Senovės Rusijos teatras ir muzika. Senovės Rusijos literatūra ir muzika

Rusijos teatro atsiradimo istorija

Įvadas

Rusijos teatro istorija suskirstyta į keletą pagrindinių etapų. Pradinis, žaismingas etapas prasideda genčių visuomenėje ir baigiasi XVII amžiuje, kai kartu su nauju Rusijos istorijos laikotarpiu atsiranda naujas, daugiau brandus etapas teatro raidoje, pasibaigusia nuolatinio valstybinio profesionalaus teatro įsteigimu 1756 m.

Sąvokos „teatras“, „drama“ į rusų kalbos žodyną pateko tik XVIII a. IN pabaigos XVIIšimtmečius buvo vartojamas terminas „komedija“, o visą šimtmetį - „linksmas“ (Linksminga spinta, Atrakcionų kamera). Populiariose masėse prieš terminą „teatras“ buvo žodis „gėda“, terminą „drama“ - „žaidimas“, „žaidimas“. Rusijos viduramžiais buvo paplitę jų sinonimai - „demoniški“ arba „šėtoniški“, šėtoniški žaidimai. Linksmybių vadinosi ir visokie įdomūs XVI-XVII amžiais užsieniečių atnešti, fejerverkai. Linksmomis buvo vadinamos ir jauno caro Petro I karinės profesijos. Šia prasme ir vestuvės, ir persirengimas buvo vadinami „žaidimu“, „žaidimu“. Žodis „žaismas“ turi visiškai kitokią reikšmę muzikos instrumentų atžvilgiu: groti tamburinais, uostyti ir pan. Žodinės dramos sąvokos „žaidimas“ ir „žaidimas“ liaudyje išliko iki XIX-XX a.

Liaudies menas

Rusų teatras atsirado senovėje. Jos ištakos siekia liaudies menas- ritualai, šventės, susijusios su darbo veikla. Laikui bėgant apeigos prarado savo magiška prasmė ir virto spektaklio žaidimais. Juose gimė teatro elementai – dramatiškas veiksmas, persirengimas, dialogai. Ateityje paprasčiausi žaidimai virto liaudies dramomis; jie buvo sukurti kolektyvinės kūrybos procese ir saugomi žmonių atmintis pereinantis iš kartos į kartą.

Žaidimai savo raidos procese diferencijuodavosi, išskaidydavo į giminingas ir tuo pačiu vis labiau nutolusias atmainas – į dramas, ritualus, žaidimus. Juos suartino tik tai, kad visi atspindėjo tikrovę ir naudojo panašius išraiškos metodus – dialogą, dainą, šokį, muziką, persirengimą, persirengimą, vaidybą.

Žaidimai įkvėpė dramatiško kūrybiškumo skonį.

Žaidimai iš pradžių buvo tiesioginis gentinės bendruomenės organizacijos atspindys: jie buvo apvalaus šokio, chorinio pobūdžio. Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramatiška kūryba. Žaismingus įvaizdžius charakterizuoti padėjo dainos ir dialogai, gausiai įtrauktos į žaidimus. Žaismingą pobūdį turėjo ir masiniai minėjimai, kurie buvo sutampa su pavasariu ir buvo vadinami undinėmis. XV amžiuje „Rusijos“ sąvokos turinys buvo apibrėžtas taip: demonai žmogaus pavidalu. O 1694 m. Maskvos „Azbukovnikas“ undines jau apibrėžia kaip „buffono žaidimus“.

Mūsų Tėvynės tautų teatro menas kyla iš ritualų ir žaidimų, ritualinių veiksmų. Pagal feodalizmą teatro menas kultivuojami, viena vertus, „liaudies masės“, kita vertus, feodalinės bajorijos, bufai taip pat atitinkamai diferencijuodavosi.

957 metais didžioji kunigaikštienė Olga susipažįsta su teatru Konstantinopolyje. Hipodromo pasirodymai vaizduojami ant XI amžiaus paskutinio trečdalio Kijevo Sofijos katedros freskų. 1068 m. bufonai pirmą kartą paminėti metraščiuose.

Kijevo Rusijai buvo žinomi trijų tipų teatrai: teismo, bažnyčios, liaudies.

bufonija

Pats seniausias „teatras“ buvo liaudies aktorių – stribų žaidimai. Drovumas yra sudėtingas reiškinys. Buffoons buvo laikomi savotiškais magais, tačiau tai klaidinga, nes bufai, dalyvaudami ritualuose, ne tik nepadidino savo religinio ir magiško charakterio, bet, priešingai, įnešė pasaulietinio, pasaulietinio turinio.

Buffoon, t.y. dainuok, šok, juokauji, vaidink, vaidink muzikos instrumentai o vaidinti, tai yra pavaizduoti kokį nors žmogų ar būtybę, galėjo bet kas. Bet tik tas, kurio menas savo meniškumu išsiskirdavo aukščiau masių meno lygio, tapo ir buvo vadinamas amatininku.

Lygiagrečiai su liaudies teatru vystėsi profesionalusis teatro menas, kurio nešėjai Senovės Rusijoje buvo bufai. Lėlių teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su buffo žaidimais. Pirmoji kronikos informacija apie bufonus sutampa su tuo, kad Kijevo Sofijos katedros sienose pasirodė freskos, vaizduojančios bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas rado galimybę jų atvaizdą įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis. Bufonai buvo siejami su masėmis, o viena iš jų meno rūšių buvo „guma“, tai yra satyra. Skomorochovai vadinami „kvailiais“, tai yra, pašaipais. Glum, pašaipos, satyra ir toliau tvirtai asocijuosis su bufakais.

Pasaulietinis bufų menas buvo priešiškas bažnyčiai ir dvasininkų ideologijai. Apie bažnytininkų neapykantą bufonų menui liudija metraštininkų įrašai („Pasakojimas apie praėjusius metus“). XI–XII amžių bažnytinis mokymas skelbia, kad persirengimas, kurio griebiasi bufai, taip pat yra nuodėmė. Ypač stipriai bufai buvo persekiojami totorių jungo metais, kai bažnyčia pradėjo intensyviai skelbti asketišką gyvenimo būdą. Joks persekiojimas nepanaikino žmonių šėlsmo meno. Priešingai, ji sėkmingai vystėsi, o jos satyrinis įgėlimas vis aštrėjo.

Senovės Rusijoje buvo žinomi su menu susiję amatai: ikonų tapytojai, juvelyrai, medžio ir kaulų drožėjai, knygų raštininkai. Buffoons priklausė jų skaičiui, būdami „gudrūs“, dainavimo, muzikos, šokio, poezijos, dramos „meistrai“. Tačiau jie buvo laikomi tik linksmais, juokingais žmonėmis. Jų menas buvo ideologiškai susijęs su liaudies masėmis, su amatininkų liaudžiais, dažniausiai priešpriešinančiais valdančiąsias mases. Dėl to jų įgūdžiai buvo ne tik nenaudingi, bet, feodalų ir dvasininkų požiūriu, ideologiškai žalingi ir pavojingi. Atstovai krikščionių bažnyčia prie magų ir būrėjų buvo pastatyti bufai. Ritualuose ir žaidimuose vis dar nėra skirstymo į atlikėjus ir žiūrovus; jiems trūksta išplėtotų siužetų, reinkarnacijos į vaizdą. Jie pasirodo liaudies dramoje, persmelktoje aštrių socialinių motyvų. Žodinės tradicijos aikštės teatrų atsiradimas siejamas su liaudies drama. Šių liaudies teatrų aktoriai (bufai) tyčiojosi iš valdančiųjų, dvasininkų, turtingųjų, simpatiškai rodė paprastus žmones. Liaudies teatro spektakliai buvo statomi improvizacijų pagrindu, juose buvo pantomima, muzika, dainavimas, šokiai, bažnyčios numeriai; atlikėjai naudojo kaukes, grimą, kostiumus, rekvizitus.

Buffonų pasirodymo pobūdis iš pradžių nereikalavo jų jungti į dideles grupes. Pasakų, epų, dainų atlikimui, grojimui instrumentu pakako vieno atlikėjo. Bufai palieka savo namus ir klajoja po Rusijos žemę ieškodami darbo, kraustosi iš kaimų į miestus, kur aptarnauja ne tik kaimo, bet ir miestiečius, o kartais ir kunigaikščių teismus.

Buffonus traukė ir liaudies dvaro pasirodymai, kurių padaugėjo dėl pažinties su Bizantija ir jos dvaro gyvenimu. Kai Maskvos teisme buvo sutvarkyta Linksma spinta (1571 m.) ir Pramogų kambarys (1613 m.), juokdariai ten atsidūrė teismo juokdarių pozicijoje.

Bufonų atstovybės susivienijo skirtingi tipai menai: ir iš tikrųjų dramatiška, ir bažnyčia, ir „įvairovė“.

Krikščionių bažnyčia liaudies žaidimus ir bufų meną priešinosi ritualiniu menu, prisotintu religinių ir mistinių elementų.

Bufonų atvaizdai neišsivystė į profesionalus teatras. Sąlygų teatro trupėms gimti nebuvo – juk valdžia persekiojo bukus. Bažnyčia taip pat persekiojo kvailius, kreipdamasi pagalbos į pasaulietinę valdžią. Prieš bukus buvo išsiųsta XV amžiaus Trejybės-Sergijaus vienuolyno chartija, XVI amžiaus pradžios Statutinė chartija. Bažnyčia atkakliai prilygino pagoniškosios pasaulėžiūros nešiotojams (magai, burtininkai) šefukus. Ir vis dėlto bufų spektakliai gyvavo, liaudies teatras vystėsi.

Tuo pat metu bažnyčia ėmėsi visų priemonių savo įtakai įtvirtinti. Tai buvo išreikšta liturginės dramos raidoje. Vienos liturginės dramos pas mus atkeliavo kartu su krikščionybe, kitos – XV a., kartu su naujai priimta iškilminga „didžiosios bažnyčios“ chartija („Eiga ant žemės“, „Pėdų plovimas“).

Nepaisant teatrališkų ir įspūdingų formų naudojimo, Rusijos bažnyčia savo teatro nesukūrė.

XVII amžiuje Simeonas Polockietis (1629-1680) bandė sukurti meninę dramą liturginės dramos pagrindu. literatūrinė dramaŠis bandymas pasirodė izoliuotas ir bevaisis.

Teatrai XVII a

XVII amžiuje susiformavo pirmosios žodinės dramos, paprasto siužeto, atspindinčios populiarias nuotaikas. Lėlių komedija apie Petrušką (jo pirmasis vardas buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. Teatras tikrai atsirado XVII amžiuje – teismas ir mokyklinis teatras.

teismo teatras

Teismo teatro atsiradimą lėmė rūmų bajorų susidomėjimas Vakarų kultūra. Šis teatras pasirodė Maskvoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui. Spektaklio „Artakserkso veiksmas“ (biblinės Esteros istorija) pirmasis pasirodymas įvyko 1672 m. spalio 17 d. Iš pradžių teismo teatras neturėjo savo patalpų, dekoracijos ir kostiumai buvo perkeliami iš vietos į vietą. Pirmuosius spektaklius pastatė klebonas Gregory iš Vokietijos gyvenvietės, aktoriai taip pat buvo užsieniečiai. Vėliau jie pradėjo priverstinai verbuoti ir mokyti rusų „jaunimą“. Atlyginimai jiems buvo mokami nereguliariai, tačiau dekoracijai ir kostiumams jie negailėjo. Pasirodymai pasižymėjo didžiuliu puošnumu, kartais palydimi grojant muzikos instrumentais ir šokant. Po caro Aleksejaus Michailovičiaus mirties teismo teatras buvo uždarytas, o spektakliai buvo atnaujinti tik vadovaujant Petrui I.

mokyklinis teatras

Be teismo teatro, XVII amžiuje Rusijoje veikė ir mokyklinis teatras Slavų-graikų-lotynų akademijoje, teologinėse seminarijose ir mokyklose Lvove, Tiflis ir Kijeve. Pjeses rašė mokytojai, o mokiniai statė istorines tragedijas, Europos stebuklams artimos alegorinės dramos, intarpai – satyrinės kasdienybės scenos, kuriose buvo protestuojama prieš socialinę santvarką. Mokyklinio teatro intarpai padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramaturgijoje. Mokyklinio teatro ištakose buvo žinomas politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.

Teismo mokyklos teatro atsiradimas išplėtė Rusijos visuomenės dvasinio gyvenimo apimtį.

XVIII amžiaus pradžios teatras

Petro I įsakymu buvo sukurta 1702 m viešasis teatras skirta plačiajai visuomenei. Specialiai jam, o ne Raudonojoje aikštėje Maskvoje, buvo pastatytas pastatas - „Komedijos šventykla“. Ten vaidino vokiečių I. Kh. Kunst trupė. Repertuare buvo užsienio pjesės, kurios nebuvo sėkmingos visuomenei, o teatras nustojo egzistavęs 1706 m., kai nutrūko Petro I subsidijos.

Išvada

Naujas istorijos puslapis scenos menai Mūsų Tėvynės tautos atidarė baudžiauninkų ir mėgėjų teatrus. Nuo XVIII amžiaus pabaigos gyvavusiose baudžiauninkų trupėse buvo statomi vardeliai, komiškos operos, baletai. Baudžiavų teatrų pagrindu daugelyje miestų atsirado privačios įmonės. Rusijos teatro menas turėjo teigiamą poveikį mūsų Tėvynės tautų profesionalaus teatro formavimuisi. Pirmųjų profesionalių teatrų trupėse buvo talentingi mėgėjai – demokratinės inteligentijos atstovai.

Teatras Rusijoje XVIII amžiuje sulaukė didžiulio populiarumo, tapo plačiųjų masių nuosavybe, dar viena vieša žmonių dvasinės veiklos sfera.

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 15 vidurinės mokyklos 10 klasės mokinys 1) Profesionalaus teatro atsiradimas 2) Senoji rusų kalba muzikinė kultūra 3) informacijos šaltiniai 1) atskleisti profesionalaus teatro atsiradimo Rusijoje bruožus, 2) atskleisti muzikinės kultūros formavimosi bruožus nuo senovės Rusijos iki Rusijos, 3) prisidėti prie studentų dvasinės kultūros formavimosi. , domėjimasis ir pagarba mūsų šalies kultūrai. Caras Aleksejus Michailovičius Profesionalaus rusų teatro pamatai buvo padėti XVII amžiaus antroje pusėje. Jo kilmė paprastai priskiriama 1672 m., kai pirmasis dvaro teatro spektaklis buvo pristatytas carui Aleksejui Michailovičiui – liaudies „linksmybių“ persekiotojui ir dideliam nuostabių reginių bei pramogų mėgėjui. Šviesuolis bojaras Artamonas Sergejevičius Matvejevas tapo tokio teatro kaip europietiško kūrimo iniciatoriumi. Liuteronų bažnyčios Maskvoje pastorius vokietis Johanas Gottfriedas Gregory buvo paskirtas dramaturgu – išsilavinęs, literatūriškai gabus ir turintis reikiamų žinių vokiečių bei olandų teatro srityje. Teatras buvo paskubomis pastatytas caro rezidencijoje netoli Maskvos, Preobraženskio kaime. Amfiteatre įsikūrusio „komedijų dvaro“ žiūrovų salė savo dydžiu buvo prastesnė už sceną, tačiau buvo gausiai dekoruota: sienos ir grindys buvo apmuštos tamsiai raudonu, raudonu ir žaliu audiniu, o jų „ranga ir rangas“ publika buvo pastatyta, dalis jų stovėjo ant scenos. Karalienei ir princesėms buvo įrengtos specialios dėžės – „narvai“, pagal tradiciją, atskirti nuo klausyklos grotelėmis. Pirmasis pasirodymas „komedijos dvaro“ scenoje buvo spektaklis „Estera, arba Artakserkso veiksmas“. Spektaklio siužetas buvo paremtas bibline istorija apie Esterą – kuklią gražuolę, kuri patraukė Persijos karaliaus Artakserkso dėmesį ir išgelbėjo savo žmones nuo mirties tapdama jo žmona. Spektaklis truko dešimt valandų, bet karalius viską stebėjo iki galo ir buvo labai patenkintas. „Komedijos dvare“ buvo pastatyta dar dešimt pjesių: „Judita“, „Apgailėtina komedija apie Adomą ir Ievą“, „Juozapas“ ir kt., religinėmis ir istorinėmis temomis. Rūmų spektakliai buvo statomi dideliu mastu ir prabanga, nes jie turėjo atspindėti karališkojo rūmų puošnumą ir turtus. Kostiumai buvo pagaminti iš brangių audinių. Muzika, dainavimas ir šokiai buvo plačiai naudojami spektakliuose. Dažnai skambėdavo vargonai, vamzdžiai ir kiti instrumentai. Kiekvienas spektaklis turėjo pakeliamas dekoracijas ir šoninius sparnus. Sceninės įrangos pagalba buvo pritaikyti įvairūs efektai. Pirmieji rūmų teatro pjesės vaidindavo daugiausia Vokiečių kvartalo aktoriai ir tik vyrai. XVII amžiaus pabaigoje „valstybinę pramogą“ pakeitė mokyklinis teatras (organizuojamas prie kokios nors ugdymo įstaigos), paremtas turtingiausia Lenkijos ir Ukrainos teatrų patirtimi. Jo kilmė buvo siejama su Kijevo-Mohylos akademijos absolvento, pedagogo, poeto ir dramaturgo Simeono Polotskio vardu. Specialiai mokyklos teatrui jis parašė dvi pjeses – „Parabolės komedija sūnus palaidūnas“ ir „Karaliau Nevchadnecarai, apie auksinį kūną ir apie tris vaikus, kurie nebuvo sudeginti oloje“. XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai padėjo pagrindą teatro meno raidai Rusijoje ir iš esmės nulėmė jo ateitį. Senovės Rusijos muzikinė kultūra savo ištakomis siekia pagoniškas Rytų slavų tradicijas, susiformavusias dar gerokai prieš krikščionybės priėmimą. Senovės Rusijos muzikos instrumentai buvo gana įvairūs. Plačiai buvo naudojama arfa, uostelės, fleitos, fleita. Rusioje ypatingos pagarbos sulaukė guslis – seniausias styginis plėšomas instrumentas, paminėtas dar 10 amžiuje „Praėjusių metų pasakoje“. Nuo seno buvo tikima, kad arfa yra gimininga žmogaus sielai, o jų skambėjimas atstumia mirtį ir ligas. Liaudies pasakotojai ir bogatyrai grojo arfa: pranašiškasis Bojanas Igorio žygyje, epiniai bogatyrai Volga ir Dobrynya Nikitich Kijeve, Sadko Novgorodo mieste. Kaip Dobrynya paima į savo baltas rankas Tuos skambius jaronchatijos žąsiukus, Jie trauks ir paauksuotas stygas, Žydų eilėraščius gros nuobodžiai, Nuobodžiai ir liečiančiai Šventėje visi susimąstė, Susimąstė ir klausėsi. Dobrynya pradėjo žaisti linksmai, Jis pradėjo žaidimą iš Jeruzolimo, Kitą žaidimą iš Tsar-grad, Trečią iš sostinės Kijevo - Jis atvedė visus į šventę linksmintis. Kariniuose žygiuose buvo naudojami mušamieji ir pučiamieji instrumentai: būgnai, tamburinai, vamzdžiai, barškučiai. Jie palaikė karių moralę mūšių metu, malšino emocinę įtampą, įskiepijo pasitikėjimą pergale. Krikščionybės priėmimas negalėjo visiškai pakeisti tradicinio žmonių gyvenimo būdo ir jų muzikinio skonio. Su krikštu iš Bizantijos daugelis meno principų perkeliami į Rusijos žemę, pasiskolintas kanonas ir žanrų sistema. Čia jie buvo kūrybiškai permąstyti ir perdirbti, o tai vėliau leido suformuoti originalias tautines tradicijas. Senovės Rusijoje bažnytinė muzika egzistavo chorinio dainavimo forma be instrumentinio akompanimento. Muzikos instrumentai viduje Stačiatikių bažnyčia buvo uždrausti. Be to, instrumentinė muzika laikomas nuodėmingu, demonišku. Šioje opozicijoje buvo dvasinė prasmė. Tais laikais buvo tikima, kad stačiatikių bažnyčioje turi skambėti tik angeliškas giedojimas, kuris yra dangiškos muzikos aidas. Toks dainavimas įkūnijo grožio idealą ir suteikė žmonėms malonės, apsivalymo, paguodos jausmą, mokė mylėti Dievą ir artimą. Vienintelė išimtis buvo skambinimo varpais menas, kuris buvo sukurtas įvairiomis paprasto skambėjimo, skambėjimo, skambėjimo ir kt. Keli skirtingų tonų varpai sudarė varpinę, kuri leido atlikti ištisus muzikos kūrinius. Bažnytinis giedojimas tarnavo kaip aukščiausio profesionalumo pavyzdys, įkūnytas daugiausia įvairių formų praktinėje ir teorinėje sistemoje, kuri buvo vadinama osmoso sistema, tai yra melodijų grupių kaitaliojimas aštuonių savaičių laikotarpiais. Liaudies muzika tais laikais tradiciškai buvo perduodama iš kartos į kartą žodžiu, „iš lūpų į lūpas“. Kultinė muzika šioje epochoje buvo įrašyta specialiais ženklais, vadinamais baneriais, iš kurių dažniausiai buvo kabliukai. Todėl senoviniai muzikiniai rankraščiai buvo vadinami Znamenny arba Kryukovy. XVII amžiuje muzikinė kultūra Rusijoje, ypač chorinė, pasiekė labai aukštas lygis. Tai buvo laikas, kai kartu su tradiciniais žanrais muzikinis menas gimė naujos formos ir žanrai. Prieš chorinė muzika buvo monofoninis. Dabar ją pakeitė polifonija. Ir muzikinė notacija atėjo pakeisti kabliukus, atsirado partijų dainavimo stilius. Taigi jie vadino dainavimą pagal kantų ir chorinių koncertų natas. Šie koncertai buvo svarbus pereinamasis žingsnis nuo bažnytinės iki pasaulietinės profesionalios muzikos. Senovės Rusijos muzikinė kultūra buvo tas tvirtas pagrindas, ant kurio vėliau išaugo gražus pastatas, padėjęs pagrindą profesinio kūrybiškumo ugdymui. Geriausi senovės rusų muzikos pavyzdžiai teisėtai tapo vertingiausiu nacionalinės muzikinės kultūros turtu. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Pasaulio meno kultūra. Nuo ištakų iki XVII a. 10 ląstelių Bazinis lygis: vadovėlis ugdymo įstaigoms / G.I. Danilova. - 7-asis leidimas, pataisytas. - M .: Bustard, 2009 m

skaidrė 1

Nuo apvalaus šokio iki kabinos Savivaldybės ugdymo įstaiga 8 vidurinė mokykla, Severomorskas - 3, Murmansko sritis

skaidrė 2

skaidrė 3

Senais laikais Rusijoje apvalus šokis buvo populiarus liaudies žaidimas. Jis atspindėjo įvairius gyvenimo reiškinius. Buvo meilės, kariškių, šeimos, darbo šokių... Žinome tris apvalių šokių tipus:

skaidrė 4

Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramos pradžia. Tokie žaidimai dažniausiai prasidėdavo „nustatytomis“ dainomis, o baigdavosi „sulenkiamais“, o dainos pasižymėdavo aiškiu ritmu. Vėliau, pasikeitus genčių bendruomenės struktūrai, pasikeitė ir apvalių šokių žaidimai. Atsirado solistai-lyderiai (šviesuoliai) ir aktoriai (aktoriai). Paprastai buvo ne daugiau kaip trys aktoriai. Kol choras dainavo dainą, vaidino jos turinį. Yra nuomonė, kad būtent šie aktoriai tapo pirmųjų buffonų įkūrėjais.

skaidrė 5

Rusų šokis yra neatsiejama liaudies žaidimų ir švenčių dalis. Ji visada buvo siejama su daina. Šis derinys buvo vienas pagrindinių išraiškos priemones liaudies teatras. Nuo seniausių laikų rusų liaudies šokis buvo pagrįstas, viena vertus, konkuruojančių partnerių drąsa ir, kita vertus, vienybe, judesių sklandumu.

skaidrė 6

Rusų šokis gimė iš pagoniškų apeigų. Po XI amžiaus, atsiradus profesionaliems aktoriams, šokio pobūdis taip pat pasikeitė. Buffoons turėjo išvystytą šokio techniką; atsirado bufonų-šokėjų atmainos. Buvo šokėjų-šokėjų, kurie ne tik šoko, bet ir šokio pagalba vaidino pantomimos pasirodymus, kurie dažniausiai buvo improvizuojami. Atsirasdavo šokėjų-šokėjų, dažniausiai jos būdavo bufų žmonos. Rusų šokis

7 skaidrė

Šokis užėmė didelę vietą įvairiose teatro formose. Jis buvo ne tik žaidimų, švenčių, bet ir pasirodymų dalis. lėlių vaidinimas Petruškį, dažnai užpildydavo pauzę tarp mokyklinės dramos veiksmų. Daugybė rusiško šokio tradicijų išliko iki šių dienų.

8 skaidrė

Meškos vedliai šaltiniuose minimi nuo XVI a., nors gali būti, kad jie atsirado gerokai anksčiau. Pagarbus požiūris į šį žvėrį atsirado dar pagonybės laikais. Meška yra pirmtakas. Jis – sveikatos, vaisingumo, klestėjimo simbolis, stipresnis už piktąsias dvasias.

9 skaidrė

Tarp bufų lokys buvo laikomas šeimos maitintoju, pilnateisiu jos nariu. Tokie menininkai buvo vadinami vardu ir patronimu: Michailas Potapychas arba Matrena Ivanovna. Savo spektakliuose gidai dažniausiai vaizdavo gyvenimą paprasti žmonės, intermedijos buvo įvairiomis kasdienėmis temomis. Savininkas paklausė, pavyzdžiui: "O kaip, Miša, maži vaikai eina vogti žirnių?" - arba: "O kaip moterys lėtai nuklysta į meistro darbą?" - ir žvėris viską parodė. Pasibaigus pasirodymui lokys atliko keletą išmoktų judesių, o šeimininkas juos pakomentavo.

skaidrė 10

„Meškos komedija“ XIX amžiuje susidėjo iš trijų pagrindinių dalių: pirma, lokio šokis su „ožiuku“ (ožką dažniausiai vaizdavo berniukas, užsidėjęs maišelį ant galvos; lazda su ožio galva). ir per maišą iš viršaus buvo pradurti ragai, prie galvos buvo pritvirtintas medinis liežuvis, nuo kurio plakimo pasigirdo baisus triukšmas), tada sekė žvėries pasirodymas pagal gidės pokštus, o tada jo kova su „ožka“ arba savininkas. Pirmieji tokių komedijų aprašymai datuojami XVIII a. Šis amatas egzistavo ilgą laiką, iki praėjusio amžiaus 30-ųjų.

skaidrė 11

Nuo seno daugelyje Europos šalių buvo įprasta Kalėdoms bažnyčios viduryje pastatyti ėdžias su Mergelės, kūdikio, piemens, asilo ir jaučio figūrėlėmis. Pamažu šis paprotys išaugo į savotišką teatro spektaklį, kuriame lėlių pagalba buvo pasakojamos garsios evangelijos legendos apie Jėzaus Kristaus gimimą, išminčių ir žiauraus karaliaus Erodo garbinimą. Kalėdinis spektaklis buvo plačiai paplitęs katalikiškose šalyse, ypač Lenkijoje, iš kur jis persikėlė į Ukrainą, Baltarusiją, o vėliau, šiek tiek pakeista forma, į Vilikorosiją.

skaidrė 12

Kai Kalėdų paprotys peržengė katalikų bažnyčios ribas, jis įgavo pavadinimą vertep (senoji slavų ir senoji rusų kalba – urvas). Tai buvo lėlių vaidinimas. Įsivaizduokite dėžę, viduje padalintą į du aukštus. Dėžės viršus baigėsi stogu, atvira jos pusė buvo atsukta į visuomenę. Ant stogo yra varpinė. Ant jo už stiklo buvo padėta žvakė, kuri spektaklio metu degė, suteikdama veiksmui magišką, paslaptingą charakterį. Lėlės, skirtos lopšio teatrui, buvo pagamintos iš medžio arba skudurų ir pritvirtintos prie strypo. Apatinę meškerės dalį laikė lėlininkas, todėl lėlės judėjo ir net sukosi. Pats lėlininkas buvo paslėptas už dėžės. Viršutiniame duobės aukšte buvo vaidinami bibliniai pasakojimai, apatiniame – kasdieniai: kasdieniai, komiški, kartais socialiniai. O lėlių komplektas apatiniam aukštui buvo įprastas: vyrai, moterys, velnias, čigonai, žandaras ir paprastas žmogus visada pasirodydavo gudresnis ir protingesnis už žandarą. Būtent iš Gimimo teatro vėliau gimė toks populiarus tarp žmonių teatras Petruška.

skaidrė 13

Šoks visi, bet ne kaip bukas “, - sako rusų patarlė. Iš tiesų, daugelis galėtų žaisti žaidimus, bet ne visi galėtų būti profesionalūs fanai. Populiariausias tarp profesionalių fanų buvo lėlių teatro aktorius, o populiariausia – komedija apie Petrušką. Petruška yra mėgstamas herojus tiek spektaklį surengusių fanų, tiek publikos. Tai drąsuolis ir priekabiautojas, kuris bet kokioje situacijoje išlaikė humoro jausmą ir optimizmą. Jis visada apgaudinėjo turtinguosius ir valdžią, o kaip protesto atstovas mėgavosi publikos palaikymu.

skaidrė 14

Tokiame teatro spektaklyje vienu metu veikė du herojai (pagal lėlininko rankų skaičių): Petruška ir gydytojas, Petruška ir policininkas. Siužetai buvo dažniausi: Petruška išteka arba nusiperka arklį ir tt Jis visada dalyvaudavo konfliktinė situacija, tuo tarpu Petruškos atsakymai buvo gana žiaurūs, tačiau visuomenė jo už tai niekada nesmerkė. Spektaklio pabaigoje Petrušką dažnai aplenkdavo „dangiška bausmė“. Lėlių teatras „Petrushka“ buvo populiariausias XVII a.

skaidrė 15

Nuo XVIII amžiaus pabaigos mugėje dažnai buvo galima pamatyti ryškiai apsirengusį vyrą, kuris nešė papuoštą dėžutę (rayok) ir garsiai šaukė: „Ateikite čia paplepėti, sąžiningi žmonės, ir berniukai, ir mergaitės, ir gerai. padaryta ir gerai padaryta, ir prekybininkai, ir pirkliai, ir tarnautojai, ir klerkai, ir oficialios žiurkės, ir tuščiagarbiai. Parodysiu visokias nuotraukas: ir džentelmenai, ir vyrai su avikailiu, o jūs juokaujate, taip skirtingi juokeliai atidžiai klausykite, valgykite obuolius, graužkite riešutus, žiūrėkite nuotraukas ir rūpinkitės kišenėmis. Jie apgaus“. Rayok

skaidrė 16

Raekas atkeliavo pas mus iš Europos ir grįžta į dideles panoramas. Menotyrininkas D. Rovinskis knygoje „Rusų liaudies paveikslai“ apibūdina tai taip: „Raek yra maža dėžutė, aršinas į visas puses, su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Žiūrovai, „ant cento nuo snukio“, žiūri į stiklą. Rayoshnik perkelia paveikslėlius ir kiekvienam naujam numeriui sako posakius, dažnai labai sudėtingus.

skaidrė 17

Raekas buvo labai populiarus tarp žmonių. Jame buvo galima pamatyti ir Konstantinopolio panoramą, ir Napoleono mirtį, bažnyčią Šv. Petras Romoje ir Adomas su šeima, herojais, nykštukais ir keistuoliais. Negana to, gyventojas ne tik rodė nuotraukas, o komentavo jose vaizduojamus įvykius, dažnai kritikuodamas valdžią ir esamą tvarką, žodžiu, paliesdamas pačias opiausias problemas. Kaip pramoga mugėje rayek egzistavo iki XIX amžiaus pabaigos.

skaidrė 18

Nei viena mugė XVIII amžiuje neapsiėjo be stendo. Teatro kabinos tampa mėgstamiausiais to laikmečio pasirodymais. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje, o pagal būdelės puošmeną iškart buvo galima suprasti, turtingas ar vargšas jos savininkas. Dažniausiai jie buvo statomi iš lentų, stogas – iš drobės ar lino.

skaidrė 19

Viduje buvo scena ir uždanga. Eiliniai žiūrovai buvo susodinti ant suoliukų ir pasirodymo metu vaišinosi įvairiais saldumynais, spurgomis, net kopūstų sriuba. Vėliau būdelėse atsirado tikras auditorija su prekystaliais, nameliais, orkestro duobė. Lauke kabinos buvo puoštos girliandomis, iškabomis, o atsiradus dujiniam apšvietimui – dujinėmis lempomis. Trupę dažniausiai sudarė profesionalūs ir keliaujantys aktoriai. Per dieną jie surengdavo iki penkių pasirodymų. Teatro kabinoje buvo galima pamatyti arlekinadą, triukus, intarpus. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog „svetimšaliai“. Populiarus buvo žmogus, gėręs ugningą skystį, arba „Afrikos kanibalas“, valgantis balandžius. Kanibalas dažniausiai būdavo menininkas, išteptas derva, o balandis – kaliausė su maišu spanguolių. Natūralu, kad mugė su teatralizuotu stendu paprasti žmonės visada laukdavo.

skaidrė 20

Ten buvo ir cirko būdelių, jų aktoriai buvo „visų amatų jackai“. Ju. Dmitrijevas knygoje „Cirkas Rusijoje“ cituoja žinią apie atvykusius humoristus iš Olandijos, kurie „vaikšto virve, šoka, šokinėja ore, ant laiptų, nesilaikydami nieko, griežia smuiku ir vaikščioti laiptais, šokti, nepaprastai aukštai šokinėti ir daryti kitus nuostabius dalykus. Dėl ilgus metus kabinos pakeitė savo egzistavimą, į pabaigos XIXšimtmečius jie beveik amžiams išnyko iš Rusijos teatro istorijos.

skaidrė 21

1672 – prasidėjo caro Aleksejaus Michailovičiaus teismo trupės pasirodymai

skaidrė 22

1702 m. – pirmasis Rusijos viešasis teatras Raudonojoje aikštėje Populiarėja šventinės eitynės, fejerverkai, kaukių pasirodymai, susirinkimai

skaidrė 23

Taip Jaroslavlio teatras atrodė 1909 m. 1911 m. jis buvo pavadintas Fiodoro Volkovo vardu

rusų teatro kūryba atsirado primityvios bendruomeninės sistemos epochoje ir labiau nei tapyba bei architektūra siejama su liaudies menu. Dirvožemis, kuriame atsirado pirminiai jo elementai, buvo slavų gamybinė veikla, kuri liaudies apeigose ir šventėse pavertė ją sudėtinga dramos meno sistema.

Liaudies teatre slavų šalys vis dar egzistuoja ir šiandien. Vestuvės, laidotuvės, žemės ūkio šventės yra sudėtingi ritualai, kartais trunkantys kelias dienas ir kuriuose plačiai naudojami tokie teatro elementai kaip dramatiškas veiksmas, dainavimas, šokis, kostiumas, dekoracijos (piršlio, nuotakos apranga, apvalūs šokiai, ritualas ar pramoginiai žaidimai ir tt). Senovės slavai taip pat atspindėjo pasaulinei pagonybei būdingą mirusios gamtos prisikėlimo šventę.

Priėmus krikščionybę, liaudies žaidimų vaidmuo visuomenės gyvenime labai sumažėjo (bažnyčia persekiojo pagonybę). Tačiau teatro liaudies menas gyvavo iki XX a. Iš pradžių jo nešėjai buvo bufai. Liaudies žaidimuose buvo atliekami populiarūs „mumių žaidimai“, „velionių“ pasirodymai su „išmokta meška“. Liaudies teatras davė Petruškos teatrui.

Mėgstamiausi buvo Rusijoje lėlių spektakliai- gimimo scena, vėliau rajonas (Ukraina), pietuose ir vakaruose - Batleiki (Baltarusija). Šie pasirodymai buvo atliekami naudojant medinę dėžę, padalintą į viršutinę ir apatinę pakopas. Viršutiniame aukšte šia tema buvo suvaidinta rimta spektaklio dalis biblinė istorija apie Kristaus ir karaliaus Erodo gimimą. Apatiniame aukšte buvo rodomos kasdienės komiškos ir satyrinės scenos, daugeliu atžvilgių primenančios Petruškos teatrą. Pamažu rimtoji lopšio pasirodymo dalis sumažėjo, o antroji dalis išaugo, papildyta naujomis komiškomis scenomis. ir, lovelė iš dviejų pakopų dėžės tapo vienpakope.

Iki XVII amžiaus Rusijoje teatrališkumas buvo organinis jos komponentas liaudies ritualai, kalendorinės šventės, grojo apvalius šokius. Jo elementai buvo įtraukti į bažnytines pamaldas, ir čia, stiprėjant pasaulietiniam principui Rusijos visuomenėje, pradeda formuotis profesionalus teatras.

Iš pradžių iškilo liturginiai pasirodymai. Tai gana sudėtinga teatro spektakliai naudojamas bažnytinių pamaldų poveikiui sustiprinti ir valstybės bei bažnyčios valdžios vienybei šlovinti. Žinomi „viryklės veiksmai“ (karaliaus Nebukadnecaro žudynių prieš krikščionis inscenizacija) ir „vaikščiojimas ant asilo“ (Biblijos siužeto piešimas Verbų sekmadienį).

XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai prisidėjo prie tolesnės teatro verslo plėtros Rusijoje. Net valdant carui Aleksejui Michailovičiui, dvaro šventės, priėmimai, ceremonijos pradėjo formuotis labai teatrališkai – išraiškingai ir didingai. Pirmasis rusų profesionalus komedijos teatras buvo dvaro teatras ir buvo vienas iš reguliuojamų caro „linksmybių“. Jai 1662 metais vadovavo teologijos magistras, klebonas ir Maskvos vokiečių kvartalo liuteronų karininkų bažnyčios mokyklos vadovas I. Grigalius. Tas pats pastatas buvo atidarytas 1672 m. Preobraženskio kaime su spektakliu „Artakserkso veiksmas“.

Mokyklinio teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su mokyklinio ugdymo raida. IN Vakarų Europa ji atsirado XII amžiuje humanistinėse mokyklose kaip savotiška pedagoginė priemonė ir iš pradžių tarnavo tik mokymo ir auklėjimo tikslams. Jis padėjo mokiniams žaidimo forma įgyti įvairių žinių: lotynų ir biblinės istorijos, poetika ir oratorija. XVI amžiuje mokyklinio teatro dvasinės įtakos galimybes imta naudoti religiniams ir politiniams tikslams: Liuteris kovoje su katalikais, jėzuitai prieš liuteronybę ir stačiatikybę. Rusijoje mokykla teatrą naudojo stačiatikybė, kovodama su Romos katalikų įtaka. Jo atsiradimui padėjo vienuolis, Kijevo-Mohylos akademijos absolventas, išsilavinęs žmogus, politikas, pedagogas ir poetas Simeonas Polockis. 1664 m. atvyko į Maskvą ir tapo karališkųjų vaikų auklėtoju teisme. Jo kūrinių rinkinyje „Rhymologion“ buvo išleistos dvi pjesės – „Komedija apie karalių Novkhudonosorą, apie auksinį kūną ir apie tris vaikus, kurie nebuvo sudeginti oloje“ ir komedija „Sūnaus palaidūno palyginimas. “.

S. Polotskio pjesės pagal savo pobūdį skirtos teismo teatrui. Savo nuopelnais jie stovi aukščiau to meto mokyklinių pjesių ir numato XVIII amžiaus teatro raidą. Taigi „komedijos šventyklos“ funkcionavimas ir pirmojo profesionalo atsiradimas dramos kūriniai S. Polotskis buvo istoriškai būtino ir natūralaus pasaulio pasiekimų įsisavinimo proceso pradžia teatro kultūra Rusijoje.

Simeonas iš Polocko buvo ne tik talentingas poetas ir dramaturgas. Pasaulyje meninė kultūra jis atliko reikšmingą vaidmenį kaip didžiausias slavų meno teoretikas, svarstantis problemas meninė kūryba- Literatūra, muzika, tapyba. Kaip teologas, jis pažymėjo, kad menas yra aukščiausias dvasinė kūryba. Jam priskyrė poeziją, muziką ir tapybą.

Įdomūs estetiniai ir edukaciniai S. Polotskio požiūriai į meną. Vienuolis teigė, kad grožio menas „yra dvasinis ir psichinė naudažmonėms". Pagal jo samprotavimus, nėra poezijos, tapybos, muzikos be harmonijos, proporcijų ir ritmo. Be meno nėra išsilavinimo, nes per jo poveikį žmonių sieloms neigiamas emocijas pakeičia teigiami jausmai. Per muzikos ir žodžių grožį nepatenkinti tampa kantrūs, tinginiai – darbščiais, kvaili – protingais, nešvarūs – tyra širdimi.

S. Polotskis sukūrė pirmąją klasifikaciją slavų regione vaizdiniai menai, pakeldamas tapybą į Septynetą laisvųjų menų. Tas pats pasakytina ir apie muziką. Jis pagrindė jos estetinę vertę ir įrodė daugiabalsio giedojimo bažnyčios būtinumą darniu balsų deriniu. Modalinę-tonalinę muzikos įvairovę, pažymėjo S. Polotskis, diktuoja jos auklėjamoji funkcija.

tinklaraštis.svetainė, visiškai arba iš dalies nukopijavus medžiagą, būtina nuoroda į šaltinį.