namai › Salonas › Miestas Renesanso epochoje. Paryžiaus architektūriniai ansambliai

Miestas Renesanso epochoje. Paryžiaus architektūriniai ansambliai

Renesanso epochoje architektai pamažu formavo požiūrį į struktūrą kaip į visumos dalį, kuri turi gebėti susieti su supančia erdve, gebėti rasti kontrastingą, abipusiai naudingą įvairių struktūrų derinį. Renesanso urbanistikos kultūra formavosi palaipsniui ir įvairiuose ansambliuose - Venecijos San Marco aikštėje, Šilkaverpių dirbtuvių edukacinių namų ansamblyje, architektas. Brunelleschi ir kt. Didelė svarba susigrąžino arkadų ir kolonadų naudojimą palei gatves, kurios suteikė miesto plėtrai pastebimų bendrumo bruožų (Uffizi gatvė Florencijoje, architektas Vasari).

Reikšmingas indėlis formuojant architektūrinio ansamblio pavyzdžius yraKapitolijaus aikštė Romoje,sukūrė Michelangelo. Aikštės atvėrimas miestui kartu subordinuojant aikštės erdvę pagrindiniam pastatui – tai nauja ypatybė, kurią Mikelandželas įvedė į miesto ansamblių architektūrą.

Pamažu architektų supratimu brendo miesto kaip vientisos visumos, kurioje visos dalys yra tarpusavyje susijusios, idėja. Naujieji šaunamieji ginklai padarė viduramžių akmeninius įtvirtinimus be gynybos. Tai iš anksto nulėmė sienų su molinėmis sienomis išvaizdą išilgai miestų perimetro.bastionaiir nustatė miesto įtvirtinimų linijos žvaigždės formą. Tokio tipo miestai atsiranda XVI a. 2/3. Formuojasi renesanso idėja"idealus miestas"Patogiausias miestas gyventi.

Organizuodami miesto teritoriją, Renesanso architektai vadovavosi 3 pagrindiniais principais:
1. klasės gyvenvietė (kilmingiesiems - centrinė ir geriausia miesto dalys);
2. likusių gyventojų profesinių grupių perkėlimas (greta yra giminingų profesijų amatininkai);
3. miesto teritorijos padalijimas į gyvenamuosius, pramoninius, komercinius ir visuomeninius kompleksus.
„Idealių miestų“ išdėstymas būtinai turi būti taisyklingas arba radialinis-apvalus, tačiau išplanavimo pasirinkimą turėtų lemti gamtinės sąlygos: reljefas, rezervuaras, upė, vėjai ir kt.

Palma Nuova, 1593 m

Paprastai miesto centre buvo pagrindinė viešoji aikštė su pilimi arba su rotuše ir bažnyčia viduryje. Rajoninės reikšmės prekybos ar kulto zonos radialiniuose miestuose buvo išsidėsčiusios radialinių gatvių sankirtoje su vienu iš žiedinių miesto magistralių.
Šie projektai taip pat apėmė esminį patobulinimą – gatvių apželdinimą, lietaus vandens nutekėjimo ir kanalizacijos kanalų sukūrimą. Namai turėjo turėti tam tikrus aukščio ir atstumo santykius tarp jų, kad būtų geriausia insoliacija ir vėdinimas.
Nepaisant jų utopinio pobūdžio, Renesanso „idealių miestų“ teorinė raida turėjo tam tikros įtakos miestų planavimo praktikai, ypač per trumpą laiką statant nedidelius įtvirtinimus.(Valeta, Palma Nuova, Granmichele- iki. 16-17 amžių).

Itališka ankstyvojo renesanso architektūra (Quattrocento) atvėrė naują Europos architektūros raidos laikotarpį, atsisakydama dominuojančios Europoje. gotikinis menas ir patvirtinant naujus principus, kurie buvo pagrįsti tvarkos sistema.

Šiuo laikotarpiu kryptingai ir sąmoningai buvo tiriama antikinė filosofija, menas ir literatūra. Taigi antika buvo sluoksniuota ant stiprių šimtmečių senumo viduramžių tradicijų, ypač krikščioniškojo meno, dėl kurių ypatingai sudėtingas Renesanso kultūros pobūdis grindžiamas pagoniškų ir krikščioniškų dalykų transformacija ir susipynimu.

Quattrocento – eksperimentinių ieškojimų metas, kai išryškėjo ne intuicija, kaip protorenesanso epochoje, o tikslios mokslo žinios. Dabar menas atliko visuotinių žinių apie aplinkinį pasaulį vaidmenį, apie kurį buvo parašyta daug XV amžiaus mokslinių traktatų.

Pirmasis architektūros ir tapybos teoretikas buvo Leonas Batista Alberti, sukūręs linijinės perspektyvos teoriją, pagrįstą tikruoju vaizdu erdvės gylio paveiksle. Ši teorija sudarė naujų architektūros ir urbanistikos principų, kuriais siekiama sukurti idealų miestą, pagrindą.

Renesanso meistrai ėmė iš naujo peržiūrėti Platono svajonę idealus miestas ir idealią valstybę bei įkūnijo tas idėjas, kurios jau buvo pagrindinės antikinėje kultūroje ir filosofijoje – žmogaus ir gamtos harmonijos idėjas, humanizmo idėjas. Taigi naujasis idealaus miesto įvaizdis iš pradžių buvo tam tikra formulė, idėja, drąsi pretenzija į ateitį.

Renesanso miestų planavimo teorija ir praktika vystėsi lygiagrečiai viena kitai. Seni pastatai buvo perstatomi, statomi nauji, tuo pat metu rašomi traktatai apie architektūrą, fortifikaciją ir miestų pertvarkymą. Traktatų autoriai (Alberti ir Palladio) gerokai lenkė praktinės statybos poreikius, neaprašydami baigtus projektus, tačiau pateikia grafiškai pavaizduotą koncepciją, idealaus miesto idėją. Jie taip pat samprotavo, kaip miestas turėtų būti išdėstytas gynybos, ekonomiškumo, estetikos ir higienos požiūriu.

Alberti iš tikrųjų pirmasis paskelbė pagrindinius idealaus Renesanso urbanistinio ansamblio principus, sukurtus sintezuojant senovinį proporcijos jausmą ir racionalistinį požiūrį. nauja era. Taigi Renesanso miesto planuotojų estetiniai principai buvo:

pagrindinių ir antraeilių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas;
pastato aukščio ir priešais jį esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6);
disonansinių kontrastų trūkumas;
kompozicijos balansas.

Idealus miestas buvo labai įdomus daugeliui didžiųjų Renesanso meistrų. Apie tai galvojo ir Leonardo da Vinci, kurio idėja buvo sukurti dviejų lygių miestą, kur krovininis transportas judėtų apatiniame lygyje, o viršutiniame lygyje būtų žemės ir pėsčiųjų keliai. Da Vinčio planai taip pat buvo susiję su Florencijos ir Milano atstatymu, taip pat su verpstės miesto projektavimu.

Iki XVI amžiaus pabaigos daugelis miestų planavimo teoretikų buvo suglumę dėl gynybinių struktūrų ir komercinių teritorijų problemos. Taigi, tvirtovės bokštus ir sienas pakeitė už miesto ribų ištraukti žeminiai bastionai, dėl kurių miestai savo kontūrais ėmė panašėti į daugiaspindę žvaigždę.

Ir nors ne vienas idealus miestas buvo pastatytas iš akmenų (išskyrus mažus miestus tvirtoves), daugelis tokio miesto kūrimo principų tapo realybe jau XVI amžiuje, kai Italijoje ir daugelyje kitų šalių buvo pradėtos tiesti tiesios plačios gatvės. susiejo svarbius urbanistinio ansamblio elementus.

Urbanistika ir miestas kaip specialaus tyrimo objektas sulaukė daugelio pirmaujančių architektų susidomėjimo. Mažiau reikšmingu laikomas Italijos indėlis į praktinio miestų planavimo sritį. Iki XV amžiaus pradžios. Vidurio ir Šiaurės Italijos miestai-komunos jau buvo seniai įsitvirtinę architektūriniai organizmai. Be to, respublikos ir tironijos XV–XVI a. (išskyrus didžiausius – kaip Florencija, Milanas, Venecija ir, žinoma, popiežiaus Roma) neturėjo pakankamai lėšų sukurti naujiems dideliems ansambliams, juolab kad visas dėmesys ir toliau buvo skiriamas katedrų statybai ar užbaigimui, kaip pagrindinis. religinis miesto centras. Keletas integruotų miesto plėtros objektų, tokių kaip Pienza centras, derina naujas tendencijas su viduramžių statybos tradicijomis.

Nepaisant to, visuotinai priimtas požiūris šiek tiek nuvertina pokyčius, įvykusius XV-XVI a. Italijos miestuose. Kartu su bandymais teoriškai suvokti tai, kas jau praktiškai padaryta urbanistikos srityje, galima pastebėti ir bandymus praktiškai įgyvendinti esamas teorines urbanistikos idėjas. Taigi, pavyzdžiui, Feraroje buvo pastatyta nauja sritis su įprastu gatvių tinklu; Vienu metu buvo bandoma sukurti vientisą miesto organizmą Bario, Terra del Sole, Kastro miestuose, taip pat kai kuriuose kituose miestuose.

Jei viduramžiais miesto architektūrinė išvaizda formavosi vykstant visų miesto gyventojų kūrybai ir statybinei veiklai, tai Renesanso epochoje urbanistinė statyba vis labiau atspindėjo individualių užsakovų ir architektų siekius.

Didėjant turtingiausių šeimų įtakai, jų asmeniniai reikalavimai ir skonis vis labiau paveikė viso miesto architektūrinę išvaizdą. Didelę reikšmę statant rūmus, vilas, bažnyčias, kapus, lodžijas turėjo noras įamžinti ir pašlovinti save, arba konkurencija dėl turto ir puošnumo su kaimynais (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza ir kt.). o nekintamas troškimas gyventi prabangiai. Kartu su tuo užsakovai rodė tam tikrą susirūpinimą miesto gerinimu, skirdami lėšų jo ansamblių rekonstrukcijai, visuomeninių pastatų statybai, fontanams ir kt.

Nemaža dalis rūmų ir šventyklų statybos nukrito ekonominės krizės, susijusios su rytinių rinkų praradimu, metais ir buvo vykdomos jau surinktų turtų, atsiradusių amatų ir amatų nuosmukio laikotarpiu, sąskaita. prekyba neproduktyviu kapitalu. Statybose dalyvavo žymiausi ir žinomiausi architektai, menininkai, skulptoriai, kurie gavo dideles lėšas jiems patikėtam darbui įgyvendinti ir galėjo, tenkindami asmeninius užsakovų reikalavimus, labiau parodyti savo kūrybinį individualumą.

Štai kodėl Italijos miestai Renesanso epochos ir gausu originalių, nepanašių architektūrinių ansamblių. Tačiau būdami tos pačios epochos kūriniai su nusistovėjusiomis estetinėmis pažiūromis, šie ansambliai buvo paremti bendraisiais kompozicijos principais.

Nauji miesto ir jo elementų erdvinio organizavimo reikalavimai rėmėsi prasmingu, kritišku suvokimu viduramžių tradicijos, apie antikos paminklų ir kompozicijų tyrimą. Pagrindiniai kriterijai buvo erdvinio organizavimo aiškumas, loginis pagrindinio ir antrinio derinimas, proporcingas jas supančių struktūrų ir erdvių vieningumas, atskirų erdvių tarpusavio ryšys ir visa tai asmenį proporcingu mastu. nauja kultūra Renesanso epochos, iš pradžių šiek tiek, o vėliau vis aktyviau skverbėsi į miestų planavimą. Viduramžių miestas, buvęs Renesanso miestų pagrindu, negalėjo būti smarkiai modifikuojamas, todėl jo teritorijoje buvo vykdomi tik rekonstrukcijos darbai, statomi atskiri visuomeniniai ir privatūs pastatai, dėl kurių kartais prireikė tam tikrų planavimo darbų; miesto augimas, kuris kiek sulėtėjo XVI amžiuje, dažniausiai atsirasdavo teritorijos išplėtimo sąskaita.

Renesansas neįnešė akivaizdžių miestų planavimo pokyčių, tačiau gerokai pakeitė jų tūrinę ir erdvinę išvaizdą, nauju būdu išspręsdamas nemažai urbanistikos problemų.

1 pav. Ferara. Scheminis miesto planas: 1 - Este pilis; 2 - Ariosto aikštė; 3 - kartūzų vienuolynas; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri bažnyčia; 5 - San Giuliano bažnyčia; c – San Benedetto bažnyčia; 7 - San Francesco bažnyčia; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedra

2 pav. Verona. Scheminis miesto planas: 1 - San Zeno bažnyčia; 2 - San Bernardino bažnyčia; 3 - ligoninių zona ir San Spirito fortas; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Erbe zona; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasijos aikštė; 10 - katedra; 11 - vyskupo rūmai; 12 - senovinis amfiteatras; 13 - Pompėjos rūmai; 14 – Palazzo Bevilacqua

Vienas iš pirmųjų naujo išdėstymo pavyzdžių XV-XVI amžių sandūroje. Ferrara gali tarnauti (1 pav.). Jo šiaurinė dalis buvo užstatyta pagal Biagio Rossetti (minima 1465-1516) projektą. Pagrindinės naujojo gatvių tinklo linijos sujungė jo pastatytų įtvirtinimų įvažiavimo vartus. Gatvių sankryžose buvo to paties architekto arba jam tiesiogiai prižiūrimi rūmai (Palazzo dei Diamanti ir kt.) ir bažnyčios. Viduramžių centras su grioviu apsupta Este pilimi, Palazzo del Comune ir kiti XII-XV amžių pastatai bei greta esanti prekybos ir amatų miesto dalis liko nepaliestos. Naujoji miesto dalis, pastatyta d'Este kryptimi su tam tikro aukšto namais, įgavo pasaulietiškesnį, aristokratiškesnį charakterį, o tiesios plačios gatvės su renesanso rūmais ir bažnyčiomis suteikė Ferarai kitokį vaizdą nei viduramžių miestas. Nenuostabu, kad Burckhardtas rašė, kad Ferara yra pirmasis modernus miestas Europoje.

Tačiau net ir neplanuojant naujų teritorijų Renesanso statytojai su didžiausias menas panaudoti visi miesto tobulinimo elementai ir mažosios architektūros formos – nuo kanalų iki arkadų, fontanų ir trinkelių ( Būdingas pavyzdys, datuojamas XV a., yra šulinys katedros aikštėje Pienzoje; XVI amžiuje sudėtingėja fontano vaidmuo ansambliuose (pvz., Vignolos įrengti fontanai Romoje, Viterbe ir jų apylinkėse esančiose vilose ) - bendram net ir mažų miestelių ar atskirų ansamblių architektūrinės išvaizdos gerinimui ir estetiniam praturtinimui. Daugelyje miestų, pavyzdžiui, Milane, Romoje, gatvės buvo ištiesintos ir išplėstos.

Kanalai buvo statomi ne tik laukams drėkinti, bet ir miestuose (gynybai, transportui, vandentiekiui, apsaugai nuo potvynių, gamybai – vilnos plovimui ir kt.), kur jie sudarė gerai suplanuotą sistemą (Milanas), dažnai apimančią užtvankas. ir spynos, ir siejami su miesto gynybiniais statiniais (Verona, Mantuja, Bolonija, Livornas ir kt., 2, 3, 5, 21 pav.).

Gatvės arkados, kurių buvo ir viduramžiais, kartais nusidriekdavo ištisomis gatvelėmis (Bolonija, 4 pav.) arba aikštės šonais (Florencija, Vigevanas, 7 pav.).

Renesansas paliko mums nuostabius urbanistinius kompleksus ir ansamblius, kuriuos galima suskirstyti į dvi pagrindines grupes: ansamblius, susiklosčiusius istoriškai (jie daugiausia priklauso XV a.), ir ansamblius, sukurtus vienu metu arba per kelis statybos laikotarpius, tačiau. pagal vieno architekto planą, kartais visiškai baigtas Renesanso laikais (daugiausia XVI a.).

Puikus pirmosios grupės ansamblių pavyzdys yra Piazza San Marco ir Piazzetta ansamblis Venecijoje.

Pirmoje XV amžiaus pusėje. buvo pastatytos Doge's Palazzo dalys, iš kurių atsiveria vaizdas į Piazzetta ir San Marco kanalą. To paties amžiaus pradžioje Piazza San Marco marmurinis grindinys, vėliau sujungtas su Piazzetta. XVI amžiaus pradžioje. miesto centrinės aikštės rekonstrukcijos darbai pritraukė iškiliausius architektus: Bartolomeo Bon nuo 60 iki 100 m padidino kampanilės aukštį ir vainikavo palapinės danga; Pietro Lombardo ir kiti stato Senąsias prokūras ir laikrodzio bokstas; 1529 m. prekystaliai pašalinami iš Piazzetta aikštės, nuo kurios atsiveria vaizdas į lagūną ir San Giorgio Maggiore vienuolyną. Piazzetta vaidina svarbų vaidmenį kaip erdvinis perėjimas iš marių platybių į centrinę aikštę, pabrėžiant jos dydį ir kompozicinę reikšmę miesto struktūroje. Tada Sansovino išplečia aikštę į pietus, pastatydamas bibliotekos pastatą, kurį jis pastatė Piazzetta aikštėje, 10 metrų nuo stovyklavietės, ir stato Loggetta bokšto papėdėje. Iki XVI amžiaus pabaigos. Scamozzi sukuria naujas prokūras. Tačiau vakarinė aikštės pusė buvo baigta tik XIX amžiaus pradžioje.

Piazza San Marco plėtra ant lagūnos kranto prie Didžiojo kanalo žiočių nulemta tiek funkciniu požiūriu – patogumo pristatyti prekes į pagrindinių Venecijos mugių vietą, tiek garbės svečių išlaipinimą priešais rūmus ir katedra – ir meniškai: pagrindinė, priekinė miesto aikštė iškilmingai atsiveria besiartinantiems nuo jūros ir yra tarsi miesto priėmimo salė; Kaip ir senovės Mileto aikščių ansamblis, Piazza San Marco parodė atvykėliams, kokia turtinga ir graži buvo Venecijos Respublikos sostinė.

Naujas požiūris į statybą kaip visumos dalį, galimybė sujungti pastatus su supančia erdve ir rasti kontrastingą, abipusiai naudingą įvairių struktūrų derinį, paskatino sukurti vieną geriausių ne tik Renesanso, bet ir epochos ansamblių. pasaulio architektūra.

Aukšta Venecijos architektūrinė kultūra taip pat pasireiškė pamažu besikuriančiuose Piazza Santi Giovanni e Paolo (su Verrocchio Colleoni paminklu) ir miesto prekybos centro ansambliais.

Nuoseklios ansamblio raidos pavyzdžiu gali būti Piazza della Signoria Florencijoje, taip pat Bolonijos centrinių aikščių kompleksas, kuriame iki tol susiklostė įdomios urbanistikos tradicijos.

5 pav. Bolonija. Scheminis miesto planas: 1 - Malpighi sritis; 2 - Ravenjano aikštė; 3 - Piazza Maggiore; 4 - Neptūno sritis; 5 - Arcijinnacio aikštė; 6 - San Petronio bažnyčia; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 – Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 – Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani rūmai; 16 - San Giacomo bažnyčia; 17 - Casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 – Palazzo Tanari

Bolonijos išplanavimas išsaugojo šimtmečių senumo istorijos įspaudus (5 pav.). Miesto centras datuojamas Romos karinės stovyklos laikais. Viduramžiais išaugo radialiai besiskiriančios rytų ir vakarų regionų gatvės, jungusios senovinius (neišsaugotus) vartus su naujųjų (XIV a.) įtvirtinimų vartais.

Ankstyvas dailių tamsiai raudonų plytų ir terakotinių pastatų detalių gildinės gamybos vystymasis, daugelio gatvių pakraščiuose išplitusios arkados (jos buvo pastatytos iki XV a.) suteikė miesto pastatams pastebimą bendrumą. Šie bruožai susiformavo ir Renesanso epochoje, kai miesto taryba daug dėmesio skyrė statybai (žr. Tarybos sprendimu parengtus pavyzdinius namų priemiesčiams projektus su primityviais portikais, kurie turėjo susilankstyti į gatvių arkadas – 6 pav.) .

Piazza Maggiore, esanti pačioje senamiesčio širdyje, su didžiuliu į pilį panašiu Palazzo Publico, jungiančiu daugybę viduramžių komunos viešųjų pastatų, ir katedra – XV ir XVI a. gavo organišką ryšį su pagrindine gatve per Neptūno aikštę (pavadinimą davusį fontaną XVI a. pastatė G. da Bolonija) ir gerokai pakeitė savo išvaizdą naujojo stiliaus dvasia: XV a. Čia dirbo Fioravante, atstatė Palazzo del Podesta, o XVI a. - Vignola, jungianti pastatus rytinėje aikštės pusėje su bendru fasadu su monumentalia arkada (portico dei Banki).

Antroji ansamblių grupė, visiškai pavaldi vienam kompoziciniam projektui, daugiausia apima XVI ir vėlesnių amžių architektūrinius kompleksus.

„Piazza Santissima Annunziata“ Florencijoje, nepaisant vienodo vystymosi pobūdžio, yra tarpinio tipo ansamblio pavyzdys, nes jį sugalvojo ne vienas meistras. Tačiau paprasta, lengva ir kartu monumentali Brunellesko vaikų globos namų (1419-1444) arkada nulėmė aikštės išvaizdą; panaši arkada buvo pakartota vakarų pusėje priešais Servi di Maria (Sangallo vyresnysis ir Baccio d'Agnolo, 1517-1525) vienuolyną. Vėlesnis portikas priešais Santissima Annunziata bažnyčią (Giovanni Caccini, 1599-1601) yra aukštesnis už du šoninius, o kartu su jojimo paminklu Ferdinandu I (G. da Bologna, 1608) ir fontanais (1629 m.) liudija nauja tendencija ansamblių statyboje: pabrėžti bažnyčios vaidmenį ir nustatyti dominuojančią kompozicinę ašį.

Įtakingiausi jaunosios buržuazijos atstovai, kaupdami turtus, siekė pelnyti bendrapiliečių pripažinimą puošdami Gimtasis miestas, ir tuo pačiu išreikšti savo galią per architektūrą, statydami sau didingus rūmus, taip pat aukodami pinigus savo parapijos bažnyčios atstatymui ir net visiškai atstatymui, o vėliau savo parapijoje statydami kitus pastatus. Taigi, pavyzdžiui, aplink Medici ir Rucellai rūmus Florencijoje iškilo savotiškos pastatų grupės; pirmoji, be rūmų, apėmė San Lorenzo bažnyčią su koplyčia - Medičių kapą ir Laurenziano biblioteką, antrąją sudarė Rucellų rūmai su priešais juos esančia lodžija ir Rucellų koplyčia San bažnyčioje. Pancrazio.

Nuo tokio pobūdžio pastatų grupės iškilimo liko tik vienas žingsnis iki „miesto tėvo“ lėšomis sukurti ištisą ansamblį, puošiantį gimtąjį miestą.

Tokios rekonstrukcijos pavyzdys yra Fabriano centras, į kurį per marą Romoje persikėlė popiežius Nikolajus V su savo svita. Fabriano rekonstrukcija 1451 metais buvo patikėta Bernardo Rosselino. Nekeisdamas viduramžiais dar uždarytos centrinės aikštės konfigūracijos, Rosselino bando kiek racionalizuoti jos plėtrą, šonus aptvėręs portikais. Aikštės įrėminimas su galerijomis, nukreipiantis žiūrovų dėmesį į laivagalio Palazzo Podestà, vainikuotą mūriniais, rodo, kad šis senovinis civilinis pastatas išlieka pagrindiniu jame, nepaisant popiežiaus atvykimo į miestą. Fabriano centro rekonstrukcija – vienas pirmųjų Renesanso epochos urbanistinių bandymų sutvarkyti aikštės erdvę taisyklingumo principu.

Kitas centrinės aikštės ir viso miesto vienkartinės rekonstrukcijos pavyzdys – Pienza, kur buvo atlikta tik dalis to paties Bernardo Rosselino numatytų darbų.

Pienza aikštė, aiškiai suskirstyta joje esančiais pastatais į pagrindinius ir antrinius, su taisyklingu kontūru ir sąmoningai plečiant aikštės teritoriją link katedros, siekiant aplink ją sukurti laisvą erdvę, su raštuota danga, skiriančia tikrąją trapeciją. aikštė nuo palei ją einančios gatvės su kruopščiai apgalvota visų aikštę įrėminančių pastatų spalvine gama – vienas būdingiausių ir plačiausiai žinomų XV a. ansamblių.

Įdomus pavyzdys yra įprastas Vigevano aikštės pastatas (1493-1494). Aikštę, kurioje stovėjo katedra ir pagrindinis įėjimas į Sforcų pilį, juosė ištisinė arkada, virš kurios driekėsi vientisas fasadas, papuoštas paveikslais ir spalvota terakota (7 pav.).

Tolimesnė ansamblių plėtra buvo nukreipta didinant jų izoliaciją nuo viešojo miesto gyvenimo, nes kiekvienas iš jų buvo pavaldus tam tikrai užduočiai ir buvo sprendžiamas ryškiai individualiai, atskiriant ją nuo aplinkos. XVI amžiaus aikštės nebebuvo bendruomeninių miestų viešosios aikštės ankstyvasis renesansas skirtas iškilmingoms procesijoms ir šventėms. Nepaisant erdvinių kompozicijų sudėtingumo, toli atvirų perspektyvų, jos pirmiausia atliko atviro vestibiulio vaidmenį priešais pagrindinį pastatą. Kaip ir viduramžiais, nors ir su skirtinga erdvine organizacija ir kompoziciniais užstatymo metodais, aikštė vėl buvo pavaldi pastatui – pagrindiniam ansamblio pastatui.

Tarp pirmųjų XVI amžiaus ansamblių, kuriuose anksčiau aprašytos kompozicijos technikos buvo sąmoningai pritaikytos viename projekte, yra Belvederio kompleksas popiežiaus Vatikane, vėliau – aikštė priešais Farnese rūmus Romoje (ansamblio plane buvo nerealizuotas tiltas per Tibrą), Romos kapitolijus ir išplėstinių Palazzo Pitti kompleksas su Boboli sodais Florencijoje.

Stačiakampė Piazza Farnese aikštė, baigta statyti XVI amžiaus viduryje, taip pat Antonio de Sangallo jaunesniojo pradėti ir Mikelandželo užbaigti rūmai yra visiškai pavaldūs ašinės konstrukcijos principui, kuris dar nebuvo baigtas 2010 m. Santissima Annunziata ansamblis.

Trys trumpos lygiagrečios gatvelės iš Campo di Fiori veda į Piazza Farnese, kurios vidurys platesnis nei šoninės, o tai tarsi nulemia ansamblio simetriją. Farnese rūmų portalas sutampa su sodo portalo ašimi ir galinės lodžijos centru. Ansamblio kompoziciją užbaigė du fontanai (Vignola jiems paėmė bronzines vonias iš Karakalos pirčių), išdėstyti simetriškai prie pagrindinio įėjimo ir šiek tiek pasislinkę į rytinę aikštės pusę. Toks fontanų išdėstymas tarsi atlaisvina erdvę priešais rūmus, paversdamas miesto aikštę savotišku atriumu priešais galingos šeimos rezidenciją (plg. centrinę aikštę Vigevano mieste).

Vienas ryškiausių architektūrinio ansamblio pavyzdžių ne tik XVI a. Italijoje, bet ir visoje pasaulio architektūroje yra Kapitolijaus aikštė Romoje, sukurta pagal Mikelandželo planą ir išreiškianti šios vietos socialinę-istorinę reikšmę (9 pav.).

Centrinė Senatorių rūmų vieta su bokštu ir dvigubais laiptais, trapecijos formos aikštė ir į ją vedanti rampa, šoninių rūmų simetrija, galiausiai aikštės grindinio raštas ir centrinė aikštės vieta. žirgų skulptūra – visa tai sustiprino pagrindinio pastato reikšmę ir dominuojančią ansamblio ašį, pabrėžė šios aikštės svarbą ir savarankiškumą mieste, nuo kurios aikštės papėdėje atsivėrė platus vaizdas į Romą. atsivėrė kalva. Vienos aikštės pusės atskleidimas, aiškiai išreikšta jos orientacija į miestą, kartu subordinuojant aikštės erdvę pagrindiniam pastatui – tai nauja ypatybė, kurią Mikelandželas įvedė į urbanistinių ansamblių architektūrą.

Kūriniai, gerokai pakeitę Romą, prikeldami ją iš viduramžių griuvėsių, padarė didelę įtaką Italijos ir visos Europos architektūrai. Renesanso ansambliai išsibarstę po visą teritoriją senovės sostinė, daug vėliau apėmė miestas ir kaip jo elementai buvo įtraukti į vieną sistemą, tačiau jie buvo pagrindas, nulėmęs tolesnę visos Romos architektūrinę ir erdvinę organizaciją.

Senovinio miesto griuvėsiai iš anksto nulėmė gatvių ir pirmaujančių ansamblių pastatų mastą ir monumentalumą. Architektai studijavo ir įsisavino taisyklingų senovinių urbanistikos kompozicijų principus. Nauji urbanistinio planavimo būdai buvo grindžiami sąmoninga geresnių, patogesnių ir racionalesnių išplanavimų paieška, pagrįstomis senų pastatų rekonstrukcijomis, apgalvota vaizduojamojo meno ir architektūros sinteze (9, 10 pav.).

Žymūs Renesanso architektai – Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo – sumanė eilę grandiozinių miestų transformacijų. Štai keletas tų projektų.

1445 m., iki 1450 m. sukakties, Romoje buvo numatyti reikšmingi Borgo srities rekonstrukcijos darbai. Projekto autoriai (Rosselino ir galbūt Alberti), matyt, numatė gynybos objektus ir miesto sutvarkymą, Borgo kvartalų ir daugelio bažnyčių rekonstrukciją. Tačiau projektas pareikalavo daug pinigų ir liko neįgyvendintas.

Leonardo da Vinci tapo Milaną ištikusios nelaimės – 1484–1485 metų maro, nusinešusio daugiau nei 50 tūkstančių gyventojų, liudininku. Ligai plisti padėjo miesto perpildymas, perpildymas ir antisanitarinės sąlygos. Architektas pasiūlė naują Milano išplanavimą plečiamose miesto sienose, kur turėjo likti tik svarbūs piliečiai, privalantys atstatyti savo valdas. Tuo pačiu metu, pasak Leonardo, netoli Milano turėjo būti įkurta dvidešimt mažesnių miestų su 30 000 gyventojų ir po 5 000 namų. Leonardo manė, kad tai būtina: „Atskirti šią didžiulę žmonių minią, kuri kaip avys bandoje skleidžia blogą kvapą ir yra palanki dirva epidemijoms ir mirčiai“. Leonardo eskizuose buvo kelių lygių keliai, viadukai prieigose iš kaimo, platus kanalų tinklas, užtikrinantis nuolatinį gėlo vandens tiekimą miestams ir daug daugiau (11 pav.).

Tais pačiais metais Leonardo da Vinci parengė Florencijos rekonstrukcijos, tiksliau, radikalaus restruktūrizavimo planą, uždarydamas ją į taisyklingą sienų dekaedrą ir nutiesdamas išilgai jo skersmens, naudodamas upę, grandiozinį kanalą, vienodo pločio. iki Arno (12 pav.). Šio kanalo, apimančio daugybę užtvankų ir mažesnių nukreipimo kanalų, kuriais nuplauti visas miesto gatves, projektas buvo aiškiai utopinio pobūdžio. Nepaisant Leonardo pasiūlytos socialinės (dvaro) gyvenvietės mieste, architektas siekė sukurti sveikas ir patogias gyvenimo sąlygas visiems Florencijos gyventojams.

Po gaisro, sunaikinusio turgų prie Rialto tilto Venecijoje 1514 m., Fra Giocondo sukūrė šios vietovės rekonstrukcijos projektą. Keturkampė, kanalais įrėminta sala buvo keturkampės formos ir turėjo būti išilgai perimetro pastatyta dviejų aukštų parduotuvėmis. Centre buvo aikštė su keturiais arkiniais vartais iš šonų. Kompozicijos centrinumą pabrėžė viduryje pastatyta San Matteo bažnyčia.

Fra Giocondo pasiūlymai miesto planavimo požiūriu buvo įdomūs ir nauji, tačiau liko neįgyvendinti.

Mikelandželas, gindamas savo mylimos Florencijos laisvę ir, matyt, norėdamas išsaugoti demokratijos dvasią, taip jai būdingą anksčiau, pasiūlė jos centro atstatymo projektą. Tikėtina, kad antikos viešieji centrai, kurie buvo politikos peristiliai, buvo naujosios aikštės prototipas.

Mikelandželas ketino apjuosti Sinjorijos aikštę galerijomis, slepiančiomis visus anksčiau pastatytus rūmus, prekybos rūmus, gildijų ir dirbtuvių namus bei savo vienodumu pabrėžiančiomis Sinjorijos rūmų didybę. Gigantiškas lodžijos dei Lanzi mastas, turėjęs būti šių galerijų arkados motyvas, ir monumentalios arkinės gatvių lubos, iš kurių atsiveria vaizdas į aikštę, atitiko romėnų forumų apimtį. Florencijos kunigaikščiams tokios pertvarkos nereikėjo, svarbesnė buvo Uffizi statyba su perėjimais iš kunigaikštystės administracijos – Palazzo Vecchio – į asmeninius valdovų kvartalus – Pitti rūmus. Didžiojo meistro projektas taip pat nebuvo įgyvendintas.

Aukščiau pateikti projektų pavyzdžiai, taip pat atlikti darbai rodo, kad pamažu brendo nauja viso miesto idėja: visuma, kurioje visos dalys yra tarpusavyje susijusios. Miesto koncepcija vystėsi lygiagrečiai su centralizuotos valstybės, autokratijos idėja, kuri galėtų istorines sąlygas atlikti pagrįstą miesto pertvarkymą. Plėtojant urbanistinį planavimą, aiškiai išryškėjo Renesanso kultūros specifika, kur menas ir mokslas buvo neatskiriamai sujungti, o tai nulėmė meno tikroviškumą. nauja era. Kaip vienas iš svarbiausių tipų socialinė veikla, miestų planavimas iš Renesanso epochos architektų pareikalavo reikšmingų mokslinių, techninių ir specifinių meninių žinių. Miestų pertvarkymas daugiausia buvo susijęs su pasikeitusia kovos technika, šaunamųjų ginklų ir artilerijos įvedimu, privertusiu atstatyti beveik visų viduramžių miestų gynybines struktūras. Paprastą sienų juostą, dažniausiai sekusią reljefą, pakeitė sienos su bastionais, nulėmusiomis žvaigždės formos miesto sienų perimetrą.

Tokio tipo miestai atsiranda nuo XVI amžiaus antrojo trečdalio ir liudija sėkmingą teorinės minties raidą.

Meistrų indėlis Italijos Renesansas miestų planavimo teorijoje yra labai reikšmingas. Nepaisant neišvengiamo utopizmo formuluojant šias problemas tuometinėmis sąlygomis, vis dėlto jos buvo labai drąsiai ir visapusiškai plėtojamos visuose XV amžiaus traktatuose ir teoriniuose dokumentuose, jau nekalbant apie urbanistines vaizduojamojo meno fantazijas. Tokie yra Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini traktatai ir net Polifilo fantastinis romanas „Hipnerotomachia“ (paskelbtas 1499 m.) su idealaus miesto schemomis, tokie yra daugybė Leonardo da Vinci užrašų ir piešinių.

Renesanso architektūros ir urbanistikos traktatai išplaukė iš poreikio patenkinti miestų pertvarkymo poreikius ir rėmėsi mokslo ir technikos pasiekimais bei estetinių pažiūrų savo laikų, taip pat apie naujai atrastų senovės mąstytojų, pirmiausia Vitruvijaus, darbų studijas.

Vitruvijus svarstė miestų planavimą ir plėtrą patogumų, sveikatos ir grožio požiūriu, o tai atitiko naujas Renesanso epochos pažiūras.

Įgyvendintos rekonstrukcijos ir nerealizuoti urbanistinių pertvarkų projektai skatino ir urbanistikos mokslo raidą. Tačiau esminių transformacijų sunkumai jau susiformavusiuose Italijos miestuose suteikė urbanistinėms teorijoms utopinį pobūdį.

Renesanso epochos idealių miestų urbanistikos teorijas ir projektus galima suskirstyti į du pagrindinius etapus: nuo 1450 iki 1550 metų (nuo Alberti iki Pietro Cataneo), kai urbanistikos problemos buvo nagrinėjamos labai plačiai ir visapusiškai, ir nuo 1550 iki 1615 m. nuo Bartolomeo Ammanati iki Vincenzo Scamozzi), kai ėmė vyrauti gynybos, o kartu ir estetikos klausimai.

Pirmojo laikotarpio miestų traktatai ir projektai daug dėmesio skyrė miestų išdėstymo vietovių parinkimui, jų bendro pertvarkymo uždaviniams: gyventojų perkėlimui pagal profesinę ir socialinę kryptį, planavimui, gerinimui ir plėtrai. Ne mažiau svarbus šiuo laikotarpiu buvo ir estetinių problemų sprendimas, tiek viso miesto, tiek jo elementų architektūrinė ir erdvinė organizacija. Pamažu, iki XV amžiaus pabaigos, vis svarbesnė buvo bendros gynybos ir įtvirtinimų statybos klausimai.

Pagrįsti ir įtikinami sprendimai dėl miestų vietos pasirinkimo praktiškai buvo nepritaikomi, nes nauji miestai buvo statomi retai, be to, ekonominės plėtros ar strategijos nulemtose vietose.

Architektų traktatai ir jų projektai išreiškia naują juos pagimdžiusios epochos pasaulėžiūrą, kur svarbiausia rūpintis žmogumi, o išrinktu, kilniu ir turtingu žmogumi. Dėl Renesanso visuomenės klasinės stratifikacijos atsirado mokslas, pasitarnavęs nuosavybės teisei. „Bajorų“ perkėlimui buvo paskirtos geriausios idealaus miesto sritys.

Antrasis urbanistinės erdvės organizavimo principas – likusių gyventojų profesionalų grupavimas, o tai rodo didelę viduramžių tradicijų įtaką XV a. architektų vertinimams. Giminingų profesijų amatininkai turėjo gyventi arti vienas kito, o jų gyvenamąją vietą lėmė amato ar profesijos „kilnumas“. Centrinėje teritorijoje prie pagrindinės aikštės galėjo gyventi pirkliai, pinigų keitėjai, juvelyrai, lupikininkai; laivų statytojai ir kabelių darbininkai turėjo teisę įsikurti tik išoriniuose miesto kvartaluose, už žiedinės gatvės; prie įvažiavimo į miestą vartų turėjo būti statomi mūrininkai, kalviai, balnininkai ir kt. Amatininkai, reikalingi visiems gyventojų sluoksniams, tokiems kaip kirpėjai, vaistininkai, siuvėjai, turėjo būti tolygiai įsikūrę visame mieste.

Trečiasis miesto organizavimo principas buvo teritorijos paskirstymas į gyvenamuosius, pramoninius, komercinius, visuomeninius kompleksus. Jie numatė pagrįstą ryšį vienas su kitu, o kartais ir derinį, kad būtų kuo išsamesnis viso miesto aptarnavimas ir jo ekonominiai bei gamtos duomenys. Tai idealaus Filaretės miesto – „Sforzindos“ – projektas.

Miestų planavimas, anot urbanistikos teoretikų, turėjo būti būtinai reguliarus. Kartais autoriai rinkdavosi radialinį-apvalią (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, 13 pav.), kartais stačiakampį (Martini, Marchi, 14 pav.) ir skaičių. autorių pasiūlytų projektų, sujungiančių abi sistemas (Peruzzi, Pietro Cataneo). Tačiau maketo pasirinkimas dažniausiai nebuvo vien formalus, mechaninis įvykis, nes dauguma autorių tai pirmiausia lėmė gamtinės sąlygos: reljefas, vandens telkinių buvimas, upė, vyraujantys vėjai ir kt. (15 pav.).

Paprastai pagrindinė viešoji aikštė buvo miesto centre, iš pradžių su pilimi, o vėliau su rotuše ir katedra viduryje. Rajoninės reikšmės prekybos, religinės teritorijos radialiniuose miestuose buvo išsidėsčiusios radialinių gatvių sankirtoje su vienu iš miesto žiedinių arba aplinkkelių (16 pav.).

Miesto teritorija turėjo būti sutvarkyta, teigia šiuos projektus kūrę architektai. Viduramžių miestų perpildymas ir antisanitarinės sąlygos, plintančios epidemijos, sunaikinusios tūkstančius miestiečių, privertė susimąstyti apie pastatų pertvarkymą, apie elementarų vandens tiekimą ir švarą mieste, apie maksimalų jo atsigavimą bent jau miesto sienose. Teorijų ir projektų autoriai siūlė nukenksminti pastatus, tiesinti gatves, tiesti kanalus išilgai pagrindinių, rekomendavo visais įmanomais būdais apželdinti gatves, aikštes, krantines.

Taigi įsivaizduojamoje Filaretės „Sforzindoje“ gatvės turėjo turėti nuolydį į miesto pakraščius lietaus vandens nutekėjimui ir vandens nuplovimui iš miesto centre esančio rezervuaro. Išilgai aštuonių pagrindinių radialinių gatvių ir aplink aikštes buvo numatyti navigaciniai kanalai, kurie užtikrino centrinės miesto dalies, į kurią turėjo būti uždrausta įvažiuoti ratinėms transporto priemonėms, tylą. Radialinės gatvės turėjo būti sutvarkytos, o pagrindinės (25 m pločio) buvo įrėmintos palei kanalus esančiomis galerijomis.

Leonardo da Vinci urbanistinės idėjos, išreikštos gausiuose jo eskizuose, byloja apie išskirtinai platų ir drąsų požiūrį į miesto problemas ir kartu nurodo konkrečius techninius šių problemų sprendimus. Taigi jis nustatė pastatų aukščio ir tarpų tarp jų santykį, kad būtų užtikrinta geriausia insoliacija ir vėdinimas, išplėtojo gatves, kuriose eismas skirtingais lygiais (be to, viršutinės - saulės apšviestos ir be eismo - buvo skirtos „turtingas“).

Antonio da Sangallo jaunesnysis savo projekte pasiūlė perimetro kvartalų plėtrą su gerai vėdinama kraštovaizdžio vidine erdve. Čia, matyt, buvo plėtojamos Leonardo da Vinci išsakytos urbanistinės teritorijos gerinimo ir tobulinimo idėjos.

Namų eskizai idealiame Francesco de Marcha mieste yra aiškiai paveikti ankstesnių epochų, tiksliau, išlaiko Renesanso miestuose vyraujantį pastato charakterį, paveldėtą iš viduramžių - siaurą, kelių aukštų namai su viršutiniais aukštais pastumtais į priekį (žr. 16 pav.).

Kartu su nurodytomis funkcinėmis ir utilitarinėmis problemomis idealių miestų projektuose nemažą vietą užėmė XV–XVI a. pradžios architektai. taip pat užima estetiniai miesto tūrinio-erdvinio organizavimo klausimai. Traktatuose autoriai ne kartą grįžta prie to, kad miestą turėtų puošti gražios gatvės, aikštės ir atskiri pastatai.

Kalbėdamas apie namus, gatves ir aikštes, Alberti ne kartą minėjo, kad jie turėtų būti ir dydžio, ir savaip. išvaizda susitarė vienas su kitu. F. di Giorgio Martini rašė, kad visos miesto dalys turi būti sutvarkytos apdairiai, kad jos būtų viena kitos atžvilgiu panašios į žmogaus kūno dalis.

Idealių miestų gatves dažnai įrėmindavo arkados su sudėtingais arkiniais praėjimais jų sankirtose, kurios, be funkcionalumo (priedanga nuo lietaus ir kaitrios saulės), turėjo ir grynai meninę reikšmę. Tai liudija Alberti pasiūlymai, F. de Marchi ir kitų ovalo formos miesto ir centrinės stačiakampės miesto aikštės projektas (žr. 14 pav.).

Nuo XV amžiaus pabaigos miestų centrinės kompozicijos (Fra Giocondo) technika pamažu įgavo vis didesnę reikšmę idealių miestų schemas dirbusių architektų darbuose. Miesto kaip vieno organizmo, kuriam taikomas bendras planas, idėja iki XVI a. dominuoja miestų planavimo teorijoje.

Tokio sprendimo pavyzdys – idealus Perucų miestas, apjuostas dviem sienomis ir pastatytas pagal radialinę schemą, su savotiškai suprojektuotu kvadrato formos aplinkkeliu. Kompozicijos kampuose ir centre išsidėstę gynybiniai bokštai sustiprina ne tik paties pagrindinio pastato, bet ir viso miesto vietos centrinumą.

Idealaus Antonio da Sangallo jaunesniojo miesto paveikslas su žvaigždės formos sienomis ir radialinėmis gatvėmis su bendra žiedo formos greitkeliu primena Filaretės miestą. Tačiau apvali aikštė su apvaliu pastatu centre yra tolimesnis vystymas pirmtakų Antonio da Sangallo jaunesniojo idėjos. ir tarsi tęsia centrinės kompozicijos miesto atžvilgiu idėją. Tai nebuvo nei radialiniame Filareto mieste (centras yra asimetriškai išsidėsčiusių stačiakampių kvadratų kompleksas), nei radialiniuose ir serpantininiuose Francesco di Giorgio Martini miestuose.

Paskutinis Renesanso teoretikų atstovas, visapusiškai gvildenęs visus urbanistikos klausimus, buvo žinomas įtvirtinimų statytojas Pietro Cataneo, nuo 1554 m. pradėjęs leisti savo architektūros traktatą dalimis. Cataneo išvardija penkias pagrindines sąlygas, į kurias, jo nuomone, būtina atsižvelgti kuriant ir statant miestą: klimatas, derlingumas, patogumas, augimas ir geriausia gynyba. Gynybos požiūriu traktato autorius tinkamiausiais laiko daugiakampius miestus, teigdamas, kad miesto forma yra išvestinė iš jų užimamos teritorijos dydžio (kuo mažesnis miestas, tuo paprastesnė jo konfigūracija). ). Tačiau vidinę miesto erdvę, nepaisant išorinės konfigūracijos, Cataneo sudaro stačiakampiai ir kvadratiniai gyvenamieji kvartalai. Jame dominuoja ir autokratijos idėja: miesto valdovui Cataneo numatė sukurti ramią ir gerai apsaugotą pilį tiek nuo vidinių, tiek nuo išorinių priešų.

Nuo XVI amžiaus vidurio. urbanistikos ir idealių miestų klausimai nebebuvo specialių darbų tema, o buvo nagrinėjami traktatuose bendraisiais architektūros klausimais. Šiuose traktatuose skiriasi jau žinomi planavimo ir tūrinės kompozicijos metodai. XVI amžiaus antroje pusėje. grynai išorinė projekto dizaino pusė ir detalių piešimas tampa kone savitiksliu (Buonayuto Lorini, Vasari). Kartais buvo kuriami tik atskiri miesto elementai, neatsižvelgiant į jį bendra schema(Ammanati). Tos pačios tendencijos nubrėžtos ir iki XVI amžiaus vidurio. ir miestų planavimo praktikoje.

Palladio traktatas apie architektūrą (1570 m.) yra paskutinis XV amžiaus teorinis veikalas, kuriame yra daug įdomių ir gilių sprendimų ir apie miestų planavimą. Kaip ir Alberti, taip ir Palladio nepaliko idealaus miesto projekto, o savo traktate tik išsako pageidavimus, kaip turėtų būti planuojamos ir užtiestos gatvės, kokios turėtų būti miesto aikštės ir kokį įspūdį paliks atskiri jo pastatai. ir ansambliai turėtų padaryti.

Paskutiniai Italijos urbanistikos teoretikų atstovai buvo Vasari Jaunesnysis ir Scamozzi.

Giorgio Vasari jaunesnysis, kurdamas savo miesto projektą (1598), pirmiausia iškėlė estetines užduotis. Bendrajame jos plane reljefiškai išsiskiria taisyklingumo ir griežtos simetrijos principai (17 pav.).

XVII amžiaus pradžioje. (1615) Vincenzo Scamozzi kreipėsi į idealių miestų dizainą. Galima daryti prielaidą, kad projektuodamas miestą, skirtingai nei Vasaris, jis rėmėsi fortifikaciniais sumetimais. Autorius tam tikru mastu reglamentuoja tiek miesto apgyvendinimą, tiek jo prekybos ir amatų organizavimą. Tačiau Scamozzi išdėstymas vis dar mechanistinis, organiškai nesusijęs nei su dvikampio plano forma, nei su gynybinių konstrukcijų schema. Tai tik gražiai nupiešti pagrindinio plano kontūrai. Plotų dydžių santykis, kiekvieno atskirai ir lyginant vienas su kitu, nerastas. Piešinyje trūksta subtilaus proporcingumo, kurį Vasari turi projekte. Scamozzi miesto aikštės yra per didelės, dėl to visa schema praranda savo mastą, prieš ką Palladio įspėjo, sakydamas, kad aikštė mieste neturėtų būti per erdvi. Pažymėtina, kad Sabbionetos miestelyje, kurio planavime ir plėtroje Gonzago vardu aktyviai dalyvavo Scamozzi, gatvių ir aikščių mastelis buvo pasirinktas labai įtikinamai. Scamozzi laikosi to paties centrinės aikštės komponavimo metodo, kurį nubrėžė Lupicini ir Lorini. Jis jos nestato, o pagrindinius pastatus stato prie aikštės besiribojančių kvartalų teritorijoje taip, kad pagrindiniais fasadais jie būtų atsukti į aikštę. Tokia technika būdinga Renesansui ir yra įteisinta urbanistinių teoretikų bei idealių miestų schemose.

Vidurio ekonominio nuosmukio ir socialinės krizės laikotarpiu XVI a. miestų planavimo teorijoje pradeda vyrauti antraeiliai klausimai. Visapusiškas miesto problemų svarstymas pamažu palieka meistrų akiratį. Jie išsprendė tam tikrus klausimus: periferinių zonų sudėtį (Ammanati), nauja sistema centro plėtra (Lupicini, Lorini), kruopšti gynybinių konstrukcijų projektavimo ir bendrojo plano kūrimas (Maggi, Lorini, Vasari) ir kt. Palaipsniui, prarandant platų požiūrį į funkcinių ir meninių uždavinių plėtrą m. urbanistikos mokslas ir praktika, taip pat bręsta profesinis nuosmukis, išreikštas estetiniu formalizmu ir kai kurių planavimo sprendimų savivale.

Renesanso teoriniai miesto planavimo mokymai, nepaisant jų utopinio pobūdžio, vis dėlto turėjo tam tikros įtakos miestų planavimo praktikai. Ypač tai buvo pastebima statant įtvirtinimus nedideliuose uostuose ir pasienio miesteliuose-tvirtovėse, kurie buvo statomi Italijoje XVI ir net XVII a. per itin trumpą laiką.

Statant šias tvirtoves dalyvavo beveik visi žymiausi šio laikotarpio architektai: Giuliano ir Antonio da Sangallo vyresnysis, Sanmichelis, Mikelandželas ir daugelis kitų. Tarp daugelio Antonio da Sangallo jaunesniojo pastatytų tvirtovių pažymėtinas Kastro miestas prie Bolsenos ežero, pastatytas 1534–1546 m. popiežiaus Pauliaus III (Alessandro Farnese) įsakymu. Sangallo suprojektavo ir įgyvendino visą miestą, ypač išryškindamas ir išdėstydamas popiežiaus ir jo aplinkos rūmus, visuomeninius pastatus su erdviomis galerijomis, bažnyčią, kalyklą. Likusiesiems, pasak Vasari, jam taip pat pavyko sukurti pakankamai patogumų. Castro buvo sunaikintas 1649 m. ir žinomas daugiausia iš meistro eskizų.

Centrinės idealių miestų kompozicijos neignoravo architektai, kūrę didelius architektūrinius kompleksus, kuriuose turėjo dominuoti feodalų rezidencija. Taigi Kaprarolos miestelį sukūrė Vignola, tiesą sakant – tik privažiavimas prie Farnese rūmų. Siauros gatvelės, žemi namai, nedidelės bažnytėlės – tarsi nuostabios Farnese pilies papėdėje. Miestelio ankštumas ir kuklumas pabrėžia rūmų didybę ir monumentalumą. Ši logiškai paprasta schema labai aiškiai išreiškia autoriaus ketinimą, kuris sugebėjo parodyti pagrindinį ir antraeilį kontrastingą derinį, taip įprastą Renesanso architektūroje.

Beveik tuo pačiu metu Maltoje, kuri nuo 1530 m. priklausė Maltos riterių ordinui, italai pastatė įtvirtintą La Valetos miestą, įkurtą pergalės prieš turkus (1566 m.) garbei. Miestas buvo įkurtas ant kyšulio, skalaujamo įlankų, giliai įsirėžusių į salos teritoriją ir apsaugotame prieplaukas į uostą įrėminančiais fortais. Gynybos požiūriu miesto teritorija buvo pasirinkta aukščiausiu laipsniu pagrįstai. Įtvirtinimų juostą sudarė galingos sienos ir aukšti bastionai, juos supo gilūs grioviai, išraižyti uoloje, ant kurios ilsėjosi miestas. Gynybiniuose statiniuose buvo įrengti išėjimai tiesiai į jūrą, o šiaurės rytinėje dalyje sukurtas dirbtinis vidinis uostas, aptvertas miesto sienų žiedu. Iš pradžių sumanytas stačiakampis planas nebuvo iki galo įgyvendintas, nes mieste buvo akmenuoti pamatai, dėl kurių buvo sunku atsekti gatves ir statyti pačius namus (18 pav.).

Iš šiaurės rytų į pietvakarius miestą perkirto pagrindinė išilginė gatvė, einanti nuo pagrindinių žemyno vartų iki aikštės priešais Valetos citadelę. Lygiagrečiai šiai pagrindinei magistralei iš abiejų pusių simetriškai nutiestos dar trys išilginės gatvės, kurias kerta skersinės gatvės, išsidėsčiusios statmenai pagrindinėms; jie nebuvo įveikiami, nes tai buvo uoloje iškalti laiptai. Gatvių išdėstymas buvo sudarytas taip, kad iš išilginių greitkelių iš kiekvienos sankryžos būtų galima stebėti keturias gatves, susikertančias stačiu kampu, priešo pasirodymą, tai yra vieną iš pagrindinių principų, kuriais grindžiamas idealus dizainas. miestai čia buvo visiškai stebimi, ypač išreiškė Alberti.

Geometrinį plano tvirtumą sušvelnino sudėtinga gynybinių konstrukcijų forma ir daugybė nedidelių kvartalų, kurių dydis priklausė nuo laisvos erdvės miesto periferinėse zonose, dėl pakrantės reljefo sudėtingumo. ir miesto sienų vieta. Beveik tuo pat metu Valetoje buvo pastatyti labai panašūs vienodo aukščio gyvenamieji pastatai su nedideliu langų skaičiumi spragų pavidalu. Pastatas ėjo kvartalų perimetru, o likusi gyvenamųjų kvartalų teritorija sutvarkyta. Kampiniai namai būtinai turėjo gyvenamuosius bokštus, įrengtus gynybines platformas, kuriose buvo kaupiama akmenų atsarga ir kitos apsaugos nuo priešo įsiveržimo į miestą atsargos.

Tiesą sakant, Valeta buvo vienas pirmųjų, beveik visiškai įgyvendintų idealių Renesanso miestų. Jo bendra išvaizda rodo, kad specifinės gamtos sąlygos, konkrečios strategijos tikslai, patogus susisiekimas su uostais ir daugelis kitų tiesiogiai gyvenimo padiktuotų sąlygų lėmė būtinybę statyti miestą ne abstrakčios schemos pavidalu su keistu modeliu. skverų ir sankryžų, tačiau racionalios, ekonomiškos schemos forma, gerokai pakoreguota pagal realybės reikalavimus statybos procese.

1564 m. Bernardo Buontalenti ant šiaurinės Romagnos sienos (netoli Forli) pastatė įtvirtintą Terra del Sole miestą, kuris yra idealaus renesanso miesto su įprastu planu įgyvendinimo pavyzdys. Įtvirtinimų kontūrai, paties miesto planas, centro vieta artima Kataneo brėžiniams (19 pav.).

Bernardo Buontalenti buvo vienas ryškiausių savo laikų urbanistų ir fortifikatorių, sugebėjęs kompleksiškai išspręsti įtvirtinto miesto kūrimo problemą. Jo visapusišką požiūrį į miestą kaip vieną organizmą patvirtina ir darbas Livorne.

Žvaigždės formos tvirtovės forma, aplinkkelio kanalai, stačiakampis išplanavimas, ašinė pagrindinės aikštės konstrukcija, įrėminta galerijomis ir esanti katedros slenkstis – visa tai rodo, kad Livornas yra idealaus miesto įgyvendinimas. Renesansas. Tik pakrantės vingiuotos linijos buvimas ir uosto įtaisas kiek pažeidžia idealios schemos geometrinį teisingumą (20, 21 pav.).






22 pav. Kairėje – Palma Nuova, 1595 m.; dešinėje - Grammikele (fotografija iš oro)

Vienas iš paskutinių idealių Renesanso miestų, realizuojamų gamtoje, yra šiaurės rytų Venecijos įtvirtintas Palma Nuova miestas. Projekto autorius nežinomas (manoma, Lorini ar Scamozzi). Pasak Meriano, XVII amžiaus vokiečių geografo, Palma Nuova buvo įkurta venecijiečių 1593 m., o baigta 1595 m.

Galingų gynybinių statinių apsupto miesto bendrasis planas yra radialinė idealių Renesanso miestų schema (22 pav.) ir pagal brėžinį yra arčiausiai 1592 metų Lorini projekto.

Palma Nuova planas yra devynių kampų su aštuoniolika radialinių gatvių, vedančių į žiedinį kelią, esantį visai netoli centro; šeši iš jų yra nukreipti į pagrindinę šešiakampę aikštę. Projekto autoriaus meistriškumas akivaizdus gatvių išdėstyme, kurio dėka išorinio sienų perimetro šešiakampio ir centrinės miesto aikštės šešiakampio derinys atrodo visiškai organiškas.

Prieš kiekvieną bastioną ir įvažiavimo vartus buvo suprojektuota dvylika aikščių, o trečiojo žiedinio plento sankirtoje su radialinėmis gatvėmis, vedančiomis į centrinę aikštę, sukurtos dar šešios papildomos tarprajoninės aikštės.

Jei Palma Nuovos gatvių sekimas buvo atliktas beveik tiksliai pagal projektą, tai gynybinės konstrukcijos buvo pastatytos daug galingesnės, nei buvo numatyta. Miesto plėtra nėra gana reguliari ir labai įvairi, tačiau tai nepažeidžia Palma Nuovai būdingos vidaus tvarkos.

Kompozicijos centriškumas pabrėžiamas paprasčiausiomis priemonėmis: šešiakampė aikštė išklota želdiniais, o centre vietoj nepastatyto pagrindinio pastato buvo vėliavos stiebas, ant kurio buvo orientuotos visų į aikštę atsuktų radialinių gatvių ašys.

Renesanso urbanistikos teorijų įtakoje buvo sukurtas Grammikelės Sicilijoje išplanavimas, šešiakampio formos paklotas 1693 m. (22 pav.).

Apskritai XV–XVI amžių Italijos urbanistikos istorija, palikusi mums daugybę pasaulinės reikšmės architektūrinių ansamblių ir daug mažesnių kompleksų bei savito žavesio kupinų urbanistinių centrų, vis dar pateikia gana mišrų vaizdą.

Iki XV amžiaus antrosios pusės, kol miestai dar turėjo tam tikrą nepriklausomybę, viduramžių tradicijos miestų planavime buvo stiprios, nors architektai stengėsi esamiems miestams suteikti naują, dažniausiai taisyklingesnį vaizdą.

Nuo XV amžiaus vidurio. Kartu su visuomeniniu užsakovu miesto asmenyje vis svarbesnis tampa individualus klientas, turintis priemones, galią, individualų skonį ir reikalavimus. Vykdytojas buvo nebe cechas, o architektas. Dar labiau nei užsakovas jis turėjo savo individualumą, savitą talentą, tam tikrą kūrybinį kredo ir reikšmingas užsakovo galias. Todėl, nepaisant didesnės ekonominės, socialinės ir kultūrinės vienybės nei viduramžiais, to laikotarpio Italijos miestai yra labai individualūs ir nepanašūs.

Nuo XVI amžiaus antrojo ketvirčio. Vystantis centralizuotoms valstybėms, racionalizuojant autokratijos idėją, miestui kaip vientisam organizmui keliami reikalavimai vis aiškiau nubrėžiami.

Visą tą laiką, lygiagrečiai su tik senjorų užsakymu statančių architektų praktine veikla, vystėsi urbanistikos mokslas, paprastai išreiškiamas traktatuose apie idealius miestus, jų įtvirtinimus, apie jų kompozicijos grožį. ir daugeliu kitų susijusių klausimų. Tačiau šios idėjos anaiptol ne visada buvo paverčiamos realybe, todėl miestų planavimas praktiškai vystėsi dviem kryptimis: jau buvo pastatyta daugybė didelių ansamblių. esamų miestų ir įtvirtintų miestų statyba pažeidžiamiausiose atskirų Italijos valstybių ir kunigaikštysčių teritorijose.

Nuo pat Renesanso pradžios kiekvienas miesto ir ansamblio elementas buvo apgalvotas kompleksiškai ne tik iš funkcinės, bet ir iš meninės pusės.

Erdvinio organizavimo paprastumas ir aiškumas – stačiakampiai kvadratai, dažnai kelių santykių, įrėminti galerijomis (Carpi, Vigevano, Florence – Piazza Santissima Annunziata); logiškas pagrindinio dalyko pasirinkimas, kai, neprarandant savo individualumo, visi ansamblio pastatai susiformavo į vientisą kompoziciją (Penza, Bolonija, Venecija); proporcingas ir plataus masto konstrukcijų ir jas supančių erdvių vienodumas, pabrėžiantis tam tikro statinio reikšmę (katedros pastatymas Piencoje, trapecijos formos aikštė priešais katedrą Venecijoje); atskirų erdvių, susietų ir pavaldžių viena kitai, padalijimas ir derinimas (centrinės Bolonijos aikštės, Piazza della Signoria Florencijoje, Piazzetta, Piazza San Marco Venecijoje); plačiai paplitęs fontanų, skulptūrų ir mažųjų formų naudojimas (kolonos ant Piazzetta, stiebai priešais katedrą ir paminklas Koloniui Venecijoje, paminklas Gattamelate Paduvoje, Neptūno fontanas Bolonijoje, Marko Aurelijaus paminklas Kapitolijus Romoje) - tai pagrindiniai architektūrinio ansamblio komponavimo metodai, plačiai naudojami Renesanso epochoje Italijoje. Ir nors gyvenimas neleido radikaliai sugriauti ir pertvarkyti esamų miestų, daugelio jų centriniai ansambliai įgavo naują, tikrai renesansinę išvaizdą.

Palaipsniui Renesanso meistrai ėmė siekti vienodumo plėtojant ištisus kompleksus (Florencija, Vigevanas, Karpis, Venecija, Roma) ir žengė toliau, apsunkindami architektūrinę ir erdvinę kompoziciją bei spręsdami sudėtingas naujų reprezentacinių ansamblių įtraukimo problemas. miesto pastatas (Kapitolijus, Šv. Petro katedra).

XVI amžiaus antroje pusėje. atsirado naujas ansamblio supratimas: jis atsiranda aplink vieną struktūrą, kaip taisyklė, su simetriška konstrukcija. Senųjų kompozicijų paprastumą ir aiškumą pamažu keičia įmantrūs architektūrinio ir erdvinio organizavimo metodai. Aikštė vis dažniau interpretuojama kaip atviras prieškambaris, kaip subordinuota erdvė, atsiverianti prieš reprezentatyvius feodalinės bajorijos pastatus ar bažnyčią. Galiausiai norisi atsižvelgti į žiūrovo judėjimą ir atitinkamai į ansamblį (Kapitolijus Romoje) įvesti naujus dinamiško vystymosi elementus – techniką, sukurtą jau kitoje eroje.

Renesanso architektų plėtojamose urbanistinėse teorijose taip pat vyksta pokyčiai. Jei XV ir XVI amžiaus pirmoje pusėje. šios teorijos miesto problemą aprėpė visapusiškai, tuomet antroje XVI a. autoriai daugiausia dėmesio skiria tam tikroms problemoms, tačiau neprarasdami miesto kaip vieno organizmo idėjos.

Matome, kad Renesansas davė postūmį ne tik urbanistinių idėjų plėtrai, bet ir praktiškam patogesnių ir sveikesnių miestų statybai, paruošė miestus naujam gyvavimo laikotarpiui, kapitalistinės raidos laikotarpiui. Tačiau trumpa šios eros trukmė, spartus ekonominis nuosmukis ir sustiprėjusi feodalinė reakcija, monarchinio režimo įsigalėjimas daugelyje sričių ir užsienio užkariavimai sustabdė šią raidą.

Skyrius „Italijos architektūros raidos rezultatai XV–XVI a.“, skyrius „Renesanso architektūra Italijoje“, enciklopedija „Bendroji architektūros istorija. V tomas. Vakarų Europos architektūra XV-XVI a. Renesansas". Vadovaujantis redaktorius: V.F. Marcusonas. Autoriai: V.F. Markuzon (Architektūros raidos rezultatai), T.N. Kozina (Miestų planavimas, idealūs miestai), A.I. Opochinskaya (vilos ir sodai). Maskva, Stroyizdat, 1967 m

Klasicizmas Vakarų Europos architektūroje

Palikime tai italams

Tuščias blizgesys su netikru blizgesiu.

Svarbiausia yra prasmė, bet norint ją pasiekti,

Turėsime įveikti kliūtis ir kelius,

Griežtai sekite pažymėtą kelią:

Kartais protas turi tik vieną kelią...

Reikia pagalvoti apie prasmę ir tik tada rašyti!

N. Boileau. „Poetinis menas“.

Vertė V. Lipetskaja

Taip savo amžininkus mokė vienas pagrindinių klasicizmo ideologų, poetas Nicolas Boileau (1636-1711). Griežtos klasicizmo taisyklės buvo įkūnytos Corneille'io ir Racine'o tragedijose, Molière'o komedijose ir La Fontaine'o satyrose, Lully muzikoje ir Poussino tapyboje, Paryžiaus rūmų ir ansamblių architektūroje ir dekoracijoje...

Klasicizmas ryškiausiai pasireiškė architektūros darbuose, orientuotuose į geriausius antikinės kultūros pasiekimus – tvarkos sistemą, griežtą simetriją, aiškų kompozicijos dalių proporcingumą ir pavaldumą bendrai idėjai. Atrodė, kad klasicistinės architektūros „griežtas stilius“ turėjo vizualiai įkūnyti idealią „kilnaus paprastumo ir ramios didybės“ formulę. Klasicizmo architektūrinėse struktūrose vyravo paprastos ir aiškios formos, rami proporcijų harmonija. Pirmenybė buvo teikiama tiesioms linijoms, neįkyriam dekorui, atkartojančiam objekto kontūrus. Viską paveikė darbo paprastumas ir kilnumas, praktiškumas ir tikslingumas.

Remdamiesi Renesanso architektų mintimis apie „idealų miestą“, klasicizmo architektai kūrė naujo tipo grandiozinis rūmų ir parko ansamblis, griežtai pavaldus vienam geometriniam planui. Viena iškiliausių šių laikų architektūrinių statinių buvo Prancūzijos karalių rezidencija Paryžiaus pakraštyje – Versalio rūmai.

Versalio „Fėjos svajonė“.

Markas Tvenas, kuris XIX amžiaus viduryje lankėsi Versalyje.

„Aš bariau Liudviką XIV, kuris išleido 200 milijonų dolerių Versaliui, kai žmonėms neužteko duonos, bet dabar aš jam atleidau. Tai nepaprastai gražu! Žiūri, tiesiog atmerk akis ir bandai suprasti, kad esi žemėje, o ne Edeno soduose. Ir jūs beveik pasiruošę patikėti, kad tai yra apgaulė, tik pasakiška svajonė.

Iš tiesų, Versalio „pasakų svajonė“ vis dar stebina taisyklingo išplanavimo masteliu, nuostabiu fasadų puošnumu ir dekoratyvios interjero puošybos spindesiu. Versalis tapo matomu didžiosios oficialiosios klasicizmo architektūros įsikūnijimu, išreiškiančiu idėją apie racionaliai išdėstytą pasaulio modelį.

Šimtas hektarų žemės itin trumpam laikui(1666-1680) buvo paverstos rojaus dalimi, skirta prancūzų aristokratijai. Architektai Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ir André Le Notre(1613-1700). Per eilę metų jie daug ką perstatė ir keitė jos architektūrą, todėl šiuo metu tai yra sudėtinga kelių architektūrinių sluoksnių sintezė, sugerianti klasicizmui būdingus bruožus.

Versalio centras yra Didieji rūmai, į kuriuos veda trys susiliejantys prospektai. Įsikūrę tam tikrame aukštyje, rūmai užima dominuojančią vietą visoje teritorijoje. Jo kūrėjai beveik pusės kilometro fasado ilgį suskirstė į centrinę dalį ir du šoninius sparnus – rizalitą, suteikdami jam ypatingo iškilmingumo. Fasadą reprezentuoja trys aukštai. Pirmoji, atliekanti masyvios bazės vaidmenį, papuošta rustifikacija pagal italų renesanso rūmų-rūmų modelį. Antrajame, priekyje, aukšti arkiniai langai, tarp kurių – joninės kolonos ir piliastrai. Pastatą vainikuojanti pakopa rūmų išvaizdai suteikia monumentalumo: ji sutrumpinta ir baigiasi skulptūrinėmis grupėmis, suteikiančiomis pastatui ypatingos elegancijos ir lengvumo. Fasado langų, piliastrų ir kolonų ritmas pabrėžia jo klasikinį griežtumą ir didingumą. Neatsitiktinai Molière'as pasakė apie Didžiuosius Versalio rūmus:

„Meninė rūmų puošyba taip dera su tobulumu, kurį suteikia gamta, kad juos galima pavadinti stebuklinga pilimi“.

Didžiųjų rūmų interjerai dekoruoti baroko stiliumi: juose gausu skulptūrinių dekoracijų, turtingo dekoro paauksuoto tinko ir raižinių pavidalu, daug veidrodžių ir išskirtinių baldų. Sienos ir lubos padengtos spalvotomis marmurinėmis plokštėmis su aiškiais geometriniais raštais: kvadratais, stačiakampiais ir apskritimais. Vaizdingos plokštės ir gobelenai mitologinės temosšlovinti karalių Liudviką XIV. Masyvūs bronziniai sietynai su paauksavimu užbaigia turtingumo ir prabangos įspūdį.

Rūmų salės (jų yra apie 700) suformuoja begalę anfiladų ir yra skirtos iškilmingoms procesijoms, didingoms šventėms ir kaukių baliams. Didžiausioje rūmų iškilmių salėje – Veidrodinėje galerijoje (73 m ilgio) – ryškiai demonstruojamos naujų erdvinių ir apšvietimo efektų paieškos. Prie vienos salės pusės langų priderino veidrodžiai kitoje. Saulės ar dirbtinio apšvietimo sąlygomis keturi šimtai veidrodžių sukūrė išskirtinį erdvinį efektą, perteikdami magišką atspindžių žaismą.

Dekoratyvinės Charleso Lebruno (1619–1690) kompozicijos Versalyje ir Luvre pribloškė savo iškilmingu spindesiu. Jo skelbiamas „aistros vaizdavimo metodas“, apimantis pompastiškus aukšto rango asmenų pagyrimus, atnešė menininkui svaiginančią sėkmę. 1662 m. jis tapo pirmuoju karaliaus dailininku, vėliau karališkosios gobelenų (rankomis austų kilimų paveikslų arba gobelenų) manufaktūros direktoriumi ir visų dekoratyvinių darbų Versalio rūmuose vadovu. Rūmų veidrodinėje galerijoje Lebrunas tapė

paauksuotos lubos su daugybe alegorinių kompozicijų mitologine tematika, kurios šlovino „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV valdymą. Sukrautos vaizdingos alegorijos ir atributika, ryškios spalvos ir dekoratyvūs baroko efektai aiškiai kontrastavo su klasicizmo architektūra.

Karaliaus miegamasis yra centrinėje rūmų dalyje, nukreiptas į pusę kylanti saulė. Būtent iš čia atsivėrė vaizdas į tris iš vieno taško sklindančius greitkelius, kurie simboliškai priminė pagrindinį valstybės valdžios centrą. Iš balkono karaliaus vaizdas atvėrė visą Versalio parko grožį. Pagrindinis jo kūrėjas Andre Le Nôtre sugebėjo sujungti architektūros ir sodininkystės meno elementus. Skirtingai nuo peizažinių (angliškų) parkų, kurie išreiškė vienybės su gamta idėją, įprasti (prancūziški) parkai gamtą pajungė menininko valiai ir ketinimams. Versalio parkas žavi savo aiškumu ir racionaliu erdvės organizavimu, jo piešinį architektas tiksliai patikrina kompaso ir liniuotės pagalba.

Parko alėjos suvokiamos kaip rūmų salių tąsa, kiekviena jų baigiasi rezervuaru. Daugelis baseinų turi tinkamą geometrinę formą. Lygūs vandens veidrodžiai prieš saulėlydį atspindi saulės spindulius ir įnoringus šešėlius, kuriuos meta krūmai ir medžiai, nukirpti kubo, kūgio, cilindro ar kamuoliuko pavidalu. Želdynai kartais formuoja vientisas, neperžengiamas sienas, kartais plačias galerijas, kurių dirbtinėse nišose dedamos skulptūrinės kompozicijos, hermos (tetraedriniai stulpai, vainikuoti galva ar biustas) ir daugybė vazų su plonų vandens čiurkšlių kaskadomis. Pagaminta alegorinė fontanų skulptūra žinomi meistrai, skirtas absoliutaus monarcho viešpatavimui šlovinti. „Saulės karalius“ juose pasirodė arba dievo Apolono, arba Neptūno pavidalu, išlipęs iš vandens vežime arba ilsėdamasis tarp nimfų vėsioje grotoje.

Lygūs vejos kilimai stebina ryškiomis ir spalvingomis spalvomis su keistu gėlių ornamentu. Vazose (jų buvo apie 150 tūkst.) buvo šviežių gėlių, kurios buvo pakeistos taip, kad Versalis nuolat žydėjo bet kuriuo metų laiku. Parko takai nubarstyti spalvotu smėliu. Kai kurios iš jų buvo išklotos saulėje kibirkščiuojančiomis porceliano drožlėmis. Visą šį nuostabumą ir gamtos puošnumą papildė iš šiltnamių sklindantys migdolų, jazminų, granatų ir citrinų kvapai.

Šiame parke buvo gamta

Tarsi negyva;

Tarsi su didingu sonetu,

Jie blaškėsi su žole.

Jokių šokių, jokių saldžių aviečių,

Le Notre ir Jean Lully

Soduose ir netvarkos šokiuose

Neištvėrė.

Kukmedžiai sustingo tarsi transe,

Krūmai išsirikiavo,

Ir aplenktas

Išmoko gėlių.

V. Hugo E. L. Lipetskajos vertimas

1790 metais Versalyje viešėjęs N. M. Karamzinas (1766-1826) apie savo įspūdžius pasakojo „Rusų keliautojo laiškuose“:

„Begalybė, tobula dalių harmonija, visumos veiksmas: štai ko tapytojas negali pavaizduoti teptuku!

Eikime į sodus, Le Notre kūrinį, kurį drąsus genijus visur pastatė į išdidžiojo Meno sostą, o nuolankus Na-tura, kaip vargšą vergą, metė jam po kojomis ...

Taigi, neieškokite Gamtos Versalio soduose; bet čia, kiekviename žingsnyje, menas patraukia akį ... "

architektūriniai ansambliai Paryžius. Imperija

Baigus pagrindinius statybos darbus Versalyje, XVII–XVIII amžių sandūroje, André Le Nôtre pradėjo energinga veikla Paryžiaus pertvarkymui. Jis atliko Tiuilri parko griovimą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas, buvo sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, kuri atitiko didybės, didingumo ir puošnumo reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija, architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Geometrinio gatvių ir aikščių modelio aiškumas, susietas į vieną visumą ilgus metus taps urbanistinio plano tobulumo ir urbanistinio meistriškumo vertinimo kriterijumi. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja kūryboje apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organinis ryšys su aplinką. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

Renesanso svajones sukurti „idealų miestą“ įkūnijo naujo tipo aikštės formavimas, kurio ribomis tapo nebe tam tikrų pastatų fasadai, o greta esančių gatvių ir kvartalų erdvė, parkai ar sodai, upės krantinė. Architektūra siekia sujungti į tam tikrą ansamblį ne tik šalia esančius pastatus, bet ir labai atokius miesto taškus.

XVIII amžiaus antroji pusė ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. švenčiama Prancūzijoje naujas etapas klasicizmo raida ir paplitimas Europos šalyse - neoklasicizmas. Po prancūzų revoliucijos ir Tėvynės karas 1812 m. miestų planavime atsirado naujų prioritetų, atitinkančių savo laikmečio dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, Romos karo istorijos atributų panaudojimas kaip pagrindiniai puošybos motyvai.

Naujojo esmė meninis stilius buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

"Man patinka galia, bet kaip menininkas... Man patinka išgauti iš jos garsus, akordus, harmoniją."

Imperijos stilius tapo Napoleono politinės galios ir karinės šlovės personifikacija, pasitarnavo kaip savotiška jo kulto apraiška. Naujoji ideologija visiškai atitiko naujojo laiko politinius interesus ir meninį skonį. Visur buvo kuriami dideli atvirų aikščių, plačių gatvių ir prospektų architektūriniai ansambliai, statomi tiltai, paminklai, viešieji pastatai, demonstruojantys imperinę didybę ir galios galią.

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas priminė didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Carruzel aikštėje buvo pastatytas Triumfo arka pergalės Austerlice garbei. Dvi aikštės (Sutikimas ir Žvaigždės), atskirtos viena nuo kitos dideliu atstumu, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Šventosios Ženevievos bažnyčia, pastatytas J. J. Soufflot, tapo Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių poilsio vieta. Vienas įspūdingiausių to meto paminklų – Didžiosios armijos kolona Vandomo aikštėje. Panašiai kaip senovės romėnų Trajano kolona, pagal architektų J. Gonduino ir J. B. Leperio planą ji turėjo išreikšti Naujosios imperijos dvasią ir Napoleono didybės troškulį.

Interjere ryški rūmų ir visuomeninių pastatų puošyba buvo ypač vertinamas iškilmingumas ir didinga pompastika, jų dekoras dažnai buvo perkrautas karine atributika. Vyravo kontrastingi spalvų deriniai, romėniško ir egiptietiško ornamento elementai: ereliai, grifai, urnos, vainikai, fakelai, groteskai. Empire stilius ryškiausiai pasireiškė Luvro ir Malmezono imperatoriškųjų rezidencijų interjeruose.

Napoleono Bonaparto era baigėsi 1815 m., Ir labai greitai jie pradėjo aktyviai naikinti jos ideologiją ir skonį. Iš „dingusios kaip sapnas“ imperijos buvo ampyrinio stiliaus meno kūrinių, aiškiai liudijančių buvusį jos didybę.

Klausimai ir užduotys

1. Kodėl Versalį galima priskirti iškiliems darbams?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos. ar rado jų praktinį įgyvendinimą Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose, pavyzdžiui, Place de la Concorde? Kuo ji skiriasi nuo italų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kaip reiškėsi baroko ir klasicizmo ryšys? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

kūrybinės dirbtuvės

1. Suveskite savo klasės draugus į ekskursiją po Versalį. Jo paruošimui galite naudoti vaizdo medžiagą iš interneto. Dažnai lyginami Versalio ir Peterhofo parkai. Kaip manote, kas yra tokių palyginimų pagrindas?

2. Pabandykite palyginti Renesanso epochos „idealaus miesto“ įvaizdį su klasicistiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodinės galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

4. Susipažinkite su rusų dailininko A. N. Benois (1870-1960) paveikslais iš ciklo „Versalis. Karaliaus žygis“ (žr. p. 74). Kaip jie perteikia bendrą Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV teismo gyvenimo atmosferą? Kodėl juos galima laikyti savotiškais paveikslėliais-simboliais?

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII amžių prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperija Prancūzijos architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: lyginamųjų charakteristikų patirtis“; “ Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Santarvės aikštė – naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „J. Soufflot Šv. Ženevjevo (Panteono) bažnyčios griežtas tūrių išraiškingumas ir dekoro šykštumas“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Žymūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos papildomam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kt. XVIII menas amžiaus. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E.F. XVIII amžiaus Prancūzijos menas. L., 1971 m.

LenotrJ. Kasdienis Versalio gyvenimas valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaja N. V., Miretskaja E. V., Šakirova I. P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperija. M., 2008 m.

Rengiant medžiagą, vadovėlio „Pasaulis meno kultūra. Nuo XVIII amžiaus iki šių dienų“ (Autorė Danilova G. I.).

Baigęs pagrindinius Versalio statybos darbus, XVII–XVIII amžių sandūroje, Andre Lenotre'as pradėjo aktyvų Paryžiaus pertvarkymo darbą. Jis atliko Tiuilri parko griovimą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas, buvo sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, kuri atitiko didybės, didingumo ir puošnumo reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija, architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Į vientisą visumą susietų gatvių ir aikščių geometrinio rašto aiškumas taps kriterijumi vertinant miesto plano tobulumą ir miesto planuotojo įgūdžius dar daugelį metų. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja kūryboje apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organinis ryšys su aplinka. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

XVIII amžiaus antroji pusė ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. Prancūzijoje prasidėjo naujas klasicizmo raidos ir jo plitimo Europoje etapas. neoklasicizmas. Po Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ir 1812 m. Tėvynės karo miestų planavime atsirado naujų prioritetų, atitinkančių savo laiko dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, Romos karo istorijos atributų, kaip pagrindinių puošybos motyvų, panaudojimas.

Naujojo meninio stiliaus esmė buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

"Man patinka galia, bet kaip menininkas... Man patinka išgauti iš jos garsus, akordus, harmoniją."

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas priminė didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Carruzel aikštėje buvo pastatytas triumfo arka pergalės prie Austerlico garbei. Dvi aikštės (Sutikimas ir Žvaigždės), atskirtos viena nuo kitos dideliu atstumu, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Ryškioje rūmų ir visuomeninių pastatų vidaus apdailoje ypač buvo vertinamas iškilmingumas ir didingas pompastiškumas, jų dekoras dažnai buvo perkrautas karine atributika. Vyravo kontrastingi spalvų deriniai, romėniško ir egiptietiško ornamento elementai: ereliai, grifai, urnos, vainikai, fakelai, groteskai. Empire stilius ryškiausiai pasireiškė imperinių Luvro ir Malmezono rezidencijų interjeruose.

Klausimai ir užduotys

1. Kodėl Versalį galima priskirti iškiliems darbams?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos. rado savo praktinį įkūnijimą Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose, tokiuose kaip Place de la Concorde? Kuo ji išsiskiria iš itališkų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kaip reiškėsi baroko ir klasicizmo ryšys? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

kūrybinės dirbtuvės

2. Pabandykite palyginti Renesanso epochos „idealaus miesto“ įvaizdį su klasikiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodinės galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII amžių prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperija Prancūzijos architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: lyginamųjų charakteristikų patirtis“; „Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Konkordo aikštė – naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „J. Soufflot Šv. Ženevjevo (Panteono) bažnyčios atšiaurus tūrių išraiškingumas ir dekoro šykštumas“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Iškilūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos papildomam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kt.. Menas XVIII a. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E.F. XVIII amžiaus Prancūzijos menas. L., 1971 m.

LenotrJ. Kasdienis Versalio gyvenimas valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaja N. V., Miretskaja E. V., Šakirova I. P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperija. M., 2008 m.

Populiarus kategorijoje: