Kaip vadinosi pirmasis teatras Anglijoje. Teatras, opera ir baletas Didžiojoje Britanijoje

Anglų teatras

XVIII amžiaus anglų teatras suvaidino labai svarbų vaidmenį visko raidos istorijoje Europos teatras. Jis ne tik tapo Apšvietos dramos įkūrėju, bet ir svariai prie jos prisidėjo. Nepaisant to, tragediją Anglijos Apšvietos teatre pakeitė naujas dramos žanras - smulkiaburžuazinė drama arba, kaip dar buvo vadinama, buržuazinė tragedija. Būtent Anglijoje atsirado pirmieji smulkiaburžuazinės dramos pavyzdžiai, vėliau prasiskverbę į Vokietijos, Prancūzijos ir Italijos teatrus. Ne paskutinė vieta komedija taip pat buvo repertuare. Jo forma ir turinys nuo Renesanso buvo radikaliai pakeisti.

Perėjimas iš Renesanso į Apšvietos epochos teatrą buvo ilgas, audringas ir gana skausmingas. Renesanso teatras pamažu išnyko, bet jie neleido jam mirti natūralia mirtimi. Paskutinis smūgis jai buvo padarytas įvykusios puritonų revoliucijos. Jo senosios vadinamojo griežto gyvenimo tradicijos puikiai tiko prie naujųjų laikų atmosferos. Anglija, kuri dar neseniai buvo ryški, spalvinga ir kupina gyvybės, tapo pamaldi, pamaldi ir apsirengusi tamsia uniforma. Tokiame gyvenime teatras tiesiog nerado vietos. Visi teatrai buvo uždaryti ir šiek tiek vėliau sudegė.

1688-1689 metais Anglijoje įvyko vadinamoji šlovingoji revoliucija. Po to įvyko teatro raidos perėjimas nuo Renesanso iki Apšvietos. Stiuartai, grįžę į valdžią, atkūrė teatrą, kuris turėjo didelių skirtumų nuo ankstesnės eros teatro.

Atkūrimo laikotarpis Anglijos istorijoje išliko kaip visų moralinių ir etinių vertybių devalvacijos metas. Aristokratai, užgrobę valdžią ir viską, kas su ja susiję, atsidavė visiškam šėlsmui. Visiškai natūralu, kad teatras atspindėjo naują moralės būseną. Pjesių herojams, lipantiems į sceną, nebuvo leista vieno: būti bent kažkuo panašiais į nekenčiamus puritonus.

Smukus Restauratoriniam režimui, dramaturgų padėtis ėmė iš esmės keistis. Jų darbuose ėmė atsirasti buržuazinės dramos elementų, satyrinio amžininkų vaizdavimo. Komikso šaltinis buvo tie nukrypimai nuo visuomenėje egzistuojančios žmogiškosios normos.

Mokomosios komedijos pradininkas buvo Williamas Congreve'as. Išgarsėjo parašęs pirmąją komediją „Senasis bakalauras“ (1692).

Ryžiai. 45. Džordžas Farkeris

Dar arčiau Apšvietos buvo George'as Farkeris (1678-1707) ( ryžių. 45). Savo darbą jis pradėjo rašydamas pjeses, atitinkančias Atkūrimo komediją. Bet tada jo kūryboje buvo posūkis į politinę ir socialinę satyrą.

Farkerio komedija The Recruiting Officer (1706 m.) kritikavo karių verbavimo į Anglijos kariuomenę metodus. Komedija „Gudrus Dandų planas“ (1707 m.) buvo visos XVII amžiaus manierų komedijos raidos rezultatas. Dramaturgas nutapė tokius įdomius ir teisingus paveikslus provincijos papročiai kad jo komedija buvo XVIII amžiaus realizmo šaltinis ir daugelio veikėjų vardai tapo bendriniais daiktavardžiais.

1730-ųjų pradžioje atsirado žanras, vadinamas filistine drama. Jo išvaizda buvo stiprus smūgis klasinei žanrų estetikai. Teatro scena pradėjo laimėti paprastą žmogų. Kiek vėliau jis tapo vieninteliu jos savininku. Stulbinanti George'o Lillo (1693–1739) pjesės „Londono pirklys“ arba „Džordžo Barnvelo istorija“ (1731) sėkmė padėjo scenoje įtvirtinti buržuazinę tragediją. Imitacijos objektas buvo kita Lillo pjesė – tragedija eilėraštyje „Lemtingas smalsumas“ (1736). Kartais jis priartėjo prie to, kad savo darbuose nusikalstamumą parodytų kaip buržuazinės visuomenės normą. Tačiau idealizuojanti tendencija pranoksta kritinę. Begaliniai pavyzdingo dorybingo pirklio Thorogood pamokslai filme „Londono pirklys“ ir raginimas nuolankiai nešti savo kryžių, kuriuo baigiasi Fatalinis smalsumas, suteikia Lillo pjesėms gana šventišką atspalvį. Dramaturgas, žinoma, priėjo " mažas žmogus“, bet tik perspėti jį blogos mintys ir poelgius.

Praėjus daugiau nei dvidešimt metų po „Londono pirklio“ parašymo, Anglijoje buvo sukurta dar viena garsi buržuazinė tragedija „Lošėjas“ (1753). Jos autorius buvo Edwardas Moore'as (1712-1757). Ši pjesė turėjo daug dramatiškų nuopelnų, tačiau išsiskyrė tiesiog stulbinančiu socialinio horizonto siaurumu. Autorius išsikėlė vienintelį tikslą – atitraukti savo amžininkus nuo destruktyvios aistros kortų žaidimui. Vėlesnė socialinė kritika scenoje XVIII amžiaus pirmoje pusėje siejama su kitų dramaturgų pavardėmis.

Radikaliausia dalis anglų rašytojaižmonių ydose įžvelgė ne tik praeities palikimą, bet ir naujos dalykų tvarkos rezultatą. Pripažintas šios tendencijos vadovas buvo puikus anglų satyrikas Jonathanas Swiftas, o ištikimiausi jo pasekėjai teatre buvo Johnas Gay'us (1685-1732). (46 pav.) ir Henris Fieldingas (1707–1754).

Ryžiai. 46. ​​Johnas Gay'us

XVIII amžiuje anglų teatre suklestėjo smulkieji žanrai. Pantomima, baladžių opera ir repeticija yra labai populiarios. Paskutiniai du žanrai išreiškė kritiškiausią požiūrį į esamą tvarką.

Baladžių operos klestėjimo laikas, ir iš tikrųjų kritinė kryptis, siejamas su mažais žanrais, prasidėjo 1728 m. pastatant John Gay operą „Ubagų opera“. Spektaklis buvo nepaprastai sėkmingas. Spektaklio tekstai buvo iškabinti vitrinose, užrašyti ant gerbėjų ir dainuojami gatvėse. Yra žinomas atvejis, kai dvi aktorės kovojo dėl teisės atlikti Polly Peach vaidmenį. Prie įėjimo į teatrą daugiau nei du mėnesius iš eilės kasdien tvyrojo tikras pandemonija.

Henris Fieldingas taip pat buvo labai garsus dramaturgas 1730 m. Jis parašė 25 pjeses. Tarp jų yra tokie kūriniai kaip Teisėjas spąstuose (1730), Grub Street Opera arba Prie žmonos bato (1731), Don Kichotas Anglijoje (1734), Pasquin (1736) ir Istorinis kalendorius 1736" (1737).

Nuo 1760-ųjų kritinės tendencijos vis labiau skverbiasi į vadinamosios tinkamos komedijos sritį. Pirmą kartą po Congreve ir Farker atkuriama visavertė tikroviška manierų komedija. Nuo to laiko sentimentalioji komedija buvo kontrastuojama su linksma komedija.

Terminą sugalvojo Oliveris Goldsmithas (1728–1774). Jis yra traktato „Patyrimas teatre arba gėjų ir sentimentalios komedijos palyginimas“ (1772) ir dviejų komedijų „Gerasis žmogus“ (1768) ir „Klaidų naktis“ (1773) autorius.

Ryžiai. 47. Richardas Brinsley Sheridanas

Linksmų komedijų mokykla iš anksto nulėmė didžiausio XVIII amžiaus anglų dramaturgo Richardo Brinsley Sheridano (1751–1816) atėjimą. ryžių. 47). Būdamas 24 metų jis sukūrė savo pirmąją komediją „Varžovai“ (1775). Vėliau pasirodė dar kelios pjesės, įskaitant „Duena“ (1775). 1777 m. Sheridanas sukūrė savo garsiąją pjesę „Skandalo mokykla“. Po dvejų metų buvo išleista paskutinė jo komedija „Kritikas“. Visi komiko Sheridano darbai sutilpo į mažiau nei 5 metus. Tik po 20 metų grįžo į dramaturgiją ir parašė tragediją Pizarro (1799). Nuo atkūrimo laikotarpio anglų scenos menas patraukė klasicizmo link. Pirmąjį, bet labai ryžtingą žingsnį realizmo link žengė Charlesas Macleanas (1699-1797). Jis buvo komiško charakterio aktorius. 1741 m. jam buvo suteiktas Shylock vaidmuo (tuo metu jis buvo laikomas komiška dalimi). Tačiau McLeanas šį vaidmenį atliko kaip tragišką. Tai buvo didžiulis estetinis atradimas, kuris peržengė vieno vaidmens interpretaciją. McLeanas suprato, kad atėjo laikas realizuoti, ir numatė daugelį jo bruožų.

Scenos meno srityje didelę reikšmę turėjo Davido Garricko (1717-1779) veikla. Garrickas buvo MacLean mokinys, bet genialumo mokinys. Davidas buvo karininko sūnus, pagal tautybę prancūzas ir airė. Teatras jo šeimoje buvo mylimas, tačiau sūnus buvo ruošiamas kitokiai – teisininko karjerai. Tačiau Garrickas pasirodė esąs aplaidus studentas. 1741 m. pavasarį laimingo atsitiktinumo dėka jis pateko į Goodman's Fields teatro sceną. Po to su šia trupe dalyvavo gastrolėse, kurių metu pasinaudojo MacLeano patarimais, o jau spalį puikiai suvaidino jį išgarsinusį Ričardo III vaidmenį ( ryžių. 48).

Ryžiai. 48. Davidas Garrickas kaip Ričardas III

1747 m. Garrickas nusipirko Drury Lane teatrą, kuriam vadovavo beveik 30 metų. Visus šiuos metus jis buvo pagrindinė teatro Londono figūra. Savo teatre jis rinko geriausi aktoriai Anglijos sostinė. Nepaisant to, kad visi aktoriai atvyko iš skirtingų teatrų, Garrickui pavyko sukurti vieną trupę. Didelė svarba rengė repeticijas, kuriose stropiai naikino deklamavimą, pasiekė vaidybos natūralumo ir kruopštaus vaidmens užbaigimo. Kuriami personažai turėjo būti kuo įvairesni. Garricko repeticijos trukdavo daug valandų, o kartais ir skausmingos aktoriams, tačiau jų atnešti rezultatai buvo tiesiog nuostabūs.

Įvairios, įdomios tragedijos ir komedijos sritys vaidyba ir režisūra Garricko kūrybai turėjo didelę reikšmę. Jis išliko anglų teatro istorijoje kaip didžiausias jo atstovas.

Iš knygos Populiarioji teatro istorija autorius Galperina Galina Anatolievna

Anglų teatras Anglų renesanso teatras gimė ir vystėsi turgaus aikštėje, kuri nulėmė jo nacionalinį britų skonį ir demokratiją. Populiariausi žanrai arealinėse scenose buvo moralė ir farsai. Elžbietos valdymo laikais

Iš knygos Japonija: kalba ir kultūra autorius Alpatovas Vladimiras Michailovičius

Anglų teatras XVIII amžiaus anglų teatras suvaidino labai svarbų vaidmenį visos Europos teatro raidos istorijoje. Jis ne tik tapo Apšvietos dramos įkūrėju, bet ir svariai prie jos prisidėjo. Nepaisant to, tragedija Anglijos Apšvietos teatre

Iš knygos Mandagumo ir bendravimo stiliaus kategorija autorius Larina Tatjana Viktorovna

6 skyrius ANGLŲ KALBOS SKOLINIS IR ANGLŲ KALBA JAPONIJOJE Šiame skyriuje daugiausia nagrinėjami klausimai, susiję su kultūriniu japonų ir anglų kalbų susidūrimu. Dabar amerikietiškas Masinė kultūra vis labiau dominuoja pasaulyje ir jo plitimas

Iš knygos Samurajų knyga pateikė Daidoji Yuzan

Iš knygos Prozos pasaka. Apmąstymai ir analizė autorius Šklovskis Viktoras Borisovičius

Iš mados likimo knygos autorius Vasiljevas, (meno kritikas) Aleksandras Aleksandrovičius

Iš knygos Kasdienybė Maskvos valdovai XVII a autorius Černaja Liudmila Aleksejevna

Anglų kalbos vertėjo pratarmė Istoriniai dokumentai, paaiškinantys pagrindines su bušido susijusias sąvokas (sąvoka "bushido", kaip ir "samurajus", į Vakarų kalbas pateko kaip skolinys, reiškiantis "nacionalinę, ypač karinę, Japonijos dvasią; tradicinė".

Iš Levo Tolstojaus knygos Maskvos adresai. 1812 m. Tėvynės karo 200-osioms metinėms autorius

Anglų klasikinis romanas apie tai, kaip Fieldingas pasinaudojo pripažinimu, kad sėkmingai užbaigtų savo romaną. Kuo šis pripažinimas skiriasi nuo antikinės dramos pripažinimo?Žmonės pasaulyje nėra lygūs – vieni buvo turtingi, kiti vargšai, visi prie to buvo pripratę. Ji egzistavo m

Iš knygos Maskva prie Romanovų. Į 400 metų jubiliejų karališkoji dinastija Romanovai autorius Vaskinas Aleksandras Anatoljevičius

Anglų melanžas Pirmą kartą į Londoną atvykau 1983 m. Anuomet Kings Road Čelsyje klajojo stulbinantys pankai, rudens lapai, susimaišę su lietumi, dainavo mums kažką iš Britteno, dviaukščiai raudoni autobusai aidėjo klasikiniu nuobodu raudonu telefonu.

Iš knygos „Kinijos liaudies tradicijos“. autorius Martyanova Liudmila Michailovna

Teatras Pirmąjį dvaro teatrą, gyvavusį 1672–1676 m., pats caras Aleksejus Michailovičius ir jo amžininkai apibrėžė kaip savotišką „linksmybę“ ir „vėsumą“ Europos monarchų teatrų įvaizdyje ir panašumu. Teatras karališkajame teisme pasirodė ne iš karto. rusai


Londonas garsėja savo muziejais, istoriniais pastatais ir pažangiausiais restoranais. Bet tik teatrinis gyvenimas, kuris dominuoja mieste, išskiria jį iš kitų miestų. Jei spektaklis buvo sėkmingas Londone, jis pakartos savo sėkmę kitur.

Niujorkas su Brodvėjumi gali tapti vieninteliu Londono konkurentu, tačiau net ir jis negali pasigirti teatro pastatais, turinčiais ilgą ir turtingą istoriją. Centrinė miesto dalis, West End, South Bank ir Viktorijos rajonai stebina ypatinga teatrų koncentracija – nuo ​​mažų 100 žiūrovų talpinančių studijų iki didelių Melpomenės šventyklų. Siūlome dešimties didžiausių Londono teatrų apžvalgą.


Netoli Holborn gatvės esantis Shaftesbury teatras yra įtrauktas į britų architektūrinės ir istorinės vertės pastatų sąrašą. Dėl nedidelės avarijos, įvykusios su pastato stogu 1973 m., jie atkreipė į tai dėmesį. Nuo 1968 metų garsusis miuziklas „Plaukai“ jo scenoje buvo rodomas 1998 kartus. Vėliau hipių judėjimą propaguojanti laida buvo uždaryta. Kai miuziklas pirmą kartą buvo parodytas nuo Vest Endo teatro scenos, teatro cenzorius lordas Cameronas Fromantil „Kim“, baronas Cobboldas jį uždraudė. Prodiuseriai kreipėsi pagalbos į parlamentą, kuris davė leidimą išleisdamas įstatymo projektą, kuriuo visiškai panaikintas barono draudimas. Šis teatro istorijoje precedento neturintis įvykis Didžiojoje Britanijoje nutraukė teatro cenzūrą – neblogai 1400 žiūrovų talpinančiam teatrui.


Vos už kelių kvartalų nuo Shaftesbury yra rūmų teatras, kuriame taip pat telpa 1400 žiūrovų. Jo specialybė – miuziklai, tokie kaip „Singing in the Rain“ ar „Spamalot“. Teatras buvo atidarytas 1891 m. ir tapo žinomas kaip Karališkoji anglų opera, kurią globoja Richard d'Oyley Kart. Pastaruoju metu Be operų, ​​scenoje rodomi miuziklai, filmai ir kiti šou. 1960-aisiais miuziklas „Muzikos garsai“ teatre buvo rodomas 2385 kartus. Teatras buvo įtrauktas į Didžiosios Britanijos architektūrinės ir istorinės vertės pastatų sąrašą. Kartu su juo į sąrašą pateko ir kiti apylinkės pastatai.


Adelfio teatras neseniai atšventė 200 metų jubiliejų. Nepaisant kuklaus pastato dydžio, teatras talpina 1500 žiūrovų. Jis žinomas dėl tokių kūrinių kaip „Čikaga“ ir „Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat“. Prie viešbučio „Strand Palace“ yra 1930 m. Art Deco stiliaus pastatas. Tai ketvirtas pastatas teatro istorijoje nuo 1809 m. Atminimo lenta ant šalia esančio baro sienos kaltina teatrą dėl aktoriaus, kurį kadaise palaikė didysis Terrisas, žūties. Tačiau iš tikrųjų princas Richardas Archeris, nesėkmingas aktorius, praradęs populiarumą ir padorumą dėl priklausomybės nuo alkoholizmo, prisipažino kaltas dėl savo mentoriaus Terrisso nužudymo, būdamas beprotiškos būsenos, ir buvo išsiųstas priverstiniam gydymui m. psichikos prieglobstį kur iki mirties vadovavo kalėjimo orkestrui. Kalbama, kad teatro pastate naktimis vis dar klaidžioja neatkeršytojo Terriso vaiduoklis, kurį nuliūdino jo globotiniui ir žmogžudžiui paskirta švelni bausmė.


Kai kurie pasirodymai Londono Vest Endo teatruose rodomi dešimtmečius, o Viktorijos rūmai nuolat siūlo naują repertuarą, pavyzdžiui, miuziklą Billy Elliott. Nors scenoje jis yra nuo 2005 m., o tai, anot, yra daug nuolatinių žiūrovų. Teatras turi ilgą istoriją, kuri prasidėjo 1832 m., kai jis buvo tik mažas koncertų salė. Šiandien 1911 metais pastatytame pastate telpa 1517 žiūrovų. Jame įrengtas pakeliamas stogas, kuris per pertraukas atidaromas, kad būtų galima vėdinti salę. Teatro scenoje buvo daug įsimintinų pasirodymų, tačiau įsimintiniausias iš jų – patriotinis spektaklis „Jaunoji Anglija“ 1934 m., sulaukęs daug neigiamų atsiliepimų. Ji atlaikė tik 278 pasirodymus.


Princo Edvardo teatras yra pačioje Soho rajono širdyje, jame telpa 1618 žmonių. Jis pavadintas Didžiosios Britanijos karūnos sosto įpėdinio Edvardo VIII – karaliaus, kuris soste išbuvo vos kelis mėnesius ir jo apleido vardan meilės, vardu. Scenoje tradiciškai vyksta romantiški šou ir pasirodymai, pavyzdžiui, „Show Boat“, „Mamma Mia“, „West Side Story“, „Miss Saigon“. Teatras turi ilgą istoriją, kuri prasidėjo 1930 m., kai tai buvo tik kinas ir šokių salė. Tik 1978 metais teatras buvo atidarytas, sutampa su jo atidarymu – miuziklo „Evita“ apie pasaulį premjera. žinoma moteris Argentinos prezidento žmona. Spektaklis suvaidino 3000 spektaklių, o Evitą suvaidinusi aktorė Elaine Paige puikiai pradėjo karjerą teatro scenoje ir tapo žvaigžde.


Nepaisant to, kad Londono Tottenham Court Road buvo atnaujintas siekiant sudaryti geresnę sankryžą, vienas dalykas išlieka nepakitęs – milžiniška Fredžio Merkurio statula, pakelta ranka dainuojant „We Will Rock You“ priešais Dominion teatrą. Spektaklis buvo rodomas teatro scenoje nuo 2002 m. ir, nepaisant neigiamų kritikų atsiliepimų, buvo sėkmingas tarp žiūrovų. 1929 metais senos Londono alaus daryklos vietoje pastatytame teatre telpa 2000 žiūrovų. Pastate taip pat yra Australijos sekmadienio bažnyčia, kuri mišių metu naudoja teatro sceną ir apšvietimą.


Tai vienas didžiausių Londono teatrų. Pagrindinį įėjimą puošiančios kolonos datuojamos 1834 m., o pats pastatas 1904 m. buvo rekonstruotas rokoko stiliumi. Per visą gyvavimo istoriją, pradedant 1765 m., jame buvo viskas, išskyrus teatrą, pavyzdžiui, 50 metų čia vykdavo Slaptos jautienos kepsnių draugijos vakarienės. 1939 m. pastatą norėta uždaryti, tačiau pradėjus tiesti kelią, jis buvo išgelbėtas. 14 metų „Liūtas karalius“ buvo vaidinamas teatro scenoje, o „Disney“ dramatizacija, regis, čia įsitvirtino ilgam ir atneša gerą kasos grąžą.


Karališkasis teatras 2196 žiūrovus salėje talpinantis, pirmaujančiu teatru Londone laikomas ne dėl šios priežasties. Nuo 1663 m. šioje svetainėje buvo keli teatrai, o pati Drury Lane laikoma teatrališka. Kaip ir daugelis kitų teatrų, „Royal“ dirbo vadovaujant Andrew Lloydui Webberiui, miuziklų „Evita“ ir „Katės“ autoriui. Kiti scenoje rodomi kūriniai yra to paties pavadinimo muzikinis filmas „Oliveris“ „Prodiuseriai, Šrekas“ ir „Charlie and the Chocolate Factory“, kuris rodomas ir šiandien. Be miuziklų ir aktorių, teatras garsėja savo vaiduokliais, pavyzdžiui, pilku kostiumu ir skrybėle apsirengusio vyro vaiduokliu. Pasak legendos, jis buvo nužudytas teatro pastate XVIII–XIX a. Kitas vaiduoklis pavadintas Joseph Grimaldi, klounas, kuris, kaip teigiama, padeda nervingiems aktoriams scenoje.


Londono Paladium teatras žinomas ne tik Londone, bet ir visame pasaulyje. Jis yra už kelių žingsnių nuo Oksfordo gatvės. Jis išpopuliarėjo dėl naktinio šou „Sekmadienio vakaras Londono Palladiume“, kuris vyko nuo 1955 iki 1967 m. Milijonai žiūrovų susipažino su verpimo scena ir sceniniai veiksmai kitoks planas. 1966 m. pastato savininkai bandė jį parduoti tolimesnei rekonstrukcijai, tačiau teatro investuotojų dėka ir dėl to, kad 1973 m., be teatro, jame buvo atidaryta koncertų salė, kurioje koncertavo roko grupė „Slade“. “. Nuolatos pilnos salės ir aktyvūs grupės gerbėjų veiksmai vos nesugriuvo salėje esančio balkono. 2014 metais teatro salėje atidarytas talentų šou „X Faktorius: miuziklas“.


Jei „Apollo Victoria“ teatras nėra pats populiariausias Londone, tuomet jį galima drąsiai pripažinti aukščiausiu. Jis yra už kelių metrų nuo Viktorijos rūmų ir talpina 2500 žiūrovų. Netoliese įsikūrę keli pristatomos apžvalgos teatrai ir sukuria savotišką „teatrišką šalį“. „Appollo Victoria“ buvo atidaryta 1930 m. Pastatas suprojektuotas art deco stiliumi jūrine tema, su fontanais ir kriauklėmis kaip dekoras. Projektuoti prireikė 18 metų geležinkelis miuziklui „Žvaigždžių šviesos ekspresas“, kad traukinys pagal scenarijų judėtų žiūrovų salės perimetru. Kitas populiarus miuziklas, pastatytas teatre, yra „Wicked“. Kasa iš premjeros siekė 761 000 svarų sterlingų, o 7 metų pajamos iš spektaklio vertinamos 150 mln. Kino mėgėjai tvirtina, kad teatras artimiausiu metu išmirs, tačiau statistika, susijusi su kiekvieno miuziklo žiūrovų skaičiumi, kasų skaičiumi, byloja ką kita. Raudonos ir baltos spalvos kvapas, salės triukšmas niekada neišnyks.
Tačiau moderni architektūra jokiu būdu nenusileidžia grožiui ir elegancijai istoriniai pastatai teatrai.

Operos teatrą 1912 m. pastatė architektai Farquharson, Richardson ir Gill. Tiesą sakant, operos teatro statusą gavo tik 1920 m. Jis neturėjo nuolatinės vaidybos trupės, o jo scenoje, kaip taisyklė, spektaklius statydavo gastroliuojančios grupės. 1979 metais pastatas buvo paverstas žaidimų sale, bet, laimei, šis klaidingas sprendimas po penkerių metų buvo atšauktas. Nuo tada Operos teatras džiugina žiūrovus naujais operos ir baleto pasirodymai, miuziklai, spektakliai vaikams.

Operos pastatas pastatytas klasikiniu stiliumi: fasadas joninėmis kolonomis suskirstytas į savotiškas nišas, frontone – pusapskritis reljefas, vaizduojantis senovinį arklio traukiamą vežimą. Apatinėje frontono dalyje – ornamentinė juostelė iš raižyto akmens.

Teatro salė turi neįprastą operos teatrai pusapvalės formos - jis kiek pailgas, o virš prekystalių kabo du erdvūs konsoliniai balkonai. Abiejose scenos pusėse trijuose aukštuose yra nuostabiai dekoruoti nameliai. Salės apdailoje vyrauja auksas, sienų žaluma ir raudonas fotelių aksomas. Jame telpa 1920 žiūrovų, reikia pasakyti, kad beveik visi teatro spektakliai yra išparduoti.

Miesto teatras

Viena iš pagrindinių Mančesterio lankytinų vietų yra miesto teatras, esantis Oksfordo gatvėje. Iš pradžių ji buvo vadinama „Grand Old Lady“ ir buvo atidaryta 1891 m. gegužės 18 d. Statybos darbai buvo įvertinti 40 000 svarų sterlingų. Pirmaisiais veiklos metais įstaiga dirbo nuostolingai, nes nesulaukė populiarumo tarp plačiųjų masių. Netrukus teatras išplėtė savo spektaklių spektrą, baleto spektaklius papildė žinomų atlikėjų programos, o netrukus įstaiga sulaukė didžiulio pasisekimo. XX amžiaus pradžioje čia koncertavo tokios garsios asmenybės kaip Danny Kay, Gracie Fields, Charles Lawton ir Judy Garland.

1940 m. rugsėjį teatras smarkiai nukentėjo nuo vokiečių bombardavimo. Pastatas pamažu nyko, nes restauracijai neužteko lėšų. 1970 metais teatrui iškilo pavojus uždaryti. 1980 m. vietos Meno tarybos iniciatyva ir lėšomis buvo atlikta kapitalinė pastato restauracija.

Šiuo metu teatre vyksta miuziklai, operos ir baleto spektakliai, kuriuose dalyvauja pasaulinio garso menininkai. Iš pradžių teatro talpa buvo 3675 žiūrovai, šiuo metu ji sumažinta iki 1955 m.

Karališkasis mainų teatras

Didžioji Mančesterio istorijos dalis yra susijusi su tekstilės gamyba pramonės revoliucijos metu. Kaip nebylus buvusios „medvilnės“ miesto didybės liudytojas išliko Karališkosios biržos pastatas. Vienu metu būtent čia buvo parduota apie 80% visos pasaulyje medvilnės.

Mančesteris Viktorijos epochoje dažnai buvo vadinamas „medvilnės sostine“ ir „sandėlių miestu“. Australijoje, Naujojoje Zelandijoje ir pietų Afrika vis dar vartojamas terminas „Mančesteris“. Patalynė: paklodės, pagalvių užvalkalai, rankšluosčiai. Biržos pastatas buvo pastatytas 1867-1874 m., vėliau buvo kelis kartus rekonstruotas, ko pasekoje operacinė tapo didžiausia Anglijoje. Karališkoji birža buvo smarkiai apgadinta per Antrąjį pasaulinį karą, tačiau prekyba joje nenutrūko iki 1968 m.

Nuo 1976 m. jame veikia Royal Exchange teatras. Jo auditorijaįdomi tuo, kad apvali scena yra viduryje, o iš jos pakyla sėdynės žiūrovams, kas labai primena teatrą Senovės Graikija. Dalis pastato yra apgyvendinta prekybos paviljonai ir daug kavinių.

Jorko karališkasis teatras

Viena iš svarbiausių Jorko lankytinų vietų yra Karališkasis teatras. Pastatas buvo pastatytas 1744 m. viduramžių Šv. Leonardo ligoninės vietoje. XIX amžiaus pabaigoje teatras buvo atnaujintas Viktorijos laikų stiliumi. Naująjį gotikinį fasadą puošia Elžbietos I skulptūros ir Šekspyro pjesių personažai.

Prabangi fojė buvo atnaujinta modernistiniu stiliumi 1967 m., per pastaruosius didelio masto rekonstrukcija. Dvi pagrindinės laiptinės jį jungia su dviejų lygių auditorija, talpinančia 847 žiūrovus. Teatro repertuaras labai įvairus, vyksta klasikinės muzikos koncertai, teatro spektakliai, džiazo ir folkloro festivaliai, įvairūs pramoginiai renginiai, kuriuose dalyvauja britų ir užsienio atlikėjai. Be to, čia kasmet rengiami jaunųjų talentų konkursai, įskaitant teatro, šokio, muzikos ir poezijos konkursus. Visos įdomios ir originalios idėjos palaikomos garsios figūros str.

Antrame pastato aukšte įsikūręs jaukus restoranas ir kavinė lankytojų paslaugoms. Karališkasis teatras yra istorinis architektūros paminklas, populiarus tarp vietinių gyventojų ir turistų.

Karališkasis teatras

Karališkasis teatras, gyvuojantis daugiau nei 200 metų, yra vienas iš labiausiai reikšmingi teatrai Anglijoje. Jis buvo atidarytas 1805 m. Talpina 900 žmonių auditoriją. Teatras ištisus metus siūlo aukštos klasės operos, šokio ir komedijos pastatymų programą. Šiuo metu Karališkojo teatro dalis yra teatras jaunasis žiūrovas"Kiaušinis".

„Theatre Royal“ yra Bato centre. Pastatas yra puikus Gruzijos architektūros pavyzdys. Viduje kambariai meistriškai dekoruoti tinku, raudonomis ir paauksuotomis detalėmis, didingumo ir tam tikro paslaptingumo jai suteikia didžiuliai sietynai ir aukštos salės lubos.

Per savo istoriją teatras ne kartą buvo rekonstruotas, tačiau originalus spindesys kruopščiai išsaugomas iki šių dienų. 2005 m. atidarytas Jaunimo teatras yra greta Karališkojo teatro ir pristato turtingą profesionalių spektaklių ir kultūrinių renginių programą vaikams ir jaunimui nuo 1 iki 18 metų.

Karališkasis teatras

Viena iš daugelio Mančesterio lankytinų vietų yra senas pastatas, esantis miesto centre. Tai ryškus Viktorijos laikų pastatų atstovas. Iš pradžių tai buvo čia prekybos birža parduodu medvilnę. Per Antrąjį pasaulinį karą pastatas stipriai nukentėjo, jį restauruoti prireikė kelerių metų. Dėl to prekybos aikštelės tapo daug mažesnės, o laikrodžio bokšto pakopos tapo daug paprastesnės. 1968 metais sustabdžius prekybą biržoje, pastatui iškilo pavojus būti nugriautui. Jis buvo tuščias iki 1973 m., kai teatro trupė jį išsinuomojo.

1976 m. pastate buvo įkurtas Karališkasis teatras. Įėjimą į teatrą vaizduoja pusapvalė arka su korintiškomis kolonomis ir piliastrais; marmuro statula Viljamas Šekspyras. Pastato interjere savo grožiu žavi gausiai dekoruotos lubos.

Liverpulio dramos teatras

Liverpulio dramos teatras nuėjo ilgą kelią nuo koncertų salės ir muzikos salės iki modernaus teatro su turtingu ir kartais nebanaliu repertuaru. Jo istorija prasidėjo 1866 m. kaip „Star Music Hall“, pastato dizainas priklauso Edwardui Davisui. Muzikos salės pirmtakas buvo „Star“ koncertų salė, kuri buvo nugriauta naujam pastatui. 1895 m. teatras pakeitė savo veiklos kryptį ir buvo pervadintas į Star Variety Theatre.

Šiuolaikiniame teatro pastate yra daugybės patobulinimų ir restauracijų pėdsakų. Pasauliniai pokyčiai prasidėjo 1898 m., kai Harry Percival sukūrė naują auditoriją ir prabangų fojė. Tačiau jau 1911 m. teatre atsirado naujų savininkų, kurie pertvarkė žiūrovų salę ir rūsio fojė ir vėl pervadino teatrą į Liverpulio repertuaro teatrą. Pagaliau, paskutinė banga pasauliniai, šiuolaikiniam lankytojui prieinami pakeitimai, teatrą aplenkė 1968 m., kai iš šiaurinės dalies buvo atliktas didelis jo priestatas, kad būtų įrengti nauji fojė, barai ir persirengimo kambariai.

Dabar Dramos teatrui vadovauja Liverpulio miesto taryba ir jis yra sujungtas į patikos fondą su Everyman Theatre. Teatras žiūrovams siūlo originalius ir kartais drąsius didelių pjesių pastatymus trijų lygių pagrindiniame pastate, taip pat miniatiūrinius, intymius vaidinimus nedidelėje 70 vietų Studijoje.

Dancehouse teatras

Viena iš pagrindinių Mančesterio kultūrinių traukų yra šokių namai, esantys Oksfordo kelyje. Jame yra graži scena su naujausiais apšvietimo ir garso įrenginiais, taip pat itin moderni salė, vizualines vietas kurie yra išdėstyti trijų kaskadų pavidalu, krintančių pakankamai dideliu kampu.

Įstaigos vidaus apdaila pagaminta pastelinėmis spalvomis, kuriose vyrauja persikų spalva, ir švelniai Rožinė spalva. Apšvietimas salėje priklauso nuo spektaklio pobūdžio, jei scenoje rodomas greitas ugnies šokis, užsidega visos lempos ir sietynai, o jei scenoje rodoma jaudinanti meilės scena, salėje karaliauja prieblanda. Bendras įstaigos pajėgumas – apie 700 žmonių, įskaitant balkonus.

Dancehouse infrastruktūrą sudaro pirmame aukšte įrengtas bufetas ir didelė erdvi salė su viso ūgio veidrodžiais. Iš esmės visi čia eina. šokių renginiai miestuose, „Dancehouse“ neretai galima sutikti pasaulinio garso žvaigždes. Pabuvoję čia patirsite daug teigiamų emocijų ir ženkliai pakelsite savo kultūrinį lygį.

Karališkasis Šekspyro teatras

Karališkajame Šekspyro teatre rodomos Williamo Shakespeare'o pjesės, taip pat kasmet rengiami festivaliai, skirti didžiajam dramaturgui. Teatras išsiskiria stipria dramaturgija, taip pat vaidyba aukštas lygis todėl jis tampa profesionalesnis ir lankomesnis.

Teatras buvo atidarytas visuomenei 1879 m. Teatrą suprojektavo moteris architektė Elizabeth Scott. Iki 1961 m. jis buvo vadinamas Šekspyro memorialiniu teatru. IN skirtingi metai teatre dirbo režisieriai: Bensonas, Payne'as, Quayle'as, Nunnas, Richardsonas ir kt. Dabar teatrą valdo Karališkoji Šekspyro kompanija.

Po restauracijos 2010 m. teatras tapo dar patogesnis ir gražesnis. Jis yra priešais Avon upę ir yra apsuptas sodų. Ant jo stogo įrengta apžvalgos aikštelė su restoranu ir baru.

Mayflower teatras

Viena iš Sautamptono lankytinų vietų yra Mayflower teatras, esantis miesto centre ir atidarytas 1928 m. Tai vienas iš pagrindiniai teatrai pietinė Anglijos pakrantė. 1995 metais buvo atlikta visiška teatro rekonstrukcija ir modernizacija, dėl kurios žiūrovų salė buvo gerokai išplėsta. Labiau amerikietišką stilių atitinkančiame teatro interjere vyrauja baltos ir mėlynos spalvų derinys. Prabangus fojė dekoruotas vandenyno lainerio stiliumi ir išklotas marmuru. Keli didingi laiptai jungia jį su trijų lygių auditorija, skirta 2300 vietų.

Teatras – tai unikalus kultūros kompleksas, kuriame vyksta klasikinės muzikos koncertai, teatro pasirodymai, džiazo ir folkloro koncertai bei įvairūs pramoginiai renginiai, kuriuose dalyvauja britų ir užsienio atlikėjai. Teatro fojė kartais vyksta nemokami kamerinių ansamblių, folkloro ir džiazo muzika, gero profesinio lygio poetai ir dramos aktoriai. Jaukaus restorano ir kavinės durys lankytojams visada atviros antrame pastato aukšte. „Mayflower“ teatras neabejotinai yra vienas geriausių JK provincijos teatrų.

Aylesbury Waterside teatras

Vienas iš svarbiausių Aylesbury lankytinų vietų yra Aylesbury Waterside teatras. Ji buvo įkurta 2010 m. po pertvarkos pramogų centras Pilietinė salė. Teatro pastatas yra modernus elegantiško dizaino pastatas. Teatro interjere daugiausia gruziniško stiliaus elementų. Masyvios medinės pastato kolonos ir panelės puoštos įmantriais raižiniais.

Pagrindinė teatro salė yra trijų lygių ir skirta 1200 žiūrovų. Jame naudojama moderni elektroakustinė sistema, reguliuojanti simfoninių ir chorinių pasirodymų garso kokybę. Teatre vyksta britų ir tarptautinių atlikėjų gastrolės, įskaitant teatro spektaklius, operą, baletą, miuziklus ir kitus muzikinius renginius. Čia itin populiarūs spektakliai vaikams, nukeliantys mažuosius žiūrovus į pasakų ir nuotykių pasaulį.

Pirmąjį teatrą Londone, kuris vadinosi Teatras, 1577 m. atidarė aktorius Jamesas Burbage'as Shoreditch mieste. Po kelių mėnesių netoliese buvo atidarytas antrasis teatras, vadinamas Uždanga. Netrukus Burbage'as ir jo sūnus Thomas, kuris išgarsėjo už savo tėvą, surengė Juodųjų brolių teatrą - vienuoliško dominikonų ordino garbei, nes scena buvo pastatyta senojo vienuolyno valgykloje. Tačiau visus teatrus nuolat puldinėjo Londono valdžia, prakeikdama šias įstaigas kaip pragaro velnią ir nelaimių šaltinį, dykinėjimo ir ištvirkimo vietą, piktų žmonių susibūrimą, susijaudinusius dėl moteriškais drabužiais vilkinčių berniukų žvilgsnio. - kitaip tariant, vieta tiems, kurie skambant trimitui skuba pažiūrėti spektaklio, nei išgirsti pamokslą skambant varpui.

Sautvarke aktoriai turėjo daugiau valios nei mieste, kur teatrų gyvenimas buvo smarkiai apribotas valdžios nustatytų taisyklių. Be to, Tulą buvo galima lengvai pasiekti laivu arba tiltu. Vienuolynų uždarymo metu dalis Sautvarko, anksčiau priklausiusi Bermondsio ir Švč. Mergelės Marijos vienuolynams, tapo karaliaus nuosavybe. 1550 metais jis buvo parduotas miestui už maždaug tūkstantį svarų. Neparduoti liko tik du sklypai, kurie liko už miesto jurisdikcijos ribų. Ant vienos stovėjo kalėjimas, kitas vadinosi („Paryžiaus sodas“); būtent šiose dviejose svetainėse karalienės Elžbietos laikais atsirado teatrai, laisvi nuo Londono draudimų ir cenzūros. Rožių teatre, pastatytame 1587 m., Marlowe pjesės buvo pastatytos pirmą kartą, čia suklestėjo Edwardo Alleyno talentas. Tada atėjo teatrai „Gulbė“ (1596 m.), „Gubliukas“ (1599 m.; dešimtadalis jo priklausė Šekspyrui) ir 1613 m. – „Viltis“.

Londoniečius į šiuos ir kitus teatrus viliojo garsūs trimitai ir plevėsuojančios vėliavėlės. Pinigai iš lankytojų buvo renkami tiesiog teatre ir dedami į specialią dėžutę, kuri vėliau buvo užrakinta mažoje patalpoje – kasoje („kasų spintoje“). Žiūrovai sėdėjo ant fotelių, išdėstytų pakopomis aplink sceną, arba ant suolų tiesiai ant scenos, o spektaklis prasidėjo nuo jų garsių šūksnių. Aktoriai atliko savo vaidmenis, o publika juos pertraukė pasipiktinusiais ar pritariamais šūksniais, įžeidinėjimais ar pagyrimais. Tai tęsėsi iki pat veiksmo pabaigos, o po to scena prisipildė šokėjų, žonglierių ir akrobatų; koteliai su padėklais ir krepšeliais, suspausti palei praėjimus tarp žiūrovų sėdynių, parduodantys pyragus, vaisius, vaistažoles, bukletus; vyrai buvo malonūs moterims. Teatro darbuotojai dažnai rūkydavo, oras prisipildytų tabako dūmų, dažnai užsidegdavo medinės kėdės, publika veržėsi prie durų. sudegė tais pačiais metais, kai atidarė Nadežda; šio proceso metu buvo sužalotas tik vienas žmogus – užsidegė kelnės, tačiau jis greitai jas užgesino išpilstęs iš butelio alaus.

Prie teatrų buvo sodai su meškomis, arenos pririštam jaučiui su šunimis kibti, gaidžių peštynių aikštelės, kurios pritraukdavo įvairiausią publiką – turtingus ir vargšus, kilmingus ir paprastus žmones. Pasimėgavę Otelo ar Edvardo II pasirodymu, kitą dieną publika ėjo stebėti, kaip Paryžiaus sode šunys kimba lokys, kovojantys gaidžiai, kurie, paleidę spyglius, arenos smėlį apliejo krauju ir plunksnomis, šunys, skraidantys toli nuo pašėlusių bulių smūgių (šunys buvo sugautos į pintus spąstus, kad krisdami nesužalotų ir galėtų toliau kovoti), ant žmonių, besilaužančių kardais, nupjaunant vienas kitam ausis ir pirštus garsiai pritariant minios.


Vest Endo teatrai

Vest Endo gatvių veidas smarkiai pasikeitė. Daug pastatų XVIII a. buvo rekonstruoti tiek išorėje, tiek viduje pagal epochos skonį. Taigi Grafton gatvėje (dabar Helenos Rubinstein salonas) ponia Arthur James pademonstravo savo turtus įspūdinga 1750-aisiais suprojektuoto namo renovacija. Seras Robertas Teiloras.

Daugelis pastatų, pastatytų gruzinų, Regency ir Viktorijos laikų stiliai, pagimdė naujus teatrus, tokius kaip Jorko kunigaikščio teatras, Naujas teatras, The Rock, Palladium, Gaiety, Jos Highness Theatre, Londono paviljonas, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe ”, „Queens“ ir „Coliseum“. Visi jie buvo pastatyti per pastaruosius dešimt karalienės Viktorijos valdymo metų ir devynerius paties Edvardo valdymo metus.

Šimtai senų pastatų buvo nugriauti, kad atsirastų vietos parduotuvės, didingos prekybos pasažai su prabangiais stiklo paketais ir žalvariu inkrustuotomis raudonmedžio durimis. 1901 metais Brompton Road gatvėje esančios Harrods generalinės parduotuvės terakotinės sienos pradėjo kilti. Greitai po to buvo pastatytos naujos perdėto baroko stiliaus gatvės parduotuvės, tokios kaip „Wearing and Gillows“ (1906 m.), milžiniško dydžio, ypač didingas pastatas, kurį pirklys pradėjo statyti 1909 m. Harry Selfridge iš Viskonsino.

Tuo metu, kai Selfridge parduotuvė buvo baigta, Regent Street visiškai pasikeitė; Aldwych kilpa kirto gatvių labirintą į šiaurę nuo Strand, priešais Somerseto namą, buvo išklota monumentaliais pastatais, o Kingsway gatvė nusidriekė į šiaurę iki Holborno.


Pagrindiniai Londono teatrai: drama, miuziklas, lėlių, baletas, opera, satyra. Telefonai, oficialios svetainės, teatrų Londone adresai.

  • Karštos ekskursijosį JK
  • Naujųjų metų kelionės Visame pasaulyje

Bet koks muziejaus kortelė UNESCO

    pats geriausias

    Globus teatras

    Londonas, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

    The Globe Theatre, vienas seniausių Londono teatrų. Šiandienos „Globe“ yra trečiasis teatras tokiu pavadinimu. Pirmasis „Globe“ teatras buvo pastatytas pietiniame Temzės krante 1599 m. trupės, kurios akcininku buvo ir Williamas Shakespeare'as, lėšomis.

  • Londono teatro pasaulis yra didelis, įvairus ir apima visus gamtoje egzistuojančius žanrus. Na, o kadangi čia Londonas, tai čia (jei žinote kaip) galima rasti net tų žanrų, kurie dar iki galo neužgimė: po metų ar dvejų ar trejų apie juos prabils visas pasaulis, bet kol kas beveik niekas nežino. apie juos.

    Atitinkamai Londone yra daug teatrų, labai skirtingų pastatymų kokybe, repertuaru ir kaina. Yra nuostabios klasikinės trupės, kurių pagrindinius vaidmenis atlieka kviestinės operos žvaigždės, yra pastatymų šiuolaikinė dramaturgija(daugiausia, žinoma, britų), yra eksperimentinių teatrų, daug komercinių teatrų, kuriuose nuolat groja Brodvėjaus (ir ne tik) miuziklai. Kai kurie iš jų yra tiesiog geri, kai kurie yra istoriniai ir labai seni, o kai kurie yra visiškai unikalūs.

    Britai nevaikšto į „Globe“ teatrą – nuolatinį turistų traukos centrą. Bet jie eina į teatrą „Old Vic“.

    Garsiausias

    Žymiausias, rimčiausias ir fundamentaliausias Didžiosios Britanijos teatras, be abejo, yra Karališkasis operos teatras. Tai vienas iš tų teatrų, kurie nusako šiuolaikinės scenos veidą. Jo sukurtus pastatymus paskui stato kiti pasaulio teatrai, pagrindinius vaidmenis atlieka pasaulinės žvaigždės, blogų spektaklių tiesiog nebūna, į premjeras suvažiuoja žinovai iš viso pasaulio. Jame taip pat yra vienas geriausių simfoninių orkestrų pasaulyje. Tai visada puiku ir įdomu.

    Kitas garsus teatras yra Theatre Royal Drury Lane. Jis užima ypatingą vietą: tai seniausias veikiantis teatras Didžiojoje Britanijoje. Kadaise ji buvo pagrindinė šalyje, mena visus Anglijos monarchus per pastaruosius 3 šimtmečius, o dabar priklauso Andrew Lloydui Webberiui.

    Drury Lane teatras dabar vaidina tik miuziklus. Trupė rimta – pavyzdžiui, būtent šis teatras gavo teisę kurti miuziklą iš „Žiedų valdovo“.

    Kitas Didysis teatras- Koliziejus. Didelė trupė, plati programa, nereikėtų tikėtis pastatyto šedevro, tačiau neįprastas ir įdomus pastatas yra Art Deco eros šedevras. Čia taip pat nesunku nusipirkti bilietus.

    Teatras „Globe“ – nuolatinis turistų traukos centras. Rekonstruotas Šekspyro teatras, spektakliai tokie, kaip teatras veikė jo epochoje. Pateikiame čia, atitinkamai, beveik tik Šekspyro pjeses. Britai čia nevažiuoja, o turistui - geras variantas: Yra gana gera Šekspyro trupė. Na, o rekonstruotą pastatą įdomu pamatyti – jis pastatytas pagal senas technologijas.

    Tačiau britai eina į Old Vic. Tai taip pat labai senas teatras, jis nekomercinis ir specializuojasi klasikoje bei šiuolaikinėje britų dramoje, yra rimta dramos trupė. Čia verta užsukti, jei mėgstate gerą prozą ir nemėgstate komercinio teatro.

    Miuziklai ir šiuolaikiniai kūriniai

    Komercinis teatras – atskiras straipsnis. Beveik visi šie teatrai stato miuziklus ir visi vienu metu rodo tik vieną spektaklį (tą patį kasdien metus ir dešimtmečius). Beveik visi jie yra sutelkti Kovent Gardene arba aplink jį. Garsusis miuziklas Les Misérables rodomas Karalienės teatre, Operos fantomas Jos Didenybės teatre (beje, senam – jam jau daugiau nei 300 metų), Novello teatre – Mamma Mia!, Licėjaus teatras – Karalius liūtas“ ir kt.

    Kai kurie miuziklai yra tokie geri, kad į vieną iš jų verta nueiti, net jei iš principo šis žanras jums nelabai patinka: jie sukurti taip, kad jūsų nuomonė gali pasikeisti. Perspektyviausi šiuo atžvilgiu yra „Les Misérables“ ir, žinoma, „Cats“.

    Be pramoginių teatrų, Kovent Gardene yra daug dramos teatrų šiuolaikinės pjesės. Pagrindiniai – Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (jam taip pat beveik 300 metų) ir jau minėtas Old Vic. Čia yra rimtų pjesių, yra komiškų, yra klasikų, gana daug Šekspyro pjesių. Norėdami apsilankyti šiuose teatruose, turite suprasti Anglų kalba kitaip nebus įdomu.

    Taip pat Londone yra iš principo įmanomi visi kiti teatro tipai: eksperimentinis, kabaretinis, mėgėjiškas, neformalus, etninis – bet koks.

    Bilietus į Karališkąją operą galima įsigyti tik iš anksto, į kitus teatrus – įsigyti prieš pat spektaklį.

    • Kur apsistoti: Daugelyje viešbučių, pensionų, apartamentų ir nakvynės namų Londone ir jo apylinkėse – čia galite lengvai rasti variantą kiekvienam skoniui ir biudžetui. Vindzore galima rasti gražių trijų ir keturių nakvynės namų, o oras čia nuostabus. Kembridžas jus nudžiugins puikiu viešbučių pasirinkimu ir artumu studentų „Hangout“.

Į viršų