Įdomūs faktai apie Rembrandto paveikslą „Nakties sargyba. Rembrandtas - viskas, ką reikia žinoti apie garsųjį olandų menininką Įdomūs faktai iš Rembrandto gyvenimo

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, didysis olandų tapytojas ir raižytojas.

Gimė Leidene, malūnininko šeimoje. Tėvo reikalai šiuo laikotarpiu klostėsi gerai, jis galėjo suteikti sūnui geresnį išsilavinimą nei kiti vaikai. Rembrantas įstojo į lotynų mokyklą. Jis prastai mokėsi ir norėjo tapyti. Nepaisant to, jis baigė mokyklą ir įstojo į Leideno universitetą. Po metų jis pradėjo lankyti tapybos pamokas. Pirmasis jo mokytojas buvo J. van Swanenburgas. Išbuvęs savo studijoje daugiau nei trejus metus, Rembrantas išvyko į Amsterdamą pas istorinį dailininką P. Lastmaną. Jis padarė didelę įtaką Rembrandtui ir išmokė jį graviravimo meno. Po šešių mėnesių (1623 m.) Rembrantas grįžo į Leideną ir atidarė savo dirbtuves.

Olandija viduje XVII pradžia amžiuje, išsivadavęs iš Ispanijos valdžios, patyrė socialinį pakilimą. Čia, pagal respublikinę valdymo formą, buvo santykinė pažiūrų laisvė. To meto olandų menas buvo persmelktas demokratinių tendencijų, kurios labiausiai pasireiškė buitinis žanras. Šioje atmosferoje menininko kūryba tapo neįprastai aktuali. 1628 m. Rembrantas jau buvo pripažintas menininkas ir turėjo studentų. Sukūrė daug paveikslų: tai ir šeimos portretai, ir užsakomieji darbai, ir biblinės istorijos scenos – „Dovydas ir Saulius“ (apie 1630 m.), „Cezario denaras“ (1629 m.).

1631 m. pabaigoje Rembrantas persikėlė į Amsterdamą. Stebėtinai greitai išpopuliarėjo, sulaukė daugybės užsakymų portretams. Jis toliau tobulėjo piešdamas iš gyvenimo ir graviruodamas įdomių tipų. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu jis parašė „Anatomijos pamoką“ (1632 m. Haga).

Verslo reikaluose Rembrandtui talkino meno kūrinių prekiautojas Hendrickas van Uylenburghas, kurio dukterėčios menininkas vedė 1634 m. Iš šio laikotarpio paveikslų išsiskiria garsioji Danae (1636). 1630-ųjų pabaigoje priklauso menininko peizažiniai darbai.

Dešimtmetis nuo 1632 m. iki 1642 m., visa to žodžio prasme, yra laimingas Rembrandto gyvenimo laikotarpis. Jaunąjį meistrą lydi šlovė ir turtai. Jį užplūsta užsakymai, į dirbtuves plūsta studentai. Rembrandto asmeninis gyvenimas taip pat klostosi labai laimingai dėl jo vedybų su turtinga našlaite, neseniai mirusio Leuvardeno burmistro Saskia van Uylenburgh dukra. Gerovė ir džiaugsmas įeina į namus su jauna žmona. Dailininke vyraujanti džiugi nuotaika pasireiškia daugelyje jo paveikslų, ypač „Autoportrete su Saskija“ (Drezdenas, Meno galerija). Laikydamas jauną žmoną ant kelių, menininkas tarsi kreipiasi į publiką, kviesdamas dalyvauti jo džiaugsme. Puikiai atlikti portretai, elegantiški kostiumai ir žiedinės sankryžos pabrėžia scenos šventiškumą. Kiti Saskijos portretai, kuriuose menininkas nepavargsta kartoti jaunos žmonos veido bruožus, aprengti ją sodriais fantastiniais drabužiais ar pristatyti kaip gėlių deivę (žr. „Flora“), liudija apie nežabotą troškulį. grožis ir laimė, kuris jį apėmė tais metais. Ypatingai domina išorinė charakteristika Vaizdas atsispindi ir atlikimo manieroje. Su dideliu dėmesiu ir kruopštumu menininkė rašo sodrius audinius, nuostabius drabužius ir papuošalus, kurie puošia jauną moterį. Prabanga aplinką, kuris tarnauja kaip sodrus jos gražaus veido rėmas, perteikiamas naudojant visą ankstyviesiems dalykams būdingą paletės spalvų sodrumą.

Toks pat puošnumo ir spindesio troškimas pasireiškia daugelyje menininko autoportretų. Rembrantas dabar dažnai save vaizduoja puošniais drabužiais ir, kiek pagražindamas veido bruožus, suteikia išvaizdai tam tikro reprezentatyvumo.

Imituodamas garbingos visuomenės atstovus, Rembrantas ėmėsi meno kūrinių kolekcionavimo. Dėl to jo žmonos giminaičiai (du Saskio broliai buvo advokatai) pradėjo prieš jį bylą, apkaltindami jį Saskijos palikimo pasisavinimu. Tačiau tuo metu Rembrandtas gaudavo labai didelius honorarus ir galėjo sau daug leisti. Taigi 1639 metais jis nusipirko sau prabangų namą turtingoje vietovėje. Tam tikrą Rembrandto kūrybos etapą žymi didelio užsakyto paveikslo „Nakties sargyba“ (1642) nesėkmė.

Kūrybiniai Rembrandto siekiai ir jo evoliucija trečiajame dešimtmetyje menininką verčia išspręsti problemą, su kuria jis susidūrė gavęs užsakymą grupinis portretas Amsterdamo šauliai, skirti papuošti jų susitikimų salę. Šis kolosalus paveikslas (3,59 x 4,38 m) buvo tarsi paskutinis ankstesnio menininko tobulėjimo akordas. aukščiausia viršūnė pasiekęs savo meto menas kurdamas istorinę kompoziciją. Ji gerokai peržengė įprasto portreto ribas; Rembrandtas davė iš esmės naują sprendimą temai, kuri turėjo beveik šimtmečio tradicijas.

Grupinis portretas, kuriame aiškiai pasireiškė korporatyvinė olandų dvasia, iškilo dar XVI amžiuje, bet ypač išsivystė po nepriklausomybės pergalės. Kuriant tokius įvaizdžius, kurie Šiaurės Nyderlanduose pakeitė dekoratyvinę sienų tapybą, reikėjo įveikti didžiulius sunkumus. Jie neturėjo virsti kasdienėmis scenomis, tačiau kartu reikėjo pasiekti vaizduojamų žmonių susivienijimą į vieną grupę. Per beveik šimtmetį šio nacionalinio olandų tapybos žanro raidos metu pamažu išsivystė du skirtingi tokių vaizdų tipai. Viena – perteikiamos scenos šventinės pusės išryškinimas; menininkai šaulius suvienijo prie vaišių stalo. Daugelio dalyvių kreipimasis į žiūrovą turėjo pabrėžti portretinį paveikslo pobūdį. Tokios gyvos šaulių draugijų narių vaišių scenos Harleme buvo itin dažnos. Savo geriausią meninį įsikūnijimą jie rado Franso Halso paveiksluose. Kitas grupinio portreto tipas buvo tas, į kurį atvyko Amsterdamo tapytojai. Jie daugiausia kilo iš noro parodyti verslo ryšį tarp korporacijos narių, jų kovinį pasirengimą. Kornelis Ketelis XVI amžiuje, Thomas de Keyseris XVII amžiuje sukūrė iškilmingą, kiek sustingusį šaulių grupinį portretą su kapitonu, leitenantu, centre išryškintu šerdininku ir kitais gildijos nariais, simetriškai išsidėsčiusiais jų šonuose. . Visi jie buvo vienodai nukreipti į žiūrovą, todėl paveiksle susidarė įspūdis, kad vienoje kompozicijoje sugretinami keli atskiri portretai.

Rembrandtas negalėjo būti patenkintas tokiu problemos sprendimu. Savo paveikslą jis sukūrė remdamasis noru sujungti žmones vienu veiksmu, įkvėptu visiems bendros idėjos. Pateikiama masinė scena, kurioje pirmą kartą tapyboje ryškiai išryškėjo žmogaus vienybės galia. Šiame iš esmės naujame žvilgsnyje į grupinio portreto problemą yra didžiulė revoliucinę reikšmę"Nakties sargyba". Paveikslas įkūnijo didvyrišką olandų žmonių dvasią lemiamu jų istorijos momentu.

Klausimas, ar paveikslas buvo užsakytas iškilmingam Marie de Medici susitikimui per jos vizitą Amsterdame 1636 m. paminėti, ar, kaip teigia kai kurie mokslininkai, buvo poeto Vondelio „Geisbrecht van Amstel“ tragedijos iliustracija, dar nebuvo iškeltas. pagaliau išspręsta.

Tačiau pagrindinis scenos pobūdis yra aiškus kiekvienam, žiūrinčiam į šį kolosalų paveikslą. Pasigirdo mūšio signalas. Kapitono ir leitenanto vadovaujami lankininkai išsirikiuoja iš po tamsios vartų arkos. Gurzgia būgno ritiniai, užtaisomi ginklai, pakeliami transparantai. Visus apėmęs impulsas didelėje žmonių masėje verčiamas įvairiai. Menininkas visus sujungė į bendrą veiksmą, kartu rodydamas atskiras vienos temos versijas. Peržengdamas įprastą grupinį portretą, Rembrandtas davė dinamikos ir įtampos kupiną veiksmą. Šiame bendro tikslo įkvėptame šaulių pasirodymo įvaizdyje revoliucinių metų patosas rado savo meninį įsikūnijimą.

Vėlesniais laikais drobė buvo nupjauta iš visų pusių, o daugiausia nukentėjo kairioji dalis, kur paveikslas prarado keletą figūrų, taip pat viršus, kur dabar nesimato arkos užbaigimo. Kompozicija buvo sulaužyta. XVII amžiuje pagaminta kopija geriau parodo pirminį menininko ketinimą. Kapitono ir leitenanto, dabar užimančio centrinę padėtį, figūros iš pradžių buvo šiek tiek pasislinkusios į dešinę. Kompozicija atrodė labiau subalansuota dėl išryškintų šoninių figūrų, o kartu ir dinamiškesnė dėl stipriai išreikšto centrinės grupės judėjimo į priekį.

Šaulių gildijos atstovai, kurie pozavo tiesiog grupiniam portretui, menininko bandymui paversti grupinį portretą atrodė keistai. žanro tapyba. Tačiau naujausius tyrimus sakė, kad konflikto nebuvo. Atvirkščiai, 18 klientų sumokėjo menininkui 1600 guldenų – tokią sumą per metus gaudavo žinomas universiteto profesorius.

Saskia miršta 1642 m. Iš keturių šios santuokos vaikų motiną išgyveno tik sūnus Titas. Tų pačių metų pabaigoje Rembrandtas į namus priėmė namų tvarkytoją – jauną našlę Gertję Dirks. 1642-49 parašė keletą užsakomųjų darbų; vaizdai dažniausiai skirti temoms paprastas žmogus. Jis keletą kartų parašė „Šventąją šeimą“. 1646 m. ​​jis vėl grįžo prie paveikslo „Danae“, kuriam Saskia jam pozavo. Saskia paveiksle buvo įrašyta kaip Gertje Dirks figūra. 1649 m. ji paliko namus ir ją pakeitė Hendrikas Jegersas, pravarde Stoffels. Dirksas apkaltino menininkę sulaužius pažadą ištekėti, tačiau Rembrandto pastangomis teismas ją nuteisė įkalinimas. Hendricke'as ir Rembrandtas susilaukė dukters Kornelijos.

1653 m., Olandijai pralaimėjus Anglijos ir Olandijos jūrų kare, šalyje prasidėjo ekonominė krizė. Užsakymai iš miestiečių retėjo, studentų sumažėjo, menininkas vis dar turėjo negrąžintą skolą už būsto pirkimą. Rembrandtas paskelbė save nemokiu ir paprašė, kad jo turtas būtų perduotas kreditoriams. Taip jis išvengė bankroto ir skolininko kalėjimo. Tų metų gruodį Titas ir Hendricke'as įkūrė meno kūrinių pardavimo įmonę. Rembrandtą jie pasamdė „patarėju“. Tai buvo teisinis triukas, kuriuo pavyko apeiti Šventojo Luko gildijos nutarimą, kad bankrutuojantis menininkas negali dirbti mieste ir gauti iš to pajamų.

50-ųjų kūriniai „Bathsheba“ (1654), „Aristotelis“ (1653), graviūros „Abraomo auka“ (1655) ir „Apaštalo Petro neigimas“ (1660) demonstruoja silpną žmogų, įsipainiojusį į prieštaravimus, pasimetę, bet pašaukti meilei, didybei ir stiprybei. Nepaisant sunkumų, menininkas sunkiai dirbo, tačiau visuomenės skonis pasikeitė. Platus, vešlus Rembrandto raštas paslaptingame paslėptame apšvietime nebetinka meno mėgėjams. Nepaisant to, jis ir toliau vykdė Amsterdamo magistrato įsakymus, piešė pirmaujančių verslininkų portretus. Jį aplankė būsimasis Toskanos kunigaikštis Cosimo de' Medici.

Palaipsniui Rembrandto darbai įgauna niūrių atspalvių, atskleidžiančių gilią emocinę siužeto prasmę, o portretuose atsiranda vis stiprėjanti melancholija. Tačiau meistro menas pasiekia didžiausias aukštumas. Jis piešia sau, o tarp šių jo paveikslų yra „Assur“, „Haman and Esther“ (1660 m.) ir „Sugrįžimas“. sūnus palaidūnas“ – aukščiausi pasaulio kultūros pasiekimai.

1660 m. Rembrantas vedė Hendriką, bet 1663 m. ji mirė sulaukusi 40 metų. 1662 m. dailininkas sukūrė paskutinį užsakytą darbą „Grupinis audinių parduotuvės sindikų portretas“, kuris buvo aukščiausias jo pasiekimas grupinio portreto žanre.

1668 m. po šešių mėnesių santuokos mirė jo vienintelis sūnus. Nepaisant menininką užgriuvusių bėdų, 1660-ųjų kūriniai tęsia žmogaus galimybių ir žmogaus tobulumo temą. Ši dvasinė galia ypač ryškiai juntama aklo Homero (1663), nepagydomai sergančio dailininko G. de Leresse (1665) ir kt. 1629–1669 m. Rembrantas sukūrė daugybę paveikslų religinėmis temomis ir apie 60 autoportretų, apie 300 ofortų ir per 1000 piešinių.

Nemažai šeštojo dešimtmečio autoportretų rodo liguistai išpūstą per anksti pasenusio vyro veidą. Rembrantas nelepina savęs, jis negailestingas taisydamas metų atneštą sunaikinimą. Tačiau raukšlėtą, bjaurų veidą stora nosimi ir įdubusia burna nušviečia mąslus, rimtas žvilgsnis. Paskutiniame autoportrete, dailininko nutapytame 1669 m. (Haga, Mauritshuis), taip pat negailestingai atsiskleidžia senatvės ženklai - gilios klostės, reta Šviesūs plaukai, aureolė, gaubianti galvą, liūdnas žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą ir giliai įsiskverbiantis į sielą. Šiame žvilgsnyje yra tas supratimas, ta išmintis ir meilė žmogui, kurią didysis olandų tautos sūnus nešiojo visą savo gyvenimą ir įkvėpė jį sukurti didingus vėlesnių metų kūrinius, tokius kaip, pavyzdžiui, paveikslas „ Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ nutapytas paskutiniais savo gyvenimo metais.

Saskijos portretas

Rembrandt Harmenszoon van Rijn yra visame pasaulyje žinomas dailininkas ir graveris. Rembrandto biografija yra labai įdomi, todėl nenuostabu, kad jo gyvenimo ir kūrybos studijoms skirta daugybė meno studijų ir mokslinių monografijų.

Ankstyvieji metai

Menininkas Rembrandtas, kurio biografija aptariama šiame straipsnyje, gimė malūnininko Harmeno Gerritso šeimoje 1606 m. Jo motinos vardas buvo Neltje Willemsdochter van Rijn.

Dėl to, kad tėvui tuo metu sekėsi gerai, būsimasis tapytojas gavo gana gerą išsilavinimą. Jis buvo paskirtas į lotynų mokyklą, tačiau jaunuolis nemėgo ten mokytis, todėl jo sėkmė paliko daug norimų rezultatų. Dėl to tėvas pasidavė sūnaus prašymams ir leido jam išvykti mokytis į Jacobo van Swanenbürcho dailės dirbtuves.

Rembrandto biografija įdomi tuo, kad jo pirmasis mentorius neturėjo didelės įtakos meno stilius dailininkas. Didžiausią įtaką pradedančiajam menininkui padarė antrasis mokytojas, pas kurį jis persikėlė po trejų metų darbo Swanenbürch. Jais tapo Peteris Lastmanas, studentas, kuriam Rembrantas apsisprendė persikėlęs gyventi į Amsterdamą.

Menininko kūryba ir biografija

Trumpa Rembrandto van Rijno biografija neleidžia išsamiai apibūdinti visos jo karjeros ir gyvenimo, tačiau vis tiek galima išskirti pagrindinius dalykus.

1623 m. menininkas grįžo namo į Leideno miestą, kur iki 1628 m. įgijo savo mokinius. Informacija apie pirmuosius žinomus jo kūrinius siekia 1627 m.

Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas sistemingai ir stropiai ėjo link savo kūrybinės sėkmės – talentingo tapytojo biografija rodo, kad ankstyvaisiais savo darbo etapais jis nenuilstamai dirbo.

Tuo metu jis piešė daugiausia savo artimuosius ir draugus, taip pat scenas iš gimtojo miesto gyvenimo. Kaselio galerijoje saugomas žmogaus su dviguba aukso grandinėle ant kaklo portretas, datuojamas šiuo laikotarpiu menininko, visame pasaulyje žinomo Rembrandto vardu. Šio tapytojo biografija ir kūryba jau tada pradėjo traukti dėmesį.

Persikraustymas į Amsterdamą

1631 metais jaunuolis persikėlė gyventi į sostinę – Amsterdamo miestą. Nuo šiol jis gimtuosiuose kraštuose pasirodo itin retai. Rembrandto biografijoje šiuo jo gyvenimo ir darbo etapu gausu įrodymų, kad jis greitai įgijo šlovę ir kūrybinė sėkmė turtinguose Amsterdamo sluoksniuose.

Tai labai vaisingas menininko gyvenimo etapas. Rembrantas, trumpa biografija kuris aprašytas mūsų straipsnyje, dirbo labai daug, įvykdydamas daugybę užsakymų ir tuo pačiu nepamiršdamas nuolat tobulėti. Dailininkas piešė iš gamtos ir graviravo įdomūs personažai, kuris jam atsidūrė miesto žydų kvartale.

Tada buvo nutapyti tokie garsūs paveikslai kaip „Anatomijos pamoka“ (1632 m.), „Kopenolio portretas“ (1631 m.) ir daugelis kitų.

Kūrybinė ir finansinė sėkmė

1634 m. Rembrantas vedė Saskia van Uhlenborch, kuri buvo sėkmingo advokato dukra. Daugeliu atžvilgių tai buvo sėkmingiausias laikas menininko gyvenime ir kūryboje. Jis turi pakankamai pinigų ir daug užsakymų, kuriuos noriai vykdo.

Rembrandto to laikotarpio biografija rodo, kad jis labai mėgo tapyti savo žmoną ir ne tik portretuose, bet dažnai jos atvaizdą galima pamatyti ir kituose tapytojo paveiksluose.

Dauguma garsūs paveikslai, kuriuose vaizduojama jaunoji menininko žmona:

• „Rembrandto nuotakos portretas“;
• „Saskia portretas“;
• „Rembrantas su žmona“.

Rembrandtas: trumpa biografija po pirmosios žmonos mirties

Laiminga santuoka jaunas vyras truko neilgai. Po septynerių santuokos metų Saskia staiga mirė 1642 m. Ir nuo tos akimirkos visas menininko gyvenimas ima keistis į blogąją pusę.

Nepaisant to, kad Rembrandtas vedė antrą kartą, jam nebeliko tos pačios laimės kaip pirmoje santuokoje. Jo gyvenimo draugas buvo jo buvusi tarnaitė Gendrikie Jagers.

Per tą gyvenimo laikotarpį menininkas patiria didelių finansinių sunkumų ir ne dėl darbo ir užsakymų trūkumo, o dėl savo paties aistros kolekcionuoti meno kūrinius, kuriems išleido didžiąją dalį pajamų.

Jo aistra kolekcionavimui lėmė tai, kad 1656 m. jis buvo paskelbtas skolininku, nepajėgiu sumokėti skolų, o 1658 m. jis turėjo atsisakyti nuosavo namo už skolas. Nuo to laiko menininkas gyveno viešbutyje.

Pablogėjimas

Hendrikie ir Rembrandto sūnus Tityus įkūrė meno kūrinių pardavimo prekybos įmonę. Tačiau vis tiek viskas klostėsi ne taip gerai, o po Gendrikio mirties 1661 m. padėtis dar labiau pablogėjo. Po septynerių metų miršta ir įmonės verslui vadovavęs sūnus.

Finansinė didžiojo menininko padėtis tampa tiesiog baisi, tačiau skurdas jame nenužudė noro kurti. Jis ir toliau atkakliai piešia paveikslus, kurie su amžininkais nebesulaukia tokios sėkmės kaip anksčiau, nes bėgant metams keitėsi publikos skonis.

Rembrantas Harmenszoonas van Rijnas mirė 1669 m. spalį vienas ir labai skurde.

Rembrantas: biografija, paveikslai

Skirtingai nei didžiojo tapytojo amžininkai, ateinančios kartos vertinami ne tik ankstyvas darbas dailininkas, bet ir vėlesni Rembrandto darbai bei paveikslai. Šiandien meistras yra olandų tapybos personifikacija ir vienas ryškiausių jos atstovų.

Pagrindiniu visos jo kūrybos leitmotyvu galima pavadinti realizmą, persmelkiantį visus autoriaus darbus. Netgi vaizduodamas mitologines scenas, Rembrandtas demonstruoja senovės graikų dievus ir deives šiuolaikinių Olandijos gyventojų pavidalu. Ryškus to pavyzdys – paveikslas „Danae“, saugomas Valstybiniame Ermitažo muziejuje Sankt Peterburge.

Kai kuriuose mitologiniuose paveiksluose paprastai yra pusiau animacinis dievų ir deivių vaizdavimas. Tai galima atsekti Drezdeno muziejuje saugomame kūrinyje „Ganimedo pagrobimas“ (antrasis pavadinimas „Ganymedas erelio naguose“). Čia Ganimedo kūno proporcijos neatitinka tikrovės, o tai nerodo žemo paveikslo menininko įgūdžių lygio, o apie jo kryptingą karikatūrišką požiūrį į veikėjo vaizdavimą drobėje, nes daugelyje paveikslų Rembrandtas lengvai atlieka net sudėtingi elementai vaizduojančios žmogaus fiziologijos ir anatomijos dalis.

Menininko portretiniai darbai iš esmės išsiskiria savo laikui neregėtu tikroviškumu ir patikimumu, bylojančiu apie neįtikėtiną meistro talentą ir gebėjimą perkelti tai, ką matė gyvenime, ant drobės bei gana gilias žmogaus anatomijos ir fiziologijos žinias.

Tokiam darbui menininkė itin kruopščiai ir tiksliai elgiasi su įvairiomis smulkmenomis ir smulkiais aksesuarais. Tai aiškiai matyti nuotraukose:

• „Kaligrafas“ (Valstybinis Ermitažo muziejus);
• „Anatomijos pamoka“ (Mauritshuis);
• „Audėjų gildija“ (Amsterdamo muziejus).

kūrybinis stilius

Rembrandto darbams būdinga tai, kad menininkas visada išryškina visus svarbius paveikslo elementus, nepaisant kompozicinės ypatybės. Menininkas ne visada stengiasi parodyti, kad vaizduojami žmonės ar objektai yra teisingi tikrovės požiūriu. Jam būdingas sąmoningas perdėjimas.

Pagrindinis bruožas, perėjęs visus jo darbus, yra ryškių spalvų ir spalvingumo nebuvimas. Be to, tai matyti iš ankstyviausių menininko darbų. Ir tai labai išskiria juos nuo italų meistrų paveikslų ar, pavyzdžiui, nuo flamandų tapytojo Rubenso darbų.

Rembrandtas didžiausią dėmesį skyrė spalvų žaismui su šviesa ir šešėliais. Šiuo požiūriu jo įgūdžiai yra pripažinti ir nepralenkiami iki šiol. Kartais dailininko drobėse spalvų žaismas būna toks stiprus, kad meno žinovai iki šiol ginčijasi, koks paros metas pavaizduotas paveiksle.

Vienas iš ryškiausių pavyzdžių Tokios didingos paletės Rembrandto paveikslai yra bene garsiausias jo paveikslas „Nakties sargyba“, dėl kurio ginčai nesiliauja ir šiandien.

"Nakties sargyba"

Šis paveikslas oficialiai pavadintas „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“, tačiau visame pasaulyje jis paprastai vadinamas tiesiog „Nakties sargyba“.

Tačiau dėl aukščiau aprašyto menininko meilės šviesų-šešėlių spalvų žaismui ginčai dėl to, koks paros laikas vaizduojamas paveikslėlyje, diena ar naktis, tebesitęsia ir aiškaus atsakymo nėra.

Ši drobė yra simbolis ir labiausiai šviesus darbas ne tik pats Rembrandtas, bet ir visa olandų tapybos mokykla. Jis laikomas Nyderlandų Karalystės ir apskritai pasaulio meno nuosavybe.

Kasmet į Amsterdamą atvyksta milijonai turistų iš viso pasaulio Valstybinis muziejus(Rijksmuseum) ir pasigrožėti garsiuoju paveikslu. Kiekvienas joje mato kažką savo, kiekvienas turi savo įspūdį ir nuomonę apie šią drobę. Tačiau faktas, kad šis didingas garsaus kūrėjo darbas nepalieka abejingų, visada išlieka nepakitęs.

Išvada

Šiandien tapytojas ir graveris Rembrandtas, kurio trumpa biografija ir darbai buvo aprašyti šiame straipsnyje, yra ne tik Gimtoji šalis. Jis žinomas visame pasaulyje, o jo paveikslais žavisi meno ir tapybos žinovai visoje planetoje. Menininko paveikslai noriai perkami už pasakiškus pinigus aukcionuose, kuriuose parduodami paveikslai ir meno kūriniai, o Rembrandto vardą puikiai žino kiekvienas bent menkiausią supratimą apie meną turintis žmogus.

Šio puikaus menininko kūrybinį indėlį į savo šalies ir viso pasaulio meną bei kultūrą sunku pervertinti. Nenuostabu, kad šiandien olandų tapybos mokykla pirmiausia siejama su Rembrandto Harmensz van Rijn vardu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), olandų dailininkas.

1620 m. įstojęs į Leideno universitetą, Rembrantas netrukus jį paliko ir pradėjo studijuoti tapybą. 1625-1631 metais. jis dirbo gimtinėje. Pagrindiniai jo kūryboje ankstyvas laikotarpis buvo paveikslų religinėmis temomis, taip pat portretų.

1632-ieji Rembrandtui pasirodė laimingi. Jis persikėlė į Amsterdamą ir vedė turtingą miestietę Saskią van Uylenburgh, o drobė „Daktaro Tulpės anatomijos pamoka“ jaunam dailininkui atnešė visuotinį pripažinimą.

Meistrui prasidėjo turtingiausias gyvenimo dešimtmetis. Jis turėjo daug mokinių (Rembrandto mokykla). Šiuo laikotarpiu jis nutapė tokius šedevrus kaip „Autoportretas su Saskija“ (1635) ir „Danae“ (1636).

Itin linksmas 30-ųjų Rembrandto menas. sujungia Renesanso ir Baroko meistrų patirtį ir novatorišką požiūrį į klasikinius dalykus.

Sėkmės laikotarpis netikėtai baigėsi 1642 m.: nuostabų kūrinį „Nakties sargyba“ – Amsterdamo šaulių gildijos narių grupinį portretą – atmetė klientai, neįvertinę menininko naujovių ir sulaukę aštrios kritikos.

Rembrantas praktiškai nustojo gauti užsakymų, beveik visi studentai jį paliko. Saskia mirė tais pačiais metais.

Nuo 40-ųjų. Rembrantas kūryboje atsisakė teatro efektų, o jo tapyboje sustiprėjo mistiškas, kontempliatyvus pradas. Dažnai menininkas kreipdavosi į savo antrosios žmonos Hendrikje Stoffels įvaizdį.

Paveikslas „Šventoji šeima“ (1645), autoportretų serija, geriausi peizažai pasižymi gilumu, ramybe ir emociniu turtingumu. Tačiau nesėkmės Rembrandtą ir toliau persekiojo: 1656 metais jam buvo paskelbtas bankrotas, turtas parduotas aukcione, o šeima persikėlė į kuklų namą Amsterdamo žydų kvartale.

Rotušės užsakymu tapytas paveikslas „Juliaus Civilio sąmokslas“ (1661) ištiko „Nakties sargybos“ likimą. 1663 m. menininkas palaidojo savo žmoną ir sūnų.

Nepaisant pablogėjusio regėjimo, Rembrandtas ir toliau piešė. Savotiškas jo darbo rezultatas buvo drobė "Sūnaus palaidūno sugrįžimas" (1668-1669).

Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas Gimė Olandijos Leideno mieste 1606 m. liepos 15 d. Rembrandto tėvas buvo turtingas malūnininkas, mama gerai kepė, buvo kepėjo dukra. Pavardė „van Rijn“ pažodžiui reiškia „iš Reino“, tai yra iš Reino upės, kur Rembrandto proseneliai turėjo malūnus. Iš 10 vaikų šeimoje Rembrandtas buvo jauniausias. Kiti vaikai pasekė savo tėvų pėdomis, o Rembrantas pasirinko kitą kelią – meninį ir mokėsi lotynų mokykloje.

Būdamas 13 metų Rembrandtas pradėjo mokytis piešti, taip pat įstojo į miesto universitetą. Amžius tada niekam netrukdė, pagrindinis dalykas tuo metu buvo žinios lygiu. Daugelis mokslininkų teigia, kad Rembrandtas įstojo į universitetą ne studijuoti, o tam, kad gautų atidėjimą iš armijos.

Pirmasis Rembrandto mokytojas buvo Jacobas van Swanenbürchas.. Savo dirbtuvėse būsimasis menininkas praleido apie trejus metus, vėliau persikėlė į Amsterdamą mokytis pas Peterį Lastmaną. Nuo 1625 iki 1626 m Rembrantas grįžo į savo Gimtasis miestas, užmezgė pažintis su menininkais ir kai kuriais Lastmano mokiniais.

Nepaisant to, po ilgų svarstymų Rembrandtas nusprendė, kad menininko karjerą reikia daryti Olandijos sostinėje, ir vėl persikėlė į Amsterdamą.

1634 metais Rembrantas vedė Saskiją. Iki santuokos visiems pasisekė (Rembrandtas turėjo paveikslų, o Saskia tėvai paliko įspūdingą palikimą). Taigi tai nebuvo sutarta santuoka. Jie tikrai aistringai mylėjo vienas kitą.

1635 - 1640 m. žmona pagimdė Rembrandtui tris vaikus, bet jie visi mirė būdami naujagimiai. 1641 m. Saskia pagimdė sūnų, kuris buvo pavadintas Titu. Vaikas išgyveno, bet, deja, pati mama mirė sulaukusi 29 metų.

Po žmonos Rembrandto mirties nebuvo savimi, nežinojo, ką daryti, o paguodą rado piešdamas. Tais metais, kai mirė jo žmona, jis užbaigė paveikslą „Nakties sargyba“. Su Titu jaunasis tėvas nesusitvarkė, todėl pasamdė vaikui auklę – Gertję Dirksą, kuri tapo jo meiluže. Praėjo apie 2 metai, namuose pasikeitė auklė. Ji tapo jauna mergina Hendrikje Stoffelsas. Kas atsitiko Gertier Dirks? Ji padavė Rembrandtą į teismą, manydama, kad jis pažeidė vedybų sutartį, tačiau ginčą pralaimėjo ir buvo išsiųsta į pataisos namus, kur praleido 5 metus. Išleista, ji po metų mirė.

Naujoji auklė Hendrikje Stoffels pagimdė Rembrandtui du vaikus. Pirmasis jų vaikas, berniukas, mirė kūdikystėje, o dukra Karnelija – vienintelė, kuri išgyveno savo tėvą.

Nedaug žmonių tai žino Rembrandtas turėjo labai savotišką kolekciją kuriame buvo nuotraukos italų menininkai, skirtingi piešiniai, graviūros, įvairūs biustai ir net ginklai.

Rembrandto gyvenimo saulėlydis

Rembrandtui reikalai klostėsi blogai. Neužteko pinigų, sumažėjo užsakymų. Todėl menininkas dalį savo kolekcijos pardavė, tačiau ir tai jo neišgelbėjo. Jis buvo ant slenksčio į kalėjimą, tačiau teismas buvo jam palankus, todėl jam buvo leista parduoti visą turtą ir sumokėti skolas. Netgi kurį laiką gyveno jam nebepriklausančiame name.

Tuo tarpu Titas ir jo motina įkūrė firmą, prekiaujančią meno objektais, siekdami kažkaip padėti Rembrandtui. Tiesą sakant, iki gyvenimo pabaigos menininkas daugeliui niekada neatsipirko, tačiau tai nesugadino Rembrandto reputacijos, jis išliko vertas žmogus žmonių akyse.

Rembrandto mirtis buvo labai liūdna. 1663 m. mirė dailininko mylimoji Hendrikjė. Po kurio laiko Rembrantas palaidojo savo sūnų Titą ir jo nuotaką. 1669 m., spalio 4 d., jis pats paliko šį pasaulį, bet amžiams paliko pėdsaką jį mylinčių žmonių širdyse.

Tragiška Rembrandto biografija. Khu-dozh-nik mirė skurde, bet prieš tai neteko visų savo artimųjų. Jo paveikslai per gyvenimą nebuvo vertinami, o mokiniai jį išdavė sunkiausiu laikotarpiu. Tačiau išbandymai nepalaužė didžiojo dailininko, jo dvasios stiprybė buvo tokia didelė, kad jis galėjo įveikti savo sielvartus ir net mano mirtį.

Rembrandto amžius

XVII amžiuje Olandija buvo viena turtingiausių Europos valstybių. Prekės į Amsterdamą plūdo iš viso pasaulio. Bankininkai ir pirkliai norėjo pamatyti kūrinius, kurie kuo teisingiau atspindėtų jų gyvenimą. Tokiomis sąlygomis tapyba buvo populiariausia ir išplėtota meno forma. Kiekvienas save gerbiantis olandas tikėjo, kad paveikslas tikrai turi būti jo namuose. Ir būtent tokiomis sąlygomis kūrybinė biografija Rembrantas.

olandų menininkai

Vieni meistrai tapė paveikslus, kiti – natiurmortus, tretiems nuostabiai buvo suteiktos žanrinės scenos. Ketvirtasis labiau norėjo vaizduoti gamtą. Tačiau jie visi siekė tikrovę pavaizduoti teisingai ir be pagražinimų. Tačiau, kad ir kokie puikūs buvo olandų dailininkų įgūdžiai, Rembrantas pranoko visus.

Tokie žmonės gimsta kartą per šimtmetį arba dar rečiau. Jo įgūdžiuose gyveno paprastumas ir žmogiškumas, o jame – visa visata. Kaip niekas kitas, žinoti vidinis pasaulisžmogus ir jo kompleksas sielos jausmai galėjo Rembrantas. Šiandien įvairiuose šaltiniuose pateikiama trumpa šio meistro biografija, kurią perskaičius kyla klausimas, kaip šis žmogus galėjo sukurti savo drobes, kai prireikus jas buvo priverstas atiduoti už dyką, o kolegos rašytojai jį paniekinamai vadino „tapybos eretiku. “. Iš tiesų, tikras menininkas kuria net tada, kai į jį metami akmenys.

vienišas dailininkas

Jis niekada nebuvo apsuptas gerbėjų. Ne vienas poetas per savo gyvenimą ją dainavo. Šis tapytojas nebuvo kviečiamas į oficialias šventes, o grandiozinių švenčių dienomis jis taip pat buvo pamirštas. Tačiau jis nebuvo nusiminęs. Įprastą Rembrandto mėgstamą įmonę sudarė parduotuvių savininkai, filistinai, valstiečiai ir amatininkai. Paprasti žmonės jam buvo nepaprastai artimi. Mėgstamiausia menininko vieta buvo viena iš uosto smuklių, kur slankiojo jūreiviai, klajojantys aktoriai, smulkūs vagys. Ten jis sėdėdavo valandų valandas, stebėdavo ir kurdavo eskizus. Meno pasaulyje, kuris yra ne kas kita, kaip ypatingas tikrovės atspindys, kurį gali pamatyti tik išrinktieji, Rembrantas praleido visą savo gyvenimą. Biografija, santrauka Toliau pateikiami tik patys reikšmingiausi gyvenimo faktai. Tačiau norint pajusti neįtikėtiną šios nuostabios asmenybės meistriškumą, reikia pamatyti darbus. Juk jo paveiksluose perteikiamas dailininko gyvenimas.

Genijaus gimimas

1606 m. turtingo olandų malūnininko Harmenso šeimoje gimė sūnus, kuris tapo šeštuoju vaiku. Jie vadino jį Rembrandtu. Malūnas buvo netoli Reino miesto, todėl Van Reinas buvo įtrauktas į visų šeimos narių vardus. Pilnas vardas viena didžiausių pasaulio tapybos figūrų – Rembrandtas Harmenszoonas Van Rijnas.

Trumpą šio žmogaus biografiją galima apibūdinti vos keliais žodžiais: nuolatinis darbas ir nuolatinės kūrybinės paieškos. Galbūt jį išgelbėjo talentas. Menininko gyvenime buvo tiek daug praradimų ir nusivylimų, kad galbūt tik menas galėjo atsikratyti nevilties. Tačiau prieš pereinant prie tragiški įvykiai jo gyvenime reikėtų pasakyti keletą žodžių apie tą laiką, kuris išsiskyrė debesuotumu ir precedento neturinti sėkmė kūryboje. Verta pagerbti didžiojo meistro likimą. Rembrandtas van Rijnas ne visada buvo vienišas ir nelaimingas.

trumpa biografija

Būdamas vaikas, Rembrandtas studijavo lotynų kalbą ir kitus svarbius mokslus. Tėvai negailėjo mylimo sūnaus išsilavinimo, nes svajojo, kad jis taps valdininku ar žinomu mokslininku. Tačiau potraukis piešti, kuris į Ankstyvieji metai pasirodė mieluose piešiniuose, vėliau, jau paauglystėje, atsivedė Rembrandtą į vieno iš vietinių tapytojų dirbtuves. Ten jis mokėsi tik šešis mėnesius, o tada atidarė savo.

Rembrandto mokytojai buvo praeities amžininkai ir menininkai. Įvaldė tapybos ir graviravimo techniką, studijavo Italijos meną iš kopijų. Vienas pirmųjų paveikslų – „Tulpos anatomijos pamoka“. Galima sakyti, kad būtent nuo šios drobės Rembrantas pradėjo savo savarankišką kūrybinį kelią. Jo biografija sako, kad pirmieji keleri metai po tapybos baigimo jo gyvenime buvo tik džiaugsmingi įvykiai.

Saksija

Būdamas dvidešimt penkerių, menininkas persikėlė į sostinę, o po trejų metų vedė burmistro dukrą. Mergaitės vardas buvo Saksia. Ir ji tapo pagrindine meistro mūza. Žmonos įvaizdį garsus portretų tapytojas įamžina nepaprastu švelnumu.

Šeimos laimė sutapo su kūrybiniu pakilimu – Rembrantas pradėjo gauti labai apmokamų užsakymų iš turtingų žmonių. Tuo pačiu metu jis turėjo daug studentų. Menininkui pagaliau pavyko įsigyti nuosavas namas. kurio trumpa biografija išdėstyta straipsnyje, ne tik daug rašė, bet ir gerbė kitų meistrų talentą. Jis buvo kolekcininkas, kolekcionavo autentiškas kriaukles, vazas ir senovinius biustus. Jo naujame name užteko vietos dirbtuvėms, gyvenamosioms patalpoms ir ypatingai patalpai, kurioje buvo laikomi Rafaelio, Diurerio ir Mantenjos darbai.

Taip prasidėjo jo Rembrandtas, kurio trumpa biografija apima tik vieną nedidelį pripažinimo ir sėkmės laikotarpį, būtent 30-uosius. Per šį laiką menininkas nutapė daugiau nei šešiasdešimt portretų. Garsiausias iš jų – „Danae“. Darbo su šiuo paveikslu laikotarpiu tapytojas buvo šlovės zenite.

Tačiau staiga viskas pasikeitė: mirė trys vaikai, mirė jo mylima žmona. Netrukus jis neteko mamos ir seserų. Rembrantas liko vienas su savo mažamečiu sūnumi. Gyvenimas suteikė plyšį, kuris nesitęsė iki jo dienų pabaigos.

Skurdas

50-aisiais užsakymų vis mažiau. Turtingiems žmonėms jo portretų nebereikėjo. Paveikslų nereikėjo ir bažnyčiose. Tai buvo paaiškinta tuo, kad protestantizmas vis dėlto nugalėjo Olandijoje, kurios atstovai labai neigiamai žiūrėjo į religinių motyvų panaudojimą vaizduojamajame mene.

Be to, leido pajusti neapmokėtos skolos. Rembrandtas buvo oficialiai iškeltas į teismą. Jis buvo pripažintas nemokiu, visas turtas parduotas. Tačiau ir po to ne visi kreditoriai buvo patenkinti, o teismas nusprendė, kad ateityje kuriami paveikslai taip pat turėtų atitekti likusioms skoloms padengti. Visa tai reiškė absoliučiai elgetišką egzistavimą.

Tapytojas, praeityje pažinęs šlovę ir turtus, sulaukęs penkiasdešimties virto vienišu, užmirštu vargšu. Nors jis vis dar daug rašė, visas jo drobes iškart atėmė kreditoriai. Paguoda buvo antroji žmona, su kuria Rembrandtas buvo tik civilinėje santuokoje, kurią visuomenė vertino labai nepalankiai. Tačiau vesti šią moterį jam reiškė sūnaus globos praradimą.

Taip prasidėjo naujas sunkus laikotarpis, kurį Rembrandtas Harmensas van Rijnas vis dėlto ištvėrė neįprastai drąsiai. Nuo tos akimirkos menininko biografija daugiau susideda iš sielvarto, o jei ir buvo nušvitimo akimirkų, tai neilgam, o paskui vėl atsitiko kažkokia tragedija.

Hendrickje

Antrosios žmonos atvaizdas užfiksuotas ir garsaus tapytojo drobėse. Ji buvo prastesnė už pirmąją jaunyste ir grožiu, tačiau menininkė žiūrėjo į ją meilės akimis ir vaizdavo su didele šiluma. Tačiau bažnyčia pasmerkė jo gyvenimo būdą, o antrosios žmonos Rembrandtui padovanota dukra buvo paskelbta nesantuokine. Sunki padėtis lėmė tai, kad tapytojo šeima buvo priversta persikelti į vieną skurdžiausių Amsterdamo kvartalų.

Rembrandtas, kurio biografijoje yra daug liūdnų faktų, išmoko tikra meilė. Ir Hendrickje buvo ne tik rūpestingas ir mylinti žmona, bet ir išsiskiriantis nepaprastu gerumu. Ši moteris galėjo pakeisti Rembrandto sūnaus motiną iš pirmosios santuokos.

Kartu pavyko pagerinti finansinę padėtį. Tai padaryti menininkui padėjo sūnus, kuris kartu su pamote atidarė antikvariatą. Tačiau likimas ir toliau išbandė menininką. 1663 metais jis neteko savo mylimosios Hendrickje Rembrandt.

Biografija ir knygos, skirtos didžiojo meistro biografijai, byloja, kad jo gyvenime buvo dar viena mūza. Ši moteris buvo daug jaunesnė už Rembrandtą, bet nelaimingas menininkas ją išgyveno.

Sūnus mirė praėjus penkeriems metams po Hendrickje mirties. Su Rembrandtu, kuriam tuo metu buvo keturiolika, liko tik jo dukra. Tačiau, nepaisant visko, tapytojas tuo nesustojo ir nepasidavė. Taip pat toliau piešė paveikslus, karpė graviūras...

1669 metais puikus tapytojas mirė ant dukters rankų. Jis išėjo tyliai ir nepastebimai. Ir jo talentas buvo įvertintas tik po jo mirties.

Kūrimas

Rembrandto biografija - kankinio biografija. Jo kūryba yra viršūnė, tačiau šis meistras buvo labai vienišas tarp savo kolegų menininkų. Amžininkai jo nepripažino. Tačiau baroko menas, o ypač Mikelandželo kūryba, turėjo didžiulę įtaką olandų tapytojo kūrybai.

Tai, ką matė savo akimis, dailininkas nutapė Tikras gyvenimas. Rembrandto biografija sako, kad jo gyvenimas susiklostė taip, kad jis turėjo galimybę pamatyti pasaulis be pagražinimų. Liūdną kontempliacijos patirtį jis perkėlė į drobę. Tačiau tai, kaip jis tai padarė, buvo neįprastai poetiškas. Van Rijno drobėse visada karaliauja prieblanda. Švelni auksinė šviesa išryškina figūras iš jo.

Bibliniai motyvai

Religija užėmė svarbią vietą olandų menininko kūryboje. Čia jis parodė savo įgūdžių originalumą. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis visame pasaulyje kūrybinis būdas už Rembrandtą buvo biblinės istorijos. Net tada, kai religinės tematikos paveikslai nebeturėjo paklausos, tapė juos sau, nes jautė tam nenumaldomą poreikį. Šiai temai skirtose drobėse jis įdėjo savo sielą, maldą ir gilų Evangelijos skaitymą.

Naujausi menininko darbai nuostabūs. Ir pirmas dalykas, kuris krenta į akis, yra stiliaus rafinuotumas, įsiskverbimo į vidinį pasaulį gylis meniniai vaizdai. Rembrandto biografija ir jo paveikslai, atrodo, neturi jokio ryšio. Vaizdai drobėse tokie taikūs, kad nedera su sunkiu tragišku autoriaus likimu.

Naujas žanras

Pastaraisiais metais menininkas dažnai piešė autoportretus. Žiūrint į juos susidaro įspūdis, kad Rembrantas bandė išnarplioti savo gyvenimą. Žvelgdamas į juos, kaip į veidrodį, jis siekė pažinti savo likimą ir Dievo planą, kuris taip keistai vedė jį per gyvenimą. Jo autoportretai buvo ne tik kūrybos viršūnė. Pasaulio mene nieko panašaus nėra. Šios drobės neturi analogų portretų istorijoje.

Įjungta naujausi autoportretai pasirodo žmogus su dvasingu veidu, herojiškai ištveriantis sunkius išbandymus ir įveikiantis netekties kartėlį. Rembrantas yra savotiškos rūšies įkūrėjas.Tokie paveikslai perteikia ne tik išvaizdą, bet ir žmogaus likimą, jo vidinį pasaulį.

Penktojo dešimtmečio Rembrandto biografija ir kūryba pirmiausia pasižymi išskirtiniais pasiekimais rašant portretą. Šiuo laikotarpiu jo darbai, kaip taisyklė, išsiskyrė įspūdingu dydžiu, formų monumentalumu ir ramiomis, taikiomis pozomis. Sėdinčiosios dažnai sėdėdavo pompastiškuose giliuose foteliuose, rankas sudėjusios ant kelių ir veidus nukreipusios į žiūrovą. Vienas iš būdingų puikaus portretų tapytojo bruožų – veido ir rankų paryškinimas šviesa.

Paprastai sėdėjo vidutinio amžiaus žmonės, išmintingi sunkia gyvenimo patirtimi – senukai ir moterys su liūdnomis mintimis veiduose ir pervargusios rankos. Tokie modeliai suteikė menininkui galimybę puikiai pademonstruoti ne tik išorinius senatvės požymius, bet ir vidinį žmogaus pasaulį. Neįprastai sielos kupinuose didžiojo Rembrandto portretuose galima pajusti žmogaus nugyventą gyvenimą po ilgų studijų. Kai meistras vaizdavo gimines, draugus, nepažįstamus senolius, miesto elgetas, jis nuostabiu budrumu galėjo perteikti šiek tiek juntamus dvasinius judesius, gyvą drebėjimą veide ir net nuotaikų kaitą.

Šio meistro palikimas yra didžiulis. Rembrantas išsiskyrė neįtikėtinu darbingumu: jis sukūrė daugiau nei du šimtus penkiasdešimt paveikslų, tris šimtus graviūrų ir tūkstančius piešinių. Puikus meistras mirė skurde. Ir tik po mirties Rembrandto sukurtos drobės buvo pradėtos brangiai vertinti.

Šiame straipsnyje pateikiama trumpa olandų tapytojo biografija ir kūryba. Tačiau tai suteikia labai paviršutinišką supratimą sunkus kelias genijus, suvaidinęs išskirtinį vaidmenį pasaulio raidoje vaizdiniai menai. Šiandien meistro drobės yra daugelyje pasaulio muziejų ir yra įtrauktos į privačias kolekcijas.