Aivazovskis yra jūros elementų meistras. Rašome esė apie paveikslą „Audra“ (Aivazovskis) ir
Garsus rusų rašytojas Maksimas Gorkis mane visada stebino ir džiugino filosofinė gelmė ir teiginių tikslumas. Gorkis kartą yra pastebėjęs: „Menininkas yra savo šalies jautrumas, jo klasė, jo ausis, akis ir širdis; jis yra savo eros balsas“. Šie žodžiai labai gerai apibūdina mūsų Krymo menininko I.K.Aivazovskio, žymaus jūrininko, kolekcininko ir filantropo, gyvenimą ir kūrybą. Visada su jauduliu žiūriu į jo paveikslus ir jaučiu nuoširdų susižavėjimą menininko talentu ir giliu patriotiškumu. Krymo marinistinio tapytojo darbai persmelkti pagarbią meilęį mūsų šalį, ją turtinga istorija, savotiška prigimtis.
Vienas iš mano mėgstamiausių paveikslų yra „Chesme mūšis“, nutapytas 1848 m. Ji gana didelė: drobės dydis – 195 x 185 cm. Lankydamasi Feodosijos dailės galerijoje ilgai stoviu priešais būtent šį paveikslą. Mūšio drobė skirta vienam iš svarbius epizodus Rusijos ir Turkijos karas 1768-1774 m Naktį iš 1770 metų birželio 25 į birželio 26 d Rusijos laivynas sugebėjo sunaikinti didžiąją dalį Turkijos laivyno.
I. K. Aivazovskis įtikinamai ant drobės parodė neginčijamą Rusijos eskadrilės pergalę. Vaizdas persmelktas dinamikos ir, nepaisant tragiško turinio, pasididžiavimo Rusijos laivynu.
„Chesme Battle“ žiūrovų dėmesį patraukia raudonų, geltonų ir juodų tonų deriniu. Kontrastingas audinys nepaliks abejingų. Centre – Rusijos flotilės flagmano siluetas. Įlankos gilumoje pavaizduoti degantys turkų laivai. Liepsna tokia ryški, kad kelias minutes neįmanoma atitraukti akių nuo šios paveikslo dalies. Atrodo, ne tik matai, bet ir girdi žmonių riksmus, pabūklų salves, degančių ir lekiančių stiebų skeveldrų traškėjimą, laivų dalis, virstančias didžiuliu gaisru virš vandens. Liepsna dega taip stipriai, kad matyti turkų jūreivių veidai, stebuklingai išgyvenantys ir bandantys pabėgti. Jie priglunda prie griuvėsių ir šaukiasi pagalbos. Tačiau nėra išsigelbėjimo nei laivams, nei žmonėms. Visi pasmerkti...
Ryški liepsna jūroje virsta mėlynais dūmais ir susimaišo su debesimis, iš kurių užšalęs mėnulis abejingai stebi mūšį. Atrodo, kad vanduo, ugnis ir oras susimaišo. Baisus, precedento neturintis fejerverkas, atnešantis mirtį ir sunaikinimą Česmės įlankoje, simbolizuojančiame Rusijos flotilės pergalę.
Jūra šioje Aivazovskio drobėje yra gyva ir džiūgauja. Tai ne tik Rusijos laivų ir Turkijos laivyno mūšio fonas, bet ir Chesme įlankoje vykstančių įvykių liudininkas ir dalyvis. Jūra įvairialypė ir spalvinga. Paveikslo priekiniame plane – tamsiai žalia, toliau – švinas, fone – raudona ir geltona. Atrodo, kad jis susirūpinęs ir nekantriai laukia mūšio baigties. Perėjimus iš vienos spalvos į kitą menininkas atlieka taip meistriškai, kad jūra atrodo turinti daugybę veidų.
Kodėl man patinka ši nuotrauka? Pirmiausia dėl to, kad jis persmelktas pasididžiavimo, džiaugsmingo jaudulio ir nuostabios rusų jūreivių pergalės pakylėjimo. Visa tai supranti, kai stovi prieš drobę salėje ir žavisi nuostabia atlikimo technika, būdinga tik didžiajam jūrininkui I. K. Aivazovskiui, tikram mūsų didžiosios Tėvynės patriotui ir piliečiui.
Esu tikras, kad paveikslas „Chesme mūšis“ teisingai vadinamas vienu geriausių paveikslų, šlovinančių šlovingus Rusijos laivyno istorijos puslapius. O jį sukūręs I. K. Aivazovskis drąsiai gali būti vadinamas „savo šalies jautriu žmogumi, subtiliai jaučiančiu to, kas vyksta svarbą ir meistriškai atspindinčiu savo drobėse didžiojo meistro dažus ir teptuką.
Daugeliui Aivazovskio jūros paveikslai yra nepakeičiama mozaikinio pasaulio paveikslo, kurį kiekvienas rinko sau nuo vaikystės, dalis. Kaip svajonė apie atostogas ir keliones į tolimus kraštus ir kaip baisi pasaka – šiurpi, bet neįmanoma atsiplėšti. Arba kaip romantika – gal naivu ir šiek tiek niūri, bet vis tiek jaudinanti ir pavaldi.
Jau jam gyvuojant garsaus menininko Ivano Aivazovskio šlovė greitai ir plačiai apgaubė jį tikra pasauline šlove. Nuo 1846 metų šimtas dvidešimt (!) jo personalinių parodų surengta užsienyje ir Rusijoje. Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius buvo Europos dailės akademijų garbės narys: Romos, Amsterdamo, Paryžiaus, Florencijos ir kt. Florencijos akademija pakvietė jį nutapyti autoportretą (anksčiau tokią garbę tarp rusų menininkų buvo gavęs tik Kiprenskis). Popiežius išreiškė norą nupirkti jo paveikslą „“ Vatikanui,
ir garsus menininkas iš Anglijos Williamas Turneris, besižavintis Aivazovskio kūryba, skirta drobei “ Mėnulio naktis» eilėraščiai italų kalba.
Sėkmių sąrašą galima tęsti neribotą laiką, nes, pasak vieno iš Aivazovskio biografų, jo gyvenimas buvo „vienas laimingiausių žmogaus gyvenimų“, „tikras“. pasaka, kupina įvykių ir graži, kaip nuostabi, žavi svajonė. Išties, 1817 m. pajūrio Feodosijoje gimusio menininko likimas buvo itin sėkmingas, nors ir prasidėjo gana savotiškai. Jo vaikystės piešiniai ant istorinio uostamiesčio Feodosijos tvorų patraukė Tauridės gubernatoriaus A.I. dėmesį ir susidomėjimą. Kaznačejevas, padėjęs įstoti Aivazovskisį Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur labai greitai pats Nikolajus I tapo jo gerbėju ir mecenatu.
Nepaisant to, menininkas mažai kuo buvo panašus į pasakų burtininką su burtų lazdele. Vienas iš svarbiausių Aivazovskio sėkmės komponentų buvo išskirtiniai rezultatai ir produktyvumas. Per visą savo gyvenimą Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis sukūrė apie šešis tūkstančius paveikslų. Numatyta praktika šiuolaikiniai meistrai iš "aukštosios mados namų" dailininkas Aivazovskis veikė kaip didelė įmonė, turinti išskirtinę turtingųjų, masinę gamybą, taip pat kažką tiems, kurie nori turėti gabalą garsus vardas, bet neturi tam daug pinigų. Be jo didelių ir vidutinių drobių, buvo ir vadinamasis „dovanų“ variantas – maestro fotografinė atvirutė prie jo molberto, kur vietoj paveikslo – 2000 m. dydžio drobė. pašto ženklas, bet su ta pačia raide „A“ kampe.
Tokį didžiulį paveikslų skaičių būtų galima nupiešti, jei tik žmogus turėtų greito rašymo technikos įgūdžius. Šis greitis buvo legendinis. Pavyzdžiui, žinoma, kad didžiulė drobė “ kūrimo momentas“ (1864), „“ pasikartojimo variantas“, buvo parašytas per vieną dieną. Pats Aivazovskis kiek puikavosi savo galimybėmis ir net retkarčiais parodydavo savo gerbėjus kūrybinis procesas tarsi savotiškas magiškas triukas: jis pradėjo tapyti paveikslą iš tuščios drobės ir, stebint žiūrovams, per valandą ar dvi jį visiškai užbaigė. Taigi, dalyvaujant generolui A.P. Ermolovas buvo sukurtas maždaug per dvi valandas “ Vaizdas į Kaukazo uolas prie Juodosios jūros kranto».
|
|
1883. Drobė, aliejus. |
|
Darbo greitį palengvino nuostabi Aivazovskio atmintis. Yra žinoma, kad pradžioje kūrybinis kelias Ivanas Aivazovskis bandė tapyti peizažus iš gyvenimo: jis pasirodė ilgas ir nuobodus, o vaizdai, nupiešti iš atminties, pasirodė gaivūs ir emocingi. Todėl menininkas labai greitai atsisakė pilno masto studijų ir eskizų, albume padarydamas tik paviršutiniškus eskizus. Tokia sistema reikalavo ypatingo susikaupimo ir susikaupimo.
Poreikis rašyti iš atminties kilo iš Aivazovskis teorinis pagrindimas. Aivazovskis dažnai buvo nukopijuotas ir padirbtas. Antikvarinių daiktų turgus užtvindytas netikrų Aivazovų. Ir nors siužetas išorinės savybės Menininko manieros yra lengvai prieinamos kopijavimo meistrams, gana įmantrios technologijos paslaptys nuo jų lieka paslėptos, o pasitikintis meistriškumas – nepasiekiamas. Aivazovskio imitatoriams ypač toli nuo jo profesionalaus tikslumo vaizduojant laivo įrangą. 1838 metų vasara jaunas Ivanas Konstantinovičius Ivanas Konstantinovičius dalyvavo karinio laivyno manevruose prie buvusios dadiečių valdos - Mingrelia krantų. Tuo metu jis susitiko su Rusijos laivyno viceadmirolu, Krymo karo didvyriu V.A.Kornilovu, Rusijos karinio jūrų laivyno vadu ir navigatoriumi admirolu M.P. Lazarevas ir puikus jūreivis, kuris tarnavimą laivyne laikė vienintele savo gyvenimo prasme ir tikslu - Admirolas P.S. Nachimovas. Jie nekantriai aiškino dailininkui, kaip veikia laivai. Jo žinios apie tai, kaip laivas pasvira vėjyje, skęsta ar dega, buvo tikslios, o ne apytikslės. Net slaptos to meto Rusijos karo laivų konstrukcijų detalės jam buvo žinomos. Aivazovskio namuose Feodosijoje buvo sukaupta gausi burlaivių modelių kolekcija, o Rusijos laivyno žūtį nesėkmingos Krymo kampanijos metu menininkas patyrė kaip asmeninį sielvartą.
|
1858. Drobė, aliejus. |
|
1871. Drobė, aliejus. |
Kaip platų palikimą Aivazovskis davė ir portretus, ir žanro tapyba, ir plokšti peizažai, ir kompozicijos ant biblinės temos. Tačiau jo darbas išliko labai specializuotas. „Žemė“ Aivazovskis, kaip taisyklė, buvo daug prastesnė už savo jūros peizažus. Pagrindiniu Aivazovskio nuopelnu galima laikyti pagrindą plėtoti motyvą, kuris iki jo nebuvo sulaukęs didelio rusų menininkų dėmesio ir buvo visiškai užmirštas. Vakarų Europos meistrai, - jūra kaip savarankiškas elementas, jūra kaip tema. XIX amžiuje menininkai daugiausia piešė jūrą prie kranto. „Aivazovskis... dirba greitai, bet gerai: jis nagrinėja tik jūrinius vaizdus, o kadangi čia (Italijoje - A. S.) tokio menininko nėra, jis buvo šlovinamas ir giriamas“, – taip paaiškino Aleksandras Ivanovas. grandiozinės Aivazovskio sėkmės priežastis.
Genialus menininkas nekeitė visą gyvenimą rastos temos, plėtodamas ją su nenumaldoma aistra. Jam jūra įgavo simbolio prasmę, visapusišką metaforą. Tai ir naujausių istorinių dramų, ir įvykių scena biblinė istorija. Kaip poetinio įkvėpimo metafora (ne be reikalo Puškinas, Dantė, Safo paveiksluose pasirodo jūros fone), jos jūra siejama su citatomis iš mokyklinių antologijų: iš „Vieniša burė balta...“ „Atsisveikink, laisvi elementai...“ ir rusų šedevrai.. poezija tarsi sustiprina ir palaiko marinistinio tapytojo peizažus. jūra Aivazovskis– tai irgi metafora žmogaus gyvenimas, likimo peripetijos (analogiška viduramžių laimės ratui). Ne veltui Kramskoy į savo paveikslą įveda vieno geriausių Aivazovskio kūrinių - „“ - vaizdą. Nepaguodžiamas sielvartas“ – kaip likimo ženklas su savo pakilimais ir nuosmukiais.
Ivanui Konstantinovičiui, kaip tikram romantikui, reikėjo didžiulio masto, jį traukė pati gamta su savo pojūčiais: potvyniais, kriokliais, audromis, nuolaužomis. Menininkas amžinai išlaikė savo sieloje šoką, kurį patyrė „ Paskutinė diena Pompėja“ Karlas Bryullovas. Aivazovskio paveikslų poveikio paslaptis – tiesioginiame emociniame žiūrovo ryšyje. Jo geriausi darbai - «», «», «», « Tarp bangų“ – jūra stebėtinai tikra.
|
1850. Drobė, aliejus |
|
|
Prisimenu siaubą pirmųjų kino teatro žiūrovų, kuriuos išgąsdino vaizdas, kaip link jų skuba traukinys, privertęs nulenkti galvą. Amžininkų širdys taip pat grimzdo prieš Aivazovskio paveikslus: o jei tave užklups, jei užspringsi, o jei nuskęsi? Generolas A. P. savo laiške menininkui puikiai apibūdino paprastai mąstančių žiūrovų jausmus. Ermolovas. Iš šio laiško žodžių aišku, kad Aivazovskio paveikslai įtraukia žiūrovo jausmus panikos baimė susiduria su gamtos stichijomis, nuo audrų ir bangų, nerasdamas išsigelbėjimo nuo mirties. Tačiau tuo pačiu metu kiti jo šedevrai priverčia nustebusį žiūrovą praleisti nepamirštamą, pasakišką ir žavingą naktį ant kranto, mėgaujantis jūros ramybe fantastiško mėnulio šviesoje.
Iš tiesų, Aivazovskis mėgo dirbti priešingai: grėsminga audra, šaltas vėjas ir švelni valandos prieš saulėlydį ramybė arba nakties tyla. Jis dažnai kurdavo porinius to paties dydžio paveikslus su priešingomis nuotaikomis, pavyzdžiui, iš Feodosijos dailės galerijos kolekcijos, kuri vadinasi jo vardu „“ ir „“.
|
|
|
|
Vaizduodamas vandens stichiją, Aivazovskis jokiu būdu neapsiribojo savo mylima ir nuo vaikystės pažįstama Juodąja jūra. Po Vereshchagino jis yra antrasis nenuilstantis keliautojas Rusijos mene. Labai įspūdinga jo kelionių geografija, kurią jis atspindi savo darbuose kraštovaizdžio tema. Aivazovskis greitai reagavo į įvairius iškilius savo šimtmečio įvykius: 1869 m. jis dalyvavo Sueco kanalo atidarymo ceremonijoje (tuomet šia tema bus nutapytas paveikslas); Drobė „“ yra atsakas į krikščioniškąjį pasaulį sujaudinusius įvykius, susijusius su Kretos salos gyventojų kova su turkais 1866 m.
Į akis krenta ir menininko socialinis temperamentas. Jis buvo tikras savo krašto geradarys: savo lėšomis savo mylimoje pajūrio Feodosijoje pastatė archeologijos muziejų ir koncertų salę, finansavo archeologinius kasinėjimus, įkūrė Feodosijos meno galeriją ir biblioteką, suorganizavo meno mokyklą „ Bendra dirbtuvė».
IN kūrybinis gyvenimas Genialusis Aivazovskis turi paradoksų. Jis buvo rusų menininkas, nors pagal išsilavinimą buvo armėnas, o pagal kilmę – turkas. Visą gyvenimą tapė „laisvuosius elementus“, buvo laikomas didžiausiu meistru vėlyvasis romantizmas- ir buvo mylimiausias genialus menininkas Nikolajus I. Jis dėvėjo uniformą kaip „Pagrindinio karinio jūrų laivyno štabo dailininkas“. Jis bendravo su Bryullovu ir jo „broliais“, tačiau nemėgo dalyvauti jų linksmybėse ir apskritai nepritarė bohemiškam gyvenimo būdui. Aivazovskio kūrybos romantizmas sugyveno be konflikto su pragmatiškumu ir praktiškumu gyvenime. Dėl to jo asmenybė apaugo tikrais ir įsivaizduojamais anekdotais su farso elementais. Aivazovskiui priklausančios avių bandos atvejis yra labai orientacinis. Išsigandusi audros avis nuo skardžio puolė į jūrą ir mirė. Tada Aivazovskis pagal šį sklypą nutapė paveikslą, sėkmingai jį pardavė ir už gautas pajamas įsigijo naują bandą. . Jo akyse pasikeitė politinė situacija, gimė ir mirė estetiniai judėjimai. Bet atrodė, kad jie jo nelietė. Jo jūra audringa ir sujaudinta, jo burlaivius drasko vėjas ir audros skaldo į gabalus, bet jis pats nepajudinamas kaip uola. Per savo gyvenimą neįtikėtinai išpopuliarėjęs Aivazovskis sukelia tikrą žiūrovų susižavėjimą net šiuolaikiniam mūsų laikų žiūrovui, jo kūrinius „medžioja“ muziejai, aukcionai, privatūs kolekcininkai. Tarptautinėje meno rinkoje Aivazovskis yra vienas labiausiai vertinamų ir brangiausių Rusijos tapytojų.
Novosibirsko medicinos institutas. Kultūros studijų katedra. 1997 m
SUDĖTIS
remiantis Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio darbais
Atlieka devintos grupės trečio kurso medicinos studentė A. A. Gerasenko.
Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis yra vienas didžiausių XIX amžiaus Rusijos tapytojų.
Nuo vaikystės jis ugdė aistrą piešti. Jis užaugo Feodosijoje ir labiausiai ryškių įspūdžių buvo susiję su jūra; Štai kodėl jis visą savo darbą skyrė jūros vaizdavimui.
Aivazovskis studijavo Dailės akademijoje Sankt Peterburge ir jau pirmieji jo jūros peizažai išsiskyrė akademinės parodos. Vienoje iš šių parodų menininkas susitiko su Aleksandru Sergejevičiumi Puškinu, kuris išreiškė jam pritarimą. „Nuo to laiko mano jau mylimas poetas tapo mano minčių ir įkvėpimo objektu“, – sakė Aivazovskis. Vėliau menininkas sukūrė daugybę paveikslų, susijusių su Puškino įvaizdžiu, įskaitant garsųjį paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra“ (poeto figūrą nutapė I. E. Repinas). Šis darbas stebėtinai dera su Puškino eilėmis:
Iki pasimatymo, laisva dvasia.
IN Paskutinį kartą priešais mane
Tu riedi mėlynomis bangomis
O tu spindi išdidžiu grožiu...
Už sėkmę tapyboje Aivazovskio kursai akademijoje buvo sutrumpinti dvejais metais ir 1837 m. aukščiausias apdovanojimas- Didelis aukso medalis.
1840-ųjų pradžioje jaunasis menininkas buvo išsiųstas į užsienį kaip Akademijos pensininkas. Neapolyje ir Venecijoje jo tapyti jūros peizažai tapo plačiai žinomi. Amsterdame Aivazovskiui buvo suteiktas akademiko garbės vardas, o Paryžiuje – aukso medalis. Tuo pat metu anglų peizažistą D. Turnerį sužavėjo Aivazovskio paveikslas, vaizduojantis Neapolio įlanką. mėnulio naktis, savo autoriaus garbei sukūrė sonetą, kuriame rašė: „Atleisk, puikus menininkas, jei klydau supainiodama paveikslą su tikrove, bet tavo darbas mane sužavėjo ir džiaugsmas užvaldė. Jūsų menas yra aukštas ir galingas, nes jus įkvepia genijus. Šios eilutės tuo vertingesnės, kad jos priklauso visame pasaulyje garsiam marinistui, šykščiam žmogui.
Grįžęs į Rusiją, Aivazovskis gavo vyriausiojo laivyno štabo akademiko ir dailininko vardą. 1844–1845 m. jis įvykdė didelį valstybinį užsakymą paveikslų serijai, vaizduojančioms Rusijos uosto tvirtoves prie Baltijos jūros. Paveikslai „Sveaborg“ ir „Revel“ suteikia idėją apie šią seriją.
Nepaisant daugybės sostinėje siūlomų pelningų užsakymų, Aivazovskis išvyksta į tėvynę – Krymą. Ten, Feodosijoje, 1846 m. rudenį jis šventė savo darbo dešimtmetį. Pasveikinti menininko jubiliejaus proga atvyko Juodosios jūros laivyno laivų eskadrilė, vadovaujama admirolo V. A. Kornilovo. Neatsitiktinai jūreiviai menininkui rodė aukštą pagyrimą. Aivazovskis ne kartą lankėsi eskadrilėje karinėse kampanijose. Jis dalyvavo Rusijos nusileidime Subašyje ir užfiksavo šį įvykį.
Paveikslas „Petras I Krasnaja Gorkoje“ taip pat skirtas Rusijos laivyno istorijai. Aivazovskis vaizdavo buriniai laivai su visa jų sudėtinga įranga: filme „Rusijos eskadrilė Sevastopolio reide“ su giliomis žiniomis perteikiamas paradui pasiruošusių karo laivų formavimas.
Jautrus mūsų laikų įvykiams, Aivazovskis iškart į juos atsiliepė savo darbais. Taip jis sukūrė nemažai kūrinių apie 1853–1856 m. Krymo karą. Menininkas ne tik aplankė apgultą Sevastopolį, bet ir atvežė ten savo paveikslų parodą. Tarp jų buvo „Sinopo mūšis“ (1853 m. lapkričio 18 d. pergalė prieš Turkijos laivyną). Drobė buvo sukurta remiantis mūšio dalyvių pasakojimais. „Šis vaizdas toks nuostabus, kad sunku nuo jo atsiplėšti“, – rašė vienas iš jūreivių, mačiusių jį apgultame Sevastopolyje. Taip pat žinomi tada admirolo P. S. Nakhimovo ištarti žodžiai: „Nuotrauka padaryta labai teisingai“.
Vienas is labiausiai populiarių kūrinių Menininkas yra „Devintoji banga“. Aivazovskis pavaizdavo šėlstančią jūrą saulėtekio metu. Putojantis didžiulės bangos, su baisi jėga užplūsta „devintoji banga“. Menininkas supriešino stichijų siautėjimą su žmonių, bėgančių ant stiebo gabalo po laivo katastrofos, drąsa ir drąsa. Aivazovskis taip sukonstravo savo paveikslą ir įvedė į jį ryškiausias ir skambiausias spalvas, kad, nepaisant to, kas vyksta dramatiškai, privertė grožėtis šėlstančios jūros grožiu. Filme nėra pražūties ar tragedijos jausmo.
Menininko meistriškumas yra nuostabus. Su vienoda jėga ir įtaigumu jis sugebėjo perteikti siautulingą audrą ir tylų jūros paviršių, vandenyje žaižaruojančių saulės spindulių spindesį ir lietaus raibuliavimą, jūros gelmių skaidrumą ir sniego baltumo putas. iš bangų. „Gyvųjų elementų judėjimas teptuku neįmanomas, – sakė Aivazovskis, – žaibą, vėjo gūsį, bangos purslą nupiešti neįsivaizduoja iš gyvenimo. Dėl šios priežasties menininkas turi juos prisiminti ir savo paveikslą apipavidalinti šiais nelaimingais atsitikimais, taip pat šviesos ir šešėlių efektais. Jis buvo įsitikinęs, kad „negautas atmintis žmogus, išsaugantis gyvosios gamtos įspūdžius, gali būti puikus kopijuoklis, gyvas fotografinis aparatas, tačiau tikras menininkas- niekada".
Aivazovskis sunkiai ir su įkvėpimu dirbo, laisvai improvizavo, į savo kūrybą įdėjo visus jausmus ir gausybę pastebėjimų. „Negaliu tyliai rašyti, negaliu visą mėnesį žiūrėti į paveikslą“, – prisipažino jis.
Meistro kūrybinis kelias buvo sunkus. Romantiški bruožai jo mene pamažu užleido vietą realistiškiems. Iš ryškios spalvingos paletės ir vyravusių apšvietimo efektų ankstyvieji darbai, Aivazovskis perėjo prie santūresnių ir teisingesnių spalvų santykių. Tai ypač pastebima paveiksle „Juodoji jūra“ ir viename didžiausių paveikslų – „Banga“. Menininkas sukūrė daugiau nei šešis tūkstančius darbų ir vienas iš jų yra Novosibirsko kolekcijoje meno galerija- „Laivo avarija“.
Paveiksle vaizduojamas ant seklumos užplaukęs laivas, gelbėjimosi valtis, kuria iš katastrofos vietos į krantą plaukia visa įgula. Žvejai viską stebi iš kranto, aiškiai domisi, kas vyksta. Tačiau žiūrint į šį paveikslą nematote avarijos tragedijos, visi išgyvenimai tarsi nublanksta į antrą planą. Šis efektas pasiekiamas dėl specialaus veiksmo vaizdavimo. Pasirinktos šviesios, ryškios ir sodrios spalvos. Be to, kraštovaizdis aplinką gana ramus: dangus giedras, švelnus mėlyna spalva, jūra visiškai rami, jūros paviršius kaip veidrodis, nesimato nei vienos bangos. Be to, pats laivas yra tolumoje ir atrodo kažkaip mažas, kaip žaislas. Visa tai sukuria tam tikrą jausmą ramybė, kuri leidžia tiesiog grožėtis paveikslu negalvojant apie siužetą.
Aivazovskis pasiekė milžiniškų aukštumų vaizduodamas jūrą, kuriai paskyrė visą savo gyvenimą. Jis labai prisidėjo prie pasaulio kultūra ir rusų kultūra.
23.09.2019Tiems, kuriems įdomu: kaip parašyti baigiamojo rašinio išvadą?
Išvada, kaip ir kitos kompozicinės esė dalys, gali būti standartinė arba originali.
Informacija aktuali 2019-2020 metams!
- Viskas apie paskutinius 2019-2020 metus: kryptys, temos, argumentai, literatūra
Išvada savo turiniu turi atitikti įvadą/temą/pagrindinį rašinio tekstą.
Prieš rašydami išvadą, turite dar kartą perskaityti įvadą, prisiminti jame iškeltas problemas ir įsitikinti, kad išvada turi kažką bendro su įvadu, nes ryšio tarp įvado ir išvados nebuvimas yra viena iš problemų. dažniausios turinio ir kompozicijos klaidos.
Apibendrinant galite:
- apibendrinkite visą diskusiją
- naudokite tinkamą citatą, kuri pasiekia esmę Pagrindinė mintis esė
- trumpai ir tiksliai atsakyk į temos klausimą.
Išvados apimtis: ne daugiau kaip 15% viso rašinio.
Išvada TRADICINĖ
Yra keletas standartinių būdų, kaip užbaigti esė:
- Išvada.
Paprastai esė baigiama išvadomis iš visų aukščiau išvardytų dalykų. Tai turbūt labiausiai paplitęs būdas užbaigti esė. Tačiau tuo pačiu tai yra daugiausia sunkus kelias, nes sunku, viena vertus, nedubliuoti išvadoje to, kas jau buvo pasakyta, kita vertus, nenutolti nuo rašinio temos.
- Iškvietimas
Tai dar viena gana įprasta pabaiga. Čia patartina NEVARTOTI 2-ojo asmens veiksmažodžių, tokių kaip „rūpintis“, „gerbti“, „atsiminti“. Kodėl? Taip, viskas labai paprasta: kiekvienas rašinys turi adresatą – tą, kuris jį perskaitys ir kuriam bus skirti kreipimaisi. Mūsų atveju tai mokytojas, kuris patikrins darbą. Pasirodo, kaip tik tai ir raginame saugoti, prisiminti ir pan. Tiesą sakant, tai nėra labai etiška. Todėl geriau vartoti žodį „tegul“: „saugokime gamtą“, „prisiminkime veteranus“ ir pan.
- Vilties išraiška.
Tai vienas iš naudingiausių variantų finalinei daliai, nes... leidžia išvengti minčių dubliavimo, etinių ir loginių klaidų. Svarbu: turite išreikšti viltį dėl kažko teigiamo. Neverta rašyti: „Norėčiau tikėtis, kad gamta atkeršys už save ir visi žmonės mirs“, – suprantate.
Išvadų variantai
- Išvada
Taigi, kaip žmonės gyvena? Manau, kad meilė. Žmonės gyvena meile savo artimiesiems ir draugams, meile gimtoji žemė ir gamta. Per gyvenimą juos veda svajonė, viltis geriausio ir tikėjimas savo jėgomis. Ir jie padeda jums eiti per gyvenimą geri jausmai: užuojauta, gailestingumas, jautrumas, reagavimas. Be to mūsų gyvenimas neįsivaizduojamas.
- Skambinti
Baigdamas noriu paraginti žmones nepamiršti, kad gamta yra mūsų mama, dovanojanti viską, ko reikia gyvenimui. Be jos mes negalėtume egzistuoti. Ir todėl mūsų pareiga jai maloniai atsakyti. Rūpinkimės jos išsaugojimu ir rūpinkimės viskuo, kas mus supa.
- Vilties išraiška
Apibendrindamas tai, kas pasakyta, noriu išreikšti viltį, kad santarvė ir tarpusavio supratimas viešpataus kiekvienoje šeimoje. Norėčiau tikėti, kad meilė, rūpestis ir jautrumas taps pagrindiniu dalykų kartų santykiuose.
Išvada ORIGINALAS
Citata, kuri turi prasmę. Galite turėti visų kainų pasiūlymus teminės sritys, gal vienas iš jų tiks. Svarbu: citatos prasmė turi atitikti pagrindinę esė mintį. Negalite naudoti citatos vien todėl, kad joje yra raktažodį, (pavyzdžiui, esė apie gamtą citata su žodžiu „gamta“) ir neatsižvelgti į bendrą jos reikšmę.
- Eskizas, grįžtantis prie įžangos
Žiūriu į apšviestus namų langus ir galvoju, kaip būtų gražu, jei už jų nebūtų vienatvės, jei visus ten gyvenančius gaubtų rūpestis.
Žiūrėdamas pro senus laiškus iš priekio, svajoju, ko pasaulis niekada neturės daugiau karų išskiria šeimas.
- Citata
Taigi draugystė turi didelę reikšmę žmogaus gyvenime. Nenuostabu, kad Ciceronas tvirtino: „Pasaulyje nėra nieko geresnio ir malonesnio už draugystę; draugystės išskyrimas iš gyvenimo prilygsta saulės šviesos atėmimui iš pasaulio“.
Žiūrėti PDF formatu:
„Devintoji banga“
Galina Churak
Parodos kuratorius ir XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios tapybos katedros vedėjas
Kai parodos atidarymo išvakarėse išpakavome „Devintąją bangą“, visi pradėjo fotografuotis prie šio paveikslo. Atrodo, kad visi žinome ir kūrinį, ir menininką – mylime jį ar ne, tai vis tiek yra vienas iš Aivazovskio hitų. Žiūrovas visada turėjo tam tikrą požiūrį į jį: yra paprastas žiūrovas, kuriam viskas patinka. Ir yra snobiškas ir kritiškas žiūrovas. Gali atrodyti, kad Aivazovskio komercijos buvo per daug, jo darbas buvo orientuotas į visuomenę ir į sėkmę – iš čia ir seniai nusistovėjęs Aivazovskio atmetimas.
Menas vystėsi savaip sudėtingai ir dažnai prieštaringai, tačiau Aivazovskis tarsi gimė romantiku ir juo išliko visą gyvenimą. Jis domėjosi stichijų laisve, o su tuo susijusi romantiška būsena, kurią daugelis iš mūsų patiria jaunystėje.
Aš myliu Aivazovskį už jo atsidavimą šiai temai ir didžiulius menininko įgūdžius, kurie jo neišdavė iki pat senatvės. Pavyzdžiui, „Bangą“ nutapė būdamas 70 metų ir jis vis tiek stovėjo priešais didžiulę drobę be baimės, o ranka ir akis neklysdami nustatydavo teisingą potėpį. Darbas verčia prieiti vis arčiau, mus žavi bangų raštas, bedugnės forma ir gylis. Tokiuose kūriniuose vaidinamos žmonijos ir pasaulio dramos – beveik pasiekiančios kosmizmo tašką.
Jo kūrybos tyrinėtojai visada sako, kad dailininko technikos aiškios, spalvų jis nenaudoja tiek daug, bet moka jas išdėlioti sluoksniais taip meistriškai, kad sukuria dugno, atspalvių, šviesos ir spalvų įvairovę. Jo paveikslai perteikia šviesos srautų galios pojūtį – bangos keteros apšvietimą, vandens verdimą ir veržimąsi, ir pastebi, kaip tarp viso to jis gali neįtikėtinai tiksliai nustatyti kontrapunktą, spalvų potėpį. kuris surenka kitokią energiją.
"Juodoji jūra"
Visi žino paveikslėlį iš Tretjakovo galerija„Juodoji jūra“ vienu metu nustebino Kramskojų tuo, kad joje nėra nieko, išskyrus dangų ir bangas, bet yra vandenynas, didžiulis ir beribis, amžinai judantis, amžinai siūbuojantis, tarsi pasaulio kvėpavimas ir simbolis. žmogaus likimo. Neatsitiktinai Kramskojaus paveiksle „Nepaguodžiamas sielvartas“ vaiko netekusi moteris pasirodo būtent šio paveikslo fone - kaip likimo ir žmogaus likimo simbolis, atkaklumo simbolis. Kramskojus sakė, kad tarp 3000–4000 Aivazovskio paveikslų yra kelios dešimtys, kurių atlikimas yra visiškai idealus.
„Nepaguodžiamas sielvartas“, Ivanas Nikolajevičius Kramskojus
Į Aivazovskį žiūrėjau skirtingai, bet dabar suprantu, kad jis daug turtingesnis nei tiesiog jūros tapytojas. Kiekviename paveiksle jo įgūdis derinamas su giliais jausmais ir rimtomis mintimis – ir visa tai sukuria tą pasaulio vaizdą.
Aivazovskis nėra pirmasis rusų menininkas, ėmęsis vaizduoti jūrą – bet niekas jos nenutapė taip, kaip jis pradėjo vaizduoti. Ščedrinas, puikus amžiaus pradžios menininkas, buvo vyresnis – ir Aivazovskiui jis tapo stabu. Piešė ir jūrą, bet daugiau pakrantės siužetų – jam nepatiko atvira jūra, bangų judėjimą laikė pernelyg aplaistytas. Pagrindinis Aivazovskio nuopelnas yra tai, kad jis jūros vaizdą prilygino rimtai istorinei tapybai. Kraštovaizdis mūsų šalyje visada buvo nuvertinamas, tačiau Aivazovskis jį sulygino ir priartino prie tokio pat reikšmingumo kaip didelės istorinės drobės.
„Venecijos vaizdas. San Džordžas“
Jei galėčiau kokį darbą parsinešti namo, rinkčiausi „Venecijos vaizdą. San Džordžas“. Jūros peizažas parašytas ant lentos, o pats pagrindas suteikia menininkui galimybę visiškai sklandžiai tapyti. Šis paveikslas nuostabus tuo, kad jame yra absoliutus aiškumas, grynumas ir ramybė: vieta taip gerai parinkta ir nuostabiai susilieja priekinio plano su ramiu vandeniu, dangaus platybe ir ramiais debesimis. Beje, be jūros, parodoje parodysime ir kelis portretus - tai Aivazovskiui nebūdinga, jis juos piešė ne itin dažnai. Tarp jų yra absoliučiai nuostabus keliautojo Platono Čichačiovo portretas, nutapytas Italijoje. Absoliučiai romantiškas įvaizdis: svajinga poza, raudona kepurė ant galvos, burlaivio denis, jūra ir blėsta perspektyva.
Nebandome reabilituoti Aivazovskio, bet šia paroda norime parodyti jo įvairovę ir gelmę. Taip, per savo gyvenimą jis buvo komercinis menininkas, galvojo, kur ir kaip rengti parodas, bet dauguma jų buvo rengiamos labdaros tikslais – skurstančius studentus ir jaunus menininkus, nuo derliaus nukentėjusius valstiečius davė įstojimo pinigus. Jis buvo vertas žmogus – ir pirmasis mūsų menininkas, gavęs Prancūzų legiono ordiną – du kartus. Turėdamas neįtikėtiną šlovę Europoje, jis visą gyvenimą gyveno Feodosijoje, kur ir gimė. Šio tuometinio nedidelio provincijos miestelio gyventojams jis įrengė vandentiekį, kuriuo per dieną tiekdavo 50 000 kibirų vandens. Jis atidarė biblioteką ir pastatė archeologijos muziejų. Jis paaukojo pinigų armėnų mokyklos ir bažnyčių, dovanojo paveikslus armėnų bažnyčioms papuošti.
Žinoma, žmogus negali būti tobulas visais atžvilgiais. Prisiminimuose apie jį galima rasti tokį juokingą momentą: Aivazovskiui patiko, kai buvo apdovanotas ordinais. Jis turi tokį didelį portretą, kad net negalėjome jo gauti: jame jis vaizduoja save pilna admirolo uniforma su visais įsakymais, kuriuos kada nors turėjo.
