Ivanas Firsovas jaunas tapytojas paveikslo aprašymas. Kompozicija pagal Firsovo paveikslą „Jaunasis tapytojas“.

Tapytojo amžininkai tvirtina, kad didžioji dalis Ivano Ivanovičiaus Firsovo darbų buvo prieinami bažnyčioms, katedroms ir teatrams. Neretai šio menininko pano buvo galima rasti turtingų šeimų namų interjeruose. Tačiau pažodžiui keli jo darbai išliko iki mūsų laikų, vienas iš jų yra paveikslas „Jaunasis tapytojas“. Be to, keletas įdomių ir paslaptingų įvykių yra susiję su jo istorija, taip pat su paties kūrėjo gyvenimu.

I. I. Firsovas: biografija

Tiksli Firsovo gimimo data nėra žinoma, bet jis gimė apie 1733 m. Maskvoje, m. pirklių šeima. Ir Ivano Ivanovičiaus tėvas, ir senelis buvo tiesiogiai susiję su menu - jie užsiėmė menine medžio drožyba ir juvelyrika. Būtent iš jų talentas tapybos srityje perėjo įpėdiniui.

Kai tik paaiškėjo, kad jaunasis Firsovas turi labai aiškų polinkį tokiai veiklai, šeimos taryba nusprendė išsiųsti jį dirbti į Sankt Peterburgą. Atvykęs būsimasis menininkas buvo paskirtas apdailos darbams, kur jis užsiėmė pastatų ir rūmų dekoravimu.

Būdamas 14 metų (būtent tokio amžiaus) Firsovas įstojo į pastatų biuro tarnybą, mokydamasis ir ugdydamas savo tapytojo talentą. Ivano Ivanovičiaus talentas negalėjo likti nepastebėtas - jo darbai džiugino pačią Jekateriną II, o ji reikalavo tolesnio jo išsilavinimo ir ne bet kur, o užsienyje, Prancūzijoje.

1756 m. Firsovas įžengė į Paryžių ir jau ten buvo daugiausia įkvėptas kūrinių prancūzų tapytojai. Didžiausią įtaką jam padarė Chardinas, tapęs drobes, vaizduojančias žanrines scenas: Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“ labiausiai dera su šio Paryžiaus realisto kūryba.

Grįžęs iš Prancūzijos (1758-1760 m. laikotarpis), I. I. Firsovas tapo teismo dailininku. Jis išgarsėjo daugiausia dėl to dekoratyvinis dizainas rankomis dažytos plokštės įvairiems spektakliams ir pastatymams. Šiek tiek vėliau Ivanas Ivanovičius tampa vienu iš pagrindinių Imperatoriškųjų teatrų direkcijos darbuotojų.

Deja, apie Pastaraisiais metais Apie tapytojo gyvenimą žinoma labai mažai. Šiuo atžvilgiu, lygindami kai kuriuos istorinius duomenis ir Firsovo paminėjimo datas, ekspertai teigia, kad jis mirė po 1785 m. Remiantis kai kuriais faktais, menininkas galėjo baigti savo dienas pamišėlių prieglobstyje, nes gyvenimo pabaigoje jis sirgo kai kuriais psichikos sutrikimais.

Ivanas Ivanovičius atliko pakankamai darbų tiek vadovybės įsakymu, tiek bajorams. Tačiau iki mūsų laikų išliko nedaug. Paveikslas „Jaunasis tapytojas“ tuo pačiu pasakoja apie Firsovo talentą ir lygiai taip pat neleidžia giliai pajusti visko, kuo buvo persmelkta jo kūryba. Neabejotinai vienintelis dalykas yra tikras šedevras srityje žanro tapyba.

Kūrinio „Jaunasis tapytojas“ aprašymas

Kompozicija ant drobės paprasta ir tuo pačiu įdomi savo kasdieniškumu. Dėmesio centre – trys figūros: jauniausia tapytoja, maža mergaitė ir jos mama. Mėlyna uniforma vilkintis berniukas sėdi ant kėdės, vieną koją uždeda ant molberto ir priešais save piešia kūdikio portretą. Nepaisant akivaizdžiai atsipalaidavusios laikysenos, jis yra susikaupęs ir aistringas savo profesijai.

Kalbant apie jauniausią modelį, pasipuošusią ryškiu variklio dangčiu, ji atrodo pasiruošusi bėgti užsiimti įdomesnių dalykų. Tokia savybė kaip drovumas išryškėja ir jos laikysenoje – ji prisispaudė prie mamos, kuri meiliai apkabino dukrą už galvos. Pati moteris viena ranka vienu metu prilaiko ir ramina mažylį nerimėlį, o kita pamokomai papurto pirštu. Tačiau čia nėra net įtampos šešėlio – atrodantis mamos sunkumas visai nerimtas.

Be pačių žmonių, švelnios šviesos pripildytame kambaryje yra ir kai kurie kiekvieno menininko dirbtuvėms būdingi daiktai: biustas, manekenas, dėžutė su teptukais ir dažais, pora paveikslų ant sienos.

Laikui bėgant gaivumo nepraradusios pastelinės spalvos, jaukios ir ramios kasdienybės atmosfera – taip galima užbaigti paveikslo „Jaunasis tapytojas“ aprašymą. Jo siužetas perteiktas neįtikėtinai nuoširdžiai, ką liudija faktas, kad drobė buvo tapyta ne pagal užsakymą, o „sielai“, veikiama tam tikrų jausmų.

Tapybos istorija

Paveikslas „Jaunasis tapytojas“ buvo baigtas apie 1768 m. Paryžiuje. Ši drobė atveria tolesnę panašaus žanro kūrinių seriją. „Jaunojo tapytojo“ rašymo metu, be Firsovo, panašiais kūriniais galima laikyti kai kuriuos Šibanovo ir Eremenevo paveikslus, pasakojančius apie valstiečių gyvenimą.

Beje, iki XX amžiaus pradžios buvo tikima, kad ši drobė visiškai nesukūrė Firsovo. „Jaunas tapytojas“ – dailininko A. Losenkos paveikslas, kaip bandė paliudyti to paties pavadinimo parašas priekinėje pusėje. Tačiau menotyrininkai nenurimo, kol 1913 metais ekspertizės metu buvo nuspręsta panaikinti minėtą pavardę, po kuria buvo atrastas I. I. Firsovo vardas.

Įjungta Šis momentas paveikslas „Jaunasis tapytojas“ saugomas Tretjakovo galerija, kur ji pateko muziejaus įkūrėjo - pirklio, kuris 1883 m. nupirko drobę iš tam tikro kolekcininko Bykovo, dėka.

Buitinė tapyba kaip žanras ir požiūris į jį

Rusijos dailės akademija Firsovo rašymo metu garsus darbas, galima sakyti, iki galo nepripažino kasdieninio žanro kaip tam tikros tapybos, laikydamas jį žemišku. Gal būt, duotas faktas taip pat yra darbo priežastis ilgam laikui praleido dirbtuvėse, kuriose dirbo Ivanas Firsovas.

Paveikslas „Jaunasis tapytojas“, nepaisant to, vis dėlto išvydo šviesą ir dabar yra laikomas labiausiai puikus pavyzdys buities žanras XVIII a., Ir jo vertė nuo to tik didėja.

Tapyba rusų tapyba

Pagrindinis drobės skirtumas slypi tam tikru abejingumu. Ji parašyta su meile, nepaklūstant jokiems visuotinai pripažintiems klasikos dėsniams. Vaizdas iš scenos iš įprastas gyvenimas, be pagražinimų, per didelio griežtumo ir kanonų laikymosi – taip menotyrininkai apibūdina paveikslą „Jaunasis tapytojas“. Žmonės nepozuoja, žavi savo paprastumu, kuris buvo visiškai nebūdingas rusui vaizdiniai menai tą kartą.

Štai kodėl ilgą laiką niekam nekilo asociacijų su tuo Šis darbas galėjo būti padaryta mūsų tautiečio ranka. Tapybos srities žinovai patvirtina, kad nutapytas paveikslas toks nesusijęs su įvykiais Rusijoje XVIII a. dvasioje, kuri kuria ryškus įspūdis netipiškumas ir betarpiškumas.

Kiti I. I. Firsovo paveikslai

Tačiau aptariamas darbas nėra viskas, ką Firsovas paliko mums kaip palikimą. „Jaunasis tapytojas“ – šio meistro paveikslas savo žanre, galima sakyti, vienišas, bet yra dar viena išlikusi drobė. Jis vadinamas „Gėlės ir vaisiai“ ir atspindi anksčiau paskelbtą Abu kūriniai buvo parašyti visiškai kitokiu stiliumi, tačiau vis dėlto priklauso Ivano Ivanovičiaus teptukui, liudijančiam jo talento įvairiapusiškumą ir originalumą.

Įdomus I. Firsovo kūrinys „Jaunasis tapytojas“ susilaukė ne iš karto publikos pripažinimo, nes buvo pristatytas žiūrovams tik praėjus dviem šimtmečiams nuo parašymo. Ir viskas todėl, kad menininkas sukūrė savo kūrybinis darbas tuo metu, kai tapyba dar nebuvo žinoma, nebuvo populiari.

Tik šiuolaikinė karta piešė meno mylėtojai atidus dėmesys prie Firsovo paveikslo. Dėl mažo populiarumo drobė pasirodė praktiškai nepaliesta ir puikiai išsilaikiusi.

Pirmą kartą nukreipęs akis į paveikslą, man jis atrodo paprastas ir naivus. Tačiau tai tik pirmas įspūdis. Tada, kai žvelgiu į drobės detales, prieš save matau ne paprastą menininką, o labai jauną vaikiną, kuris taip uoliai stengiasi išryškinti kiekvieną teptuko potėpį, kiekvieną savo drobės bruožą.

Be to, mano dėmesį patraukia modelis, kuris tiesiog negali sėdėti vietoje. Ji taip domisi tuo, kas vyksta, kad šią minutę yra pasiruošusi pašokti nuo kėdės ir pribėgti prie menininko. Tačiau jos energiją ir linksmumą išlaiko stovinti mama, kuri papurto pirštu ir prašo mergaitės šiek tiek nusiraminti.

Ant grindų šalia jaunas menininkas išdėstė savo paletę su dažais. I. Firsovo drobės „Jaunasis tapytojas“ fone nutapyta gipso skulptūra ir biustas, ant sienos kabo kilmingos damos paveikslas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad visi šie daiktai yra visiškai nesuderinami vienas su kitu. Tačiau dėl menininko įgūdžių jie sumaniai derinami tinkamai parinkto pagalba spalvos ir aranžuota kompozicija.

Patalpa, kurioje vyksta tapyba, yra gana jaukus ir šiltas, palankus tikram kūrybiškumui. Tai yra tokiame kambaryje paprasti žmonės»gyvenk visavertį ir laimingą gyvenimą.

1760-ųjų antroji pusė Drobė, aliejus. 67 X 55. Valstybinė Tretjakovo galerija.
www.art-catalog.ru
Firsovas Ivanas Ivanovičius (apie 1733 m. – po 1785 m.), tapytojas. Nuo 1750 m. pabaigos. teismo dailininkas. Tapė ikonas, teatro dekoracijas, dekoratyvines plokštes.

Ne visi rusų tapytojų vardai, ypač vidaus vaizduojamojo meno formavimosi pradžia, išliko iki mūsų laikų. XVIII amžiaus vidurio menininkui Ivanui Ivanovičiui Firsovui tam tikru mastu pasisekė. Jo autorystė vieninteliam mums atėjusiam paveikslui galutinai patvirtinta tik XX amžiaus pradžioje.

I. Firsovo gebėjimas piešti buvo paveldimas – jo senelis ir tėvas tapė, dirbo medžio drožėjais, buvo auksakaliai. Turėdamas meninių amatų įgūdžių, Ivanas Firsovas jaunesnysis buvo išsiųstas iš Maskvos į Sankt Peterburgą papuošti miesto ir imperatoriaus rūmų. Jo talentas buvo pastebėtas ir asmeniniu Jekaterinos II nurodymu 1765 m. išvyko į Paryžių, kur tobulinosi Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje. Matyt, labiausiai I. Firsovui menininku pasirodė Chardinas, pagrindinis žanrinių scenų meistras XVIII amžiaus Prancūzijoje. I. Firsovo paveikslas, atliktas Chardin stiliumi, niekaip nesumenkina menininko įgūdžių. Jame viskas nepaprastai subalansuota ir viskas, net daiktai, kaip sakoma, veikia.

Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“ yra vienas ankstyviausių, bet jau tobuli pavyzdžiai Rusų buities žanras.
Šios nuotraukos siužetas yra paprastas. Erdvioje tolygios šviesos pripildytoje studijoje vaikinas menininkas sėdi prieš molbertą ir entuziastingai piešia merginos portretą. Suaugusi moteris, mama ar vyresnioji sesuo, įkalbinėja mažąjį modelį ramiai sėdėti ir išlaikyti pozą. Prie dailininko kojų stovi atidaryta dažų dėžė, ant stalo – įprasta tapybos dirbtuvių rekvizitai: marmurinis biustas, kelios knygos, papjė mašė manekenas, vaizduojantis žmogaus figūrą.

Firsovo parašyta scena atrodo išplėšta iš gyvenimo. Menininkė meistriškai perteikia atsipalaidavusį pozų ir judesių natūralumą.
Su taikliais pastebėjimais, būdingais tikram realistui, vaizduojamas ramus ir meilus motinos griežtumas, mažojo modelio gudrumas ir nekantrumas, nesavanaudiška jaunos tapytojos aistra. Tikra veikėjų ištikimybė sukuria tą poetinio žavesio pojūtį, kuris persmelkia visą paveikslą.

Kalbant apie meninius įgūdžius, Firsovo tapyba yra vienas iš tobuliausių Rusijos meno kūrinių. tapyba XVIII amžiaus. Visiškai akivaizdu, kad Firsovas yra pirmos klasės menininkas, nepriekaištingai įvaldantis vaizdinės raiškos priemones. Jo piešinys išsiskiria laisve ir tikslumu; erdvė, kurioje skleidžiasi scena, pastatyta nepriekaištingai, kompozicijoje nejaučiama apgalvota schema, ji natūrali ir kartu ritmiška. Paveikslo koloritas, kurio rausvai pilka, sidabrinė skalė taip gerai perteikia dvasinę Firsovo herojų atmosferą, yra apdovanota ypatingu poetiniu išraiškingumu.

Savo turiniu, apipavidalinimu ir vaizdine forma „Jaunasis tapytojas“ analogų rusų kalba neranda menas XVIIIšimtmečius.
Žanrinės tapybos raida XVIII amžiuje vyko lėtai. Ji beveik neturėjo paklausos tarp klientų ir nesimėgavo Dailės akademijos globa. Tarp rusų menininkų buvo portretų, istorinės tapybos specialistų, buvo dekoratorių, o amžiaus pabaigoje atsirado peizažistų, tačiau neatsirado nė vieno meistro, kuris būtų visiškai atsidavęs kasdieniniam žanrui.

Tokia padėtis, žinoma, jokiu būdu nėra atsitiktinė. Kasdienių dalykų nepaisymas būdingas dvarui ir kilmingajai kultūrai. Yra žinoma, kad Liudvikas XIV įsakė pašalinti didžiųjų olandų žanro tapytojų paveikslus nuo Versalio rūmų sienų, pavadindamas juos „keistuoliais“. Kasdienio žanro sėkmė XVIII amžiaus pasaulio mene tiesiogiai susijusi su buržuazinės ideologijos raida ir trečiosios valdos socialinio ir politinio vaidmens iškilimu. Elžbietos ir Kotrynos laikų Rusijos tikrovėje nebuvo sąlygų žanrinei tapybai klestėti, nes vadovybė kultūrinis gyvenimasŠalis buvo visiškai bajorų rankose. Kasdienės temos, skirtos gyvajai modernybei, prieštaravo oficialioms meninėms gairėms, reikalaudamos „pakilnumo“ ir „herojiškumo“ mene.

Netgi portretas, kuris buvo taip reikalingas bajorų gyvenime ir buvo sukurtas nepaisant oficialaus nepripažinimo, nebuvo priskirtas prie „aukštųjų“ meno krypčių. O kasdienė tapyba akademinių teoretikų kuriamoje žanrų hierarchijoje užėmė paskutinę, žemiausią vietą.
Tai paaiškina didžiulį kasdienių paveikslų trūkumą XVIII amžiaus Rusijos mene. Tačiau pažymėtina, kad kiekybinį trūkumą visiškai kompensuoja neįprastai aukšta meninė to, ką šio žanro srityje padarė Rusijos meistrai. Kokia šio nuostabaus reiškinio priežastis? Ar ne tai, kad veikia ant paniekintos kilminga visuomenė Ar kasdienes temas menininkai kūrė „sau“, su visu nuoširdumu, kylančiu iš vidinio kūrybos poreikio, neatsižvelgdami į užsakovo skonį ir oficialius Akademijos reikalavimus?

Trumpame XVIII amžiaus rusų menininkų, dirbusių kasdieninio žanro srityje, sąraše, be Firsovo, yra portretų tapytojas M. Šibanovas su paveikslais „Valstiečių vakarienė“ ir „Vestuvių sutarties šventė“ bei istorinis tapytojas. I. Ermenevas, nuostabiai galingos akvarelės serijos, skirtos Rusijos valstiečių įvaizdžiui, autorius.
Firsovas su savo „Jaunuoju tapytoju“ chronologiškai užima pirmąją vietą šiame sąraše. apie likimą ir tolesnis darbas beveik jokios informacijos apie menininką negavome. Šio meistro vardas pasirodė Rusijos meno istorijoje ir buvo užimtas garbės vieta iš tikrųjų visai neseniai.

XIX amžiuje „Jaunasis tapytojas“ buvo laikomas A. Losenkos kūriniu ir net turėjo netikrą jo parašą „A. Losenko 1756“. Tiesa, jau XX amžiaus pradžioje meno istorikams buvo visiškai aišku, kad paveikslas neturi nieko bendra su Losenkos kūryba. Tačiau jos autorystė liko spėliojama. Buvo pateikti įvairūs pasiūlymai, linkę į tai, kad reikėtų ieškoti šio paveikslo autoriaus Vakarų Europos meistrai. Net buvo įvardytas garsaus vokiečių graverio ir dailininko D. Chodovetskio vardas. Bet 1913 metais I. Grabaro iniciatyva Losenkos parašas buvo nuimtas ir po juo rastas - tikras, prancūziškai parašytas „I. Firsovas“.
Archyviniai dokumentai liudija, kad septintojo dešimtmečio viduryje Paryžiuje gyveno ir dirbo rusų dailininkas Ivanas Firsovas, imperatoriškųjų teatrų dekoratorius. Galima daryti prielaidą, kad „Jaunasis tapytojas“ taip pat buvo nutapytas Paryžiuje: tai visų pirma rodo ne rusiška paveikslo veikėjų išvaizda.

Išsaugotas dar vienas kūrinys, pasirašytas Ivano Firsovo – 1754 m. datuotas dekoratyvinis skydas „Gėlės ir vaisiai“, kadaise puošęs Kotrynos rūmus. Tačiau šiame grubiame ir studentiškame kūrinyje sunku rasti panašumo į virtuozišką Jaunojo tapytojo paveikslą. Taip pat žinoma, kad 1771 m. Firsovas padarė daugybę ikonų ir dekoratyvinių paveikslų, kurie mūsų nepasiekė. „Jaunasis tapytojas“ nepaprasto rusų meistro kūryboje lieka vienas. Matyt, Firsovas buvo gabiausias būtent toje meno srityje, kuri XVIII amžiaus antroje pusėje Rusijos realybėje galėjo būti pritaikyta tiek mažai.

Auksaplaukė minkė jau pavargo ramiai sėdėti ir atsirėmė į mamą. Rožinė mergaitės suknelė ir geltona skara puikiai dera prie mamos drabužių.

Nereikia lieti ašarų apie praėjusią vasarą,
Jis tikrai sugrįš į mūsų miestą -
Rudens sezonu taip pat daug džiaugsmo.
Rugsėjis žygiuoja, gražus ir jaunas.

Visi žino, kad jis tikras menininkas,
Jis moka piešti peizažus ir portretus.
Drauguose: šiltas švelnus lietus,
Saulėtekiai, saulėlydžiai, dainininkai ir poetai.

Jis jaunas ir nerūpestingas, myli gamtą,
Šiek tiek naivus, kaip ir daugelis vaikų.
Nuspalvinkite svajones nuleistas karūnas
Raudona ir auksinė vasarai atminti...

Ilgą laiką buvo įtrauktas į „paveikslą“. nežinomas menininkas“, tik XX amžiuje paveikslas gavo tikrojo kūrėjo vardą.
Paaiškėjo, kad tai Firsovas I.I.
XVIII amžiuje, kai buvo sukurtas šis paveikslas, Dailės akademija nepripažino žanrinės tapybos. Tik antikos dievų ir didvyrių atvaizdai galėjo būti eksponuojami kaip „verta drobė“.
Ir Firsovas I.I. jis piešė dekoracijas pirmosioms operoms, puošė didingas šventes.
Paveikslo siužetas paprastas ir nesudėtingas. Jaunas menininkas piešia merginą savo dirbtuvėse, kurios visos užimtos meno objektais. Sodriai žalia aksomine uždanga uždengtas langas rodo, kad veiksmas vyksta turtingame dvare. Kampe stovi marmurinis mielos merginos biustas, ant sienos, už jo kabo portretas, bet tai ne oficialus portretas, aišku, kad tai moters su gitara portretas, galbūt net jauniausio talento darbas. Priešingu atveju jis būtų kabėjęs didiko valstybiniuose kambariuose. Netoliese kabo dar vienas paveikslas, bet to, kas pavaizduota, neįmanoma suprasti. Netoliese – manekenė, kad apsivilktų jam pūstas to meto damų sukneles, kad menininkas galėtų netrukdomas nupiešti visas savo klostes, raukinius ir lankelius.
Įjungta priekinio plano pats tapytojas. Jis sėdi prie molberto, ant kurio sumontuotas paveikslas, prie kurio jis dirba. Nuotraukoje sėdi mergina.
Auksaplaukė minkė jau pavargo ramiai sėdėti ir atsirėmė į mamą. Rožinė mergaitės suknelė ir geltona skara puikiai dera prie mamos drabužių. Jauna moteris, ant galvos užsidėjusi skarelę, pasipuošusi raudonai dryžuota suknele su baltu sijonu. Moteris pozicijoje, jai taip pat sunku stovėti, tačiau ji supranta akimirkos svarbą ir nuramina dukrą.
Žavingo žanro paveikslas mums parodo menininko studiją seniai prabėgusiais laikais, ir norėtume, kad jaunuolis sulauktų savo talentui prilyginto pripažinimo.

Ilgą laiką A. Losenko buvo laikomas paveikslo „Jaunasis tapytojas“ autoriumi, kiek vėliau dailės istorikai pripažino autorystę už. vokiečių menininko D. Chodovetskis, remdamasis paveiksle pavaizduotų personažų aprangos nepanašumu su XVIII amžiaus vidurio rusų tradiciniais kostiumais. Tik 1913 m. mokslininko I. Grabaro veiklos dėka buvo įrodyta, kad paveikslą „Jaunasis dailininkas“ 1760 m. nutapė rusų meistras Ivanas Ivanovičius Firsovas.

Firsovą tikrai galima vadinti žanrinės tapybos pradininku. Deja, per menininko gyvenimą šis meno stilius nebuvo populiarus ir ilgą laiką nebuvo pripažintas oficialios Dailės akademijos. Galbūt kaip tik dėl to meto visuomenės neigimo žanrinės tapybos drobė „Jaunasis tapytojas“ yra vienintelis I. I. paveikslas. Firsovas, kuris atėjo iki mūsų dienų.

Gerai žinoma, kad puikus menininkas buvo ne tik tapybos pradininkas, Ivanas Ivanovičius tiesiogiai dalyvavo kuriant pirmąją rusų operą. Tai nusipelno pagarbos išskirtinis asmuo gerokai pralenkęs laiką, kuriuo gyveno ir kūrė savo nepripažintus šedevrus.

Pasak išgyvenusių istoriniai šaltiniai, paveikslą „Jaunasis tapytojas“ dailininkas nutapė kelionės į Prancūziją metu. Net palyginti neseniai atrastas autentiškas meistro parašas parašytas prancūziškai.

Mažo kambario vaizdas, silpnai apšviestas vienu langeliu su sunkiomis tamsiai žaliomis užuolaidomis, panardina žiūrovą į kūrybinę labai jauno menininko dirbtuvių atmosferą. Galbūt trylikos metų berniukas pragyvenimui užsidirba pardavinėdamas portretus, bet greičiausiai jis tiesiog tobulina gimnazijoje įgytus įgūdžius. Jaučiasi, kad jaunas portretistas savo tapybai skyrė gana daug laiko, aiškiai nori patempti raumenis, sustingusius nuo sėdimo darbo, o mažylis modelis akivaizdžiai pavargęs. Mergina paprasta koraline suknele su balta prijuoste ir aukštais plaukais virš galvos apdangalo tono aprangos įtikina kūdikį, pasiruošusią bet kurią akimirką būti kaprizingam. Mergina kviečių aukso plaukais pūsta persiko spalvos suknele sutinka ir vėl pozuoti, prisiglausdama prie savo vyresniojo mentoriaus.

Jaunasis menininkas portretą piešia stropiai, stengdamasis pasiekti didžiausią panašumą, o matomas jo darbo rezultatas visai neblogas. Sprendžiant iš medinio molberto, aliejumi nudažyto rankšluosčio ir atviros meno reikmenų skrynios dydžio, galima spręsti, kad jaunas talentas yra savo dirbtuvėse.

Sienas puošia du įrėminti portretai, galbūt jauno menininko ar daugiau profesionalūs meistrai tarnauja kaip stimulas ir pavyzdys.

Prie lango yra stalas su sunkiu, gipso ar marmuro manekenu. Dažnai menininkai naudoja tokius biustus, užsideda prabangius, tarp to meto turtingų damų populiarius galvos apdangalus, kad kuo tiksliau perteiktų daugybės raištelių ir brangių audinių klosčių grakštumą.

Ko gero, auksaplaukio kūdikio šeimai portretas labai svarbus. Vaiko patogumui atnešamas net stovelis mažoms kojytėms. Moteris, sprendžiant iš rankos padėties, aiškiai sako kažką pamokančio, yra nėščia, jai tikrai sunku stovėti, bet nepaisant nepatogumų, ji ir toliau yra šalia merginos, kuri nori greitai pašokti ir pamatyti. jos atvaizdas ant drobės.

Kas žino, galbūt Firsovo paveikslas yra autobiografinis, menininkas tiesiog įkūnijo drobėje vieną iš savo prisiminimų. kūrybingas jaunimas. Norisi nuoširdžiai palinkėti jaunam tapytojui kūrybinė sėkmė ir viešas pripažinimas, kad kitas paveikslas, kuris džiugino visą pasaulį, priklausė jo teptukui.