namai › Važiuoklė › Įdomūs faktai apie klarnetą vaikams. Klarnetas – muzikos instrumentas – istorija, foto, video

Įdomūs faktai apie klarnetą vaikams. Klarnetas – muzikos instrumentas – istorija, foto, video

Denisova Ksenia Sergeevna 844

Klarneto sukūrimo datos nurodo skirtingas. Vieni klarnetą pirmą kartą paminėjo 1710 m., kiti – 1690 m. Kai kurie tyrinėtojai nurodo Niurnbergo muzikos meistrą Johaną Christopherį Dennerį (1655–1707), kuris tuo metu tobulino chalumeau. Šis senovinis pučiamasis instrumentas buvo vadinamas prancūzišku vamzdžiu. Iš pradžių klarnetas buvo vadinamas „patobulintu chalumeau“.

Kainos internetinėse parduotuvėse:

		Muztorg	10 040 Р
		Muztorg	24 224 R

Pagrindinė Dennerio darbo naujovė buvo vožtuvo atsiradimas išvirkščia pusė chalumeau. Kairės rankos nykštis valdė šį vožtuvą. Tai padėjo pereiti į antrą oktavą. Šio klarneto registro garsas priminė trimito garso tembrą. Vamzdis buvo vadinamas "clarino" (clarino) dėl aiškaus garso, lat. clarus - "aišku". Clarino davė savo pavadinimą registrui ir pačiam klarnetui. Pradžioje buvo paklausūs ir chalumeau, ir klarnetas, tačiau netrukus chalumeau išnyksta iš muzikos pasaulio.

Klarneto tobulinimo darbus tęsė Dennerio sūnus Jokūbas (1681-1735).

Iki šiol Dennerio Jakobo instrumentai yra Niurnbergo muziejuose, taip pat Berlyno ir Briuselio muziejuose.

Dennerio Jacobo klarnetai turėjo du vožtuvus.Šie tokio dizaino instrumentai buvo paplitę iki XIX a. Tačiau darbas tobulinant klarnetą tęsėsi. 1760 m. austrų meistras Paur prie dviejų klarneto vožtuvų pridėjo trečdalį. Tada belgų meistras Rottenburgas pridėjo ketvirtą vožtuvą. Toliau 1785 m. anglas Johnas Hale'as yra penktasis vožtuvas. 1790 m. šeštąjį vožtuvą išrado Jean-Xavier Lefebvre, garsus prancūzų kompozitorius ir klarnetininkas.

Kainos internetinėse parduotuvėse:

		Muztorg	202 R
		Muztorg	500 R

Klarnetas tapo populiariu instrumentu Klasikinė muzika.

Klarneto tobulinimo darbai tęsiami.

Ivanas Mulleris pakeitė kandiklio dizainą, tai paveikė tembrą. Jis išplėtė klarneto diapazoną, supaprastino pūtimą.

Theobald Böhm išrado „žiedinę vožtuvų sistemą“, kuri buvo naudojama tik fleitai. Paryžiaus konservatorijos profesorė Hyacinthe Klose ir muzikos meistras Louis-Auguste Buffet šią žiedinių vožtuvų sistemą pritaikė klarnetui, instrumentą pavadindami Boehm klarnetu.

Adolphe'as Saxas ir Eugène'as Albertas prisidėjo prie tolesnio klarneto dizaino tobulinimo.

Pakeitėme šių klarnetų kandiklio ir nendrės kūrimo technologiją. Johanas Georgas Ottensteineris (1815-1879) pakeitė vožtuvų sistemą. Šie klarnetai tapo žinomi kaip „vokiški“ ir „austriškieji“ klarnetai.

Oskaras Ehleris 1900 m. šiek tiek patobulino „Grojimo klarnetu mokyklą“, pavadindamas šią sistemą „Ehlerio sistema“. Vokiečių sistemos klarnetai jau seniai buvo visame pasaulyje.

Nuo prancūziškų skiriasi tuo, kad suteikia didesnę garso galią ir išraiškingumą, bet mažiau tinka virtuoziškam grojimui.

IN duotas laikas Vokiškus klarnetus daugiausia naudoja austrų, olandų, vokiečių ir kai kurie Rusijos klarnetai.

Prietaiso vožtuvų vieta gali skirtis. Klarnetų diapazonas gali būti išplėstas iki oktava, tačiau šie instrumentai nebuvo plačiai naudojami.

Fritzas Schülleris sukūrė ketvirtinių tonų klarnetą, skirtą šiuolaikinei muzikai.

Klarnetai skirstomi į skirtingo derinimo klarnetus. Antikvarinis klarnetas C: žemos natos tamsios, vidurinės natos silpnos ir nuobodžios, aukštos natos kilnus ir aštrus. Derinant B natos skamba žemiau nei derinant C, o derinant A – garsiau.

Klarnetas yra gryniausias instrumentas garsų grynumo ir tobulumo požiūriu.

IN simfoninis orkestras C ir B klarnetai naudojami po du vienoje sistemoje. A derinimo klarnetas ir bosinis klarnetas naudojami kaip vienas tame pačiame derinime.

Dėl aštraus skambesio C ir D klarnetai daugiausia naudojami kariuomenėje kariuomenės juostose.

Šiuolaikinis klarnetas yra techniškai sudėtingas mechanizmas, susidedantis iš daugybės ašių, spyruoklių, 20 vožtuvų, strypų ir varžtų. Pučiamųjų muzikos instrumentų gamintojai kuria klarneto dizainą, kuria naujus modelius.

pasakyk draugams

Vienas iš nedaugelio muzikos instrumentų, kurio pasirodymo data gali būti daugiau ar mažiau tikra. Tyrėjai sutinka, kad jį 1701 metais sukūrė Niurnbergo medinių pučiamųjų meistras Johanas Christophas Denneris (1655–1707), patobulinęs seną prancūzišką chalumeau vamzdį.

Du esminiai skirtumai leidžia kalbėti apie naujo instrumento gimimą: pirma, Denneris vamzdelį dantytu liežuvėliu pakeitė nendrine plokštele – lazdele, pritvirtinta prie medinio kandiklio, ir pašalino kamerą, kurioje jis buvo ( charakteristika Renesanso epochos instrumentai), o tai leido, keičiant atlikėjo lūpų spaudimą į nendrą, daryti įtaką gaunamo garso kokybei. Antra, jis pristatė doudecyma vožtuvą, kuris palengvino pripūtimą ir taip išplėtė naujojo instrumento asortimentą. Viršutinio klarneto diapazono garsai priminė amžininkams aukšto trimito tembrą – klariną (clar – lengvas, skaidrus), kuris ir davė instrumentui pavadinimą – mažybinis itališkas klarnetas.

Iki XVIII amžiaus vidurio atskirų atvejų naujo instrumento panaudojimas orkestrinėse partitūrose, o 1755 m. klarnetai buvo pristatyti visiems Prancūzijos kariniams orkestrams. Daugelio muzikos meistrų, tarp kurių paminėtini Dennerio sūnus Jakobas, Bertoltas Fritzas, Josephas Beeris ir Xavieras Lefebvre'as, pastangomis klarnetas buvo patobulintas, o amžiaus pabaigoje užėmė tvirtą vietą Europos orkestruose. Tačiau klarnetui konstruktyviai būdingi pirštavimo sunkumai (žr. „šiek tiek fizikos“) neleido laisvai groti visais klavišais.

Atlikėjai ir amatininkai rado išeitį iš šios situacijos kurdami instrumentus skirtingų dydžių, skambantys vienu ar kitu klavišu, priklausomai nuo jų ilgio. Ši problema iki šiol nėra iki galo išspręsta, o šiuolaikiniai profesionalūs klarnetistai savo korpusuose nešiojasi du instrumentus: „in B“, transponuoja mažąją sekundę žemyn, ir „in A“, transponuoja mažąją tercą. Kitos veislės (žr. galeriją) naudojamos greičiau ne dėl žaidimo patogumo, o dėl skirtingo tembro. (Nors kompozitoriai, pradedant W.-A. Mozartu, naudoja ir klarnetų tembrų skirtumus „in B“ ir „in A“)

Šiek tiek FIZIKOS

Klarnetas priklauso medinių pučiamųjų instrumentų šeimai. Instrumentai grupuojami ne pagal medžiagą, iš kurios jie pagaminti, nors dauguma tikrai mediniai, o pagal dizaino ypatybes: aukštis keičiamas atidarant ir uždarant instrumento vamzdelyje išgręžtas skylutes. Šiuolaikinio orkestro grupėje, be klarneto, yra fleita, obojus, fagotas ir saksofonas (visi su savo atmainomis). Taip pat pagal nurodytą požymį galima priskirti blokinei fleitai ir daugybei liaudies instrumentai: gaila, zurnu, nai ir kt.
Tačiau tarp jų kolegų klarnetų yra keletas unikalių skirtumų, nulemtų garso formavimo akustinių ypatybių. Pagrindinis, apibrėžiantis visus kitus, konstruktyvus skirtumas yra tas, kad klarnetas yra instrumentas, turintis cilindrinį, o ne kūginį gręžinį. (Fleita, taip pat cilindrinis instrumentas, turi abu atvirus kanalo galus.) Dėl to garsas kanale atsiranda kaip „uždarajame vamzdyje“, t.y. yra tik vienas mazgas ir vienas antimazgas.

garso banga atvirame vamzdyje

garso banga uždarame vamzdyje

Tik pusė garso bangos telpa išilgai skambančios kanalo dalies, antroji pusė susidaro atspindint nuo uždaro galo, todėl klarnetas skamba oktava žemiau nei tokio pat ilgio „atviras vamzdis“ (plg. fleita). Ta pati akustinė ypatybė lemia, kad klarneto garso spektre nėra net obertonų, o vadinamasis „pūtimas“ vyksta ne oktava, kaip su kitais instrumentais, o duodecime. Todėl klarneto pirštavimas, lyginant su kitais mediniais, yra sudėtingas (papildomai prireikė papildomų vožtuvų užpildyti „papildomą“ penktą), o diapazonas yra beveik keturių oktavų (čia tik ragas gali ginčytis su pagamintu klarnetu pučiamųjų instrumentų). Dėl tos pačios priežasties skirtingų registrų klarneto skambesys labai skiriasi tembru.

(ital. - klarnetas, Prancūzų kalba - klarnetė,
vokiečių - klarnetė, Anglų - Klarnetas)

Klarnetas susideda iš 6 pagrindinių dalių, žemiau nuotraukoje:

1) Kandiklis ir ligatūra
2) cukranendrių
3) Statinė
4) Viršutinė kelio dalis
5) Apatinė kelio dalis
6) Trimitas

Jis pagamintas iš medžio. Garsas klarnete susidaro dėl to, kad muzikanto išpučiama oro srove plaka lazdos pavidalo liežuvis.
Garso aukštis priklauso nuo oro stulpelio dydžio instrumento viduje.
Kolonėlės dydį sudėtingo vožtuvo mechanizmo pagalba reguliuoja pats muzikantas. Šio instrumento žaidimą galima išgirsti daugelyje koncertų ir muzikos kūrinių.
Jis vienodai sėkmingai gali atlikti džiazą, folklorą ir Pop muzika, tiek solinėje versijoje, tiek įvairiose koncertinėse kompozicijose. Tai palengvina didžiulės šio instrumento galimybės ir švelnus šiltas skambesys.

Klarneto diapazonas ir registrai

Aukšti obertonai vaidina svarbų vaidmenį formuojant tembrą, suteikiant klarnetui aiškų skambesį.
Orkestro diapazonas – nuo mi maža oktava iki druskos trečioji oktava.

Apatinis registras su šaltai skaidriu fortepijono skambesiu ir skambančiu metaliniu atspalviu forte

Viduriniam registrui pirmiausia būdingi be charakterio, o vėliau – kristaliniai soprano garsai.

Viršutinis registras įgauna aštrių švilpimo garsų pobūdį

Šis instrumentas buvo sukurtas 1700 m. Jo protėvis buvo „Chalumeau“ – senas prancūziškas pučiamasis instrumentas. Šio melodingo instrumento kūrėjas buvo I. H. Denneris. Jis stengėsi tobulėti senovinis instrumentas ir rezultatas buvo klarnetas. Reikšmingas skirtumas tarp klarneto ir jo pirmtako buvo vožtuvo buvimas jo galinėje pusėje, leidžiantis perjungti į antrą oktavą. Pamažu prie instrumento buvo pridėti dar 5 vožtuvai. Kiekvieną vožtuvą paeiliui pridėjo iš pradžių kūrėjo sūnus Jacobas, paskui austrų meistras Paueris. Ketvirtą vožtuvą pridėjo belgų meistras Rottenburgas, penktą – Anglijos pilietis D. Hale. Šeštą vožtuvą pridėjo J.-C. Lefebvre'as, prancūzų muzikantas ir kompozitorius. Tokia instrumento transformacija įvyko vos per vieną šimtmetį. Ivanas Mulleris taip pat dalyvavo tobulinant klarnetą. Jis pakeitė kandiklio dizainą, ko pasekoje patobulino instrumento tembrą, palengvino grojimą ir išplėtė šio instrumento grojimo diapazoną. Tačiau tai nebuvo riba tobulinant klarnetą. Įjungta Šis momentas Yra du sisteminiai klarneto tipai: vokiškas (panašus į austrišką) ir prancūziškas. Prancūziškame klarnete sumontuota žiedinė sklendžių sistema, kurią fleitai sukūrė Theobald Behm. Šį patobulinimą padarė Hyacinth Klose ir Louis-Auguste Buffet. Ateityje Adolphe'as Saxas ir Eugene'as Albertas užsiėmė jo tobulinimu. Tradiciškai šio klarneto sistema vadinama „Boehm sistema“. Vokiškas klarnetas nuo prancūziško skiriasi vožtuvų sistema, taip pat kandiklio konstrukcija. Jis nėra skirtas sklandžiam grojimui, tačiau sukuria išraiškingesnius ir stipresnius garsus. Ją patobulino Johanas Georgas Ottensteineris, Karlas Bermanas ir Oskaras Ehleris. Tradiciškai šio klarneto sistema vadinama „Ehlerio sistema“. taip pat viduje skirtingas laikas buvo pagaminti Alberto ir Marko sistemų klarnetai. Bet jie nelabai sutarė. Egzistavo ir Schüllerio ketvirtinių tonų klarnetas. Šiuolaikinis klarnetas turi labai sudėtingą mechanizmą. Priklausomai nuo klarneto tipo skiriasi vožtuvų (gali būti apie 20), ašių, strypų, spyruoklių, varžtų skaičius. Iki šiol klarnetus nuolat tobulina skirtingi gamintojai.

Šiuo metu jų yra 4 daugiausia populiarios rūšys skirtingų klavišų klarnetai.
1) mažasis klarnetas. Jis taip pat vadinamas pikolo klarnetu. Jis vaidina D ir Es. Esą ypač paplitęs klarnetas. Jis gali transponuoti garsus mažuoju trečdaliu. Jis turi neįtikėtinai skvarbų ir ryškų garsą. Iš esmės koncertuose dalyvauja tik vienas mažas klarnetas, rečiau – du.
2) Baset ragas. Jis vaidina F.
3) Bosinis klarnetas. Egzistuoja dvi versijos: vokiškas siaurasis Haeckel bosinis klarnetas ir prancūziškas. Prancūziškas bosinis klarnetas išlenktas kaip rūkoma pypkė. Populiariausias yra bosinis klarnetas, grojantis B derinimu. Jis turi galimybę transponuoti mažorinę non. Iš esmės jo užrašai parašyti „Sol“, bet kartais – „F“ klavišu. Šiuo atveju instrumentas įgyja galimybę transponuoti žemyn didžiąja sekunde. Likę tokio tipo klarnetai sistemoje A, C nėra labai populiarūs.
4) Giliausių ir žemiausių garsų klarnetas yra kontrabosinis klarnetas. Populiariausi yra klarnetai, grojantys B, In A. Jo skambesys oktava žemesnis nei bosinio klarneto.
Klarnetai yra labai reti: sopraninas (F, G, As), klarnetas C, alto (Es) ir kontraklarnetas (B). Pagrindinis bruožas iš visų klarnetų yra tai, kad, skirtingai nei kiti vėjai mediniai įrankiai pučiant jie suteikia duodecym. Jie duoda tik oktavą. Pats pirmasis dalyvavimas populiarus instrumentas priimtas 1712-1715 metais dviejuose arijų rinkiniuose. O 1716 metais į oratoriją „Triumfuojanti Judita“ savo orkestre įtraukė A. Vivaldi. Jos partitūroje buvo du instrumentai, kurie buvo pažymėti clareni. Spėjama, kad tai buvo klarnetai. Juos jis įtraukė ir į koncertą „Saint Lorenzo“. Iki XVIII amžiaus vidurio šis instrumentas koncertuose praktiškai nedalyvavo. Tačiau, kaip manoma pirmą kartą, kažkur 1755 m. J. M. Molteris parašė solo kūrinius klarnetui. Be to, klarnetai jau grojo koncertuojančiuose ansambliuose, tačiau iki šiol vietoj fleitos ir obojaus vaidina dubliuojantį ar pakeičiantį vaidmenį. Jis vaidino svarbų vaidmenį kuriant šį instrumentą. didysis Mocartas. Iš pradžių jis panaudojo operoje Idemonėja, o vėliau ir daugelyje kitų operų. Kartais jis naudojo jį simfonijose, bažnytinė muzika, fortepijoniniai ir kameriniai koncertai. Romantizmo eroje klarnetas patyrė didelių pokyčių. Tačiau iki to laiko pasikeitė ir muzikinis stilius, o tai prisidėjo prie jo plitimo. Dabar Schubertas, Bethovenas, Mendelssohnas, Glinka, Schumannas, Rimskis-Korsakovas, Rubinšteinas pradėjo tai įtraukti į savo muzikinius kūrinius. XX amžiuje instrumentas išlaikė savo populiarumą. Dabar beveik nė vienas muzikos kūrinys neapsieina be jo dalyvavimo. Tačiau, kaip ir ankstesniais metais, jis visada išlieka „eiliniu“. džiazo muzika. Nuo seniausių laikų jis užsiima džiazu Ankstyvieji metaišis stilius. Populiariausią sukūrė saksofonininkas Ericas Dolphy. Dabar populiariausias džiaze yra bosinis klarnetas dėl savo romantiško tembro.

Pagrindinė informacija

Klarneto akustinės savybės

Tarp medinių pučiamųjų Klarnetas savo akustinėmis savybėmis užima ypatingą vietą.. Jo garso kanalas yra uždaras cilindras, todėl jis skiriasi nuo kitų panašių instrumentų:

žemesnės klarneto natos skamba oktava žemiau nei instrumentų, kurių kanalo ilgis yra toks pat – ir;
formuojant garsą, ypač apatiniame registre, beveik išimtinai dalyvauja nelyginiai harmoniniai sąskambiai, kurie suteikia klarneto tembrui specifinę spalvą;
per pirmąjį pučiamąjį pučiamąjį (padidinant kvėpavimo stiprumą) garsas iškart peršoka į dvylikapirštę, o ne į oktavą, kaip su kitais mediniais pučiamaisiais.

Tai, kad iš pradžių buvo neįmanoma užpildyti duodecime intervalo chromatine skale, sulėtino klarneto patekimą į orkestrą ir susiformavo sudėtingesnė nei kitų medinių pučiamųjų vožtuvų sistema, taip pat sistemų įvairovė. save ir jų skirtumus.

Pridėti nauji vožtuvai, strypai, varžtai ir kiti judesio elementai padėjo išplėsti klarneto diapazoną, tačiau apsunkino grojimą kai kuriais klavišais. Kad išvengtų sunkumų, muzikantai naudoja dvi pagrindines klarneto rūšis – A klarnetą ir B klarnetą.

Klarneto korpusas B (taip pat A, C ir maži klarnetai D ir Es) yra ilgas tiesus cilindrinis vamzdis (priešingai nei, pavyzdžiui, iš arba , kurių korpusas yra kūginis).

Paprastai dėklo medžiaga yra kilmingo medžio (juodmedžio Dalbergia melanoxylon arba raudonmedžio) mediena. Kai kurie modeliai (skirti edukaciniams tikslams arba mėgėjiškam muzikos grojimui) kartais yra pagaminti iš plastiko. 1930-aisiais džiazo muzikantai ieškant naujų garsų buvo naudojami metaliniai klarnetai, tačiau tokie instrumentai neprigijo. Tuo pačiu metu, pavyzdžiui, turkų kalba liaudies muzika metalinis klarnetas yra vienas pagrindinių instrumentų.

XX amžiaus pabaigoje, kai iškilo juodmedžio atsargų išsenkimo problema, kai kurios firmos pradėjo gaminti mišrių medžiagų klarnetus, derindamos medinių ir plastikinių instrumentų privalumus. Pavyzdžiui, įmonė „Buffet Crampon“.» nuo 1994 metų gamina įrankius pagal technologiją žalia linija pagamintas iš 95% juodmedžio miltelių ir 5% anglies pluošto medžiagos. Tomis pačiomis akustinėmis savybėmis kaip ir juodmedžio instrumentai Green Line klarnetai yra daug mažiau jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams, todėl sumažėja instrumento pažeidimo rizika, be to, jie yra lengvesni ir pigesni.

Klarnetas susideda iš penkių atskirų dalių: kandiklis, cilindras, viršutinė koja, apatinė koja ir varpas. Atskirai perkama lazda – instrumento garsą skleidžiantis elementas. Klarneto komponentai yra hermetiškai sujungti vienas su kitu, o tai pasiekiama naudojant kamštinius žiedus, lengvai suteptus specialiu tepalu. Kartais klarneto korpusas gali būti vientisas, visai nedalytas arba tik padalintas į dvi dalis (ypač mažiesiems klarnetams).

Visiškai surinktas sopranas klarnetas B yra maždaug 66 centimetrų ilgio.

Pagrindinės klarneto dalys:

kandiklis ir ligatūra;
cukranendrių;
statinė;
viršutinis kelias (kairei rankai);
apatinis kelias (dešinei rankai);
trimitas.

Klarneto kandiklis

Kandiklis yra snapo formos klarneto dalis, į kurią muzikantas pučia orą. Užpakalinėje kandiklio pusėje, ant lygaus paviršiaus, yra skylutė, kurią žaidimo metu nuolat uždaro ir atidaro vibruojanti nendrė klarneto garsą skleidžiančiu elementu. Abiejose skylės pusėse yra vadinamieji „bėgeliai“ (bėgeliai), atsakingi už lazdelės vibracijos ribojimą.

Nedidelis išlinkimas jų viršutinėje dalyje nuo nendrės vadinamas „įpjova“. Įpjovos ilgis, taip pat atstumas nuo laisvojo nendriuko galo iki kandiklio viršaus (kandiklio „atvirumas“) yra pagrindinės charakteristikos, išskiriančios kandiklius vieną nuo kitos ir turinčios įtakos instrumento tembrui. kaip visas.

Taip pat gali skirtis nendrėms skirtos angos forma, kandiklio viršutinio paviršiaus pasvirimo kampas, naudojamo ebonito savybės ir kt. moderni rinka Kandikliai siūlo platų modelių asortimentą, tarp kurių muzikantas gali pasirinkti tinkamą variantą norimam tikslui (solo, kamerinis, orkestrinis pasirodymas, džiazas ir kt.).

Ankstyvaisiais klarneto istorijos tarpsniais kandiklis nebuvo atskira klarneto dalis ir patekdavo tiesiai į pagrindinį instrumento korpusą, kurio medžiaga buvo mediena (pavyzdžiui, kriaušė). Prireikus atskirti kandiklį nuo likusios klarneto dalies, jam pradėtos naudoti patvaresnės medžiagos: dramblio kaulas, metalai ir kt.

XIX amžiaus antroje pusėje pasirodę ebonito kandikliai netrukus tapo standartu. Jie dažniausiai naudojami visų žanrų muzikoje ir suteikia galimybę valdyti garsą. Taip pat yra kandikliai, pagaminti iš stiklo („kristalo“), kurie yra gana lengvai naudojami ir suteikia atviresnį garsą, ir plastikiniai (turintys mažesnę kainą ir ne tokį sodrų garsą), dažniausiai naudojami treniruotėse.

Vokietijoje kietmedžio kandikliai yra įprasti. Nepriklausomai nuo medžiagos, iš kurios pagamintas kandiklis, jo paviršius dažniausiai yra šlifuojamas ir poliruojamas (išskyrus dalį, prie kurios tvirtinama nendrė).

Klarneto nendrė

Nendrė (liežuvis) – garsą skleidžianti (vibruojanti) instrumento dalis, kuri yra plona siaura plokštelė, pagaminta iš specialių rūšių nendrių (Arundo donax) arba (rečiau) nendrių. Nendrė prie kandiklio tvirtinama naudojant ligatūrą (muzikantų žargonu – „automobiliai“) – specialią metalinę, odinę ar plastikinę apykaklę su dviem varžtais (naujausių modelių ligatūros gali turėti vieną varžtą, suteikiantį dvikryptį prisukimą).

Ligatūros išradimas priskiriamas Ivanui Mülleriui ir datuojamas XIX amžiaus pirmą ketvirtį. Iki to laiko nendrė prie kandiklio buvo rišama specialia virvele (vokiškuose ir austriškuose klarneto modeliuose toks nendrės tvirtinimo būdas naudojamas iki šiol).

Ankstyviausiuose klarnetų modeliuose nendrė buvo ant kandiklio viršaus ir buvo valdoma viršutine lūpa, tačiau nuo XVIII amžiaus pabaigos buvo pradėtas perėjimas prie nendrės, esančios žemiau kandiklio ir valdomos apatinės. lūpa. Šio žaidimo būdo rekomendacijos yra pateiktos mokymo priemones nemažai garsių to meto klarnetininkų, ypač Ivanas Mulleris.

Nepaisant to, daugelis muzikantų, tarp kurių buvo, pavyzdžiui, garsusis anglų klarnetistas Thomas Lindsay Willmanas, senajam grojimo būdui teikė pirmenybę beveik devynioliktos vidurys amžiuje, o Paryžiaus konservatorijoje apie oficialų perėjimą prie mokymo su lazdele po kandikliu buvo paskelbta tik 1831 m.

Nendrės parduodamos pakuotėse pagal jų „kietumą“ arba, kaip sako muzikantai, „svorį“, kuris priklauso nuo nendrių darbinio paviršiaus storio. Kai kurie muzikantai specialiais įrankiais gamina nendres patys arba perdaro jau įsigytas (prieš pastatydami nendrių gamybą ant konvejerio, tai darė visi klarnetininkai). Nendrės „sunkumas“ ir kandiklio savybės yra tarpusavyje susiję.

Naudojant lazdeles, jos greitai sugenda dėl nendrių pluoštų susidėvėjimo. Lazdelės tarnavimo laikas priklauso nuo pučiamo oro srauto stiprumo, pačios lazdelės „sunkumo“, spaudimo jėgos ir kitų veiksnių. Kasdien praktikuojant dvi valandas per dieną, lazdelė susidėvi maždaug per dvi savaites.

Klarneto nendrė yra trapus ir subtilus prietaisas. Siekiant apsaugoti jį nuo atsitiktinio pažeidimo, naudojamas specialus metalinis arba plastikinis dangtelis, kuris uždedamas ant kandiklio, jei instrumentas nenaudojamas ilgą laiką.

Statinė

Statinė yra klarneto dalis, atsakinga už jo derinimą. Šis elementas gavo savo pavadinimą panašumo su maža statine.

Prieš grodami šiek tiek išstumdami statinę iš korpuso arba atstumdami ją atgal, galite pakeisti bendrą klarneto derinimą maždaug per ketvirtį tono.

Klarneto grotojai paprastai kaupia kelias skirtingo ilgio statines, kad galėtų prisitaikyti prie besikeičiančių grojimo sąlygų (temperatūra, oro drėgmė ir kt.) ir orkestro diapazono. Statinės ilgis pritaikytas prie bendro įrankio korpuso ilgio.

Viršutinė ir apatinė kelio

Šios instrumento dalys yra tarp statinės ir varpo. Jie turi garso angas, žiedus ir vožtuvus. Už apatinio kelio yra specialus mažas stovas, paremtas dešinės rankos nykščiu, kuris taip palaiko viso instrumento svorį. Likę pirštai atidaro ir uždaro instrumento korpuse esančias skylutes, kad išgautų skirtingo aukščio garsus.

Tiesiogiai pirštai uždaro ir atidaro septynias skylutes (šešios priekinėje instrumento pusėje ir viena gale), o likusioms dalims naudojami vožtuvai. Vožtuvo mechanizmo elementai yra tarpusavyje sujungti sudėtinga ašių, spyruoklių, strypų ir varžtų sistema.

Trimitas

Varpo išradimas priskiriamas Jacobui Denneriui (1720 m.). Ši instrumento dalis leidžia groti žemiausia nata (mažosios oktavos mi) ir pagerinti kai kurių kitų žemųjų natų intonaciją, taip pat pasiekti didesnį santykio tarp žemųjų ir vidurinių registrų tikslumą. Varpas ir apatinės klarneto rūšys yra metalinės ir išlenktos.

Aukšto tono klarneto aranžuotė

Žemos klarneto veislės(, bosiniai ir kontrabosiniai klarnetai) savo dizainu skiriasi nuo įprastų „tiesių“ aukšto tono klarnetų.

Be to, kad šie instrumentai yra didelio ilgio (suteikia jiems žemesnius garsus), jie turi papildomų dalių, kurios yra pagamintos iš metalo kompaktiškumui (naudojamos tos pačios medžiagos kaip ir pučiamųjų instrumentų) ir yra išlenktos: "stiklas" ( mažas lenktas vamzdelis, jungiantis kandiklį su pagrindiniu instrumento korpusu) ir metalinis varpas.

Žemiausių klarneto atmainų visas korpusas taip pat gali būti metalinis.

Bosinio klarneto modeliuose yra specialus mažas ramentas, esantis po varpo kreive. Ramentas palaiko masyvų instrumentą, neleidžia jam paslysti ar nukristi. Bosiniais klarnetais dažniausiai grojama sėdint.

Naujesni bosinių klarnetų modeliai taip pat yra su papildomais vožtuvais, leidžiančiais išplėsti jų diapazoną iki žemos C.

Žymūs klarnetininkai

Heinrichas Josephas Bermanas- XIX amžiaus vokiečių virtuozas, pirmasis Weberio kūrinių atlikėjas;
Benny Goodmanas- didžiausias džiazo klarnetininkas, „Svingo karalius“;
Sergejus Rozanovas- nacionalinės grojimo klarnetu mokyklos įkūrėjas;
Vladimiras Sokolovas- vienas geriausių sovietų klarnetininkų;
Antonas Stadleris– XVIII-XIX amžių austrų virtuozas, pirmasis Mocarto kūrinių atlikėjas.

Klarneto istorija, kilmė ir raida

Buvo išrastas m pabaigos XVII- XVIII amžiaus pradžia (kai kuriuose žinynuose klarneto išradimo metai nurodomi 1690 m., kiti tyrinėtojai ginčija šią datą ir nurodo, kad pirmasis klarneto paminėjimas datuojamas 1710 m.) Niurnbergas muzikos meistras Johanas Christophas Denneris (1655-1707), kuris tuo metu tobulino senųjų prancūzų dizainą. pučiamasis instrumentas - chalumeau.

Šis trimitas savo pavadinimą iš pradžių suteikė registrui, o paskui visam instrumentui clarinetto (itališkas klarneto pavadinimas) pažodžiui reiškia „mažasis klarinas“. Kurį laiką chalumeau ir klarnetas buvo naudojami vienodai, tačiau jau XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje chalumeau praktiškai išnyksta iš muzikinės praktikos.

Dennerio darbus tęsė jo sūnus Jakobas (1681-1735), trys jo kūrybos instrumentai saugomi Niurnbergo, Berlyno ir Briuselio muziejuose. Visi šie klarnetai turėjo du vožtuvus. Tokio dizaino instrumentai buvo labai paplitę iki XIX amžiaus, tačiau austrų muzikantas Pauras apie 1760 m. prie jau esamų dviejų vožtuvų pridėjo trečią, Briuselio Rottenburgo klarnetininkas - ketvirtą, anglas Johnas Hale'as 1785 m. - penktą, galiausiai, garsus prancūzų klarnetininkas ir kompozitorius Jean-Xavier Lefebvre apie 1790 m. sukūrė klasikinį šešių vožtuvų klarneto modelį.

Iki XVIII amžiaus pabaigos klarnetas tapo visaverčiu klasikinės muzikos instrumentu. Yra virtuoziškų atlikėjų, kurie tobulina ne tik grojimo klarnetu techniką, bet ir dizainą. Tarp jų reikia pažymėti Ivaną Mullerį, kuris pakeitė kandiklio dizainą, kuris padarė didelę įtaką tembrui, supaprastino pūtimą ir išplėtė instrumento diapazoną, iš tikrųjų jį sukurdamas. naujas modelis. Nuo to laiko prasideda klarneto „aukso amžius“.

Klarneto tobulumas

Klarneto tobulinimas tęsėsi ir XIX amžiuje: Paryžiaus konservatorijos profesorius Hyacinthe Klose ir muzikos meistras Louis-Auguste Buffet (Buffet-Crampon įkūrėjo Denis Buffet brolis) sėkmingai pritaikė klarnetui sugalvotą žiedinių vožtuvų sistemą. Miuncheno teismo koplyčios fleitininkas Theobald Böhm ir iš pradžių naudojo tik fleitą. Šis modelis buvo vadinamas „Boehm klarnetu“ arba „prancūzišku klarnetu“.

Kiti žinomi kūrėjai, dalyvavę toliau tobulinant klarneto dizainą, yra Adolphe'as Saxas (saksofono ir plataus masto pučiamųjų instrumentų išradėjas) ir Eugène'as Albertas.

Vokietijoje ir Austrijoje plačiai paplito vadinamieji „vokiški“ ir „austriškieji“ klarnetai, atsiradę iš instrumento su vožtuvų sistema, kurį sukūrė Johanas Georgas Ottensteineris (1815-1879) kartu su klarnetininku Karlu Bermanu, išleidusiu „Klarneto mokyklą“. “ šiai sistemai.

1900-aisiais Berlyno meistras Oskaras Ehleris (1858-1936) padarė nedidelius jo patobulinimus. Tradiciškai tokia sistema vadinama „Ehlerio sistema“. Vokiško klarneto mechanizmas skiriasi nuo prancūziško ir yra mažiau tinkamas sklandžiam virtuoziniam grojimui. Šių klarnetų kandikliai ir nendrės taip pat gaminami naudojant kitokią technologiją nei prancūziška. Tačiau manoma, kad vokiškos sistemos instrumentai suteikia didesnį garso išraiškingumą ir galią.

Gana ilgą laiką vokiški klarnetai buvo plačiai naudojami visame pasaulyje, tačiau apie šeštąjį dešimtmetį muzikantai pradėjo pereiti prie prancūziškos sistemos klarnetų, o dabar vokiškais klarnetais groja daugiausia tik austrai, vokiečiai ir olandai, taip pat išlaikant duoklę. tradicijos – kai kurie rusų klarnetininkai.

Be Boehm ir Ehler sistemų, yra dar keletas vožtuvų išdėstymo ant instrumento variantų, ypač XX amžiaus pradžioje Selmer kompanija gamino „Alber klarnetus“ (kurie buvo panašūs į vidurio struktūra), o septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose – Marko klarnetus. Pastarųjų diapazonas gali būti išplėstas iki oktava. Tačiau šios priemonės nėra plačiai naudojamos.

Tarp eksperimentinių įvairių dizainerių pavyzdžių verta paminėti Fritzo Schüllerio ketvirtatonį klarnetą, skirtą šiuolaikinei muzikai atlikti.

Šiuolaikinis klarnetas yra gana techniškai sudėtingas mechanizmas. Įrankis turi apie 20 vožtuvų, daug ašių, spyruoklių, strypų ir varžtų. Žymiausi muzikos instrumentų gamintojai nuolat tobulina klarneto dizainą ir kuria naujus modelius.

Klarnetų veislės

Klarnetas turi didelę šeimą: skirtingais metais buvo sukurta apie dvidešimt jo atmainų, kai kurios greitai nustojo naudoti (klarnetas H, clarinet d'amour), o kai kurios naudojamos ir šiandien.

Pagrindiniai šios šeimos nariai yra klarnetas B(eilėje b butas; taip pat kartais vadinamas sopranas arba didelis klarnetas) Ir klarnetas A(eilėje la).

Be šių dviejų pagrindinių instrumentų, muzikoje kartais naudojami ir šie. klarneto atmainos:

sopranino klarnetas;
mažasis klarnetas (klarnetas-pikolo);
klarnetas C;
Baseto klarnetas;
Baset ragas;
alto klarnetas;
kontraklarnetas;
bosinis klarnetas;
kontrabosinis klarnetas.

sopranino klarnetas

sopranino klarnetas- retas instrumentas, kuris egzistuoja derinimuose F, G ir As ir atitinkamai perkelia tobulą kvartą, tobulą kvintą ir mažą šeštuką aukštyn, palyginti su užrašytomis natomis. Sopranino klarneto taikymo sritis yra ribota: klarnetai G yra naudojami beveik vien pučiamųjų ir šokių orkestruose Austrijoje ir Pietų Vokietijoje.

Klarnetai F buvo visateisiai karinių būrių nariai XVIII ir XIX a. pradžioje (jų dalis galima rasti daugelyje partitūrų dūdų orkestras Bethovenas ir Mendelssohnas), bet tada dingo iš muzikinės praktikos.

Klarnetas As pradžios gyvavęs, iš pradžių taip pat buvo Vengrijos ir Italijos karinių orkestrų instrumentas, o XX amžiuje, patobulinęs dizainą, retkarčiais ėmė patekti į avangardinių kompozitorių balas. ir dalyvauti ansambliuose, kuriuos sudaro tik klarnetai.

Mažasis klarnetas (pikolo klarnetas)

Mažasis klarnetas yra dviejų derinimų:

1. Es– buvo išrastas m pradžios XIX amžiaus, naudotas prancūzų kompozitoriai(vienas pirmųjų šį instrumentą orkestrui pristatė Berliozas „Fantastinės simfonijos“ finale), XX a. jis plačiau naudojamas orkestre (Mahlerio, Ravelio, Stravinskio, Šostakovičiaus, Messiaeno kūriniai). Skamba mažu trečdaliu virš rašytinių natų ir tobulu kvartetu virš klarneto B. Jis yra atšiauraus, kiek triukšmingo tembro (ypač viršutiniame registre), kaip solo instrumentas retai naudojamas.

2. D- beveik nesiskiria nuo mažojo klarneto Es, skamba puse laiptelio žemiau už jį, naudojamas gana retai, daugiausia Johanno Molterio koncertams atlikti, taip pat orkestre (simfoninė poema „Linksmi triukai iki Ulenspiegelio“) R. Strausso, Stravinskio baletai), kaip A klarnetas aštriems klavišams.

Klarnetas C buvo naudojamas lygiagrečiai su klarnetais A ir B, daugiausia orkestre (Beethovenas – 1 simfonija, uvertiūros „Prometėjo kūriniai“, „Velingtono pergalė“ ir kt., Berliozas – Fantastinė simfonija). , Liszt – simfonija „Faustas“, Smetana, simfoninių eilėraščių ciklas „Mano tėvynė“, Brahmso simfonija Nr. 4, Čaikovskio simfonija Nr. 2, R. Straussas – „Rozenkavalierė“ ir kt.), vėliau dėl a. gana neišraiškingo tembro, užleido vietą klarnetui B, ant kurio dabar įprasta atlikti jo partijas.

Skirtingai nuo kitų šeimos instrumentų, jis netransponuoja, tai yra, skamba tiksliai pagal užrašytas natas. Šiuo metu jis naudojamas tik kaip mokymo priemonė.

basetinis klarnetas

basetinis klarnetas yra naudojamas tais pačiais derinimais (A ir B), kaip ir įprastas instrumentas, tačiau diapazonas pailgintas mažesniu trečdaliu.

Iš esmės, vaizduojantis savotišką baseto ragą, jis, kaip taisyklė, naudojamas gana retai atliekant Mocarto operų partijas. stebuklinga fleita“ ir „Tito gailestingumas“ (pastarojoje skamba garsioji Seksto arija su soliniu basetiniu klarnetu) bei jo Kvintetas klarnetui ir styginiams, kurių originale reikalaujama atlikti žemus garsus, nepasiekiamus paprastu klarnetu. Tokie instrumentai pavieniais egzemplioriais saugomi nuo XIX a., 1951 metais jų pagrindu buvo sukonstruotas modernus modelis.

basetas ragas

basetas ragas XVIII ir XIX amžiaus pradžioje jis gana dažnai buvo įtrauktas į orkestrą, siekiant išplėsti įprasto klarneto pūkų diapazoną, o kartais buvo naudojamas ir kaip solo instrumentas. Baseto ragas egzistavo derinimuose A, Es, G ir F (paskutinė atmaina buvo naudojama dažniausiai).

Savo darbuose dažnai naudojo baseto ragą Mocartas(Requiem, „Masonų laidotuvių muzika“), jo koncertas klarnetui iš pradžių buvo skirtas baseto ragui. Baseto rago dalių aptinkama ir romantiškų kompozitorių kūriniuose (Mendelssohn – du Koncertiniai kūriniai klarnetui, baseto ragui ir fortepijonui, Massenet – opera „Sid“, R. Strauss – „Der Rosenkavalier“ ir kt.), tačiau palaipsniui šį instrumentą privertė nebenaudoti bosinis klarnetas.

Būdingas baseto ragų bruožas – siauras, lyginant su to paties derinimo altiniu klarnetu, vamzdžio skerspjūvio skersmuo, suteikiantis specifinį „skundžiamą“ tembrą.

Su baseto ragu dažniausiai naudojamas klarneto kandiklis B. Tuo pačiu metu Selmer, LeBlanc ir kt. Yra nuomonė, kad šie instrumentai teisingiau vadinami „išplėstinio diapazono alto klarnetais“. Jų tembras gerokai skiriasi nuo baseto rago tembro su „klasikiniu“ siauru vamzdžio skersmeniu. Šiuo metu naudojamas kaip ansamblio instrumentas, retkarčiais kaip solistas.

Alto klarnetas

Alto klarnetas- instrumentas, šiek tiek primenantis baseto ragą, tačiau nuo jo besiskiriantis platesniu vamzdžiu, derinimu (beveik visi altiniai klarnetai statomi Es, itin retai E) ir žemų natų nebuvimu - alto klarneto diapazonas ribotas. iš apačios į natą Fis (didelės oktavos F aštrumas). Išrastas XIX amžiaus pradžioje Vokietijoje, vėliau patobulintas Adolfo Saxo.

Nors alto klarnetas turi pilną, galingą ir tolygų skambesį, jis retai naudojamas muzikoje, išskyrus kai kuriuos Amerikos pučiamųjų orkestrus.

Kontrastinis klarnetas

Kontrastinis klarnetas- retas instrumentas, skambantis oktava žemiau altinio klarneto ir turintis, kaip ir jis, Es sistemą. Jo taikymo sritis – ansambliai, susidedantys tik iš klarnetų, taip pat – rečiau – pučiamųjų orkestrų.

bosinis klarnetas

bosinis klarnetas buvo suprojektuotas Adolfas Saksas XX a. ketvirtajame dešimtmetyje pagal ankstesnius septintojo dešimtmečio meistrų modelius ir pirmą kartą orkestre buvo panaudotas Meyerbeer operoje „Hugenotai“ (1836), vėliau panaudojo kiti prancūzų kompozitoriai, vėliau – vokiečių (iš Wagnerio) ir rusų (nuo Čaikovskis).

Bosinis klarnetas skamba oktava žemiau soprano klarneto ir naudojamas beveik vien tik B. Praktikoje dažniausiai naudojamas tik žemasis bosinio klarneto registras.

Orkestre bosinis klarnetas atlieka bosinių balsų sustiprinimo funkciją, retai atlieka solinius epizodus, dažniausiai tragiško, niūraus, grėsmingo pobūdžio. XX amžiuje kai kurie kompozitoriai pradėjo rašyti solinę literatūrą bosiniam klarnetui.

kontrabosinis klarnetas

kontrabosinis klarnetas- žemiausio skambesio klarnetas, kurio bendras ilgis yra beveik 3 metrai. Atskirai apie šį instrumentą paminėta 1808 m., tačiau jį daugiausia naudoja šiuolaikiniai autoriai specifiniams žemiems garsams išgauti, taip pat ansambliuose, kuriuos sudaro tik klarnetai.

Taip pat reikia pažymėti, kad šis instrumentas buvo naudojamas Vincento d'Andy operose „Fervaal“, Camille'o Saint-Saenso „Elena“, Arnoldo Schoenbergo „Penkios pjesės orkestrui“ ir kai kuriuose kituose kūriniuose.

Vaizdo įrašas: klarnetas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su įrankiu, žr tikras žaidimas ant jo, klausykite jo garso, pajuskite technikos specifiką:

Įrankių pardavimas: kur įsigyti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Gražių muzikos garsų instrumentas

Iš klarneto istorijos.

Klarnetą XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje išrado Niurnbergo muzikos meistras Johanas Christophas Denneris (1655-1707), tuo metu dirbęs tobulindamas senovinio prancūziško pučiamojo instrumento – chalumeau – dizainą.

Pagrindinė naujovė, leidžianti aiškiai atskirti chalumeau ir klarnetą, buvo instrumento gale esantis vožtuvas, valdomas kairės rankos nykščiu ir padedantis pereiti į antrą oktavą. Šiame registre pirmųjų naujojo instrumento pavyzdžių (iš pradžių vadintas tiesiog „patobulintu chalumeau“) skambesys priminė tuo metu naudoto trimito, vadinamo „klarnetu“, tembrą. tada visam instrumentui, klarnetui kurį laiką buvo lygiai naudojamas chalumeau ir klarnetas, tačiau jau XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje chalumeau praktiškai išnyko iš muzikinės praktikos. Dennerio darbus tęsė jo sūnus Jakobas, trys jo kūrybos instrumentai saugomi Niurnbergo, Berlyno ir Briuselio muziejuose. Iki XVIII amžiaus pabaigos klarnetas tapo visaverčiu klasikinės muzikos instrumentu.

Yra virtuoziškų atlikėjų, kurie tobulina ne tik grojimo klarnetu techniką, bet ir dizainą. Tarp jų reikėtų pažymėti Ivaną Mullerį, kuris pakeitė kandiklio dizainą, kuris padarė didelę įtaką tembrui, supaprastino pūtimą ir išplėtė instrumento asortimentą, tiesą sakant, sukurdamas naują jo modelį. Nuo to laiko prasideda klarneto „aukso amžius“. Pirmoje XVIII amžiaus pusėje klarnetas, būdamas techniškai labai netobulas mažo diapazono ir netolygaus skambesio instrumentas, orkestre pasirodydavo tik retkarčiais. Tarp tokių kūrinių yra Jeano-Casimiro Fabre mišios, Georgo Friedricho Handelio operos „Tamerlane“ ir „Ričardas Pirmasis“, nemažai Reinhardo Kaiserio kūrinių. Klarneto solo pasirodymai buvo žinomi nuo XVIII amžiaus antrosios pusės pradžios.1740-ųjų pabaigoje Prancūzijoje Aleksandro La Pupliner orkestre pasirodė klarnetai. Iš šio orkestro klarnetininkų meistriškumu išsiskyrė Gaspardas Prokschas, kuriam, spėjama, buvo parašytas šiam orkestrui dirigavusio Johanno Stamitzo Koncertas. Stamitzo koncertas buvo pirmasis istorijoje, parašytas „didžiajam“ klarnetui. Wolfgangas Amadeusas Mocartas suvaidino reikšmingą vaidmenį kuriant klarnetą kaip visavertį instrumentą ir plečiant jo repertuarą. Su klarnetu jis buvo supažindintas, spėjama, 1764 m., dirbdamas vienos iš C. F. Abelio simfonijų partitūrą, o pats pirmą kartą klarnetus panaudojo 1771 m. Divertimento KV113, o vėliau dar dviejose 1773 m. Šiuose kūriniuose klarneto partijos gana nesudėtingos, tik nuo 1780-ųjų pradžios jis pradėjo aktyviau naudoti šį instrumentą: visose operose, pradedant Idomenėju, skamba klarnetai. Taip pat pasirodo klarnetas kamerine muzika Mocartas: serenadose pučiamiesiems Trio su altu ir fortepijonu. Stadleriui Mocartas parašė klarneto koncertą ir orkestrą; paskutinis jo orkestrinis kūrinys, baigtas likus keliems mėnesiams iki mirties.

Šį koncertą, laikomą vienu geriausių klarneto repertuare per visą savo istoriją, Stadleris pirmą kartą atliko 1791 metų rugsėjo 16 dieną Prahoje.

Mocartas. Koncertas klarnetui ir orkestrui.

Romantizmo eros atėjimas muzikoje buvo pažymėtas ne tik permainomis muzikinis stilius, bet ir tobulinant muzikos instrumentų, tarp jų ir klarneto, galimybes. Kompozitoriai atkreipė dėmesį į patobulintą instrumentą ir sukūrė nemažai kompozicijų, kurios iki šiol įtrauktos į klarnetininkų repertuarą. Klarneto tembras iš karto patraukė kompozitorių dėmesį ir tapo muzikos simbolis romantizmas. Klarneto solo skamba Weberio ir Wagnerio operose, Berliozo ir Čaikovskio simfonijose, m. simfonines poemas Sąrašas.

Populiarus kategorijoje: