namai › Įvairūs › Miesto vaizdas Renesanso laikais. „Idealūs Renesanso miestai“.

Miesto vaizdas Renesanso laikais. „Idealūs Renesanso miestai“.

Klasicizmas Vakarų Europos architektūroje

Palikime tai italams

Tuščias blizgesys su netikru blizgesiu.

Svarbiausia yra prasmė, bet norint ją pasiekti,

Turėsime įveikti kliūtis ir kelius,

Griežtai eikite nurodytu keliu:

Kartais protas turi tik vieną kelią...

Reikia pagalvoti apie prasmę ir tik tada rašyti!

N. Boileau. „Poetinis menas“.

Vertė V. Lipetskaja

Taip savo amžininkus mokė vienas pagrindinių klasicizmo ideologų, poetas Nicolas Boileau (1636-1711). Griežtos klasicizmo taisyklės buvo įkūnytos Corneille'io ir Racine'o tragedijose, Moliere'o komedijose ir La Fonteino satyrose, Lully muzikoje ir Poussino tapyboje, Paryžiaus rūmų ir ansamblių architektūroje ir dekoracijoje...

Klasicizmas ryškiausiai pasireiškė į geriausius pasiekimus orientuotuose architektūros kūriniuose senovės kultūra- tvarkos sistema, griežta simetrija, aiškus kompozicijos dalių proporcingumas ir pavaldumas bendrajam planui. Atrodė, kad klasicizmo architektūros „griežtas stilius“ turėjo vizualiai įkūnyti idealią „kilnaus paprastumo ir ramaus didingumo“ formulę. Klasicizmo architektūrinėse struktūrose dominavo paprastos ir aiškios formos bei rami proporcijų harmonija. Pirmenybė buvo teikiama tiesioms linijoms ir neįkyriam dekorui, sekančiam objekto kontūrus. Apdailos paprastumas ir kilnumas, praktiškumas ir tikslingumas reiškėsi visame kame.

Remdamiesi Renesanso architektų mintimis apie „idealų miestą“, klasicizmo architektai kūrė naujo tipo grandiozinis rūmų ir parko ansamblis, griežtai pajungtas vienam geometriniam planui. Viena iškiliausių šių laikų architektūrinių statinių buvo Prancūzijos karalių rezidencija Paryžiaus pakraštyje – Versalio rūmai.

Versalio „Pasakų svajonė“.

Markas Tvenas, kuris XIX amžiaus viduryje lankėsi Versalyje.

„Aš bariau Liudviką XIV, kuris išleido 200 milijonų dolerių Versaliui, kai žmonėms neužteko duonos, bet dabar aš jam atleidau. Tai nepaprastai gražu! Jūs žiūrite, žiūrite ir bandote suprasti, kad esate žemėje, o ne Edeno soduose. Ir jūs beveik pasiruošę patikėti, kad tai yra apgaulė, tik pasakų svajonė.

Iš tiesų, Versalio „pasakų svajonė“ ir šiandien stebina savo reguliaraus išplanavimo mastu, nuostabiu fasadų puošnumu ir dekoratyvaus interjero blizgesiu. Versalis tapo matomu iškilmingos oficialios klasicizmo architektūros įsikūnijimu, išreiškiančiu idėją apie racionaliai organizuotą pasaulio modelį.

Šimtas hektarų žemės itin trumpam laikui(1666-1680) buvo paversti rojumi, skirtu prancūzų aristokratijai. Architektai Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ir Andre Le Notre(1613-1700). Per eilę metų jie daug ką perstatė ir keitė jos architektūrą, todėl šiuo metu tai yra sudėtinga kelių architektūrinių sluoksnių sintezė, sugerianti klasicizmui būdingus bruožus.

Versalio centras yra Didieji rūmai, į kuriuos veda trys susiliejantys privažiavimo keliai. Įsikūrę ant tam tikros kalvos, rūmai užima dominuojančią vietą visoje teritorijoje. Jo kūrėjai beveik pusės kilometro fasado ilgį suskirstė į centrinę dalį ir du šoninius sparnus – rizalitą, kurie suteikia jam ypatingo iškilmingumo. Fasadą reprezentuoja trys aukštai. Pirmoji, tarnaujanti kaip masyvi bazė, dekoruota rustifikacija pagal renesanso epochos Italijos rūmų-rūmų pavyzdį. Antrajame, priekyje, aukšti arkiniai langai, tarp kurių – joninės kolonos ir piliastrai. Pastatą vainikuojanti pakopa rūmams suteikia monumentalumo: sutrumpinta ir baigiama skulptūrinėmis grupėmis, suteikiant pastatui ypatingos elegancijos ir lengvumo. Fasado langų, piliastrų ir kolonų ritmas pabrėžia jo klasikinį griežtumą ir puošnumą. Neatsitiktinai Moliere'as pasakė apie Versalio Didžiuosius rūmus:

„Meninė rūmų puošyba taip dera su gamtos suteikiamu tobulumu, kad juos galima vadinti stebuklinga pilimi“.

Interjerai Didieji rūmai dekoruoti baroko stiliumi: gausu skulptūrinių dekoracijų, turtinga puošyba paauksuotų tinko lipdiniais ir raižiniais, daug veidrodžių ir išskirtinių baldų. Sienos ir lubos padengtos spalvotomis marmurinėmis plokštėmis su aiškiais geometriniais raštais: kvadratais, stačiakampiais ir apskritimais. Vaizdingos plokštės ir gobelenai mitologinės temosšlovinti karalių Liudviką XIV. Masyvūs bronziniai sietynai su paauksavimu užbaigia turtingumo ir prabangos įspūdį.

Rūmų salės (jų yra apie 700) suformuoja begalę anfiladų ir yra skirtos iškilmingoms procesijoms, didingoms šventėms ir kaukių baliams. Didžiausioje formalioje rūmų salėje – Veidrodinėje galerijoje (ilgis 73 m) ryškiai demonstravosi naujų erdvinių ir apšvietimo efektų paieškos. Langai vienoje salės pusėje atitiko veidrodžius kitoje. Saulės šviesoje ar dirbtiniame apšvietime keturi šimtai veidrodžių sukūrė išskirtinį erdvinį efektą, perteikdami magišką atspindžių žaismą.

Dekoratyvinės Charleso Lebruno (1619–1690) kompozicijos Versalyje ir Luvre pribloškė savo iškilminga pompastika. Jo skelbtas „aistros vaizdavimo metodas“, apimantis pompastiškus aukšto rango asmenų pagyrimus, atnešė menininkui svaiginančią sėkmę. 1662 m. jis tapo pirmuoju karaliaus dailininku, vėliau karališkosios gobelenų manufaktūros (rankomis austų kilimų paveikslų arba gobelenų) direktoriumi ir visų Versalio rūmų dekoratyvinių darbų vadovu. Rūmų veidrodinėje galerijoje Lebrunas tapė

paauksuotas šviestuvas su daugybe alegorinių kompozicijų mitologine tematika, šlovinančiu „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV valdymą. Sukrautos tapybinės alegorijos ir atributika, ryškios spalvos ir dekoratyvūs baroko efektai aiškiai kontrastavo su klasicizmo architektūra.

Karaliaus miegamasis yra centrinėje rūmų dalyje, nukreiptas į pusę kylanti saulė. Būtent iš čia atsivėrė vaizdas į tris iš vieno taško besiskiriančius greitkelius, kurie simboliškai priminė pagrindinį valstybės valdžios židinį. Iš balkono karalius matė visą Versalio parko grožį. Pagrindinis jo kūrėjas Andre Le Nôtre sugebėjo sujungti architektūros ir kraštovaizdžio meno elementus. Skirtingai nuo peizažinių (angliškų) parkų, kurie išreiškė vienybės su gamta idėją, įprasti (prancūziški) parkai gamtą pajungė menininko valiai ir planams. Versalio parkas stebina savo aiškumu ir racionaliu erdvės organizavimu, jo brėžinį tiksliai patikrino architektas, naudodamas kompasus ir liniuotę.

Parko alėjos suvokiamos kaip rūmų salių tąsa, kiekviena jų baigiasi rezervuaru. Daugelis baseinų yra taisyklingos geometrinės formos. Prieš saulėlydį glotnūs vandens veidrodžiai atspindi saulės spindulius ir keistus kubo, kūgio, cilindro ar rutulio formos krūmų ir medžių šešėlius. Želdiniai sudaro arba vientisas, neperžengiamas sienas, arba plačias galerijas, kurių dirbtinėse nišose dedamos skulptūrinės kompozicijos, hermos (tetraedriniai stulpai su galva ar biustas) ir daugybė vazų su plonų vandens srovių kaskadomis. Alegorinė fontanų plastika, pagaminta garsių meistrų, skirta absoliutaus monarcho viešpatavimui pašlovinti. „Saulės karalius“ juose pasirodė dievo Apolono arba Neptūno pavidalu, išlipęs iš vandens vežime arba ilsėdamasis tarp nimfų vėsioje grotoje.

Lygūs vejos kilimai stebina ryškiomis ir margomis spalvomis su įmantriais gėlių raštais. Vazose (jų buvo apie 150 tūkst.) buvo šviežių gėlių, kurios buvo pakeistos taip, kad Versalis nuolat žydėjo bet kuriuo metų laiku. Parko takai pabarstyti spalvotu smėliu. Kai kurios iš jų buvo išklotos saulėje kibirkščiuojančiomis porceliano drožlėmis. Visą šį gamtos puošnumą ir vešlumą papildė iš šiltnamių sklindantys migdolų, jazminų, granatų ir citrinų kvapai.

Šiame parke buvo gamta

Tarsi negyvas;

Tarsi su pompastišku sonetu,

Mes ten blaškėmės žolėje.

Jokių šokių, jokių saldžių aviečių,

Le Notre ir Jean Lully

Netvarkos soduose ir šokiuose

Jie negalėjo to pakęsti.

Kukmedžiai sustingo tarsi transe,

Krūmai išlygino liniją,

Ir jie nusišnekėjo

Atmintinai išmoktos gėlės.

V. Hugo E. L. Lipetskajos vertimas

1790 m. Versalyje viešėjęs N. M. Karamzinas (1766-1826) apie savo įspūdžius pasakojo „Rusijos keliautojo laiškuose“:

„Milžiniškumas, tobula dalių harmonija, visumos veiksmas: štai ko net tapytojas negali pavaizduoti teptuku!

Eikime į sodus, Le Notre kūrybą, kurio drąsus genijus visur pastatė į sostą išdidų meną, o nuolankią gamtą, kaip vargšą vergą, jam po kojomis...

Taigi, neieškokite Gamtos Versalio soduose; bet čia kiekviename žingsnyje Menas žavi akis...“

Paryžiaus architektūriniai ansambliai. Imperijos stilius

Baigus pagrindinius statybos darbus Versalyje, XVII–XVIII amžių sandūroje, Andre Le Nôtre pradėjo aktyvus darbas Paryžiaus pertvarkymui. Jis atliko Tiuilri parko išdėstymą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas ir sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, atitinkančią didybės, didybės ir pompastikos reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija ir architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Geometrinio gatvių ir aikščių rašto aiškumas, susietas į vieną visumą ilgus metus taps urbanistinio plano tobulumo ir urbanistinio meistriškumo vertinimo kriterijumi. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja darbuose apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organinis ryšys su aplinką. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

Renesanso svajonė kurti " idealus miestas„įkūnijo formuojant naujo tipo aikštę, kurios ribomis tapo nebe tam tikrų pastatų fasadai, o gretimų gatvių ir kvartalų, parkų ar sodų erdvė, upės krantinė. Architektūra siekia sujungti į tam tikrą ansamblį ne tik vienas šalia kito esančius pastatus, bet ir labai nutolusius miesto taškus.

XVIII amžiaus antroji pusė. ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. Prancūzijoje švenčia naujas etapas klasicizmo raida ir plitimas Europos šalyse - neoklasicizmas. Po Didžiojo Prancūzų revoliucija Ir Tėvynės karas 1812 m. miestų planavime atsirado naujų prioritetų, atitinkančių jų laikmečio dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, romėnų atributų panaudojimas. karo istorija kaip pagrindiniai dekoratyviniai motyvai.

Naujojo esmė meninis stilius buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

„Aš myliu jėgą, bet kaip menininkas... myliu ją, kad galėčiau iš jos išgauti garsus, akordus, harmoniją“.

Imperijos stilius tapo Napoleono politinės galios ir karinės šlovės personifikacija ir pasitarnavo kaip unikali jo kulto apraiška. Naujoji ideologija visiškai atitiko naujojo laiko politinius interesus ir meninį skonį. Visur buvo kuriami dideli atvirų aikščių, plačių gatvių ir prospektų architektūriniai ansambliai, statomi tiltai, paminklai, viešieji pastatai, demonstruojantys imperinę didybę ir galios galią.

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas paminėjo didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Karuselės aikštėje buvo pastatytas Triumfo arka pergalės Austerlice garbei. Dvi aikštės (Concord ir Stars), išsidėsčiusios nemažu atstumu viena nuo kitos, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Šventosios Ženevievos bažnyčia, pastatytas J. J. Soufflot, tapo Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių poilsio vieta. Vienas įspūdingiausių to meto paminklų buvo Didžiosios armijos kolona Vandomo aikštėje. Palyginti su senovės romėnų Trajano kolona, pagal architektų J. Gondoino ir J. B. Leperio planus ji turėjo išreikšti Naujosios imperijos dvasią ir Napoleono didybės troškulį.

Ryškioje rūmų ir visuomeninių pastatų vidaus apdailoje ypač buvo vertinamas iškilmingumas ir didinga pompastika, jų dekoras dažnai buvo perkrautas karine atributika. Vyravo kontrastingi spalvų deriniai, romėniško ir egiptietiško ornamento elementai: ereliai, grifai, urnos, vainikai, fakelai, groteskai. Empire stilius ryškiausiai pasireiškė imperinių Luvro ir Malmezono rezidencijų interjeruose.

Napoleono Bonaparto era baigėsi 1815 m., Ir labai greitai jie pradėjo aktyviai naikinti jos ideologiją ir skonį. Iš „dingusios kaip sapnas“ imperijos liko tik ampyro stiliaus meno kūriniai, aiškiai demonstruojantys jos buvusią didybę.

Klausimai ir užduotys

1.Kodėl Versalis gali būti laikomas išskirtiniu kūriniu?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos atrado jų praktinį įgyvendinimą architektūriniai ansambliai Paryžius, pavyzdžiui, Place de la Concorde? Kuo ji išsiskiria iš itališkų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kokia baroko ir klasicizmo architektūros ryšio išraiška? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

Kūrybinės dirbtuvės

1. Suveskite savo klasės draugams susirašinėjimo kelionę po Versalį. Norėdami jį paruošti, galite naudoti vaizdo medžiagą iš interneto. Dažnai lyginami Versalio ir Peterhofo parkai. Kaip manote, kas yra tokių palyginimų pagrindas?

2. Pabandykite palyginti Renesanso „idealaus miesto“ įvaizdį su klasikiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodinės galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

4. Susipažinkite su rusų dailininko A. N. Benois (1870-1960) paveikslais iš serijos „Versalis. Karaliaus žygis“ (žr. p. 74). Kaip jie perteikia bendrą Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV teismo gyvenimo atmosferą? Kodėl juos galima laikyti savotiškais simboliniais paveikslais?

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII a. prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperijos stilius prancūzų architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: patirtis lyginamąsias charakteristikas"; „Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Place de la Concorde – naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „Šv. Ženevjevo bažnyčios (Panteono) atšiaurus tūrių išraiškingumas ir negausus dekoras J. Soufflot“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Nuostabūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos tolesniam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kt. XVIII menas amžiaus. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E. F. Prancūzijos menas XVIII a. L., 1971 m.

LenotreJ. Kasdienis Versalio gyvenimas valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperijos stilius. M., 2008 m.

Rengiant medžiagą, vadovėlio „Pasaulio meno kultūra. Nuo XVIII amžiaus iki šių dienų“ (Autorius G. I. Danilova).

Baigus pagrindinius Versalio statybos darbus, XVII–XVIII amžių sandūroje Andre Le Nôtre'as pradėjo aktyvius Paryžiaus pertvarkymo darbus. Jis išdėstė Tiuilri parko išdėstymą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas ir sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, atitinkančią didybės, didybės ir pompastikos reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija ir architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Į vientisą visumą susietų gatvių ir aikščių geometrinio rašto aiškumas daugelį metų taps miesto plano tobulumo ir miesto planuotojo įgūdžių vertinimo kriterijumi. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja darbuose apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organiškas ryšys su aplinka. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

Renesanso svajones sukurti „idealų miestą“ įkūnijo naujo tipo aikštės, kurios ribomis tapo nebe tam tikrų pastatų fasadai, o gretimų gatvių ir mikrorajonų, parkų ar sodų erdvė, upė. pylimas. Architektūra siekia sujungti į tam tikrą ansamblį ne tik vienas šalia kito esančius pastatus, bet ir labai nutolusius miesto taškus.

XVIII amžiaus antroji pusė. ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. Prancūzija žymi naują klasicizmo raidos etapą ir jo plitimą Europos šalyse. neoklasicizmas. Po Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ir 1812 m. Tėvynės karo miestų planavime atsirado naujų prioritetų, atitinkančių jų laikmečio dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, Romos karo istorijos atributų, kaip pagrindinių puošybos motyvų, panaudojimas.

Naujojo meninio stiliaus esmė buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

"Man patinka galia, bet kaip menininkas... Man patinka išgauti iš jos garsus, akordus, harmoniją."

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas paminėjo didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Karuselės aikštėje buvo pastatytas triumfo arka pergalės prie Austerlico garbei. Dvi aikštės (Concord ir Stars), išsidėsčiusios nemažu atstumu viena nuo kitos, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Šventosios Ženevievos bažnyčia, pastatytas J. J. Soufflot, tapo Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių poilsio vieta. Vienas įspūdingiausių to meto paminklų – Didžiosios armijos kolona Vandomo aikštėje. Palyginti su senovės romėnų Trajano kolona, pagal architektų J. Gondoino ir J. B. Leperio planus ji turėjo išreikšti Naujosios imperijos dvasią ir Napoleono didybės troškulį.

Klausimai ir užduotys

1.Kodėl Versalis gali būti laikomas išskirtiniu kūriniu?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos ar rado savo praktinį įkūnijimą Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose, pavyzdžiui, Place de la Concorde? Kuo ji išsiskiria iš itališkų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kokia baroko ir klasicizmo architektūros ryšio išraiška? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

Kūrybinės dirbtuvės

2. Pabandykite palyginti Renesanso „idealaus miesto“ įvaizdį su klasikiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodžių galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII a. prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperija Prancūzijos architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: lyginamoji patirtis“; „Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Place de la Concorde - naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „Šv. Ženevjevo bažnyčios (Panteono) atšiaurus tūrių išraiškingumas ir negausus dekoras J. Soufflot“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Nuostabūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos tolesniam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kiti XVIII amžiaus menas. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E. F. Prancūzijos menas XVIII a. L., 1971 m.

LenotreJ. Kasdienis Versalio gyvenimas valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperijos stilius. M., 2008 m.

Miesto šimtmetis buvo pasiekęs puikią viršūnę, tačiau jau buvo ženklų, kad jis miršta. Šimtmetis buvo audringas ir žiaurus, bet įkvepiantis. Savo ištakas jis siejo su miestais-valstybėmis Senovės Graikija(3 tūkst. metų iki Renesanso), iš kurio kilo laisvo, save valdančio žmogaus idealas. Nes iš esmės tokį miestą sudarė grupė žmonių, kurie po daugelio kartų ginčų ir pilietinių nesantaikos sukūrė veiksmingą savivaldos sistemą. Ši sistema įvairiuose miestuose skyrėsi. Bet kurioje iš jų asmenų, galinčių pretenduoti į visišką pilietybę, skaičius visada buvo nedidelis. Gyventojų masė liko daugiau ar mažiau vergovės padėtyje ir savo teisėmis naudojosi tik per smurtinius ir žiaurius sukilimus prieš aukštesniuosius sluoksnius. Vis dėlto visoje Europoje, ypač Italijoje, Vokietijoje ir Nyderlanduose, buvo savotiškas socialinis susitarimas dėl tikslų, jei ne valdymo metodų, būtent dėl visuomenės struktūros, kurioje valdovus renkasi kai kurie valdomieji. Nuo šios pilietinės koncepcijos prasidėjo nesibaigiantys kruvini karai. Kaina, kurią piliečiai sumokėjo už savo laisvę, buvo matuojama jų noru ginti savo miestą nuo varžovų ginti ginklus.

Tikrasis miesto balsas buvo didysis varpas ant rotušės arba katedra, kuris paspaudė aliarmą, kai artėjo ginkluoti priešiško miesto gyventojai. Jis pakvietė visus, galinčius laikyti ginklus prie sienų ir prie vartų. Italai varpą pavertė savotiška mobilia šventykla, savotiška pasaulietine arka, vedančia armijas į mūšį. Mūšyje su kaimyniniais miestais dėl dirbamos žemės gabalo, mūšyje su imperatoriumi ar karaliumi dėl pilietines teises, į mūšį su būriais klajojančių kareivių... Šių kautynių metu gyvenimas mieste sustojo. Visi be išimties sveiki vyrai nuo penkiolikos iki septyniasdešimties metų atitrūko nuo įprastos veiklos kovai. Taigi galų gale, siekdami ekonominio išlikimo, jie pradėjo samdyti profesionalus, kurie mokėjo kovoti, o pilietinė valdžia buvo sutelkta vieno iš iškilių piliečių rankose. Valdydamas pinigus ir ginklus šis miestietis pamažu virto kadaise laisvo miesto valdovu. Tose šalyse, kur buvo pripažinta centrinė monarchija, miestas susitaikė su sostu (tiesiog iš nuovargio). Kai kurie miestai, pavyzdžiui, Londonas, išlaikė didesnę autonomiją. Kiti buvo visiškai įsitraukę į monarchijos struktūrą. Nepaisant to, per Renesansą miestai ir toliau egzistavo kaip gyvi, veikiantys vienetai, atliekantys daugumą funkcijų, šiuolaikinė visuomenė patenka į centrinės valdžios jurisdikciją. Tai nebuvo nei pramoninės bendruomenės, nei gyvenamieji rajonai, nei pramogų parkai, kuriais daugelis jų vėliau tapo, o organinės struktūros, sujungusios žmogaus kūną ir pastatų akmenį į savo atpažįstamą gyvenimo ritmą.

Miesto forma

Miestai, kuriais Europa buvo nusagstyta, kaip iškilmingi drabužiai su brangakmeniais, jau buvo senovės Renesanso laikais. Jie ėjo iš šimtmečio į šimtmetį, išlaikydami stebėtinai taisyklingą formą ir pastovų dydį. Tik Anglijoje jose nebuvo simetrijos jausmo, nes, išskyrus retas išimtis, Anglijos miestai buvo statomi ne pagal iš anksto parengtą planą, o išaugo iš kuklių gyvenviečių, o jų struktūra buvo beformė, nes prie pastato buvo pridėtas pastatas m. labiausiai atsitiktinis būdas. Žemyno tendencija ir toliau buvo steigti naujus miestus, o ne plėsti senuosius iki nevaldomo masto. Vien Vokietijoje per 400 metų buvo įkurta 2400 miestų. Tiesa, pagal šių dienų standartus sunku pasakyti, ar tai buvo maži miesteliai, ar dideli kaimai. Oranžinėje Prancūzijoje iki XIX amžiaus tebuvo 6 tūkstančiai gyventojų. O miestas, kuriame gyvena ketvirtis milijono gyventojų, buvo laikomas tiesiog milžinu, o jų buvo mažai. Kunigaikštystės sostinėje Milane gyveno 200 tūkstančių žmonių, tai yra dvigubai daugiau nei pagrindinėje varžovėje Florencijoje (žr. 53 pav., 17 nuotr.), tad dydis visai nebuvo galios matas.

Ryžiai. 53. Florencija XV amžiaus pabaigoje. Iš šiuolaikinio medžio raižinio

Reimsas, karūnacijų vieta, iš arti prekybos centras, turėjo 100 tūkst. gyventojų, o Paryžiuje – maždaug 250 tūkst. Daugumos Europos miestų gyventojų skaičius gali siekti 10–50 tūkst. Net maro nuostoliai gyventojus palietė neilgai. Maro aukų skaičius visada buvo perdėtas, nors per kelis mėnesius jis tikriausiai nužudė apie ketvirtadalį gyventojų. Tačiau per vieną kartą miestas grįžo į įprastą gyventojų skaičių. Gyventojų perteklius plūstelėjo į naujus miestus. Itališkas modelis, kai yra prijungti keli miestai, kuriuos vienija kariniai ar prekybiniai ryšiai didelis miestas, vienokiu ar kitokiu laipsniu galima atsekti visoje Europoje. Tokioje federacijoje buvo su pavydu laikomasi kiekvienam miestui būdingos valdymo sistemos ir vietinių papročių, tačiau mokesčių surinkimas ir gynyba buvo kontroliuojami iš miesto centro.

Miestas augo kaip medis: išlaikė savo formą, bet didėjo, o miesto sienos, kaip žiedai ant pjūvio, žymėjo jo augimo etapus. Prie pat miesto sienų gyveno vargšai, elgetos, visokie atstumtieji, kurie aplink sienas statėsi savo trobesius, sukurdami bjaurią varganų gatvių sumaištį. Kartais juos išsklaidydavo energinga savivaldybė, bet dažniau leisdavo pasilikti, kol atsiras koks nors planas. Turtingi gyventojai apsigyveno už miesto vilose tarp didelių dvarų, saugomų savų sienų. Kai ūkinė būtinybė ar pilietinis pasididžiavimas pagaliau pareikalavo miestą plėsti, aplink jį iškilo dar vienas sienų žiedas. Jie gaudydavo nauja žemė ir paliko papildomos vietos statyboms. O senos sienos stovėjo dar kelis šimtmečius, nebent jos buvo žiauriai išardytos naujų pastatų statybai. Miestai atgavo savo formą, bet neieškojo naujų statybinių medžiagų, todėl per tūkstantį metų tas pats plytų gabalas ar skaldytas akmuo galėjo atsidurti pusšimtyje skirtingų pastatų. Iki šiol matosi išnykusių senųjų sienų pėdsakai, nes vėliau jos buvo paverstos žiedais ar rečiau – bulvarais.

Tvirtovės sienos nustatė miesto formą ir dydį. Viduramžiais jie buvo galinga vandens ir maisto atsargų gyventojų apsauga. Vadas, besiruošiantis apgulti miestą, turėjo ruoštis daug mėnesių laukti, kol baigsis priešo atsargos. Sienos buvo tvarkomos valstybės lėšomis, o kas dar sunyko, jomis buvo pasirūpinta pirmiausia. Sugriuvusi siena buvo sugriauto miesto ženklas, o pirmoji pergalingo užpuoliko užduotis buvo ją nušluoti nuo žemės paviršiaus. Nebent jis ketino ten gyventi. Tačiau pamažu tvirtovės sienos prarado savo reikšmę, o tai atsispindėjo ir pradėjus vaizduoti miestus. XVI amžiuje buvo plačiai naudojamas planas iš viršaus, kur gatvėms buvo suteikta ypatinga reikšmė. Jie buvo nudažyti aplink namų kraštus. Ypač buvo pažymėti svarbūs pastatai. Tačiau pamažu viskas buvo formalizuota, suplokštinta, planas tapo tikslesnis, nors ir ne toks įspūdingas ir vaizdingas. Tačiau prieš pradedant naudoti planą, miestas buvo vaizduojamas taip, tarsi keliautojas, artėdamas, jį matytų iš tolo. Greičiau tai buvo meno kūrinys, kuriame miestas pasirodė kaip gyvenime, su sienomis, bokštais, bažnyčiomis, prispaustomis viena prie kitos, tarsi viena didžiulė pilis (žr. 54 pav.).

Ryžiai. 54. Miesto siena kaip karinis statinys. Niurnbergas 1493 m. Iš šiuolaikinės graviūros

Tokie miestai egzistuoja ir šiandien, pavyzdžiui, Verona, įsikūrusi ant kalvos šlaito. Jų plane aiškiai matyti statybininkų nustatytas modelis. Pietuose, ypač Italijoje, miesto vaizde dominavo dideli, bokštą primenantys namai, suteikę miesto vaizdui suakmenėjusio miško išvaizdą. Šie namai buvo žiauresnio amžiaus relikvijos, kai šeimų ir grupuočių nesantaika draskė miestus. Tada tie, kurie galėjo statyti aukščiau, aukščiau, dar aukščiau, įgijo pranašumą prieš kaimynus. Sumaniai miesto valdžiai pavyko jų skaičių sumažinti, tačiau daugelis vis tiek siekė taip save išaukštinti, keldami grėsmę miesto vidaus saugumui ir godžiai atimdami iš siaurų gatvelių oro ir šviesos.

Ryžiai. 55. Miesto vartai, kur renkami muitai už visas į miestą atvežamas prekes

Miesto vartai, kertantys sienas (žr. 55 pav.), atliko dvejopą vaidmenį. Jie atliko ne tik gynybinę funkciją, bet ir prisidėjo prie miesto pajamų. Prie jų buvo dislokuoti sargybiniai, kurie rinko pareigas už viską, kas buvo atvežta į miestą. Kartais tai būdavo produktai Žemdirbystė, derlius, surinktas iš aplinkinių laukų, sodų ir daržų. O kartais egzotiški prieskoniai atnešdavo tūkstančius kilometrų, o visa tai buvo tikrinama muitinėje ir prie vartų. Vienu metu, kai Florencijos muitai nukrito iki pavojingo lygio, vienas iš pareigūnų pasiūlė padvigubinti vartų skaičių ir taip padvigubinti jų pelningumą. Miesto tarybos posėdyje jis buvo išjuoktas, tačiau šis neapgalvotas pasiūlymas kilo iš įsitikinimo, kad miestas yra nepriklausomas darinys. Kaimiečiai nekentė šių reikalų, gaudami už juos tik abejotinus ginkluotos apsaugos pažadus. Jie griebėsi įvairiausių gudrybių, kad išvengtų mokėjimo. Sacchetti turi labai teisingą apysaką apie valstietį, kuris, norėdamas apgauti sargybinius, paslėpė vištienos kiaušinius į aptemptas kelnes. Tačiau tie, valstiečio priešo įspėti, privertė jį atsisėsti, kol apžiūrėjo krovinį. Rezultatas aiškus.

Miestuose vartai atliko akių ir ausų vaidmenį. Jie buvo vienintelis kontakto su išoriniu pasauliu taškas. Būtent nuo išorinis pasaulis iškilo grėsmė, o sargybiniai prie vartų skrupulingai pranešdavo valdovui apie svetimšalių ir apskritai visokių svetimšalių atvykimą ir išvykimą. Laisvuosiuose miestuose uždaryti vartai buvo nepriklausomybės simbolis. Vėlyvas keliautojas, atvykęs po saulėlydžio, buvo priverstas nakvoti už miesto sienų. Čia atsirado paprotys statyti viešbučius lauke, prie pagrindinių vartų. Patys vartai atrodė kaip nedidelė tvirtovė. Juose gyveno garnizonas, saugojęs miestą. Didžiulės pilys, iškilusios virš viduramžių miestų, iš esmės buvo paprasti pagrindinių tvirtovės vartų priestatai.

Tačiau plėtros plano trūkumas viduramžių miestuose buvo labiau akivaizdus nei tikras. Tiesa: gatvės vingiavo be tikslo, ratu, darydavo kilpas, net ištirpdavo kai kuriuose kiemuose, bet jos turėjo ne suteikti tiesioginį perėjimą iš vieno miesto taško į kitą, o sukurti karkasą, visuomenės gyvenimo dekoracijas. Nepažįstamasis, praėjęs pro miesto vartus, nesunkiai rasdavo kelią į miesto centrą, nes pagrindinės gatvės spinduliavo iš centrinės aikštės. „Piazza“, „vieta“, „platforma“, „plaza“, kad ir kaip ji būtų vadinama vietine kalba, buvo tiesioginė Romos forumo palikuonis – vieta, kur karo dienomis rinkdavosi nerimastingi žmonės ir kur jie klajodavo. , smagiai, taikos laikais . Vėlgi, tik Anglijoje tokios susibūrimo vietos nebuvo. Britai norėjo išplėsti pagrindinę gatvę į turgų. Ji tarnavo tam pačiam tikslui, tačiau trūko sanglaudos ir vienybės jausmo, o didėjant eismui, prarado savo, kaip centrinės susitikimų vietos, svarbą. Tačiau žemyne šis Senovės Romos aidas išliko.

Ryžiai. 56. Piazza San Marco, Venecija

Tai galėjo būti kukli, neasfaltuota, medžių pavėsyje, galbūt apsupta plevėsuojančių namų. Arba jis gali būti didžiulis, jaudinantis vaizduotę, kaip pagrindinės Sienos ar Venecijos aikštės (žr. 56 pav.), gali būti suplanuotas taip, kad atrodytų kaip didžiulė salė be stogo. Tačiau, kad ir kaip ji atrodytų, ji išliko miesto veidu, gyventojų susibūrimo vieta, o aplinkui buvo pastatyti gyvybiškai svarbūs miesto organai, valdžios ir teisingumo centrai. Kai kur kitur galėtų būti ir kitas, natūraliai susiformavęs centras: pavyzdžiui, katedra su pagalbiniais pastatais, dažniausiai statoma nedidelėje teritorijoje. Nuo pagrindinių vartų gana platus, tiesus ir švarus kelias vedė į aikštę, paskui į katedrą. Tuo pačiu metu, atokiau nuo centro, gatvės tapo tarsi periferinėmis gyslomis, aptarnaujančiomis vietos poreikius. Jie buvo sąmoningai siauri – ir siekiant apsaugoti praeivius nuo saulės ir lietaus, ir sutaupyti vietos. Kartais viršutiniai pastatų aukštai buvo tik kelių pėdų atstumu vienas nuo kito. Gatvės siaurumas pasitarnavo ir kaip apsauga per karus, nes pirmasis užpuolikų veiksmas buvo šuoliais jomis, nespėjus gyventojams pastatyti užtvarų. Žygiuodami per juos kariai negalėjo palaikyti karinės tvarkos. Tokiomis aplinkybėmis priešiška minia, ginkluota paprastomis trinkelėmis, galėtų sėkmingai užkirsti kelią profesionaliems kariams. Italijoje gatvės pradėtos asfaltuoti XIII amžiuje, o iki XVI amžiaus buvo asfaltuotos visos pagrindinės daugumos Europos miestų gatvės. Nebuvo skirstoma į grindinį ir šaligatvį, nes visi arba važiavo, arba ėjo. Įgulos pradėjo atsirasti tik XVI a. Pamažu plėtėsi ratinis transportas, tiesėjo gatvės, kad jiems būtų lengviau keliauti, vėliau imta rūpintis pėstaisiais, dar labiau pabrėžiant skirtumą tarp turtingųjų ir vargšų.

Vitruvijaus kultas

Renesanso miestai turėjo vieną bendrą bruožą: jie augo ir vystėsi spontaniškai, kaip reikiant. Buvo planuojamos tik miesto sienos, kurios buvo išdėstytos ir statomos kaip vientisa visuma, o miesto viduje tik konkretaus pastato dydis lėmė aplinkinių teritorijų išplanavimą. Katedra nulėmė visos teritorijos struktūrą su gretimomis gatvėmis ir aikštėmis, tačiau kitur pagal poreikį atsirado namai arba buvo perstatyti iš esamų. Net pačios miesto planavimo koncepcijos nebuvo iki XV amžiaus antrosios pusės, kai atgijo romėnų architekto Vitruvijaus Polio idėjos. Vitruvijus buvo Augustano Romos architektas, o jo darbas „Architektūra“ datuojamas maždaug 30 m. pr. Kr. Jis nebuvo vienas iš garsiausių architektų, tačiau jo knyga buvo vienintelė šiuo klausimu ir patiko antikos apsėstam pasauliui. Architektūros atradimai buvo padaryti taip pat, kaip ir geografijoje: senovės autorius davė impulsą protams, gebantiems savo kūrybai ir tyrinėjimui. Žmonės, kurie tikėjo, kad seka Vitruvijų, iš tikrųjų naudojo jo vardą savo teorijoms pagrįsti. Vitruvijus į miestą žiūrėjo kaip į savarankišką vienetą, kurį reikia planuoti, kaip į namą, kurio visos dalys yra pavaldžios visumai. Kanalizacija, keliai, aikštės, visuomeninės paskirties pastatai, statybų aikštelių proporcijos – viskas šiame plane užima konkrečią vietą. Pirmąjį traktatą, paremtą Vitruvijaus koncepcija, parašė florentietis Leonas Batista Albertis. Jis buvo išleistas 1485 m., praėjus vos trylikai metų po jo mirties, ir vedė ilgą darbų eilutę, nusidriekusią iki XIX a., kūrinių, kurie turėjo didžiulę įtaką miestų planavimui. Dauguma šių darbų buvo nuostabiai, net per daug dailiai iliustruoti. Turint omenyje matematinį šio kulto pagrindą, nenuostabu, kad pasekėjai viską nuvedė į kraštutinumą. Miestas buvo sugalvotas kaip geometrijos problema, nekreipiant dėmesio į žmogiškuosius ir geografinius veiksnius. Teorinis tobulumas praktiškai atvedė prie negyvojo sausumo.

Ryžiai. 57. Palma Nova, Italija: griežtas miesto planas

Tiesiog laimė, kad nedaug miestų buvo pastatyti pagal Vitruvijaus principus. Kartkartėmis iškildavo poreikis, dažnai karinis, naujam miestui. Kartais jis galėjo būti pastatytas pagal šią naują teoriją (pvz., Palma Nova (žr. 57 pav.) Venecijos valstybėje). Tačiau apskritai architektams teko tenkintis daline statyba, nes retai kada būdavo suteikiama galimybė senus pastatus visiškai nugriauti ir jų vietoje statyti iš naujo. Architektas susidūrė su pasyviu pasipriešinimu; tiesiog prisiminkite, kaip buvo patenkintas Leonardo da Vinci pasiūlymas statyti palydovines gyvenvietes aplink Milaną. Siaubingas 1484 m. maras nusinešė 50 tūkstančių gyventojų, o Leonardo norėjo pastatyti dešimt naujų miestų su 5 tūkstančiais namų ir įkurdinti juose 30 tūkstančių žmonių, „norėdamas palengvinti pernelyg didelį žmonių, susispietusių į bandas kaip ožkos... pripildydamas kiekvieną erdvės kampelį smarvės ir pasėdamas sėklas užkratą ir mirtį“. Tačiau nieko panašaus nebuvo padaryta, nes nebuvo numatyta nei piniginės naudos, nei karinių pranašumų. O Milano valdovas pasirinko išleisti auksą papuošdamas savo kiemą. Taip buvo visoje Europoje. Miestai jau susiformavo ir stambaus masto planavimui vietos nebelieka. Vienintelė šios taisyklės išimtis buvo Roma.

Pirmasis krikščionybės miestas viduramžiais žlugo. Jo nelaimių viršūnė buvo popiežiaus perkėlimas į Avinjoną 1305 m. Daugiau nei šimtą metų Amžinajame mieste nebuvo valdžios, kuri būtų pakankamai stipri, kad sulaikytų didelių šeimų ambicijas ir žiaurų minios žiaurumą. Kiti Italijos miestai augo ir klestėjo, bet Roma supelijo ir sunaikinta. Augusto miestas buvo pastatytas tvirtai, jis atlaikė ir nepasidavė laiko antpuoliams ir barbarų antpuoliams, o žuvo nuo savo piliečių rankų. Iš dalies kalti karai, bet daugiausia tai, kad didžiuliai senoviniai pastatai buvo paruoštų statybinių medžiagų šaltinis. 1443 m. baigėsi didžioji schizma ir Romoje buvo atkurta popiežiaus valdžia. Pirmą kartą pastebėjau apgailėtiną būklę Amžinasis miestas Popiežius Nikolajus V. Jis suprato: norint Romą pripažinti pasaulio sostine, reikia ją atstatyti (žr. 58 pav.). Didžiulė užduotis! Vienu metu miestas apgyvendino apie milijoną žmonių – daugiausia didelis skaičius gyventojai iki XIX a. Iki pramonės revoliucijos, kuri paskatino statybų plėtrą, nė vienas Europos miestas negalėjo prilygti Augustano Romos dydžiui. O 1377 metais čia tebuvo apie 20 tūkstančių gyventojų. Septynios jo kalvos stovėjo apleistos; gyventojai mieliau gyveno pelkėtuose Tibro krantuose. Galvijai klajojo apleistomis gatvėmis, kurias ribojo namų griuvėsiai. Forumas prarado savo buvusią šlovę ir pasivadino „Campo Vacchino“, tai yra „Karvių laukas“. Niekas nepašalino nugaišusių gyvūnų, jie supuvo ten, kur nugaišo, pridėdami puvimo ir puvimo kvapą į niekšišką purvą po kojomis. Europoje nebuvo miesto, kuris būtų taip žemai nukritęs iš tokio didelio aukščio.

Ryžiai. 58. Romos panorama 1493 m., su Šv. Petro bazilika (viršuje). Iš šiuolaikinės graviūros Schedelio knygoje „Pasaulio kronika“

Praėjo daugiau nei 160 metų nuo to momento, kai popiežius Nikolajus V sumanė savo rekonstrukciją, iki to laiko, kai Berninis užbaigė kolonadą Šv. Petro bazilikoje. Ir visi popiežiai, karaliavę šį pusantro šimtmečio, nuo dorybingųjų iki piktadarių, nuo labiausiai išsimokslinusio Nikolajaus iki ištvirkusio Aleksandro Bordžijos, dalijosi aistra, kuri įkvėpė naujos gyvybės pirmiesiems Renesanso epochos miestams – meile. meno ir architektūros, noras transformuotis senovinis miestasį vertą krikščioniškojo pasaulio sostinę.

Ten dirbusių architektų ir menininkų pavardžių sąrašas skamba kaip šlovės vardinis skambutis: Alberti, pirmasis iš vitruvijiečių, Bramantė, Sangalas, Berninis, Rafaelis, Mikelandželas ir daugelis kitų, kurie pateko į didžiūnų šešėlį, bet galėjo. papuošti bet kurio valdovo teismą. Kai kas, kas buvo padaryta, yra apgailėtina: pavyzdžiui, senosios Šv. Petro bazilikos sunaikinimas siekiant jos vietoje pastatyti naują Bramantės šventyklą sukėlė protestų audrą. Tačiau absoliučios popiežiaus valdžios pakako užbaigti vieną didžiausių miesto planavimo projektų istorijoje. Rezultatas buvo ne tik puikus paminklas kokiam nors valdovui. Visa eilutė Lengvatos gavo ir paprasti miestiečiai: pagerėjo vandentiekis, atkurta senovinė nuotekų sistema, smarkiai sumažėjo gaisrų ir maro grėsmė.

Miesto gyvenimas

Miestas buvo ta scena, kurioje, visų sąžiningų žmonių akivaizdoje, įvyko tai, kas dabar vyksta biurų tyloje. Detalės pribloškė savo įvairumu: pastatų nelygumai, ekscentriški stiliai ir kostiumų įvairovė, nesuskaičiuojama daugybė prekių, kurios buvo gaminamos tiesiog gatvėse – visa tai suteikė Renesanso miestui ryškumo, kurio trūko šiuolaikinių miestų monotonijoje. . Tačiau buvo ir tam tikras homogeniškumas, grupių susiliejimas, kuris skelbė vidinė vienybė miestai. XX amžiuje akis priprato prie miestų plėtimosi susidariusio skirstymo: pėsčiųjų ir automobilių eismas vyksta skirtinguose pasauliuose, pramonė atskirta nuo prekybos, o abi – erdvė nuo gyvenamųjų rajonų, kurie savo ruožtu skirstomi pagal jų gyventojų turtus. Miesto gyventojas gali nugyventi visą gyvenimą nematydamas, kaip kepama jo valgoma duona ar kaip laidojami mirusieji. Kuo didesnis miestas, tuo labiau žmonės tolsta nuo savo bendrapiliečių, kol paradoksas būti vienam tarp minios tapo įprastu reiškiniu.

Siena aptvertame, tarkime, 50 000 žmonių mieste, kur dauguma namų buvo apgailėtinos lūšnos, erdvės trūkumas skatino norą daugiau laiko praleisti viešumoje. Parduotuvė prekiavo prekėmis praktiškai iš prekystalio, pro mažą langelį. Pirmųjų aukštų langinės buvo pagamintos ant vyrių, kad būtų galima greitai atlenkti, suformuojant lentyną ar stalą, tai yra prekystalį (žr. 60 pav.). Jis su šeima gyveno viršutiniuose namo kambariuose ir tik gerokai praturtėjęs galėjo turėti atskirą parduotuvę su tarnautojais ir gyventi sodo priemiestyje.

Ryžiai. 60. Miesto prekeiviai, įskaitant: drabužių ir sausų prekių prekybininką (kairėje), kirpėją (centre) ir konditeriją (dešinėje)

Įgudęs meistras apatinį namo aukštą naudojo ir kaip dirbtuves, kartais savo gaminius pardavimui pristatydavo vietoje. Amatininkai ir prekybininkai buvo labai linkę rodyti bandos elgesį: kiekvienas miestas turėjo savo Tkatskaya gatvę, Myasnitsky Row ir savo Rybnikovo gatvę. O jei mažose sausakimšose patalpose pritrūkdavo vietos ar net tiesiog esant geram orui, prekyba persikėlė į gatvę, kuri tapo niekuo neišsiskirianti nuo turgaus. Nesąžiningi žmonės buvo baudžiami viešai, aikštėje, toje pačioje vietoje, kur užsidirbo, tai yra viešai. Juos pririšdavo prie piliakalnio, o bevertės gėrybės degindavo jiems prie kojų arba pakabindavo ant kaklo. Vyno prekeivis, pardavinėjęs blogą vyną, buvo priverstas išgerti didelį jo kiekį, o likusi dalis buvo išpilta ant galvos. Žuvies prekiautojas buvo priverstas uostyti supuvusią žuvį ar net išsitepti ja veidą ir plaukus.

Naktį miestas pasinėrė į visišką tylą ir tamsą. Net ten, kur nebuvo privalomos „šviesos išjungimo valandos“, išmintingas žmogus stengėsi nevėluoti ir sutemus saugiai sėdėjo už tvirtų durų su užraktais. Naktį sargybinių sučiuptas praeivis turėjo būti pasiruošęs įtikinamai paaiškinti savo įtartino pasivaikščiojimo priežastį. Nebuvo pagundų, kurios galėtų suvilioti sąžiningas žmogus naktį iš namų, nes viešos pramogos baigdavosi saulei leidžiantis, o gyventojai laikėsi kaupimo įpročio eiti miegoti saulei leidžiantis. Lajaus žvakių buvo, bet vis tiek gana brangu. O skudurų riebaluose suvilgytos bjauriai kvepiančios dagtys taip pat buvo naudojamos taupiai, nes riebalai buvo brangesni už mėsą. Darbo diena, trukusi nuo aušros iki sutemų, audringai linksmybių nakčiai jėgų nepaliko. Plačiai plintant spausdinimui, Biblijos skaitymas tapo įpročiu daugelyje namų. Dar viena namų pramoga buvo muzika, skirta tiems, kurie išgali nusipirkti muzikinis instrumentas: liutnia, arba altas, arba fleita, taip pat dainavimas tiems, kurie neturėjo tam pinigų. Daugelis žmonių trumpas laisvalaikio valandas nuo vakarienės iki miego praleido kalbėdami. Tačiau vakarinių ir naktinių pramogų trūkumas buvo daugiau nei kompensuotas dieną valstybės lėšomis. Dažnas bažnytinės šventės sumažino darbo dienų skaičių per metus iki galbūt mažesnio skaičiaus nei šiandien.

Ryžiai. 61. Religinė procesija

Pasninko dienos buvo griežtai laikomasi ir remiamos įstatymo galia, tačiau atostogos buvo suprantamos pažodžiui. Jie ne tik apėmė liturgiją, bet ir virto laukinėmis linksmybėmis. Šiais laikais miestiečių vienybė aiškiai reiškėsi gausiose religinėse procesijose ir religinėse procesijose (žr. 61 pav.). Stebėtojų tada buvo mažai, nes visi norėjo juose dalyvauti. Albrechtas Diureris matė panašią procesiją Antverpene, o jo menininko akis su malonumu žvelgė į nesibaigiančią spalvų ir formų eiseną. Mergelės Marijos Užsiminimo dieną, „...ir visas miestas, nepaisant rango ir užsiėmimo, susirinko, kiekvienas apsirengęs pagal savo rangą geriausia suknele. Visos gildijos ir klasės turėjo savo ženklus, pagal kuriuos buvo galima atpažinti. Tarpusavyje jie nešė didžiules brangias žvakes ir tris ilgus senuosius frankų sidabrinius trimitus. Taip pat buvo vokišku stiliumi pagaminti būgnai ir vamzdžiai. Pūtė ir daužė garsiai ir triukšmingai... Buvo auksakalių ir siuvėjų, dailininkų, mūrininkų ir skulptorių, stalių ir dailidžių, jūrininkų ir žvejų, audėjų ir siuvėjų, kepėjų ir odų... tikrai visokių darbininkų, taip pat daug. amatininkai ir įvairūs žmonės, užsidirbantys pragyvenimui. Už jų atėjo lankininkai su šautuvais ir arbaletais, raiteliai ir pėstininkai. Bet prieš juos visus buvo religiniai ordinai... Šioje procesijoje dalyvavo ir gausus būrys našlių. Jie išlaikė save savo darbu ir laikėsi specialių taisyklių. Jie buvo nuo galvos iki kojų aprengti baltais, specialiai šiai progai pasiūtais drabužiais, buvo liūdna į juos žiūrėti... Dvidešimt žmonių nešė Mergelės Marijos atvaizdą su mūsų Viešpačiu Jėzumi, prabangiai apsirengę. Eisenoje buvo parodyta, didingai pristatyta daug nuostabių dalykų. Jie tempė vagonus, ant kurių stovėjo laivai ir kitos konstrukcijos, pilnas žmonių dėvint kaukes. Už jų vaikščiojo būrys, vaizduojantis pranašus eilės tvarka ir scenas iš Naujojo Testamento... Nuo pradžios iki pabaigos procesija truko daugiau nei dvi valandas, kol pasiekė mūsų namus“.

Stebuklai, kurie taip džiugino Diurerį Antverpene, būtų jį sužavėję Venecijoje ir Florencijoje, nes italai religines šventes traktavo kaip meno formą. 1482 m. per Corpus Christi šventę Viterbe visa procesija buvo suskirstyta į dalis, už kurias atsakingas kardinolas arba aukščiausias bažnyčios dignitas. Ir kiekvienas stengėsi pranokti kitą, papuošdamas savo svetainę brangiomis užuolaidomis ir įrengdamas sceną, kurioje buvo atliekami slėpiniai, todėl visa tai prilygo pjesių apie Kristaus mirtį ir prisikėlimą serijai. Italijoje misterijų atlikimui naudojama scena buvo tokia pati kaip ir visoje Europoje: trijų aukštų statinys, kur viršutinis ir apatinis aukštai atitinkamai tarnavo kaip rojus ir pragaras, o pagrindinėje vidurinėje platformoje buvo pavaizduota Žemė (žr. 62 pav.). .

Ryžiai. 62. Paslapčių pristatymo scena

Daugiausia dėmesio patraukė sudėtingas sceninis mechanizmas, leidžiantis aktoriams tarsi plūduriuoti ir plaukti ore. Florencijoje buvo viena scena, kurią sudarė kabantis rutulys, apsuptas angelų, iš kurio reikiamu momentu išlįsdavo karieta ir nusileisdavo ant žemės. Leonardo da Vinci sukūrė dar sudėtingesnę Sforcų kunigaikščių mašiną, kuri rodė dangaus kūnų judėjimą, kiekvienas nešdamas savo angelą sargą.

Pasaulietinės procesijos Italijoje atkartojo didžiuosius klasikinės Romos triumfus ir pasivadino. Kartais jie būdavo rengiami kokio nors suvereno ar garsaus karinio vado atvykimo garbei, kartais – tik dėl šventės. Atminimui buvo atgaivinti šlovingi didžiųjų romėnų vardai, jie buvo įteikiami togų ir laurų vainikais bei vežami po miestą vežimais. Jie ypač mėgo vaizduoti alegorijas: tikėjimas nugalėjo stabmeldystę, dorybė sunaikino ydą. Kita mėgstamiausia idėja – trys žmogaus amžiai. Kiekvienas žemiškas ar antgamtinis įvykis buvo suvaidintas iki smulkmenų. Italai nedirbo ties literatūriniu šių scenų turiniu, mieliau leido pinigus spektaklio pompastikai, todėl visos alegorinės figūros buvo tiesmukiški ir paviršutiniški padarai ir be jokio įsitikinimo skelbdavo tik pompastiškas tuščias frazes, taip pereidami nuo spektaklio prie spektaklio. . Tačiau dekoracijų ir kostiumų puošnumas buvo šventė akims, ir to pakako. Nė viename Europos mieste pilietinis pasididžiavimas nepasireiškė taip aiškiai ir taip ryškiai, kaip kasmetiniame Venecijos valdovo vestuvių su jūra rituale, keistame komercinės arogancijos, krikščioniškos dėkingumo ir Rytų simbolikos mišinyje. Ši ritualinė šventė prasidėjo 997 m. po Kristaus Gimimo, kai Venecijos dožas prieš mūšį įpylė į jūrą vyno gėrimą. O po pergalės ji buvo švenčiama kitą Žengimo į dangų dieną. Į tą patį tašką įlankoje buvo irkluota didžiulė valstybinė barža, vadinama Bucentaur, ir ten Dožas įmetė žiedą į jūrą, pareikšdamas, kad šiuo veiksmu miestas susituokė su jūra, tai yra su stichija, buvo padaręs jį puikiu (žr. 63 pav.).

Ryžiai. 63. "Bucentaur" venecijietis

„Bucentaur“ didingai dalyvavo visose civilinėse ceremonijose. Iškilmingos procesijos kituose miestuose per karščius judėjo dulkėse, o venecijiečiai sklandė savo didžiojo jūros kelio paviršiumi. „Bucentaur“ buvo paverstas iš karo virtuvės, kuri iš Adrijos jūros nušlavė visus Venecijos priešus. Ji išlaikė galingą ir piktą karo laivo aviną, bet dabar viršutinis denis buvo papuoštas raudonu ir auksiniu brokatu, o išilgai borto ištempta auksinių lapų girlianda akinamai žėrėjo saulėje. Ant lanko stovėjo žmogaus ūgio Teisingumo figūra su kardu vienoje rankoje ir svarstyklėmis kitoje. Šiuo laivu į salos miestą, apsuptą daugybės mažų laivelių, taip pat puoštų sodriais audiniais ir girliandomis, buvo vežami į svečius atvykę valdovai. Svečias buvo atvestas prie pat jam skirtos rezidencijos durų. Nenuostabu, kad Venecijos karnavalai, surengti tokiu pat didingu išlaidų nepaisymu, žaižaruojančiu tuo pačiu jausmingu, beveik laukiniu ryškių spalvų skoniu, pritraukė lankytojų iš visos Europos. Per šias dienas miesto gyventojų skaičius padvigubėjo. Matyt, Venecijoje prasidėjo maskaradų mada, kuri vėliau išplito į visus Europos teismus. Kita Italijos miestai supažindino su kaukėmis pasipuošusius aktorius į paslaptis, tačiau linksmai nusiteikę venecijiečiai su savo komerciniu sumanumu įvertino kaukę kaip pikantišką karnavalo priedą.

Viduramžių karinės varžybos tęsėsi beveik nepakitusios iki Renesanso, nors jų dalyvių statusas šiek tiek sumažėjo. Pavyzdžiui, Niurnbergo žvejai surengė savo turnyrą. Šaudymo iš lanko varžybos buvo labai populiarios, nors lankas kaip ginklas dingo iš mūšio lauko. Tačiau liko mylimiausios šventės, kurių šaknys siekė ikikrikščioniškąją Europą. Nepavykusi jų išnaikinti, kai kuriuos bažnyčia, galima sakyti, pakrikštijo, tai yra pasisavino, o kiti toliau gyveno nepakitusiu tiek katalikiškuose, tiek protestantiškuose kraštuose. Didžiausia iš jų buvo Gegužės diena, pagoniškas pavasario susitikimas (žr. 64 pav.).

Ryžiai. 64. Gegužės dienos šventė

Šią dieną ir vargšai, ir turtingieji išeidavo už miesto skinti gėlių, šokti ir vaišintis. Tapti Gegužės lordu buvo didelė garbė, bet ir brangus malonumas, nes visos atostogų išlaidos teko jam: pasitaikydavo, kad kai kurie vyrai kuriam laikui dingdavo iš miesto, norėdami išvengti šio garbingo vaidmens. Šventė į miestą atnešė dalelę kaimo, gyvybės gamtoje, taip arti ir taip toli. Visoje Europoje metų laikų kaita buvo švenčiama liaudies šventėmis. Jie skyrėsi vienas nuo kito detalėmis ir pavadinimais, tačiau panašumai buvo stipresni už skirtumus. Kaip ir anksčiau, vieną iš žiemos dienų karaliavo Netvarkos valdovas – tiesioginis Romos Saturnalijų įpėdinis, kuris, savo ruožtu, buvo priešistorinės žiemos saulėgrįžos šventės reliktas. Vėl ir vėl buvo bandoma ją išnaikinti, bet ji atgimė vietiniuose karnavaluose su juokdariais, kariais ir šokėjais, kurie pirmą kartą pasirodė pasauliui urvų paveiksluose. Atėjo laikas, o tūkstančio metų senumo šventės nesunkiai įsiliejo į miestų gyvenimą, kur spaustuvių ūžesys ir ratuotų vežimų triukšmas pažymėjo naujo pasaulio pradžią.

Keliautojai

Pagrindinius Europos miestus jungė labai efektyvi pašto sistema. Paprastas žmogus gatvėje galėjo laisvai juo naudotis... jei nebijo, kad jo laiškai bus perskaityti. Paštą organizavusios institucijos beveik tiek pat domėjosi šnipinėjimu, kiek ryšių tarp miestų ir šalių užmezgimu. Nepaisant siaubingos kelių būklės, transporto priemonių padaugėjo. Piligrimystės banga pasiekė neregėtą aukštį, o kai piligrimų srautas ėmė slūgti, jų vietą užėmė pirkliai, nes prekyba aktyviai vystėsi. Valdžios pareigūnai buvo visur, karių batų valkata žygyje nenutilo nė minutei. Savo reikalais besiverčiantys keliautojai nebėra retenybė. Tokie žmonės kaip nerimstantis Erazmas kraustėsi iš vieno mokslo centro į kitą ieškodami erdvės ir pragyvenimo šaltinio. Kai kurie netgi matė keliones kaip mokymosi priemonę kartu su malonumu. Kilęs iš Italijos nauja mokykla kraštotyros rašytojai, kurie rekomendavo smalsuoliams apsilankyti Įdomios vietos. Daugelis keliavo žirgais, bet jau buvo pradėję atsirasti vežimai (žr. 65 pav.), kurie, kaip gandai, pirmą kartą buvo išrasti Kotze arba Košicėje (Vengrija).

Ryžiai. 65. Vokiečių vežimas 1563. Ilgoms kelionėms reikėjo mažiausiai 4 arklių

Dauguma šių vežimų buvo pagaminti pasirodymui – jie buvo itin nepatogūs. Kėbulas buvo pakabintas diržais, kurie teoriškai turėjo tarnauti kaip spyruoklės, tačiau praktiškai važiavimą pavertė varginančių nardymų ir sūpuoklių serija. Vidutinis greitis buvo dvidešimt mylių per dieną, priklausomai nuo kelių kokybės. Vežui per tirštą žiemos purvą tempti prireikė mažiausiai šešių arklių. Jie buvo labai jautrūs iškilimams, kurie dažnai pasitaikydavo kelyje. Kartą Vokietijoje buvo tokia duobė, kad į ją įkrito iš karto trys vežimai, ir tai kainavo vieno nelaimingo valstiečio gyvybę.

Romėnų keliai tebebuvo pagrindinės Europos arterijos, tačiau net jų spindesys negalėjo atsispirti valstiečių grobuonims. Kai prireikė medžiagos tvartui ar tvartui ar net namui statyti, kaimo žmonės įprastu pasirengimu pasuko į didelius jau tašytų akmenų atsargas, o tai iš tikrųjų buvo kelias. Vos nuėmus viršutinius kelio dangos sluoksnius, visa kita padarė oras ir eismas. Keliuose regionuose buvo užsakymų išsaugoti ir prižiūrėti kelius už miestų ribų. Anglijoje vienas malūnininkas, kuriam staiga prireikė molio remontui, iškasė 10 pėdų skersmens ir aštuonių pėdų gylio duobę, o paskui ją apleido. Skylė prisipildė lietaus vandens, į ją įkrito ir nuskendo keliautojas. Atsakomybėn pašauktas malūnininkas teigė neketinantis nieko žudyti, molio gauti tiesiog nėra kur kitur. Jis buvo paleistas iš areštinės. Tačiau senovės paprotys numatė, kad keliai turi būti minimalaus pločio: vienur jis turėjo leisti vienas kitą pravažiuoti dviem vežimais, kitur – riteris su ietimi. Prancūzijoje, kur romėnų keliai ėjo per miškus, jų plotis buvo padidintas nuo 20 pėdų iki maždaug septyniasdešimt aštuonių – tai buvo atsargumo priemonė nuo banditų, kurių vis daugėjo didėjant brangiems krovinių srautams. Išmintingas žmogus visada keliaudavo su kompanija, visi buvo ginkluoti. Į vienišą keliautoją buvo elgiamasi įtariai ir jis galėjo atsidurti vietiniame kalėjime, jei nepateiks tinkamų priežasčių, kodėl gyveno šiame regione.

Kelionė po Europą net ir palankiomis aplinkybėmis gali užtrukti kelias savaites. Štai kodėl pakelės viešbučiai – užeigos – įgijo tokią reikšmę (žr. 66 pav.).

Ryžiai. 66. Pakelės užeigos pagrindinė bendroji patalpa

Tai gali būti didelė įstaiga, pavyzdžiui, garsusis „Bull“ viešbutis Padujoje, kur arklidėse buvo laikoma iki 200 arklių, arba mažytė, dvokianti taverna, skirta nerūpestingiems ir naiviems. Austrijoje buvo sučiuptas viešbučio prižiūrėtojas, kuris, kaip buvo įrodyta, per metus nužudė daugiau nei 185 svečius ir iš to susikrovė nemažus turtus. Tačiau dauguma amžininkų piešia visiškai draugišką paveikslą. Pirmajame vadove Williamo Caxtono pavaizduota puiki ponia turėjo padaryti malonų įspūdį keliautojams po varginančios dienos kelyje. Caxtonas išleido savo knygą 1483 m.

Be kitos informacijos, ji vienakalbiams tautiečiams suteikė pakankamai prancūziškų frazių, kad galėtų paklausti, kaip išvykti iš miesto, pasisamdyti arklį ir gauti nakvynę. Pokalbis ten esančiame viešbutyje labiau mandagus nei informatyvus, tačiau parodo, kokios situacijos kartojosi kiekvieną vakarą visuose Europos miestuose.

„Telaimina jus Dievas, ponia.

- Sveiki, vaike.

-Ar galiu čia paguldyti?

– Taip, gerai ir švaru, [net jei] jūsų yra keliolika.

- Ne, mes esame trys. Ar galiu čia valgyti?

– Taip, gausiai, ačiū Dievui.

„Atnešk mums maisto, duok arkliams šieno ir gerai išdžiovink šiaudais“.

Keliautojai pavalgė, išmintingai patikrino sąskaitą už maitinimą ir paprašė jos kainą pridėti prie rytinio skaičiavimo. Tada seka:

„Nuvesk mus į lovą, mes pavargę.

– Žanete, uždekite žvakę ir nuveskite juos į tą kambarį. Ir atneškite jiems karšto vandens, kad nuplautų kojas, ir uždenkite jas plunksnų lova“.

Sprendžiant iš pokalbio, tai aukščiausios klasės viešbutis. Keliautojams vakarienė patiekiama ant stalo, maisto jie, matyt, su savimi nepasiėmė, nors taip buvo įprasta. Jie palydimi į lovą su žvake ir aprūpinami šiltu vandeniu. Galbūt, jei pasisektų, jie galėtų turėti po lovą kiekvienam iš jų, o ne pasidalinti ja su kokiu nors nepažįstamu žmogumi. Tačiau ar tai būtų prabangus viešbutis, siūlantis ir pramogas savo svečiams, ar paprasta trobelė prie miesto sienos, keliautojas ten galėjo ilsėtis kelias valandas, apsaugotas ne tik nuo oro ir laukinių gyvūnų, bet ir nuo savo bendražmogių. .

Mieli vartotojai! Džiaugiamės galėdami pasveikinti jus elektroninio mokslinio leidinio „Kultūros studijų analitikai“ svetainėje.

Ši svetainė yra archyvas. Straipsniai publikuoti nepriimami.

Elektroninis mokslinis leidinys „Kultūros studijų analitika“ – tai kultūros studijų (kultūros teorijos, kultūros filosofijos, kultūros sociologijos, kultūros istorijos), jo metodologijos, aksiologijos, analitikos konceptualūs pagrindai. Tai naujas žodis mokslinio ir socialinio mokslinio dialogo kultūroje.

Ginant disertacijas (kandidato ir daktaro disertacijas) Rusijos Federacijos Aukštojoje atestacijos komisijoje, atsižvelgiama į elektroniniame moksliniame leidinyje „Kultūros studijų analitika“ paskelbtą medžiagą. Rašydamas mokslinius darbus ir disertacijas, pareiškėjas privalo pateikti nuorodas į elektroniniuose mokslo leidiniuose paskelbtus mokslo darbus.

Apie žurnalą

Elektroninis mokslinis leidinys „Kultūros studijų analitika“ yra tinklinis elektroninis leidinys, leidžiamas nuo 2004 m. Joje publikuojami moksliniai straipsniai ir trumposios žinutės, atspindintis pasiekimus kultūros studijų ir susijusių mokslų srityje.

Šis leidinys skirtas mokslininkams, mokytojams, magistrantūros ir bakalauro studijų studentams, federalinės ir regioninės valdžios institucijų ir vietos valdžios struktūrų darbuotojams bei visų kategorijų kultūros vadybininkams.

Visi leidiniai peržiūrimi. Prieiga prie žurnalo nemokama.

Žurnalas yra recenzuojamas, jį nagrinėjo Rusijos mokslų akademijos ir Maskvos valstybinio kultūros ir kultūros universiteto pagrindiniai specialistai, informacija apie jį skelbiama internetinėse duomenų bazėse.

Elektroninis mokslinis leidinys „Kultūros studijų analitikai“ savo veikloje remiasi Tambovo valstybinio universiteto potencialu ir tradicijomis. G.R. Deržavina.

Užregistruota Federalinės masinių ryšių, ryšių ir saugumo priežiūros tarnybos kultūros paveldas 2008 m. gegužės 22 d. visuomenės informavimo priemonės registracijos pažymėjimas Nr. FS 77-32051.

Populiarus kategorijoje: