Sergejus Dogadinas. Yra daug šalių, kur galėčiau vykti, bet nenoriu išvykti taip, kad visiškai atsiskirtų nuo Rusijos! Sergejus Andrejevičius Dogadinas - Ko, be klasikos, mėgstate klausytis?
Jaunasis smuikininkas Sergejus Dogadinas turi nuostabią biografiją ir unikalų profesinius pasiekimus. Būdamas 22 metų jis yra devynių tarptautinių konkursų, įskaitant Tarptautinį konkursą, laureatas. N. Paganini, tarptautinis konkursas pavadintas. A. Glazunov, tarptautinis konkursas pavadintas. A. Postaccini ir kt. Sergejus bendradarbiavo su Londono simfoniniu orkestru, Karališkuoju simfoniniu orkestru, Sankt Peterburgo filharmonijos akademiniu simfoniniu orkestru, Sankt Peterburgo simfoniniu orkestru Capella ir kitomis grupėmis. Jis gastroliavo Vokietijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Vengrijoje, Latvijoje, Turkijoje, Estijoje ir Olandijoje.
Neseniai atliktas Sergejaus Dogadino ir simfoninio orkestro „Capella“ atliktas Jeano Sibelijaus smuiko koncertas buvo geriausias atsakymas tiems skeptikams, kurie mano, kad Rusijoje nustojo atsirasti naujų jaunų pasaulinio lygio „žvaigždžių“.
– Esate daugelio prestižinių tarptautinių konkursų laureatas. Kaip jums pavyko pasiekti tokią nuostabią sėkmę tokiame jauname amžiuje?
Manau, kad pagrindinis nuopelnas už tai tenka mano tėvams. Jie mane penkerių metų nukreipė į muziką, mokėsi kartu su manimi, bandė lavinti iš tikrųjų. Mano tėtis Andrejus Sergejevičius Dogadinas yra nuostabus muzikantas, altininkas, Sankt Peterburgo nusipelniusio Rusijos akademinio simfoninio orkestro koncertmeisteris. Akademinė filharmonija, Sankt Peterburgo konservatorijos profesorius. Pagrindinis nuopelnas už tai, ką pasiekiau, tenka jam.
– Kaip apskritai vertinate muzikos konkursus? Koks jų lygis dabar?
Žinote, konkursai – atskiro, labai didelio pokalbio tema. Manau, kad konkursai turi būti kiekvieno labai norinčio muzikanto gyvenime puiki karjera. Žinoma, negaliu sakyti, kad į varžybas žiūriu su meile. Koncertai ir konkursai yra visiškai skirtingi dalykai. Ir galiausiai solisto karjerą sudaro koncertai, o ne konkursai. Šiuolaikiniai dideli konkursai muzikantams yra labai didelis išbandymas, psichologiškai labai sunkus. Trys ar keturi turai, didžiulė programa, kurią reikia turėti omenyje, kaip taisyklė, keli koncertai su orkestru paskutiniuose turuose. Tai tikrai labai sunku, ir tik keli žmonės gali tikrai pasiruošti ir patekti į prestižinį konkursą.
– Bendradarbiavote su įvairiomis grupėmis. Kuo ypatingas darbas su simfoniniu orkestru „Capella“ ir jo vyriausiuoju dirigentu Aleksandru Černušenka?
Labai myliu šį orkestrą, jame turiu daug draugų ir pažįstamų. Jie yra puikūs muzikantai, o orkestras dabar pasiekė labai aukštą lygį geras lygis. Orkestras pritraukia daug gerai išauklėto jaunimo, orkestre yra tikrai talentingų vaikinų. Su Aleksandru Vladislavovičiumi mane sieja labai daug metų labai artima draugystė, daug kartų grojome ir bendradarbiavome. Jis – nuostabus muzikantas, su juo kiekvieną kartą malonu dirbti.
– Kieno muzika jums sunkiausia?
Sudėtingas klausimas. Apskritai nėra lengvų kompozitorių ar lengvų kūrinių, kiekvienas kūrinys gali būti patobulintas iki begalybės. Todėl negaliu pasakyti, kas man lengviau, o kas ne. Man vienodai patinka romantiška, klasikinė ir moderni XX amžiaus muzika. Ir kiekvienas darbas yra sunkus, jei į jį žiūrite rimtai.
– Jums teko garbė groti Niccolo Paganini ir Johanno Strausso smuikai. Kokius pojūčius patiria žmogus, laikydamas rankose tokius instrumentus?
Nepakartojamas jausmas, kai rankose laikai smuiką, kurį palietė puikių muzikantų, bene didžiausių istorijoje smuikininkų, rankos. Iki šiol nė vienas smuikininkas nepralenkė Paganinio. Jie taip pat yra fantastiški instrumentai ir pasižymi unikaliomis toninėmis savybėmis. Paganinio smuikas turi labai galingą skambesį, labai sodrų ir ryškų. Strausso instrumentas labai „saldus“ tembras, kamerinis skambesys. Žinoma, būtų sunku su juo atlikti, tarkime, Sibeliaus koncertą smuikui, bet kameriniams koncertams toks variantas yra nuostabus.
– Koks jūsų požiūris į Rusijos muzikos kritiką?
Dažniausiai Vakaruose susiduriu su kritikais. Rusijoje rečiau, nes čia žaidžiu retai. Žinoma, su kritikais nesielgiu labai maloniai, jie kartais gali apkaltinti atlikėją bet kuo. Jevgenijus Kissinas viename iš savo interviu papasakojo, kaip, jo nuomone, kartą koncertavo Maskvoje, geriausias koncertas kuri jam gyvenime pavyko. Tačiau kritika po šio koncerto buvo tiesiog baisi. Muzikantų ir kritikų santykiai visada labai sunkūs. Tačiau kritikai turi didžiulę galią: jie gali iš žmogaus padaryti žvaigždę arba gali jį sunaikinti veltui.
– Ar galima sakyti, kad per pastaruosius 10–20 metų klasikinė muzika mūsų šalyje nustojo būti prestižine?
Manau, kad ne. Juk mūsų mieste dirba puikūs dirigentai, tokie kaip V.A.Gergijevas, Yu.Kh.Temirkanovas. Yra nuostabus akademikas simfoninis orkestras Filharmonija, Capella. Kolektyvai nuolat tobulėja, ir aš tikiu, kad tai, kas dabar vyksta, yra ne nuosmukis, o nacionalinės kultūros kilimas.
– Teko girdėti nuomonę, kad muzikos universitetų studentus salėje išvysti klasikinės muzikos koncertuose itin retai. Kokia priežastis?
Tai priklauso nuo konkretaus koncerto ir konkrečių mokinių. Pavyzdžiui, daugelis mano draugų gana dažnai lankosi koncertuose, kuriuos jiems įdomu išgirsti, o tai gali suteikti naujų emocijų, naujų įspūdžių. Bet, žinoma, yra koncertų, kuriuose ne tik jaunimas, bet ir vyresnioji karta neveiks. Viskas priklauso nuo konkretaus atvejo.
– Kaip pritraukti jaunimą į klasikos koncertus?
Tai sunki užduotis, galbūt net neįmanoma. Neužtenka pritraukti jaunimą, reikia sudominti jaunimą, o tai labai sunku. Turiu daug draugų, kurie nesimokė muzikos. Ir aš suprantu, kad į klasikos koncertus gana sunku pritraukti žmones iš ne muzikinės aplinkos. Tačiau, kita vertus, yra žmonių, kurie nuoširdžiai myli klasikinę muziką, galbūt nesuprasdami jos taip, kaip Specialusis ugdymas. Ir tokie žmonės visada eis į koncertus. Ir vis dėlto klasikinė muzika yra elitinis menas, todėl į koncertus neįmanoma surinkti 20-30 tūkstančių žmonių, o to neturėtų atsitikti. Klasikinė muzika buvo ir išlieka menas gana siauram žmonių ratui. Mano nuomone, taip ir turi būti.
– Kaip vertinate klasikinės ir popmuzikos simbiozės bandymus, krosoverį, bendrus klasikinių muzikantų pasirodymus su roko ir pop muzikos atlikėjais?
Jei pop dainininkas ar roko dainininkas yra išskirtinis, legendinis, talentingas muzikantas, tada gali būti įdomu išbandyti tokį bendradarbiavimą. Kita vertus, yra, pavyzdžiui, anglų smuikininkas Nigelas Kennedy, kurio visiškai įvardinti negalima. klasikinis muzikantas. Jis moka derinti daugelio žanrų aspektus, taip sužavėdamas ir pritraukdamas į savo meną vis daugiau žmonių.
– Kokia muzika ir kokie atlikėjai, be klasikos, jums patinka?
Negaliu pasakyti, kad myliu kokį nors konkretų žanrą ar vieną muzikantą. Mėgstu muziką, kuri atitinka mano nuotaiką. Pavyzdžiui, man labai patinka Adriano Celentano, Demis Roussos. Iš mūsų - „Laiko mašina“, Borisas Grebenščikovas. Man gali patikti bet kuris atlikėjas, jei jis mane paliečia.
Geras klausimas. Laiko dar liko, bet kasmet jo vis mažiau. Ir aš tikiuosi, kad mano Laisvalaikis toliau mažės ir mažės. Būti muzikantu vis dar yra tikrai sunki profesija. Jei muzikantas turi ilgą karjerą, tarkime, 100-150 koncertų per metus, tai jis vos spėja rasti septynias dienas per metus pailsėti. Likusį laiką atima skrydžiai, kelionės, koncertai, repeticijos. Bet aš dar turiu laisvo laiko ir kol kas mėgaujuosi šia aplinkybe.
Kalbino Vitalijus Filippovas
Sergejus Dogadinas gimė 1988 m. rugsėjį muzikantų šeimoje. Jis pradėjo groti smuiku būdamas 5 metų, vadovaujamas garsaus mokytojo L.A. Ivaščenka. 2012 metais baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kur buvo studentas liaudies menininkas Rusija, profesorius V.Yu. Ovčarekas (iki 2007 m.). Tada jis tęsė studijas, vadovaujamas savo tėvo, nusipelniusio Rusijos menininko, profesoriaus A.S. Dogadiną, taip pat vedė Z. Brono, B. Kušniro, Maksimo Vengerovo ir daugelio kitų meistriškumo kursus. 2014 m. jis su pagyrimu baigė Hochschule für Musik Cologne (Vokietija) Concert Graduate School (Vokietija), kur stažavosi profesorės Michaelos Martin klasėje.
2013–2015 m. Sergejus stažavosi Graco menų universiteto (Austrija) solo magistrantūros mokykloje, profesorius Borisas Kushnir. Šiuo metu jis tęsia stažuotę Vienos konservatorijos profesoriaus Boriso Kušniro klasėje.
Dogadinas yra dešimties tarptautinių konkursų, įskaitant pavadintą tarptautinį konkursą, nugalėtojas. Andrea Postaccini – Didysis prizas, Ι prizas ir specialusis žiuri prizas (Italija, 2002), tarptautinis konkursas. N. Paganini - Ι prizas (Rusija, 2005 m.), Tarptautinis konkursas "ARD" - specialus Bavarijos radijo prizas (įteiktas pirmą kartą konkurso istorijoje), specialus prizas geriausias pasirodymas Mocarto koncertas – specialus prizas už geriausią konkursui parašyto kūrinio atlikimą. (Vokietija, 2009), XIV tarptautinis konkursas pavadintas. P.I. Čaikovskis - II premija (I premija nebuvo skirta) ir premija publikos pasirinkimas(Rusija, 2011), III tarptautinis vardo konkursas. Yu.I Jankelevičius - Grand Prix (Rusija, 2013), 9-asis tarptautinis smuikininkų konkursas. Josephas Joachimas Hanoveryje – 1 vieta (Vokietija, 2015).
Rusijos kultūros ministerijos, fondo „Nauji vardai“ stipendininkas, Tarptautinis fondas K. Orbelyanas, Dortmundo (Vokietija) Mocarto draugija, Ju.Temirkanovo premijos, A. Petrovo premijos, Sankt Peterburgo gubernatoriaus jaunimo, Rusijos prezidento premijos laureatas.
Gastroliavo Rusijoje, JAV, Japonijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Ispanijoje, Švedijoje, Danijoje, Kinijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, Vengrijoje, Airijoje, Čilėje, Latvijoje, Turkijoje, Azerbaidžane, Rumunijoje, Moldovoje, Estija ir Nyderlandai.
Nuo debiuto 2002 m Didžioji salė Sankt Peterburgo filharmonija su Rusijos nusipelniusiu ansambliu, vadovaujamu V. Petrenko, Dogadinas koncertavo pasaulinio garso scenose, pvz. Didelės salės Berlyno, Kelno ir Varšuvos filharmonija, Herkules Hall Miunchene, Liederhalle Štutgarte, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw ir Muziekgebouw Amsterdame, Suntory Hall Tokijuje, "Symphony Hall" Osakoje, "Palacio de Congresos" Madride Oper“ Frankfurte, Koncertų salė„Kitara“ Sapore, „Tivoli“ koncertų salė Kopenhagoje, „Berwaldhallen“ koncertų salė Stokholme, Didysis teatrasŠanchajuje, Maskvos konservatorijos didžiojoje salėje, salėje. Čaikovskio Maskvoje, Sankt Peterburgo filharmonijos Didžiojoje salėje, Koncertų salėje Mariinsky teatras.
Smuikininkė bendradarbiavo su tokiais pasaulinio garso orkestrais kaip Londono filharmonijos orkestras, Karališkosios filharmonijos orkestras, Berlyno simfoninis orkestras, Budapešto simfoninis orkestras, NDR Radiophilharmonie, Šiaurės šalių simfoninis orkestras, Miuncheno Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Frankfurto Chambersche Orchestra, Nordwest Chamber Museum Orchestra. Lenkijos kamerinis orkestras, „Kremerata Baltica“ kamerinis orkestras, Taipėjaus filharmonija, Rusijos nacionalinė filharmonija, Mariinskio teatro orkestras, Rusijos nusipelnęs ansamblis, Maskvos filharmonija, Estijos ir Latvijos nacionaliniai orkestrai, Rusijos ir kitų užsienio bei Rusijos valstybinis orkestras. ansambliai.
2003 metais BBC įrašė A. Glazunovo koncertą smuikui, kurį atliko S. Dogadinas su Ulsterio simfoniniu orkestru.
Bendradarbiavo su iškilių muzikantų mūsų laikų: Y. Temirkanovas, V. Gergijevas, V. Aškenazis, V. Spivakovas, Y. Simonovas, T. Zanderlingas, A. Ceccato, V. Tretjakovas, A. Dmitrijevas, N. Aleksejevas, D. Macujevas, V. Petrenko, A. Tali, M. Tanas, D. Lissas, N. Tokarevas, M. Tatarnikovas, T. Vasiljeva, A. Vinnitskaja, D. Trifonovas, L. Botšteinas, A. Rudinas, N. Achnazarjanas, V. ir A. Černušenko, S. Sondetskis, K. Mazuras, K. Griffithsas, F. Mastrangelo, M. Nesterovičius ir daugelis kitų.
Dalyvavo tokiuose garsiuose festivaliuose kaip „Baltųjų naktų žvaigždės“, „Meno aikštė“, „Šlėzvigo-Holšteino festivalis“, „Tarptautinis Kolmaro festivalis“, „George Enescu festivalis“, „Baltijos jūros festivalis“, „Tivoli festivalis“. “, „ Crescendo“, „Kviečia Vladimiras Spivakovas“, „Mstislavo Rostropovičiaus festivalis“, „Muzikinė kolekcija“, „N. Paganinio smuikai Sankt Peterburge“, „Muzikinis olimpas“, „Rudens šventė Baden-Badene“, Olegas Kaganas Festivalis ir daugelis kitų.
Daugelį Dogadino pasirodymų transliavo didžiausios pasaulyje radijo ir televizijos kompanijos – Mezzo classic (Prancūzija), Europos Sąjunga Transliacija (EBU), BR Klassic ir NDR Kultur (Vokietija), YLE radijas (Suomija), NHK (Japonija), BBC (JK), Lenkijos radijas, Estijos radijas ir Latvijos radijas.
2008 m. kovą buvo išleistas solinis Sergejaus Dogadino diskas, kuriame yra P. Čaikovskio, S. Rachmaninovo, S. Prokofjevo ir A. Rosenblatto kūriniai.
Jam teko garbė groti N. Paganinio ir I. Strausso smuikai.
Šiuo metu groja smuiku italų meistras Giovanni Batista Guadagnini (Parma, 1765), paskolintas jam Fritz Behrens Stiftung (Hanoveris, Vokietija).
Smuikas
Biografija
Sergejus Dogadinas 2012 metais baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kur mokėsi vadovaujamas V. Ovčareko ir jo tėvo A. Dogadino. Dalyvavo Z. Brono, B. Kušniro, M. Vengerovo meistriškumo kursuose. 2014 metais baigė Kelno muzikos aukštosios mokyklos (Vokietija) Concert Graduate School, kur atliko praktiką M. Martin klasėje. 2013–2015 metais aspirantūrą atliko Graco menų universitete (Austrija) pas B. Kushnir. Šiuo metu jis tęsia stažuotę savo klasėje Vienos konservatorijoje.
2019 m. XVI tarptautiniame Čaikovskio konkurse apdovanotas I premija ir aukso medaliu. Tarp jo reikšmingų pergalių – tokie prestižiniai konkursai kaip IX tarptautinis J. Joachimo smuikininkų konkursas Hanoveryje (1 vieta, Vokietija, 2015 m.), tarptautinis konkursas Singapūre (1-oji premija, 2018 m.) ir daugelis kitų. Rusijos kultūros ministerijos, Naujų vardų fondo, Dortmundo (Vokietija) Mocarto draugijos stipendininkas, Ju.Temirkanovo ir A.Petrovo premijų laureatas, Sankt Peterburgo gubernatoriaus jaunimo premijos laureatas ir Rusijos prezidentas. Daugelį muzikanto pasirodymų transliavo didžiausios pasaulyje radijo ir televizijos kompanijos. Žaidė geriausios salės pasaulyje su garsiais pasaulio orkestrais, bendradarbiavo su tokiais iškiliais dirigentais kaip Ju.Temirkanovas, V.Gergijevas, V.Aškenazis, V.Spivakovas, V.Sinaiskis, N. Aleksejevas, V. Tretjakovas, A. Sladkovskis, V. Petrenko, M . Honekk, S.Mintz ir daugelis kitų.
Menininko kūryboje užima reikšmingą vietą kamerine muzika. Tarp jo scenos partnerių – E. Leonskaja, D. Geringas, B. Kušniras, D. Matsuevas, D. Trifonovas, P. Amuayalas, A. Knyazevas, N. Achnazarjanas, M. Rysanovas, B. Andrianovas, D. Illarionovas, V. Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat ir kt.
Dalyvavo tokiuose garsiuose festivaliuose kaip „Baltųjų naktų žvaigždės“, „Meno aikštė“, „Šlėzvigo-Holšteino festivalis“, „Crescendo“, „Transsibiro meno festivalis“, „Vladimiras Spivakovas kviečia“, Mstislavo Rostropovičiaus festivalis, „Muzikos kolekcija“, „Muzikinis olimpas“, Baden-Badeno rudens festivalis, Olego Kagano festivalis ir kt.
Groja italų meistro Domenico Montagnana (Venecija, 1721 m.) smuiku, kurį jam paskolino „The Rin Collection“ (Singapūras).
Nuo 2017 m. kviestinis profesorius Liangzhu tarptautinėje menų akademijoje (Kinija).
Ruošiuosi įrašyti pokalbį ir tikrinu savo įrašymo įrenginius: diktofoną ir vaizdo kamerą. Plokštėje randu D. Garretto atliekamo J. Brahmso koncerto smuikui kūrinį, įrašytą dar kovo mėnesį Koncertų salėje. P.I. Čaikovskio, ir aš pažymiu, kad būtinai turiu paklausti Sergejaus apie jo įspūdžius iš šio koncerto. Dėl to nusprendžiu dubliuoti interviu visais turimais įrašymo įrenginiais ir labai nerimauju...
Jis yra neįprastai santūrus ir kuklus, ir labai mandagus – kalbamės „tu“, bet pamažu bandau ir pereinu į man patogią zoną – „tu“. Kalbamės apie profesijos pasirinkimą, apie muziką, apie mokytojus, apie asmeninius dalykus, kuriais Sergejus dalijasi taupiai ir šiek tiek nedrąsiai, apie planus ir po truputį visko.
"Pradėti"
– Esate iš muzikantų šeimos?
– Taip, abu tėvai yra muzikantai: tėtis yra altininkas, akomponuoja Rusijos nusipelniusio ansamblio altams, vadovaujamam maestro Jurijaus Temirkanovo, o mama – smuikininkė, groja akademinio simfoninio orkestro pirmajame smuikų grupėje. Sankt Peterburgo filharmonija, vadovaujama maestro Aleksandro Dmitrijevo. Muzikos studijas pradėjau būdamas 5 metų pas nuostabų mokytoją Levą Aleksandrovičių Ivaščenką. Tada jis tęsė studijas pas profesorių Vladimirą Jurievichą Ovchareką, kurio, deja, nebėra tarp mūsų. Tada, studijuodamas Sankt Peterburgo konservatorijoje, mokėsi pas tėvą ir Pavelą Popovą. Baigusi studijas Sankt Peterburge, išvykau studijuoti į Kelną, aukštąją muzikos mokyklą, kur dvejus metus mokiausi solo aspirantės Michaela Martin klasėje – tai garsi rumunų smuikininkė, ji yra dabar labai garsi, ji koncertuoja daugelyje vietų, taip pat yra daugelio pasaulio konkursų žiuri narė. Tada tęsiau solo aspirantūrą Grace, Austrijoje, pas vieną geriausių šių laikų dėstytojų – profesorių Borisą Isaakovichą Kušnirą. Baigęs mokslus Grace – šią žiemą – mokslus tęsė pas Borisą Isaakovičių, bet Vienoje.
– Ar smuiką pasirinkote, ar tėvai reikalavo?
— Manau, kad tai vis dar mano, nes iš pradžių tėvai mane siųsdavo prie fortepijono ir maždaug metus bandžiau groti pianinu, tuo pat metu mokiausi smuiko. Ir, matyt, smuikas man pasirodė kažkuo artimesnis, nes atėjo sąmoningas sprendimas, kad reikia toliau mokytis smuiko.
– Kiek valandų per dieną mokydavotės vaikystėje?
– Gana daug, galvoju apie penkias–šešias valandas per dieną.
– Ar tai ne per daug vaikui?
— Žinoma, tai yra daug, bet esmė ta, kad kuo anksčiau, tuo geriau, reikia susidėlioti visus pagrindinius techninius pagrindus. Manau, kad techninė bazė klojama per pirmuosius penkerius–dešimt metų ir tam reikia turėti laiko, ypač padėti rankas į reikiamą vietą. Deja, tai užima daug laiko. Mūsų instrumentas yra vienas sudėtingiausių. Jei fortepijonu po, tarkim, trijų mėnesių, jau gali ką nors pavaizduoti – kažkokį minimumą, tai su smuiku visai kita istorija – reikia labai ilgai ir sunkiai treniruotis, kad galėtum groti bent kažkas.
— Jūs baigėte Sankt Peterburgo konservatoriją. Paaiškinkite, kuo „Sankt Peterburgo“ mokykla skiriasi nuo „Maskviškos“?
— Nematau per didelio skirtumo, faktas tas, kad pati „mokyklos“ sąvoka dabar, taip sakant, yra gana miglota. Daugelis mūsų mokytojų jau seniai dėsto už Rusijos ribų, o mokykla nebeegzistuoja geografiniu pagrindu, ji yra globali. Galbūt anksčiau, prieš šimtą metų, mokyklos buvo šiek tiek izoliuotos viena nuo kitos, bet dabar, in modernus pasaulis, tokių ribų nėra.
"Peterburgiečiai"
— Na, ar tiesa, kad Sankt Peterburgo gyventojai yra už garso autentiškumą ir ant smuiko nekabina mostų ir smakro atramų? Ar naudojate šiuos priedus?
— Aš asmeniškai jau dešimt metų žaidžiu be bridžo! Bet tai daro minimalus procentas smuikininkų, nes tiltas yra lengvas ir patogus, o tam tikra prasme nereikia įsitempti. Pažymėtina, kad istoriškai tiltas anksčiau nebuvo naudojamas, nes tiltas atsirado tik maždaug prieš penkiasdešimt metų. Iš principo, mano nuomone, tai yra nereikalinga smulkmena ir trukdo tik atlikimo metu, nors naudoju jau daug metų.
– Mokėsi pas Vladimirą Jurievichą Ovčareką. Viename savo interviu jis kartą yra sakęs, kad Sankt Peterburgo gyventojai yra lojalūs žmonės ir iš Rusijos nepalieka.
— Iš principo taip, aš pats daug laiko praleidžiu Sankt Peterburge ir tikrai labai gerbiu bei myliu mūsų miestą. Bet norint vystytis toliau, manau, reikia išvykti, nes, deja, dabar Rusijoje yra mažai galimybių atsiverti.
— Vadinasi, smuikininkui Rusijoje blogai?
– Galbūt profesionaliai, taip, ypač solistui. Turime daug puikių orkestrų, kuriuose galima tiesiog atsisėsti ir sėdėti ilgus metus už puikų atlyginimą ir nieko nereikia. Bet kadangi tokio tikslo neturiu, pasirinkau kitą kelią, solistės kelią, o Sankt Peterburge situacija solistams yra sunki.
– Ar turite pasiūlymų žaisti užsienyje?
— Yra daug šalių, kur galėčiau vykti, bet vėlgi, nenoriu išvykti taip, kad visiškai atsiskirtų nuo Rusijos! Daugelis išvažiuoja, bet sunku, dažnai tai matau pas savo kolegas, gyvenančius vakaruose. Norėčiau rasti kompromisą ir derinti gyvenimą ten ir gyvenimą čia!
"Varžybos"
— 2005 m. laimėjote 1-ąją vietąIIIpavadintas tarptautiniu Maskvos smuikininkų konkursu. Paganini. Ar Paganinis kada nors grojo smuiku?
— Maždaug prieš dešimt metų Sankt Peterburge vyko didelis festivalis ir specialiai šiam festivaliui iš Genujos buvo atvežti du instrumentai, kuriais grojo Niccolo Paganini. Tai buvo italų meistro Giuseppe Guarnieri del Gesu smuikai – visame pasaulyje žinomas instrumentas ir jo kopija, pagaminta didžiojo prancūzų meistro Jeano-Baptiste'o Vuillaume'o. Koncertavau vienu iš šių instrumentų – tai buvo Vuillaume'o smuikas „Sivori“, pavadintas vienintelio Paganinio mokinio Camillo Sivori vardu, kuriam smuikas atiteko prieš pat maestro mirtį. unikalus instrumentas, kur, atrodo, vis dar yra Paganinio siela. Tai buvo fenomenalūs pojūčiai, kurie, žinoma, laikui bėgant šiek tiek išblėso, bet išliks su manimi visą gyvenimą.
– Esate dešimties tarptautinių konkursų laureatas. Kuris iš jų jums buvo reikšmingiausias?
– Manau, kad tarptautinis konkursas pavadintas. P.I. Čaikovskio, nes jis užima ypatingą vietą sieloje, ypač rusų muzikantas. Varžybos su turtinga istorija, ir man didelė garbė, kad galėjau įrašyti savo pėdsaką šio konkurso istorijoje kaip dalyvis ir laureatas.
— Muzikos konkursai objektyvus?
„Pasakysiu taip: mūsų menas iš principo nėra objektyvus. Iš principo tai, kad muzikantus reikia vertinti ir vertinti, man atrodo siaubingai nesąžininga. Bet mes gyvename šiame pasaulyje ir konkursai yra didelė pagalba jauniesiems muzikantams, dėl kurių jie turi juose dalyvauti. Turite suprasti, kad labai sunku įtikti visiems žiuri nariams, nes visi turi skirtingą nuomonę, skirtingus skonius, skirtingus lūkesčius. Dėl to kyla jausmas, kad viskas yra neobjektyvu... Muzika nėra matematika ar sportas, tai yra labai sunku ją vienareikšmiškai įvertinti.
– Ką jums profesiniu požiūriu suteikia konkursai?
— Varžybos turėtų suteikti karjeros augimo – tai jų pagrindinė užduotis, jie niekam daugiau nereikalingi. Daugelis konkursų man asmeniškai labai padėjo.
— Koncertinę magistrantūros mokyklą baigėte Kelne, o toliau studijuojate Vienoje. Man atrodo, kad jau esi toks prizininkas, virtuoziškas smuikininkas – gali viską, ar dar turi ko pasimokyti?
— Mano mokytojas Borisas Isaakovičius Kušniras sako, kad pas jį mokytis ateina smuikininkai, keturiasdešimt ar penkiasdešimt metų buvę solistais ir pasaulio scenos žvaigždėmis. Faktas yra tas, kad visame profesinį gyvenimą jums visada reikia išorinės perspektyvos; Svarbu yra žmogus, aukštos klasės muzikantas, gebantis atkreipti dėmesį į detales, kurios kartais dėl daugelio priežasčių bėgant metams tampa neryškios, bet yra esminiai pirmos klasės atlikimo elementai. Mums reikia objektyvaus, kokybinio įvertinimo iš išorės ir produktyvios pagalbos.
"Nuomonės"
— Mūsų (rusiška) interpretacija Schuberto, Mocarto, Bethoveno ir kt Europos kompozitoriai skiriasi nuo vakarietiškų?
– Žinoma, yra kitaip ir labai daug! Visų pirma tai liečia atlikimo stilių: artikuliaciją, vibraciją, garso kūrimą, kurie labai įtakoja muzikos suvokimą. Vakaruose šioms detalėms suteikiama didelė reikšmė.
— Yra nuomonė, kad Paganinio kūriniai yra pasiekiami kiekvienam techniškai aprūpintam smuikininkui. Ar jūsų repertuare yra Paganinio kūrinių?
- Taip, žinoma! Nežinau, kas tai sako, bet groti Paganini techniškai labai sunku, be to, tik nedaugelis gali sukurti pasirodymą iš Paganinio muzikos ir atlikti kūrinį neblogai.
– Kaip vertinate „crossover“ kryptį?
- Aš pats tuo nesidomiu. Greičiausiai nežaisčiau „crossover“, jei man tai būtų pasiūlyta, bet gal kas pasikeis ateityje. Dabar esu patenkintas viskuo – taip, kaip yra.
„Tai buvo fenomenalus koncertas, atliktas labai įdomiai, įtikinamai ir aukščiausiu lygiu.
— Kas jums yra reikšmingiausia figūra iš šiuolaikinių smuikininkų?
— Šiuo metu mane labai domina Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Jei kalbėsime apie kelis dešimtmečius scenoje stovinčius solistus, tai tikrai Maksimas Vengerovas, Vadimas Repinas, Anna-Sophia Mutter ir daugelis kitų.
— Ar dabar Rusijoje grįžta susidomėjimas klasikine muzika?
— Klasikai visada buvo mažai dėmesio, bet niekada „nemirs“, nes jie Klasikinė muzika visada yra klausytojų ir žinovų. Mūsų kryptis nėra tokia populiari kaip, tarkime, roko ir popmuzika, bet ji yra amžina!
"Bendradarbiavimas"
— Bendradarbiavote su garsiausiais pasaulio dirigentais ir orkestrais, su kuriais iš jų dirbti buvo įdomiausia?
— Turite suprasti, kad orkestrai, su kuriais dirbau, buvo tokie patys, labai, labai aukštas lygis ir į tokiu atveju, reikšmingiausias – bendradarbiavimas su dirigentu. Man buvo be galo įdomu žaisti su Maestro Temirkanovu ir Maestro Gergijevu – tai du puikūs meistrai, su kuriais dirbti visada lydi nuostabios emocijos.
– Su kokiu dirigentu norėtumėte vėl dirbti?
— Su daugybe žmonių, bet man jau labai pasisekė, kad teko koncertuoti su Valerijumi Gergijevu, Jurijumi Temirkanovu, Vladimiru Spivakovu. Su Vladimiru Teodorovičiumi Spivakovu mane sieja ypatingi santykiai, galima sakyti, dukterinis-tėviškas, esame labai artimi psichiškai ir aš tai labai vertinu! Neseniai, balandžio mėnesį, Kazanėje vykusiame festivalyje „Vladimiras Spivakovas kviečia“ grojau Mendelsono koncertą ir labai džiaugiuosi, kad Vladimiras Teodorovičius kviečia mane į savo festivalius, vykstančius Rusijoje ir į pasaulines gastroles.
"Repertuaras"
– Kaip formuojate savo repertuarą?
— Kiekvienais metais stengiuosi pridėti ką nors naujo; Yra daug sonatų ir kūrinių, kuriuos man įdomu mokytis. Netrukus teks groti latvių kompozitoriaus Peterio Vasko koncertą „Tolima šviesa“. Šis koncertas parašytas maždaug prieš 20 metų ir pirmą kartą atliktas Gidono Kremerio 1997 m. Dabar šis koncertas pelnytai gavo " naujas gyvenimas“ ir visuomenės dėmesys. Su šiuo koncertu ketinu keliauti į Estiją, Švediją ir Suomiją. Faktas yra tas, kad net būdamas jaunas, taip sakant, siekiau kuo greičiau pasipelnyti daugiau koncertų su orkestrais, todėl dabar koncertų, kuriuos turiu išmokti ir groti, liko nedaug. Tačiau yra didžiulis sąrašas pjesių ir sonatų, kurių galite išmokti visą gyvenimą.
– Koks dabar jūsų repertuaras?
— Mano repertuare yra visi pagrindiniai koncertai smuikui: nuo Bacho iki šiuolaikinių autorių, įskaitant visus svarbiausius XVIII–XX amžiaus didžiųjų kompozitorių koncertus, apskritai labai įvairus ir platus koncertų sąrašas. Dabar savo repertuarą bandau praplėsti sonatomis ir kameriniai darbai, atliekami kvartetuose, kvintetuose ir trio. Mes, ačiū Dievui, turime didelį muzikos sluoksnį, kurio galite mokytis visą gyvenimą.
– Ar yra koks nors kūrinys, kurį tikrai norėtumėte sugroti?
— Galbūt tai antrasis Sergejaus Prokofjevo koncertas, kurio dar neatlikiau, bet tikiuosi, kad greitai šią klaidą ištaisysiu.
– Ar turite mėgstamą kompozitorių?
– Manau, kad ne – yra daug kompozitorių, kurių muziką mėgstu. Ir jei imuosi koncertuoti, kiekvieną kartą tai darau su didele pagarba ir užuojauta autoriui. Galima sakyti, kad įsimyliu kiekvieną grojamą kūrinį.
— Vadinasi, mėgstamo darbo taip pat nėra?
— Mėgstamiausio kūrinio nėra, tiksliau, jų yra labai labai daug.
— Į ką, ruošdamas koncertą, pirmiausia atkreipiate dėmesį – į techniką ar į kompozitoriaus intenciją?
— Faktas yra tas, kad vienas neįmanomas be kito, tai yra, jei arsenale nėra pakankamai techninio pasirengimo, tada neužtenka resursų kūrinio muzikalumui ir jo interpretacijai perteikti publikai, klausytojui. Svarbūs abu komponentai – atlikimo technika ir asmeninis požiūris bei muzikos supratimas.
– Ar analizuojate jo pasirodymą po koncerto?
- Būtinai! Apskritai spektakliu labai retai būnu visiškas pasitenkinimas, visada yra ką nors patobulinti ir patobulinti.
– Ar jaudinatės prieš koncertą?
– Kiekvieną kartą – kartais šiek tiek daugiau, kartais – mažiau.
– Kaip susidorojate su nerimu?
„Jei žinočiau, nesijaudinčiau“. Recepto nėra, bet reikia suprasti, kad jaudulys tam tikra prasme yra pagalba - yra didelis energijos antplūdis, emocijų intensyvumas, ir svarbu tai palikti scenoje, tai yra, negali atsikratyti. tai.
– Kiek koncertų žinote mintinai?
— Nemažai, bet aišku, kad tą ar kitą kūrinį prieš spektaklį pakartoti, atnaujinti atmintyje užtrunka nuo dviejų iki trijų dienų iki savaitės.
– Kuriose šalyse jus geriau priima?
– Neturiu konkretaus atsakymo, nes visur jie jį priima skirtingai. Čia, Rusijoje, mažuose miesteliuose, žmonės mėgsta vaikščioti į koncertus ir labai mėgsta klasiką, gal net daug labiau nei tie, kurie gyvena Maskvoje ir Sankt Peterburge. Periferijoje publika yra labai dėkinga ir emociškai jautresnė nei didmiesčiuose.
- Nuo šiuolaikiniai kompozitoriai ar kas nors rašo smuikui?
– Be jokios abejonės. Yra Maskvos kompozitorius Aleksandras Rosenblatas, kuris rašo daug muzikos smuikui ir neseniai parašė labai ryškų ir originalų koncertą smuikui ir orkestrui, kuriame susimaišo stiliai: džiazas ir klasika.
- O tu groji jo muziką?
- Būtinai! Ir labai dažnai! Esame puikūs draugai ir labai artimai bendraujame kūrybos srityje.
"Smuikas"
– Kokiu instrumentu dabar groji?
— Italų meistro Gaetano Antoniazzi smuiku, pagamintu m vidurys - 19 d amžiaus Kremonoje. Tai vienas iš paskutiniųjų žinomi meistrai Kremonos senosios kartos mokykla (red. pastaba: 2013 m. III tarptautiniame Jurijaus Jankelevičiaus smuikininkų konkurse Omske kaip atlygį Sergejus gavo italų meistro Gaetano Antoniazzi smuiką, pagamintą XIX a. antroje pusėje Milane) .
– Kaip gabenate savo instrumentą lėktuve?
– Tai paprasta – į Rankinis bagažas. Dabar, žinoma, sunkiau, daugelis oro linijų uždraudė rankiniame bagaže vežtis instrumentus, tačiau pagrindiniai didieji oro vežėjai vis tiek leidžia juos pasiimti į lėktuvą.
– Ar turite kokių nors ypatingų santykių su smuiku? Vladimiras Teodorovičius Spivakovas kartą viename interviu pasakė, kad smuikas yra pavydus.
– Taip, aš visiškai su tuo sutinku. Ji supranta tavo požiūris, jei dieną ar dvi neprieinu prie smuiko, ji iš karto tai pajunta. Savotiškas aukštų dalykų ryšys. Kuo daugiau žaidi, tuo labiau jis atsiskleidžia; Svarbu, kaip grojate, kad tiktų sau – kad tiktų jūsų skambesiui ir stiliui.
– Ar grojate kitais instrumentais, be smuiko?
— Mokykloje turėjome bendrą fortepijono kursą, aš galiu ir pats ką nors pagroti, bet, žinoma, mėgėjiškai. Jeigu ką nors darai, vadinasi, reikia daryti iš tikrųjų, profesionaliai, visą laiką ir dėmesį skiriant muzikai, o ne taip, kaip mes kartais tai darome.
"Užkuliusiuose"
– Ko, be klasikos, mėgstate klausytis?
– Dažniausiai klausau klasikos, bet kai važiuoju automobilyje, klausau Queen, Michaelo Jacksono ir Celentano, Demiso Roussoso, tai yra. skirtingi atlikėjai, skirtingų stilių ir kryptys – kas šiuo metu artima sielai ir nuotaikai.
— Po dalyvavimo tarptautiniame vardo konkurse. P.I. Čaikovski, tu radikaliai pasikeitei pats. Su kuo tai susiję? Ar mankštinatės sporto salėje?
„Tiesiog nusprendžiau, kad laikas pradėti sveiką gyvenimo būdą ir keisti savo formas, ir maždaug prieš šešerius metus pradėjau lankytis sporto salėje. Ačiū Dievui – tai tapo tokiu geru įpročiu, kad sunku įsivaizduoti, kaip be jo išsiversti. Reikalas tas, kad sporto salėje galiu lengvai mintyse persijungti nuo koncertų ir repeticijų ir kuriam laikui viską pamiršti.
– Ar jums svarbu po koncertų perjungti pavaras?
- Žinoma, tai svarbu! Kartais net jei yra sporto salė viešbutyje, tada po koncerto būtinai eisiu ten pasportuoti.
– Ką mėgsti veikti per atostogas?
— Mėgstu sporto salę, kaip jau sakiau, o vasarą vasarnamyje labai mėgstu žvejoti. Kai turiu pakankamai laisvo laiko, pasiimu motorinę valtį ir meškeres ir galiu sėdėti „ant vandens“ visą dieną.
– Ką dar galima nuveikti savo gražiomis rankomis? Ar moki įkalti vinį?
- Jeigu mes kalbame apie Namuose ką nors daryti nesunku, neturiu jokių problemų, bet kartais tiesiog neturiu tam pakankamai laiko.
– Ar apskritai rūpinatės savo rankomis?
– Aišku, kad aš nežaidžiu krepšinio ar tinklinio, bet neturiu jokių ypatingų draudimų – darau tai, ką noriu ir mėgstu.
„Karjera ir šeima“
— 2008 metais įrašėte solinį diską su P.I. Čaikovskis, S.V. Rachmaninovas, S.S. Prokofjeva, A.P. Rozenblatas. Ar planuojate įrašyti diską su „soliniais albumais“?
– Žinoma, norėčiau, bet artimiausiu metu to neplanuojama.
– Ar esate patenkintas, kaip klostosi jūsų karjera? Ar dar yra ko siekti?
— Apskritai, taip, turiu pripažinti, kad mano gyvenimas yra daugelio muzikantų svajonė. Bet aišku, kad turiu kur augti, ir yra aukštumų, kurių norėčiau pasiekti ir įgyvendinti savo planus bei svajones. Kiekvienas turi ko siekti, net ir žymiausi ir pripažinti menininkai. Mano mokytojas Borisas Kušniras sako, kad „aukščiausi“ solistai ateina pas jį mokytis kažko daugiau. Taigi, svarbu niekada sustoti! Kai tik sustoji, tu iškart leisi žemyn, tai yra aukštyn arba žemyn, tu negali stovėti vienoje vietoje!
– Ar nebijote žvaigždžių karštinės?
- Visiškai ne! Susirūpinimas dėl to buvo ir anksčiau, bet, ačiū Dievui, jie jau išsisklaidė!
– Vadinasi, gyvenime esate prieinamas žmogus ir nesijaučiate „žvaigžde“?
- Na, ne man spręsti, bet aš nesijaučiu „žvaigžde“.
– Ar žmonės jus atpažįsta gatvėje ir prieina prie jūsų autografų?
— Sankt Peterburge taip buvo ne kartą, bet tai suprantama – čia mane pažįsta, čia praleidžiu daugiau laiko nei kituose miestuose ir daug daugiau koncertuoju nei, tarkime, Maskvoje.
-Ar tau ne gėda, kai tave atpažįsta?
- Ne, priešingai - tai labai malonu! Man tai reiškia, kad dalį savęs galėjau atiduoti publikai, tai buvo įvertinta ir prisiminta.
- Tai yra, aš suprantu, galite drąsiai prieiti prie jūsų autografo.
– Drąsiai, taip.
– Ar koncertuose dovanoja gėlių?
- Jie duoda. Ir aš tai tikrai sveikinu. Visas koncertuose dovanotas gėles dovanoju žmonai, o ji namuose iš jų daro nuostabias kompozicijas.
— Kadangi paminėjau jūsų žmoną, leiskite paklausti, kiek laiko esate kartu?
– Daugiau nei septynerius metus.
– Tai reiškia, kad meilė ir šeima – ne paskutinė vieta užimti savo gyvenime?
– Jie, sakyčiau, užima labai didelę vietą. Kūryboje ypač padeda įsimylėjimo jausmas, kurio stengiuosi neprarasti.
"Planai"
— Papasakokite apie artėjantį sezoną – ką žaisite, kur ir kada?
— Metai greičiausiai bus labai darbingi: planuojamas didelis turas po Ameriką, įskaitant koncertus Vokietijoje, Estijoje, Švedijoje ir Suomijoje. Be to, koncertai turėtų vykti Rusijoje. Kadangi 2015 m. sukanka 150 metų nuo pasaulinio garso suomių kompozitoriaus Jeano Sibeliaus gimimo, grosiu jo kūrinius, kuriuos labai myliu. Tai, žinoma, garsus koncertas smuikui ir orkestrui, bet ir patys gražiausi smuiko kūriniai, gana sudėtingi techniniu atlikimu, kurių ir dabar mokausi. Be to, 2016 metų birželį planuojamas koncertas Maskvoje.
- Nuostabu! Mums bus malonu pamatyti jus Maskvoje, mes laukiame jūsų!
- Būtinai ateisiu! Ačiū!
– Sergejau, buvo labai malonu su tavimi pasikalbėti! Ačiū už įdomų pokalbį!
- Abipusiai! Viso gero!
Nuoroda:
gimė 1988 metų rugsėjį Sankt Peterburge muzikantų šeimoje.
Dešimties tarptautinių konkursų nugalėtojas, įskaitant:
-2002 m. - Tarptautinis vardo konkursas.AndreaPostaccini— Didysis prizas, Ι prizas ir specialusis žiuri prizas (Italija);
-2005 m. - Tarptautinis vardo konkursas. N. Paganini - 1 vieta. (Rusija);
-2009 - Tarptautinis konkursas "ARD» – Specialusis Bavarijos radijo prizas (įteiktas pirmą kartą konkurso istorijoje), Specialusis prizas už geriausią Mocarto koncerto atlikimą, Specialus prizas už geriausią kūrinio, parašyto konkursui, atlikimą (Vokietija);
-2011 — XIVVardo tarptautinis konkursas. P.I. Čaikovskis -IIpremija (ašprizas neskirtas) ir publikos apdovanojimas (Rusija);
-2013 – IIIVardo tarptautinis konkursas. Yu.I. Yankelevičius – Grand Prix (Rusija).
Rusijos kultūros ministerijos, Naujų vardų fondo, Tarptautinio K. Orbeliano fondo, Dortmundo (Vokietija) Mocarto draugijos stipendininkas, Ju.Temirkanovo premijos, A. Petrovo premijos, Jaunimo premijos laureatas. Sankt Peterburgo gubernatorius, Rusijos prezidento premija.
Gastroliavo Rusijoje, JAV, Japonijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Ispanijoje, Danijoje, Kinijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, Vengrijoje, Airijoje, Čilėje, Latvijoje, Turkijoje, Azerbaidžane, Rumunijoje, Moldovoje, Estijoje ir Olandija.
Nuo debiuto 2002 m. Sankt Peterburgo filharmonijos Didžiojoje salėje su Rusijos nusipelniusiu ansambliu, Sankt Peterburgo filharmonijos orkestru, diriguojamu V. Petrenko, jis koncertavo tokiose pasaulinio garso scenose kaip: The Great Halls of the. Berlyno, Kelno ir Varšuvos filharmonijos orkestrai, Herkules salė Miunchene, Liederhalle Štutgarte, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw ir Muziekgebouw Amsterdame, Suntory Hall Tokijuje, Simfoninė salė Osakoje, Palacio de Congresos Frankfurte, Palacio de Congresos Madride , Kitara koncertų salė Sapore, Koncertų salė Tivolis„Kopenhagoje, Šanchajaus Didžiajame teatre, Maskvos valstybinės konservatorijos Didžiojoje salėje, Koncertų salėje. P.I. Čaikovskio Maskvoje, Sankt Peterburgo filharmonijos Didžiojoje salėje, Mariinskio teatro koncertų salėje.
Bendradarbiavo su tokiais pasaulinio garso orkestrais kaip: Londonas filharmonijos orkestras, Karališkasis filharmonijos orkestras, Berlyno filharmonijos orkestras, Budapešto simfoninis orkestras, Šiaurės šalių simfoninis orkestras, Miunchenas kamerinis orkestras, Štutgarto kamerinis orkestras, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurtas Operos teatras ir Muziejaus orkestras (Frankfurter Museum Orchestra), Anglijos kamerinis orkestras, Lenkijos kamerinis orkestras, kamerinis orkestras Kremerata Baltica, Taipėjaus filharmonijos orkestras, Rusijos nacionalinė filharmonijos orkestras, Mariinsky teatro orkestras, Rusijos nusipelnęs Sankt Peterburgo akademinis simfoninis orkestras. , Maskvos orkestro filharmonija, nacionaliniai orkestrai Estija ir Latvija, valstybinis orkestras Rusija ir kitos, užsienio ir rusų grupės.
2003 metais BBC įrašė A. Glazunovo koncertą smuikui, kurį atliko S. Dogadinas su Ulsterio simfoniniu orkestru.
Katerina Slezkina
Nuotrauka: asmeninis Sergejaus Dogadino archyvas
