namai › Variklis › Maskvos valstybinis šokių ansamblis „Rusijos metų laikai“ teatre „Rusijos daina“ pristato didelę koncertinę programą „Šokio šventė“. Paslaptingiausias Rusijos tinklaraštininkas „Alano Simono spektaklyje buvo senas storas piratas“

Maskvos valstybinis šokių ansamblis „Rusijos metų laikai“ teatre „Rusijos daina“ pristato didelę koncertinę programą „Šokio šventė“. Paslaptingiausias Rusijos tinklaraštininkas „Alano Simono spektaklyje buvo senas storas piratas“

Maskvos valstybinio šokių ansamblio „Rusijos sezonai“ jubiliejus.

Legendinei komandai, apdovanojimo laimėtojui " Nacionalinis lobis Rusija" Maskvos valstybiniam šokių ansambliui "Rusijos sezonai" sukanka 25 metai! Iškilmingas jubiliejaus minėjimas šokių grupė teatro „Rusiška daina“ scenoje vyks spalio 7 d.

Šokių ansamblio „Rusijos sezonai“ įkūrėjas ir meno vadovas, Rusijos nusipelnęs meno darbuotojas Nikolajus Androsovas paskelbė sukakties minėjimo detales. Jubiliejinėje programoje ansamblio „Rusijos sezonai“ artistai žiūrovams padovanos ryškiausius numerius iš savo geriausios programos, taip pat bus pristatytos iš karto kelios premjeros. Šokių grupės 25-mečio minėjimas Rusų dainos teatro scenoje vyks spalio 7 d.

Programoje jubiliejaus vakaras pirmą kartą bus atliktas specialiai kolektyvo jubiliejui pastatytas koncertų numeriai Paties Nikolajaus Androsovo atliekama „Giga“, Ilzės Liepos, Natalijos Krapivinos, Marijos Myševos, Dmitrijaus Jekaterinino ir Igorio Lagutino atliekama „Alyva“ pagal Y. Nagibino apsakymą, „Bohemijos rapsodija“ pagal muziką Karalienė(fragmentas iš baleto „Angelų šokiai“), kurį atlieka Rusijos Didžiojo teatro artistai Jevgenijus Truposkiadi, Sergejus Kuzminas, Georgijus Gusevas ir Maskvos operetės teatro artistas Aleksandras Babenko, „Bolero“, kurį atlieka legendinis Farukhas Ruzimatovas, „The Naktis šviesi“ 1991 m. legendinės šokių ansamblio „Rusijos metų laikai“ pirmosios kompozicijos atlikėjų atlikta ir daug kitų įdomių pastatymų.

„Žiūrovams ansamblis „Russian Seasons“ paruošė dar vieną dovaną – programoje pasirodys ansamblio solistai nuo pat pirmos komandos sudėties ir atliks choreografinį numerį „Trejybė“. 1992 m. gegužę būtent iš šio numerio. , skambant Nadeždos Babkinos įrašytam garso takeliui ir rusų ansamblio dainai“, Maskvos Čaikovskio koncertų salėje prasidėjo pats pirmasis ansamblio „Russian Seasons“ istorijoje koncertas“, – sakė ansamblio meno vadovas Nikolajus Androsovas.

Anot Androsovo, būtent Nadežda Babkina stojo prie ansamblio „Russian Seasons“ organizacijos ištakų. 1991 metais ji viena pirmųjų atkreipė dėmesį į jauną kolektyvą ir pakvietė kartu su ja koncertuoti jungtiniame koncerte su numeriu „Dedikacija Maurice'ui Béjart“ pagal graikų muziką. Tada publika Koncertų salė„Rusija“ pirmą kartą išgirdo ansamblio pavadinimą. Pirmasis turas taip pat įvyko Nadeždos Babkinos pasiūlymu - 1992 m. komanda dalyvavo pačiame pirmajame menų festivalyje. Slavų turgus„Vitebske. Jau 2006 m. ansamblis įsiliejo į Rusų dainos teatro trupę.

„Rusijos sezonai“ – unikalus choreografinis ansamblis, vienodai gebantis dirbti tokiuose skirtinguose teatro žanruose kaip liaudies šokis, klasikinis baletas, opera ir miuziklas, dramatiškas spektaklis ir vaikiška pasaka. Daugiau nei 400 pastatymų, daugybė koncertinių programų, dviejų veiksmų ir vieno veiksmo baletai– visa tai yra ansamblio repertuare.

Tokia žanrų įvairovė grupei tapo būdinga nuo pat pirmosios koncertinės programos „Nuo folkloro iki šiuolaikinės choreografijos“, pristatytos Koncertų salėje. P.I. Čaikovskis 1992 metų gegužės 17 d. Tai buvo tikra „bomba“! Komandos galimybių spektras pasirodė didžiulis – nuo rusiškos „Kamarinskaya“ iki I.S. „Polyphony“. Bachas, nuo Negro Spirituals iki slidinėjimo ekscentrikų. Kai kurie numeriai iš tos pirmosios programos vis dar yra ansamblio „hitai“.
2000 m. ansamblis "Rusijos sezonai" buvo nominuotas apdovanojimui " auksinė kaukė“ nominacijoje „Geriausias bendras pastatymas“ už I. F. Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“, kurį pastatė japonų choreografas Minas Tanaka.

Per 25 kūrybinės veiklos metus ansamblis susilaukė gerbėjų visame pasaulyje – Ispanijoje ir Argentinoje, Izraelyje ir Egipte, Graikijoje ir Honkonge, Kenijoje, Japonijoje ir Suomijoje, šalyse Lotynų Amerika ir Taivane, JAV, Prancūzijoje, Italijoje, Vokietijoje ir daugelyje kitų šalių. Už nugaros – daug ansamblio artistų bendrus projektus su puikiais scenos meistrais: „Ugnies paukščio sugrįžimas“ su Andriu Liepa, „Evangelija piktajam“ su Vladimiru Vasiljevu, „Bolero“ su Faruchu Ruzimatovu, Nikolajaus Androsovo pastatyta „Baleto paslaptis“ su pasauline baleto legenda Carla. Fracci, „Dedikacija šimtmečiui“ JAV ir daugelis kitų įdomus darbas. 2017 m. kovą grupė leidžiasi į didelį jubiliejinį ansamblio turą po Jungtinių Amerikos Valstijų miestus.

Tarp vakaro svečių buvo ir pasaulinės baleto žvaigždės Ilzė Liepa ir Farukhas Ruzimatovas, Liaudies menininkas Rusijos Nadežda Babkina ir jos vadovaujamo Rusų dainos teatro artistai, žvaigždės baleto trupės Rusijos Didysis teatras Dmitrijus Jekaterininas, Jevgenijus Truposkiadi ir Sergejus Kuzminas, Maskvos akademikas muzikinis teatras pavadintas K.S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovičius Dančenko Rusijos liaudies artistas Natalija Krapivina ir Marija Myševa, Maskvos operetės teatro žvaigždė Aleksandras Babenko, Maskvos satyros teatro žvaigždė Rusijos nusipelnęs artistas Igoris Lagutinas, Rusijos operos teatrų žvaigždės " Tenoras XXI amžiaus“, vadovaujami Dmitrijaus Sibircevo, Anastasijos Voločkovos ir jos šou baleto bei kitų Rusijos teatrų artistų.

Jubiliatus sveikins partneriai ir svečiai iš Prancūzijos, JAV, Italijos ir Armėnijos, kultūros ir meno veikėjai iš įvairių Rusijos miestų. Tarp vakaro garbės svečių – Kimas Breitburgas, Sergejus Seninas, Jevgenijus Mironovas, Efimas Aleksandrovas, Tatjana Ovsienko, Liubovas Grečišnikova, Nina Chusova, Larisa Udovičenko.

Geografija: Maskva

„Reikia ten, kur gimė“

- Nikolajaus Nikolajevičiaus, kaip likimas paskatino jus į choreografiją?

Neatsimenu, apie ką svajojau vaikystėje ir kuo norėjau tapti, bet visą gyvenimą, nepaisant visko, buvau šalia teatro ir scenos. Mano tėvai buvo visiškai toli nuo meno, dirbo viename mokslinių tyrimų institute. Tačiau tuo metu, kai gimiau, buvo labai madinga vaikus leisti į būrelius su menine kryptimi. Mano vyresnysis brolis, pavyzdžiui, tapo vokalistu, dainavo teatro chore. Stanislavskį Maskvoje, o mane išsiuntė į choreografiją.

Žinote, tuomet buvo didelė pagarba menininkams. Atrodė, kad tie, kurie lipa į sceną, yra kažkokie ypatingi žmonės. Dabar viskas savaime grįžkite šiek tiek prisitaikę prie prekybos.

– Pasirodo, tėvų sprendimas – duoklė madai?

Ne tik. Sprendžiant iš jų prisiminimų, vaikystėje šokau beveik visą parą! Todėl jie nusprendė mane išsiųsti ten, kur prižiūrėtų ir išmokytų mano mėgstamo verslo pagrindų. Taigi būdamas 6 metų patekau į V.S.Loktevo vardo choreografinį dainų ir šokių ansamblį. Nuo tada teatras, scena, spektakliai, koncertai... Nuo ankstyva vaikystė keliaujant aplink skirtingos salys keliavo po visą pasaulį.

Žinau, kad vis dar daug keliaujate ir netgi nešate pas save mažas lėles tautiniais rūbais didžiulė kolekcija. Koks yra brangiausias pasaulio kampelis tavo širdžiai?

Rusija. Tai mano žemė, Tėvynė, kad ir kaip apgailėtinai tai skambėtų. Turėjau pakankamai galimybių, pavyzdžiui, gyventi Amerikoje, kur man buvo pasiūlytos puikios perspektyvos kūrybinis planas. Nenorėjo. Aš tiesiog kitoks žmogus. Kai kurie žmonės svajojo ten nuvykti, o atsivėrus „uždangai“ taip ir padarė. Daugelis mano draugų jau seniai gyvena JAV. Bet mane visada traukia namai, kad ir kur būčiau. Nors pasaulyje yra daug gražių vietų, kartais net norisi vienoje iš jų kurį laiką pagyventi.

„Choreografinė kalba yra partitūra“

– Kokia jums šokio kalba?

Jūs teisingai pastebėjote, kad tai yra kalba. Jei atkreipi dėmesį, choreografija – ypatinga ir labai galinga išraiškos priemonė, o klasikinis baletas – šio meno viršūnė. Tai sukuria scenoje nerealumo jausmą.

Ant pirštų šokanti balerina iš paprastos merginos virsta stebuklinga fėja arba, atvirkščiai, pikta įniršia. Ryški metamorfozė vyksta choreografijos kalba.

Būna, kad choreografai šia kalba šiek tiek piktnaudžiauja, o tada šokis užkemša muziką, vokalą ir viską pasaulyje. Svarbu jausti saiką. Tinkamai naudojama ši kalba gali turėti labai stiprų poveikį. Ypač jei scenoje yra gabus atlikėjas. Judesys sinchronizuojamas su muzika ir daro neįtikėtiną įspūdį! Pradedi suprasti, kad vyriška ir moteriškas kūnas- dieviškas ir gražus darbas ...

– Ar leidžiate savo trupės artistams ar aktoriams improvizuoti, kai statote spektaklius?

Ne, nes mūsų choreografinė kalba reiškia lygiai tą patį balą kaip orkestre ar vokalistui. Klasikinio baleto ar liaudies sceninio žanro choreografiniame ansamblyje „natos“ – tai kojos, rankos judesys, galvos pasukimas, pakreipimas, kilimas. Jei žmogus pradeda improvizuoti, jis sulaužo šią balą visiems savo kolegoms, kurie yra scenoje kartu su juo. Šokėjas turi būti ansamblio kontekste.

Vienintelė išimtis yra solo numeris. Tokiu atveju schemą, kuri menininkui siūloma dirbti, jis gali papuošti savo talentu. Pavyzdžiui, padaryti daugiau piruetų, kai kurie pašokti ar pasitempti stipriau, įvesti elementą, kuris puikiai sekasi, bet kažkodėl choreografas nepasiūlė. Jei dirbate komandoje, turite labai tiksliai bendrauti su kitais veiksmo dalyviais.

Dažnai sakau, kad mano partneris man kartais yra svarbesnis nei aš pats. Turiu sukurti jam tokią situaciją darbui, kad jam būtų kuo patogiau. Jei jis tą patį padarys ir mano kryptimi, tada mums abiem bus patogu šokti.Improvizacija yra daugiau muzikinis terminas nei choreografinis, ir tai ne visada gera idėja.

„Mano trupei jau beveik ketvirtis amžiaus!

Kodėl kadaise nusprendėte palikti Igorio Moisejevo vadovaujamą tautinių šokių kolektyvo trupę ir tapti laisvu režisieriumi-choreografu?

Tada baigiau GITIS, gavau kitas profesijas – režisieriaus ir choreografo. Iki to laiko buvo sukaupta nemažai žinių, kurias norėjau kažkaip įgyvendinti. O ansamblyje reikia sunkiai ir nuolat dirbti, atlikti kasdienes pareigas, kurios nesuderinamos su fantazijos skrydžiu ar kitais tikslais. Dirbti komandoje ir pilnai statyti spektaklius beveik neįmanoma. Todėl buvo nuspręsta trupę palikti ir užsiimti pastatymo veikla.

Gavęs diplomą įkūrėte šokių ansamblį „Russian Seasons“, kuris šiandien laikomas vienu pirmaujančių kolektyvų Rusijoje. Kokie buvo sunkumai kelyje iš nežinomybės į šlovę?

Sunkumų buvo tiek daug, kad neįmanoma jų išvardyti. Kartais pagalvoju: jei man dabar pasiūlytų formuoti naują komandą, tai aš negalėčiau pakartoti to, ką padariau tada. Man buvo 27 metai, energijos buvo perteklinis, be to, man padėjo didelis būrys bendraminčių. Viskas pavyko.

Žemai lenkiuosi visiems menininkams, kurie su pašėlusiu entuziazmu padarė pirmuosius koncertinė programa… Tada mes neturėjome patalpų. Taip, mes nieko neturėjome!

Tačiau Čaikovskio koncertų salėje turėjome nuostabią debiutinę programą. Buvo rėmėjų ir organizatorių, kurie mus palaikė. Dabar prisimenu tai kaip kažką nerealaus.

– Kokie svarbūs susitikimai, pažintys, nelaimingi atsitikimai, neatsitiktiniai buvo kelyje į sėkmę?

Visa tai buvo daug. Juk mano trupei jau 24 metai! Beveik niekada nedarė nieko, kas nebuvo įdomu. Per daugelį metų sukūrėme tiek daug nuostabių dalykų – tikrų įvykių mūsų šalies kultūroje. Pavyzdžiui, esu labai dėkingas Andriui Liepai – 1993 metais jis pakvietė restauruoti Michailo Fokino baletus ir sukūrė nuostabų filmą „Ugninio paukščio sugrįžimas“, kuris iki šiol populiarus ir kompaktiniais diskais parduodamas visose pasaulio baleto parduotuvėse. . O Vašingtono bibliotekoje ji pristatoma kaip visų laikų rusiškos choreografijos pavyzdys! Dėl to, žinoma, buvo verta dirbti. Ir tai visai ne apie pinigus.

Visada stengiuosi tokia dvasia ugdyti savo menininkus. Kai bandai užsidirbti pinigų, pinigai neateina. Reikia būti ekspertu aukštas lygis, visada galvok apie meną, suprask ką darai, atiduok jam visas savo jėgas, galimybes ir talentus. Viskas, kad būtų gerai. Tokiu atveju finansinis klausimas išsispręs savaime.

"Alano Simone'o pjesėje buvo senas storas piratas"

- Ar nustojai šokti?

Ne, aš vis dar šoku grupėje, kuriai vadovauju, kai kuriame specialius pastatymus. Atsiprašau, man dabar ne 5 ar 17 metų. Pats laikas pagalvoti, kad laikas lipti į sceną. Ir stengiuosi neišeiti kaip šokėja. Tai jaunimo reikalas. Bet kai yra galimybė padaryti ką nors tokio įmanomo, aš šoku. Pavyzdžiui, garsusis prancūzų kompozitorius Alanas Simonas paprašė manęs būti vienu iš piratų labdaros spektaklyje vaikams 2014 m. gruodį ir aš su malonumu sutikau. Buvo senas storas piratas.

– Jei vieną dieną atsikeliate į baleto barą, ar įmanoma nuo jos atitolti?

Man ne. Aš treniruojuosi kiekvieną dieną. Nes to nepadarius raumenys taps netinkami naudoti ir neleis šokti. Reguliarus pratimas nėra išeitis. Turite tai daryti visą laiką arba visiškai mesti. Fizikos negalima apgauti. Kūnas reikalauja nuolatinio darbo.

Dokumentacija

Nikolajus Androsovas - nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas, scenos režisierius, choreografas.

Išsilavinimas ir karjera. 1978–1982 m. - mokėsi choreografinėje mokykloje - studijoje SSRS valstybiniame akademiniame liaudies šokių ansamblyje, vadovaujant I. A. Moisejevui.

1981–1991 m. buvo I. A. Moisejevo vadovaujamo baleto „GAANT USSR“ solistas.

1990 m. su pagyrimu baigė Rusijos teatro meno akademiją (GITIS) kaip režisierius-choreografas.

1991 m. tapo vienu iš Maskvos valstybinio šokių ansamblio „Russian Seasons“, kuris nuolat gastroliuoja daugelyje pasaulio šalių, kūrimo iniciatorių, o vėliau – meno vadovu ir vyriausiuoju choreografu (šias pareigas eina iki šiol). .

2000 metais komanda buvo nominuota „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Geriausias bendras pastatymas“ už japonų choreografės Minos Tanakos pastatytą I. Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“. Taip pat žinomi tokie ansamblio darbai kaip projektas „Ugnies paukščio sugrįžimas“ kartu su Andriu Liepa, „Piktojo evangelija“ su Vladimiru Vasiljevu, „Bolero“, „Slavų šokiai“, „Judas“, „Arimoija“. “ pastatytas Nikolajus Androsovas, „Dedikacija šimtmečiui“ ir kt.

Žymūs darbai: Nikolajus Androsovas veikė kaip didelio masto valstybinio lygio renginių - Rusijos dienos - choreografas Tarptautinis festivalis menas „Slavianski Bazaar“, iškilmingas koncertas „Rusija-Europos Sąjunga“ Sankt Peterburge, Miesto dienos minėjimo atidarymo ceremonijos Maskvoje, vyriausybės koncertai Valstybiniuose Kremliaus rūmuose. Reikšmingi užsienio pastatymai: baletai „Petruška“ ir „Ugninis paukštis“ kartu su Andriu Liepa Rimskyje. operos teatras, XXI amžiaus tenorų šventė Vienoje, baletas „Raudonoji aguona“ Romos operos teatre, „Karmen“ baletas Ženevoje, Alano Simono miuziklai „Tristanas ir Izolda“ Nante ir „Mažasis Artūras“. Kapitonas Kid“ Plemoroje, muzikinis pasirodymas„Povas medis“, skirtas 95-osioms Tonino Guerra gimimo metinėms, Urbino mieste.

Apdovanojimai ir pasiekimai:

Gavo apdovanojimą už geriausią šiuolaikinė choreografija Tarptautiniame baleto šokėjų ir choreografų konkurse „Maya“ (1996 m.)
Rusijos prezidento V. V. Putino dekretu jam buvo suteiktas „Rusijos nusipelniusio meno darbuotojo“ vardas (2001 m.).
Tapo „Rusijos nacionalinio lobio“ apdovanojimo laureatu (2006 m.)
Apdovanotas Maskvos vyriausybės diplomu ir padėka (2006–2007 m.)
Tapo choreografinės mokyklos Maskvos valstybiniame akademiniame teatre „Rusijos sezonai“ įkūrėju ir meno vadovu (2006 m.)

Šeimos statusas: Vedęs.

Kalbino Marina Čaika.

Nuotrauka: pateikė Novosibirsko muzikinės komedijos teatras.

Dabartiniai teatro spektakliai, kuriuos rengiant dalyvavo Nikolajus Androsovas: " 12 kėdžių“, „Dubroffsky“, „Cyrano de Bergerac“, „Tristanas ir Izolda“.

Šokis – kiekvienos tautos kultūros kalba, ypatinga ir savita kalba. Jame saugomi kultūros kodai, pasakojantys apie tam tikros etninės grupės tradicijas, papročius ir papročius. Pasirodžiusi sunkiu šaliai metu – 1991 m. – ši komanda nesustabdė savo kūrybinė veikla. Šiandien tai vienas geriausių šokių projektų šalyje ir plačiai žinomas užsienyje. Ansamblio meno vadovas Nikolajus Androsovas tęsia Rusijos sezono įkūrėjų darbus.

Prieš 25 metus norėjome padaryti kažką naujo, 91-uosius metus, tankai gatvėse, o entuziazmas buvo labai didelis. Norėjau padaryti kažką panašaus kultūrinė revoliucija, mūsų asmeninis, - sako Nikolajus Androsovas, - vardas įpareigoja, Diaghilevas yra Diaghilevas! (Sergejus Pavlovičius Diaghilevas - Rusijos teatras ir meniška figūra, vienas iš grupės „World of Art“ įkūrėjų, „Rusijos sezonų Paryžiuje“ ir „Diaghilevo“ rusų baleto trupės organizatorius, verslininkas, - apytiksl. korespondentas) Pasaulinio lygio blokas! Ir mūsų buvo daug įdomių projektų, įskaitant Diaghilevo sezonus. Su tokiais esame dirbę iškilios figūros pasaulio teatras, pvz., Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatjana Černobrovkina, Ilja Kuznecovas, Khasanas Usmanovas, Vera Timošeeva, Farukhas Ruzimatovas, Ulyana Lopatkina, Vladimiras Vasiljevas, Vadimas Bondaras (Vokietija), Consuelo Marivatas (France D "A), Japonija) ir daugelis kitų.Šiandien ansamblis „Russian Seasons“ paruošė dar vieną dovaną publikai – programoje pasirodys ansamblio solistai nuo pat pirmos grupės sudėties ir atliks choreografinį numerį „Trinity“, įrašytą. Nadeždos Babkinos ir ansamblio „Russian Song“ pirmasis koncertas ansamblio istorijoje „Rusijos metų laikai“ prasidėjo Maskvos Čaikovskio koncertų salėje“, – pridūrė meno vadovas.

Šis ansamblis yra unikalus. Jo repertuare yra šiuolaikiniai numeriai, taip pat kompozicijos su ilga istorija. Su tokia pačia sėkme „Rusijos metų laikų“ komanda gali dirbti tokiuose skirtinguose teatro žanruose kaip liaudies šokis, klasikinis baletas, opera ir miuziklas, dramatiškas spektaklis ir vaikiška pasaka, nepraranda savo reikšmės ir yra labai mėgstami šiuolaikinės publikos. Ansamblis su savo kūryba skuba supažindinti daugelį Rusijos miestų.

Į jubiliejų buvo pakviestos žvaigždės, su kuriomis į skirtingas laikas bendradarbiavo komanda „Rusijos sezonai“. Tai pasaulio baletmeisteriai Ilzė Liepa ir Farukhas Ruzimatovas, Rusijos liaudies artistė Nadežda Babkina, Anastasija Voločkova, taip pat kitų Rusijos teatrų artistai.

Šiandien – jaudinantis įvykis – „Russian Seasons“ komandos jubiliejus. Nikolajus Androsovas yra puikus mūsų šeimos draugas, – pasakojo Ilzė Liepa, – ir aš, kaip mūsų dinastijos atstovas, kartu dirbome baleto „Šeherezada“, „Ugninis paukštis“ filmavimo aikštelėje, o karts nuo karto vis dar susitinkame dėl kai kurių projektų. Šiandien Nikolajus pakvietė mane dalyvauti spektaklio „Alyva“ pristatyme, ir aš tuo labai džiaugiuosi. Labai įdomu, kad jis į savo projektus įtraukia ir baleto šokėjus. Ir šis susitikimas visuomenei atrodo įdomus. Linkiu komandai ir Nikolajui Androsovui naujų projektų ir klestėjimo!

Jubiliejus vyko erdvioje Rusų dainos teatro salėje skambant ugningiems ansamblio „Rusijos sezonai“ šokiams šiltoje ir draugiškoje atmosferoje. Nikolajus Androsovas, be jokios abejonės, buvo vakaro siela. Jis bakstelėjo ant scenos, improvizavo ir parodė choreografijos meistriškumo klasę, taip pat deklamavo poeziją. nuosava kompozicija skirta Rusų dainų ansamblio atlikėjams.

Likimo berniukas susiglamžo į voką,
Senis nupučia nuo jo dulkes.
Kokia meilė yra nežemiška -
Neapgalvota užmarštis.

Dvikovose nušaunami princai.
Nuo atsiskyrimo nuvyto ašarose
Du beviltiški drąsūs paukščiai
Miršta visų akivaizdoje...

Taip pat programoje buvo atliekami specialiai kolektyvo jubiliejui pastatyti koncertiniai numeriai. Tai paties Nikolajaus Androsovo atliekama Gigue, Ilzės Liepos, Natalijos Krapivinos, Marijos Myševos, Dmitrijaus Jekaterinino ir Igorio Lagutino atliekama alyvinė pagal Y. Nagibino romaną, Bohemijos rapsodija pagal Karalienės muziką (fragmentas iš baleto Šoka angelai). “) atlieka Rusijos Didžiojo teatro artistai Jevgenijus Truposkiadi, Sergejus Kuzminas, Georgijus Gusevas ir Maskvos operetės teatro artistas Aleksandras Babenko, legendinio Farukho Ruzimatovo atliktas „Bolero“, „Naktis šviesi“, atliekama teatro menininkų. legendinė pati pirmoji šokių ansamblio „Rusijos sezonai“ kompozicija » 1991 m. Prodiuseris Efimas Aleksandrovas kartu su „Russian Seasons“ komanda atliko „Saliamon Plyar School“ numerį, primindamas, kad „Rusijos sezonai“ yra įtraukti į didelę kultūrinę dalį. muzikinis projektas„Žydų štetlo dainos“.

Baleto aktorė Anastasija Voločkova atliko mistišką numerį „Meistras ir Margarita“, o Nadežda Georgievna Babkina kartu su Rusų dainos teatro kolektyvu sveikindama atliko numerį „Bitė“.

Anot Androsovo, būtent Nadežda Babkina stojo prie ansamblio „Russian Seasons“ organizacijos ištakų. 1991 m. ji viena pirmųjų atkreipė dėmesį į jauną grupę ir pakvietė su ja pasirodyti grupės koncerte su numeriu „Dedikacija Maurice'ui Béjart“ pagal graikų muziką. Tuomet koncertų salės „Rusija“ publika pirmą kartą išgirdo ansamblio pavadinimą. Pirmasis turas taip pat įvyko Nadeždos Babkinos siūlymu – 1992 metais komanda dalyvavo pačiame pirmajame Slavų turgaus menų festivalyje Vitebske. Jau 2006 metais kolektyvas įsiliejo į Rusų dainos teatro trupę.

Puiku, kad „Rusijos sezonai“ prasideda jubiliejiniai metai stebėtinai, ryškiai, tradiciškai, - sakė Nadežda Georgievna Babkina. - Žinai, tai didelis reikalas, man labai patinka Rusijos sezonai, jie turi prabangų vadovą. Kiek metų kartu! O dabar net tame pačiame teatre! Ar tai taip svarbu! Teatre yra apie 7-8 kolektyvai, kurie dirba tame pačiame žanre, mūsų didžios šalies tradicijų žanre! Nuoširdžiai sveikinu šią nuostabią, iškilią komandą, kuri aukštai veda rusų šokių mokyklą! Juk mokame tik būti madingi, bet rusiško šokio tradicijų turime labai mažai. Ir man labai patinka matyti, kaip Nikolajus Androsovas rūpestingai stengiasi tai išsaugoti, įtraukti į tą ar kitą įvykį, į tą ar kitą miuziklą. Ir tai yra puiku! Ir tikiuosi, kad ateis momentas, kai pradėsime gerbti gražiojo rusų tautinio spalvingo šokio mokyklą. Ir ateis – ši akimirka! SU šiandienši komanda pradeda ruoštis dideliam jubiliejiniam projektui, kuris įvyks lygiai po metų, 2017 m. Ir tai bus neįprastai gražus ir galingas, neįtikėtinai paliečiantis projektas 3D projekcijos formatu. Nes ši komanda nusipelno geriausio! Nuoširdžiausi sveikinimai ir meilė!

Primename, kad 2000-aisiais ansamblis buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Geriausias bendras pastatymas“ už japonų choreografės Minos Tanakos pastatytą I. Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“.

Vienas iš geriausių choreografinės grupės Rusų liaudies šokis „Rusijos metų laikai“ padovanojo gerbėjams originalią koncertinę programą, minint ansamblio dvidešimt penktąjį jubiliejų.

Šokis – kiekvienos tautos kultūros kalba, ypatinga ir savita kalba. Jame saugomi kultūros kodai, pasakojantys apie tam tikros etninės grupės tradicijas, papročius ir papročius. Sunkiu šaliai metu – 1991-aisiais – pasirodęs šis kolektyvas nenutraukė kūrybinės veiklos. Šiandien tai vienas geriausių šokių projektų šalyje ir plačiai žinomas užsienyje. Ansamblio meno vadovas Nikolajus Androsovas tęsia Rusijos sezono įkūrėjų darbus.

Prieš 25 metus norėjome padaryti kažką naujo, 91-uosius metus, tankai gatvėse, o entuziazmas buvo labai didelis. Norėjau ką nors padaryti, pavyzdžiui, kultūrinę revoliuciją, mūsų asmeninę, - sako Nikolajus Androsovas, - vardas įpareigoja, Diaghilevas yra Diaghilevas! (Sergejus Pavlovičius Diaghilevas – rusų teatro ir meno veikėjas, vienas iš grupės „Pasaulis meno“ įkūrėjų, „Rusijos sezonų Paryžiuje“ ir „Diaghilevo“ rusų baleto trupės organizatorius, verslininkas, – korespondento pastaba) Pasaulinio lygio blokas! Ir turėjome daug įdomių projektų, įskaitant Diaghilevo sezonus. Dirbome su tokiomis iškiliomis pasaulio teatro asmenybėmis kaip Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatjana Černobrovkina, Ilja Kuznecovas, Khasanas Usmanovas, Vera Timošeeva, Farukhas Ruzimatovas, Ulyana Lopatkina, Vladimiras Vasiljevas, Vadimas Bondaras (Germauelny D'). Aviland (Prancūzija), Marihiro Iwato (Japonija) ir daugelis kitų. Šiandien ansamblis „Rusijos metų laikai“ paruošė dar vieną dovaną žiūrovams – programoje pasirodys ir choreografinį numerį „Trejybė“ atliks ansamblio solistai nuo pat pirmosios ansamblio kompozicijos. 1992 m. gegužę būtent nuo šio numerio iki Nadeždos Babkinos ir ansamblio „Russian Song“ įrašyto garso takelio Maskvos Čaikovskio koncertų salėje prasidėjo pirmasis ansamblio „Russian Seasons“ istorijoje koncertas“, – pridūrė meno vadovas. .

Šis ansamblis yra unikalus. Jo repertuare yra šiuolaikinių numerių, taip pat ilgą istoriją turinčių kompozicijų. Su tokia pačia sėkme „Rusijos metų laikų“ komanda gali dirbti tokiuose skirtinguose teatro žanruose kaip liaudies šokis, klasikinis baletas, opera ir miuziklas, dramatiškas spektaklis ir vaikiška pasaka, nepraranda savo reikšmės ir yra labai mėgstami šiuolaikinės publikos. Ansamblis su savo kūryba skuba supažindinti daugelį Rusijos miestų.

Į jubiliejų buvo pakviestos žvaigždės, su kuriomis įvairiu metu bendradarbiavo „Russian Seasons“ komanda. Tai pasaulio baletmeisteriai Ilzė Liepa ir Farukhas Ruzimatovas, Rusijos liaudies artistė Nadežda Babkina, Anastasija Voločkova, taip pat kitų Rusijos teatrų artistai.

Jubiliejus vyko erdvioje Rusų dainos teatro salėje skambant ugningiems ansamblio „Rusijos sezonai“ šokiams šiltoje ir draugiškoje atmosferoje. Nikolajus Androsovas, be jokios abejonės, buvo vakaro siela. Jis bakstelėjo ant scenos, improvizavo ir parodė choreografijos meistriškumo klasę, taip pat skaitė savo kompozicijos eilėraščius, skirtus ansamblio „Rusų daina“ atlikėjams.

Likimo berniukas susiglamžo į voką,

Senis nupučia nuo jo dulkes.

Kokia meilė yra nežemiška -

Neapgalvota užmarštis.

Dvikovose nušaunami princai.

Nuo atsiskyrimo nuvyto ašarose

Du beviltiški drąsūs paukščiai

Miršta visų akivaizdoje...

Taip pat programoje buvo atliekami specialiai kolektyvo jubiliejui pastatyti koncertiniai numeriai. Tai paties Nikolajaus Androsovo atliekama Gigue, Ilzės Liepos, Natalijos Krapivinos, Marijos Myševos, Dmitrijaus Jekaterinino ir Igorio Lagutino atliekama alyvinė pagal Y. Nagibino romaną, Bohemijos rapsodija pagal Karalienės muziką (fragmentas iš baleto Šoka angelai). “) atlieka Rusijos Didžiojo teatro artistai Jevgenijus Truposkiadi, Sergejus Kuzminas, Georgijus Gusevas ir Maskvos operetės teatro artistas Aleksandras Babenko, legendinio Farukho Ruzimatovo atliktas „Bolero“, „Naktis šviesi“, atliekama teatro menininkų. legendinė pati pirmoji šokių ansamblio „Rusijos sezonai“ kompozicija » 1991 m. Prodiuseris Efimas Aleksandrovas kartu su „Russian Seasons“ komanda atliko Solomon Plyar School numerį, primindamas, kad „Rusijos sezonai“ yra didelio kultūrinio muzikinio projekto „Žydų štetlo dainos“ dalis.

Smagu, kad „Rusijos sezonai“ savo jubiliejinius metus pradeda taip, stebėtinai, ryškiai, tradiciškai“, – sakė Nadežda Georgievna Babkina. - Žinai, tai didelis reikalas, man labai patinka Rusijos sezonai, jie turi prabangų vadovą. Kiek metų kartu! O dabar net tame pačiame teatre! Ar tai taip svarbu! Teatre yra apie 7-8 kolektyvai, kurie dirba tame pačiame žanre, mūsų didžios šalies tradicijų žanre! Nuoširdžiai sveikinu šią nuostabią, iškilią komandą, kuri aukštai veda rusų šokių mokyklą! Juk mokame tik būti madingi, bet rusiško šokio tradicijų turime labai mažai. Ir man labai patinka matyti, kaip Nikolajus Androsovas rūpestingai stengiasi tai išsaugoti, įtraukti į tą ar kitą įvykį, į tą ar kitą miuziklą. Ir tai yra puiku! Ir tikiuosi, kad ateis momentas, kai pradėsime gerbti gražiojo rusų tautinio spalvingo šokio mokyklą. Ir ateis – ši akimirka! Nuo šiandien ši komanda pradeda ruoštis dideliam jubiliejiniam projektui, kuris įvyks lygiai po metų – 2017 m. Ir tai bus neįprastai gražus ir galingas, neįtikėtinai paliečiantis projektas 3D projekcijos formatu. Nes ši komanda nusipelno geriausio! Nuoširdžiausi sveikinimai ir meilė!

Antraštės:

Šokių ansamblį „Rusijos sezonai“ 1991 metais subūrė entuziastų grupė, kurios tikslas tolimesnis vystymas giliausias rusų kalbos tradicijas šokių mokykla. Šiandien šokių ansamblis „Russian Seasons“ yra vienas iš pirmaujančių kolektyvų Rusijoje.

Ansamblio meno vadovas ir vyriausiasis choreografas – vienas iš geriausi choreografaišalis, nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas, tarptautinių konkursų laureatas Nikolajus Nikolajevičius Androsovas. Choreografijos meną jis suvokė nuo 6 metų, pradedant V. S. vardo dainų ir šokių ansambliu. Loktevui, vėliau valstybinėje Choreografijos mokykloje-studijoje akademinis ansamblis SSRS liaudies šokis, vadovaujamas I.A. Moisejevas, po kurio jis tapo pagrindiniu SSRS GAANT solistu, vadovaujamu I.A. Moisejevas. Su pagyrimu baigė 1990 m Rusijos akademija teatro menas(GITIS), režisieriaus – choreografo specialybė (profesoriaus A. A. Borzovo kursas).

„Rusijos sezonai“ puikiai įveikė sunkų kelią tapti jauna komanda, su kuria N.N. Androsovas yra sukūręs daugiau nei 400 pastatymų geriausiose pasaulio scenose ( Didysis teatras Rusija, Mariinskio operos teatras, Vienos opera, Romos opera ir kt.). Tarp jų – vieno ir dviejų veiksmų baletai, muzikiniai ir draminiai spektakliai, miuziklai, koncertinės programos ir kt. 2000 metais ansamblis buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Geriausias bendras pastatymas“ už japonų choreografės Minos Tanakos pastatytą I. Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“. Už ansamblio artistų pečių – tokie darbai kaip projektas „Ugnies paukščio sugrįžimas“ kartu su Andriu Liepa, „Piktojo evangelija“ kartu su Vladimiru Vasiljevu, „Bolero“, „Slavų šokiai“, „Judas“. “, „Arimoya“, baletas P. IR. Čaikovskio „Spragtukas“.

Per pirmuosius 10 metų grupė tris kartus sėkmingai koncertavo ilguose turuose po Jungtines Amerikos Valstijas, o nuo 2002-ųjų ne kartą buvo kviečiami gastroliuoti JAV. „Rusijos sezonų“ meną entuziastingai priėmė Ispanijos, Argentinos, Izraelio, Turkijos, Egipto, Graikijos, Čilės, Honkongo, Suomijos, Taivano, Kenijos, Japonijos, Prancūzijos, Vokietijos ir kitų šalių publika.

Nusipelniusio meno darbuotojo kūrybiniai pasiekimai Rusijos Federacijaįkūrėjas ir meno vadovas Choreografijos mokykla Maskvos valstybiniame akademiniame teatre „Rusijos sezonai“ Nikolajus Nikolajevičius ANDROSOVAS buvo apdovanotas prizu už geriausią šiuolaikinę choreografiją. Tarptautinis konkursas baleto šokėjai ir choreografai „Maja“, apdovanojimas „Nacionalinis Rusijos lobis“, S. Diagilevo ordinas, ordinas „Už nuopelnus menui“ („Sidabrinė žvaigždė“), Maskvos Vyriausybės diplomas.

Populiarus kategorijoje: