Santrauka apie van Gogo mirtį. Išradinga Van Gogho beprotybė
Vincento van Gogho gyvenimas, mirtis ir kūryba buvo gana gerai ištirta. Apie didįjį olandą parašyta dešimtys knygų ir monografijų, apginta šimtai disertacijų, nufilmuota keletas filmų. Nepaisant to, tyrinėtojai nuolat randa naujų faktų iš menininko gyvenimo. Neseniai mokslininkai suabejojo kanonine genijaus savižudybės versija ir pateikė savo versiją.
Van Gogho biografijos tyrinėtojai Stevenas Naifehas ir Gregory White'as Smithas mano, kad menininkas nenusižudė, o tapo nelaimingo atsitikimo auka. Mokslininkai padarė tokią išvadą atlikę didelio masto paieškos darbus ir išstudijavę daugybę liudininkų ir menininko draugų dokumentų bei atsiminimų.
Gregory White Smith ir Steve Knife
Nyfi ir White Smith sukūrė savo darbą kaip knygą „Van Goghas. Gyvenimas“. Darbas prie naujos biografijos Olandų menininkas užtruko daugiau nei 10 metų, nepaisant to, kad mokslininkams aktyviai talkino 20 tyrinėtojų ir vertėjų.
Auvers-sur-Oise puoselėja menininko atminimą
Yra žinoma, kad Van Gogas mirė viešbutyje nedideliame Auvers-sur-Oise miestelyje, esančiame 30 km nuo Paryžiaus. Buvo manoma, kad 1890 metų liepos 27 dieną menininkas išėjo pasivaikščioti po vaizdingas apylinkes, per kurias nusišovė į širdies sritį. Kulka nepasiekė taikinio ir nusileido žemiau, todėl žaizda, nors ir sunki, bet nepriėmė iš karto mirties.
Vincentas van Goghas „Kviečių laukas su javapjūte ir saule“ Saint-Remy, 1889 m. rugsėjis
Sužeistas Van Gogas grįžo į savo kambarį, kur viešbučio savininkas iškvietė gydytoją. Kitą dieną į Auvers-sur-Oise atvyko dailininko brolis Theo, kurio glėbyje jis mirė 1890 m. liepos 29 d., 1.30 val., praėjus 29 valandoms po mirtino šūvio. Paskutiniai Van Gogho žodžiai buvo „La tristesse durera toujours“ (Liūdesys tęsis amžinai).
Auvers-sur-Oise. Taverna „Ravu“, kurios antrame aukšte mirė didysis olandas
Tačiau, remiantis Stepheno Knyfio tyrimais, Van Gogas nėjo pasivaikščioti į kviečių laukus Auvers-sur-Oise pakraštyje, kad atimtų sau gyvybę.
„Jį pažinoję žmonės manė, kad jį netyčia nužudė pora vietinių paauglių, bet jis nusprendė juos apsaugoti ir prisiėmė kaltę.
Taip galvoja Naifi, remdamasis daugybe nuorodų į tai keista istorija liudininkai. Ar menininkas turėjo ginklą? Greičiausiai taip ir buvo, nes Vincentas kažkada įsigijo revolverį paukščių pulkams atbaidyti, o tai dažnai trukdydavo semtis iš gyvenimo gamtoje. Tačiau tuo pat metu niekas negali tiksliai pasakyti, ar Van Gogas tą dieną pasiėmė ginklus.
Mažytė spinta, kurioje jis praleido Paskutinės dienos Vincentas van Gogas, 1890 m. ir dabar
Pirmą kartą neatsargios žmogžudystės versiją dar 1930 metais iškėlė žinomas tapytojo biografijos tyrinėtojas Johnas Renwaldas. Renwaldas lankėsi Auvers-sur-Oise mieste ir kalbėjosi su keliais gyventojais, kurie vis dar prisimena tragišką įvykį.
Taip pat Johnas galėjo susipažinti su sužeistąjį jo kambaryje apžiūrėjusio gydytojo medicininiais įrašais. Pagal žaizdos aprašymą kulka į pilvo ertmę pateko viršutinėje dalyje artima liestinės trajektorija, o tai visai nebūdinga atvejams, kai žmogus nusišauna.
Vincento ir jo brolio Theo kapai, kurie menininką išgyveno tik šešis mėnesius
Stephenas Nyfi knygoje pateikia labai įtikinamą to, kas nutiko, versiją, kurioje jo jauni pažįstami tapo genijaus mirties kaltininkais.
„Buvo žinoma, kad šie du paaugliai tuo paros metu dažnai eidavo išgerti su Vincentu. Vienas iš jų turėjo kaubojišką kostiumą ir netinkamai veikiantį ginklą, su kuriuo jis vaidino kaubojų“.
Mokslininkas mano, kad neatsargus elgesys su ginklu, kuris taip pat buvo sugedęs, lėmė nevalingą šūvį, kuriuo Van Gogas buvo mirtinai sužeistas į skrandį. Mažai tikėtina, kad paaugliai norėjo vyresnio draugo mirties – greičiausiai įvyko žmogžudystė dėl neatsargumo. Kilnus menininkas, nenorėdamas gadinti jaunuolių gyvenimo, prisiėmė kaltę sau ir liepė vaikinams patylėti.
Visas jo gyvenimas yra savęs ieškojimas. Jis buvo ir prekeivis meno kūriniais, ir pamokslininkas atokiame kaime. Daug kartų jam atrodė, kad gyvenimas baigėsi, niekada neras darbo, kuris atspindėtų jo vidinius poreikius. Kai pradėjo tapyti, jam buvo beveik 30 metų.
Atrodytų, kokios žmonių XXI amžiaus, tai priklauso nuo kai kurių išprotėjęs menininkas? Bet jei kada nors pagalvojote, koks vienišas gali būti žmogus pasaulyje, kaip sunku rasti savo vietą gyvenime, savo versle, Van Gogas jus sudomins ne tik kaip „kažkoks menininkas“, bet ir taip pat kaip nuostabus ir tragiškas žmogus.
Kai žmogus turi ugnį viduje ir turi sielą, jis nesugeba jų sutramdyti. Leisk jam sudegti, o ne užgęsti. Kas viduje, vis tiek išeis.
Žvaigždėta naktis, 1889 m
Aš laikau gyvenimą be meilės nuodėminga amoralia būsena.
Autoportretas su nupjauta ausimi, 1889 m
Žmogus sieloje neša ryškią liepsną, bet niekas nenori šalia jos kaitintis; praeiviai pastebi tik pro kaminą išeinančius dūmus ir leidžiasi toliau.
Žydi migdolų šakelė, 1890 m
Kalbant apie mane, aš tikrai nieko nežinau, bet žvaigždžių spindėjimas priverčia svajoti.
Žvaigždėta naktis virš Ronos, 1888 m
Net jei gyvenime pavyks šiek tiek aukščiau pakelti galvą, vis tiek darysiu tą patį – gersiu su pirmu sutiktu žmogumi ir tuoj pat parašysiu.
Van Gogo kėdė su pypke, 1888 m
Vakare vaikščiojau apleista pajūriu. Tai nebuvo juokinga ar liūdna – buvo gražu.
Tikėdamasi, kad su Gogenu turėsime bendras dirbtuves, noriu jas papuošti. Keletas didelių saulėgrąžų – daugiau nieko.
Dabartinė karta manęs nenori: na, man jis nerūpi.
Mano nuomone, aš dažnai, nors ir ne kiekvieną dieną, esu pasakiškai turtingas – ne pinigais, o tuo, kad savo darbe randu tai, kam galiu skirti sielą ir širdį, kas mane įkvepia ir įprasmina mano gyvenimą. .
Kelias su kiparisais ir žvaigžde, 1890 m
Paskutiniai Vincento van Gogho žodžiai: „Liūdesys truks amžinai“
Sociologų teigimu, pasaulyje yra trys garsiausi menininkai: Leonardo da Vinci, Vincentas van Goghas ir Pablo Picasso. Leonardo yra „atsakingas“ už senųjų meistrų meną, Van Gogas – už XIX amžiaus impresionistus ir postimpresionistus, o Picasso – už XX amžiaus abstrakčius ir modernistus. Tuo pačiu, jei Leonardo visuomenės akyse pasirodo ne tiek kaip tapytojas, kiek universalus genijus, o Pikasas kaip madingas „pasaulietinis liūtas“ ir visuomenės veikėjas- kovotojas už taiką, tada Van Gogas įkūnija būtent menininką. Jis laikomas beprotišku vienišu genijumi ir kankiniu, negalvojusiu apie šlovę ir pinigus. Tačiau šis įvaizdis, prie kurio visi yra pripratę, yra ne kas kita, kaip mitas, kuris buvo naudojamas Van Goghui „hipeuoti“ ir jo paveikslams parduoti siekiant pelno.
Legenda apie menininką remiasi tikru faktu – tapyti jis ėmėsi jau būdamas subrendęs žmogus, o vos per dešimt metų „nubėgo“ keliu nuo pradedančiojo menininko iki meistro, pavertusio idėją apie grožį. menas aukštyn kojom. Visa tai net per Van Gogho gyvenimą buvo suvokiama kaip „stebuklas“, kuris neturėjo tikro paaiškinimo. Menininko biografija nebuvo kupina nuotykių, tokių kaip Paulo Gogeno likimas, kuris sugebėjo būti ir biržos makleriu, ir jūreiviu, o mirė nuo europiečiui pasauliečiui egzotiškų raupsų ne mažiau egzotiškoje Hiva-Oa kelyje. iš Markizo salų. Van Gogas buvo „nuobodus darbštuolis“ ir, neskaitant keistų psichikos priepuolių, atsiradusių jam prieš pat mirtį, ir pačią mirtį dėl bandymo nusižudyti, mitų kūrėjams nebuvo prie ko prisirišti. . Tačiau šiais keliais „koziriais“ žaidė tikri savo amato meistrai.
Pagrindinis „Meistro legendos“ kūrėjas buvo vokiečių galeristas ir meno istorikas Julius Meyer-Graefe. Jis greitai suprato didžiojo olando genialumo mastą, o svarbiausia – jo paveikslų rinkos potencialą. 1893 metais dvidešimt šešerių galerininkas nusipirko paveikslą „Įsimylėjusi pora“ ir sumanė „reklamuoti“ perspektyvų gaminį. Turėdamas gyvą rašiklį, Meyer-Graefe nusprendė parašyti patrauklią menininko biografiją kolekcionieriams ir meno mylėtojams. Jis nerado jo gyvo, todėl buvo „laisvas“ nuo asmeninių įspūdžių, kurie slėgė meistro amžininkus. Be to, Van Goghas gimė ir užaugo Olandijoje, bet kaip tapytojas pagaliau susiformavo Prancūzijoje. Vokietijoje, kur Meyer-Graefe pradėjo pristatyti legendą, niekas nieko nežinojo apie menininką, o galerijos savininkas meno kritikas pradėjo nuo „ švarus šiferis“. Jis ne iš karto „pajuto“ to beprotiško vienišo genijaus įvaizdį, kurį dabar žino visi. Iš pradžių Meyerio Van Gogas buvo " sveikas žmogus iš žmonių“, o jo kūryba – „meno ir gyvenimo harmonija“ ir naujovės šauklys didelis stilius, kurį Meyer-Graefe laikė moderniu. Tačiau Art Nouveau per keletą metų išnyko, o Van Gogas, vadovaujamas iniciatyvaus vokiečio, „persikvalifikavo“ į avangardo maištininką, kuris vadovavo kovai su samanotais realistais. Anarchistas Van Gogas buvo populiarus bohemiškuose menininkų sluoksniuose, tačiau jis atbaidė pasauliečius. Ir tik legendos „trečiasis leidimas“ visus tenkino. „Mokslinėje monografijoje“ 1921 m. „Vinsentas“ su neįprasta tokio pobūdžio literatūrai paantrašte „Dievo ieškančiojo romanas“ Meyer-Graefe supažindino visuomenę su šventuoju bepročiu, kurio ranką vedė Dievas. . Šios „biografijos“ akcentas buvo pasakojimas apie nupjautą ausį ir kūrybinę beprotybę, kuri mažą, vienišą žmogų, kaip Akaky Akakievich Bashmachkin, iškėlė į genialumo aukštumas.
 Vincentas Van Gogas. 1873 m |
Tikrasis Vincentas van Gogas turėjo mažai ką bendro su „Vincentu“ Meyer-Graefe'u. Iš pradžių jis baigė prestižinę privačią gimnaziją, laisvai kalbėjo ir rašė trimis kalbomis, daug skaitė, dėl to Paryžiaus menininkų sluoksniuose pelnė Spinozos pravardę. Už Van Gogo stovėjo didelė šeima, kuri niekada nepaliko jo be palaikymo, nors ji ir nebuvo entuziastingai jo eksperimentais. Jo senelis buvo garsus senų rankraščių knygrišys keliems Europos teismams, trys jo dėdės sėkmingai prekiavo meno kūriniais, o vienas – admirolas ir uosto kapitonas Antverpene, jo namuose gyveno, kai studijavo šiame mieste. Tikrasis Van Gogas buvo gana blaivus ir pragmatiškas žmogus.
Pavyzdžiui, vienas iš pagrindinių legendos „ėjimas pas žmones“ „dievo ieškojimo“ epizodų buvo tai, kad 1879 m. Van Gogas buvo pamokslininkas Belgijos kalnakasybos regione Borinage. Ko Meyer-Graefe ir jo pasekėjai nesukūrė! Čia ir „pertrauka su aplinka“ ir „noras kentėti kartu su vargšais ir vargšais“. Viskas paaiškinama paprastai. Vincentas nusprendė pasekti tėvo pėdomis ir tapti kunigu. Norint gauti orumą, reikėjo penkerius metus mokytis seminarijoje. Arba – per trejus metus išklausyti pagreitintą kursą evangelinėje mokykloje pagal supaprastintą programą ir net nemokamai. Prieš visa tai buvo privaloma šešių mėnesių misionieriško darbo „patirtis“ užmiestyje. Čia Van Gogas nuėjo pas kalnakasius. Žinoma, jis buvo humanistas, stengėsi padėti šiems žmonėms, bet niekada negalvojo su jais suartėti, visada likdamas viduriniosios klasės atstovu. Baigęs kadenciją Borinaže, Van Gogas nusprendė stoti į evangelikų mokyklą, o tada paaiškėjo, kad pasikeitė taisyklės ir tokie olandai kaip jis, skirtingai nei flamandai, turėjo mokėti už mokslą. Po to įžeistas „misionierius“ paliko religiją ir nusprendė tapti menininku.
Ir šis pasirinkimas taip pat nėra atsitiktinis. Van Goghas buvo profesionalus meno prekiautojas – didžiausios bendrovės „Goupil“ meno prekiautojas. Partneris jame buvo jo dėdė Vincentas, kurio vardu jaunasis olandas buvo pavadintas. Jis jį globojo. „Goupil“ vaidino pagrindinį vaidmenį Europoje prekiaujant senaisiais meistrais ir solidžia modernia akademine tapyba, tačiau nepabijojo parduoti „nuosaikių novatorių“, tokių kaip Barbizonai. 7 metus Van Goghas padarė sunkią karjerą, paremtą šeimos tradicijos antikvarinis verslas. Iš Amsterdamo filialo jis persikėlė iš pradžių į Hagą, vėliau – į Londoną, o galiausiai – į bendrovės būstinę Paryžiuje. Bėgant metams Goupil bendrasavininko sūnėnas baigė rimtą mokyklą, studijavo pagrindinius Europos muziejus ir daugybę uždarų privačių kolekcijų, tapo tikru ne tik Rembrandto ir mažųjų olandų, bet ir prancūzų tapybos ekspertu - nuo Ingres iki Delacroix. „Būdamas apsuptas paveikslų, – rašė jis, – užsidegiau jiems pašėlusia, pašėlusia meile. Jo stabas buvo prancūzų menininkas Jeanas Francois Milletas, tuo metu garsėjęs savo „valstiečių“ drobėmis, kurias „Goupil“ pardavinėjo dešimtis tūkstančių frankų.
 Dailininko brolis Teodoras Van Gogas |
Van Gogas ketino tapti tokiu sėkmingu „žemesnių klasių gyvenimo rašytoju“, kaip Milletas, naudodamasis savo žiniomis apie kalnakasių ir valstiečių gyvenimą, įgytas Borinage. Priešingai legendai, meno prekeivis Van Goghas nebuvo toks ryškus mėgėjas kaip tokie „sekmadienio menininkai“ kaip muitininkas Ruso ar dirigentas Pirosmani. Turėdamas pagrindines meno istorijos ir teorijos žinias bei prekybą juo, užsispyręs olandas, būdamas dvidešimt septynerių, pradėjo sistemingai mokytis tapybos amato. Pradėjo piešdamas pagal naujausius specialius vadovėlius, kuriuos jam iš visos Europos atsiųsdavo dėdės, prekiaujantys meno kūriniais. Van Goghui ranką padėjo jo giminaitis, menininkas iš Hagos Antonas Mauve'as, kuriam dėkingas studentas vėliau skyrė vieną savo paveikslą. Van Goghas netgi įstojo į Briuselio, o paskui į Antverpeno dailės akademiją, kur studijavo tris mėnesius, kol išvyko į Paryžių.
Ten naujai nukaldintą menininką 1886 metais įkalbėjo jo jaunesnysis brolis Teodoras. Šis buvęs sėkmingas meno prekiautojas suvaidino pagrindinį vaidmenį meistro likime. Teo patarė Vincentui atsisakyti „valstiečių“ tapybos, paaiškindamas, kad tai jau „ariamas laukas“. Be to, „juodieji paveikslai“, tokie kaip „Bulvių valgytojai“, visada buvo parduodami prasčiau nei lengvas ir džiaugsmingas menas. Kitas dalykas – impresionistų „šviesos tapyba“, tiesiogine prasme sukurta sėkmei: kieta saulė ir atostogos. Visuomenė anksčiau ar vėliau tai įvertins.
Teo Matytojas
Taigi Van Goghas atsidūrė „naujojo meno“ sostinėje – Paryžiuje ir Theo patartas įstojo į privačią Fernand Cormon studiją, kuri tuomet buvo naujos eksperimentuojančių menininkų kartos „personalo kalvė“. Ten olandas artimai bendravo su tokiais būsimais postimpresionizmo ramsčiais kaip Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ir Lucien Pissarro. Van Gogas studijavo anatomiją, dažė iš gipso ir tiesiogine prasme įsisavino visas naujas idėjas, kurias sėmėsi Paryžius.
Theo supažindina jį su pagrindiniais meno kritikais ir savo menininkų klientais, tarp kurių buvo ne tik įsitvirtinę Claude'as Monet, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro, Auguste'as Renoiras ir Edgaras Degas, bet ir „kylančios žvaigždės“ Signacas ir Gauguinas. Tuo metu, kai Vincentas atvyko į Paryžių, jo brolis vadovavo „eksperimentiniam“ Goupil padaliniui Monmartre. Žmogus, puikiai jaučiantis naujoves ir puikus verslininkas, Theo buvo vienas pirmųjų, pastebėjusių puolimą. nauja era mene. Jis įtikino konservatyvią Goupil vadovybę leisti jam užsiimti "šviesos tapybos" prekyba. Galerijoje Theo surengė personalines Camille'o Pissarro, Claude'o Monet ir kitų impresionistų, prie kurių Paryžius po truputį pradėjo priprasti, parodas. Vienu aukštu aukščiau, jo nuosavas butas, jis surengė įžūlios jaunystės paveikslų „kintamas parodas“, kurias Goupil bijojo rodyti oficialiai. Tai buvo XX amžiuje madingas elitinių „butų parodų“ prototipas, o Vincento darbai tapo jų akcentu.
1884 m. broliai Van Goghai sudarė susitarimą vienas su kitu. Mainais už Vincento paveikslus Theo moka jam 220 frankų per mėnesį ir aprūpina teptukais, drobėmis ir dažais. geriausia kokybė. Beje, dėl to Van Gogho paveikslai, skirtingai nei Gogeno ir Tulūzos-Lotreko darbai, kurie dėl pinigų stokos rašė ant bet ko, yra taip gerai išsilaikę. 220 frankų buvo ketvirtadalis gydytojo ar teisininko mėnesinės algos. Paštininkas Josephas Roulinas Arlyje, kurį legenda pavertė kažkuo panašiu į „ubago“ Van Gogho globėją, gavo perpus mažiau ir, skirtingai nei vienišas menininkas, išmaitino šeimą su trimis vaikais. Van Gogas netgi turėjo pakankamai pinigų sukurti japoniškų spaudinių kolekciją. Be to, Theo aprūpino brolį „kombinezonais“: palaidinėmis ir garsiomis skrybėlėmis, reikalingomis knygomis ir reprodukcijomis. Jis taip pat sumokėjo už Vincento gydymą.
Visa tai nebuvo paprasta labdara. Broliai sugalvojo ambicingą planą sukurti rinką postimpresionistinei tapybai – menininkų kartai, kuri pakeistų Monetą ir jo draugus. Ir su Vincentu van Goghu kaip vienu iš šios kartos lyderių. Norėdami sujungti iš pažiūros nesuderinamą – rizikingą avangardinį bohemijos pasaulio meną ir komercinė sėkmė garbingojo Goupilio dvasia. Čia jie beveik šimtmečiu lenkė savo laiką: tik Andy Warholas ir kiti amerikiečių popartistai sugebėjo iš karto praturtėti avangardiniu menu.
"Neatpažintas"
Apskritai Vincento van Gogho padėtis buvo unikali. Jis dirbo dailininku pagal sutartį su meno prekeiviu, kuris buvo viena iš pagrindinių figūrų „šviesos tapybos“ rinkoje. O tas meno prekeivis buvo jo brolis. Pavyzdžiui, neramus valkata Gogenas, skaičiuojantis kiekvieną franką, apie tokią situaciją galėjo tik pasvajoti. Be to, Vincentas nebuvo paprasta marionetė verslininko Theo rankose. Jis taip pat nebuvo nesamdinis, kuris nenorėjo parduoti savo paveikslų profanams, kuriuos už dyką išdalino „giminingoms sieloms“, kaip rašė Meyer-Graefe. Van Gogas, kaip ir bet kuris normalus žmogus, pripažinimo troško ne iš tolimų palikuonių, o per savo gyvenimą. prisipažinimai, svarbus ženklas kurie jam buvo pinigai. Ir būdamas buvęs meno prekeivis, jis žinojo, kaip tai pasiekti.
Viena pagrindinių jo laiškų Theo temų – jokiu būdu ne Dievo ieškojimas, o diskusijos apie tai, ką reikia padaryti, norint pelningai parduoti paveikslus, o kuris paveikslas greitai atsidurs pirkėjo širdyje. Norėdamas reklamuoti rinką, jis sugalvojo nepriekaištingą formulę: „Niekas nepadės mums geriau parduoti savo paveikslų, nei pripažinimas, kad jie yra gera puošmena viduriniosios klasės namams“. Pats Van Goghas 1887 m. surengė dvi parodas kavinėje „Tambourine“ ir „La Forche“ restorane Paryžiuje ir net pardavė kelis jų darbus, siekdamas aiškiai parodyti, kaip postimpresionistų paveikslai „atrodytų“ buržuaziniame interjere. Vėliau legenda šį faktą suvaidino kaip menininko, kurio niekas nenorėjo leisti į įprastas parodas, nevilties aktą.
Tuo tarpu jis buvo nuolatinis parodų dalyvis Salon des Indépendants ir Laisvajame teatre – madingiausiose to meto Paryžiaus intelektualų vietose. Jo paveikslus eksponuoja meno prekiautojai Arsene'as Portier, George'as Thomasas, Pierre'as Martinas ir Tanguy. Didysis Cezanne'as gavo galimybę parodyti savo darbus personalinėje parodoje tik būdamas 56 metų, po beveik keturių dešimtmečių sunkaus darbo. Tuo tarpu šešerių metų patirtį turinčio menininko Vincento kūrybą bet kada buvo galima pamatyti Theo „butų parodoje“, kurioje lankėsi visas meno pasaulio sostinės – Paryžiaus – meninis elitas.
Tikrasis Van Gogas mažiausiai panašus į legendos atsiskyrėlį. Jis yra tarp žymiausių epochos menininkų, kurių įtikinamiausias įrodymas yra keli olando portretai, nutapyti Tulūzos-Lotreco, Rousselio, Bernardo. Lucienas Pissarro vaizdavo jį kalbantis su įtakingiausiu tų metų meno kritiku Fenelonu. Van Gogą Camille'as Pissarro įsiminė dėl to, kad jis nedvejodamas sustabdė jam reikalingą žmogų gatvėje ir parodė savo paveikslus prie pat kažkokio namo sienos. Tokioje situacijoje tiesiog neįmanoma įsivaizduoti tikro atsiskyrėlio Cezanne.
Legenda tvirtai įtvirtino Van Gogho neatpažinimo idėją, kad per jo gyvenimą buvo parduotas tik vienas jo paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, kuris dabar kabo Maskvos muziejuje. vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškinas. Tiesą sakant, šios drobės pardavimas iš parodos Briuselyje 1890 m. už 400 frankų buvo Van Gogho proveržis į rimtų kainų pasaulį. Jis pardavė ne blogiau nei jo amžininkai Seurat ar Gauguin. Pagal dokumentus žinoma, kad iš menininko buvo nupirkta keturiolika darbų. Pirmą kartą tai padarė šeimos draugas, olandų meno prekiautojas Terstigas, 1882 m. vasarį, o Vincentas Theo parašė: „Pirmoji avis perėjo tiltą“. Tiesą sakant, buvo daugiau pardavimų; tiesiog nebuvo tikslių įrodymų apie likusią dalį.
Kalbant apie nepripažinimą, nuo 1888 m žymių kritikų Gustave'as Kahnas ir Felixas Fénelonas, apžvelgdami „nepriklausomų“, kaip tuomet buvo vadinami avangardistai, parodas, išskiria naujus ir šviesūs darbai Van Gogas. Kritikas Octave Mirbeau patarė Rodinui nusipirkti jo paveikslus. Jie buvo tokio įžvalgaus žinovo kaip Edgaras Degas kolekcijoje. Net per savo gyvenimą Vincentas laikraštyje Mercure de France perskaitė, kad jis puikus menininkas, Rembrandto ir Halso įpėdinis. Jis visa tai parašė savo straipsnyje skirta kūrybai„nuostabusis olandas“, kylanti „naujosios kritikos“ Henri Aurier žvaigždė. Jis ketino sukurti Van Gogho biografiją, bet, deja, netrukus po paties menininko mirties mirė nuo tuberkuliozės.
Apie protą, laisvą „iš pančių“Tačiau „biografiją“ paskelbė Meyeris-Graefe'as ir joje jis ypač nutapė „intuityvų, laisvą nuo proto pančių“ Van Gogho kūrybos procesą.
„Vincentas tapė akloje, nesąmoningoje ekstazėje. Jo temperamentas išsiliejo ant drobės. Medžiai šaukė, debesys medžiojo vienas kitą. Saulė atsivėrė kaip akinanti skylė, vedanti į chaosą.
Lengviausias būdas paneigti šią Van Gogho mintį yra paties menininko žodžiai: „Didybę sukuria ne tik impulsyvus veiksmas, bet ir daugelio dalykų, kurie buvo sujungti į vieną visumą, bendrininkavimas ... Su menu, kaip ir su viskuo: didybė kartais nėra kažkas atsitiktinio, o turi būti sukurta užsispyrusios valingos įtampos.
Didžioji dauguma Van Gogho laiškų yra skirti tapybos „virtuvei“: tikslų, medžiagų, technikos iškėlimui. Meno istorijoje beveik precedento neturintis įvykis. Olandas buvo tikras darboholikas ir tvirtino: „Mene turi dirbti kaip keli juodaodžiai ir nusimesti odą“. Gyvenimo pabaigoje jis tikrai rašė labai greitai, paveikslą nuo pradžios iki pabaigos buvo galima padaryti per dvi valandas. Bet tuo pat metu jis kartojo mėgstamiausia išraiška Amerikos menininkas Whistleris: „Aš tai padariau per antrą valandą, bet dirbau daug metų, kad per tas dvi valandas nuveiktu ką nors vertingo“.
Van Goghas rašė ne dėl užgaidos – jis ilgai ir sunkiai dirbo tuo pačiu motyvu. Arlio mieste, kur išvykęs iš Paryžiaus įrengė savo dirbtuves, pradėjo 30 darbų seriją, susijusią su bendra kūrybine užduotimi „Kontrastas“. Kontrastinga spalva, teminė, kompozicinė. Pavyzdžiui, pandan „Kavinė Arlyje“ ir „Kambarys Arlyje“. Pirmame paveiksle - tamsa ir įtampa, antrame - šviesa ir harmonija. Toje pačioje eilėje yra keli jo garsiųjų „Saulėgrąžų“ variantai. Visa serija buvo sumanyta kaip „vidutinės klasės būsto“ dekoravimo pavyzdys. Turime gerai apgalvotą kūrybinę ir rinkos strategiją nuo pradžios iki pabaigos. Pamatęs jo paveikslus „nepriklausomų asmenų“ parodoje, Gogenas rašė: „Tu esi vienintelis mąstantis menininkas iš visų“.
Kertinis Van Gogho legendos akmuo yra jo beprotybė. Esą tik tai leido pažvelgti į tokias gelmes, kurios nepasiekiamos paprastiems mirtingiesiems. Tačiau menininkas nuo jaunystės nebuvo pusiau beprotis su genialumo blyksniais. Depresijos periodai, lydimi į epilepsiją panašių priepuolių, dėl kurių jis gydėsi psichiatrijos klinikoje, prasidėjo tik paskutinius pusantrų jo gyvenimo metų. Gydytojai įžvelgė absento poveikį - alkoholinis gėrimas, užpiltas pelynu, kurio destruktyvus poveikis nervų sistema tapo žinoma tik XX a. Tuo pačiu metu menininkas negalėjo rašyti būtent ligos paūmėjimo laikotarpiu. Taigi psichikos sutrikimas Van Gogho genijui ne „padėjo“, o trukdė.
Labai abejotina garsioji istorija su ausimi. Paaiškėjo, kad Van Gogas negalėjo jo nupjauti prie šaknies, jis tiesiog mirtinai nukraujuoja, nes jam buvo suteikta pagalba tik praėjus 10 valandų po incidento. Kaip teigiama medicinos išvadoje, jam buvo nupjauta vienintelė skiltis. Ir kas tai padarė? Yra versija, kad tai atsitiko tą dieną įvykusiame kivirčo su Gogenu metu. Gogenas, patyręs jūreivių kovose, rėžė Van Goghui į ausį, ir dėl visko, ką buvo patyręs, jį ištiko nervų priepuolis. Vėliau, norėdamas pateisinti savo elgesį, Gogenas sukūrė istoriją, kad Van Gogas, ištiktas beprotybės priepuolio, vijosi jį su skustuvu rankose, o paskui save suluošino.
Net paveikslas „Arlio kambarys“, kurio lenkta erdvė buvo laikoma beprotiškos Van Gogho būsenos fiksacija, pasirodė stebėtinai realistiškas. Rasti planai namo, kuriame menininkas gyveno Arlyje. Jo būsto sienos ir lubos iš tiesų buvo nuožulnios. Van Goghas niekada nedažė mėnulio šviesoje su žvakėmis, pritvirtintomis prie skrybėlės. Tačiau legendos kūrėjai visada buvo laisvi nuo faktų. Grėsmingas paveikslas „Kviečių laukas“, kurio kelias eina į tolį, padengtas varnų pulku, jie, pavyzdžiui, paskelbė paskutinę meistro drobę, pranašaujančią jo mirtį. Bet gerai žinoma, kad po to jis parašė kitą visa linija kūriniai, kuriuose nelemtas laukas vaizduojamas suspaustas.
Pagrindinio Van Gogho mito autoriaus Juliaus Meyer-Graefe'o „know-how“ yra ne tik melas, o fiktyvių įvykių, sumaišytų su tikrais faktais, pateikimas net nepriekaištingo pavidalo. mokslinis darbas. Pavyzdžiui, tikras faktas – Van Gogas mėgo dirbti atviras dangus nes netoleravo terpentino kvapo, kuris skiedžiamas dažais“, – fantastiška meistro savižudybės priežasties versija rėmėsi „biografas“. Teigiama, kad Van Gogas įsimylėjo saulę – savo įkvėpimo šaltinį ir neleido sau prisidengti galvos skrybėle, stovėdamas po jos degančiais spinduliais. Visi jo plaukai buvo išdeginti, saulė kepino jo neapsaugotą kaukolę, jis išprotėjo ir nusižudė. Vėlyvieji Van Gogho autoportretai ir jo draugų padaryti mirusio menininko atvaizdai rodo, kad iki mirties jis nenuslinko nuo galvos plaukų.
„Šventojo kvailio įžvalgos“
Van Gogas nusišovė 1890 m. liepos 27 d., kai atrodė, kad jo psichinė krizė buvo įveikta. Netrukus prieš tai buvo išrašytas iš klinikos su išvada: „Pasveikęs“. Pats faktas, kad Auvers, kuriame gyveno Van Gogas, įrengtų kambarių savininkas pastaraisiais mėnesiais savo gyvenimo, patikėjo jam revolverį, kurio menininkui prireikė varnoms atbaidyti dirbant prie eskizų, rodo, kad jis elgėsi visiškai normaliai. Šiandien gydytojai sutaria, kad savižudybė įvyko ne priepuolio metu, o dėl išorinių aplinkybių derinio. Theo vedė, susilaukė vaiko, o Vincentą slėgė mintis, kad brolis užsiims tik šeima, o ne jų planu užkariauti meno pasaulį.
Po mirtino šūvio Van Gogas gyveno dar dvi dienas, buvo stebėtinai ramus ir atkakliai ištvėrė kančias. Jis mirė ant savo nepaguodžiamo brolio, kuris niekada negalėjo atsigauti po šios netekties, ir mirė po šešių mėnesių. Firma „Goupil“ už nedidelę sumą pardavė visus impresionistų ir postimpresionistų darbus, kuriuos Theo Van Gogh buvo sukaupęs Monmartro galerijoje, ir užbaigė eksperimentą „šviesos tapyba“. Vincento van Gogho paveikslus į Olandiją išsivežė Theo našlė Johanna van Gogh-Bonger. Tik XX amžiaus pradžioje didysis olandas išgarsėjo. Pasak ekspertų, jei ne beveik tuo pat metu ankstyva abiejų brolių mirtis, tai būtų įvykę dar 1890-ųjų viduryje ir Van Gogas būtų buvęs labai turtingas žmogus. Tačiau likimas nusprendė kitaip. Tokie žmonės kaip Meyer-Graefe pradėjo skinti didžiojo dailininko Vincento ir didžiojo galerijos savininko Theo darbo vaisius.
Kas Vincentas perėmė valdžią?
Iniciatyvaus vokiečio romanas apie dievo ieškotoją „Vincentą“ pravertė idealų žlugimo situacijoje po Pirmojo pasaulinio karo žudynių. Meno kankinys ir beprotis, kurio mistiniai darbai pasirodė po Meyer-Graefe'o plunksna kaip kažkas panašaus į naują religiją, toks Van Gogas sužavėjo ir pabodusių intelektualų, ir nepatyrusių miestiečių vaizduotę. Legenda nustūmė į antrą planą ne tik tikro menininko biografiją, bet ir iškreipė idėją apie jo paveikslus. Jose įžvelgė kažkokią spalvų netvarką, kurioje spėjamos pranašiškos šventojo kvailio „įžvalgos“. Meyer-Graefe tapo pagrindiniu „mistiškojo olando“ žinovu ir pradėjo ne tik prekiauti Van Gogho paveikslais, bet ir daug metų išdavinėti autentiškumo sertifikatus kūriniams, kurie meno rinkoje pasirodė Van Gogo vardu. pinigų.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje pas jį atvyko Otto Wackeris, kuris Berlyno kabaretuose atliko erotinius šokius slapyvardžiu Olinto Lovel. Jis parodė keletą paveikslų, pasirašytų legendos dvasia „Vincentas“. Meyer-Graefe apsidžiaugė ir iškart patvirtino jų autentiškumą. Iš viso Wackeris, atidaręs savo galeriją madingame Potsdamerplatz rajone, išmetė į rinką daugiau nei 30 Van Gogų, kol pasklido gandai, kad jie netikri. Kadangi tai buvo labai didelė suma, įsikišo policija. Teismo metu šokėjas-galerininkas papasakojo „provencijos“ istoriją, kuria „maitino“ savo patiklus klientus. Paveikslus jis esą įsigijo iš rusų aristokrato, kuris juos nusipirko amžiaus pradžioje, o per revoliuciją sugebėjo juos iš Rusijos išvežti į Šveicariją. Wackeris neįvardijo savo pavardės, teigdamas, kad „nacionalinio lobio“ praradimo įskaudinti bolševikai sunaikins Sovietų Rusijoje likusio aristokrato šeimą.
1932 m. balandį Berlyno Moabito rajono teismo salėje vykusiame ekspertų mūšyje Meyeris-Graefe'as ir jo šalininkai stojo už Wackerio Van Goghų autentiškumą. Tačiau policija įsiveržė į šokėjos brolio ir tėvo, kurie buvo menininkai, studiją ir rado 16 naujų Van Gogų. Technologinė ekspertizė parodė, kad jos yra identiškos parduodamoms drobėms. Be to, chemikai nustatė, kad kuriant „Rusijos aristokrato paveikslus“ buvo naudojami dažai, kurie atsirado tik po Van Gogo mirties. Sužinojęs apie tai, vienas iš Meyer-Graefe'ą ir Wackerį palaikančių „ekspertų“ nustebusiam teisėjui pasakė: „Iš kur tu žinai, kad Vincentas po mirties neįsikėlė į malonų kūną ir vis dar nekuria?
Wackeris gavo trejus metus kalėjimo, o Meyer-Graefe'o reputacija buvo sugriauta. Netrukus jis mirė, tačiau legenda, nepaisant visko, gyvuoja iki šiol. Būtent jo pagrindu 1934 metais amerikiečių rašytojas Irvingas Stone'as parašė bestselerį „Gyvenimo geismas“, o Holivudo režisierius Vincente'as Minnelli 1956-aisiais sukūrė filmą apie Van Gogą. Menininko vaidmenį ten atliko aktorius Kirkas Douglasas. Filmas pelnė „Oskarą“ ir galiausiai milijonų žmonių mintyse patvirtino pusiau išprotėjusio genijaus, prisiėmusio visas pasaulio nuodėmes, įvaizdį. Tada amerikietišką Van Gogho kanonizacijos laikotarpį pakeitė japonai.
Šalyje kylanti saulė legendos dėka didysis olandas buvo laikomas kažkuo tarp budistų vienuolio ir samurajaus, kuris vykdė harakiri. 1987 metais kompanija „Yasuda“ aukcione Londone už 40 mln. Po trejų metų ekscentriškasis milijardierius Ryoto Saito, kuris save tapatino su legendos Vincentu, aukcione Niujorke sumokėjo 82 mln. Visą dešimtmetį tai buvo daugiausia brangus paveikslas pasaulyje. Pagal Saito testamentą ji po jo mirties turėjo būti sudeginta kartu su juo, tačiau iki tol bankrutavusių japonų kreditoriai to padaryti neleido.
Kol pasaulį krėtė skandalai dėl Van Gogho vardo, meno istorikai, restauratoriai, archyvarai ir net gydytojai žingsnis po žingsnio tyrinėjo tikrąjį menininko gyvenimą ir kūrybą. Didžiulį vaidmenį čia suvaidino Van Gogho muziejus Amsterdame, sukurtas 1972 metais pagal kolekciją, kurią Olandijai padovanojo Theo Van Gogho sūnus, pasivadinęs savo didžiojo dėdės vardu. Muziejus pradėjo tikrinti visus Van Gogho paveikslus pasaulyje, išnaikino kelias dešimtis padirbinių ir puikiai paruošė. mokslinis leidinys brolių korespondencija.
Tačiau, nepaisant didžiulių tiek muziejaus darbuotojų, tiek tokių vango studijų šviesuolių kaip kanadietė Bogomila Velsh-Ovcharova ar olando Jano Halskerio pastangų, legenda apie Van Gogą nemiršta. Ji gyvena savo gyvenimą, kurdama nuolatinius filmus, knygas ir spektaklius apie „šventąjį beprotį Vincentą“, kuris neturi nieko bendra su didžiuoju darbuotoju ir naujų meno kelių pradininku Vincentu van Goghu. Taip žmogus dirba: romantiška pasaka jam ji visada patrauklesnė už „gyvenimo prozą“, kad ir kokia puiki ji būtų.
Vaizdo autorinės teisės Van Gogas
1890 m. vasaros dieną Vincentas van Gogas nusišovė lauke už Paryžiaus. Recenzentas apžiūri paveikslą, prie kurio dirbo tą rytą, norėdamas sužinoti, ką jis sako apie menininko savijautą.
1890 m. liepos 27 d. Vincentas van Gogas įžengė į kviečių lauką už pilies Prancūzijos Auvers-sur-Oise kaime, esančiame už kelių kilometrų nuo Paryžiaus, ir nusišovė sau į krūtinę.
Iki to laiko menininkas kentėjo nuo psichinė liga– nuo 1888 m. gruodžio vakaro, per savo gyvenimą Arlio mieste Prancūzijos Provanse, nelaimingasis skustuvu nukirto kairę ausį.
Po to jį retkarčiais ištikdavo priepuoliai, kurie sumenkindavo jo jėgas ir po kurių kelias dienas ar net savaites būdavo aptemusios sąmonės būsenos arba prarado ryšį su realybe.
Tačiau tarpais tarp gedimų jo protas buvo ramus ir aiškus, dailininkas galėjo tapyti.
Be to, jo viešnagė Auvers mieste, kur jis atvyko 1890 m. gegužę, palikęs psichiatrinę ligoninę, buvo vaisingiausias jo etapas. kūrybinis gyvenimas: per 70 dienų sukūrė 75 paveikslus ir daugiau nei šimtą piešinių bei eskizų.
Mirdamas Van Goghas pasakė: „Štai kaip aš norėjau išvykti!
Tačiau nepaisant to, jis jautėsi vis vienišas ir nerado sau vietos, įtikinėdamas, kad jo gyvenimas buvo veltui.
Galiausiai jis gavo nedidelį revolverį, priklausantį namo, kurį jis nuomojo Auvers mieste, savininkui.
Tai buvo ginklas, kurį tą lemtingą liepos pabaigos sekmadienio popietę jis išsinešė į lauką.
Tačiau į rankas pateko tik kišeninis revolveris, ne itin galingas, tad menininkui nuspaudus gaiduką, kulka, užuot pervėrusi širdį, rikošetu nukrito nuo šonkaulio.
Vaizdo autorinės teisės EPA Vaizdo antraštė Van Gogho muziejuje Amsterdame eksponuojamas ginklas, kuriuo, kaip manoma, nušovė menininką.Van Gogas prarado sąmonę ir nukrito ant žemės. Atėjus vakarui, jis susimąstė ir pradėjo ieškoti revolverio, kad užbaigtų reikalą, bet jo nerado ir nuskubėjo atgal į viešbutį, kur jam buvo iškviestas gydytojas.
Apie incidentą buvo pranešta Van Gogho broliui Theo, kuris atvyko kitą dieną. Kurį laiką Theo manė, kad Vincentas išgyvens, bet nebuvo ką daryti. Tą pačią naktį, būdamas 37 metų, menininkas mirė.
„Neišėjau iš jo lovos, kol viskas nesibaigė“, – rašė Theo savo žmonai Johannai. „Mirdamas jis pasakė: „Taip aš norėjau išeiti!“, Po to dar kelias minutes pagyveno, o paskui viskas baigėsi, ir jis rado taiką, kurios negalėjo rasti žemėje“.
Meno istorikai pasiskirstę į dvi stovyklas. Amsterdamo muziejaus specialistai paneigia neseniai pasirodžiusį teiginį, kad menininką nužudė 16-metis moksleivis.
Kas nužudė Vincentą van Gogą?
Prieš dvejus metus Steponas Peilis Ir Gregory White-Smith paskelbė išsamią dailininko biografiją, neginčijamai buvo manoma, kad viešėdamas Prancūzijoje jis nusižudė. Tačiau amerikiečių autoriai pateikė sensacingą teoriją: Van Gogą nušovė 16-metis moksleivis. Renė sekretanas, nors neaišku, ar jis tai padarė tyčia. Menininkas gyveno dar dvi dienas ir, pasak autorių, „su pasitenkinimu priėmė mirtį“. Jis gynė Secretan, teigdamas, kad tai savižudybė.
Liepos numeryje Burlingtono žurnalas prie ginčo prisijungė Amsterdamo Van Gogo muziejus. Išsamiame biografiniame straipsnyje du žymiausi muziejaus tyrinėtojai, Luisas van Tilborgas Ir Teyo Medendrop, primygtinai reikalauja savižudybės versijos. Nėra jokių abejonių tik tai, kad jis mirė praėjus dviem dienoms po to, kai 1890 m. liepos 27 d., kažkur Auvers-sur-Oise, gavo šautinę žaizdą. Jie ėmėsi tyrimo, daugiausia remdamiesi neaiškiu interviu, kurį Secretanas davė prieš pat jo mirtį 1957 m. Sekretorius prisiminė, kad turėjo pistoletą, kuriuo šaudė į voveres. Jis ir jo vyresnysis brolis Gastonas pažinojo Van Gogą. René Secretanas teigia, kad menininkas pavogė iš jo ginklą, tačiau apie šūvį nieko nesako. Nyfe ir White-Smithas interviu laikė mirštančia prisipažinimu ir nurodė velionį meno istoriką Džonas Revaldas, kuris paminėjo Auversyje pasklidusius gandus, kad vaikinai netyčia nušovė atlikėją. Autoriai mano, kad Van Goghas nusprendė apginti René ir Gastoną nuo kaltinimų.
Kriminologų išvados
Nayfe'as ir White-Smithas atkreipė dėmesį į žaizdos pobūdį ir padarė išvadą, kad šūvis buvo paleistas „iš tam tikro atstumo nuo kūno, o ne taškas“. Štai ką paliudijo Van Gogą gydę gydytojai: jo draugas dr. Paulius Gachetas ir vietinis gydytojas Žanas Mazeris. Peržiūrėję faktus van Tilborgas ir Medendropas įsitikino, kad Van Goghas nusižudė. Jų straipsnyje rašoma, kad „Secretan“ interviu „jokiu būdu“ nepalaiko tyčia ar dėl neatsargumo įvykdytos žmogžudystės. Iš interviu išplaukia tik tiek, kad Van Gogas kažkokiu būdu gavo brolių ginklus. Autoriai pabrėžia, kad nors Rewaldas perpasakojo gandus apie Sekretantus, jis jais nelabai tikėjo. Van Tilborg ir Medendrop cituoja naujus duomenis, paskelbtus praėjusiais metais knygoje Alena Roana Vincentas van Gogas: Ar rastas savižudybės ginklas? Daktaras Gachet prisiminė, kad žaizda buvo ruda su purpuriniu apvadu. Violetinė mėlynė – kulkos smūgio rezultatas, o ruda – parako nudegimas: tai reiškia, kad ginklas buvo arti krūtinės, po marškiniais, todėl Van Gogas nusišovė. Be to, Roanas atrado naujos informacijos apie ginklus. 1950-aisiais lauke, esančiame už Auverio pilies, buvo rastas surūdijęs revolveris, kur, kaip teigiama, nusišovė Van Gogas. Analizė parodė, kad revolveris žemėje praleido 60–80 metų. Ginklas rastas šalia kelio, kurį 1904 metais daktaro Gacheto sūnus pavaizdavo paveiksle, pavadintame Auvers: vieta, kur Vincentas nusižudė. Revolveris buvo rastas tiesiai už žemų sodybų, pavaizduotų paveikslo centre.
Straipsnis in Burlingtono žurnalas taip pat galioja pastarosiomis savaitėmis Van Gogho gyvenimas. Autoriai ginčijasi su visuotinai priimta teorija, kad menininkas buvo prislėgtas dėl to, kad prarado savo brolio Theo finansinę paramą. Van Tilborgas ir Medendropas teigia, kad Van Gogas buvo labiau susirūpinęs, kad Theo neleido jam dalyvauti priimant sprendimus. Teo turėjo rimtų problemų su darbdaviu – galerija „Busso ir Valadon“ – ketino pradėti savo verslą: tai turėjo būti galerija, tačiau Theo net nepasitarė su broliu, todėl jis jautėsi dar labiau vienišas. Van Tilborgas ir Medendropas daro išvadą, kad savižudybė buvo ne impulsyvus veiksmas, o kruopščiai apgalvotas sprendimas. Nors Theo elgesys suvaidino tam tikrą vaidmenį, pagrindinis veiksnys buvo skausminga menininko mintis, kad jo manija menui panardino jį į psichinių neramumų bedugnę. Autoriai ieško šios painiavos pėdsakų paskutiniuose Van Gogho darbuose ir atkreipia dėmesį, kad kai jis nusišovė, jis turėjo kišenėje. atsisveikinimo raštelis brolis. Tradiciškai paskutinis Van Gogho darbas laikomas paveikslu Varnos virš kviečių lauko, tačiau jis buvo baigtas apie liepos 10 d., likus daugiau nei dviem savaitėms iki menininko mirties. Jis pats apie šią drobę rašė: „Didžiulė erdvė po audringu dangumi, nusėta kviečiais. Bandžiau išreikšti liūdesį, didžiulę vienatvę. Van Tilborgas tai jau pasiūlė naujausi darbai Van Gogas turėjo du nebaigtus paveikslus - Medžių šaknys ir ūkiai netoli Auvers. Straipsnyje keliama hipotezė, kad pirmasis iš jų – programinis atsisveikinimo darbas, parodantis, kaip guobos kovoja dėl išlikimo.
Van Goghas tvirtino, kad nusišovė pats. Tą pačią versiją palaikė ir jo artimieji. Nayfe ir White-Smith teigia, kad menininkas melavo, o van Tilborgas ir Medendropas mano, kad jis sakė tiesą. Tikėtina, kad turime atidžiai išstudijuoti amžininkų įrodymus apie savižudybę.
Daktaras Gachetas nedelsdamas atsiuntė Theo raštelį su žinute, kad Vincentas „susižeidė“. Adeline Ravu, kurio tėvas laikė viešbutį, kuriame gyveno menininkas, vėliau prisiminė, kad Van Goghas policininkui pasakė: „Norėjau nusižudyti“.
Siaubinga trauma
Vincentas buvo labai artimas savo broliui. Sunku patikėti, kad jis melavo savo broliui apie siaubingą sužalojimą vien tam, kad išgelbėtų nuo policijos du iš jo tyčiojančius paauglius. Galų gale Theo buvo daug sunkiau ištverti savižudybę, nes dėl to jis jautė savo kaltę. Paskutiniai Vincento van Gogho žodžiai skamba širdį veriančiai: „Štai kaip aš norėjau išvykti“. Laiške žmonai Theo sako: „Praėjo kelios minutės, ir viskas baigėsi: jis rado ramybę, kurios negalėjo rasti žemėje“.
