„Kaktuso“ choreografija įdomi. „Kaktuso“ choreografija įdomi, tad teatras tau vis tiek svarbesnis už baletą
XXVII programa Tarptautinis festivalis klasikinio R. Nurejevo vardo baleto Kazanėje buvo trys švedų choreografo Aleksandro Ekmano modernūs vienaveiksmiai baletai, tarp jų ir baletas „Kaktusai“.
baletai vokiečių teatras, sujungtas į Triptiko programą, sukėlė dviprasmišką baleto mylėtojų vertinimą. Mes turime galimybę supažindinti savo skaitytojus su tiksliu profesionalo - balerinos Tatarsky požiūriu. akademinis teatras opera ir baletas pavadintas M. Jalilo vardu.
Nors pagrindinis sezono baleto renginys pozicionuojamas kaip klasikinio baleto festivalis, in skirtingi metaiĮ Kazanę atvyko šiuolaikinę choreografiją šokantys menininkai ir trupės. Tad šiemet baletomanus pradžiugino kažkas „neįprasto“.
Apskritai šiuolaikinė choreografija arba šiuolaikinis šokis praėjusį dešimtmetįįgyja aktualumą Rusijoje. Vakaruose šiuolaikinis šokis yra kitas pavadinimas modernus šokis, jau seniai kūrėsi ir gyvena turtingą teatrinį gyvenimą, įgavo tam tikras formas. Kai kurios skirtingų choreografų kryptys ir stiliai tapo žanro klasika. Ir vis dėlto šiuolaikinis šokis nenustoja stebinti.
Kazanės publikai Dortmundo baleto atvykimas buvo maloni staigmena. Trupė iš Vokietijos per dvi festivalio dienas atliko keturis baletus. Iš jų, mano nuomone, ryškiausiu spektakliu tikrai galima vadinti baletą „Kaktusai“.
Spektaklis prasideda šiek tiek absurdišku įgarsinimu filosofavimu. Patetiškai perteiktas balsas apmąsto šiuolaikinį šokį ir meno kritikų vaidmenį šiandieninėje visuomenėje, o vieno iš jų nuomonė gali turėti įtakos daugelio žiūrovų suvokimui.
Pats Ekmanas viename iš savo interviu satyrinį baletą „Kaktusai“ vadina paskutiniu tokių kritikų nuomonės komentaru. Jis taip pat tikisi, kad žiūrovas supras jo šmaikščią užuominą. Jo nuomone, į šiuolaikinį meną nereikėtų žiūrėti labai rimtai.
Tada prasideda jaudinantis veiksmas! 16 šokėjų, sėdinčių šaškių lentomis ant baltų platformų, tylomis pradeda daryti kažką panašaus į jogos kvėpavimo pratimus, karts nuo karto sustingdami keistomis pozomis.
Muzikinis spektaklio peizažas intriguoja kaip ir šokėjų plastika. Gyvas styginių kvartetas, grojantis didžiųjų kompozitorių: Bethoveno, Haydno ir Schuberto muzikos koliažą, „kaktusinei“ choreografijai suteikia ypatingos nuotaikos ir aštrumo. Šokėjai savo ruožtu, išnaudodami visą kūną ir supančią erdvę, ploja rankomis į parketą, šaukdami į taktą, kuria užkrečiantį ritmą, tapdami neatsiejama žmogaus orkestro dalimi.
1 metras x 1 metras balti postamentai, ant kurių iš tikrųjų šoka menininkai, simbolizuoja laisvės ir ribotumo dvilypumą. Viena vertus, kiekvienas yra ribojamas savo erdvės, kita vertus, kiekvienas gali laisvai pasireikšti savo mažoje saloje. Ypač įspūdingas šviesos ir šešėlių darbas. Čia reikia pasakyti „bravo“ šviesų kūrėjui, kuris reikiamu momentu savo monologe išplėšė reikiamą šokėją.
Atrodo, kad chuliganiškas choreografas Ekmanas mėgsta nustebinti publiką ir teisingai. Kai scenoje nutinka kažkas nepaprasto, pavyzdžiui, per paprastą paprastos poros dialogą-šokį iš dangaus nukrenta katės iškamša, žiūrovas iš karto ryškiai reaguoja. Taip pasineriant į neįprastas pasirodymas, žmonės pailsi nuo kasdienių problemų ir galbūt tai įkvepia į kasdienius dalykus (pavyzdžiui, tuos pačius kaktusus) pažvelgti kitu kampu.
Nors šiuolaikiškas šedevras palieka lengvumo, ironijos ir lengvumo įspūdį, belieka tik įsivaizduoti, kokio fizinio pasiruošimo ši choreografija reikalauja iš menininkų. Dortmundo baleto šokėjai puikiai susidorojo su šia užduotimi! Choreografija vietomis priminė afrikiečių genčių šokius, siautulingo šokio energija buvo tokia stipri. Apėmė toks jausmas, kad šokėjai visiškai leidžiasi į šokio stichiją, bet vis tiek meistriškai valdo kiekvieną kūno raumenį.
Spektaklio pabaigoje visi veikėjai sukuria nuostabią kompoziciją iš tų pačių platforminių dėžių, kurios tarsi nepaisė gravitacijos dėsnių ir kažkaip atsistojo ant krašto. Kiekvienas turi savo rankose kaktusą – simbolį ir alegorija už šiuolaikiniai žmonės, kiekvienas gyvenantis savo puode, toks pat dygliuotas ir nepretenzingas, bet vis tiek stiprus, pasiruošęs prasiveržti net per akmeninį asfalto gruntą, būtų tik šviesos spindulys.
Šis neįprastai lengvas, gaivus, dinamiškas baletas, kuris tarsi viesulas nukelia žiūrovą į nuostabaus savo laikų choreografo ir menininko Aleksandro Ekmano pasaulį.
Šis baletas yra ryškiausias atstovas naujas menas – rekomenduojamas privalomai žiūrėti tiek žiūrovams, tiek profesionalams.
Recenzijos autorė 2011 metais baigė Kazanės choreografinę mokyklą (I.Sh.Khakimova klasė) ir buvo priimta į TAGTOiB trupę. M. Jalilas. Ji yra užsiėmusi daugiau nei 10 teatro spektaklių. Visai neseniai mes matėme ją balete “ Aukso orda“: V Rytietiškas šokis ji pasirodė kaip Povas. Ji šoko Vilko motinos vaidmenį Spartake, nuotaką Gulbių ežere. Ji su teatro trupe išvyko į gastroles po Europos šalis.
Aisylu yra S. Saidaševo IFMK aukštosios menų mokyklos III kurso studentė.
Aleksandras Ekmanas. Nuotrauka - Jurijus Martjanovas / Kommersant
Choreografas Aleksandras Ekmanas šiuolaikinis baletas ir socialiniuose tinkluose.
Repertuare muzikinis teatras Pasirodė Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardu pavadintas „Tiulis“ – pirmasis Rusijoje baletas, kurį sukūrė Aleksandras Ekmanas, 34 metų švedas, produktyviausias, paklausiausias ir talentingiausias savo kartos choreografas, jau išmokęs 45 baletus visame pasaulyje. pasaulio, paskutinis iš jų – Paryžiaus operoje.
– Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne personažai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. tavo, klasikinis baletas pasenusi?
Man patinka klasikinis baletas, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškreipiau, tik rodau kiek kitu kampu – pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš menininkų pusės: dirbti kaip dramoje jiems nelabai įprasta. Aš visada jiems sakau: „Nekomeduokite. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacijos.
– Taigi, teatras juk tau svarbiau už baletą?
„Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos aptarti: „Ar matėte tai? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.
– Kalbą įvedate į savo baletus – replikas, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų idėjos nesupras be žodžių?
„Manau, kad taip smagiau. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, nustebinti publiką. Laikykite kalbą mano prekės ženklu.
Vėl Laurentas Hilaire'as surengia vakarą vieno veiksmo baletai, vėl studijuodami XX amžiaus choreografiją, eikite į MAMT. Per dvi keliones dabar galima aprėpti septynis choreografus – pirmiausia Lifarą, Kilianą ir Forsythą (), o paskui – Balanchine'ą, Taylorą, Garnier ir Ekmaną (premjera lapkričio 25 d.). „Serenada“ (1935), „Halo“ (1962), „Onis“ (1979) ir „Tiulis“ (2012). Neoklasikinis, amerikietiškas modernus, prancūziškas pabėgimas nuo neoklasikos ir Ekmano.
Muzikinio teatro trupė „Balanchine“ šoka pirmą kartą, o Taylor ir Ekman niekada nebuvo statomi Rusijoje. Pasak teatro meno vadovo, solistams turėtų būti suteikta galimybė pasireikšti, o baleto korpusui – dirbti.
« Norėjau suteikti jaunimui galimybę išreikšti save. Mes nekviečiame pašalinių menininkų – toks mano principas. Manau, kad trupėje yra nuostabių solistų, kurie dirba su dideliu apetitu ir naujajame repertuare atsiskleidžia iš visiškai netikėtos pusės.(Apie "Onis")
…Puiki choreografija, puiki muzika, dvidešimt moterų – kam atsisakyti tokios galimybės? Be to, parengus dvi kompozicijas, galima užimti daugumą trupės moterų.(apie „Serenadą“)“ iš interviu „Kommersant“.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Balanchine'as sukūrė „Serenadą“ savo baleto mokyklos Amerikoje suaugusiems studentams. “ Tiesiog mokiau savo studentus ir dariau baletą, kur nematai, kaip blogai jie šoka“. Jis neigė tiek romantiškas baleto interpretacijas, tiek paslėptą siužetą ir teigė, kad pamoką savo mokykloje ėmėsi kaip pagrindą – tada kas pavėluos, tada nukris. Reikėjo paimti 17 mokinių, todėl piešinys pasirodė asimetriškas, nuolat besikeičiantis, persipynęs – dažnai merginos susikimba rankomis ir pinasi. Šuoliai silpnoje šviesoje, smulkūs brūkšniai, mėlyni peršviečiami kauliukai, kuriuos šokėjai tyčia liečia rankomis – viskas yra erdvus zefyras. Neskaičiuojant vienos iš keturių Čaikovskio serenados „finalas rusiška tema“ dalių, kur šokėjai vos nepradeda šokti, bet tada Liaudies šokiai uždengtas klasika.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Po neoklasikinio Balanchine kontrastas yra modernus Paul Taylor, kuris, nors ir šoko su pirmuoju seriale „Episodes“, dirbo Martha Graham trupėje. „Halo“ Gendalo muzikai tėra šiuolaikinių judesių vadovėlis: štai ir V formos rankos, ir pirštas ant savęs, ir džiazo pasiruošimo padėtis, ir perdavimas šešetu nuo klubo. Iš klasikos čia irgi kažkas liko, bet visi šoka basi. Tokie antikvariniai daiktai jau atrodo labiau kaip muziejuje, tačiau Rusijos visuomenė juos priėmė net per daug entuziastingai.
Aureolė, Paul Taylor Nuotrauka: Svetlana Avvakum Taip pat Jacques'o Garnier „Onis“, kuris vienu metu bėgo nuo akademizmo ir siužeto, daugiausia dėmesio skirdamas pačiam šokiui ir Žmogaus kūnas. Scenos kampe du akordeonistai, guli trys šokėjos. Jie išsitiesia, siūbuoja, pakyla ir pradeda veržlų šokį su sukimais, trypimu ir pliaukštelėjimu. Štai folkloras ir Alvinas Ailey, kurio techniką Garnier studijavo JAV (taip pat ir Cunningham techniką). 1972 m. kartu su Brigitte Lefebvre paliko Paryžiaus operą ir sukūrė tylos teatrą, kuriame ne tik eksperimentavo, bet ir vadovavo. švietėjiška veikla ir vienas pirmųjų Prancūzijoje, įtraukęs į savo repertuarą amerikiečių choreografų kūrybą. Dabar Lefebvre'as atvyko į Maskvą repetuoti Garnier choreografijos, kuri akivaizdžiai patiko rusų šokėjams, o pati Lefevre jų dėka net atrado naujų šios choreografijos niuansų.
Onis by Jacques Garnier Nuotrauka: Svetlana Avvakum Tačiau pagrindine vakaro premjera tapo švedo Aleksandro Ekmano baletas „Tiulis“. 2010 m. jis buvo pakviestas Švedijos karališkojo baleto sukurti pastatymą. Ekmanas į šį reikalą žiūrėjo filosofiškai ir su ironija (kitais atžvilgiais, kaip ir į kitą savo kūrybą). „Tiulis“ yra refleksija tema „kas yra klasikinis baletas“. Su vaiko smalsumu jis užduoda klausimus: kas yra baletas, iš kur jis atsirado, kam jo reikia ir kodėl jis toks patrauklus.
“Man patinka tutu, jis išsikiša į visas puses“, „baletas yra tik cirkas“– ištaria nežinia pačioje pradžioje, kol šokėjai šildosi scenoje. Ekmanas tarsi su padidinamuoju stiklu svarsto „baleto“ sąvoką, kaip ir vaizdo projekcijoje scenoje fotoaparato objektyvas slysta. baleto tutu- kadre yra tik tinklelis, iš arti viskas atrodo kitaip.
„Tiulis“ Aleksandras Ekmanas Nuotrauka: Svetlana Avvakum Taigi, kas yra baletas?
Tai yra pratimas, skaičiuojant - scenoje balerinos sinchroniškai atlieka pratimus, garsiakalbiuose girdisi jų puikų batų traškėjimas ir sutrikęs kvėpavimas.
Tai penkios pozicijos, nepakitusios – scenoje pasirodo turistai su kameromis, jie kaip muziejuje spragsina šokėjus.
Tai meilė ir neapykanta – balerinos scenoje kalba apie savo svajones ir baimes, skausmą ir euforiją – “ Aš myliu ir nekenčiu savo pointe batų”.
Tai cirkas – arlekino kostiumais pasipuošusi pora (balerina turi plunksnas ant galvos kaip arkliai) atlieka sudėtingus triukus kitų šokėjų klyksmui ir riksmui.
Tai valdžia prieš žiūrovą – amerikiečių kompozitorius Michaelas Karlssonas sukūrė elektroninę „Gulbės“ adaptaciją agresyviais taktais, šokėjai šaltakraujiškai didingai atlieka baleto baleto simbolio citatų nuotrupas, o žiūrovas prikaustytas. kaip betoninė plokštė pagal šią galingą estetiką.
„Tiulis“ – lengvas baleto preparatas, ironiškas ir meilus, kai tyliajam menui suteikiama balsavimo teisė ir jis ironiškai, bet užtikrintai deklaruoja savo didybę.
Tekstas: Nina Kudyakova
Švedų choreografas Aleksandras Ekmanas savo karjerą baleto srityje pradėjo būdamas dešimties, būdamas švedų kalbos mokinys Karališkasis baletas. Baigęs mokslus, jis tampa Stokholmo karališkosios operos šokėju, po to trejus metus koncertuoja kaip Nederlands Dans Theater trupės dalis. Kaip šokėjas, jis dirbo su choreografais, tokiais kaip Nacho Duato. lūžio taškas jo kūrybinis likimas atsigręžia į 2005-uosius: kaip šokėjas su Cullbergo baletu jis pirmiausiai save įrodo kaip choreografas, Hanoveryje Tarptautiniame choreografijos konkurse pristatydamas pirmąją savo baleto trilogijos „Seserys“ dalį – spektaklį „Seserys verpia linus“. Šiame konkurse jis užėmė antrąją vietą ir pelnė kritikos prizą. Nuo to laiko Ekmanas, baigęs šokėjo karjerą, visiškai atsiduoda choreografijai.
Kartu su Cullberg baletu jis bendradarbiauja su Geteborgo baletu, Flandrijos karališkuoju baletu, Norvegijos nacionalinis baletas, Reino baletas, Berno baletas ir daugelis kitų kompanijų. Nors savo karjerą pradėjo kaip klasikinis šokėjas, kaip choreografas pirmenybę teikė šiuolaikiniam šokiui su jo laisve, nevaržomu jokių taisyklių ir nusistovėjusių tradicijų. Būtent tokiu stiliumi choreografas pajuto galimybę pasiekti pagrindinį tikslą, kurį visada sau kelia kurdamas tą ar kitą spektaklį – „kažką pasakyti“ žiūrovui, „kažką pakeisti žmonėse, net jausmų būdą“. “. Pagrindinis klausimas, kurio choreografas klausia savęs prieš pradėdamas kurti bet kokį kūrinį – „Kam to reikia? Būtent toks požiūris, anot Ekmano, yra tinkamas mene, o ne šlovės siekimas. „Geriau dirbčiau su mažiau talentinga, bet darbo ištroškusia šokėja, o ne su pavargusia žvaigžde“, – sako Ekmanas.
„Įvaldęs baletą“ (taip savo kūrybą vadina Aleksandras Ekmanas), choreografas, stengdamasis „pakeisti publikos savijautą“, visada sukuria kažką netikėto – net muziką kai kuriems pastatymams parašė jis pats. Ekmano pastatymai visada neįprasti, todėl sulaukia viso pasaulio dėmesio – pavyzdžiui, baletas „Kaktusai“ buvo pristatytas aštuoniolikoje scenų. Muzikos panaudojimas atrodo ypač netikėtas sprendimas, ir šiuo pagrindu statomas šmaikštus pastatymas, įkūnijantis šiek tiek ironišką žvilgsnį į šiuolaikinį šokį. Ne mažiau žinomas buvo jo pirmasis daugiaveiksmis baletas – Ekmano triptikas – pramogų mokymas.
Tačiau nors Ekmanas pasirinko šiuolaikinį šokį, tai nereiškia, kad jis visai nežiūri į klasikines tradicijas. Taigi, 2010 metais gavęs pasiūlymą sukurti pastatymą Švedijos karališkajam baletui, 2012 metais pristatė baletą „Tiulis“, kuris yra savotiškas „atspindys“ klasikinio baleto temomis.
Bet net jei Aleksandras Ekmanas nurodo populiarius praeities šedevrus, jis suteikia jiems iš esmės naują interpretaciją - tai yra „Gulbių ežeras“, naujoviška interpretacija. Gulbių ežeras“, kurį choreografas pristatė 2014. Norvegijos baleto šokėjams buvo sunku, nes jie šoko ... ant vandens, choreografas scenoje sukūrė tikrą „ežerą“, užliedamas jį vandeniu, tam reikėjo daugiau nei tūkstantis litrų vandens (pasak choreografo, ši idėja jam gimė būnant vonioje). Tačiau ne tik tai buvo pastatymo originalumas: choreografas atsisako pateikti siužetą, pagrindiniai veikėjai yra ne princas Zygfrydas ir Odeta, o Stebėtojas ir dvi gulbės – Baltoji ir Juodoji, kurių susidūrimas tampa spektaklio kulminacija. . Kartu su grynu šokio judesiai spektaklyje yra ir tokių motyvų, kurie tiktų dailiajame čiuožime ar net cirko spektaklyje.
2015 metais „Gulbių ežeras“ buvo nominuotas „Benois de la Dance“ apdovanojimui, o Aleksandras Ekmanas nebūtų savimi, jei nebūtų nustebinęs publikos nominantų koncerte. Nepaisant to, kad gana seniai nekoncertavo kaip šokėjas, pats choreografas lipo į sceną ir atliko specialiai šiam koncertui jo sugalvotą humoristinį numerį „Apie ką aš galvoju Didysis teatras“. Lakoniškas numeris sužavėjo publiką ne virtuoziškumu, o emocijų įvairove – džiaugsmu, netikrumu, baime, laime – ir, žinoma, buvo užuomina apie choreografo kūrybą: Ekmanas į sceną įpylė stiklinę vandens. 2016 metais šiam apdovanojimui buvo nominuotas kitas choreografo kūrinys „Vasarvidžio nakties sapnas“.
Aleksandro Ekmano darbas yra daugialypis. Neapsiribodamas baletu jo tradiciniu įsikūnijimu, choreografas kuria instaliacijas Švedijos muziejui, dalyvaujant baleto šokėjoms. šiuolaikinis menas. Nuo 2011-ųjų choreografė dėsto Niujorko Juilliard mokykloje.
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.
Programos pavadintos choreografų vardais. Po pirmojo - „Lifar. Kilianas. Forsythe“ – jie parodė šokių kvartetą: „Balanchine. Teiloras. Garnier. Ekmanas. Iš viso – septyni vardai ir septyni baletai. Atkaklio prancūzo, buvusių etoilų idėjos Paryžiaus opera, yra lengvai skaitomi. Hilaire'as neskuba vesti jam patikėtos komandos istoriškai nusistovėjusiu daugiaveiksmių siužetinių drobių keliu, jam labiau patinka skirtingų stilių vienaveiksmių serpantinas (numatomos dar dvi panašaus formato programos). Trupė, netolimoje praeityje išgyvenusi beveik trijų dešimčių jaunų menininkų pasitraukimą, per rekordiškai trumpą laiką atsigavo ir atrodo verta premjerinių opusų. Pažanga ypač pastebima, turint omenyje, kad Hilaire'as dar neatveria teatro vartų „kviestiems“ artistams ir uoliai puoselėja savąją komandą.
Pirmoji premjeroje buvo George'o Balanchine'o „Serenada“, kurios stanislaviečiai dar nebuvo šokę. Su šia romantiška elegija Čaikovskio muzikai prasideda amerikietiškas didžiojo choreografo, 1934 m. pradžioje atidariusio baleto mokyklą Naujajame pasaulyje, laikotarpis. Pirmiesiems savo mokiniams, kurie dar nebuvo gerai įsisavinę šokio gramatikos, bet svajojo apie klasiką, Balanchine pastatė rusiškos dvasios Serenadą. Krištolinis, eterinis, nesvarus. „Muztheater“ artistai spektaklį veda taip pat, kaip ir pirmieji atlikėjai. Jie tarsi atsargiai liečia trapų lobį – jiems taip pat trūksta vidinio mobilumo, ko choreografas primygtinai reikalavo, bet noras suvokti ką nors nauja – akivaizdus. Tačiau paklusnumas ir pagarba poetinei kūrybai yra geriau nei žvalumas ir drąsa, su kuria savo meistriškumu pasitikinčios trupės šoka Serenadą. Moterų baleto korpusas – pagrindinis dalykas aktorius opusas – atgyja bemiegės nakties sapnuose, kai jau tolsta prieš ryto aušrą. Bevardėje nuotaikų kompozicijoje puikiai atrodo Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalija Somova, taip pat „princai“ Ivanas Michalevas ir Sergejus Manuilovas, svajoję apie savo bevardes herojes.
Kiti trys premjeriniai pastatymai maskviečiams nepažįstami. „Halo“ – saulėtas, gyvybę patvirtinantis choreografo modernizmo Paulo Tayloro gestas, pasakojantis apie judesio prigimtį. Dinamiškas įspūdingas šokis nuolat transformuojasi, primena savarankišką nusiteikimą, laužo įprastas pozas ir šuolius, rankos arba pinasi kaip šakos, arba šokinėja aukštyn kaip gimnastai, šokinėjantys nuo sporto įrangos. Prieš pusę amžiaus kaip naujovišką suvoktą choreografiją gelbsti polėkis ir humoras, žaibiškas perėjimas nuo rimtų maksimų prie ironiškų išsišokimų. Baltomis suknelėmis pasipuošusios basos Natalija Somova, Anastasija Peršenkova ir Jelena Solomjanko demonstruoja elegantiškų kontrastų skonį kompozicijoje. Už lėtą dalį atsakingas teatro pasididžiavimas ir įspūdinga premjera Georgijus Smilevskis, galintis įnešti į solo dramatišką įtampą, stilių ir šventinį grožį. Dmitrijus Sobolevskis yra virtuozas, bebaimis ir emocingas. Keista, bet apeiginė Hendelio muzika lengvai „priimama“ Tayloro fantazijų, atsiskleidžia tikra šokių maratonas. Abu spektakliai, atkuriantys skirtingų stilių Amerikietiška choreografija, akompanavo simfoninis orkestras teatras, vadovaujamas talentingo maestro Antono Grishanino.
Po Čaikovskio ir Hendelio – fonograma bei akordeonistų Christiano Pache ir Gerardo Baratono duetas „akomponuojantis“ prancūzų choreografo Jacques'o Garnier 12 minučių miniatiūrai „Onis“. Spektaklį pagal Maurice'o Pašos muziką repetavo buvęs režisierius baleto trupė Paryžiaus opera ir Laurent'o Hilaire'o bendražygė Brigitte Lefevre. Tylos teatre, kurį ji įkūrė kartu su Jacques'u Garnier, atlikdama daugybę eksperimentų su moderni choreografija Prieš keturiasdešimt metų įvyko pirmasis Onio pasirodymas. Choreografas jį skyrė savo broliui ir atliko pats. Vėliau jis perkūrė kompoziciją trims solistams, kurių šokis dabartiniame pristatyme primena aitrokį naminį vyną, šiek tiek trenkdamas į galvą. Vaikinai, kuriuos siejo jei ne giminystė, tai tvirta draugystė, provokuojančiai ir be jokių verkšlenimų apie tai, kaip jie augo, įsimylėjo, vedė, slaugė vaikus, dirbo, linksminosi. Nesudėtingas veiksmas prie nepretenzingo grynuolių – „harmonistų“ surašymo, kuris dažniausiai skamba per kaimo šventes, vyksta Onyje, nedidelėje Prancūzijos provincijoje. Jevgenijus Žukovas, Georgijus Smilevskis jaunesnysis, Innokenty Yuldashev yra jaunatviškai spontaniški ir koncertuoja su aistra, tiesą sakant, veislės numeris pagardintas folkloro skoniu.
Švedas Aleksandras Ekmanas žinomas kaip juokdarys ir įdomybių meistras. Benois de la Danse festivalyje savo Gulbių ežerui jis norėjo įrengti pagrindinį Rusų teatras baseinas su šešiais tūkstančiais litrų vandens ir ten bėgioja šokantys artistai. Jis buvo atsisakytas ir improvizavo juokingą solo su stikline vandens, pavadindamas tai „Apie ką aš galvoju Didžiajame teatre“. Ekscentriškų radinių išsibarstymą prisiminė ir jo „Kaktusas“.
„Tiulyje“ Ekmanas išskaido ne šokį, o teatro gyvenimas. Parodo savo prakaituotą vidų, ritualinį pagrindą, ironiškai virš atlikėjų ambicijų ir klišių. Juodai apsirengusi prižiūrėtoja Anastasijos Peršenkovos vingiuojančia eisena ant puantų batų, nuo kurių jos trupė herojiškai nenusileidžia, nusileidžia po koketiška modelio diva. Menininkai koncentruojasi į naivios pantomimos kvailybes, vėl ir vėl kartoja nuobodžius mankštos žingsnelius. Pavargęs baleto korpusas puola į neviltį – išsekę artistai praranda sinchronizmą, pasilenkia per pusę, trypia kojomis, smarkiai ir pilnomis kojomis plaka į sceną. Kaip galite patikėti, kad jie neseniai paslydo jums ant pirštų galiukų.
O Ekmanas nesiliauja stebinęs eklektika, į sceną iškeldamas arba porą iš Liudviko XIV „Karaliaus saulės“ dvaro baleto, arba smalsius turistus su fotoaparatais. Sceną apėmusios masinės beprotybės fone „šokinėja“ aukštyn žemyn orkestro duobė, keičiasi nepažįstamų akių ir veidų ekrano vaizdai, bėga vertimo eilė. Mikaelio Karlssono partitūra surinkta iš populiariausių dainų šokių ritmai, menkė ir triukšmas, puokščių batų trenksmas ir plojimai, repeticijų salėje skambančios partitūros ir baleto korpuso žeminimas, praktikuojant gulbės žingsnį, svaigina. Perteklius kenkia humoristinio siužeto harmonijai, nukenčia skonis. Smagu, kad menininkai nepasiklysta šiose masinėse choreografinėse linksmybėse. Visi maudosi žaismingo žaidimo elementuose, džiaugsmingai ir su meile tyčiojasi iš beprotiško pasaulio užkulisiuose. Geriausia Tiulio scena yra groteskiškas cirkas pas de deux. Klouno apranga pasipuošę Oksana Kardash ir Dmitrijus Sobolevskis linksminasi savo triukais, apsupti fouetų ir piruetų skaičių skaičiuojančių kolegų. Visai kaip Valerijaus Todorovskio filme „Didysis“.
Muzikinis teatras, visada atviras eksperimentams, lengvai įvaldo nepažįstamas pasaulio choreografijos platybes. Tikslas – parodyti, kaip vystėsi šokis ir kaip pasikeitė profesionalų bei publikos pageidavimai – pasiektas. Spektakliai taip pat išdėstyti griežta chronologija: 1935 - "Serenada", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tiulis". Iš viso – beveik aštuonis dešimtmečius. Paveikslas pasirodo keistas: nuo klasikinio Balanchine'o šedevro iki rafinuoto Paulo Tayloro modernizmo ir folklorinės Jacques'o Garnier stilizacijos iki Aleksandro Ekmano muštynės.
Nuotrauka ant skelbimo: Svetlana Avvakum
