„Gėrėlis yra kita sėkmės pusė. Kitas gyvenimas? Dirigentas Kondrašinas Kirilas

Bėdos ateina ne vienas, ji mėgsta draugiją. Aukšto rango menininkai surengė sąmokslą prieš Kondrašiną. Valstybinio orkestro vyriausiasis dirigentas ne kartą aktyviai slopino visus savo meno tarybos pasiūlymus pakviesti Kondrašiną. Genadijus Roždestvenskis buvo atleistas iš BSO. Jei nieko negalima pagerinti, nusprendė orkestras, tai neturime prarasti geros progos: dabar Kondrašinas laisvas – turime prašyti, kad jis taptų pagrindiniu. Jis yra puikus dirigentas, neseniai su BSO įrašęs Brahmso 3-iąją simfoniją. Tačiau šiai komandai vadovavęs radijo komiteto pirmininkas Lapinas buvo budrus ir pasipiktinęs atmetė šiuos siūlymus. Žinoma, į BSO atėjęs Vladimiras Fedosejevas taip pat uoliai saugojo kolektyvą nuo tokio interpretuotojo (ką čia muzika, kai kultūra bando pasmaugti vieną geriausių savo atstovų!).

Maskva užblokavo visus vedančius kelius į Kondrašiną. Labai greitai paaiškėjo, kad jis niekam nenaudingas. RSFSR kultūros ministerija pikta tyla išbandė savo neseniai numylėtinį, o dabar maištaujantį nepaklusnų šeimininką. Tik du muzikantai pasirodė bekompromisiški ir nuoseklūs savo draugystėje ir meilėje: Dzhansug Kakhidze ir Israel Gusman, kurie mielai pakvietė Kondrašiną į savo orkestrus, kur jie buvo pagrindiniai dirigentai. Be to, Kakhidze vienu metu kentėjo nuo Kondrašino neteisybės (jis neatpažino jame nuostabaus muzikanto ir puikaus dirigento ir nepraleido vieno iš dirigavimo konkursų, kuriam vadovavo, paskutinio turo). Be to, Kakhidzė ištvėrė išsekusio maestro užgaidas, kurios keitė programas ir terminus.

Pokalbiuose Kondrašinas ne kartą minėjo išnaudojantį požiūrį į menininką Sąjungoje. Ir jis priešinosi Vakarams. „Ten, – ginčijosi jis, – kiekvienas mano apsilankymas skirtas žmonėms, muzikos mylėtojai, šventė. Viskas sukasi aplink tave. Spauda labai aktyvi ir operatyvi. Rusijoje per savo gyvenimą nesu gavęs nė vienos operatyvinės peržiūros – tik po ketvirčių ir šešių mėnesių. Ten kitą dieną po koncerto perskaičiau penkiasdešimt! Vakarams tavęs reikia tikrai ir amžinai“, – sakė Kirilas Petrovičius.

Žinoma, jis klydo. Deja, viskas, ką maestro išvardijo mūsų pokalbiuose, yra turistinio gyvenimo atributai. Niekur Žemėje nėra nuolatinio meno egzistavimo be debesų. Ir, atsidūręs Vakaruose, tai pajuto iš karto po pirmųjų kreipimųsi į įmonę... Maestro manė, kad čia bus amžini fejerverkai, bet susidūrė su išsigandusiais žmonėmis, paskubomis tiesiančiais tiltus į mūsų biurus, norinčius išsiaiškinti, ar Kultūros ministerija laužytų kitas jo iniciatyva sudarytas sutartis.

Tačiau ne viskas pasakyta apie situaciją prieš išvykimą. Taigi, maestro lapkričio mėnesį išvyko į gastroles į Olandiją. Jis daug metų dirbo su Concertgebouw orkestru. Vienas geriausių Europos ansamblių „Concertgebouw“ vertino Kondrašiną kaip puikų vertėją ir kaip retą muzikantą, turintį pedagoginių įgūdžių. Orkestras tapo įdomesnis, jame ryškiau išryškėjo kolektyvo asmenybė po nuolatinio bendravimo su Kondrašinu. O Kirilas Petrovičius, bėgant metams, vis labiau suvokdamas savo domėjimąsi ne veltui orkestrinio stiliaus formavimu, savo orkestrinio grojimo ir dirigavimo mokykla, labai vertino šį bendradarbiavimą. Orkestro direkcija prieš dieną jį pakvietė būti vyriausiuoju dirigentu (kartu su Haitink). Tačiau išvykdamas į turą Kondrašinas negalėjo būti tikras, kad tai įvyks. Dėl sveikatos.

Tai dar viena svarbi išvykimo priežastis. Išvykimo metais dėl pernelyg didelių nervinių išgyvenimų Kondrašinas pradėjo kurti. Jis to neskelbė, o apie didėjantį jo kurtumą, išskyrus artimuosius, niekas nežinojo. Paleisk ilgi plaukai leidžianti užmaskuoti klausos aparatą. Akivaizdu, kad jis baiminosi, kad nepakankama klausa bus dar viena kliūtis leisti išvykti į užsienį, o tai liko vienintelė jo galimybė. koncertinis gyvenimas. (Tuo tarpu jis puikiai girdėjo muziką, o tai rodo, kad kurtumas buvo nervinga reakcija į įvykius.)

Buvo dar viena sena diagnozė, atnešusi daug rūpesčių medicinos institucijoms, pasirašiusioms leidimo išvykti į užsienį pažymėjimus. Maestro turėjo aortos aneurizmą, o prieš paskutinę ekskursiją jį gydantys Kremliaus ligoninės gydytojai abejojo, ar verta skristi, nes tai pavojinga. Teko kreiptis į vyriausiąjį kraujagyslių ligų specialistą - akademiką ir jis, kviesdamas gydytojus pokalbiui, nustatė švelnesnę diagnozę, atleisdamas atsakomybę nuo tų, kurie pateikia pažymas išvykimui. Taigi, turas galėtų vykti ir šį kartą. Tačiau visiškai aišku, kad šis leidimas gali būti paskutinis, ir artimiausiu metu jis liks visiškai laisvas nuo visko: be gastrolių gimtinėje jis negalės gastroliuoti užsienyje.

Tokios aplinkybės buvo prieš paskutinį Kirilo Petrovičiaus Kondrašino turą. O dabar klausimas skaitytojui – ką jis darytų SSRS liaudies artisto, dirigento Kirilo Kondrašino vietoje?

Tuo tarpu likimas atskleidė savo kozirius. Atvykęs į Olandiją, Kondrašinas gavo kvietimą užimti Hilversumo Olandijos radijo orkestro vyriausiojo dirigento pareigas. Be to, jis jau turėjo vyriausiojo dirigento pareigas Concertgebouw orkestre. Tokia pozicija – tarpvyriausybinių susitarimų pasekmė, kurią negrįžus gali nutraukti supykusi ministerija. Laisva vieta radijo orkestre gali būti užimta labai greitai. Situacija reikalavo sprendimo. Jis pareiškia savo sprendimą pasilikti ir tebetiki Hilversumo. „Concertgebouw“ direkcija baiminasi dabar ne dėl to, kad pablogėtų santykiai su sovietiniais padaliniais, o dėl to, kad jiems nepavyks rasti tokio dirigento. Orkestrui, jų manymu, reikia ne tik „vakaro pasirodymo“ (dirigento, darančio įspūdį koncerte); Orkestrui reikia universaliai aprūpinto meistro: ir vertėjo, ir turinčio vaisingą pedagoginį poveikį.

To meto maestro gyvenimo įvykiai buvo kupini galimybių, patvirtinančių išorinį negrįžimo teisingumą. Orkestrui buvo leista pratęsti sutartį su Kondrašinu. Likimas nugalėjo gyvenimą. Ji visada laimi, kai jie ne kovoja su ja, o dėlioja svarių priežasčių sąrašą. Giminės, draugai ir daugybė tikrų jo meno gerbėjų tėvynėje liko skurdžiai. Jis tikėjosi, kad mes jį suprasime. Viską suprantame ir viską atleidžiame, tai ne pirmas ir ne paskutinis smūgis...

1978 m. gruodžio 9 d. jo žmona grįžo iš Olandijos ir patvirtino viską, kas buvo pasakyta „balsais“ - „Maestro liko! Tą pačią dieną tarp orkestro muzikantų sutikau jo karštą gerbėją, tikintį žmogų. „Aš viską žinau“, – su ramiu liūdesiu kalbėjo muzikantas, – užsakiau maldos pamaldas mūsų Kirilui...“ Ir jis ėmė murmėti kažkokią niūrią frazę, iš kurios išgirdau tik paskutinį sakinį: „Viešpatie, atleisk jam! pasiklydęs...“

Per sąstingio metus daug praradome iškilios figūros kultūra. Kai kurie amžinai. Tarp jų yra Kirilas Petrovičius Kondrašinas. Jo priverstinis negrįžimas laimės neatnešė niekam: nei šeimai, nei Vakarų kultūra, nei sau. Žinant maestro, galima manyti, kad jis visus likimo laiškus išžvalgė iš anksto. Jis žinojo pabaigą. Tai įrodo jo laiškai žmonai, iš anksto surašyti testamentai, atsisakymai pasisakyti apie išvykimo priežastis, klausimai apie politinės pažiūros. Su žmona Nina Leonidovna Kondrašina jis kalbėjosi telefonu dažniau, nei turėjo kalbėti žmogus, norintis amžinai išsiskirti su vienu pasauliu kito naudai. Jis kalbėjo ir rašė apie nepataisomą. Jis žinojo likimą ir paragino jį. Kondrašino gyvenimas Vakaruose truko kiek daugiau nei dvejus metus. 1981-aisiais savo gimtadienio išvakarėse maestro mirė nuo sudaužytos širdies. Jis palaidotas netoli Amsterdamo, nuolatinėse kapinėse ąžuoliniame karste su permatomu dangčiu...

Kovo 6-ąją sukanka 100 metų, kai gimė vienas reikšmingiausių dirigentų Kirilas Kondrašinas sovietmetis, dviejų Stalino premijų laureatas, SSRS liaudies artistas, perbėgėjas.

1978 m. jis liko Vakaruose, o 1981 m. staiga mirė iškart po Mahlerio Pirmosios simfonijos atlikimo Concertgebouw.

Keli žmonės įvairaus amžiaus kurie turi ką pasakyti apie Kirilą Kondrašiną, susirinko: jaunesnysis draugas ir kolega dirigentas Aleksandras Lazarevas, daug metų dirbęs jam vadovaujant Maskvos filharmonijos orkestre, trimitininkas Viačeslavas Traibmanas, suradęs jį pačioje savo darbo pradžioje. profesinį gyvenimą arfininkė Anna Levina ir jo anūkas, violončelininkas Piotras Kondrašinas, gimęs 1979 m.

Aleksandras Lazarevas: Kaip dabar suprantu, miesto orkestro dirigentas yra miesto muzikos mokytojas, žmogus, ugdantis šio miesto gyventojų muzikinį skonį. Tai labai rimta ir atsakinga pareiga.

Man pasisekė, nes vaikystėje ir jaunystėje Maskvoje buvo trys nuostabūs muzikos mokytojai: Kirilas Petrovičius Kondrašinas, Jevgenijus Fedorovičius Svetlanovas, vadovavęs valstybiniam orkestrui, ir Genadijus Nikolajevičius Roždestvenskis, vadovavęs radijo orkestrui ( Iki 1993 metų Čaikovskio Didysis simfoninis orkestras vadinosi Visasąjunginio radijo ir centrinės televizijos Didžiuoju simfoniniu orkestru. - Red.).

Kirilas Petrovičius vadovavo Maskvos filharmonijos orkestrui. Šis orkestras nebuvo geriausioje finansinėje padėtyje, palyginti su tokiomis grupėmis kaip Didysis teatras arba valstybinis orkestras. Tačiau savo pastangų dėka jis atsistojo į juos. Viskas, ką padarė Kirilas Petrovičius, sukėlė precedento neturintį susidomėjimą.

Šie trys šviesuoliai mokytojai gana pagrįstai pasiskirstė ne tik įtakos, bet ir interesų sferas. Kirilas Petrovičius buvo vakarietis. Pirmiausia reikia kalbėti apie Mahlerio muzikos atgimimą Maskvoje jo pastangomis. Būtent Maskvoje, Sankt Peterburge, buvo grojama. O nuo Mahlerio – kelias į Kondrašino Šostakovičių. Prie to reikia pridėti nuostabius Kirilo Petrovičiaus vakarų klasikos kūrinius, įskaitant Brahmso ir Bethoveno simfonijas, kurios, mano nuomone, jam buvo sėkmingesnės už kitus mokytojus. Todėl priskiriu jį prie vakariečių.

Jevgenijus Fedorovičius iš karto paskelbė, kad niekas, išskyrus jį, negali taip pajusti rusiškos muzikos, suvokti jos visu gilumu ir kulminacijų galia. Jis atsidūrė šioje vietoje – na, matyt, Golovanovo atminimas jį persekiojo.

Dėl specifinio radijo orkestro pobūdžio Genadijus Nikolajevičius atliko daug įvairių dalykų, bet pirmiausia muziką šiuolaikiniai kompozitoriai, geras ir blogas. Nes jei tik žaidi gera muzika– Kam tada radijo orkestras? Tam yra ir Valstybinis orkestras, ir Filharmonija. Taip buvo ne tik mūsų sostinės, bet ir kitų pasaulio šalių radijo orkestrams.

Ir buvo trys daržai, kuriuose šie trys nuostabūs menininkai augino savo derlių. Natūralu, kad kažkas kartais pasiimdavo ką nors sau iš svetimo daržo. Kirilui Petrovičiui tai pavyko geriausiai. Jis labai sėkmingai įsiveržė į kitų kolegų interesų sferą. Nepamiršiu jo nuostabaus Rachmaninovo simfoninių šokių atlikimo. Prisimenu jo hindemitų programas, Stravinskio programas.

Negaliu to pasakyti apie kitus. Tarkime, prisimenu Jevgenijų Fedorovičių su Mahlerio simfonijomis. Taip buvo. Kalbu apie 60-uosius – 70-ųjų pradžią. Tada, devintajame dešimtmetyje, žinoma, įvyko ne visai „auginimas“, bet jis rado savo įvaizdį. Tai jau yra kitaip. Tačiau tais metais, kai Valstybinis orkestras leido sau pakelti ranką prieš Mahlerį, negaliu pasakyti, kad tai buvo asocijuojasi su sėkme.

Niekada nepamiršiu, kaip tyliausiame Septintosios simfonijos Intermezzo išėjo žmonės Didžioji salė oranžerija, tyčia stipriai užtrenkdama duris. Buvau to liudininkas. Tuo pat metu man sunku prisiminti, kas septintajame dešimtmetyje atliko Rachmaninovo Antrąją simfoniją geriau nei Svetlanovas.

Kirilo Petrovičiaus interesų platumas ir jo programos visada kėlė mano gilią pagarbą. Nes tai buvo darbas. Ir šia prasme man yra paralelė tarp Kondrašino Maskvoje ir Mravinskio Leningrade. Šiandien nieko panašaus neegzistuoja. Nei Maskvoje, nei Leningrade. Turiu omenyje – toks diriguojamas darbas, skrupulingas, detalus, iki galo.

Konservatorijoje nebuvau Kirilo Petrovičiaus mokinys, bet tikiu, kad kolosalų išsilavinimą gavau sėdėdamas Konservatorijos Didžiosios salės antresolės sparne visų trijų orkestrų repeticijose. Tai yra, pamokos konservatorijoje prasidėjo 10 val., o aš nuėjau į salę. Vienas iš orkestrų tikrai repetuos. Ir turėjau galimybę stebėti dirigento pasirengimo repeticijai lygį.

Tai gana lengva nustatyti – kada dirigentas ateina pasiruošęs ir žino, kas bus, ar nustemba radęs tai, ko partitūroje dar nematė.

Neabejojau, kad viskas, ką darė Kirilas Petrovičius, buvo apgalvota, patikrinta ir paruošta. Tikriausiai jo diriguojant į pirmą vietą skirčiau atlikimo tikslumą. Tai, žinoma, apribojo laisvę. Čia sunku kalbėti apie dirigento improvizaciją - tas pats nutiko Mravinskio orkestre. Tačiau tuo pačiu metu visi balansiniai, visi dinamiški atspalviai buvo patikrinti. Mėgstamiausi jo posakiai buvo „nukąsti“, „nukąsti ir nenuryti“. Tai reiškia, kad garsas turi būti nutrauktas kaip jo nutraukimas. Kad nieko neliktų, ne aido, nieko.

Kondrašinas nuostabiai surengė repeticiją. Padariau pertrauką, kai baigiasi skyrius – ar tai būtų ekspozicija, plėtra, kokia nors dalis. Apskritai, kažkoks suprantamas fragmentas. Jis skaičiavo pažodžiui iki sekundžių. Tai labai svarbu.

Muzikantai turėtų turėti tam tikros formos repeticiją. Žinoma, galima pasakyti ir taip: anarchija yra tvarkos motina. Bet, mano nuomone, dėl to žmonės labiau pavargsta.

Orkestras, kaip jau sakiau, nebuvo geriausiai apmokamas. Nors ten, žinoma, buvo ir puikių muzikantų. Orkaitės buvo geros. Tačiau negalima teigti, kad stygininkai buvo tokio pat lygio kaip Didžiajame teatre, Didžiajame simfoniniame orkestre, Valstybiniame orkestre ir Leningrado filharmonijoje. Nepaisant to, Kirilas Petrovičius vis tiek pasiekė puikių stygininkų rezultatų.

Ir jo menas yra nuostabus dalykas! - atrodė dvigubai kokybiškesnis, kai atėjo į Leningrado filharmoniją ar Amsterdamo Concertgebouw. Kur buvo nuostabios stygos.

Jo įrašų vis dar įdomu klausytis. Taip pat ir Mravinskis.

Tokio dirigento ir mokytojo dabar labai pasiilgome. Nesakau, kad dirigentas Rusijoje nėra tik dirigentas. Jis vis dar yra mama, auklė.

Ką tik nuvykau į Novosibirską. Ten, žinoma, jie daug vertingiau gydė Arnoldo Michailovičiaus Katzo atminimą, kuris visą gyvenimą svajojo palikti Novosibirską ir ten dirbo visą gyvenimą. Ten jis pasirūpino, kad muzikantai eitų į klinikas, o jų vaikai – į klinikas darželis, ir išmušė butus. Ir Kirilas Petrovičius buvo tas pats.

Dabar Novosibirske pastatytas naujas koncertų salė ir davė jam Arnoldo Katzo vardą. Bet čia, Maskvoje, jie net negali ant Kondrašino namo pritvirtinti atminimo lentą, nieko nėra.

Viačeslavas Traibmanas: Prisimenu, turėjome fleitininką Aliką. Jis turėjo leidimą gyventi Dnepropetrovske, bet dirbo Maskvoje, buvo įsakymas jį iškeldinti beveik per 24 valandas. Taigi Kirilas Petrovičius asmeniškai surengė telegramą Chruščiovui, kurią pasirašė Šostakovičius, Chačaturianas, Oistrachas ir kažkas kitas! Ir Alikas nebuvo iškeldintas.

Tuo metu Butyrsky ūkyje (netoli kalėjimo) buvo statomas namas, kuriame Kirilas Petrovičius išmušė tam tikrą skaičių butų muzikantams. Šeimos gavo butus; Alikas, būdamas vienišas, gavo kambarį.

Alikas pasakojo, kad jiems būnant Paryžiuje Kirilas Petrovičius nupirko visam orkestrui bilietus į Eifelio bokštą. Ir prisimenu, kai buvome Kolumbijoje, staiga atėjo tėtis (taip mes vadinome Kirilu Petrovičiumi) su dideliu krepšiu. Maišelyje buvo kepti tarakonai, kuriuos galėjome išbandyti. Ir visiems užsisakiau alaus.

Taip pat prisimenu – atvykome į Stokholmą. Tik vienai dienai. Nėra nakvynės. Po koncerto eikite tiesiai į traukinį. Mūsų daiktai buvo kažkur išmesti ir tiesiog uždengti tinklu. O jie sakė – vaikščiok po miestą. Nusprendėme sutaupyti pinigų viešbučiui.

Kirilas Petrovičius siaubingai pasipiktino. Ir tada impresarijus pasakė: rinkitės – arba dabar vaikinams gerai papietausite, arba vakare koncerto nebus. Jis pagamino pietus – vis tiek buvo pigiau. Ir Kirilas Petrovičius mums pasakė: vaikinai, nevalgykite, o valgykite! Ir pasiimk su savimi!

Lazarevas: Tarnas karaliui, tėvas kareiviams.

Jis buvo bolševikas ir į partiją įstojo 1941 m. Tada dirbo Leningrado Malio operos teatre. Jam buvo 27 metai. Karas prasidėjo. Apskritai viskas aišku.

Ir taip jis nešė šį kryžių. 60-ųjų pabaiga. Prasidėjo kelionės į užsienį, ir niekas nežinojo, kas grįš, o kas ne. Išvykimas prasidėjo talentingi žmonės iš šalies. Pavyzdžiui, Didžiajame teatre jie prisiekė - „eisime iki paskutinio“ (tai reiškia - kol visi liks). Tokie juokeliai ir juokeliai. Oficiali emigracija leista 1972 m.

Ir tada komanda grįžta iš turo, Kirilas Petrovičius yra pakviestas ant kilimo ir labai stipriai trenkia į galvą, sako, kad jam nepavyko išsilavinimo komandoje. Jis vaikšto nuliūdęs. Suvokia, kad jam tikrai nepavyko.

Panašu, kad Valstybiniame orkestre yra panaši situacija, žmonės irgi bėgioja. Ir Svetlanovas (jis buvo nepartinis) pareiškia - štai, aš daugiau nedirbsiu su tais banditais, rašau pareiškimą, jie tokie išdavikai. O vadovai iš ministerijos maldauja: brangus tėve, pasilik, neik! Ir šiuo metu Kirilas Petrovičius vaikšto nuleidęs galvą.

Traibmanas: aš prisimenu vasaros sezonais Jūrmaloje. Ten buvo CK poilsio namai. Bet Kirilas Petrovičius gyveno pas mus, visi patogumai buvo kieme, telefonas priešais. Ir jis nuėjo su mumis į valgomąjį. Jis važiavo su mumis autobusu. Ir mano žmona Nina Leonidovna taip pat išvyko. Kelionės laikas yra 12-15 valandų. Nors jį įkalbėjo skristi lėktuvu. Juk jis jau buvo senas. Ne ne.

Lazarevas: Kažkas, ko kaimyninėje komandoje niekada nebuvo. Pas Svetlanovą. Ten viskas buvo visiškai kitaip. Ir Mravinskis. Ten buvo parašyta: „Aš tavęs nepažįstu“.

Ir štai ką ši demokratija privedė prie Kirilo Petrovičiaus? 1964 metais jam buvo pasiūlyta vadovauti Valstybiniam orkestrui. Į ką jis pasakė, kad ne, jis turi komandą, su kuria jis yra vienas. Ir jis liko. Ir tada jo meilė ir pagarba visiems baigėsi tuo, kad jis ir komanda pateko į abipusės netolerancijos būseną.

Traibmanas: Tokių žmonių buvo tik keli!

Lazarevas: Na, kaip keli žmonės! Prisimenu šiuos metus. Jis mane pirmą kartą pakvietė į Jūrmalą, tai buvo turbūt 1972 m. Kirilas buvo labai susijaudinęs, prisimenu jo būseną, tai jau buvo nesantaika. Visa meilė buvo užnuodyta. O 1975 metais paliko orkestrą.

Anna Levina: Deja, turėjau labai mažai laiko dirbti su Kirilu Petrovičiumi. Tai vienas iš pirmųjų mano stiprių įspūdžių.

Orkestre buvo absoliučiai fantastiškas timpanistas Edikas Galojanas, tiesiog legendinis. Ir jau buvo žinoma, kad jis išvyksta į BSO. Ir jūs pats suprantate, kaip tai įžeidžia bet kurį dirigentą. Aš jį auklėjau, ir štai jis. Bet BSO atlyginimas buvo pusantro karto didesnis.

Ir štai ateina repeticija. Edikas kažką ne taip suvaidino. Kirilas priekaištavo jam. Jis tik kažką aštriai pasakė – nebuvo nieko nemandagu, jokio grubumo – tada metė lazdelę ir išėjo. Visi suprato, kad jis tiesiog labai įsižeidė ir kenčia nuo skausmo. Pertrauka prieš laiką. Po jo visi grįšime nusiaubti, kas bus? Jis stovi prie pulto ir sako: Edikai, atleisk, prašau, aš tave priekaištauju neteisingu tonu.

Tai yra, jis galėjo dešimt kartų paskambinti jam į dirigento kabinetą - nes jis tikrai norėjo atsiprašyti! Nors gal ir nenorėtų – kaip dažniausiai nutinka. Bet išvažiuoti ir pradėti antrąsias lenktynes ​​– tai tikriausiai buvo pirmasis stiprus įspūdis man.

Gal ir dėl to, kad siaubingai bijojau Kirilo Petrovičiaus. Mano keliai tiesiog drebėjo. Nors su manimi elgėsi stebėtinai gerai.

Prisimenu, ką tik įstojau į orkestrą. Ir pas mus ateina dirigentas Charlesas Bruckas. Pirmoji repeticija. Programoje – Debussy „Jūra“. Ir yra ką groti arfa. Bet orkestro patirties neturiu. Ir užtikau senas prancūziškas natas, kur pirmosios ir antrosios arfos partijos yra iš eilės tame pačiame puslapyje. Aš niekada anksčiau su tuo nesusidūriau.

Dėl to vos pervertęs puslapį natūraliai pradėjau groti pirmą eilutę. O aš sėdau ant antros arfos. Ir aš suprantu, kad kažkas negerai, kyla baisi panika. Ir staiga iš užpakalio pasigirdo tylus balsas: „Ah-na“. Pagal skiemenis. Kirilas Petrovičius, pasirodo, stovėjo tiesiai už manęs. Jis žinojo, kad aš neturiu patirties. Atrodė, kad jie man davė amoniako pauostyti.

Ir per kažkokį stebuklą man viskas tapo aišku, kad turiu žaisti. Lyg prožektorius jį apšvietė.

Petras Kondrašinas: Yra žinoma, kad Kondrašinas buvo labai griežtas žmogus. Jei trimitininkas spardė, tada jis galėjo žiūrėti į jį 15 minučių. Įsivaizduoju, kaip man būtų, jei dirigentas žiūrėtų į mane 15 minučių tiesiai!

Traibmanas: Ne, ne 15 minučių! Jis žiūrėjo iki kūrinio pabaigos! Ir jis tai suformulavo lūpomis! Mes jį įtikinome: „Kirill Petrovich, kai yra televizijos kameros arba kai publika sėdi už orkestro - prašau, nedaryk veido! Tada geriau paskambink dirigentui ir daryk ką nori“. Bet jis negalėjo.

Tačiau jei ateidavo koks nors abejotinas dirigentas, kurio jis nepažindavo, tai jis saugodavo orkestrą. Į nišą prie vargonų dažniausiai pastatydavo kėdę ir ten atsisėsdavo.

Vieną dieną atvyko tam tikras dirigentas, Kirilas Petrovičius sėdėjo gale. Buvo Myaskovskio 21-oji simfonija. Ir nuo pat pirmųjų taktų pasipylė dirigento komentarai tokio tipo styginiams: A nata ant D stygos, nata D ant A stygos. Tai tęsėsi apie 15 minučių Staiga tėtis atsistoja – sustok, eik į konduktoriaus kambarį, prašau. Ir mes bėgome pasiklausyti.

Jis jam sako: „Kokius tu komentuoji, kokias nesąmones? Taigi, darbo planas toks: dabar bėgimas, rytoj laisva diena, poryt laisva diena, bendro pasirodymo dieną, vakare koncertas, ir tavo dvasios nebebus. Būk čia."

Be to, kokius dirigentus jis pasikvietė! Charlesas Bruckas, Zubinas Mehta, Lorinas Maazelis, Igoris Markevičius, Jiri Beloglavekas. Svetlanovas kartu su mumis išvyko į Ameriką kaip antrasis mūsų dirigentas.

Kondrašinas: Tai yra, pavydo kolegoms visai nebuvo. Nors manoma, kad dirigentams nėra įprasta draugauti. Ir reikia pasakyti, kad kai jis išvyko į Olandiją, jo nebuvo, kaip daugelis mano, kaip vyriausiojo Concertgebouw dirigento. Pagrindinis ten buvo Bernardas Haitink. Ir Kondrašinui buvo atidaryta vieta, kuri buvo uždaryta su jo mirtimi - antrojo vyriausiojo dirigento vieta!

Tačiau jis visais įmanomais būdais pabrėžė, kad Haitink buvo atsakingas ir jų santykiai buvo labai geri. Nors sunku įsivaizduoti, kaip du vyriausieji dirigentai gali vienas kitą toleruoti.

Lazarevas: Ir jis palaikė jaunimą. Jis vadovavo dirigavimo konkursui. 1966 m., kai vyko antrasis konkursas, pasirodė Temirkanovas, Simonovas ir Maksimas Šostakovičius.

Mano konkursas buvo trečias, aš turėjau pirmąją vietą, Voldemaras Nelsonas – antrą. Ir iškart Kirilas Petrovičius pakvietė mus tapti jo padėjėjais. Pasakiau, kad per daug vertinu mūsų santykius geri santykiai, todėl neisiu. Ir Nelsonas pasakė, kad eis.

Ten jie kartu troškino metus. O po metų viskas pasirodė taip, kaip tikėjausi. Kirilas Petrovičius sakė, kad Nelsonas yra tinginys.

Manau, kad Kirilas Petrovičius ne visai teisingai įsivaizdavo padėjėjo pareigas. Jo nuomone, padėjėjas turėjo jį sekti ir viską įrašyti. Bet jis to nepadarė.

Ir Nelsonas padarė dar vieną klaidą. Jis įstojo į Kirilą Petrovičių, kad baigtų mokyklą. Kas buvo visiškai uždrausta daryti. Tai yra, jis buvo sugautas kaip nupeštas viščiukas. Vaikščiojau beveik ašaromis. Ir aš atėjau į pamoką pažiūrėti, kaip jie tarpusavyje kovojo, man buvo baisiai smagu.

Bet manau, kad Kondrašinas buvo vienintelis, kuris palaikė jaunuolius.

Kondrašinas: Jis taip pat parašė keletą labai geros knygos- „Dirigento pasaulis“, „Apie dirigavimo meną“, „Apie Čaikovskio simfonijų meninį skaitymą“. Dabar tai – bibliografinės retenybės. Noriu juos iš naujo paskelbti.

Labai įdomu skaityti, kaip jis aiškina muziką. Pavyzdžiui, pirmoji Šostakovičiaus 15-osios simfonijos dalis: „pasilinksminančių jaunuolių kompanija žmonės ateina gatvėje". Žinoma, Dmitrijus Dmitrijevičius apie tai nerašė. Muzikos žodžiais visiškai nepaaiškinsi, bet tam, kad muzikantai suprastų, kaip ją reikia groti, turi būti kažkoks vaizdas. Negalite tiesiog pasakyti: čia žaisk tyliau, čia garsiau. O mano senelis pasakė dalykų, kurie, ko gero, nebuvo tiesiogiai susiję su šia muzika. Bet tada muzikantas grojo taip, kaip jam reikėjo.

Šiose knygose yra trečiasis jo talentas po dirigavimo ir mokymo.

Traibmanas: Paskutinis koncertas, kurį jis su mumis dirigavo per savo gimtadienį, 1978 m. kovo 6 d., buvo Myaskovskio Šeštoji simfonija. Tuo metu jis jau buvo palikęs orkestrą, buvo laisvas artistas, per metus su mumis koncertavo tik du. Tada turėjo būti antras koncertas, o plakatai jau kabėjo, bet to neįvyko - Kirilas Petrovičius liko Vakaruose.

Lazarevas: Man buvo staigmena, kai jis liko. Tai buvo visiškai neparengta moduliacija.

Traibmanas: Gerai viduje pastaraisiais metais Kaip jis tai padarė? Draugai – Šostakovičius, Oistrakhas – mirė. Galichas buvo išsiųstas. Rostropovičius išėjo.

Ir, žinoma, jis turėjo baisų pyktį – ką tik išėjo iš orkestro, o orkestrui buvo jubiliejus, išleido knygelę. Kur jie jo net neprisiminė.

Lazarevas: Jis pasiliko 1978 m. gruodžio mėn. O po trijų mėnesių turėjau koncertą Amsterdame. Ir staiga jis man paskambina: „Sasha, ar su tavimi yra muzikologas civiliais drabužiais? - Ne, Kirilai Petrovičiau, aš vienas. - Na, pasimatysime? - "Eime". – „Kvadratas Alte Opera, Oysterbar, būdamas 12 metų, aš užsakysiu staliuką pavadinimu Neumann, tai skirta sąmokslui.

Lygiai pagal chronometrą į juostą įėjome iš abiejų pusių. Ką reiškia dviem žmonėms, nors ir skirtingų kartų, turėti tą pačią profesiją! Tikslumas. Sėdėjome ir kalbėjomės tris valandas. Jis sakė, kad tai buvo pirmas susitikimas su šalies, iš kurios išvyko, pasiuntiniu. Tai buvo paskutinis mano susitikimas su juo.

Žinoma, jam buvo liūdna. Jis klausia: „Ar galite perduoti laišką? Aš sakau: „Žinoma, tik dabar apie tai nešauk ir negrūsk man to visų akivaizdoje“. Jis kažką parašė, mes išėjome, davė man.

Kitą dieną, kai atvykau į Maskvą, jie privertė mane ištuštinti kišenes Šeremetjeve. Paprastai nieko panašaus neįvykdavo. Bet laiškas buvo mano galinėje kišenėje ir aš jo neišėmiau.

Atvykusi paskambinau Ninai Leonidovnai. Jis klausia: „Sasha, kaip tu ten atsidūrei? Ir tada, įsivaizduok, man paskambina tas kvailys ir sako: Sasha rytoj išskrenda Maskvos skrydžiu, atneš tau laišką! Tai yra, Kirilas Petrovičius jai viską papasakojo telefonu (juokiasi), ir manau, kad tai tapo žinoma.

Kondrašinas: Paskutinį kartą jis dirigavo Amsterdame. Neplanuotas. Turėjo būti Vokietijos radijo orkestro koncertas. Diena. Mahlerio pirmoji simfonija. O pirmoje dalyje - Prokofjevo „Klasika“. Ir dirigentas kažkur dingo, kažkas ten atsitiko. Prokofjevui dirigavo akompaniatorius. O Mahleriui, žinoma, reikėjo kažkokio maestro. Ir jie skubiai paskambino Kondrašinui.

Sąlyga buvo ta, kad orkestras turėjo groti be repeticijos. Senelis, matyt, jautėsi nelabai gerai. Bet jis ir šis orkestras prieš kelis mėnesius Vokietijoje grojo kažkokią kitą programą, apskritai jis tai žinojo. Ir jis sutiko.

Tuometinis „Concertgebouw“ direktorius sakė, kad pakviesti Kondrašiną buvo jo idėja. Pirmąjį judesį stygos sugrojo labai preliminariai, ir jis manė, kad jei taip tęsis, jis neteks darbo. Bet paskui buvo vis geriau ir geriau. Šis įrašas buvo išsaugotas, o per mano senelio gimtadienį jis bus transliuojamas per Orfėją.

Kondrašinas yra vienas iš nedaugelio, kurio dirigavimo stilių galima išgirsti įraše. Galima net išgirsti, kad jis dirigavo be lazdos. Aš, kaip orkestrantas, tai labai suprantu. Trūksta šios rodyklės. Viską parodo rankomis.

Ir šis rekordas yra nuostabus. Orkestras ne jo, tai ne tas orkestras, kuris jį supranta iš pusės kvapo. Ir, žinoma, bet koks profesionalus orkestras gali groti Mahlerio Pirmąjį, nekreipdamas daug dėmesio į dirigentą. Bet galima išgirsti, kad jie žaidžia būtent taip, kaip jis norėjo. Ypač pabaiga. Ir, tiesą sakant, po šio koncerto jis grįžo namo, pasijuto blogai ir mirė.

Deja, jo neradau, bet mačiau įrašus ir, svarbiausia, išgirdau įrašus. Tiesą sakant, su juo liko labai mažai darbuotojų. Viskas buvo išmagnetinta. Garsiausi yra su Oistrakh ir Van Cliburn.

Negalima sakyti, kad jo dirigavimo stilius buvo gražus, nebuvo postringų gestų. Bet jis tai parodė taip, kad, man atrodo, buvo neįmanoma nežaisti net tam, kuris nemokėjo groti.

Tėtis ( Piotras Kirillovičius Kondrašinas, garsus garso inžinierius. - Red.) Man pasakė, kad dirigentas, kuris muzikantams sako: „Kodėl tu nežiūri į mane? - tai ne dirigentas.

Negaliu pasakyti, kad žaviuosi visais savo senelio įrašais. Bet yra diskų iš Concertgebouw, viskas gyventi– „Simfoniniai šokiai“, Ravelio „Valsas“, „Dafnis ir Chloja“, Brahmso pirmoji ir antroji simfonijos, trečioji Bethoveno, trečioji Prokofjevo, šeštoji Šostakovičiaus – tai fantastiška kokybė!

Mano tėvas tikėjo, kad gyvenimo pabaigoje mano senelis padarė didžiulį dirigento šuolį. Ir jo išvykimas, žinoma, nebuvo atsitiktinis. Ten nuvykęs jis visiškai pakeitė savo situaciją ir aplinką.

Įsivaizduokite, kam tai buvo skirta sovietinis žmogus. Viskas kitaip, kalbos tikrai nėra, namie liko vaikai ir draugai. Na, tai tarsi vienuoliai palieka pažįstamą pasaulį. Manau, kad šioje istorijoje buvo daug tragedijos, bet jis suprato, ką daro. Jis norėjo savo kūrybiškumu pateisinti labai sunkų ir sunkų poelgį savo artimiesiems. Tėvui net buvo pasiūlyta pasikeisti pavardę, kai senelis išvyko. Senelis rašė:

„Tikiuosi, kad jums nebus gėda dėl mano vardo. Jei Dievas man duos dar penkerius metus, tada turėsiu laiko daryti tai, ką turiu galvoje.

Jis jau buvo pakviestas vadovauti Bavarijos radijo orkestrui. Tačiau jis gyveno tik dvejus su puse metų.

1-ojo sąjunginio dirigentų konkurso II laipsnio diplomas (1938 m.)
Stalino premijos (1948, 1949)
Valstybinė premija RSFSR pavadintas. M. I. Glinka (1969)
Apdovanotas Raudonosios darbo vėliavos ordinu, Spalio revoliucija, Pasaulio Mahlerio draugijos Didysis aukso medalis (1973 m.)

Dirigentas, mokytojas.

Gimė muzikantų šeimoje. Pradinis muzikinis išsilavinimas gavo Muzikos mokykloje ir vardo muzikos kolegijoje. V. V. Stasova (fortepijonas). 1931-36 metais. studijavo Maskvos konservatorijoje (B. E. Chaikino operos ir simfoninio dirigavimo klasė). Atlikėjo karjerą pradėjo kaip Operos teatro orkestro mušamųjų grupės narys. K. S. Stanislavskis, debiutavęs ten kaip operos dirigentas (R. Plunketto operetė „Kornevilio varpai“, 1934), vadovavo Mokslininkų namų mėgėjų orkestrui.

1937 m. buvo pakviestas į Leningrado maly Operos teatras, kuriai tuomet vadovavo Khaikinas. Po pirmojo sėkmingo savarankiškas darbas(A. F. Paščenkos opera „Pompadours“) surengė keletą pagrindinių pastatymų (W. A. ​​​​Mocarto „Figaro vedybos“, M. P. Musorgskio „Borisas Godunovas“, „Cio-Cio-san“, „Mergina iš Vakarai“ J. . Puccini). Jis taip pat dirigavo baletams. 1943-56 metais. - Didžiojo teatro dirigentas (opera „Snieguolė“ N. A. Rimskio-Korsakovo, B. Smetanos „Išmainyta nuotaka“, S. Monjuškos „Akmenukas“, A. N. Serovo „Priešo galia“, An „Bela“). N. Aleksandrovas ir kt.). Pasak Kondrašino, jo darbas teatre iš esmės suformavo jo požiūrio į spektaklį principus. simfonine muzika, sukėlė norą plėtoti šiuolaikišką, lankstų atlikimo stilių, pasiekti aukštą ansamblinio grojimo kultūrą (Petrushanskaya R., 1975). Potraukis simfoniniam dirigavimui atvedė Kondrašiną į Maskvos jaunimo simfoninį orkestrą, kuris 1949 metais gavo Budapešto festivalio Didįjį prizą.

Nuo 1956 m. koncertavo su įvairiomis grupėmis išskirtinai kaip simfoninis dirigentas. Jo aktyvus dalyvavimas žymiai išaugo daugelio šalies orkestrų (Gorkio, Novosibirsko, Voronežo) lygis. Jis taip pat bendradarbiavo su užsienio orkestrais, ypač su Pchenjano simfoniniu orkestru (KLDR). Jis įrodė, kad yra nuostabus ansamblio žaidėjas ir akompaniatorius. Kartu su D. F. Oistrakhu parengė ciklą „Koncerto smuikui kūrimas“ (1947/48; su SSRS valstybiniu simfoniniu orkestru). Charakterio bruožai dirigento kūrybinė išvaizda – atlikimo mastas ir emocionalumas, meistriškas detalių atlikimas, gebėjimas pavergti orkestrą (Oistrakh, 1974).

Grojo su E. G. Gilelsu (visi L. van Beethoveno fortepijoniniai koncertai). Lydėjo finalininkus I Tarptautinis konkursas pavadintas P.I.Čaikovskio vardu (1958). Po to jis gastroliavo JK „duetu“ su V. Cliburn. Tapo pirmuoju Sovietų dirigentas, koncertavęs JAV (1958). Vėliau gastroliavo daugelyje pasaulio šalių (Austrijoje, Belgijoje, Vengrijoje, Olandijoje, Italijoje, Šveicarijoje). 1960-75 metais — vyriausiasis dirigentas Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras. Jis turėjo platų repertuarą. Pirmasis D. D. Šostakovičiaus (Ketvirtoji ir Tryliktoji simfonijos, Antrasis koncertas smuikui ir orkestrui, „Stepano Razino egzekucija“), A. I. Chačaturiano, G. V. Sviridovo, R. K. Ščedrino, B. A. Čaikovskio kūrinių atlikėjas (dedikuotas Kondrashinoniui), M. S. Weinbergas (kondrašinui skyrė Penktąją simfoniją), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolajevas ir kt. Parengė daugybę monografinių ciklų, tarp jų: ​​„Aštuonios Mahlerio simfonijos“, „Penkiolika D. Šostakovičiaus simfonijų“, „Šešios simfonijos“. L. van Bethoveno“, „Septynios S. Prokofjevo simfonijos“. Nuo 1978 m. ėjo Concertgebouw orkestro (Nyderlandai) 2 vyriausiojo dirigento pareigas. Kondrašinas taip pat buvo pakviestas tapti Bavarijos radijo orkestro vyriausiuoju dirigentu.

1950-1953 ir 1972-1978 dėstė Maskvos konservatorijoje.

Nuo 1984 m. Amsterdame nuolat vyksta tarptautinis Kondrašino jaunųjų dirigentų konkursas; nuo 1990-ųjų pradžios Kondrašino festivalis organizuojamas Jekaterinburge.

SSRS liaudies artistas (1972). Muzikinė atmosfera būsimąjį menininką supo nuo vaikystės. Jo tėvai buvo muzikantai, grojo skirtingi orkestrai. (Įdomu, kad Kondrašino motina A. Tanina 1918 m. buvo pirmoji moteris, dalyvavusi Didžiojo teatro orkestre.) Iš pradžių mokėsi fortepijono ( Muzikos mokykla, V. V. Stasovo vardo technikumą), tačiau sulaukęs septyniolikos tvirtai apsisprendė tapti dirigentu ir įstojo į Maskvos konservatoriją. Po penkerių metų baigė konservatorijos kursą B. Khaikino klasėje. Dar anksčiau jo muzikinio akiračio augimą labai palengvino harmonijos, polifonijos ir formų analizės užsiėmimai su N. Žiliajevu.

Pirmieji savarankiški žingsniai jaunas menininkas susijunges su Muzikinis teatras pavadintas V.I.Nemirovičiaus-Dančenkos vardu. Iš pradžių grojo orkestre mušamieji instrumentai, o 1934 metais dirigentas debiutavo – jam vadovaujant buvo atlikta Plunket operetė „Kornevilio varpai“, kiek vėliau – Puccini „Cio-Cio-san“.

Netrukus baigęs konservatoriją, Kondrašinas buvo pakviestas į Leningrado Malio operos teatrą (1937), kuriam tuomet vadovavo jo mokytojas B. Chaikinas. Čia tęsėsi dirigento kūrybinio įvaizdžio formavimas. Jis sėkmingai susidorojo su sudėtingomis užduotimis. Po pirmojo savarankiško darbo A. Paščenkos operoje „Pompadūrai“ jam buvo patikėta daugybė klasikinio ir šiuolaikinio repertuaro spektaklių: „Figaro vedybos“, „Borisas Godunovas“, „Maišoma nuotaka“, „Toska“, „ Mergina iš Vakarų“, „Tylusis Donas“

1938 metais Kondrašinas dalyvavo Pirmajame visos sąjungos dirigentų konkurse. Jam buvo įteiktas antrojo laipsnio diplomas. Tai buvo neabejotina dvidešimt ketverių metų atlikėjo sėkmė, turint omenyje, kad konkurso laureatai jau buvo pilnai susiformavę muzikantai.

1943 metais Kondrašinas įstojo į SSRS Didįjį teatrą. Dirigento teatrinis repertuaras dar labiau plečiasi. Pradedant nuo Rimskio-Korsakovo „Snieguolės“, vėliau jis stato Smetanos „Nuotaką mainais“, Monjuškos „Aukmenuką“, Serovo „Priešo galią“, An „Belą“. Aleksandrova. Tačiau jau tuo metu Kondrašinas vis labiau ėmė traukti į simfoninį dirigavimą. Jis vadovauja Maskvos jaunimo simfoniniam orkestrui, kuris 1949 metais Budapešto festivalyje laimėjo Didįjį prizą.

Nuo 1956 m. Kondrašinas visiškai atsidavė koncertinei veiklai. Tuo metu jis neturėjo savo nuolatinio orkestro. Kasmetinėse gastrolėse po šalį jam tenka koncertuoti su įvairiomis grupėmis; Su kai kuriais iš jų jis bendradarbiauja nuolat. Dėl jo sunkaus darbo tokie orkestrai kaip Gorkis, Novosibirskas ir Voronežas žymiai padidino savo profesinį lygį. Kondrašino pusantro mėnesio darbas su Pjongčango orkestru KLDR taip pat davė puikių rezultatų.

Jau tuo metu iškilūs sovietų instrumentalistai noriai koncertavo ansambliuose, kurių dirigentas buvo Kondrašinas. Visų pirma, D. Oistrakhas kartu su juo atliko ciklą „Koncerto smuikui kūrimas“, o E. Gilelsas grojo visus penkis Bethoveno koncertus. Kondrašinas taip pat lydėjo jį paskutiniame Pirmojo tarptautinio Čaikovskio konkurso etape (1958). Netrukus jo „duetas“ su fortepijonų konkurso nugalėtoju Van Cliburn nuskambėjo JAV ir Anglijoje. Taigi Kondrašinas tapo pirmuoju sovietų dirigentu, koncertavusiu JAV. Nuo tada jam ne kartą teko pasirodyti koncertinėse scenose visame pasaulyje.

Nauja ir dauguma svarbus etapas Meninė Kondrašino veikla prasidėjo 1960 m., kai jis vadovavo Maskvos filharmonijos simfoniniam orkestrui. Per trumpą laiką jam pavyko iškelti šią grupę į meno priešakį. Tai taikoma tiek atlikimo kokybei, tiek repertuaro diapazonui. Dažnai kalbėdamas su klasikinėmis programomis, Kondrašinas sutelkė dėmesį į moderni muzika. Jis „atrado“ D. Šostakovičiaus Ketvirtąją simfoniją, parašytą dar trečiajame dešimtmetyje. Po to kompozitorius jam patikėjo pirmuosius tryliktosios simfonijos ir „Stepano Razino egzekucijos“ atlikimus. Kondrašinas šeštajame dešimtmetyje klausytojams pristatė G. Sviridovo, M. Veinbergo, R. Ščedrino, B. Čaikovskio ir kitų sovietinių autorių kūrinius.

„Turime pagerbti Kondrašino drąsą ir atkaklumą, sąžiningumą, muzikinę nuojautą ir skonį“, – rašo kritikas M. Sokolskis. „Jis veikė kaip lyderis, platus ir giliai jaučiantis. Sovietų menininkas kaip aistringas propagandistas sovietinė kūryba. Ir šiame kūrybiniame, drąsiame meniniame eksperimente jis sulaukė Maskvos filharmonijos vardą turinčio orkestro palaikymo... Čia, Filharmonijos orkestre, pastaraisiais metais ypač ryškiai ir plačiai atsiskleidė Kondrašino didelis talentas. Šį talentą norėčiau pavadinti įžeidžiančiu. Jaunajam Kondrašinui būdingas impulsyvumas, veržlus emocionalumas, polinkis į padidintus dramatiškus sprogimus ir kulminacijas, intensyviam ekspresyvumui, šiandien išliko būdingiausiais Kondrašino meno bruožais. Tik dabar atėjo laikas jam pasiekti didelę, tikrą brandą.

Literatūra: R. Glaseris. Kirilas Kondrašinas. „SM“, 1963, Nr. 5. Ražnikovas V., „K. Kondrašinas kalba apie muziką ir gyvenimą“, M., 1989 m.

L. Grigorjevas, J. Platekas, 1969 m

Gimęs 1914 m. vasario 21 d. (kovo 6 d.) orkestro muzikantų šeimoje, būdamas šešerių pradėjo mokytis groti fortepijonu, vėliau taip pat studijavo muzikos teoriją pas N. S. Žiliajevą, kuris padarė didžiulę įtaką jo muzikai. kūrybinis vystymasis.

1931 metais Kondrašinas įstojo į P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinę konservatoriją į operos ir simfoninio dirigavimo klasę pas B. E. Chaikino. Po trejų metų jis gavo dirigento padėjėjo pareigas Muzikos studija Maskvos meno teatras, vadovaujamas Vladimiro Nemirovičiaus-Dančenkos, kur jis pirmą kartą stovėjo prie valdymo pulto 1934 m. spalio 25 d.

1936 m. baigęs konservatoriją, Kondrašinas vadovavo Leningrado Malio teatrui, kur jam vadovaujant buvo rodomi A. F. Paščenkos „Pompadūrai“, G. Puccini „Mergaitė iš Vakarų“, M. M. Čeriomuchino „Kalinka“ ir kt. įvyko Pirmajame sąjunginiame dirigentų konkurse 1938 metais Kondrašinas gavo garbės diplomą ir muzikos kritika pažymėjo jį aukštas meistriškumas.

1943 metais Kondrašinas gavo kvietimą į Didįjį teatrą, ką tik grįžęs iš evakuacijos iš Kuibyševo. Jaunasis dirigentas susipažino su S. A. Samosudu, A. M. Pazovskiu, N. S. Golovanovu, kurie padėjo jam plėsti muzikinį akiratį ir tobulinti vadovavimo operos orkestrui įgūdžius. Kondrašinui vadovaujant buvo pastatyta keletas naujų operų, ​​šiuo metu jis taip pat dažnai koncertuoja su garsiausiais šalies orkestrais, atlieka N. Ya. Myaskovskio, S. S. Prokofjevo, D. D. Šostakovičiaus, Rachmaninovo, P. I. Čaikovskio, F. Liszto ir R. Wagnerio kūrinius. 1948 ir 1949 metais gavo atitinkamai pirmojo ir antrojo laipsnio Stalino premijas.

1956 m. palikęs Didįjį teatrą, Kondrašinas pradėjo gastroliuojančio dirigento karjerą, užsitarnavęs puikaus akompaniatoriaus reputaciją: D. F. Oistrakhas, S. T. Richteris, M. L. Rostropovičius, E. G. Gilelsas, L. koncertavo su jo vadovaujamais orkestrais. B. Koganas kiti iškilių muzikantų. Pirmajame Čaikovskio konkurse 1958 metais Van Cliburnas su Kondrašino vadovaujamu orkestru grojo trečiajame ture ir iškilmingame koncerte, o tais pačiais metais Kondrašinas pirmą kartą gastroliavo JAV ir Didžiojoje Britanijoje.

1960–1975 metais Kondrašinas vadovavo simfoninis orkestras Maskvos filharmonija. Šis laikotarpis laikomas vaisingiausiu dirigento karjeroje. Jam vadovaujant Maskvos filharmonijos orkestras tapo vienu iš pirmaujančių muzikinės grupėsšalyse.

1978-ųjų gruodį po dar vieno koncerto Nyderlanduose Kondrašinas nusprendė nebegrįžti į SSRS. Netrukus jis gavo Amsterdamo Concertgebouw orkestro vyriausiojo kviestinio dirigento pareigas, o 1981 m. turėjo vadovauti Bavarijos radijo simfoniniam orkestrui, tačiau staiga mirė nuo širdies smūgio.

Kūrimas

Kondrašinas yra vienas didžiausių XX amžiaus dirigentų. Jo paties žodžiais tariant, jis, kaip ir ankstesniųjų metų dirigentai, siekė sukurti savo unikalų ir nepakartojamą skambesį orkestrui. Dirbdamas su Maskvos filharmonijos orkestru atliko daugybę klasikinių ir šiuolaikinių autorių kūrinių, tarp jų – visų G. Mahlerio simfonijų ciklą, taip pat B. Bartoko, P. Hindemith, A. I. Chačaturiano, M. S. Weinbergo, G.V. Sviridovas, B.A.Čaikovskis (B.A.Čaikovskis savo Antrąją simfoniją skyrė K.P.Kondrašinui) ir daug kitų kompozitorių. Kondrašinas yra pirmasis dirigentas, atlikęs visų penkiolikos D. D. Šostakovičiaus simfonijų ciklą, o Ketvirtoji (neskaidyta nuo pat jos sukūrimo – 1936 m.) ir Tryliktoji simfonijos pirmą kartą skambėjo 1962 m.

Tarp padarytų įrašų – J. Brahmso kūriniai (visos simfonijos; koncertas smuikui ir orkestrui su D. F. Oistrahhu), M. Weinbergo (simfonijos Nr. 4-6), A. Dvorako (koncertas smuikui ir orkestrui su Oistrahhu), G. Mahleris (simfonijos Nr. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofjevas („Kantata Spalio revoliucijos 20-osioms metinėms“, „Ala ir Lolii“), M. Ravel („Ispanų rapsodija“, „Valsas“) , S. V. Rachmaninovas („Varpai“, „Simfoniniai šokiai“, koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui su Van Cliburnu), N. A. Rimskis-Korsakovas („Snieguolė“, koncertas fortepijonui ir orkestrui su S. T. Richteriu), A. N. Skriabinas ( 1 dalis „Preliminaraus akto“, peržiūrėta A. P. Nemtino – pirmasis įrašas), P. I. Čaikovskis (simfonijos Nr. 1, 4, 5, 6, fortepijoninis koncertas Nr. 1 su Van Cliburn ), D. D. Šostakovičius (visos simfonijos, „Spalis“ “, „Stepano Razino egzekucija“, „Saulė šviečia virš mūsų tėvynės“, Koncertas Nr. 2 smuikui ir orkestrui su Oistrah) ir kt.

Kondrašino vadovaujamo orkestro skambesys išsiskyrė garso faktūros balansu, aiškiu dinamikos valdymu, šiluma ir tembro vienybe. Kondrašinas atspindėjo kai kurias savo mintis ir darbo su orkestru metodus knygoje „Apie dirigavimo meną“, išleistoje 1972 m.

Apdovanojimai ir prizai

• Stalino premija, I laipsnis (1948) – už dirigavimą operos spektaklis A. N. Serovo „Priešo galia“ Didžiojo teatro scenoje
• Stalino antrojo laipsnio premija (1949 m.) - už B. Smetanos operos spektaklio „Nuotaka su mainais“ dirigavimą Didžiojo teatro filialo scenoje.
• M. I. Glinkos vardo RSFSR valstybinė premija (1969 m.) - už koncertines programas(1966-1967) ir (1967-1968)
• Nacionalinis menininkas SSRS (1972 m.)
• Nusipelnęs RSFSR menininkas (1951 m.)
• Darbo Raudonosios vėliavos ordinas ir medaliai

Bibliografija

• Ražnikovas V. Kondrašinas kalba apie muziką ir gyvenimą. - M.: Muzika, 1989 m