Gusli sadko, senas rusiškas smuikas ir dainuojančios strėlės. Sadko gusli, senovinis rusiškas smuikas ir dainuojančios strėlės Su kokiu muzikos instrumentu Sadko grojo?

Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo epinė opera septyniomis scenomis pagal kompozitoriaus ir V. I. Belskio libretą, remiantis senaisiais rusų epais.

Personažai:

Foma Nazarich, seržantas viršininkas tenoras

Luka Zinovičius, vaivodanovgorodskieBas

Sadko, gusleris ir dainininkas NovgorodTenore

Lyubava Buslaevna, jo jaunoji žmonaContralto

Duda Bosas

snarglius Tenoras

1 nuotolinio valdymo pultas, buffoonMecosoprao

2-as nuotolinio valdymo pultas, buffoonMecosopranas

1-asis magas Tenoras

2-asis Magas Tenoras

varangų užjūrio bosas

Indijos prekyba Tenor

Vedenetskis svečiai Bartonas

vandenyno jūra, ešerių karalius

Volchovas, gražuolė princesė, jo dukra Sopranas

jaunas, mylimas

Vizija - vyresnysis galingas herojus Baritonas

pereinamosios Kalikos pavidalu

Abiejų lyčių ir visų klasių Novgorodiečiai, Novgorodo ir užsienio pirklių svečiai; laivų statytojai, Sadko būrys; bufai – linksmi bičiuliai, įveikiami kalikai – niūrūs senukai; vanduo, raudonos mergelės, baltos gulbės ir jūros stebuklai.

Baletas

Karalienė Vodyanitsa Išmintingoji jūros karaliaus žmona ir jo dvylika vyresniųjų dukterų, ištekėjusių už mėlynųjų jūrų. Brooks yra maži anūkai. Sidabrinės ir auksapelekės žuvys ir kiti jūros stebuklai.

Veiksmo laikas: pusiau fėja-pusiau istorinė.

Scena: Novgorodas ir jūra-vandenynas.

Kūrybos istorija

Jau sąrašas aktoriai aiškiai rodo, kad ši opera buvo pusiau pasaka, kaip ir N. A. Rimskio-Korsakovo palikimas.

N. A. Rimskis-Korsakovas turi du kūrinius „Sadko“ - muzikinį paveikslą orkestrui ir epinę operą. Pirmasis parašytas 1867 m. (ir labai objektyviai išanalizuotas paties autoriaus savo „Mano muzikinio gyvenimo kronikoje“, antrasis – beveik po trisdešimties metų, 1896 m.). Galima stebėtis, kaip anksti Rimskis-Korsakovas susidomėjo rusų senove ir liaudies kultūra ir kaip giliai tai plėtojosi per visą kompozitoriaus gyvenimą.

1894 m. vasaros pradžioje Rimskis-Korsakovas gavo garsaus muzikos istoriko N. F. Findeiseno laišką, kuriame jis ragina kompozitorių imtis operos pagal Sadko siužetą. Tuo pačiu metu jis netgi pasiūlė savo libreto planą. Šis laiškas tapo nauju postūmiu kompozitoriaus vaizduotei. Jis pradėjo galvoti apie operą. Rimskis-Korsakovas pasidalijo mintimis su V. V. Stasovu, išskirtiniu rusų kultūros žinovu. Jis parašė jam ilgą laišką, kuriame atkreipė jo dėmesį į daugybę epo versijų, paragino kuo plačiau ir vaizdingiau pristatyti operos paveikslus. Tikras gyvenimas ir senovės Novgorodo gyvenimas. Reikia pripažinti, kad Stasovo įtakoje N. A. Rimskis-Korsakovas šiek tiek pakeitė pirminį operos planą, ypač sukūrė pirmąjį paveikslą, kurio, pagal pirminį planą, nebuvo.

Praktinio libreto rašymo darbo ėmėsi V. I. Belskis, kuris po šios pirmosios bendradarbiavimo su kompozitoriumi patirties tapo jo libretistu dirbdamas prie kitų operų (viena iš Rimskio-Korsakovo užrašų: „... V. I. Belskis, su kuriuo Turėjau begalę diskusijų apie įvairius man tinkančius operinius siužetus“).

Operos kūrimo darbai prasidėjo 1894 metų vasarą Večašoje – nuostabioje vietoje, kur buvo didelis ežeras, didžiulis senas sodas ir nuostabūs maudynės. „Prisimenu, kad rašymo vieta (...) man dažnai tarnavo kaip ilgi tiltai nuo kranto iki pirties ežere“, – prisiminė Rimskis-Korsakovas. – Tiltai ėjo tarp nendrių: iš vienos pusės matėsi pasvirę dideli sodo gluosniai, iš kitos – išsidriekęs Pesno ežeras. Visa tai kažkaip linko į mintis apie Sadko. Kitą vasarą kompozitorius praleido ten, o dabar darbas prie „Sadko“ vyko be perstojo. Paveikslai buvo nutapyti vienas po kito (pagal pirminį planą, tai yra be Sadko žmonos Lyubavos ir todėl be trečio paveikslo, kuris pasirodė vėliau).

Opera buvo baigta 1896 metų rudenį. Pirmasis jo leidėjas buvo parlamentaras Belyajevas. Tą patį rudenį opera buvo pasiūlyta direkcijai Mariinsky teatras bet sutiko šaltą priėmimą;

Imperatorius Nikolajus II jį išbraukė iš repertuaro. „Sadko“ premjera Maskvos privačios S. I. Mamontovo operos scenoje įvyko 1898 metų sausio 7 dieną ir sulaukė didelio pasisekimo.

Istorija ir muzika

Įvadas

(Pagal pirminį kompozitoriaus Liubavos planą Sadko žmonos, kaip operos veikėjos, nebuvo. „Rugpjūčio mėn. (1895 m. – A.M.), kai pagal pirminį planą buvo baigtas visos operos projektas, skaitėme m. N. A. Rimskio-Korsakovo „Mano muzikinio gyvenimo kronika“, „Pradėjau galvoti apie Sadko žmoną. Tai juokinga sakyti, bet tuo metu man buvo kažkoks ilgesys f-moll klavišo, kurio dar nebuvau. ilgą laiką komponavau bet ką ir ko dar neturėjau Sadko Šis nenugalimas siekis siekti tvarkos f-moll nenumaldomai patraukė į Liubavos arijos kompoziciją.Arija buvo sukurta, man patiko ir padėjo sukurti 3-iąją sceną. opera, kitas tekstas, kuriam sukurti paprašiau Belskio).

Nuostabiai skamba gražių merginų choras („Deep-deep, Okian-Sea“), virš kurio sklando jūros princesės koloratūra (be žodžių).

Sadko nusileidžia į bokštą ant banginių žudikų pakinkyto kiauto ir sustoja priešais carą; jo rankose arfa. Jį grėsmingai pasitinka jūros karalius. Princesė maldauja tėvo nepykti, o paprašyti Sadko padainuoti dainą. Sadko groja ir dainuoja pagiriančią dainą („Mėlyna jūra grėsminga, plati“). Jame trys posmai, kiekviename posme dvi dalys: pirmoji melodinga, plati, antroji refrenas-pagyrimas – linksmas, genialus. Trečioje eilutėje prie Sadko prisijungia pats caras ir princesė. Tada jūros karalius sušaukia visą savo jūrų karalystę (girdimi povandeninės karalystės trimitai, jų signalai girdimi užkulisiuose).

Rūkas sklaidosi, jo vietoje matosi plati Volchovo upė, sujungta su Ilmeno ežeru, apšviesta spindulių. kylanti saulė. Laivai plaukia upe link ežero. Ir dabar komanda jiems dainuoja: „Ir trisdešimt laivų plauks plačia upe, trisdešimt laivų ir vienas laivas. Ir visi laivai yra kaip skraidantys sakalai, o Sakalas yra laivas kaip lengvas paukštis, lengvas paukštis, baltas sakalas “(palyginkite su laivų statytojų ir būrių daina penktoje nuotraukoje). Visi veikėjai, kuriuos matėme pirmoje nuotraukoje, dabar išėjo susitikti su Sadko. Ir visi stebisi, kad „Novgorode ištekėjo plati upė“. Ir ši upė yra Volchovas. Visi dainuoja Sadko, Volchovo ir mėlyno vandenyno-jūros šlovę.

© Aleksandras MAYKAPAR

Anna Krivošeina

Vladimiras Ivanovičius sukūrė unikalų įrankių restauravimo metodą, šiandien pripažintą pažangiausiu: rekonstruotuose įrankiuose kasinėjimų metu rastos autentiškos detalės paliekamos tamsios, o restauruotos, papildytos dalys restauratorių išryškinamos kita, šviesesne spalva. „Nenoriu apgauti žiūrovo, – sako Vladimiras Ivanovičius, – leiskite žmonėms žinoti, kas buvo rasta ir ką pridėjome. Kairėje nuotraukoje – „stebuklingos dūdelės“, snūduriuotos: kol jos skambėjo, šokėjai tiesiog negalėjo sustoti.

Veliky Novgorod, kuris savo žemėje saugo šimtametės Rusijos istorijos lobius, gyvena žmogus, kurio rankas visi vadina auksinėmis – menininkas, mokslininkas, restauratorius Vladimiras Ivanovičius Povetkinas. Būtent į jį jie atsisuka, kai reikia restauruoti ir perskaityti sutrupėjusį į daugybę dalių beržo žievė, jo rankoms buvo patikėta daugiausia senovinė knyga– „Novgorodo psalmė“. Tačiau jis pats savo gyvenimo darbu laiko savo sukurtą Muzikos senienų centrą Naugarduke. Šis centras surinko unikaliausia kolekcija muzikos instrumentai Senovės Rusija atkurta jo rankomis. Ir svarbiausia, kad šie ilgus šimtmečius tylėję instrumentai vėl suskambėjo Vladimiro Ivanovičiaus pastangomis! Ir klausydamas jų balsų, pasinerdamas į Senovės Rusijos garsų pasaulį, jos muziką, naujai atrandi jos charakterį, viltis, požiūrį. Tai nepaprastai kruopštus darbas ir mokslininko bei menininko žygdarbis, sužavėtas prieš jį atsivėrusio tolimo, bet skausmingai gimtojo pasaulio grožiu.

Vladimirai Ivanovičiau, kaip atsitiko, kad pradėjote mokytis ir kolekcionuoti senovės Rusijos muzikos instrumentus?

Užsiėmiau tapyba, skulptūra, dariau senovinių miniatiūrų kopijas istorinis skyrius Novgorodo muziejus. Tada, kai nebuvo galimybių kūrybai (toks buvo laikas), o aš nenorėjau dirbti dėl ateities, nenorėjau eiti po audeklu ir ieškojau, kaip panaudoti savo sugebėjimus, turėjo galimybę atlikti senovės novgorodiečių medinių namų apyvokos daiktų rekonstrukciją. Ir šis darbas atsitiktinai pasirodė susijęs su muzikos instrumentais.

Vienas muziejaus ekspozicijoje esantis instrumentas – XII amžiaus lyros formos arfa, atkreipė į save dėmesį savo meninės išvaizdos neatitikimais: jų viršutinėje dalyje buvo kažkokia didelė skylė, taip pat buvo skylė garso lentoje. , kaip gitara. Pagalvojau: „Ar galėjo viduramžių meistras padaryti tokią klaidą, praradęs meninio saiko jausmą? - ir tada prisiminiau: tai rekonstrukcija, tik dalis instrumento originali, o kita, nuspalvinta pagal originalo spalvą, yra priedas prie šiuolaikinių tyrinėtojų. Istorinio skyriaus darbininkams parodžiau pradinius laiškus iš XIV amžiaus mišiolo: ten pavaizduotoje arfoje išvis nebuvo skylių! Taigi prasidėjo klausimai...

1978 metais Novgorodo muziejaus-rezervato darbuotojai manęs paprašė restauruoti XI amžiaus arfą – pailgą penkiastygį instrumentą, atkeliavusį iš Ermitažo cheminės laboratorijos. Ant vieno iš arfos fragmentų išlikęs išraižytas užrašas „Slovisha“. Tai buvo visais atžvilgiais atsakingas darbas.

Galvojau, kad padarysiu būtiniausią, o tada ims dirbti muzikantai, muzikologai, folkloristai. Bet visi laukė rezultato iš manęs. Ir aš nesu muzikantas, bet nuo tada, nuo 70-ųjų vidurio, sprendžiau rimčiausias muzikinės archeologijos problemas.

O ką pavyko atgauti?

Iki šiol daugelis jų buvo restauruoti. skirtingi tipai Senovės Novgorodo signalai ir muzikos instrumentai – nuo ​​naktinio sargo plaktuko iki legendinės arfos. O pagal Novgorodą galime spręsti apie muzikos pasaulis visoje senovės Rusijoje. Bet pirmiausia, žinoma, mus domina Novgorodas. Juk čia ne tik gerai išsilaikę įvairūs objektai senovės gyvenimas, Novgorodas yra ir kultūros sostinė viduramžių Europos pasaulis. Jau 10 amžiuje čia skambėjo patys gražiausi ir sudėtingiausi muzikos instrumentai - styginiai.

Tačiau manoma, kad istorijoje viskas vystosi nuo paprasto iki sudėtingo?

Taip, mes gyvename su šiuo įsitikinimu* Bet žinote, kai archeologai atranda XII, XI, 10 amžių klodus, tai tiesiog džiaugsmas akims: viskas vienas už kitą gražesni. Tai tik daiktų nuotrupos, bet supranti, kad kiekvienas fragmentas kažkada buvo prabangus daiktas, išraižytas, sukurtas nepriekaištingu meniniu skoniu! Dar nė vienas mokslininkas to tikrai nepasakė. Tai nepaprasto grožio dalykai, įskaitant muzikos instrumentus. Trijų stygų lanko ragų filė atliekama su aukščiausias įgūdis, lengvai, tarsi daina būtų dainuojama – tam reikia daug patirties! O pirmieji naujakuriai su tokiais įrankiais jau atvyko į Novgorodą, tai yra, jų istorija dar ilgesnė. Manoma, kad Europa lankiniai instrumentai atkeliavo per Bulgariją apie IX a. Įsivaizduokite, kaip arti IX amžiaus XX amžiaus 20–30-ieji, ankstyviausi daiktiniai lankstųjų muzikos instrumentų įrodymai, aptikti Novgorode, datuojami šiais laikais! Europoje tokių radinių dar nėra, bet Novgorode jų – visa eilė! Muzikinė tradicija yra žodinio poetinio paveldo dalis, kuria turėtume didžiuotis. Ir jei mes nežinome senovės savo tautos dainų, tai nieko nežinome apie visą mūsų kultūrą! Galų gale, ką žmonės rodo kitiems žmonėms? Jų dainos, muzika, šokiai, drabužiai, gebėjimas pasistatyti namą, užsiauginti duonos, maitinti save, maitinti kitus – visa tai lemia tautybę. O pas mus tautiškumą bandoma apibrėžti tuščiais patriotiniais žodžiais, dažnai svetimais.

Kodėl, jūsų nuomone, kiekvienai tautai taip svarbu ir būtina išsaugoti savo tautiniai bruožai, tavo kultūra?

Jei gerai žinote ir išsaugosite savo tautos tradicijas, tuomet gerbsite kitų tautų tradicijas ir tuo remdamiesi galėsite išsaugoti geri santykiai su jais - ne ant pilko internacionalizmo, internacionalizmo ar globalizmo, kaip dabar sakoma (terminas naujas, bet mintis ta pati - niveliuoti, tepti, sumaišyti visas tautybes, jei kalbame apie muziką: būtinai pridėkite tradicinė muzika džiazas, modernūs avangardiniai elementai, Odesos motyvai ir virsta pilka netvarka).

Paskaitose aiškiname, kad kiekvienai tautai duotas savas grožis. Jei žmonės išsaugo šį grožį, žemės veidas išlieka gražus. Jei žmogus gyvena santarvėje su gamta, jo apranga atitinka gamtą, veikla ir tai yra labai gražu. Kai viską sumaišome, žemės veidas tampa pilkas, neapsakomas, bjaurus.

Jie sako: „Sieloje reikia išlaikyti rusišką dvasią, o drabužiai yra išoriniai“. Nieko panašaus! Jei taip būtų, Japonijos imperatoriškoji šeima nebūtų fotografuojama su tradiciniais drabužiais, Indira Gandhi ar arabų valstybių valdovai nedėvėtų savo tradicinių drabužių. Dabar iš tikrųjų vyksta pasaulių kova: vienas pasaulis nori išsaugoti savo tradicijas, istoriškai patikrintas, nusistovėjusias, o kitas nori viską sumaišyti į pilką masę. Ir palaikau pirmąjį, nes gražu, bet esu menininkė ir orientuojuosi į grožį, vadovaujuosi grožio pojūčiu, taip pat ir rekonstruodama muzikos instrumentus. Nenoriu nei pridėti, nei atimti, bet siekiu būti kuo tikslesnis, nes viduramžių kultūra tokia aukšta, kad iš viduramžių žmonių turime mokytis harmonijos ir grožio jausmo. Jums tereikia pabandyti subtiliai įeiti į jų pasaulį ir suprasti, kas tai yra, ir tinkamai jį įvertinti.

Vladimiras Ivanovičius, kada pirmą kartą pajutote žavesį senovės kultūra, senovės pasaulėžiūra?

Mokiausi Kursko dailės ir grafikos pedagoginėje mokykloje, vėliau diplomą gavau Leningrade. Man visada sakydavo: „Reikia būti originaliam, kurti savo meno pasaulis, išreikšti save “- apskritai pažįstama idėja. Bet tai yra baisi bomba, įmesta į kasdienį gyvenimą kūrybingi žmonės kad mus atskirtų. Ji žaidė lemtingas vaidmuo: dabar daugelis talentingiausių Rusijos menininkų vienas kito nesupranta ir vargu ar supras, nes kiekvienas turi savo atskirą kūrybinį pasaulį ir visi ginčijasi su kitais. Ir pažvelkite į liaudies tradiciją: nerasite dviejų vienodų galvos apdangalų, kostiumų, tačiau visas siuvėjas vienija bendra pasaulėžiūra, visos viena kitą supranta. Jie turi bendrus sklypus, kuriuos buvo galima pamatyti visuose namuose: „bereginis“, „žuvis“, „raitelis“ - bet kiekvienas turi savo rašyseną!

Pamažu artėjau prie šio pasaulio, bandydama suprasti, ką menininkas turėtų daryti. Daug savanaudiškumo yra tik autoriaus, in liaudies tradicija- ne, prisiminkime, pavyzdžiui: gusli-samogudy - jie patys zuja! Piemenys Rusijos šiaurėje sako: groja pats trimitas, o ne aš. Ir tai ne postringavimas, o taip žmonės iš tikrųjų jaučiasi. O man ši pozicija patinka, žmogus tampa žmogiškesnis.

Jei grįšime prie instrumentų, jie sako, kad guslis yra rusų išradimas?

Nr. Kai menininkai koncertą vadina gusli rusų liaudies instrumentu, tai yra neraštinga. Koncertinę arfą 1900 m. išrado Osipas Ustinovičius Smolenskis ir Nikolajus Ivanovičius Privalovas, Vasilijaus Vasiljevičiaus Andrejevo, Didžiojo Rusijos orkestro kūrėjo, bendražygiai. Jie iš tikrųjų sukūrė naujus muzikos instrumentus: balalaiką, domrą, pyptelėjimus ir ypač psalteriją. Šie instrumentai visiškai skiriasi nuo tradicinės arfos nei dizainu, nei grojimo jais technika, nei repertuaru, nei savo paskirtimi.

Jei kalbėti apie liaudies instrumentai- jie priklauso ritualui muzikos tradicija, o jame daina, šokis, instrumentinė muzika buvo kreipimasis į gamtos dvasias per šventes, kurios iš esmės skyrėsi nuo šiandienos. O koncertinė arfa sukurta tam, kad džiugintų atėjusių žmonių ausis koncertų salės(tai yra kitokia pasaulėžiūra), iš tikrųjų jie turi tik tą patį pavadinimą - „gusli“, ir visais atžvilgiais tai yra visiškai kitoks instrumentas. Turime juo didžiuotis kaip XX amžiaus išradimu.

O kaip atsirado liaudies arfos?

Konstruktyvi lyros formos arfos idėja yra įsišaknijusi giliausioje senovėje – Egipte ir Mesopotamijoje. Guslės formos plėšomas instrumentas buvo žinomas daugeliui tautų: jo rasime ir Afrikoje, ir Indijoje, ir Kinijoje, ir Japonijoje, ir tarp hantų-mansių. Klaidinga sakyti, kad liaudies arfa yra iš pradžių rusiškas muzikos instrumentas: jos konstruktyvi idėja buvo perduota iš žmonių žmonėms, iš civilizacijos į civilizaciją, pritaikyta įvairiose pasaulio vietose prie specifinių geografinių, ekonominių, kultūrines sąlygasįgijo „tautišką“ veidą. Mūsų tautinis, mums visiškai nežinomas veidas, kurį mums atrado archeologija, buvo lyros formos arfa. Beje, jei Sadko būtų istorinis asmuo, kokia arfa jis galėtų groti? Tik ant lyros formos (nors menininkai jį vaizduoja su vėlesniu instrumentu, vadinamuoju arfa-psalteriu), kitų stygų plėšyti instrumentai tuo metu neegzistavo. Šias arfas galime vadinti liaudiškais pirmiausia dėl to, kad jos apdainuotos mūsų dainose, pasakose, epuose, buvo mūsų istorijos dalis, buvo naudojamos mūsų žmonių ritualiniame gyvenime.

Kuo skiriasi tradicinė muzika nuo šiuolaikinės?

Muzikinės formulės mūsų protėviams buvo tokie pat šventi dalykai, kaip ir ikona krikščioniui: jis neturi meno istorijos požiūrio į ikoną, jam ikona visada graži, jos grožiu nekyla abejonių. Taip yra ir liaudies tradicijoje: ritualinės melodijos – vestuvės, Užgavėnės, Ivanas Kupala, paukščių šauksmai ir t.t. – tai šventovės, jos būtinai gražios. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas, savaime suprantama: visi net ir paprasčiausių muzikinių ar buitinių signalinių prietaisų garsai yra sukurti pagal aukščiausio grožio dėsnius. Svarbiausia, kad žmonės šiomis melodijomis, dainomis dalyvautų pasaulio kūrime, žinotų, kurią dieną kuri daina – kokiomis intonacijomis, kokiu turiniu – turi skambėti. Liaudies tradicijoje žmogus šventėje yra ne pašalinis, ne žiūrovas, ne stebėtojas, ne vertintojas, o dalyvis - šventėje dalyvauja su savo drabužiais, tinkama daina, šokiu ir, jei to reikalauja ceremonija. , verkia.

O kaip su kažkokiu vidiniu instinktu pavyksta atkurti žąsų melodijas?

Ne, ne, jokiu būdu! Laimingas metas atėjo, kai, gavę impulsą iš archeologų, savo patirtį perdavėme folkloristams, o jie, pasiėmę restauruotus veikiančius instrumentus, išvyko į Pskovo, po to į Novgorodo sritį rinkti instrumentinės muzikos tradicijos įrodymų. ypač žąsis. Ir atradimai prasidėjo! Pskovo ir Naugarduko kaimų senbuviai iš pradžių sakė neprisiminsiantys, kaip grojo jaunystėje, nes tai buvo prieš 60 metų. Ir tada (skambantis instrumentas, įdomu išbandyti!) Jie palietė stygas ir staiga pirštai pradėjo kažką prisiminti - ir šiandien auksinė rusų muzikos biblioteka nacionalinė muzika pasipildė ne dešimtimis, ne šimtais, o tūkstančiais gūzų žaidimo pavyzdžių. Kaimuose išlikę tikros žąsų tradicijos pėdsakai, grojimo būdai ir senovinės melodijos – tai bene didžiausias XX amžiaus folkloro atradimas! Tai tapo įmanoma dėl Novgorodo viduramžių instrumentų rekonstrukcijos pradžios.

Vladimirai Ivanovičiau, girdėjau, kad jūsų centras buvo sukurtas labai sunkiai.

Turime daug sunkumų. Deja, mažai žmonių Rusijoje žino ar nori žinoti apie senovės muzikinė kultūra ir retai kalba apie atradimus Novgorodo mieste. O pačiame Novgorode, deja, valdžia negali suprasti šių atradimų svarbos. Ateis laikas, susigausime, bet kartais pagauname vėlai...

Mūsų centras dėl valdininkų, švelniai tariant, abejingumo, buvo kuriamas labai sunkiai, ilgai. Ir jo nebūtų, jei ne Dmitrijus Sergejevičius Likhačiovas. Jis ne tik pirmasis atsiliepė ir išsiuntė savo darbuotojus įrašyti rekonstruotų senovinių instrumentų balsų Naugarduke, bet ir per ilgus metus pritraukė kitus akademikus, pasaulinio garso mokslininkus, įsitikinę, kad toks centras reikalingas, siuntė laiškus miesto administracijai, regiono partijos komitetui* Tada prisijungė rašytojai ir žurnalistai. Ir spaudžiamas visuomenės pradėjo statyti šį pastatą. Tai Rusijos visuomenės nuopelnas, turiu padėkoti daugybei žmonių!

Tada pasirodė nauja problema– šio pastato niekas nenorėjo paimti į balansą, o iš mūsų ketino jį atimti. Ir šiame sunkiausias momentas Sovietų kultūros fondo pirmininkas Dmitrijus Sergejevičius paėmė mūsų centrą į fondo balansą kaip visuomeninė organizacija. Nuo 1991 m. esu oficialus Muzikos senienų centro direktorius. Vienu metu mums net skambino komercinė organizacija, bet tik tam, kad išsaugotume mūsų programos savitumą. Mes neužsiimame jokia prekyba, nes restauruoti senoviniai muzikos instrumentai neįkainojami, tuo miestas turi didžiuotis, ką branginti ir saugoti, tai Nacionalinis lobis Ir pasaulio lobis. Ir mes turime kovoti už išlikimą...

Kaip dabar veikia jūsų centras?

Žmonės ateina pas mus įvairaus amžiaus, skirtingų profesijų iš įvairių Rusijos ir pasaulio kraštų. Skaitome paskaitas apie Novgorodo istoriją, tiksliau, apie jo istoriją muzikos istorija. O paskaitose mūsų instrumentai būtinai skamba, choras būtinai dainuoja. Šokių melodijas rodome su šokiais, o dainas parenkame pagal sezoną, kuri šventė arčiau.

Chorui vadovauja puiki specialistė Natalija Nikolajevna Popova, geresnio nėra Novgorode ir daugelyje aplinkinių miestų. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad mūsų programa paprasta: grojama, šokama ir dainuojama – ne, ne kiekvienas specialistas sugeba įvaldyti tokią aukštą mokslinę programą. Tai leidžia pajausti tradiciją, tai labai svarbu, jokia konservatorija to nemokys, o Natalija Nikolajevna tai daro dėl savo pedagoginio talento ir talento, žinių. Mes turime aukso siuvinėtoją Olgą Pavlovną Šadurskają, aukščiausios klasės specialistę su meniniu skoniu, taip pat iš Dievo. Centro darbuotojais galiu tik didžiuotis, geriausių šiandien nerasite.

O vienas mūsų auklėtinis sužavėjo savo mylimąją grodamas arfa, kaip, beje, pasitaikydavo. Gusli yra vyriškumo simbolis, tai patvirtina visi dokumentiniai įrodymai, kuriuos surinkome ekspedicijoje. Ir jei šiandien mergina scenoje groja arfa, liaudies tradicijos požiūriu, tai yra papročio pažeidimas.

Baigdami paskaitas, visiems svečiams, kad ir kokios tautybės jie bebūtų, linkime vieno – kad jų garderobe šventės atveju būtų liaudies kostiumas. Patartina siūti savo rankomis: siūdamas tokius drabužius geriau nei skaitydamas studiją sužinai savo tautos istoriją, daug ką supranti ir gali grožėtis ir dizainu, ir dekoracijomis, ir kaip rūbai vienas regionas skiriasi nuo kito regiono drabužių. Ir žinoma, reikia išmokti bent vieną tikrą seną ritualinę dainą: vyrui - vyrams, moteriai - moterims. Juk dainų kultūra surinko visą žmonių patirtį, tai ne pramoga, šias dainas reikia vartyti kaip Bibliją: kiekviena daina turi savo palyginimą, kiekviena turi savo tikslą, savo reikšmę, savo poetiškas grožis, o jei paliesime šiuos lobius, labiau gerbsime save. Tai galimybė suvokti savo žmonių grožį, pasijusti jo dalimi. Ir tai nepaprastai gražu! Taigi mokyklos suolą Prisimenu šūkį: „Rūpinkis savo kultūra kaip akies vyzdžiu“.

Vladimiras Ivanovičius baigė savo istoriją linkėjimais ir nieko nesakė apie tai, kad Muzikinių senienų centrui tikrai reikia pagalbos. Šie nuostabūs žmonės kovoja iš visų jėgų, kad mes visi vėl neprarastume tik neseniai rasto lobio. Kiek mažai žmonių žino apie atradimus, padarytus čia, Rusijoje ir, svarbiausia, Novgorode! Centras nuolat yra ant išnykimo ribos, nes trūksta pinigų – ir beveik niekam tai nerūpi! O mūsų bendras lobis egzistuoja tik super kelių žmonių pastangomis. Todėl kreipiuosi į visus skaitytojus: jei norite padėti šiam kilniam darbui, skambinkite į redakciją.

į žurnalą „Žmogus be sienų“

sadko įrankis

. (slavų) styginis plėšomas muzikos instrumentas tarp Europos tautų (est. Kannele, latvių. Kokle, Lit. Kankles, suomių. Kantele), Volgos regione (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Senovės rusų liaudies styginis plėšomas muzikos instrumentas

kelio arfa

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

styginis muzikos instrumentas

Instrumentas, privertęs šokti visą povandeninę karalystę

Žemogudis

Privertė Yagą šokti

Muzikos instrumentas Sadko

Senas rusų panašumas į arfą

Bojano įrankis

Pasakiškojo Sadko muzikos instrumentas

Sparno įrankis

Senovinis styginis plėšomas instrumentas

gulinti arfa

. "arfa" Sadko

Spyruoklinis įrankis

Įrankis Sadko rankose

Sadko stygos

Senovės rusų muzikos instrumentas

Rusiškas senovinis styginis pešiamas muzikos instrumentas

Senovės rusų liaudies pešiamas instrumentas

Rusiškas styginis muzikos instrumentas

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

. „Arfa“ Sadko

Ž. pl. (stora, ir buzz, ir buzz) savotiška guli arfa, fortepijonas, keturių oktavų, be klavišų; žaidėjas pirštais paliečia vielos stygas. Lėkštės yra mažesnės, o stygos smogtos kabliukais. Permė. kasimas, batas su šaknimi, keliukas, kokora, laivams statyti. Gusli mano mintys, mano daina yra mano mintis! Skanus guslis perneša mintį per kalnus, išneša iš už kalnų. Gusli samogudy: patys vingiuoja, groja, patys šoka, patys dainuoja dainas. Arfa yra linksma, bet blogesnė už riešutą (jos neprisotins). Kalba nebyliui, šventės nuogam, žąselės alkanam. Pilvas – ne arfa: nepavalgęs neužmigsi. Nasad pardavė (duonos tvartą) ir nupirko arfą. Žmona arfa negroja, pagrojęs negalima kabinti ant sienos. Žodžiu, kad ant arfos, bet iš tikrųjų – kad ant balalaikos. Žodžiu, kaip ant arfos (ramiai), bet rankų nekelk. jo verslas vyksta kaip su arfa. Žąsys arfoje, antys vamzdžiuose, varnos dėžėse, tarakonai būgnuose. Guseltsy žino savininką. Žąselės yra geros (žąsys, žąsys, žąsiukai, žąsiukai), bet žuvėdra nėra gera. gusliar, guslyar, groja arfa. Žąsinas arba žąsų žąsis m.meisteris, dirba, stato arfą. Guselnik perm. gamykla malkų rietuvės. Žąsys, susijusios su arfa arba jai priklausančios. Guslistovas, guslyar; guslistkin, guslyarkin, jis priklauso jai. Guselnikovas, žąsis, priklauso guslio statytojui. apkalbos, apkalbos, apkalbos; dainuoti, žaisti, linksmintis. Žąsinis, panašus į arfą, dryžuotas, vagotas, takas, tarsi dryžuotas išilgai stygų. galvoje klajojo gusliakas, apyniai, kurie auginami prie Guslicos upės, Bogorodskio rajone

Senoji rusų muzika. įrankis