Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“. Didelė drama ir laiminga pabaiga

Tarp geriausių sovietinių baletų, puikuojančių Valstybinio akademinio Didžiojo teatro sceną SSRS, vieną pirmųjų vietų teisėtai užima S. Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“. Jis visada žavi žiūrovus savo aukšta poezija ir tikru humanizmu, ryškiu, tikru žmogaus jausmų ir minčių įsikūnijimu. Baleto premjera įvyko 1940 metais S. M. Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatre. 1946 m. ​​šis spektaklis su kai kuriais pakeitimais buvo perkeltas į SSRS Didžiojo teatro sceną.

Choreografo L. Lavrovskio pastatytas baletas „Romeo ir Džuljeta“ (S. Prokofjevo ir L. Lavrovskio libretas pagal Šekspyrą) yra vienas reikšmingiausių etapų sovietinio baleto teatro kelyje į realizmą. Aukštos ideologijos ir realizmo reikalavimai, būdingi visam sovietiniam menui, nulėmė Prokofjevo ir Lavrovskio požiūrį į gilios ideologinės Šekspyro nemirtingos tragedijos koncepcijos įkūnijimą. Gyvai atkuriant Šekspyro personažus, baleto autoriai siekė atskleisti pagrindinę tragedijos idėją: viduramžių puoselėtų tamsiųjų jėgų susidūrimą, viena vertus, ir vyraujančių žmonių jausmus, idėjas ir nuotaikas. epochos žmonės ankstyvasis Renesansas, - su kitu. Romeo ir Džuljeta gyvena atšiauriame viduramžių moralės pasaulyje. Iš kartos į kartą pereinantis nesantaika suskirsto jų senąsias patricijų šeimas. Tokiomis sąlygomis Romeo ir Džuljetos meilė jiems turėjo būti tragiška. Mesdami iššūkį nykstančių viduramžių išankstiniams nusistatymams, Romeo ir Džuljeta mirė kovoje už asmeninę laisvę ir jausmų laisvę. Savo mirtimi jie tarsi patvirtino humanistinių idėjų triumfą nauja era, kurios aušra vis šviesėjo. Lengvas lyrizmas, graudus patosas, linksmas bufonas – visa tai, dėl ko Šekspyro tragedija gyva – baleto muzikoje ir choreografijoje randa ryškų ir būdingą įsikūnijimą.

Žiūrovas atgyja su įkvėptomis Romeo ir Džuljetos meilės scenomis, kasdienio gyvenimo ir žiaurios, inertiškos Veronos aristokratijos moralės paveikslais, audringų epizodų. gatvės gyvenimas Italijos miestas, kuriame atsitiktinės linksmybės užleidžia vietą kruvinoms muštynėms ir laidotuvių procesijoms. Baleto muzikoje vaizdžiai ir meniškai įtikinamai supriešinamos viduramžių ir Renesanso jėgos. Aštrūs, grėsmingi garsai sužadina niūrių viduramžių papročių, negailestingai slopinusių žmogaus asmenybę ir laisvės troškimą, idėją. Tokia muzika paremti kariaujančių šeimų – Montagų ir Kapuletų – susidūrimo epizodai, būdingi tipiškiems viduramžių pasaulio atstovams. - arogantiškas ir piktas Tybaltas, bedvasis ir žiaurus Sinjoras ir Sinjora Capulet. Renesanso šaukliai vaizduojami skirtingai. Sodrus Romeo ir Džuljetos emocinis pasaulis atsiskleidžia šviesioje, jaudinančioje, melodingoje muzikoje.

Džuljetos įvaizdis visapusiškiausiai ir patraukliausiai užfiksuotas Prokofjevo muzikoje. Nerūpestinga ir žaisminga mergina, kokią matome baleto pradžioje, parodo tikrą nesavanaudiškumą ir didvyriškumą, kai, kovodama už ištikimybę savo jausmams, maištauja prieš absurdiškus prietarus. Muzikinis vystymasis Vaizdas eina nuo vaikiško spontaniško linksmumo iki švelniausio lyriškumo ir gilios dramatizmo. Muzikoje Romeo charakteris nusakomas glaustai. Dvi kontrastingos temos – lyrinė-kontempliatyvi ir jaudinančiai aistringa – vaizduoja Romeo virsmą meilės Džuljetai įtakoje iš melancholiškos svajotojos į drąsų, kryptingą žmogų. Kompozitorius ryškiai vaizduoja ir kitus naujosios epochos atstovus. Šmaikščioje, linksmo, kiek grubaus humoro, o kartais ir aštraus sarkazmo kupinoje muzikoje atsiskleidžia linksmo linksmuolio ir juokdario Mercutio charakteris.

Muzikinis filosofo ir humanisto tėvo Lorenzo portretas labai išraiškingas. Išmintingas paprastumas ir ramus nusiteikimas jame dera su didele šiluma ir žmogiškumu. Lorenzo charakterizuojanti muzika vaidina reikšmingą vaidmenį kuriant bendrą baletą persmelkiančią atmosferą – žmogiškumo ir emocinės pilnatvės atmosferą. Nuoširdžiai įkūnydamas Shakespeare'o tragedijos turinį, Prokofjevas ją interpretuoja savitai, o tai paaiškinama jo kūrybinės individualybės ypatumais.

• Escalus, Veronos kunigaikštis
• Paryžius, jaunas bajoras, Džuljetos sužadėtinis
• Kapuletė
• Capulet žmona
• Džuljeta, jų dukra
• Tybaltas, Kapuletės sūnėnas
• Džuljetos slaugytoja
• Montagues
• Romeo, jo sūnus
• Mercutio, Romeo draugas
• Benvolio, Romeo draugas
• Lorenzo, vienuolis
• Paryžiaus puslapis
• Puslapis Romeo
• Trubadūras
• Veronos miestiečiai, Montagų ir Kapuletų tarnai, Džuljetos draugai, smuklės savininkas, svečiai, kunigaikščio palyda, kaukės

Veiksmas vyksta Veronoje Renesanso pradžioje.

Prologas. Uvertiūros viduryje uždanga atsiveria. Nejudančios Romeo, tėvo Lorenzo su knyga rankose ir Džuljetos figūros sudaro triptiką.

1. Ankstyvas rytas Veronoje. Romeo klaidžioja po miestą, dūsaudamas dėl žiauriosios Rozamundos. Kai pasirodo pirmieji praeiviai, jis dingsta. Miestas atgyja: prekiautojai ginčijasi, elgetos slankioja, naktiniai linksmintojai žygiuoja. Tarnai Gregorio, Samsonas ir Piero palieka Capulet namus. Jie flirtuoja su smuklės tarnaitėmis, o savininkas jas vaišina alumi. Išeina ir Montagės namų tarnai Abramas ir Baltazaras. Kapuletų tarnai pradeda su jais bartis. Kai Abramas krenta sužeistas, Benvolio, Montague sūnėnas, atvyksta laiku, išsitraukia kardą ir įsako visiems nuleisti ginklus. Nepatenkinti tarnai išsiskirsto į skirtingas puses. Staiga pasirodo Capulet sūnėnas Tybaltas, grįžtantis namo girtas. Prakeikęs taiką mylintį Benvolio, jis stoja su juo į mūšį. Tarnų mūšis tęsiasi. Pats Capuletas pro langą stebi nesutaikomų namų mūšį. Jaunas didikas Paris, lydimas savo puslapių, prieina prie Kapuletės namų, prašydamas Džuljetos, Kapuletės dukters, rankos. Nekreipdamas dėmesio į jaunikį, Capuletas pats išbėga iš namų apsirengęs ir su kardu. Į mūšį stoja ir Montague namų vadovas. Miestą pažadina pavojaus varpas, miestiečiai bėga į aikštę. Pasirodo Veronos kunigaikštis su savo sargyba, žmonės maldauja jį apsaugoti nuo šios nesantaikos. Kunigaikštis įsako nuleisti kardus ir kardus. Sargybinis primeta hercogo įsakymą nubausti mirtimi kiekvieną, kuris paima ginklą Veronos gatvėse. Visi pamažu išsiskirsto. Capulet, patikrinęs baliaus svečių sąrašą, grąžina jį juokdariui ir išvyksta su Paryžiumi. Juokautojas paprašo pasirodžiusių Romeo ir Benvolio perskaityti jam sąrašą.Romeo, pamatęs sąraše Rosamund vardą, klausia apie kamuolio vietą.

Džuljetos kambarys. Džuljeta išdaigos su savo slaugytoja. Įeina griežta mama ir sako dukrai, kad vertas Paris prašo jos rankos. Džuljeta nustebusi, ji dar negalvojo apie vedybas. Mama nuveda dukrą prie veidrodžio ir parodo, kad ji jau nebe maža, o jau pilnai išsivysčiusi mergaitė. Džuljeta sutrikusi.

Prabangiai apsirengusių svečių paradasį balių Capulet rūmuose. Džuljetos amžininkus lydi trubadūrai. Paryžius eina pro šalį su savo puslapiu. Mercutio įbėga paskutinis, jis skubina draugus Romeo ir Benvolio. Draugai juokauja, bet Romeo vargina nuojautos. Nekviesti svečiai dėvi kaukes, kad nebūtų atpažinti.

Kamuolys Capulets kamerose. Svečiai oriai sėdi prie stalų. Džuljetą supa jos draugai, šalia – Paryžius. Trubadūrai linksmina jaunas merginas. Prasideda šokiai. Vyrai iškilmingai atidaro šokį trinkelėmis, o paskui – damos. Po žiaurios ir sunkios procesijos Džiuljetos šokis atrodo lengvas ir erdvus. Visus apima džiaugsmas, bet Romeo negali atitraukti akių nepažįstama mergina. Rozamundas akimirksniu pamirštamas. Pompastišką atmosferą palengvina linksmasis Mercutio. Jis šokinėja ir juokingai lenkia svečius. Kol visi juokauja su savo draugu, Romeo prieina prie Džuljetos ir išreiškia jai savo džiaugsmą madrigalu. Netikėtai nukritusi kaukė atidengia jo veidą, o Džuljetą stebina jauno vyro grožis, štai ką ji gali mylėti. Pirmąjį jų susitikimą nutraukia Tybaltas, atpažįsta Romeo ir skuba įspėti dėdę. Svečių išvykimas. Seselė paaiškina Džuljetai, kad ją sužavėjęs jaunuolis yra jų namų priešo Montague sūnus.

Mėnulio apšviestą naktį po Capulet balkonu Romeo ateina. Balkone pamato Džuljetą. Atpažinusi tą, apie kurį svajojo, mergina nusileidžia į sodą. Įsimylėjėliai kupini laimės.

2. Veronos aikštėje triukšmingas ir triukšmingas. Pilnas cukinijos savininkas vaišina visus, bet ypač uolus vokiečių turistams. Benvolio ir Mercutio juokauja su merginomis. Jaunimas šoka, elgetos laksto, o pardavėjai įkyriai siūlo apelsinus. Vyksta linksma gatvės eisena. Madonės ir juokdariai šoka aplink Madonos statulą, papuoštą gėlėmis ir žaluma. Mercutio ir Benvolio, greitai baigę alų, skuba paskui procesiją. Merginos stengiasi jų nepaleisti. Slaugytoja išeina lydima Pierrot. Ji įteikia Romeo raštelį nuo Džuljetos. Ją perskaitęs Romeo skuba susieti savo gyvenimą su mylimosios gyvenimu.

Tėvo Lorenzo celė. Nepretenzingas apstatymas: ant paprasto stalo guli atversta knyga, šalia jos kaukolė – neišvengiamos mirties simbolis. Lorenzo apmąsto: kaip vienoje rankoje yra gėlės, o kitoje kaukolė, taip šalia jo yra gėris ir blogis. Įeina Romeo. Pabučiavęs senoliui ranką, jis maldauja jo sąjungą su mylimąja užantspauduoti vestuvėmis. Lorenzo žada savo pagalbą, tikėdamasis šia santuoka sutaikyti klanų priešiškumą. Romeo paruošia puokštę Džuljetai. Štai ji! Romeo paduoda jai ranką, o Lorenzo atlieka ceremoniją.

Yra proscenijos intarpas. Linksma eisena su Madona, elgetos, prašančios vokiečių turistams išmaldos. Apelsinų pardavėjas nerangiai žingsniuoja kurtizanės, Tybalto palydovės, koja. Jis priverčia jį ant kelių prašyti atleidimo ir pabučiuoti šią koją. Mercutio ir Benvolio perka krepšelį apelsinų iš įsižeidusio pardavėjo ir dosniai vaišina jais savo mergaites.

Ta pati sritis. Benvolio ir Mercutio yra tavernoje, aplink juos šoka jaunimas. Ant tilto pasirodo Tybaltas. Pamatęs savo priešus, jis išsitraukia kardą ir puola į Mercutio. Po vestuvių į aikštę išėjęs Romeo bando juos sutaikyti, tačiau Tybaltas iš jo šaiposi. Dvikova tarp Tybalt ir Mercutio. Romeo, bandydamas atskirti kovotojus, nustumia draugo kardą į šoną. Pasinaudodamas tuo, Tybaltas klastingai smogia Mercutio mirtiną smūgį. Mercutio vis dar bando juokauti, bet mirtis jį užklumpa ir jis krenta negyvas. Romeo, susijaudinęs dėl to, kad jo draugas mirė dėl jo kaltės, skuba į Tybaltą. Įnirtinga kova baigiasi Tybalto mirtimi. Benvolio atkreipia dėmesį į kunigaikščio įsaką ir jėga atima Romeo. Capulets prisiekia atkeršyti Montague šeimai dėl Tybalto kūno. Mirusysis pakeliamas ant neštuvų, o per miestą eina niūri procesija.

3. Džuljetos kambarys. Ankstus rytas. Romeo po pirmosios paslapties vestuvių naktisšvelniai atsisveikina su mylimąja, kunigaikščio įsakymu išvaromas iš Veronos. Pirmieji saulės spinduliai įsimylėjėlius priverčia išsiskirti. Prie durų pasirodo slaugytoja ir Džuljetos mama, paskui jų tėvas ir Paris. Motina praneša, kad vestuvės su Paryžiumi numatytos Petro bažnyčioje. Paris išreiškia savo švelnius jausmus, bet Džuljeta atsisako tekėti. Motina išsigando ir prašo Paris juos palikti. Po jo išvykimo tėvai dukrą kankina priekaištais ir prievarta. Palikusi viena, Džuljeta nusprendžia pasitarti su tėvu.

Lorenzo kamerojeĮbėga Džuljeta. Ji prašo jo pagalbos. Kol kunigas galvoja, Džuljeta griebia peilį. Mirtis yra vienintelė išeitis! Lorenzo atima peilį ir pasiūlo jai gėrimą, kurį išgėrusi ji taps panaši į velionę. Ji bus įnešta į kriptą atvirame karste, o Romeo, kuriam bus pranešta, ateis jos ir išsiveš su savimi į Mantują.

Namuose Džuljeta sutinka tuoktis. Išsigandusi ji išgeria narkotikų ir be sąmonės krenta už lovos užuolaidos. Ateina rytas. Iš Paryžiaus atvyksta draugai ir muzikantai. Norėdami pažadinti Džuljetą, jie žaidžia juokingą žaidimą vestuvių muzika. Seselė užėjo už užuolaidos ir iš siaubo atšoko – Džuljeta mirė.

Rudens naktis Mantujoje. Romeo vienas sušlampa lietuje. Pasirodo jo tarnas Baltazaras ir praneša, kad Džuljeta mirė. Romeo yra sukrėstas, bet tada nusprendžia grįžti į Veroną, pasiimdamas nuodus. Laidotuvių procesija juda į Veronos kapines. Džuljetos kūną seka sielvarto ištikti tėvai, Paris, Seselė, artimieji ir draugai. Karstas dedamas į kriptą. Šviesa užgęsta. Įbėga Romeo. Jis apkabina savo mirusį meilužį ir geria nuodus. Džuljeta pabudo iš ilgo „miego“. Pamačiusi mirusį Romeo su vis dar šiltomis lūpomis, ji smeigia save jo durklu.

Epilogas. Jų tėvai ateina prie Romeo ir Džuljetos kapo. Vaikų mirtis išlaisvina jų sielas iš pykčio ir priešiškumo, jie ištiesia vienas kitam rankas.

Dabar, kai daugelis žmonių Sergejaus Prokofjevo baleto „Romeo ir Džuljeta“ muziką atpažįsta pažodžiui iš dviejų taktų, galima stebėtis, kaip sunku šiai muzikai buvo rasti kelią į sceną. Kompozitorius tikino: „1934 metų pabaigoje kilo pokalbiai apie baletą su Leningrado Kirovo teatru. Mane domino lyrinis siužetas. Mes susidūrėme su „Romeo ir Džuljeta“. Pirmasis scenaristas buvo garsus teatro veikėjas Adrianas Piotrovskis.

Prokofjevas nesiekė muzikiškai iliustruoti Šekspyro tragediją. Yra žinoma, kad iš pradžių kompozitorius netgi norėjo išgelbėti savo herojų gyvybes. Tikriausiai jį gėdino neišvengiamos herojų manipuliacijos prie karsto su negyvu partnerio kūnu. Struktūriškai naujas baletas buvo sumanyta kaip choreografinių siuitų seka (enmity suite, carnaval suite). Pagrindiniu kompozicijos principu tapo kontrastingų skaičių, epizodų ir taiklių veikėjų charakteristikų montažas. Neįprasta baleto struktūra ir melodingas muzikos naujumas buvo neįprasti to meto choreografiniam teatrui.

Išskirtinis visų vėlesnių (ir labai skirtingų!) buitinių „Romeo ir Džuljetos“ choreografinių sprendimų bruožas buvo didesnis įsiskverbimas į kompozitoriaus planą, šokio vaidmens didėjimas ir režisieriaus atradimų aštrumas.

Atkreipkime dėmesį į žymiausius Nikolajaus Bojaarchikovo (1972, Permė), Jurijaus Grigorovičiaus (1979, Didysis teatras), Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo (1981, Klasikinis baleto teatras), Vladimiro Vasiljevo (1991, Maskvos muzikinis teatras) spektaklius.

Nemažai Prokofjevo baleto pastatymų suvaidinta užsienyje. Įdomu tai, kad jei vietiniai choreografai aktyviai „prieštaravo“ Lavrovskio pasirodymui, garsiausiuose už Rusijos ribų Johno Cranko (1958) ir Kennetho MacMillano (1965) spektakliuose, kuriuos vis dar atlieka garsios Vakarų trupės, sąmoningai buvo naudojamas originalios choreodramos stilius. Sankt Peterburgo Mariinskio teatre (po daugiau nei 200 spektaklių) ir šiandien galima pamatyti 1940 m.

A. Degenas, I. Stupnikovas

Geriausiai „Romeo ir Džuljetos“ apibrėžimą pateikė muzikologas G. Ordžonikidzė:

Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ – reformistinis kūrinys. Jį galima pavadinti simfonija-baletu, nes nors jame nėra formuojamųjų sonatos ciklo elementų jų, galima sakyti, „grynoje formoje“, visa tai persmelkta grynai simfoninio dvelksmo... Kiekviename ritme muzikoje jaučiamas pagrindinės dramos idėjos virpantis alsavimas. Nepaisant viso vaizdinio principo dosnumo, jis niekur neįgyja savarankiško pobūdžio, yra prisotintas aktyviai dramatiško turinio. Išraiškingiausios priemonės, kraštutinumai muzikos kalbačia pritaikytas laiku ir iš vidaus pagrįstas... Prokofjevo baletas išsiskiria giliu muzikos originalumu. Tai pirmiausia pasireiškia šokio pradžios individualumu, būdingu Prokofjevo baleto stiliui. Šis principas nebūdingas klasikiniam baletui ir dažniausiai pasireiškia tik emocinio pakilimo momentais – lyriniais adagiosais. Prokofjevas išplečia įvardytą dramatišką adagio vaidmenį į visą lyrinę dramą.

Koncerto scenoje labai dažnai skamba individualūs, ryškiausi baleto numeriai – tiek simfoninių siuitų dalis, tiek fortepijono transkripcijose. Tai „Mergaitė Džuljeta“, „Montagos ir kapuletės“, „Romeo ir Džuljeta prieš išsiskyrimą“, „Antilų merginų šokis“ ir kt.

Nuotraukoje: „Romeo ir Džuljeta“ Mariinsky teatre / N. Razina

Kūrinys kilęs iš viduramžių Italijos, kur dominuoja dvi kariaujančios gerbiamos šeimos – Montagues ir Capulets. Jų nesantaika tęsiasi daugelį kartų ir vis dar nesiliauja dėl bet kurios pusės nenoro. Karas tarp jų tęsiasi nuolat ir nešališkai. Jai priklauso net tie, kurie nenorėtų ginčytis. Darbo pradžioje būsimi įsimylėjėliai vienas kito net nepažįsta. Romeo ir Džuljeta tik svajoja apie meilę, apie didingą meilę, kuri ateis netikėtai ir su netikėtu žmogumi. Supažindinami su Džuljetos šeima. Po to pamatome Capulet pilį ir sužinome, kad Džuljeta priklauso jų šeimai.

Kūrinio pradžioje matome, kaip Romeo ir Džuljeta kelyje į laimę susiduria su daugybe įvairių kliūčių ir kliūčių, kurios tiesiog neleidžia būti kartu. Kūrinius užgožia ne vienas įvykis, paveikęs bendrą viso pasakojimo atmosferą ir įtampą, privertęs dvi jau kariaujančias šeimas tiesiog neapkęsti viena kitos ir pradėti varžytis su nauja jėga ir entuziazmu. Pavyzdys būtų mirtis geriausias draugas Romeo Džuljetos pusbrolio Tybalto rankose, o vėliau Romeo kerštas Tybaltui už geriausią draugą.

Po Romeo keršto Tybaltui Capulet šeima jo vis labiau nekenčia ne tik dėl to, kad jis yra Montague, bet ir dėl savo veiksmų, todėl tiek pirmosios, tiek antrosios šeimų atstovai draudžia jiems susitikti ir susisiekti. bet kokiu būdu. Dėl to jaunuosius įsimylėjėlius dar labiau pakursto maišto dvasia, po kurios jie nusprendžia sugalvoti planą, pagal kurį galėtų būti kartu. Tačiau Giuseppe Capulet nusprendžia visiškai nutraukti Džuljetos bendravimą su Romeo.

Iš nevilties Džuljeta kreipiasi pagalbos į kunigą Lorenzo, prašydama juos išgelbėti, o tai dar neprasidėjo. laimingas gyvenimas. Jis sugalvoja gudrų planą, pagal kurį Džuljeta turės išgerti vieną gėrimą, po kurio Džuljeta giliai užmigs ir visi ją laikys mirusia, išskyrus Romeo, kuris sužinos tiesą, o paskui paims. į kitą miestą, kur jie gali gyventi kartu. Išgėrusi gėrimo Džuljeta krenta be sąmonės, bet Romeo, kaip ir visi kiti, klaidingai laiko ją mirusia. Nesusitaikydamas su tuo, Romeo geria nuodus šalia Džuljetos, o ji, savo ruožtu, pamačiusi mirusį mylimąjį, nusižudo durklu.

Baleto Romeo ir Džuljetos paveikslas arba piešinys

Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui

• Veros ir Anfisos Uspensky santrauka

  Veros tėvas mėgo piešti. Vieną dieną jis sėdėjo ant kranto su dažais, o kažkoks jūreivis atnešė jam beždžionę krepšyje. Jos tėvui ji patiko ir jis parsivedė ją namo

• Hugo Les Miserables santrauka

  Garsusis Viktoro Hugo romanas pasakoja apie XIX amžiaus pradžios Prancūzijos socialiniame dugne buvusių žmonių likimus. Pagrindinis istorijos veikėjas yra Jeanas Valjeanas. Tai pabėgęs nuteistasis, sulaukęs reikšmingos sėkmės visuomenėje

• Turtingo žmogaus, vargšo Irwino Shaw santrauka

  Darbas prasideda Port Phillip mieste gyvenančios Jordach šeimos aprašymu. Šioje šeimoje tvyro abipusė neapykanta. Tėvas nemėgsta savo darbo, žmonai atlikti savo pareigas atrodo košmaras

• Nuostabios Nilso kelionės su Lagerlöf laukinėmis žąsimis santrauka

  Ši istorija pasakoja apie berniuką, kuris su šeima gyveno viename iš Šveicarijos kaimų. Nilsas Holgersonas, toks mūsų herojaus vardas, buvo 12 metų chuliganas, ne kartą turėjęs nemalonumų su vietiniais berniukais.

• Zoshchenko Beda santrauka

  Tuo humoristinis pasakojimas Pagrindinis veikėjas iš tikrųjų turi problemų... bet tai kažkas, kas yra „juokas ir nuodėmė“. Ir viskas vyksta pačioje pabaigoje.

bandymas

1. Baleto „Romeo ir Džuljeta“ sukūrimo istorija

Pirmasis didelis kūrinys – baletas „Romeo ir Džuljeta“ – tapo tikru šedevru. Jo sceninis gyvenimas prasidėjo sunkiai. Jis buvo parašytas 1935–1936 m. Libretą kompozitorius kūrė kartu su režisieriumi S. Radlovu ir choreografu L. Lavrovskiu (pirmą baleto pastatymą L. Lavrovskis pastatė 1940 m. S. M. Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatre). Tačiau laipsniškas prisitaikymas prie neįprastos Prokofjevo muzikos vis tiek buvo vainikuotas sėkme. Baletas „Romeo ir Džuljeta“ buvo baigtas 1936 m., tačiau sumanytas anksčiau. Baleto likimas ir toliau klostėsi sudėtingai. Iš pradžių buvo sunku užbaigti baletą. Prokofjevas kartu su S. Radlovu, kurdamas scenarijų, galvojo apie laimingą pabaigą, kuri sukėlė Šekspyro mokslininkų pasipiktinimo audrą. Akivaizdi nepagarba didžiajam dramaturgui buvo paaiškinta paprastai: „Prie šio barbariškumo mus pastūmėjo grynai choreografinės priežastys: gyvi žmonės gali šokti, mirštantys negali šokti gulėdami“. Sprendimui baigti baletą tragiškai, kaip ir Šekspyrui, labiausiai įtakojo tai, kad pačioje muzikoje, paskutiniuose jos epizoduose nebuvo gryno džiaugsmo. Problema buvo išspręsta po pokalbių su choreografais, kai paaiškėjo, kad „lemtingą pabaigą įmanoma išspręsti baletiškai“. Tačiau Didysis teatras pažeidė susitarimą, manydamas, kad muzika yra nešokama. Antrą kartą Leningrado choreografijos mokykla atsisakė susitarimo. Dėl to pirmasis „Romeo ir Džuljetos“ pastatymas įvyko 1938 metais Čekoslovakijoje, Brno mieste. Baleto režisierius buvo garsus choreografas L. Lavrovskis. Džuljetos vaidmenį sušoko garsioji G. Ulanova.

Nors ir anksčiau buvo bandoma Šekspyrą pristatyti baleto scenoje (pavyzdžiui, 1926 m. D. Diaghilevas pastatė baletą „Romeo ir Džuljeta“ su anglų kompozitoriaus C. Lamberto muzika), tačiau nė vienas iš jų nelaikomas sėkmingu. Atrodė, kad jei Šekspyro įvaizdžiai gali būti įkūnyti operoje, kaip tai padarė Bellini, Gounod, Verdi ar simfonine muzika, kaip ir Čaikovskis, tada balete dėl savo žanrinės specifikos tai neįmanoma. Šiuo atžvilgiu Prokofjevo posūkis į Šekspyro siužetą buvo drąsus žingsnis. Tačiau rusų ir sovietinio baleto tradicijos paruošė šį žingsnį.

Baleto „Romeo ir Džuljeta“ pasirodymas yra svarbus lūžis Sergejaus Prokofjevo kūryboje. Baletas „Romeo ir Džuljeta“ tapo vienu reikšmingiausių pasiekimų ieškant naujo choreografinio spektaklio. Prokofjevas siekia įkūnyti gyvas žmogaus emocijas ir patvirtinti realizmą. Prokofjevo muzikoje aiškiai atsiskleidžia pagrindinis Šekspyro tragedijos konfliktas – šviesios meilės susidūrimas su vyresnės kartos šeimyniniu nesantaika, charakterizuojantis viduramžių gyvenimo būdo žiaurumą. Kompozitorius sukūrė balete sintezę – dramos ir muzikos sintezę, kaip savo laiku Šekspyras sujungė poeziją su dramatišku veiksmu filme „Romeo ir Džuljeta“. Prokofjevo muzika perteikia subtiliausius psichologinius judesius žmogaus siela, Šekspyro minties turtingumą, pirmosios tobuliausių jo tragedijų aistrą ir dramatiškumą. Prokofjevui pavyko balete atkurti Šekspyro personažus jų įvairove ir išbaigtumu, gilia poezija ir gyvybingumu. Romeo ir Džuljetos meilės poezija, Mercutio humoras ir išdykimas, Slaugės nekaltumas, Paterio Lorenzo išmintis, Tybalto įniršis ir žiaurumas, šventiška ir siautulinga Italijos gatvių spalva, ryto aušros švelnumas. ir mirties scenų drama – visa tai Prokofjevas įkūnija meistriškai ir milžiniška išraiškos galia.

Specifika baleto žanras reikalingas veiksmų išplėtimas, jo koncentracija. Nukirtęs viską, kas antraeiliai ar antraeiliai tragedijoje, Prokofjevas sutelkė dėmesį į pagrindinius semantinius momentus: meilę ir mirtį; lemtingas priešiškumas tarp dviejų Veronos bajorų šeimų – Montagų ir Kapuletų, dėl kurio žuvo įsimylėjėliai. Prokofjevo „Romeo ir Džiuljeta“ – tai gausiai išplėtota choreografinė drama, turinti sudėtingų psichologinių būsenų motyvų ir aiškių muzikinių portretų bei charakteristikų gausą. Libretas glaustai ir įtikinamai parodo Šekspyro tragedijos pagrindą. Jame išsaugoma pagrindinė scenų seka (sutrumpintos tik kelios scenos – 5 tragedijos veiksmai sugrupuoti į 3 didelius veiksmus).

„Romeo ir Džuljeta“ – giliai naujoviškas baletas. Jo naujumas pasireiškia ir simfoninės raidos principais. Simfoninėje baleto dramaturgijoje yra trys skirtingi tipai.

Pirmoji – konfliktinė gėrio ir blogio temų priešprieša. Visi herojai – gėrio nešėjai parodomi įvairiai ir įvairiapusiškai. Kompozitorius blogį pristato apibendrintai, priešiškumo temas priartindamas prie XIX amžiaus roko, o prie kai kurių XX amžiaus blogio temų. Blogio temos pasirodo visuose veiksmuose, išskyrus epilogą. Jie įsiveržia į herojų pasaulį ir nesivysto.

Antrasis simfoninės raidos tipas siejamas su laipsnišku vaizdų transformavimu – Merkucijus ir Džuljeta, su herojų psichologinių būsenų atskleidimu ir vidinio vaizdų augimo demonstravimu.

Trečiasis tipas atskleidžia variacijos, variacijos bruožus, būdingus visai Prokofjevo simfonijai, ypač paliečiamas lyrines temas.

Visiems trims įvardytiems tipams balete taip pat galioja filmo montažo principai, ypatingas kadro veiksmo ritmas, stambių planų, vidutinių ir ilgų kadrų technikos, „ištirpimo“ technikos, aštrios kontrastingos opozicijos, suteikiančios scenoms ypatingą reikšmę.

Britų muziejus Londonas

Muziejaus kolekcijos įkūrėju laikomas garsus gydytojas ir gamtininkas, Karališkosios draugijos (Anglijos mokslų akademijos) prezidentas Hansas Sloanas (1660-1753), nenorėjęs matyti...

Puikūs mūsų laikų muziejai. Reikšmingiausių ir unikaliausių pasaulio muziejų analizė

Savo gyvavimo pradžioje Luvras papildė savo lėšas iš karališkųjų kolekcijų, kurias vienu metu surinko Pranciškus I (italų paveikslai) ir Liudvikas XIV (didžiausias įsigijimas – 200 bankininko Everhardo Jabacho paveikslų...

Holivudas – svajonių fabrikas

IN aiškinamasis žodynas- visa pagrindinė informacija: Los Andželo sritis (Kalifornija), vieta, kur kadaise buvo sutelkta didžioji dalis Amerikos kino pramonės. Ir antroji, perkeltinė prasmė...

Rūmų ir parko ansamblis Tsaritsyno, Maskva

Būdinga XVIII amžiaus pabaigoje. Romantizmo dvasia ypač pilnai pasireiškė Caricino mieste prie Maskvos. „Rusijos šviesuolis buvo glaudžiai susijęs su Europos kultūros tendencijomis...

Senovės Graikija. Akropolis. Skulptūra: Phidias, Polykleitos, Myron

Atėnų akropolis, kuris yra 156 metrų aukščio uolėta kalva su švelnia viršūne (apie 300 m ilgio ir 170 m pločio), yra seniausios Atikos gyvenvietės vieta. Mikėnų laikotarpiu (15-13 a. pr. Kr.) tai buvo įtvirtinta karališkoji rezidencija. VII–VI a. pr. Kr uh...

Baleto „Don Kichotas“ pastatymo istorija

Pirmasis pastatymas pagal to paties pavadinimo M. Cervanteso romano siužetą įvyko 1740 m. Vienoje, choreografijos autoriaus F. Hilferdingo. Daugiaveiksmio ispanų spektaklio istorija Rusijoje prasidėjo 1869 m. Ją pastatė choreografas Marius Petipa...

Rusų baleto formavimosi istorija

1738 m. gegužės 4 d. savo chronologiją pradėjo pirmoji rusų profesionalaus baleto mokykla - Jos imperatoriškosios Didenybės šokių mokykla, dabar Vaganovos rusų baleto akademija...

Rusiško baroko bruožai Kotrynos rūmų pavyzdžiu

Ryškus pavyzdys Rusiškas barokas – Didžiosios Kotrynos rūmai Puškino mieste (buvęs Tsarskoe Selo). Leningrado ir jo priemiesčių istorija yra glaudžiai susijusi...

Muzikinio vaizdo klipo redagavimo būdai. Psichoemocinio poveikio žiūrovui užduotys

Režisierius: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Molio žaislų regioninės ypatybės

Žaislas yra viena ryškiausių apraiškų populiarioji kultūra, giliai gyvybiškai svarbus ir liaudiškas. Žaislų amato ir meno tradicijos perduodamos iš kartos į kartą, o idėjos apie gyvenimą, darbą, grožį perduodamos žmonėms. Žaislas artimas folklorui...

Van Gogho paveikslo „Vaza su dvylika saulėgrąžų“ apžvalga

– Vaza su dvylika saulėgrąžų. Aliejus, drobė, 91 x 72 cm, 1888 m. rugpjūtis Neue Pinakothek, Miunchenas Laimingiausiu ir vaisingiausiu savo gyvenimo laikotarpiu menininkas grįžta prie saulėgrąžų. Van Gogas gyvena pietų Prancūzijoje, Arlyje...

Smolny institutas ir Carskoje Selo licėjus - pedagoginiai principai ugdant naują rusų kartą

Tikrą revoliuciją XVIII amžiaus Rusijos visuomenės pedagoginėse idėjose sukėlė idėja, kad moterų švietime reikia konkretumo. Mes jau pripratę...

Šv. apaštalams prilyginto kunigaikščio Vladimiro katedros freskų kūrimas Kijeve

Stilistinė analizė kūriniai A.P. Bogolyubovas „Rusijos briko mūšis su dviem turkų laivais“ iš valstybės fondo meno muziejus Altajaus kraštas

Norint puikiai išmanyti amatinę tapybos pusę, būtina išstudijuoti senųjų meistrų technikas, jų kūrimo metodo ypatybes, panaudotas tapybos ir technines technikas. Šis paveikslas buvo sukurtas 1857 m.

Mediatekos procesų Rusijos bibliotekose esmė

„Romeo ir Džuljeta“ Terpsichore kalba

„Sielos kupinas skrydis“.
„Eugenijus Oneginas“ A. S. Puškinas.

Nemirtinga Romeo ir Džuljetos istorija, be jokios abejonės, jau seniai užėmė nepajudinamą vietą pasaulio kultūros olimpe. Per šimtmečius jaudinančios meilės istorijos žavesys ir jos populiarumas kūrė prielaidas daugeliui adaptacijų visais įmanomais būdais. meninė forma. Baletas taip pat negalėjo likti nuošalyje.

Venecijoje dar 1785 metais buvo suvaidintas E. Luzzi penkių veiksmų baletas „Džuljeta ir Romeo“.
Puikus choreografijos meistras Augustas Bournonville'is savo knygoje „Mano teatrinis gyvenimas“ – aprašomas kuriozinis „Romeo ir Džuljetos“ pastatymas 1811 m. Kopenhagoje, choreografo Vincenzo Galeotte'o pagal Schall muziką. Šiame balete buvo praleistas toks esminis Šekspyro motyvas, kaip Montagų ir Kapuletų šeimos nesantaika: Džuljeta buvo tiesiog priverstinai ištekėjusi už nekenčiamo grafo, o herojės šokis su nemylimu jaunikiu IV veiksmo pabaigoje sulaukė didelio pasisekimo. su visuomene. Juokingiausia, kad jaunųjų Veronos mylėtojų vaidmenys buvo paskirti - pagal esamą teatro hierarchiją - labai garbaus amžiaus artistams; atlikėjui Romeo buvo penkiasdešimt metų, Džuljetai – apie keturiasdešimt, Paris – keturiasdešimt treji, o brolį Lorenzo vaidino pats garsus choreografas Vincenzo Galeotti, kuriam buvo septyniasdešimt aštuoneri!

LEONIDO LAVROVSKIO VERSIJA. TSRS.

1934 metais Maskvos Didysis teatras kreipėsi į Sergejų Prokofjevą su pasiūlymu parašyti muziką baletui „Romeo ir Džuljeta“. Tai buvo laikas, kai garsus kompozitorius, išsigandęs Europos širdyje atsiradusių diktatoriškų režimų, grįžo į Sovietų Sąjungą ir norėjo vieno – ramiai dirbti savo tėvynės labui, kurią paliko 1918 m. Sudariusi sutartį su Prokofjevu, Didžiojo teatro vadovybė tikėjosi tradicinio stiliaus baleto pasirodymo amžina tema. Laimei, Rusijos muzikos istorijoje jau buvo puikių to pavyzdžių, kuriuos sukūrė nepamirštamas Piotras Iljičius Čaikovskis. Tekstas tragiška istorija Veronos mėgėjai buvo gerai žinomi šalyje, kurioje Šekspyro teatras mėgavosi populiaria meile.
1935 m. partitūra buvo baigta ir pradėtas ruoštis spektakliui. Baleto šokėjai iš karto paskelbė, kad muzika yra „nešokama“, o orkestro nariai – „prieštaraujančia grojimo muzikos instrumentais technikai“. Tų pačių metų spalį Prokofjevas per rečitalį Maskvoje atliko siuitą iš baleto, aranžuotą fortepijonui. Po metų išraiškingiausias baleto ištraukas jis sujungė į dvi siuitas (trečioji pasirodė 1946 m.). Taip niekad nepastatytam baletui muziką simfoninėse programose pradėjo atlikti didžiausi Europos ir Amerikos orkestrai. Didžiajam teatrui galutinai nutraukus sutartį su kompozitoriumi, Leningrado Kirovo (dabar Mariinskio) teatras susidomėjo baletu ir 1940 m. sausį pastatė jį savo scenoje.

Didžiąja dalimi Leonido Lavrovskio choreografijos ir Galinos Ulanovos bei Konstantino Sergejevo Džuljetos ir Romeo atvaizdų įkūnijimo dėka spektaklio premjera tapo precedento neturinčiu įvykiu antrosios sostinės kultūriniame gyvenime. Baletas pasirodė didingas ir tragiškas, bet kartu ir romantiškas iki baimės. Režisierei ir menininkams pavyko pasiekti pagrindinį dalyką – publika pajuto gilų vidinį ryšį tarp Romeo ir Džuljetos bei Čaikovskio baletų. Ant sėkmės bangos Prokofjevas vėliau sukūrė dar du gražesnius, nors ir ne tokius sėkmingus baletus - „Pelenė“ ir „Akmens gėlė“. Kultūros ministrė išreiškė norą, kad meilė balete triumfuotų prieš nusikalstamą valdžios piktadarystę. Kompozitorius laikėsi tos pačios nuomonės, nors dėl skirtingų priežasčių, susijusių su scenos pastatymo reikalavimais.

Tačiau įtakinga Maskvos Šekspyro komisija priešinosi šiam sprendimui, gindama autoriaus teises, o galingieji socialistinio optimizmo šalininkai buvo priversti pasiduoti. Atmosferoje, kuri buvo sąmoningai liaudiška ir realistiška, taigi priešinga to meto avangardinėms ir modernistinėms šiuolaikinio baleto tendencijoms, prasidėjo naujas meno etapas. klasikinis šokis. Tačiau, kol šis žydėjimas negalėjo duoti vaisių, po penkerių metų prasidėjo Antrasis pasaulinis karas. ilgus metus sustabdant visą kultūrinę veiklą tiek SSRS, tiek Vakarų Europoje.

Pirmasis ir pagrindinis naujojo baleto bruožas buvo jo ilgis – jį sudarė trylika scenų, neskaitant prologo ir epilogo. Siužetas buvo kuo artimesnis Šekspyro tekstui ir bendra idėja turi derinančią prasmę. Lavrovskis nusprendė iki minimumo sumažinti pasenusias XIX amžiaus veido išraiškas, plačiai paplitusias Rusijos teatruose, pirmenybę teikdamas šokiui kaip elementui, šokiui, kuris gimsta tiesiogiai pasireiškiant jausmams. Choreografas sugebėjo elementariai pristatyti mirties siaubą ir neišsipildžiusios meilės skausmą, jau aiškiai išreikštą kompozitoriaus; jis kūrė gyvas minios scenas su kvapą gniaužiančiais muštynėmis (norėdamas jas pastatyti net konsultavosi su ginklų specialistu). 1940 m. Galinai Ulanovai sukako trisdešimt metų, kai kam ji gali atrodyti per sena Džuljetos vaidmeniui. Tiesą sakant, nežinia, ar jaunos meilužės įvaizdis būtų gimęs be šio spektaklio. Baletas tapo tokios reikšmės įvykiu, kad atvėrė naują etapą baleto mene Sovietų Sąjunga- ir tai nepaisant griežtos valdančiosios vyriausybės cenzūros sunkiais stalinizmo metais, surišusios Prokofjevo rankas. Karo pabaigoje baletas pradėjo savo triumfo žygį visame pasaulyje. Jis pateko į visų SSRS ir Europos šalių baleto teatrų repertuarą, kur jai buvo rasti nauji, įdomūs choreografiniai sprendimai.

Baletas „Romeo ir Džuljeta“ pirmą kartą buvo pastatytas 1940 metų sausio 11 dieną Leningrado Kirovo (dabar Mariinskio) teatre. Tai oficiali versija. Tačiau tikroji „premjera“ – nors ir sutrumpinta forma – įvyko 1938 m. gruodžio 30 d. Čekoslovakijos mieste Brno. Orkestrui vadovavo italų dirigentas Guido Arnoldi, choreografas buvo jaunasis Ivo Vania-Psota, kuris kartu su Zora Semberova – Džuljeta atliko ir Romeo vaidmenį. Visi dokumentiniai šios produkcijos įrodymai buvo prarasti dėl nacių atvykimo į Čekoslovakiją 1939 m. Dėl tos pačios priežasties choreografas buvo priverstas bėgti į Ameriką, kur nesėkmingai bandė dar kartą statyti baletą. Kaip galėjo atsitikti, kad toks reikšmingas pastatymas buvo pastatytas beveik nelegaliai už Rusijos ribų?
1938 metais Prokofjevas Paskutinį kartą kaip pianistas gastroliavo Vakaruose. Paryžiuje jis atliko abi siuitas iš baleto. Salėje buvo Brno operos teatro dirigentas, kuris nepaprastai domėjosi nauja muzika.

Kompozitorius jam padovanojo savo siuitų kopijas, jų pagrindu buvo pastatytas baletas. Tuo tarpu Kirovo (dabar Mariinsky) teatras pagaliau patvirtino baleto pastatymą. Visi mieliau nutylėjo faktą, kad gamyba vyko Brno; Prokofjevas – kad nesupriešintų SSRS kultūros ministerijos, Kirovo teatro – kad neprarastų pirmojo pastatymo teisės, amerikiečiai – nes norėjo gyventi taikiai ir gerbti autorių teises, europiečius – nes jie buvo daug labiau nerimauja dėl rimtų politinių problemų, kurias reikėjo išspręsti. Praėjus vos keleriems metams po Leningrado premjeros, Čekijos archyvuose pasirodė laikraščių straipsniai ir nuotraukos; dokumentiniai tos gamybos įrodymai.

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje baletas „Romeo ir Džuljeta“ užkariavo visą pasaulį kaip uragano epidemija. Pasirodė daugybė interpretacijų ir naujų baleto versijų, kartais sukeldamos aštrių kritikų protestų. Niekas Sovietų Sąjungoje nepakėlė rankos į originalų Lavrovskio pastatymą, išskyrus tai, kad Olegas Vladimirovas septintajame dešimtmetyje Leningrado Malio operos teatro scenoje vis dėlto atvedė jaunų įsimylėjėlių istoriją į laimingą pabaigą. Tačiau netrukus jis grįžo prie tradicinės gamybos. Taip pat galite atkreipti dėmesį į 1944 m. Stokholmo versiją - joje, sutrumpintoje iki penkiasdešimties minučių, akcentuojama dviejų kariaujančių grupuočių kova. Negalima ignoruoti Kennetho Maco Milano ir Londono versijų Karališkasis baletas su nepamirštamaisiais Rudolfu Nurejevu ir Margot Fonteyn; Johnas Neumeier ir Karališkasis Danijos baletas, kurio interpretacijoje meilė šlovinama ir išaukštinama kaip jėga, galinti atsispirti bet kokiai prievartai. Galima būtų išvardinti daugybę kitų interpretacijų, pradedant Fredericko Ashtono pastatymu Londone, baletu ant dainuojančių fontanų Prahoje iki Jurijaus Grigorovičiaus spektaklio Maskvoje, tačiau daugiausia dėmesio skirsime genialaus Rudolfo Nurejevo interpretacijai.

Nurijevo dėka Prokofjevo baletas gavo naują postūmį. Romeo vakarėlio svarba išaugo, savo svarba prilygo Džuljetos partijai. Žanro istorijoje įvyko proveržis - prieš tai vyriškas vaidmuo tikrai buvo pavaldus prima balerinai. Šia prasme Nurejevas iš tiesų yra tiesioginis tokių mitinių personažų kaip Vaslavas Nijinskis (1909–1918 m. karaliavęs Rusijos baleto scenoje) ar Sergejus Lefaras (30-ajame dešimtmetyje sužibėjęs grandioziniuose Paryžiaus operos pastatymuose). ).

RUDOLFO NURIEVO VERSIJA. SSRS, AUSTRIJA.

Rudolfo Nurejevo pastatymas yra daug tamsesnis ir tragiškesnis nei lengvas ir romantiškas Leonido Lavrovskio pastatymas, bet dėl ​​to jis ne mažiau gražus. Nuo pat pirmųjų minučių tampa aišku, kad likimo Damoklo kardas virš herojų jau iškeltas ir jo žlugimas neišvengiamas. Savo versijoje Nurejevas leido sau šiek tiek nukrypti nuo Šekspyro. Jis į baletą įvedė Rosaline, kuri klasikoje yra tik kaip eterinis fantomas. Parodė šiltus šeimyninius jausmus tarp Tybalto ir Džuljetos; Scena, kai jaunoji Capulet atsiduria tarp dviejų ugnių, sužinojusi apie brolio mirtį ir tai, kad jos vyras yra jo žudikas, tiesiogine to žodžio prasme sukelia žąsų odą, atrodo, kad net tada miršta kažkokia mergaitės sielos dalis. Lorenzo tėvo mirtis šiek tiek gąsdina, tačiau šiame balete ji visiškai dera su bendru įspūdžiu. Įdomus faktas: menininkai niekada iki galo nerepetuoja paskutinės scenos, jie šoka čia ir dabar, kaip liepia širdis.

N. RYŽENKO IR V. SMIRNOVAS-GOLOVANOVO VERSIJA. TSRS.

1968 metais buvo pastatytas mini baletas. N. Ryženko ir V. Smirnovo - Golovanovo choreografija pagal P. I. „Fantazijos uvertiūros“ muziką. Čaikovskis. Šioje versijoje trūksta visų simbolių, išskyrus pagrindinius. Vaidmuo tragiški įvykiai o įsimylėjėliams trukdančias aplinkybes atlieka baleto korpusas. Bet tai nesutrukdys žmogui, susipažinusiam su siužetu, suprasti prasmę, idėją ir įvertinti kūrinio įvairiapusiškumą bei vaizdingumą.

Filmas – baletas „Šekspyras“, kuriame be „Romeo ir Džuljetos“ yra miniatiūros „Otelo“ ir „Hamleto“ temomis, vis tiek skiriasi nuo minėtos miniatiūros, nepaisant to, kad jame naudojama ta pati muzika. o režisieriai tie patys arba choreografai. Čia buvo pridėtas tėvo Lorenzo personažas, o kiti veikėjai, nors ir yra baleto korpuse, vis dar yra, o choreografija taip pat šiek tiek pakeista. Puikus kadras paveikslui – senovinė pilis ant jūros kranto, kurios sienose ir aplinkoje vyksta veiksmas. ...O dabar bendras įspūdis visai kitoks....

Du kartu tokie panašūs ir tokie skirtingi kūriniai, kurių kiekvienas nusipelno ypatingo dėmesio.

RADU POKLITARU VERSIJA. MOLDOVA.

Moldavų choreografo Radu Poklitaru pastatymas įdomus tuo, kad Tybalto neapykanta dvikovos metu nukreipta ne tiek į Romeo, kiek į Mercutio, nes baliuje jis, persirengęs moterimi, norėdamas apsaugoti savo draugą, flirtavo su kačių karalius“ ir net pabučiavo jį, taip sukeldamas visuotinę pajuoką. Šioje versijoje „balkono“ scena pakeičiama scena, panašia į sceną iš miniatiūros, sukurtos pagal Čaikovskio muziką, vaizduojančią visą situaciją. Tėvo Lorenzo charakteris įdomus. Jis yra aklas ir taip tarsi įasmenina idėją, kurią iš pradžių išsakė Viktoras Hugo romane „Žmogus, kuris juokiasi“, o paskui Antoine'as de Saint-Exupery romane „ Mažasis princas“ apie tai, kad „budi tik širdis“, nes nepaisant aklumo, ji viena mato tai, ko regintys žmonės nepastebi. Romeo mirties scena yra klaiki ir kartu romantiška: jis įdeda durklą į mylimosios ranką, tada ištiesia ranką pabučiuoti ir tarsi įsmeigia save į ašmenis.

MAURICE BEJART VERSIJA. PRANCŪZIJA, ŠVEICARIJA.

Baletą Draminė simfonija „Romeo ir Džuljeta“ pagal Hektoro Berliozo muziką pastatė Maurice'as Bejartas. Spektaklis filmuotas Boboli soduose (Florencija, Italija). Jis prasideda prologu, kurio veiksmas vyksta šiais laikais. Repeticijų salėje, į kurią susirinko būrys šokėjų, įsiplieskia kivirčas, peraugantis į bendrą peštynę. Čia iš salės į sceną iššoka pats Bejaras, choreografas, Autorius. Trumpas mostelėjimas rankomis, spragtelėjimas pirštais – ir visi eina į savo vietas. Kartu su choreografu iš scenos gelmių išnyra dar dvi šokėjos, kurių anksčiau nebuvo ir kurios nedalyvavo ankstesnėje kovoje. Jie dėvi tokius pačius kostiumus kaip ir visi kiti, tik balti. Tai vis dar tik šokėjai, tačiau choreografas netikėtai juose pamato savo herojus – Romeo ir Džuljetą. Ir tada jis tampa Autoriumi, ir žiūrovas pajunta, kaip paslaptingai gimsta planas, kurį Autorius, kaip ir Kūrėjas-Demiurgas, perteikia šokėjams – per juos planas turi būti įgyvendintas. Autorius čia yra galingas savo scenos-visatos valdovas, kuris vis dėlto yra bejėgis pakeisti savo prikeltų herojų likimą. Tai yra už Autoriaus jėgų. Jis gali tik perteikti savo planą aktoriams, tik inicijuoti juos į dalį to, kas įvyks, prisiimdamas atsakomybės naštą už savo sprendimą... Šiame spektaklyje trūksta kai kurių spektaklio herojų, Pati produkcija veikiau perteikia bendrą tragedijos esmę, nei pasakoja Šekspyro istoriją.

MAURO BIGONZETTI VERSIJA.

Novatoriškas charizmatiško multimedijos menininko dizainas, klasikinė Prokofjevo muzika ir energinga, eklektiška Mauro Bigonzetti choreografija, sutelkiant dėmesį ne į tragiška istorija meilė, o jos energija sukuria šou, kuriame susilieja medijų menas ir baleto menas. Aistra, konfliktas, likimas, meilė, mirtis – tai penki elementai, sudarantys šio prieštaringai vertinamo baleto choreografiją, paremtą jausmingumu ir stipriu emocinis poveikis prie žiūrovo.

MATS EKA VERSIJA. ŠVEDIJA.

Paklusdamas kiekvienai Čaikovskio natai, švedų teatralas Matsas Ekas sukūrė savo baletą. Jo spektaklyje nėra vietos Prokofjevo audringai Veronai su gausiomis šventėmis, siautulingomis minios linksmybėmis, karnavalais, religinėmis procesijomis, dvariškais gavotais ir vaizdingomis žudynėmis. Scenografė pastatė šiandieninį didmiestį – alėjų ir akligatvių, garažų kiemų ir prabangių loftų miestą. Tai miestas vienišių, kurie buriasi vien tam, kad išgyventų. Čia jie žudo be pistoletų ar peilių – greitai, tyliai, įprastai ir taip dažnai, kad mirtis nebekelia nei siaubo, nei pykčio.

Tybaltas sudaužys Mercutio galvą į portalo sienos kampą, o paskui nusišlapins ant jo lavono; įniršęs Romeo šoks ant kovoje suklupusiam Tybaltui ant nugaros, kol šis susilaužys stuburą. Čia karaliauja jėgos dėsnis, kuris atrodo bauginančiai nepajudinamai. Viena labiausiai šokiruojančių scenų – Valdovo monologas po pirmųjų žudynių, bet jo apgailėtinos pastangos beprasmės, niekam nerūpi oficiali valdžia, senolis prarado ryšį su laiku ir žmonėmis.. Galbūt pirmą kartą, Veronos mėgėjų tragedija nustojo būti baletu dviems; Mats Ek kiekvienam veikėjui padovanojo nuostabią šokio biografiją – išsamią, psichologiškai sudėtingą, su praeitimi, dabartimi ir ateitimi.

Tybalto gedulo scenoje, kai teta ištrūksta iš nekenčiamo vyro rankų, galima perskaityti visą ledi Capulet, ištekėjusios prieš savo valią ir kankinamos nusikalstamos aistros sūnėnui, gyvenimą. Už nuotykių trokštančio nedrąsaus mažojo Benvolio, velkančio kaip šuo už atstumtojo Mercutio, virtuoziškumo matosi beviltiška jo ateitis: jei bailus bičiulis nebus mirtinai išdurtas vartuose, tai šis užsispyręs žmogus iš dugno gaus išsilavinimą ir tarnautojo pareigas kokiame nors kabinete. Pats Mercutio, prabangus skustagalvis tatuiruotėmis ir odinėmis kelnėmis, kamuojamas nelaimingos ir nedrąsios meilės Romeo, gyvena tik dabartimi. Po depresijos periodų seka įnirtingos energijos pliūpsniai, kai šis milžinas sklendžia susuktais antblauzdžiais arba elgiasi kaip kvailys baliuje, atlikdamas klasikinį entrechatą tutu.

Matsas Ekas maloniausiajai seselei suteikė turtingą praeitį: tereikia stebėti, kaip ši pagyvenusi ponia žongliruoja keturiais vaikinais, ispaniškai laužydama rankas, siūbuodamas klubus ir siūbuodamas sijoną. Baleto pavadinime Matsas Ekas pirmiausia iškėlė Džuljetos vardą, nes ji yra meilės poros lyderė: ji priima lemtingus sprendimus, ji vienintelė mieste meta iššūkį negailestingam klanui, ji pirmoji pasitinka mirtį – jos tėvo rankose: spektaklyje nėra Lorenzo tėvo, nėra vestuvių, nėra migdomųjų vaistų – visa tai Ekui nesvarbu.

Švedų apžvalgininkai jo Džuljetos mirtį vieningai siejo su sensacinga jaunos musulmonės Stokholme istorija: mergina, nenorėjusi tekėti už šeimos išrinktosios, pabėgo iš namų ir buvo nužudyta tėvo. Galbūt taip: Matsas Ekas įsitikinęs, kad Romeo ir Džuljetos istorija yra visos žmonijos DNR. Tačiau nesvarbu, kokie tikri įvykiai įkvėpė spektaklį, svarbiau yra tai, kas spektaklį perkelia už jo aktualumo ribų. Kad ir kokia banalu, Ekui tai yra meilė. Mergina Džuljeta ir berniukas Romeo (jis atrodo kaip „milijonierius iš lūšnynų“, tik koks nors brazilas) neturėjo laiko suprasti, kaip susidoroti su nenugalimu troškimu. Eko mirtis statiška: nuodugniai šokio spektaklyje paauglių mirtis yra pastatyta grynai kaip režisierius ir todėl pasiglemžia namus – Džuljeta ir Romeo pamažu dingsta po žeme, o tik jų kojos, susuktos kaip nudžiūvę medžiai, iškyla virš scenos kaip audra. paminklas nužudytai meilei.

GOYO MONTERO VERSIJA.

Ispanų choreografo Goyo Montero versijoje visi veikėjai tėra pėstininkai, veikiantys likimo valia, likimo sukaustytame žaidime. Čia nėra nei lordo Capulet, nei princo, tačiau ledi Capulet įkūnija du aspektus: arba ji yra rūpestinga motina, arba valdinga, žiauri, bekompromisė meilužė. Kovos tema aiškiai išreikšta balete: sielos jausmai herojai rodomi kaip bandymas kovoti su likimu, o galutinis įsimylėjėlių adagio – kaip Džuljetos kova su savimi. Planas atsikratyti nekenčiamos santuokos Pagrindinis veikėjasžiūrėdama tarsi iš šono, kriptoje, užuot dūrusi, atveria gyslas. Laužydamas visus stereotipus, Likimo partiją atliekantis šokėjas meistriškai deklamuoja ir net dainuoja ištraukas iš Šekspyro.

JOEL BOUVIER VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Ženevos Didžiojo teatro baletas pristatė Sergejaus Prokofjevo baleto versiją. Pastatymo autorė – prancūzų choreografė Joelle Bouvier, šiuo spektakliu debiutavusi Ženevos Didžiajame teatre. Jos vizijoje Romeo ir Džuljetos istorija, „neapykantos smaugtos meilės istorija“, gali būti bet kurio šiandien vykstančio karo iliustracija. Tai abstraktus pastatymas, nėra aiškiai apibrėžtų pjesės įvykių, rodoma daugiau vidinė būsena herojai, o veiksmas tik šiek tiek apibūdintas.

Mano laikais puikus kompozitorius Hektoras Berliozas, patyręs karštligišką susižavėjimą Šekspyru, vėliau paskatinęs jį drąsiu „muzikos šekspyrizavimo“ planu, susijaudinęs iš Romos rašė: „Šekspyro Romeo! Dieve, koks siužetas! Atrodo, kad viskas jame skirta muzikai!.. Akinantis kamuolys Capulet namuose, šios įnirtingos kovos Veronos gatvėse... ši neapsakoma nakties scena Džuljetos balkone, kur du įsimylėjėliai šnabžda apie meilę, švelnią, mielą ir tyras, kaip nakties žvaigždžių spinduliai... pikantiškas nerūpestingo Mercutio buferis... paskui baisi katastrofa... geidulingumo atodūsiai, pavirtę mirties švokštimu, ir galiausiai iškilminga dviejų kariaujančių šeimų priesaika. – dėl savo nelaimingų vaikų lavonų – kad užbaigtų nesantaiką, dėl kurios pralieta tiek daug kraujo ir ašarų...“

THIERRY MALANDIN VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Savo pastatyme Thierry Malandinas panaudojo Berliozo muziką. Šioje interpretacijoje Veronos mylėtojų partijas vienu metu atlieka kelios menininkų poros, o pats pastatymas yra scenų rinkinys iš garsioji tragedija. Romeo ir Džuljetos pasaulis čia susideda iš geležinių dėžių, kurios tampa arba barikadomis, arba balkonu, arba meilės lova... kol galiausiai virsta karstu, kuris gaubia. didi meilė, kurio nesupranta šis žiaurus pasaulis.

SASHA WALTZ VERSIJA. VOKIETIJA.

Vokiečių choreografas Sasha Waltzas nenorėjo perteikti literatūrinės versijos, bet kaip ir Berliozas, kurio visa istorija pasakojama prologe, sustoja ties akimirkomis, skirtomis stiprios emocijos. Didingi, dvasingi, šiek tiek iš šio pasaulio herojai vienodai harmoningai atrodo tiek lyrinėse, tiek tragiškose scenose, tiek žaismingoje scenoje „prie balių“. Besikeičiantis peizažas virsta balkonu, siena arba antrąja scena, leidžiančia vienu metu rodyti dvi scenas. Tai ne kovos su konkrečiomis aplinkybėmis istorija, tai istorija apie akistatą su neišvengiamu likimo likimu.

JEAN-CHRISTOPHE MAILOT VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Prancūziškoje Jean-Christophe'o Maillot versijoje, kurią sukūrė Prokofjevas, du paaugliai įsimylėjėliai yra pasmerkti ne dėl to, kad jų šeimos nesutaria, o dėl to, kad jų akinanti meilė veda į savęs sunaikinimą. Kunigas ir kunigaikštis (šiame balete yra vienas žmogus), žmogus, kuris smarkiai išgyvena dviejų nesutaikomų klanų priešiškumo tragediją, tačiau pasidavė, susitaikė su tuo, kas vyksta ir tapo išoriniu dienraščio stebėtoju. kraujo vonia. Rosaline, santūriai flirtuojanti su Romeo, nors daug noriau reaguojanti į karštas Tybalto jausmų apraiškas, kurios moteriškės ambicijos tampa dar vienu impulsu konfliktui su Mercutio. Tybalto nužudymo scena daroma sulėtintu režimu, kuris rezonuoja su greita, nuožmi muzika, taip vaizdžiai demonstruojant aistros būseną, kurioje Romeo padaro baisų nusikaltimą. Našlė, vampė ledi Capulet, akivaizdžiai neabejinga jaunajam grafui, kuris mieliau taptų patėviu nei jaunosios šeimos paveldėtojos jaunikis. O taip pat uždrausta meilė, jaunatviškas maksimalizmas ir daug daugiau tampa priežastimi, dėl kurios Džuljeta užsiveržia kilpą ant kaklo ir negyva krenta ant mylimojo kūno.

ANGELAN PRELJOCAJ VERSIJA. PRANCŪZIJA.

Angelin Preljocaj spektaklis persmelktas leitmotyvų iš Orwello romano „1984“. Tačiau skirtingai nei Orwellas, kuris apibūdino totalitarinę visuomenę, prižiūrimą „didžiojo brolio“, choreografas sugebėjo perteikti kastų visuomenės kalėjimo atmosferą. Visuomenėje, kuri patiria dramatišką išslaptinimo žlugimą. Džuljeta – Gulago kalėjimo viršininko dukra, kilusi iš elitinio Capulet klano, spygliuota viela aptverta nuo išorinio pasaulio ir saugoma piemenų šunų, su kuriais zonos perimetru vaikšto sargybiniai su prožektoriais. O Romeo yra proletarų žemesniųjų klasių pakraščių, nežaboto minios pasaulio metropolijos pakraščiuose, kur badymas yra norma. Romeo yra agresyviai brutalus, ir jis visai nėra romantiškas herojus-mylėtojas. Vietoj nesančio Tybalto Romeo, slapta sėlinantis į pasimatymą su Džuljeta, nužudo sargybinį. Jis nušluoja pirmąjį kordoną, peršoka hierarchinį lygmenį, prasiskverbdamas į elitinį pasaulį, tarsi į viliojančią „kafkišką“ pilį. Preljocajus sąmoningai daro neaišku, ar visas pasaulis yra kalėjimas, ar pasaulio galingiejiŠtai kodėl jie griežtai ginasi nuo deklasuoto pasaulio, saugodami save gete ir naudodami smurtą prieš bet kokį kėsinimąsi iš išorės. Čia visos sąvokos yra „apverstos“. Tai visų apgultis prieš visus.

Nesvarbu, kokia kalba pasakojamos puikios istorijos: ar jos vaidinamos scenoje, ar kine, ar perteikiamos dainuojant, ar įgarsinamos gražia muzika, sustingusios ant drobės, skulptūroje, fotoaparato objektyve, ar jos pastatyti pagal žmonių sielų ir kūnų linijas - svarbiausia, kad jie gyveno, gyvens ir gyvens, priversdami mus tapti geresniais.

Kopijuoti šios medžiagos bet kokia forma draudžiama. Nuoroda į svetainę yra sveikintina. Kilus klausimams, kreipkitės: Šis el. pašto adresas yra apsaugotas nuo šiukšlių. Jei norite jį peržiūrėti, turite įjungti „JavaScript“. arba