Garsiausios meno klastotės. Paveikslų autentiškumo nustatymo būdai

.
kuratorius – kūrėjas parodos dr Doronas Lurie.

Klastočių (falsifikacijų) galima rasti įvairiose mūsų gyvenimo srityse: meno, archeologinių dirbinių, plataus vartojimo prekių, pinigų, dokumentų, dokumentinės fotografijos ir daug, daug kitų.

Pradėkime nuo meno.

Turtuolis, amerikietis kolekcionierius, nuperka Ticiano paveikslą Italijoje, nusiunčia jį apžiūrai, patvirtina, kad tai Ticianas. Jis nori jį nusipirkti, tačiau dabartiniai teisės aktai neleidžia tokio paveikslo taip ištraukti garsus autorius iš Italijos, nes tai yra nacionalinis lobis. Tada kolekcininkas paprašo italų menininko nupiešti kokį nors peizažą ant Ticiano viršaus, kad paveikslas būtų modernus. Atvežęs paveikslą į Ameriką, kolekcininkas atiduoda pažįstamam restauratoriui, kad šis nuimtų. viršutinis sluoksnis ir atrado Ticianą. Po kiek laiko kolekcininkas sulaukia restauratoriaus skambučio: "Pašalinau šį peizažą, tuo pačiu pašalinau Ticianą, atradau Musolinio portretą. Tęsti ar sustoti?"
(Juokas).

Štai ryški šio anekdoto iliustracija: šis paveikslas nutapytas ant kito paveikslo. Norint suklastoti seną paveikslą, svarbu, kad pati drobė būtų sena, to laiko, kuriuo tvirtinasi paveikslas. Čia matome viršutinį XVII amžiaus paveikslą, kuris yra nutapytas ant XVI amžiaus paveikslo. Tačiau iš tikrųjų tai yra XIX amžiaus klastotė, pagaminta menininko-restauratoriaus Lattanzio Quarena.

Netikra renesanso tapyba, 15 amžiaus pabaiga.

„Chesterio vyskupo portretas“, nežinomas dailininkas, 1560 m. XIX amžiuje paveikslas buvo perduotas kaip Henriko Aštuntojo portretas. Labiau žinomas modelis taip pat gali būti parduodamas brangiau.

Patartina suklastoti žinomus menininkus, didelius vardus.

„Jėzus ir 12 Kohanimų šventykloje“, nutapytas ant vyro portreto. Jis buvo priskirtas Rembrandtui, tačiau paaiškėjo, kad jis buvo parašytas praėjus 30 metų po menininko mirties.

„Šventasis Jeronimas“, priskiriamas A. Dureriui.

Čia iš karto aišku, kad kalbame apie A. Modigliani. Kairėje – netikras, o dešinėje – paveikslas, kurio autorius neva A. Modigliani.

Ar tai kopija, ar klastotė, net nežinau.


Matote, yra du beveik identiški jų portretai įdomi istorija kuris įvyko 1916 m.

„Autoportretas“, Han van Meegeren

(...)

„Yitzhak palaimina Jokūbą“, dar vienas netikras van Meegereno „Vermeer“.

Dėl savo paveikslų „patikimumo“ van Meegerenas panaudojo senovines drobes ir tinkamus pigmentus. Parodoje pristatomos jų kopijos.

Kitas parodoje pristatytas garsus klastotojas yra Mozė Šapira.

Jis iki šiol laikomas vienu didžiausių archeologinių artefaktų falsifikuotojų.

1884 m. gegužės 11 d. mažame Roterdamo provincijos viešbučio kambaryje buvo rastas 54 metų Mozės Šapiros, antikvarinių daiktų kolekcionieriaus ir prekiautojo, lavonas. Šapira nusišovė. Šapiros savižudybės priežastis buvo jo grandiozinio sandorio su Britų muziejumi dėl vadinamųjų „Moabo stabų“ pardavimo atšaukimas.

„Žmogaus galva“, pagamintas akmenų pjaustymo dirbtuvėse Jeruzalėje, Shapiros užsakymu.

Movitanijos archeologinės senienos atsirado po garsiųjų Karalius Mesh Stele (XIX amžiuje žinomas kaip „Moabito akmuo“) . Šapira buvo apkaltintas moabitų senienų padirbinėjimu.

Shapira taip pat buvo apkaltintas netikrų senovinių rankraščių, tariamai rastų Negyvosios jūros regione, pardavimu. Deja, šie Šapiros rankraščiai dingo ir dabar jų neįmanoma palyginti su Negyvosios jūros ritiniais, kurie buvo rasti Kumrane praėjus 64 metams po Šapiros rankraščių. Gal tai buvo didelė klaida ir netektis archeologijai? Manoma, kad ne visi jo parduoti daiktai buvo padirbti.

Menora, bazaltas, tariamai pagamintas 5–6 mūsų eros amžiuje, iš tikrųjų XX amžiuje Sirijoje.

Ši skulptūra yra neteisinga Mirono „Disko metėjo“ kopija ir specialiai pristatoma parodoje, kad patikrintume mūsų dėmesį detalėms. Nedaug lankytojų gali pastebėti, kad jis skiriasi nuo...

Teisinga skulptūra.

Kopijos nėra klastotės.

Tel Avivo meno muziejuje yra daugybė įvairių garsių skulptūrų kopijų. Šis muziejus nuo pat įkūrimo siekė parodyti žydų vaidmenį kuriant pasaulio civilizaciją, todėl rinko atvaizdus garsių autorių (Mikelandželo, Berninio ir kt.) žymių žydų (Moshe, David ir kt.) kopijų pavidalu. .). Tai ne vienintelis toks muziejus pasaulyje, užtenka prisiminti muziejų. Puškinas Maskvoje ar muziejus-akademija Venecijoje ar Viktorijos ir Alberto muziejus Londone ir tt Tel Avivo meno muziejuje ši idėja nebuvo plėtojama, o dabar turime tai, ką turime.

Paprastų sidabrinių indų rinkinys, Vokietija, XVIII a. Hebrajiškas tekstas בורא עץ הדר (kuris sukūrė citrusinį medį) buvo pridėtas prie cukraus dubens ir taip cukraus indą pavertė etrogine dėžute, o visas indų rinkinys - " Judaica“, kurią galima parduoti už daugiau pinigų.
Čia galima pamatyti tikras etrogų laikymo dėžutes, specialiai tam pagamintas mano istorija apie Sukkot.

Daugelis žmonių taip galvoja nuotraukų klastojimas atsirado tik atsiradus „Photoshop“, tačiau iš tikrųjų klastotės atsirado atsiradus pačiai fotografijai kaip žmogaus veiklos formai.

Čia puikus pavyzdys kaip pasirodė vienas iš 4 žmonių... Priklausomai nuo politikos.

shakko: Originalus iš1926 m. nuotrauka, joje yra 5 žmonės: Antipovas, Stalinas, Kirovas, Švernikas ir Komarovas. Vėlesnis atspaudas: Komarovas, stovintis dešinėje, buvo nupjautas (nušautas 1937 m.). Įjungta kitais metais Antipovas buvo nušautas ir jam buvo nukirsta dešinė. Tada Stalinas lieka vienas su savo velioniu draugu Kirovu. Reprodukcijų virtinė baigiasi iškilmingu lyderio portretu, kurį Brodskis nutapė iš tos pačios nuotraukos. Stalinas čia apskritai vienas.

Garsioji fotografija, kurią žino kiekvienas Izraelio studentas: T. Herzlo ir kaizerio Vilhelmo susitikimas.
Susitikimas įvyko Mikve Israel 1898 m.
Iš tikrųjų tai yra nuotraukų montažas!

Fotografavo D. Wolfsonas, tačiau nuotrauka nepavyko. Buvo 2 nuotraukos.

Herzlis vienas, be kaizerio.

Kaizeris vienas, be Herzlio.

Teko be fotošopo padaryti dviejų nuotraukų fotomontažą ir abi derinti.

„Respublikono mirtis“, garsus kadras Robertas Kapas , daryta 1936 metais per Ispanijos pilietinį karą, gali būti pati garsiausia to karo nuotrauka... Mūsų laikais sakoma, kad ji buvo surežisuota.

Klastotės kilniam tikslui. Yra ir savotiška klastotė.

Dažniausiai patį žodį „netikras“ mes suprantame kaip neigiamą. Tačiau yra ir priešingų pavyzdžių.
Ryškus tokio padirbinėjimo svarbiems tikslams pavyzdys – Mossad klastotės, dėl kurių daugybė dokumentų klastojama. Parodoje pristatomi kai kurie dokumentai ir objektai, naudojami Eichmanno fiksavimo operacijoje.

Eichmannas buvo sugautas Argentinoje 1960 m. Eichmannas buvo atsakingas už masinį žydų naikinimą Antrojo pasaulinio karo metu. Pasibaigus karui, jis pabėgo į Argentiną, kur 1957 m. buvo aptiktas Mossado, sučiuptas ir išvežtas į Izraelį teisti. Tai buvo viena sunkiausių „Mossad“ operacijų, atsižvelgiant į didžiulį atstumą nuo Izraelio iki Argentinos.

Štai El Al darbuotojo tapatybės dokumentas, skirtas tuometiniam Mossad vadovui Isarui Areliui, sukurtas 1959 m. nacių nusikaltėlio Eichmanno gaudymo Argentinoje operacijai. Arelis asmeniškai dalyvavo operacijoje.
Žinoma, kad visi, kurie daro suklastotus dokumentus, daro klaidas ir tik laiko klausimas, kada tokia klaida bus atrasta.

Sertifikate rašoma, kad inžinierius Chaimas Ben-Droras gimė Afuloje 1910 m. Bėda ta, kad Afula buvo įkurta 1925 metais... Gerai, kad argentiniečiai nesidomėjo šių vietų istorija.

Ant lango – padirbti automobilio, kuriuo buvo paimtas Eichmannas, valstybiniai numeriai...

...ir netikras autobuso stotelės ženklas – tokio numerio tose vietose nebuvo.
Prisiminkite, kad kalbėjau apie menininką Yosefe Bau kuris per Antrąjį pasaulinį karą savo klastotėmis išgelbėjo daugybę gyvybių, o vėliau taip pat dirbo „Mossad“...

Mes ne visada vertiname originalus.
Gerai žinomas faktas iš Charlie Chaplino biografijos. 1940 m. Monte Karle jis sustoja inkognito režimu. Kaip tik tuo metu mieste vyko Charlie Chaplino panašumo konkursas. Jis nusprendžia dalyvauti šiame konkurse ir užima... tik trečią vietą. Buvo ir patikimesnių.

Amatai yra visur aplink mus – bet kuri prekės ženklo plataus vartojimo prekė gali būti padirbta.

Alkoholio prekių ženklų klastojimas yra labai dažnas klastojimas, ne mažiau paplitęs nei meno kūrinių padirbinėjimas. Klastotė gali būti skirtinga, nuo paprasčiausio, kai vienas gėrimo butelis išpilamas į du, įpilant kitą skystį, arba labai sudėtinga padaryti brangių gėrimų etiketes ir į butelius supilti ką nors paprastesnio, bet tos pačios spalvos ...

Su padirbtais prekių ženklais vartojimo prekės Tai mes matome beveik visą laiką. Tai ypač dažnai asocijuojasi su mados prekės ženklo gaminiais, kurie yra labai brangūs. O kai už mažiau pinigų galima nusipirkti beveik tą patį, na, kas iš mūsų gali atsispirti?

Tik tinginiai pinigų neklastoja. Padirbti pinigai, kas gali būti dažniau?


Labiausiai padirbta Izraelio moneta yra 10 šekelių. Ir parodai turiu keletą netikrų kopijų :)

Aktyviai padirbama 200 šekelių ir 50 šekelių. Saugiausias Izraelio banknotas yra 20 šekelių. Rašiau apie Izraelio pinigus .

Padirbti 100 dolerių, bankelyje hebrajų kalba parašyta „netikras“.

Parodos puslapis muziejaus svetainėje http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Tikra istorija iš muziejaus gyvenimo apie Helenos Rubinstein miniatiūrinių kambarių kolekcijos paruošimą parodai Jungtinėse Valstijose.


Ilgai kelionei kambariai buvo kruopščiai supakuoti. Tas pats Doronas Lurie, „Fake“ parodos kuratorius, parodą vežėsi į JAV. Doronui pakuoti padėjo studentai, būsimieji meno istorikai.


Pakavimas parodai – labai sunkus darbas. Maži daiktai supakuoti atskirai. Kataloge kruopščiai perrašomi ir aprašomi visi daiktai iš kiekvieno kambario. Šie smulkmenos yra ne tik kruopščiai supakuotos, bet ir išsamiai aprašytos kataloge, nurodant medžiagą.

Išvykimo išvakarėse, kai atrodo, kad viskas jau paruošta ir yra lėktuvo bilietai, ateina nurodymas iš Amerikos institucijos (muitinės?), kuri užsiima draudžiamų daiktų, pagamintų iš natūralių medžiagų, importu ir eksportu į JAV. šiandieniniame pasaulyje. Pavyzdžiui, dirbiniai iš dramblio kaulo, vėžlio kiauto, nes. dėl šių objektų buvo sunaikinta daug gyvūnų. Paaiškėjo, kad jau supakuotuose namuose yra daiktų iš draudžiamų medžiagų, mažytės vazelės, rėmeliai, lėkštės... meno, kuris buvo sukurtas praeityje.

O naktį prieš skrydį susirenka visos Dorono padėjėjos studentės. Jie išpakuoja visas dėžes, išima visus dramblio kaulo mikro dirbinius ir padaro joms pakaitalus iš kartono, nes jūs negalite jų tiesiog išimti. Perspausdina katalogą ir naktį spaustuvėje spausdina nauju būdu. Tai vyksta tuo metu, kai viskas dar buvo popieriuje.

Taigi parodoje JAV buvo pristatytos klastotės, vietoj dramblio kaulo buvo kartonas.
Helenos Rubinstein miniatiūrinių kambarių kolekcijos parodą galima apžiūrėti muziejaus -1 aukšte, skyriuje „Senieji meistrai“, o ne minėtoje parodoje.

Čia verta paminėti parodos kūrėją daktarą Doroną Lurie. Pagal išsilavinimą jis yra restauratorius, o kaip aktyvus restauratorius nuolat susiduria su klastotėmis. Būtent restauratorius nuima sluoksnį po sluoksnio ant netikro paveikslo...
Doronas taip pat yra Senųjų meistrų muziejaus skyriaus kūrėjas ir saugotojas, taip pat vyriausiasis muziejaus restauratorius ir nuostabių muziejaus parodų kūrėjas.
Rašiau apie dvi jo parodas: Delfto porcelianas iš Izraelio kolekcijų ir "Rusijos istorija. Rusijos portretas nuo Putino iki Rasputino"

Labai apgailestauju, kad girdėjau gandus, kad Dorona „išėjo į pensiją“. Muziejui, pasirodo, tokie žmonės neįdomūs. Taigi greitai nebus už ką eiti į šį muziejų... Pats daktaras D. Lurie niekur nedings, jis yra tarptautinės šlovės žmogus, tiesiog nepamatysime jo naujų nuostabių parodų, kokios galėtų būti.

Į parodą „Netikras“ patekau su gido organizuota ekskursija

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Kaip 10 000 USD paversti 100 000 USD naudojant žvalgybinę informaciją

Meno kritikai nustato autentiškumą ir autorystę vintažiniai paveikslai. Tai kaip detektyvas

Natalija Makhnovskaya Nagas Fattakhov

Natalija Makhnovskaya dirba Čeliabinsko dailės muziejuje ir užsiima paveikslų atributika – kūrinių autentiškumo nustatymu, rašymo technikos ypatumais ir pan. „Mano darbas labiausiai panašus į tyrėjo darbą“, – prisipažįsta ji, paaiškindama aistrą šiai profesijai. Jos kasdienis darbas – tikras intelektualus detektyvas.

Autorystės nustatymas, paveikslo autentiškumas, konkretus jo rašymo laikas žymiai padidina ne tik mokslinę drobės, bet ir komercinę vertę. Dėl to kūrinys, kurio vertė yra dešimtimis tūkstančių dolerių, gali pabrangti iki šimtų tūkstančių. Tačiau muziejaus darbuotojai nemėgsta apie tai kalbėti. Muziejuje, žinoma, yra gera apsauga, laikomasi visų būtinų saugumo priemonių, tačiau muziejininkai labai bijo provokuoti nusikaltėlius.

Neseniai įvyko įdomus atradimas. Manizerio sukurtas gražuolės grafienės Bobrinskio portretas ir nuostabus merginos portretas, kurį padarė populiariausia XIX amžiaus pastelių dailininkė Frederica Emilia O'Connell, buvo laikomi nesusijusiais. Kaip paaiškėjo, yra ryšys, be to, jis driekiasi laikui bėgant iki imperatorienės Jekaterinos Didžiosios.

Nagas Fattachovas

Tai ne vienintelis atradimas. Natalija Makhnovskaja papasakojo kai kuriuos iš labiausiai šviesios istorijos kuris vyko tarp muziejaus sienų.

Sveiki iš galantiškos eros

Pirmas dalykas, kurį padariau atėjęs į muziejų, buvo Huberto Roberto „Peizažas su skalbėjomis“. Jis yra garsus XVIII amžiaus peizažistas, Rusija turi antrą pagal dydį jo darbų kolekciją po Prancūzijos. Ne taip seniai mūsų Robertas buvo rastas Japonijos muziejaus kataloge, kuris jį nusipirko devintajame dešimtmetyje.

Dabar paveikslą reikia nufotografuoti rentgenu ir nusiųsti į Ermitažą, kur jis bus lyginamas su tikrojo Roberto nuotraukomis. Greičiausiai turime labai gerą kopiją, pagamintą XVIII a. Robertas buvo labai populiarus, todėl turėjo daug pasekėjų ir mėgdžiotojų.

Turime istoriją su Jeanu Baptiste'u Oudry, jis gyveno prieš Robertą ir buvo karališkas gyvūnų tapytojas. Jis piešė šunis Liudvikui XIII, pristatytus Ermitaže ir Puškino muziejuje. Turime jo paveikslą „Šunys priešais nužudytą kiškį“. Ši drobė atkeliavo pas mus iš Tretjakovo galerijos ir buvo priskirta kaip „Nežinomas vokiečių mokyklos menininkas“. Ar įsivaizduojate, kaip gyvenimo procese paveikslas keičia autorių, mokyklą, šalį?

Nagas Fattachovas

Jos kilmė taip pat labai sunki. Anksčiau ji buvo kokiame nors Tretjakovo galerijos filiale, Rogozhsko-Simonovsky vienuolyne, tada istorija baigiasi. Dirbdamas su Robertu sutikau daug specialistų nedalyvaujant. 2013 metais atėjo laiškas nuo Guillaume'o Nicot, kuris rašė disertaciją apie Vakarų Europos tapybą Rusijos imperatorių kolekcijose nuo Jekaterinos II iki Aleksandro I. Tada kultūra buvo prestižo rodiklis, ne kaip dabar. Rusijos imperijos kolekcijos buvo turtingiausios.

Niko nustatė, kad mes tikrai turime Oudry, ir ne tik Oudry, bet ir Liudviko XV meilužės markizės de Pompadour Bellevue rūmuose. Ji savo valgomajame užsakė menininkei keturių paveikslų seriją, skirtą desudéportes – dekoracijas virš durų. Už mūsų šunų matome kažkokį neapsakomą namą, paaiškėjo, kad tai yra Bellevue. Niko jį atpažino iš topografijos. Pilis iki šių dienų neišliko. Iš pradžių pasiutę revoliucionieriai jį sulaužė, paskui nugriovė, liko vienas parkas.

Įspūdingiausia – o man apskritai ekstazė – yra tai, kad iš keturių serijos paveikslų išliko tik vienas ir jis laikomas pas mus. Mūsų Čeliabinskui tai nieko nereiškia, deja, mes čia, savo bendruomenėje, galime mirti iš laimės, o visiems kitiems tai nerūpi.

Huchtenburgo paslaptis

– Nuo vaikystės mėgau Vakarų Europos meną, rinkau iškarpas iš Ogonyok, mama padovanojo keletą atvirukų iš Ermitažo. Ypač įsimylėjau olandų tapybą. O pas mus parodoje antrame aukšte kabėjo paveikslas, žiūrėjau ir galvojau: „Koks dangus! Būtinai tai Olandų tapytojas“. Paveikslas buvo pasirašytas „Mūšio scena. Nežinomas menininkas, flamandų mokykla. Tuo metu nelabai skyriau olandų ir flamandų, nors dabar, žinoma, pradėjau suprasti daug daugiau.

Ir tada tu paklausi patyrusių žmonių, jie atsakydami kažką su patosu šnarpš, o tu jautiesi kvailys-kvailys. Bet iš tikrųjų tai yra tokios subtilybės, kad manau, kad tai patyrusių žmonių ir jų nepažinojo. Kartą „Google“ paieškoje davė tokią nuotrauką kaip mūsų. Bet tu jau žinai savo kolekciją: čia didelis dangus, čia mūšis, čia medžiai scenoje. Siūlai, siūlai ištraukiau informaciją, kad šis paveikslas buvo parduotas aukcione, mano nuomone, Sotheby's, pavadinimu „Jano van Huchtenburgo paveikslo kopija“. Taigi pirmą kartą iškilo olando vardas, nuojauta manęs neapgavo.

Nagas Fattachovas

Amsterdamo valstybiniame muziejuje atliekama viešai paskelbta Huchtenburgo kūrybos ikonografinė analizė: mėgstamiausios menininko naudojamos technikos. Pagal etatus – ant drobės pavaizduotus personažus – nesunku nustatyti menininko ranką ar kam dirba kopijuotojas. Palyginau mūsų paveikslą su Huchtenburgo paveikslu Ramilio mūšis tarp prancūzų ir sąjungininkų 1706 m. gegužės 23 d. ir radau apie dešimt atitikmenų.

Huchtenburgas labai mėgo piešti arklius. Mūšio scenos leido jam pavaizduoti žirgus įvairiomis pozomis. Palyginau vaizdus ir supratau, kad šansų būti negali, abiejose drobėse buvo ta pati autoriaus rašysena. Paprastai, jei menininkas gauna keletą vaizdų, jis juos kopijuos iš paveikslėlio į paveikslėlį. Tai yra Huchtenburgas. Bet čia jau iškilo klausimas, ar turime tikrą Huchtenburgą, ar kopiją.

Stilistinė analizė turėjo būti papildyta technologine. Šiuolaikiniai menininkai rašo gamykliniais dažais, tuo pačiu metu dažai buvo plaunami rankomis. Lentas nuėmiau iš paveikslo, neštuvuose esančios skylutės iš vinių leido nustatyti, kad jos kvadratinės, kaltinės. Ant nugaros buvo vaškiniai antspaudai ir ankstesnio savininko antspaudai – „Jos Ekscelencija grafienė Černyševa-Bezobrazova“. Jei paveikslas būtų vėliau restauruotas, šie pėdsakai nebūtų išlikę. Grafienė paveikslas priklausė iki 1918 m., todėl vėliau jis nebuvo restauruotas.

Nagas Fattachovas

Mikroskopo tyrimai... Tai... prabangu. Dangaus tonas, kurį suvokiame kaip mėlyną, pro mikroskopą matomas skirtingai: jis baltas, įsiterpęs su ultramarinu arba azuritu, kurį olandai skalbdavo rankomis. Šie violetiniai kristalai atrodo kaip brangakmeniai. Atsiprašau, man tai tiesiog labai patinka šypsodamasis).

Mūsų laikus pasiekia XVIII amžiaus ir senesni paveikslai, dažniausiai „dubliuojami“. Kartkartėmis drobė plonėja, o kad dažų sluoksnis nenukristų, nugarinėje pusėje dedama nauja, „dubliuojanti“ drobė. Mūsų drobėje buvo autorinės drobės praradimų, vėliau tonuotų. Jekaterinburgo specialistai, naudodami infraraudonųjų spindulių kamerą, aptiko parašą, kurį sunku atskirti akimis dėl craquelure (lako įtrūkimų tinklo – red.). Parašo likučiai dingo kartu su drobe, tačiau aišku, kad ji priklausė Janui van Huchtenburgui.

Parašo makro kadrus nusiunčiau nuostabiam tyrinėtojui Quentin Bouvelo į Hagą, jis yra mūšio piešėjų specialistas. Man patarė susisiekti su juo Rijksmuseum. Žinoma, Olandijoje nebuvo tokių sukrėtimų kaip pas mus, paveikslų vagonuose negabeno pamišę revoliucionieriai. Ne taip kaip mūsų. Vargšas Huchtenburgas išgyveno nežinia ką. Tačiau Bouvelo patvirtino parašo autentiškumą ir mus pasveikino. Aš buvau laimingas (juokiasi).

Tada nuvežėme nuotrauką rentgenui į Lotos kliniką. Ilgai abejojau rentgeno nuostatomis. Omsko restauratoriai pasakojo, kad nufotografuoja savo paveikslus Teismo medicinos institute ir atsiuntė reikiamus parametrus. Paaiškėjo, kad rentgeno nuotrauką reikia koreguoti taip pat, kaip ir žmogaus rankos nuotrauką.

Nagas Fattachovas

Rentgeno nuotraukoje matoma visa nuotraukos raida: čia menininkas padarė apatinį dažymą, dabar pradėjo pildyti formą. Arba pentimento – kai jam nepatiko, kaip jis, pavyzdžiui, rašė šukuoseną, o jis ją perrašė kitaip. Kopijuotojas dirba kitaip, kopijos rentgenogramoje nesimato visos nuotraukos raidos. Mūsų nuotraukos momentinė nuotrauka parodė visus šiuos pakeitimus. Ir kaip šios žirgų apačios yra nuostabiai nudažytos ir sumodeliuotos, yra visiškas malonumas! Tai labai gražu, aš jus patikinu!

Žarnyno korpusas

Iš kur atkeliavo paveikslai Čeliabinsko muziejuose? Arba iš sostinės muziejų, arba pirktas iš Čeliabinsko. O iš kur čeliabinskiečiai gavo nuotraukas? Trofėjus. Neturėjome nei savų Demidovų, nei Stroganovų. Savo kolekcijoje radome puikų paveikslėlį „Prie krosnies“. Yra du kunigai kažkokie, kažkoks brazieris, taip vaizdžiai, nuostabiai parašyta. Yra parašas „A. Gallego". Puškino muziejaus ekspertų nuomonė ( Valstybinis muziejus vaizduojamojo meno juos. Puškinas - apytiksliai. aut.), pagamintas prieš parduodant mums, sako, kad tai Alvarez y Gallego Domingo.

Nusprendžiau sužinoti jo biografiją, koks jis menininkas? Interneto paieška nieko nerado. Radau tik vieną nuotrauką, ten kažkokie vaizdai, laivai, jūros – nieko bendro su mūsiškiu. Ar paminėjau ikonografinę analizę? Jei menininkas Robertas tapė griuvėsius ir peizažus, tai portretus piešė labai retai. Jei menininkas dirba pagal savo mėgstamą žanrą, jis labai retai perstato.

Likau su mūsų Sergejumi Michailovičiumi [Šabalinu, vyriausiuoju Dailės muziejaus kuratoriumi], jis nuostabus žmogus, daug žino. Jis sakė iš kažkur atsimenantis, kad šis menininkas yra Prado muziejuje (Madridas, Ispanija – red.). Naudojau Google vertėją, parašiau ten ir po dviejų savaičių gavau atsakymą. Visada kur nors rašau, pavyzdžiui, „į senelio kaimą“, ir visada taip nustembu, kai gaunu atsakymą (juokiasi). Ir tada graži panelė iš Prado pasakė, kad taip, jie turi tokį menininką, tik kitą - José Gallegos y Arnosa, kuris mirė 1917 m.

Nagas Fattachovas

Per Vikipediją radau nuorodą į svetainę, skirtą menininkui ir kurią sukūrė jo anūkas Paulas Gallegosas. Parašiau jam, atsiųsdamas mūsų paveikslo atvaizdą ir paprašiau palyginti originalaus senelio parašo pavyzdį. „Gallegos“ labai gerai atstovaujama aukcionuose, daug parduoda. Jis dažnai tapydavo scenas iš katalikų kunigų gyvenimo prabangiais chalatais, raižytų baldų fone, netgi šis skrudintuvas pasirodo kitose drobėse.

Vienas dalykas Gallegos buvo rastas Ermitaže. Parašiau darbuotojui, turinčiai reikalų su Ispanija, ir gavau atsakymą, kuriame ji rašo: „per atsitiktinumą, tuo metu, kai gavau jūsų laišką, buvau pas dailininko palikuonį Paolo Serafini, kuris specialiai atėjo pažiūrėti nuotraukos. Parodžiau jam tavo drobės atvaizdą, o jis prisiminė jų šeimoje saugotą ir nuo vaikystės prisimenamą keptuvę.

vyks Natalijos Makhnovskajos paskaita apie tapybos atributiką, skirta grafienės Bobrinskajos portretui ir jo sąsajai su pasteliniu merginos portretu. meno galerija Darbo gatvėje, 92, vasario 18 d., šeštadienį, 11 val. Merginos portretas – pastelė ant popieriaus – reikalauja ypatingų laikymo sąlygų ir dėl medžiagos trapumo eksponuojamas labai retai. Paskaitos lankytojai turės galimybę pažvelgti į jį savo akimis ir pasigrožėti vienos garsiausių XIX amžiaus portretų tapytojos Frederikos Emilijos O'Connell meistriškumu.

Klastočių istorija siekia daugiau nei tūkstantį metų. Sutrumpintoje prancūzų tyrinėtojo Adriano Darmono straipsnio versijoje pateikiami pagrindiniai amato raidos etapai, o kartais ir sukčių bei falsifikatorių menas nuo neatmenamų laikų iki šių dienų.

Neoriginalių meno objektų istorija siekia tūkstančius metų. Norint stebėti ritualus ir garbinti dievus, reikėjo figūrėlių ir šventų daiktų, ir dideliais kiekiais. Originalių daiktų visiems neužteko. Taigi buvo kopijos. Jei nori – tų pačių padirbinių esmė. Pirmiausia žmonės išmoko mėgdžioti šių objektų gamybos būdus, vėliau – stilius... Senovės civilizacijų epochoje meno paklausa buvo labai didelė. Egipto menininkai ir amatininkai teikė „įkvėpimo šaltinius“ įvairiems kaimyninių šalių kopijuotojams, o vėliau ir graikams. Mesopotamijos menas buvo aktyviai kopijuojamas Artimųjų Rytų ir Centrinės Azijos šalyse ir net Kinijoje.

Galingoje Romos imperijoje pagrindinis visų menininkų įkvėpimas buvo senovės graikų paveldas. Kai kurie graikų meno šedevrai sudarė romėnų grožio kanonų pagrindą. Iš pradžių buvo tiesiog daromos graikų statulų kopijos, bet turtingi patricijai visais būdais norėjo turėti originalus. Taigi kai kurie pirkliai atrado galimybę greitai praturtėti: iki tobulumo įvaldę falsifikavimo meną, prisidengę tikromis senovės graikų skulptūromis pardavinėjo kopijas turtingiesiems.

Būtina atskirti sąvokas „kopija“ ir „netikras“. Kopijuoti gali būti gana nekaltas užsiėmimas – pavyzdžiui, daugelis trokštančių menininkų nuo seniausių laikų kopijuodavo meistrų darbus, kad išmoktų kurti meno kūrinius taip gerai, kaip jie patys. Šių kopijų likimas buvo kitoks: vieni menininkai jas sunaikino, laikydami jas įprastomis studijomis, kiti sąžiningai pardavinėjo kaip tik originalų imitacijas. Dar kiti jas tiesiog pamiršo ir paliko dirbtuvėse (kur vėliau galėjo rasti ir supainioti / perduoti kaip originalus žinomų menininkų). Kai kurie tai suprato kaip būdą užsidirbti pinigų ir pradėjo kurti kopijas tik tam, kad jas būtų galima parduoti prisidengus kokiais nors gerai žinomais kūriniais. Apskritai, kai meno kūrinį kopijuojančio žmogaus tikslas tampa apgaulė, tai paprasta kopija tampa netikra, „fake“. Kaip matome, dar antikos laikais daugelis suprato, kad galima labai gerai užsidirbti štampuojant tokius „gudrybes“ ...

Klastočių pramonė Senovės Roma buvo nuslopintas atvykus barbarams. Barbarai nepasižymėjo religine tolerancija ir tolerancija: niokojo šventyklas (prisiminkime, dauguma meno kūrinių buvo religingi), niokojo senovines statulas. Išplitus islamui, grėsmės senovės ir krikščionių kūriniams tapo dar didesnės: Koranas draudžia bet kokį žmonių ir gyvūnų vaizdavimą. Daugelis senovės, o vėliau ir krikščioniškosios kultūros paminklų buvo prarasti amžiams.

Krikščionybė, tvirtai įsitvirtinusi Europoje, savo ruožtu įtvirtino savo nesunaikinamus meno kūrinių kūrimo kanonus. Visas menas dabar tapo religiniu. Nuo VI iki XIV amžiaus padirbinių beveik nebuvo. Buvo padirbtos tik šventųjų relikvijos ir įvairios krikščionių relikvijos. Žymiausias tokios religinės klastojimo pavyzdys – Turino drobulė. Ilgą laiką buvo manoma, kad ši relikvija yra ta pati drobė, į kurią Juozapas iš Arimatėjos įvyniojo Jėzaus Kristaus kūną po jo kančios ant kryžiaus. Mokslinė drobulės analizė parodė, kad ji buvo sukurta ne anksčiau kaip XIII amžiuje, tačiau net ir tai neatbaidė krikščionių, kurie ir toliau tiki, kad ši drobė iš tiesų yra Dievo Sūnaus kūno atspaudas.

Atgimimo epochos aušroje išryškėjo nauja tendencija: užsakymai menininkams pradėjo ateiti ne tik iš bažnyčios. Karaliai ir kunigaikščiai, taip pat Romos patricijai prieš daugelį amžių pradėjo rinkti meno kūrinius ir globoti jų kūrėjus. XIII amžiaus pabaigoje antikos menas buvo atrastas iš naujo. Italų renesanso menininkai ir skulptoriai savo darbuose pradėjo vaizduoti mitologinius personažus, aktus... Antika žavėjosi tokie žinomi kūrėjai kaip Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Taccano ir tt Graikijos ir Romos meistrų kopijavimas tapo įprasta praktika ir nepakeičiamu jaunųjų menininkų ir skulptorių rengimo elementu. Žinoma, dėl aistros antikos meistrams atsirado daugybė padirbinių, kurių gamyba nevengė garsių menininkų. Pavyzdžiui, Mikelandželas panaudojo klastotę, norėdamas duoti pamoką vienam kardinolui, kuris jį įžeidė žodžiais, kad jo kūryba „nepasiekia“ senovės kūrėjų lygio. Garsus menininkas sukūrė skulptūrą ir padovanojo ją kardinolui, prisidengdamas romėniška. Sužinojęs, kad buvo apgautas, prelatas įniršęs sudaužė figūrėlę. Jau tada originaliam meno kūriniui buvo suteikta didelė reikšmė. Tačiau menininkai nenustojo „atsileisti“ į klastotės kūrybą. XVII amžiuje daugelis jų, norėdami sulaukti monarchų palankumo, dovanojo jiems savo mėgstamų dailininkų darbų kopijas. Savo karjeros pradžioje tai darė tokie kūrėjai kaip Velazquezas (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) ir Lebrunas (Charlesas Le Brunas).

Kai kurie menininkai, norėdami šokiruoti visuomenę, kopijavo įžymybių kūrinius: pavyzdžiui, Renesanso epochos titanas Rafaelis (Rafaelis) sukūrė keletą „Perudžino paveikslų“ (Pietro Perugino). Po šimtmečio Van Dyckas (Anthony Van Dyckas) linksminosi rašydamas Rubensus, o po dviejų šimtmečių – paveikslus to paties Rubenso (Peter Paul Rubens), taip pat Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) ir Velazquezas sukūrė prancūzų romantikas Eugenijus Delacroix.

XIX amžiuje klastojimo pramonė pasiekė padorų lygį. Meno kūrinių kolekcionavimas nustojo būti aristokratų privilegija. Pramonininkų ir pirklių vaidmuo visuomenėje darėsi vis reikšmingesnis, jų rankose telkėsi didžiuliai turtai, atitinkamai daug kartų išaugo meno paklausa.

XVIII amžiuje jais tapo populiarių kūrinių flamandų dailininkai prieš šimtą metų, kuriuos aktyviai kopijuodavo antrojo rango menininkai. Daugelį šių kopijų vėliau atrado meno prekiautojai ir pardavė kaip originalus. Po šimtmečio išpopuliarėjo XVIII a. - Watteau, Fragonardas (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynoldsas (Joshua Reynoldsas) ir Gainsborough (Thomas Gainsborough) - todėl atsirado daugybė imitatorių, kurių kūryba apsigyveno turtingų buržujų kolekcijose prisidengdami didžiųjų meistrų paveikslais.

Paklausai įtakos turėjo ir toks veiksnys kaip Anglijos aristokratų XVIII amžiaus pradžioje įvesta kelionių po Europą mada. XIX amžiaus naujokai, nusprendę laikytis šios mados ir išvykti, pavyzdžiui, į Italiją, panoro ten nusipirkti kokio nors garsaus seno meistro drobę ar kitą. Žinoma, naivius turistus dažnai apgaudinėdavo iniciatyvūs pardavėjai, slysdami ant jų klastotes. Turizmo klestėjimas Italijoje paskatino ištisų netikrų kūrėjų artelių atsiradimą, besispecializuojančių „itališkų primityvų paveikslų“ gamyboje, kurie buvo parduodami kaip karšti pyragaičiai. Klastotojai ėmė įvaldyti naujas technologijas: pavyzdžiui, mechaniniu būdu gaminti sumažintas skulptūrų kopijas, kurių „dėka“ bronzinės statulos pradėta kalti pramoniniais dydžiais. Prancūzų architektas ir teoretikas Eugène'as Emmanuelis Viollet-le-Ducas buvo viduramžių mados pradininkas, o kopijavėjai iškart puolė gaminti netikrą Limožo emalį. Nepaisant to, XIX amžiuje falsifikatorių veiklos „mastai“ dar nebuvo tokie didžiuliai. Tik kartą netikra byla išties sujudino visuomenę – kai Luvras nusipirko auksinę tiarą, tariamai sukurtą skitų klajoklių, bet iš tikrųjų paaiškėjo, kad tai Odesos juvelyro Izraelio Rukhomovskio kūrinys.

Garsųjį muziejų apgavo du sukčiai – broliai Hochmanai. Jie paskelbė, kad tiara (kurioje buvo išgraviruotas užrašas „Didžiajam ir nenugalimam carui Saitafarnui. Olviopolitų taryba ir žmonės“) buvo rasta pietinėje Rusijoje, senovės Olbijos teritorijoje ir parduota Luvrui už milijoną. frankų. Tiara buvo parodyta 1897 m. balandžio 1 d. (kokia simptomiška data!). Tačiau ekspertai netrukus ėmė abejoti brangaus eksponato autentiškumu: užrašas ant tiaros buvo labai gerai išsilaikęs, tarsi būtų padarytas visai neseniai, o ne prieš 23 šimtmečius! Miuncheno muziejaus kuratorė paskelbė, kad tiara buvo „lipdyta“ iš įvairios kilmės antikvarinių elementų. Tyrimas atvedė į brolių Hohmanų dirbtuves Očakove. Izraelis Rukhomovskis teigė, kad būtent jis sukūrė tiarą, tačiau nežinojo, kad ji bus naudojama kaip netikras ir atsidurs Luvre, prisidengdamas antikvariniu kūriniu. Kad prancūzų ekspertai patikėtų, jog tai jis padarė tiarą, Rukhomovskis atvyko į Paryžių ir, stebint Luvro ekspertams, atkūrė dalį brangaus galvos apdangalo.

Panašus incidentas įvyko 1873 m., kai kiti broliai, vardu Penelli, pagamino „etruskų sarkofagą“ ir pardavė jį Britų muziejui. Keletą dešimtmečių sarkofagas buvo pagrindinis eksponatas etruskų muziejaus salėje, kol vienas iš brolių, kamuojamas sąžinės graužaties, pasakė tiesą.

Vienas iš labiausiai suklastotų to meto tapytojų buvo garsusis Jeanas-Baptiste'as Camille'as Corot (Jean-Baptiste Camille Corot). Be to, savo studijoje jis dažnai rinkdavo entuziastingus mėgdžiotojus, kurių paveikslus kartais „pataisydavo“. Siekdamas papildomo žavesio, jis ant jų uždėjo savo parašą. Dabar beveik neįmanoma išsiaiškinti, kurie iš „Coros“ yra tikri, o kurie ne... Galbūt tai, ką galime pamatyti kai kuriuose muziejuose, yra talentingų imitatorių darbas. Kitas menininkas, kurio paveikslai per gyvenimą buvo daug padirbti, buvo Adolphe'as Monticelli, garsėjęs impasto technikos meistriškumu.

1870-ųjų pabaigoje impresionistai įžengė į meno areną. Progresyvūs ir vizionieriai meno prekiautojai, tokie kaip Paulas Durand-Ruelis (Paul Durand-Ruel), taip pat visagaliai amerikiečių kolekcininkai-magnatai ir kai kurie Rusijos aristokratai pirmieji pamatė neabejotiną Edouardo Manet (Edouard Manet) darbų meninę vertę. , Claude'as Monet (Claude'as Monet), Camille'as Pissarro, Pierre'as-Auguste'as Renoir ir kt. Aktyvus šių menininkų klastojimas prasidėjo Pirmojo pasaulinio karo metais. Tada „fake“ pramonė pasiekė precedento neturintį klestėjimą: karo pabaigoje Briuselio klastotojai pardavė daugybę padirbinių vokiečių okupacinės armijos karininkams. Vien Corot pardavė mažiausiai 10 000! Net pats Maurice'as de Vlaminckas savo karjeros pradžioje užsiėmė „Coros“ ir „Cezannes“ gamyba, kad turėtų iš ko gyventi ...

1920-aisiais Vincento van Gogho kūrinių paklausa išaugo, tapo garsių metų penkiolika metų po mirties. Kadangi menininko pagrįstas katalogas dar nebuvo išleistas, nebuvo labai sunku kai kuriuos meistriškai sukurtus netikrus priskirti Van Gogho paveikslams. 1920-aisiais padaugėjo meno mylėtojų, daug pardavėjų meno kūriniai(net ir tokie gerbiami, kaip garsusis antikvaras Lordas Duvenas (Lordas Duvenas)) nepaniekino tiekti netikrus „Van Goghus“ turtingiesiems, nelabai įmantriems tapyboje.

Antrojo dešimtmečio antroje pusėje atėjo klastotojų „aukso amžius“. Kalstyti buvo ne tik paveikslai – pavyzdžiui, Orleane veikė André Maiferto salonas, kuriame buvo gaminami „XVIII amžiaus baldai“. Kopijos buvo tokios geros, kad niekam nekilo abejonių, kad tai originalai. Pats Andre Maiferis savo produktų rinkodaroje nedalyvavo. Jis niekada neabejojo ​​antikvarinėms parduotuvėms tiekiamų daiktų „autentiškumu“ ir labai didžiavosi gamindamas tokios aukščiausios kokybės baldus.

Ketvirtajame dešimtmetyje olandų menininkas Hanas van Meegerenas, nepatenkintas tuo, kad jo paveikslas nesulaukė kritikų pasisekimo, nusprendė jiems atkeršyti ir nusileido. didinga suktybė. Van Meegerenas ilgą laiką užsiėmė paveikslų restauravimu, taip pat dėstė tapybą Delfte, o tai leido jam įgyti išsamių žinių apie didžiojo olando Jano Vermeerio, kurio paveikslus meno istorikai žinojo ne daugiau kaip keturiasdešimt, kūrybą. Jis užsidegė mintimi „papildyti“ garsaus meistro iš Delfto paveldą: nusprendė ant jo nutapyti keletą paveikslų. religinėmis temomis ir perduoti juos kaip Vermeerio darbus, dėl kurių jis skrupulingai studijavo visas savo tapybos technikas.

„Atsitiktinai nieko neatraskite garsus paveikslas Vermeer“ buvo lengvas: Delfto meistro darbai buvo atrasti tik XIX amžiaus viduryje, o pirmoji retrospektyva (Roterdame) surengta jau 1935 m. Prieš trejus metus iniciatyvus klastotojas Van Meegerenas apsigyveno Provanse, kur pradėjo studijuoti Vermeerio techniką ir spalvingus pigmentus, kuriuos naudojo kurdamas savo šedevrus. 1934 metais jis nusipirko XVII paveikslas amžiaus, nutrynė nuo jo dažų sluoksnį ir ant senos drobės užrašė „Kristus Emause“. Prisidengdamas „netyčia rastu Vermeeriu“, jis padovanojo šį paveikslą meno istorijos žinovui Abraomui Bredijui (Abraomas Bredijus), kuris, pamatęs sensacingą radinį, vos nenualpo nuo jausmų pertekliaus – toks geras buvo darbas.

Padirbtą 1937 m. nupirko Roterdamo karališkoji galerija (už 500 000 florinų). Padrąsintas Van Meegerenas pradėjo leisti naujus Vermeers. Viena po kitos pasirodė klastotės: iš pradžių „Izaokas palaimina Jokūbą“, paskui „Paskutinė vakarienė“, „Kristus ir nusidėjėlis“, „Kristaus kančia“, „Skalbyklė“... aukcionas už 1,25 mln.

Žinoma, kai kurie ekspertai negalėjo atsistebėti: kodėl rinkoje pasirodė tiek daug nežinomų vermerų ir net su neaiškia egzistavimo istorija? . Tik tada, kai naciai buvo nugalėti, išlaisvintų šalių valdžia rimtai ėmėsi apiplėštų šedevrų problemos. Įtarimų sulaukė ir Van Meegerenas, kuris nepaniekino parduoti savo „Vermeers“ priešui. Per karą „Kristus ir nusidėjėlis“ bei dar keturis kūrinius jis pardavė maršalui Göringui (Hermannui Göringui) ir kitiems aukštiems Vokietijos pareigūnams. Pasibaigus karui Van Meegerenas buvo apkaltintas bendradarbiavimu dėl nacionalinių lobių pardavimo Hitlerio pakaliams. Ir padarė šokiruojantį prisipažinimą: pasirodo, visus šedevrus, kuriais jis beveik dešimt metų kimšo meno rinką, parašė ne Janas Vermeeris iš Delfto, o jis pats... tiesiog norėjo apgauti nacius.

Klastotojas papasakojo, kaip įsigijo XVII amžiaus drobes ir kokius pigmentus naudojo, išsamiai papasakojo apie savo senstančių padirbinių technologiją... Tačiau olandų teismas Van Meegerenu nepatikėjo, ir jis pasiūlė parašyti dar vieną Vermeerį dviejų akivaizdoje. ekspertai. Paveikslas „Jaunasis Kristus pamokslauja šventykloje“ nebuvo labai geras, tačiau vis dėlto įtikino teisėjus, kad Van Meegerenas nešvaistė nacionalinių lobių, o tik pardavė savo padirbinius. Van Meegeren dirbtuvėse aptikti pigmentai, panašūs į tuos, kuriuos naudojo Vermeer, taip pat nebaigtas paveikslas, vaizduojantis moterį, skaitančią laišką.

Van Meegerenas buvo nuteistas kalėti vos vienerius metus. Tačiau per teismo procesą klastotojo patirtas stresas lėmė jo ankstyvą mirtį. Van Meegerenas mirė nuo širdies smūgio 1947 m. spalio 31 d., praėjus vos dviem savaitėms po to, kai buvo sulaikytas.

Tačiau galime sakyti, kad Van Meegerenas mirė nugalėtoju: jis vis tiek sugebėjo nušluostyti nosį visiems kritikams, kurie kadaise jį vadino blogu menininku. Šios istorijos dėka Jano Vermeerio paveikslai įgijo precedento neturintį populiarumą, nors viso pasaulio muziejų kuratoriai buvo panikuoti: paaiškėjo, kad daugelis jų kolekcijų „Vermerų“ buvo netikri. Net garsusis paveikslas „Mergina prie klavesino“ buvo paskelbtas netikru. 1993 m. šis paveikslas buvo pateiktas „Sotheby's“ aukcionų namų ekspertizei, o ekspertams prireikė dešimties metų, kad nustatytų, ar kūrinys iš tikrųjų yra tikras. Po restauracijos „Mergina prie klavesino“ 2003 metais buvo parduota už daugiau nei 24 mln.

Dabar Van Meegerenas tikriausiai nesugebėtų apgauti ekspertų: meno kūrinių cheminės analizės metodai dabar yra daug pažangesni nei praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Tačiau ir pokariu buvo amatininkų, sugebėjusių apgauti ne tik meno mylėtojus, bet ir aukščiausios klasės profesionalus. Pavyzdžiui, devintajame dešimtmetyje anglų aferistas Johnas Cockettas (John Cockett, dar žinomas kaip John Drewe) pardavė netikrus Beno Nicholsono ir kitų garsių tapytojų paveikslus, kuriuos parašė jo bendrininkas - nepripažintas menininkas Johnas Myattas (John Myatt). Cockettas kurstė savo pažįstamus, turinčius įtakos meno rinkoje, pasirašyti dokumentus, nurodančius, kad paveikslai priklauso jiems, taip pat pagamino neva suklastotų menininkų raštus laiškus. Negana to, jis taip pat rado būdą patekti į garsių muziejų archyvus (pvz., Tate galeriją ar institutą šiuolaikinis menas Londone) ir įrašė savo padirbinių pavadinimus į oficialius kūrinių registrus! Cockettą 1999 metais suėmė Scotland Yard ir nuteisė kalėti šešerius metus, iš kurių dvejus praleido kalėjime.

Viena garsiausių sukčių meno pasaulyje atsirado septintojo dešimtmečio pabaigoje. Pagrindiniai veikėjai buvo vengras Elmiras de Hory (Elmyr de Hory) ir jo partneris, buvusi šokėja baletas Fernand Legros, kuriam pavyko parduoti daugybę padirbinių Amerikos rinkoje.

Elmiras de Hory (dar žinomas kaip Elmiras von Howry, dar žinomas kaip baronas Elmiras Hoffmanas, dar žinomas kaip Joseph Dori, dar žinomas kaip Joseph Dori-Buten) gimė Vengrijoje 1905 m., nuo 1961 m. gyveno Ibisos saloje, apsimesdamas turtingu aristokratu tremtyje. Ibisoje de Hori apsigyveno prabangiame dvare, kur ir susitvarkė pasaulietiniai vakarai, pažymėtas viso salos elito buvimu. Pasak legendos, de Hori uždirbo didžiulį turtą parduodamas meną ir draugavo su daugybe įžymybių, įskaitant Salvadorą Dali (Salvadorą Dali). Jo be debesų gyvenimas Ibisoje tęsėsi iki to momento, kai jis sužinojo apie pagrindinio savo bendrininko areštą. Fernand Legros ir jo meilužis Real Lessard (Réal Lessard) buvo sugauti pardavę netikrus modernistinius paveikslus Teksaso naftos magnatui ir kolekcininkui Elgeriui Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows).

Elmyras de Hori anksti susidomėjo menu. Būdamas 18 metų jaunuolis, Budapešto „auksinio jaunimo“ atstovas, nusprendė studijuoti tapybą ir išvyko į Miuncheną. Vėliau persikėlė į Paryžių, kur 1926–1932 m. dirbo didžiojo Fernand Léger studijoje. Tačiau de Hory niekada netapo garsiu menininku. Antrojo pasaulinio karo pabaigoje de Hory atsidūrė be pinigų: Vengrijos komunistinė valdžia atėmė visą turtą iš jo turtingų tėvų. Estetas, sibaritas ir homoseksualas susidūrė su būtinybe pasirūpinti savimi. Tačiau de Hory nenorėjo tapti paprastu biuro darbuotoju. Neturėdamas nė cento kišenėje, jis pradėjo kurti garsių menininkų – Pablo Pikaso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani) kūrinių imitacijas. Netrukus iš jo kūrinius pradėjo pirkti keli turtingi žmonės, nelabai išmanantys meną. Taigi de Hory rado būdą išgyventi karo draskomame Paryžiuje ir netgi susirado užsienio klientų. Jis ir toliau apgaudinėjo kolekcininkus ir galerijų savininkus iki 1952 m., kai Los Andželo prekiautojas jį atskleidė ir pagrasino iškviesti policiją.

De Hori labai išsigando arešto ir įkalinimo ir net bandė nusižudyti. Tačiau 1958 m., susipažinęs su 27 metų „meno prekeiviu“ Fernandu Legrosu, jis vėl nusprendė žengti neteisingu keliu. Legrosas, kuris tuo metu jau buvo šeimos tėvas, tačiau neneigė sau malonumo linksmintis su jaunuoju Apolonu, buvo gerai sutiktas aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose. Sklido gandai, kad Legros stabas yra Otto Wackeris, dar žinomas kaip Olindo Lovaelis, taip pat buvęs šokėjas, tapęs meno prekeiviu. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Berlyne Wackeris surengė keletą labai sėkmingų sukčiavimo atvejų su trisdešimt Van Gogo paveikslų. Žinomas ekspertas Bertas de la Faille (Bert de la Faille) pirmiausia pripažino juos tikrus, bet paskui suprato, kad buvo apgautas. 1932 m. Wackeris buvo teisiamas ir de la Fay paskelbė, kad penki jo „Van Gogai“ vis dar tikri.

De Hori iš pradžių jautėsi labai nejaukiai prieš jauną, ekscentrišką Legrosą. Jis elgėsi kaip kaubojus iš Laukinių Vakarų, vilkėdamas hipišką barzdą, didžiulį kiekį papuošalų, juodus akinius, kailinius ir krokodilo odos batus. Tačiau būtent šis pasaulietinis originalas padėjo de Hory atgauti gyvenimo potraukį. Jis įtikino jį vykti su juo į Jungtines Valstijas, kur padirbinėtojas vėl ėmė platinti modernistinių paveikslų klastotes.

Senstančio vengrų aferisto užduotis buvo išskirtinai piešti paveikslus, o turtingų klientų paieškas perėmė jaunasis jo partneris. Jis taip pat labai mėgo mulkinti Amerikos muitininkus. Vežant de Hory pagamintus klastotes, į muitinės pareigūnų klausimą „Kas yra lagamine? Legrosas visada atsakė: „Kopijoms“. Muitininkai atsisakė juo patikėti ir pasikvietė ekspertus, kurie padarė išvadą, kad paveikslai iš tikrųjų buvo tikri, todėl de Hory darbų kokybė buvo gera. Legrosas turėjo sumokėti nemažas baudas, bet vis tiek turėjo po ranka ekspertų išvadas, kurios leido parduoti savo padirbinius už milžiniškas sumas.

Nepaisant sėkmės, de Hory nepatiko dirbti su Legros. Jaunasis bendrininkas jam buvo neįtikėtinai bjaurus. Todėl vos metus pragyvenęs JAV, klastotojas išvyko į Ibisą. Tuo tarpu Legro susipažino su 19-mečiu menininku Realu Lessaru, kurį iš pradžių suviliojo, o paskui patraukė į savo verslą. Vėliau jis pasamdė kitą plagiatą menininką Aliną Marthouret.

Nepaisant to, de Hori ir toliau retkarčiais siųsdavo klastotes į Legrosą. Ir jis, ilgai ieškojęs idealaus kliento, pagaliau jį surado Elgerio Hurtle Meadows asmenyje. Jam pavyko parduoti magnatui apie keturiasdešimt paveikslų, daugiausia Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) ir Raoul Dufy (Raoul Dufy) padirbtų. Padirbiniai buvo tokie geri, kad prancūzų ekspertai nemirktelėdami pasirašė autentiškumo sertifikatus.

Supratęs, kad buvo apgautas, Meadowsas padavė Legrosą į teismą. Jis buvo suimtas po ilgo tyrimo, kuris tapo mėgstama žurnalistų tema. Lessardas ir de Hory taip pat buvo apšaudomi. Ir meno rinkoje prasidėjo uniforminė panika: paaiškėjo, kad Amerikoje sukosi šimtai, jei ne tūkstančiai padirbinių. Ir amerikiečių kolekcininkai, nors ir mėgo meną, nebuvo taip išmokyti atpažinti netikrus kūrinius kaip europiečiai, mokomi karčios patirties. Bijodami prarasti veidą, nedaugelis kolekcininkų prisipažino pirkę meną iš Legros.

Elmyras de Horis paniro į depresijos bedugnę. 1976 metais nusižudė. Tačiau prieš tai jis spėjo parašyti savo atsiminimus ir tapti garsiojo Orsono Welleso filmo pagrindiniu veikėju. Wellsas buvo didelis de Hory gerbėjas ir laikė jį vienu pagrindinių XX amžiaus klastotojų. „Man buvo didelė garbė – pats Elmiras de Hory suklastojo mano parašą! – kalbėjo direktorius.

O Legrosas 1979 metais buvo nuteistas kalėti dvejus metus. Tačiau šį laikotarpį visiškai apėmė laikas, kurį jis praleido kardomojo kalinimo kameroje Prancūzijoje ir užsienyje, todėl sukčius buvo paleistas. Legrosas, stiprus rūkalius, neilgai mėgavosi savo laisve (ir milijardieriaus Aristotelio Onassio dukters palaikymu), kol 1983 m. balandį mirė nuo gerklės vėžio. Jo bendrininkas Real Lessaras apsigyveno Maroke ir parašė savo atsiminimus. O Alainas Martouras labai bijojo bausmės už bendrininkavimą su Legrosu, todėl nusprendė savo atsiminimus paskelbti daug vėliau, 2003 m.

Kitas daugiausia amerikiečių kolekcininkus apgaudęs klastotojas buvo Davidas Steinas. Tačiau jį į dienos šviesą iškėlė Marcas Chagallas. Garsus menininkas pamatė savo darbą neva galerijos lange ir pasakė, kad tai klastotė. Steinas buvo suimtas, jo pavardė pasirodė visų laikraščių puslapiuose. Tačiau klastotojo talentas padėjo jam ir toliau užsidirbti pragyvenimui: daugelis norėjo įsigyti jo dabar oficialias žinomų tapytojų paveikslų imitacijas.

Atskleisti klastotojas yra neįtikėtinai sudėtinga užduotis. Yra daug priežasčių, kodėl žmonės kuria klastotes. Sunku suprasti, kas dedasi jų sielose. Kai kurie kuria „netikrą“ vien todėl, kad taip yra lengvas kelias kad užsidirbtų pinigų, kiti kaip Han van Meegeren nori pamokyti kritikus ir ekspertus, treti tai daro tik dėl malonumo...

Smagiausia buvo paslaptingasis klastotojas, pravarde „Faksimilė“, kuris devintajame dešimtmetyje sugebėjo apgauti įmantriausius Paryžiaus ekspertus. Specializavosi XVII amžiaus natiurmortuose. Nemenką laiką dirbęs restauratoriumi valstybės tarnyba istorijos ir meno paminklų išsaugojimui „Faksimilė“ įgijo išsamių žinių apie pigmentus, kuriuos naudojo XVII a. menininkai. Be to, jo darbas leido jam nuodugniai išstudijuoti muziejaus kolekcijose saugomus paveikslus. Kad sukurtų neįtikėtinai artimas originalui imitacijas, jam tereikėjo surasti tinkamą tinkamo laikmečio pagrindą, drobę ar varinę plokštę. Jis pradėjo pardavinėti savo kūrinius (iš pradžių tik kaip kopijas) mėgėjams. Tačiau vieną gražią akimirką prekiautojai pamatė nuotraukas ir nusprendė, kad jos tiesiog negali būti originalios! Kai kurios kopijos buvo pripažintos originaliomis, o galerijų savininkai bombardavo savo gamintoją natiurmortų užsakymais, kuriuos vėliau buvo galima priskirti didiesiems prancūzų, olandų ir flamandų dailininkams. Apie keturiasdešimt klastotojo kūrinių gavo autentiškumo sertifikatus, o Faksimilė, pajutusi, kad eina į pavojingą kelią, nusprendė palikti Paryžių – atokiau nuo žalos.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje meno rinka suklestėjo, o padirbinėtojams atsirado tikros erdvės. Iki tol jų veikla vis dar neturėjo realios apimties – daugiausia dėl to, kad didžioji dalis aukcionų pardavimų buvo vykdomi Paryžiuje, kur ekspertai jau buvo „numušę ranką“ sekdami klastotes. Tačiau pamažu aukcionų namai JK ir JAV ėmėsi naujų rinkodaros strategijų, o pinigai pradėjo plūsti į jų šalis. JAV ekonomika toliau vystėsi, atsirado vis daugiau turtingų žmonių, trokštančių turėti dideles meno kūrinių kolekcijas. Impresionistų ir modernistų darbų kainos kilo aukštyn. Naujos galerijos pasirodė beveik kiekvieną savaitę Niujorke, Čikagoje, Los Andžele, Dalase ir San Franciske.

Pagrindinė problema buvo ta, kad dauguma ekspertų, sugebėjusių atskirti tikrą vaizdą nuo „netikros“, buvo prancūzai, o ne amerikiečiai. Nepatyrę pirkėjai paveikslus pirko partijomis nesiimdami net elementariausių atsargumo priemonių – pavyzdžiui, netikrindami autentiškumo sertifikato autentiškumo. Daug sertifikatų išdavė ekspertai, visiškai neišmanantys menininkų kūrybos. O kai kurie pirko kūrinį visai be jokių dokumentų.

Daugybė mažų galerijų savininkų pasinaudojo situacija ir pradėjo prekiauti abejotinais kūriniais. Kai kurie nedvejodami išdavė savo pažymėjimus, kurie, žinoma, neturėjo jokios vertės. Taip pat buvo daug iniciatyvių verslininkų, tokių kaip Fernand Legros, kurie savo verslą kūrė pardavinėdami klastotes.

Žinoma, už dyką buvo apgauti ne tik Amerikos kolekcininkai. Europa taip pat žinojo „nerimą keliančius“ laikus. Tereikia prisiminti, kaip prieš kelis dešimtmečius žinomas Paryžiaus kolekcininkas Théodore'as Duret tapo klastotojų auka. Po jo mirties įpėdiniai sužinojo žiaurią tiesą: daugelis Durės nupirktų impresionistų ir kitų menininkų paveikslų pasirodė esą padirbti.

Meno rinka pasiekė neregėtas aukštumas, tačiau negalėjo apsisaugoti nuo neišvengiamo: nuo vagysčių ir „klasto“. Su menu susijusių nusikaltimų skaičius kasmet augo. Gudrieji iš Rytų bloko šalių greitai suprato, kad gali gerai užsidirbti iš padidėjusios meilės aukštiesiems. Marco Chagallo, El Lissitzky, suprematistų, konstruktyvistų ir kitų rusų avangardo atstovų darbai tapo vis populiaresni, jų kūrinių klastotės „plaukė“ į Vakarus. Sovietmečiu veikė visas nusikalstamas tinklas, į Europą ir JAV tiekęs netikrus Kazimiro Malevičiaus, Natalijos Gončarovos, Nikolajaus Suetino, Liubovo Popovos kūrinius.

Prekyboje esančių menininkų skaičius nepaliaujamai augo, o netikrų tapybos pramonė virto milžiniška mašina, nusileidžiančia tik netikrų dizainerių drabužių ir kvepalų pramonei. Kai išgarsėjo Kolumbijos menininkas Fernando Botero, jo drobes ir skulptūras kopijuodavo visa armija plagiatorių. Amerikos rinką užtvindė netikros skulptūros Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Reiškinys pasiekė aukščiausią tašką atsiradus internetiniam aukcionui „eBay“, kuriame kiekvieną savaitę parduodama šimtai kopijų ir padirbinių, priskiriamų Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry. Moore'as, Diego Rivera (Diego Rivera), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka ir daugelis kitų. Tikra epidemija! Nežinia, ar pasaulinė ekonomikos krizė ją nužudys ...

Tokie yra rinkos dėsniai: jei kokio nors menininko kūriniams yra paklausa, tai iš karto atsiranda klastotės. Taip buvo su Michelangelo, Rembrandtu, Watteau, vėliau su Maurice'u de Vlamincku, Andre Derainu, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warholu, Jacksonu Pollocku, Jeanu Micheliu Basquiat, o dabar su Robertu Combasu ir kitais šiuolaikiniais menininkais. Be „netikrų“, yra ir įprastų kopijų. Bet, kaip jau supratome, nuo kopijos iki padirbto yra vienas žingsnis. Ir daugelis nusikaltėlių greitai supranta, kad paveikslus padirbti daug lengviau nei banknotus.

Negalime vadinti netikromis kopijomis, kurias mokymo metu padarė pradedantieji tapytojai. Neįmanoma suklastoti ir pačių menininkų pradėtų, o jų mokinių ar padėjėjų užbaigtų darbų. Taip buvo sukurti daugelio žinomų meistrų, tokių kaip Rubenso ir Rembrandto, paveikslai. Apskritai kopija yra tiksli paveikslo reprodukcija, o netikras – savarankiškas kūrinys, menininko stiliaus imitacija. Tai yra, „klastą“ lengviau perduoti originalu nei kopiją: ji labiau apgaus specialistą.

Norėdamas lengvai ir greitai užsidirbti pinigų, klastotojas pirmiausia turėtų pasirinkti menininką, kurį padirbs. Žinoma, turi būti garsus dailininkas arba turguje gerai kotiruojamas skulptorius. Be to, netikras kūrėjas turi turėti talentą, būti susipažinęs su senovinėmis technikomis ir spalvingais pigmentais, „draugauti“ su chemija, nuodugniai išstudijuoti padirbto menininko kompozicijos techniką ir sugalvoti įtikinamą kūrinio egzistavimo istoriją. siekiant paaiškinti staiga atsiradusį „stebuklingai rastą“ šedevrą. Kad išvengtų keblių ekspertų klausimų, aferistas turi gerai žinoti ir menininko biografiją bei visas jo gyvenimo aplinkybes.

Taip, ne kiekvienas gali būti klastotojas. Sukūrus „netikrą“, ateina kitas sunkus etapas: reikia rasti apgaviką, kuriam galėtum jį parduoti. Tačiau daugelis padirbinėtojų neturi verslo supratimo (juk jie pirmiausia yra menininkai), todėl jiems reikia iniciatyvių legro, kurie galėtų sėkmingai valdyti savo verslą. Ir be patyrusių verslininkų pagalbos daugelis, net ir talentingiausių, mėgdžiotojų įsivelia į netvarką: pirmiesiems atėjusiems parduoda klastotes, parašytas „prakaitu ir krauju“, ir net už nedidelę kainą. Čia nėra ką veikti be rinkodaros ir PR technologijų žinių.

Pažymėtina, kad net ir labai žinomi istoriniai veikėjai nepaniekino kurdami klastotes ir panaudodami jas savo tikslams. Pavyzdžiui, popiežius Klemensas VII užsakė kito popiežiaus Leono X Rafaelio portreto kopiją ir padovanojo ją Frydrichui II Gonzagai, patikindamas, kad tai originalas. „Netikrų“ industrija nebūtų išaugusi iki tokio dydžio, jei ne veikėjai, kurie moka apgauti naivumus. Tarp jų yra ir žmogus su kalbančiais inicialais P. R. – labai žavus aferistas.

P. R. puikiai atliko sėkmingo aukščiausio lygio vadovo vaidmenį, gyvendamas su žavia jauna žmona ir žaviais vaikais prabangioje viloje madingame priemiestyje. Visa tai buvo dalis jo strategijos apgauti patiklus meno mylėtojus. Jis publikavo laikraščiuose ir žurnaluose, skirta menui, skelbimus, kur pasiūlė įsigyti keletą darbų iš savo didelės meno kolekcijos. Jis sugalvojo įvairių priežasčių, kodėl buvo „priverstas“ parduoti paveikslus ir skulptūras: arba reikėjo statyti baseiną, arba finansuoti kokius nors skubius darbus. Jį skelbime radusiems pirkėjams P. R. pardavė nedidele kaina originalius kūrinius, nepamiršdamas parodyti ir kitų savo kolekcijos daiktų, kuriuos taip pat ketino parduoti „esant poreikiui“. Natūralu, kad į P. R. vėl užsuko pakylėti klientai, tačiau šį kartą sulaukė „netikrų“. Jis netgi mėgavosi Paryžiaus prekiautojų pasitikėjimu, kuriems kartais paskolindavo šedevrus iš savo kolekcijos. Paveikslai kurį laiką kabėjo ant galerijų sienų, tačiau P. R. norintiems juos įsigyti leido suprasti, kad su jais neketina skirtis. Natūralu, kad kūriniai įgijo labai retų ir neprieinamų kūrinių šlovę, tai yra kolekcininkams „smulkmenas“. P. R. taip pat dažnai lankydavosi Paryžiaus aukcionuose Hôtel Drouot, kur retkarčiais siūlydavo kainas ir apklausdavo vertintojus. Taigi iniciatyvus verslininkas susikūrė sau rimto kolekcininko ir itin svarbaus meno rinkoje žmogaus šlovę. Per dešimt metų, kol išsivystė sukčiai, jam pavyko apvynioti dešimtis žmonių aplink pirštą. Net ir po atskleidžiančio straipsnio savaitraštyje „Le Point“, P.R. ir toliau pasirodė antikvarinėse parduotuvėse ir pardavinėjo padirbinius savo viloje! Jis svečiams siūlė šampano, o miela žmona su vaiku ant rankų juos linksmino pokalbiais. Tačiau teisingumo rankos vis tiek ištiesė klastoją. 2005 m. liepos pradžioje jis buvo nuteistas kalėti penkerius metus. O jo žavioji žmona raštiškai pasižadėjo neišvykti.

Įdomu, kiek dar tokių sukčių klaidžioja po pasaulį? Galime tvirtai teigti, kad klastotojai egzistuos tol, kol atsiras meno mylėtojų, norinčių įsigyti kokybišką kūrinį už nedidelę kainą. Kai deimantas buvo pradėtas laikyti brangakmeniu, iškart pasirodė klastotės. Tas pats ir su menu.

Klastotės, kaip ir vagystės, yra tikras prakeiksmas kolekcininkui. Abi rykštės gali būti apsaugotos. Bet jei vagysčių galite išvengti sustiprinę apsaugos priemones savo namuose ar bute, apsisaugoti nuo padirbinėjimo yra daug sunkiau. Rasti nežinomą meno kūrinį ir nustatyti jo autentiškumą nėra tas pats. Pastarasis yra daug sunkesnis, juolab kad dažniausiai ekspertų verdiktas būna neigiamas arba dviprasmiškas. Sužinojęs, kad apie 1660 m. Florencijoje pagamintas Giambologna figūrėlės modelis neseniai buvo pateiktas aukcione viešbutyje „Druot“ už negirdėtą 1,2 mln. ekspertas, manydamas, kad ir jo figūrėlė pasieks atitinkamą kainą. Tačiau ekspertas jam paaiškino, kad jo figūrėlė pagaminta po pusės amžiaus, Gobelino dirbtuvėse, ir, jo nuomone, jos kaina neviršys 50 tūkstančių eurų. Tačiau vėliau už neįtikėtiną kainą parduotą modelį tas pats ekspertas įvertino tik 30 000, motyvuodamas tuo, kad po patina buvo išgraviruotas inventoriaus numeris, nurodantis priklausymą Richelieu kolekcijai, kuri, anot eksperto, rodė klastotę. Tačiau jei šis skaičius buvo po patina, tai reiškė, kad vėliau ant bronzinės figūrėlės buvo padengtas kitas patinos sluoksnis, kuris teoriškai turėtų sumažinti jos kainą.

Tai yra, tai, kas laikoma originalu, toli gražu ne visada yra tokia. Kartais nutinka priešingai – ekspertas tikrą originalą laiko padirbtu. Galima sakyti, kad viskas priklauso nuo sertifikato.

Visi žino, kad menininkai studijų metu dažnai kopijuodavo savo mokytojus, tačiau dažnai pamirštama, kad plagiatas gali būti nesąmoningas. Kai ieškoma savo stilių dailininkai dažnai patys to nesuvokdami naudojasi kitų atradimais. Ir kritikai tai pastebi... arba užmerkia akis.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje garsus amerikiečių meno kritikas ir teoretikas Clementas Greenbergas (Clement Greenberg) iki dangaus gyrė kai kuriuos menininkus, daugiausia abstrakčiuosius ekspresionistus (pavyzdžiui, Kennethą Nolandą). Jei ne Greenbergo entuziazmas, meno istorija būtų buvusi visiškai kitokia. Kritikas tvirtino, kad Nolando kūryba neturi nieko bendra su 10-ojo dešimtmečio Roberto Delaunay (Robert Delaunay) darbais, taip pat teigė, kad kitas amerikiečių ekspresionistas Barnettas Newmanas nėra skolingas vienam iš „abstrakcijos tėvų“ Pietui Mondrianui. (Pietas Mondrianas).

Knygoje „Kaip aš tapau meno prekeiviu“ Sami Tarica cituoja prancūzų psichoanalitiką Danielį Sibony, rašantį apie pirmojo ir antrojo kompleksą: Tas, kuris lieka antras, nepripažįsta, kad ką nors pasiskolino iš pirmojo, nekalba apie ketinimus jį pranokti. ar dar kas nors, bet daro viską, kad būtų pirmas, nepaisant to, kad jis nėra. Ir dėl šio įvykių chronologijos pažeidimo atsiranda įvairių kvailysčių. Tai yra, tiesios vertikalios Barnetto Newmano linijos, kurių dėka jis išgarsėjo, turi savo pirmtakus ir labai garsius.

Clementas Greenbergas buvo įtrauktas į abstrakčiuosius menininkus ir garsųjį prancūzų neformalaus meno atstovą (Art Informel) Jeaną Fautrier (Jeaną Fautrier), nors jis griežtai neigė savo teiginius. Fautrier kelias į sėkmę buvo spygliuotas. Jį ignoravo galerijos ir kolekcininkai. 1955 m., po dar vienos nesėkmingos parodos, jis rašė Jeanui Paulhanui: „Tu visada man sakei, kad didieji menininkai savo karjeros pradžioje niekada nesugeba parduoti savo paveikslų. Galite pasidžiaugti už mane: parodoje nebuvo parduotas nei vienas mano darbas!“ Tik Sami Tariq, kilimų pardavėjas, tapęs meno prekeiviu, dėka Fautrier paveikslai pagaliau rado pirkėjų. Kartą Tarika parodė menininkui keliolika Sergejaus Polyakovo darbų, kuriais jis labai didžiavosi. Fautrier jam pasakė, kad iš visų postkubistų Poljakovas tikriausiai buvo geriausias. Šiais žodžiais jis norėjo pasakyti, kad yra esminis skirtumas tarp „post-“ ir „autentiško“. Kitą kartą Tarikas į Fautrier atvedė klientą amerikietį, iš kurio menininkas paprašė 1000 frankų už paveikslą. Amerikietis pasakė, kad tai per brangu. Tada Fautrier ištraukė iš spintos šešis panašius paveikslus ir paskelbė, kad jie parduodami už 10 frankų už vienetą. Į apstulbusio kliento klausimą, kodėl vienas paveikslas parduodamas taip brangiai, o likusieji taip pigiai, Fautrier atsakė su patosu: „Nes šie [už 10 frankų. – Red.] parašė mano namų tvarkytoja. Amerikietis išėjo nieko nenusipirkęs. Bet veltui: iš tikrųjų tai buvo apie vėliau išgarsėjusį serialą „Keli originalai“.

Kai Sami Tarika atvyko į Niujorką, jį šokiravo amerikiečių svarba abstrakčiųjų ekspresionistų kūrybai. Jam Beno Shahno, Jacko Tworkovo, Philipo Gustono, Roberto Motherwello, Franzo Kline'o, Marko Rothko, Barnetto Newmano ir kitų paveikslai tebuvo „praeities pakartojimas“, prieš trisdešimt metų Wassily Kandinsky iškeltų idėjų išnaudojimas. , Kazimiras Malevičius ir Pietas Mondrianas. Šis „perdėtas“ menas jam priminė grandiozines Romos imperijos statulas, kuriomis žavėjosi tiksliai tol, kol atrado stulbinantį panašumą su „archajiškomis“ skulptūromis, sukurtomis prieš kelis šimtmečius mažoje Graikijos valstybėje.

O jo globotinis Jeanas Fautrier, žiūrėdamas į abstrakčių ekspresionistų drobes, klausė savęs, kaip menininkas gali išsaugoti savo „aš“ vientisumą, visiškai aukodamas save madai. Kol amerikietiškas ekspresionizmas populiarėjo, niekas į jo darbus nekreipė dėmesio. Net kai Fautrier padovanojo vieną iš savo paveikslų Modernaus meno muziejui Paryžiuje, muziejus atsisakė jį priimti, motyvuodamas tuo, kad „tai ne paveikslas“. Tada Sami Tariqa pagalvojo apie tai, kad galbūt sunkiausia būti išgirstam tiems, kurie sako tiesą anksčiau laiko.

1959 m. Fautrier buvo pakviestas į Venecijos bienalę – didžiuliam tuometinio Prancūzijos meno prekiautojų profesinės sąjungos prezidento Gildo Caputo (Gildo Caputo) nepasitenkinimui. Jis norėjo, kad Alfredas Mannessier atstovautų Prancūzijai bienalėje, tačiau sąjungos nariai pirmenybę teikė prancūzų-vokiečių menininkui Hansui Hartungui. Su paskutiniu Fotrier jis pasidalino Grand Prix. Vertinimo komisija norėjo daugumą balsų skirti Hartungui, tačiau Sami Tariq sugebėjo įtikinti daugelį jos narių (ypač tuos, kurie atvyko iš Lenkijos), kad geriau remti vargšą menininką, kuris neturi net galerijos savininko, nei balsuoti už „kapitalistų nominantą“.

Kartą Sami Tarika bandė įtikinti milijonierių Gunterį Sachsą (Gunterį Sachsą), kad šis paremtų kito garsaus menininko Yveso Kleino (Yves Klein) pinigus. Zaksas sutiko, bet per vakarienę Tarika jam papasakojo apie Kleino spektaklį „Nematerialaus tapybinio jautrumo zonos“, kuriame jis tuščias miesto erdves iškeitė į auksą, tai yra, iš tikrųjų pardavė „nieko“. Milijonierius supyko: „Kaip tu nori, kad aš nieko nepirkčiau?.. Tai tiek, aš su tuo daugiau nedalyvauju“. Ne visi gali suprasti skirtumą tarp meno gesto ir pinigų, išleistų „į tuštumą“.

Išskyrus Fautrier, Klein ir keletą kitų, dauguma šiuolaikinių menininkų nesąmoningai nusavino savo pirmtakų stilių elementus. Net toks meistras kaip Pablo Picasso buvo įkvėptas kitų menininkų darbų ir daug iš jų pasiskolino. Galima sakyti, kad Pikasas buvo pats svarbiausias plagiatas tapybos istorijoje – jis nieko savo nesugalvojo, net kubizmą įkūrė Georges'as Braque'as. Ir šio stiliaus ištakose buvo Paulas Cezanne'as. Nepaisant to, Picasso įsipareigojimas skolintis nesumenkina jo genialumo, o ispanų-prancūzų menininkas pagrįstai laikomas didžiausiu XX amžiaus dailininku.

Daugelis menininkų perėmė kitų idėjas ir stilių, todėl jų darbai tapo patrauklesni pagrindiniams kolekcininkams. Kodėl 1959 metais išliaupsintas Alfredas Manesjė nesulaukė tokios pat šlovės kaip Serge'as Polyakovas ir Nicolas de Staelis? Taip, vien dėl to, kad pastarieji rinkoje buvo kur kas labiau „apgalvoti“. Visi meno mylėtojai žino Bernardą Buffetą, tačiau niekas neprisimena tų, kurių darbai 1940-ųjų viduryje buvo labai panašūs į Buffet. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje daugelis prekiautojų tyčiojosi iš Fautrier ir Klein, kurie kiek vėliau tapo daug gerbiamais menininkais nei tie, kurių kūrinius jie parduodavo savo galerijose. Fautrier tokius menininkus vadino „postkubistais“, o save laikė „tikro“ tapybos kūrėju.

Skolinimasis yra ne visai kopijavimas ar plagiatas, o tam tikros įtakos demonstravimas (dažniausiai nesąmoningas). Kai žiūrime į vieno dailininko paveikslą, dažnai pagauname save galvojant, kad jis panašus į kažkieno kito kūrinį. Galite atlikti eksperimentą: eikite į muziejų, atsistokite dešimties metrų atstumu nuo paveikslo ir pabandykite atspėti autorių. Šioje distancijoje Sébastienas Bourdonas gali būti supainiotas su Nicolas Poussin, Antoine'as Watteau su Nicolas Lancret, Johanas Bartholdas Jongkindas su Eugène'u Boudin, Paul Gauguin (Paul Gauguin) - su Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross) ) – su Pauliumi Signaku (Pauliu Signaku). Prieš įkvėpdamas Lancret ir Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater), Poussinas daug pasiskolino iš Claude Gillot (Claude Gillot). Johnas Constable'as daug skolingas Claude'ui Gelée, Jeanas-Baptiste'as Camille'as Corot yra skolingas Constable'ui, Eugene'ą Boudiną įkvėpė Corot paveikslas, o Claude'ą Monet - Boudin'ą. O jau minėtasis Pikasas, prieš tapdamas kubizmo tėvu, pergyveno aistrą akademiškumui, o vėliau kurdamas skulptūras jį įkvėpė Julio Gonzalez (Julio González) kūryba.

Apskritai menas remiasi skolinimu. Jie būtini jo evoliucijai. Atsiradus naujoms meno srovėms, menininkai nuolat skolinasi idėjų vieni iš kitų ir iš savo pirmtakų. Kai kuriems iš jų pasiseka – jie suranda prekiautoją, turintį gerą rinkodaros jausmą. Žinoma, kai kurie laikys juos apgavikais (kaip abstrakčiųjų ekspresionistų Fautrier), tačiau tai netrukdys jiems pakilti į Olimpą. Daugeliui tai gali atrodyti nesąžininga, tačiau sėkmė meno pasaulyje daugiausia priklauso nuo sėkmės. Tą patį Sergeją Poliakovą vadinti plagiatoriumi būtų bent jau nepagarba, tačiau negalima paneigti fakto, kad jis, kaip ir daugelis kitų garsių menininkų, nesąmoningai „vogė“ iš kolegų.

Ar galima plagiatą vadinti tendencija?.. Pavyzdžiui, fovizmas tapo divizionizmo įpėdiniu: Georges'o Seurat (Georges'o Seurat) pradėtus darbus tęsė André Derain ir Maurice'as de Vlaminckas, o Georges'as Braque'as, Henri Matisse'as, Henri Manguinas (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy ir kt. Tas pats ir su kubizmu: iniciatoriai buvo Braque'as ir Picasso, kuriuos „pasirinko“ Juanas Grisas, Henri Haydenas ir Louisas Marcoussis, o jų idėjas plėtojo abstrakčių menininkų. Įvairių judėjimų (kubizmo, suprematizmo, konstruktyvizmo, futurizmo, siurrealizmo, abstrakcionizmo, muzikalizmo ir daugelio kitų) iniciatorių skelbti principai rėmėsi sąmoningais ir nesąmoningais skolinimais. Tačiau jų darbų, žinoma, negalima vadinti padirbiniais. Klastotojai – štai kas yra tikri meno teroristai. Bet kuris ekspertas jums tai pasakys.

Labai dažnai sukčiai apgauna ekspertus. Aukciono namai ne visada nuodugniai ištiria drobę ar dažus, pardavėjai, jei pageidauja, padirba autentiškumo sertifikatus ir pateikia įtikinamą paveikslo kilmę. Dėl to apgaudinėjami ne tik pradedantieji pirkėjai, bet ir ekspertai, meno istorikai ir net menininkų artimieji. Kaip taisyklė, patys padirbinėtojai talentingi menininkai, kurios paveikslai nesukėlė jokio jaudulio nei aukcione, nei galerijose, nei net vernisažuose.

Elmiros de Hori „Modigliani“.

Apie Elmirą de Hori rašomos knygos, kuriami filmai. Per savo gyvenimą jis sukūrė tūkstančius padirbinių iš garsiausių ir mieli menininkai nuo impresionistų iki modernistų. Norėdamas įtikinti tikrąją paveikslų kilmę, de Hory nupirko senus katalogus su norimo dailininko paveikslu, tada atsargiai jį iškirpo, nupiešė savo „Matisą“ ar „Pikasą“, nufotografavo paveikslą ir įdėjo iliustraciją atgal į katalogą. . Šiuo atveju pirkėjas neabejojo, kad originalas yra prieš jį.

Apgaulė išaiškėjo, kai septintajame dešimtmetyje Teksaso naftos magnatas Alguras Meadowsas nupirko didelę paveikslų kolekciją – Modigliani, Picasso, Matisse’ą ir kitus – iš meno prekiautojo Fernand Legros, kuris bendradarbiavo su de Hory. Meadowsui pateikus ieškinį, de Hori nusprendė likti Ispanijoje. Ten jis ir toliau piešė, bet jau pasirašė savo vardu. Devintajame dešimtmetyje, po menininko mirties, dideli aukcionų namai – „Sotheby's“ ir „Christie's“ jo kūrinius pradėjo pardavinėti jo vardu – kaina prasidėjo nuo kelių šimtų svarų ir siekė kelis tūkstančius. Tačiau dešimtojo dešimtmečio pradžioje ekspertai pastebėjo, kad darbų kokybė ne visada vienodai gera, ir jiems kilo įtarimų, kad kažkas padirbinėja ir patį de Hory. Menininko darbų varžytuvės nusprendė sustoti.

Netikros Giacometti skulptūros

Alberto Giacometti - garsus skulptorius, tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių XX a. O jo kūrinį padirbinėjo olandų menininkas Robertas Dreissenas, vienas garsiausių klastotojų. Kaip ir dauguma jo „kolegų“, kūrybinis likimas Dreisenas pasirodė blogai - jis tiesiog niekam nebuvo reikalingas!

Pirmuosius padirbinius jis padarė devintajame dešimtmetyje. Tada Dreisenas susitiko su pagrindiniais juodojo meno rinkos autoritetais. Pavyzdžiui, tarp pirmųjų jo klientų buvo Michaelas Van Ryne'as, vienas sėkmingiausių prekiautojų nelegalioje meno rinkoje.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Dreissenas pradėjo kopijuoti Giacometti stilių. Skulptorius per savo gyvenimą sukūrė nedaug kūrinių, kai kurių pėdsakai dingo. Todėl buvo sugalvota istorija, kad Giacometti brolis Diego naktį padarė skulptūrų kopijas ir paslėpė jas sandėliuke. Kopijos buvo parduodamos visame pasaulyje už milijonus eurų, kol buvo sulaikytas Dreiseno tarpininkas, o pats klastotojas pabėgo į Tailandą. Jam pavyko! Ne visiems taip pasiseka!

Pats Dreissenas duodamas interviu vokiečių žurnalui „Der Spiegel“ teigė, kad nesigaili, o žmonės, pasiruošę mokėti dešimtis tūkstančių eurų už tikrą Džakometą, nusipelno būti apgauti. Labiausiai brangus darbas Alberto Giacometti, beje, 2010 metais Sotheby's buvo parduotas už 104 mln.

Jano Vermeerio „Kristus Emause“.

XIX amžiaus pabaigoje gimęs olandų menininkas Hanas van Meegerenas išgarsėjo Jano Vermeerio stiliaus kūriniais apie klastotes. Paveikslas „Kristus Emause“ atnešė jam turtus. Meegerenas, dirbęs meno prekeiviu, 1937 m. pardavė savo darbą, prisidengęs Vermeer drobe.

Po šio sandorio menininkas įsigijo namą Nicoje, kur nutapė dar kelis Vermeerio stiliaus paveikslus, iš kurių vieną – „Kristus ir nusidėjėlis“ – vėliau pardavė Hitlerio sąjungininkui Hermannui Goeringui. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, policija paveikslą parvežė namo į Meegereną, kad meno prekiautojas galėtų padėti susigrąžinti kūrinį. Meegerenas atsisakė pasakyti, iš ko jis „nusipirko“ Vermeerį, už ką buvo apkaltintas išdavyste. Menininkui grėsė bausmė iki gyvos galvos. Teisme Meegerenas prisipažino tapęs padirbinius, tačiau jie juo netikėjo, net kai jis buvo pasipiktinęs: „Taip, kaip tu įsivaizduoji, kad aš pardaviau tikrąjį Vermeerį Goeringui! Pardaviau jam netikrą!“, nes vienu metu kritikai vienbalsiai pripažino Vermeerio autorystę. Norėdamas įrodyti savo įgūdžius, Meegerenas nutapė dar vieną „Vermeerį“ ir buvo nuteistas kalėti vienerius metus.

„Odaliskas“, Borisas Kustodijevas

2005 m. „Christie's“ aukcione parduoto „Odalisque“ paveikslo kaip Boriso Kustodievo kūrinio pardavimas sukėlė abejonių šio aukciono namų reputacija (kartu su „Sotheby's“ ji sudaro didžiąją dalį visų aukcionų pardavimų pasaulinėje rinkoje).

Paveikslą Viktoras Vekselbergas įsigijo už 2,9 milijono dolerių (rekordinė kaina Kustodijevui). Aukciono namai pagal visas taisykles pirkėjui suteikė 5 metų garantiją. Tačiau praėjus kuriam laikui po pirkimo „Aurora Fine Art Foundation“ (kurio pagrindinis savininkas yra Vekselbergas) specialistai teigė abejojantys paveikslo autentiškumu. Žymiausi Rusijos ekspertai teigė, kad paveikslo autorius buvo ne Kustodijevas, o kitas menininkas, tapęs rusų dailininko stiliumi, kopijuodamas kitų jo paveikslų elementus.

Paprastai aukcionų namai tokias situacijas stengiasi išspręsti greitai ir be viešumo, tačiau šis ginčas buvo išspręstas Londono Aukščiausiajame teisme. Po dvejus metus trukusių posėdžių teismas leido V. Vekselbergui nutraukti sandorį ir grąžinti pinigus.

„Peizažas su upeliu“, Ivanas Šiškinas

2004 m. aukcione „Sotheby's“ aukcione, kuris vyko „Rusijos savaitės“ metu, buvo išleistas Šiškino paveikslas „Peizažas su upeliu“, kurio vertė – 700 tūkstančių svarų (1,1 mln. USD). Tačiau prieš pat aukcioną britų laikraštis „The Guardian“ paskelbė straipsnį, kuriame parodė, kad peizažas labai panašus į mažai žinomo olandų dailininko Mariaus Kukkoek paveikslą. Paveikslai skyrėsi tik tuo, kad olando paveiksle yra žmonių, tačiau Šiškino peizaže jų nėra, nors paveikslo kampe buvo dailininko parašas.

„Sotheby’s“ patikino, kad Šiškino parašas buvo patikrintas dėl autentiškumo, o paveikslų panašumą galima paaiškinti tuo, kad jis buvo parašytas tuo metu, kai rusų menininką veikė Diuseldorfo tapybos mokykla.

„Sotheby's“ įvertinimas buvo 140 kartų didesnis už tą, kuriame Bukowskio aukciono namai Stokholme metais anksčiau eksponavo Kukkuko paveikslą. „Guardian“ straipsnyje viena iš namo darbuotojų teigė, kad paveikslas buvo parduotas už 64 000 USD, o tai ją ir jos kolegas labai nustebino.

„Miškas“, Maksas Ernstas

Pirmą klastotę vokietis Wolfgangas Beltracci nupiešė 1965 m., kai jam buvo 14 metų. Tai buvo „mėlynojo laikotarpio“ Pikasas. Tačiau pagrindinė jo „specializacija“ buvo vokiečių menininkai, tarp kurių dažniausiai buvo darbai, sukurti vadovaujant ekspresionistui Heinrichui Campendonkui. Ant jų Beltrachchi ir jo žmona Helen uždirbo pirmąjį kapitalą, o vėliau perėjo prie „brangesnių“ vardų - Fernand Léger, Georges Braque ir Max Ernst. Pora sugalvojo istoriją, kad Helen Beltracci paveldėjo šių menininkų paveikslų kolekciją iš savo senelio, kuriam, savo ruožtu, paveikslus beveik už dyką pardavė garsus žydų kolekcininkas Alfredas Flechtheimas (netrukus po to atėjo naciai. į valdžią Vokietijoje, o Flechtheimas pabėgo į Prancūziją).

2000-ųjų pradžioje Beltracci nutapė „Ernstą“, kurio tikrumu neabejojo ​​net buvęs Paryžiaus Pompidu centro direktorius Vernesas Spiesas, laikomas vienu pagrindinių Maxo Ernsto ekspertų. O menininko našlė, pamačiusi kūrinį „Miškas“, pasakė, kad tai geriausia, ką Ernstas yra sukūręs. Dėl to „Miškas“ buvo parduotas Šveicarijos įmonei už 2,3 milijono dolerių, o po kurio laiko paveikslas atsidūrė pas garsųjį siurrealistų kolekcininką, prancūzų leidėją Danielį Filipacci, už jį sumokėjusį 7 mln.

Po to sėkmė pradėjo keisti Beltrachchi. Vieni seniausių aukciono namų – vokiečių Lempertz – pardavė Campedonk paveikslą Maltos fondui, kuris suabejojo ​​kūrinio autentiškumu ir pradėjo atlikti ekspertizę. Dėl to iškilo apgaulė. Teismas Wolfgangui Beltracci skyrė 6 metų laisvės atėmimo bausmę, o jo žmonai – 4 metus.

Alyvinė staltiesė, Marc Chagall

Viena drąsiausių padirbtų pardavimo schemų priklauso amerikiečių meno prekeiviui Irano kilmės Eli Sahayu. Jis pardavė ir originalą, ir padirbtą iš originalo. Tuo pačiu metu su padirbtuku, kaip taisyklė, buvo pridedamas sertifikatas, kurį meno prekiautojas gavo pirkdamas originalą.

Pavyzdžiui, Marco Chagallo „Alyvinė staltiesė“, Sahay'us 1990 m. nusipirko Christie's už 312 000 USD. Tada jis pardavė šio kūrinio kopiją japonų kolekcininkui už daugiau nei 500 000 USD, o po aštuonerių metų perpardavė originalą tame pačiame „Christie's“ už 626 000 USD.

FTB atkreipė dėmesį į Sahai veiklą po to, kai du pagrindiniai aukciono namai „Christie's“ ir „Sotheby's“ aukcione vienu metu išleido du vienodus paveikslus – Paulo Gogeno „Vaza su lelijomis“. Klastotę ketino parduoti nieko neįtariantis japonų kolekcininkas, neseniai paveikslą įsigijęs iš Sahai. Ir pats Sahay'us nusprendė parduoti tikrąjį Gogeną per konkuruojančią organizaciją.

Eli Sahay daugumą padirbinių pardavė Azijoje, o originalai pateko po aukciono namų Londone ar Niujorke plaktukais. Patys japonų kolekcininkai ne visada sugebėjo atskirti tikrąjį Šagalą nuo padirbto, todėl buvo prasminga pasikviesti ekspertą iš Europos, kai iškilo pavojus paveikslui su milijono dolerių kaina, o Sahay neprekiavo tokiais brangiais paveikslais. .

Paul Signac „Vilkikas ir barža Samoa“.

Po netikrų paveikslų atradimo jie ne visada sunaikinami. Vakaruose vyrauja praktika tokius paveikslus perkelti į meno ar istorijos universitetus, siekiant ugdyti studentus sėkmingų ar nesėkmingų padirbinių pavyzdžiu. IN Pastaruoju metu tokių universitetų rengiamos padirbinių parodos tampa vis populiaresnės. Vienas iš populiariausių buvo surengtas Ohajo valstijoje 2012 m. Jame buvo rodomi Marko Lundy, kuris per savo gyvenimą nutapė mažiausiai 60 padirbinių, „Pikaso“, „Signac“, „Carren“.

Nepaisant to, kad FTB atskleidė Lundy veiklą dar 2008 m., kaltinimai jam nebuvo pareikšti, nes jis savo paveikslų nepardavė, o padovanojo muziejams. Tačiau griežtai kalbant, muziejai (o jų buvo mažiausiai 30) patyrė finansinę žalą – pirmiausia dabar leidžia pinigus Lundy jiems atvežtiems kūriniams patikrinti.

Dažnai apsimesdamas fiktyvu vardu ir veikdamas religinės bendruomenės vardu, Landi padovanojo netikrą paveikslą, tariamai atmindamas giminaitį, kuris buvo susijęs su muziejumi ar jo direkcija. Vieną dieną jis aplankė Hilliardo universiteto muziejų Lafajete, Luizianoje, ir padovanojo jam amerikiečių menininko Charleso Curran paveikslą. Ekspertas, patikrinęs nuotrauką, nustatė, kad aliejus nutapytas ne ant drobės, o ant spausdintos paveikslo reprodukcijos. Dėl to, kad ekspertų bendruomenė yra artimas vienas kitą gerai pažįstančių žmonių ratas, netrukus paaiškėjo, kad prieš pat punkciją su Curren Markas Lundy padovanojo Signako laukus Oklahomos muziejui (darbo originalas). kabo Ermitaže Sankt Peterburge). Be to, tuo pačiu metu jis padovanojo tą patį „Signac“ muziejui Gruzijoje. Visur po aliejumi matėsi spausdintos reprodukcijos pikseliai.

Tomo Keatingo „Degas“.

Britas Tomas Keatingas, kaip ir daugelis kitų klastotes tapusių menininkų, neketino taip negražiai pragyventi. Tačiau menininkas, vardu Keatingas, nenorėjo pirkti. Pirmoji klastotė, kurią jis nutapė dirbdamas restauratoriumi, buvo britų menininko Franko Mosso Bennetto stiliaus kūrinys. Keatingo partneris paveikslą, neprašęs menininko leidimo, nunešė paveikslą į netoliese esančią galeriją, kur jį atsitiktinai aptiko pats Keatingas pakeliui į darbą.

Pats save laikė Edgaro Degos pasekėju. Jis pasakė, kad garsus menininkas buvo savo ankstyvojo mokytojo mokytojo mokytojas. Tačiau tada Keatingas pareiškė, kad El Greco jame pabudo. Iš viso per savo gyvenimą jis nutapė apie du tūkstančius paveikslų, kurie dabar parduodami aukcionuose Keatingo vardu. Devintajame dešimtmetyje, kai buvo išaiškintas menininko apgaulė, jais niekas nesidomėjo, tačiau po dešimties metų Tomo Keatingo paveikslai buvo parduoti už tūkstančius svarų sterlingų ir, pasak ekspertų, ateityje tik brangs.

Žinomi aukcionų namai ne visada atlieka drobės ir dažų ant garsių paveikslų ekspertizę. Tuo naudojasi talentingi sukčiai, kurie sugalvoja paveikslų kilmę ir taip apgaudinėja ekspertus ir net menininkų giminaičius. Siūlau pasidomėti žinomiausiomis pasaulio meno kūrinių klastotėmis, kuriomis sukčiai išsisuko.

Ivano Šiškino kraštovaizdis su srautu Pirkimo kaina: 1,1 mln. USD 1 mln.). Tačiau prieš pat aukcioną britų laikraštis „The Guardian“ paskelbė straipsnį, kuriame parodė, kad peizažas labai panašus į mažai žinomo olandų dailininko Mariaus Kukkoek paveikslą. Paveikslai skyrėsi tik tuo, kad olando paveiksle yra žmonių, tačiau Šiškino peizaže jų nėra, nors paveikslo kampe buvo dailininko parašas. „Sotheby’s“ patikino, kad Šiškino parašas buvo patikrintas dėl autentiškumo, o paveikslų panašumą galima paaiškinti tuo, kad jis buvo parašytas tuo metu, kai rusų menininką veikė Diuseldorfo tapybos mokykla. „Sotheby's“ įvertinimas buvo 140 kartų didesnis už tą, kuriame Bukowskio aukciono namai Stokholme metais anksčiau eksponavo Kukkuko paveikslą. „Guardian“ straipsnyje viena iš namo darbuotojų teigė, kad paveikslas buvo parduotas už 64 000 USD, o tai ją ir jos kolegas labai nustebino.

Rugsėjo viduryje JAV buvo baigtas teisminis meno kūrinių prekeivės Glafira Rosales, kuriai, prisidengus originalais, pavyko parduoti 60 netikrų meno objektų už 30 mln. kelerius metus – nuo ​​1994 iki 2009 metų – jos sukčiavimas liko nepastebėtas. Paveikslus įsigijo didžiosios Niujorko galerijos. Pirkimo kaina: 17 mln

Giacometti skulptūrų klastojimas Alberto Giacometti – žymiausias skulptorius, tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių XX amžiaus meistrų. O jo kūrinį padirbinėjo olandų menininkas Robertas Dreissenas, vienas garsiausių klastotojų. Kaip ir daugumos jo „kolegų“, Dreiseno kūrybinis likimas buvo blogas – jam tiesiog niekam nereikėjo! Pirmuosius padirbinius jis padarė devintajame dešimtmetyje. Tada Dreisenas susitiko su pagrindiniais juodojo meno rinkos autoritetais. Pavyzdžiui, tarp pirmųjų jo klientų buvo Michaelas Van Ryne'as, vienas sėkmingiausių prekiautojų nelegalioje meno rinkoje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Dreissenas pradėjo kopijuoti Giacometti stilių. Skulptorius per savo gyvenimą sukūrė nedaug kūrinių, kai kurių pėdsakai dingo. Todėl buvo sugalvota istorija, kad Giacometti brolis Diego naktį padarė skulptūrų kopijas ir paslėpė jas sandėliuke. Kopijos buvo parduodamos visame pasaulyje už milijonus eurų, kol buvo sulaikytas Dreiseno tarpininkas, o pats klastotojas pabėgo į Tailandą. Jam pavyko! Ne visiems taip pasiseka! Pats Dreissenas duodamas interviu vokiečių žurnalui „Der Spiegel“ teigė, kad nesigaili, o žmonės, pasiruošę mokėti dešimtis tūkstančių eurų už tikrą Džakometą, nusipelno būti apgauti. Brangiausias Alberto Giacometti kūrinys, beje, 2010 metais „Sotheby's“ buvo parduotas už 104 mln.

Kristus Emause, Jan Vermeer Pirkimo kaina: 6 mln. USD 19 amžiaus pabaigoje gimęs olandų menininkas Hanas van Meegerenas išgarsėjo savo darbu apie padirbtus Jano Vermeerio stiliumi. Paveikslas „Kristus Emause“ atnešė jam turtus. Meegerenas, dirbęs meno prekeiviu, 1937 m. pardavė savo darbą, prisidengęs Vermeer drobe. Po šio sandorio menininkas įsigijo namą Nicoje, kur nutapė dar kelis Vermeerio stiliaus paveikslus, iš kurių vieną – „Kristus ir nusidėjėlis“ – vėliau pardavė Hitlerio sąjungininkui Hermannui Goeringui. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, policija paveikslą parvežė namo į Meegereną, kad meno prekiautojas galėtų padėti susigrąžinti kūrinį. Meegerenas atsisakė pasakyti, iš ko jis „nusipirko“ Vermeerį, už ką buvo apkaltintas išdavyste. Menininkui grėsė bausmė iki gyvos galvos. Teisme Meegerenas prisipažino tapęs padirbinius, tačiau jie juo netikėjo, net kai jis buvo pasipiktinęs: „Taip, kaip tu įsivaizduoji, kad aš pardaviau tikrąjį Vermeerį Goeringui! Pardaviau jam netikrą!“, nes vienu metu kritikai vienbalsiai pripažino Vermeerio autorystę. Norėdamas įrodyti savo įgūdžius, Meegerenas nutapė dar vieną „Vermeerį“ ir buvo nuteistas kalėti vienerius metus.

Boriso Kustodievo „Odalisque“ Pirkimo kaina: 6 mln. USD 2005 m. „Christie's“ aukcione parduotas „Odalisque“ kaip Boriso Kustodijevo kūrinys suabejojo ​​šio aukciono namų reputacija (kartu su „Sotheby's“ aukcione sudaro didžiąją dalį visų pardavimų aukcione. pasaulio rinka). Paveikslą Viktoras Vekselbergas įsigijo už 2,9 milijono dolerių (rekordinė kaina Kustodijevui). Aukciono namai pagal visas taisykles pirkėjui suteikė 5 metų garantiją. Tačiau praėjus kuriam laikui po pirkimo „Aurora Fine Art Foundation“ (kurio pagrindinis savininkas yra Vekselbergas) specialistai teigė abejojantys paveikslo autentiškumu. Žymiausi Rusijos ekspertai teigė, kad paveikslo autorius buvo ne Kustodijevas, o kitas menininkas, tapęs rusų dailininko stiliumi, kopijuodamas kitų jo paveikslų elementus. Paprastai aukcionų namai tokias situacijas stengiasi išspręsti greitai ir be viešumo, tačiau šis ginčas buvo išspręstas Londono Aukščiausiajame teisme. Po dvejus metus trukusių posėdžių teismas leido V. Vekselbergui nutraukti sandorį ir grąžinti pinigus.

Max Ernst „Forest“ Pirkimo kaina: 7 mln. USD Vokietis Wolfgangas Beltracci pirmą klastotę nupiešė 1965 m., kai jam buvo 14 metų. Tai buvo „mėlynojo laikotarpio“ Pikasas. Tačiau pagrindinė jo „specializacija“ buvo vokiečių menininkai, tarp kurių dažniausiai buvo darbai, sukurti vadovaujant ekspresionistui Heinrichui Campendonkui. Ant jų Beltrachchi ir jo žmona Helen uždirbo pirmąjį kapitalą, o paskui perėjo prie „brangesnių“ vardų - Fernand Leger, Georges Braque ir Max Ernst. Pora sugalvojo istoriją, kad Helen Beltracci paveldėjo šių menininkų paveikslų kolekciją iš savo senelio, kuriam, savo ruožtu, paveikslus beveik už dyką pardavė garsus žydų kolekcininkas Alfredas Flechtheimas (netrukus po to atėjo naciai. į valdžią Vokietijoje, o Flechtheimas pabėgo į Prancūziją). 2000-ųjų pradžioje Beltracci nutapė „Ernstą“, kurio tikrumu neabejojo ​​net buvęs Paryžiaus Pompidu centro direktorius Vernesas Spiesas, laikomas vienu pagrindinių Maxo Ernsto ekspertų. O menininko našlė, pamačiusi kūrinį „Miškas“, pasakė, kad tai geriausia, ką Ernstas yra sukūręs. Dėl to „Miškas“ buvo parduotas Šveicarijos įmonei už 2,3 milijono dolerių, o po kurio laiko paveikslas atsidūrė pas žinomą siurrealistų kolekcininką – prancūzų leidėją Danielį Filipacci, už jį sumokėjusį 7 mln. kad sėkmė pradėjo keisti Beltrači. Vieni seniausių aukciono namų – vokiečių Lempertz – pardavė Campedonk paveikslą Maltos fondui, kuris suabejojo ​​kūrinio autentiškumu ir pradėjo atlikti ekspertizę. Dėl to iškilo apgaulė. Teismas nuteisė Wolfgangui Beltracci kalėti 6 metus, o jo žmoną – 4 metus.

„Alyvinė staltiesė“, Marcas Chagallas Pirkimo kaina: 500 000 USD Viena drąsiausių padirbinių pardavimo schemų priklauso Irano kilmės amerikiečių meno prekeiviui Eli Sahay. Jis pardavė ir originalą, ir padirbtą iš originalo. Tuo pačiu metu su padirbtuku, kaip taisyklė, buvo pridedamas sertifikatas, kurį meno prekiautojas gavo pirkdamas originalą. Pavyzdžiui, Marco Chagallo „Alyvinė staltiesė“, Sahay'us 1990 m. nusipirko Christie's už 312 000 USD. Tada jis pardavė šio kūrinio kopiją japonų kolekcininkui už daugiau nei 500 000 USD, o po aštuonerių metų perpardavė originalą tame pačiame „Christie's“ už 626 000 USD. FTB atkreipė dėmesį į Sahai veiklą po to, kai 2000 m. du pagrindiniai aukciono namai „Christie's“ ir „Sotheby's“ vienu metu aukcione išleido du vienodus paveikslus – Paulo Gogeno „Vaza su lelijomis“. Klastotę ketino parduoti nieko neįtariantis japonų kolekcininkas, neseniai paveikslą įsigijęs iš Sahai. Ir pats Sahay'us nusprendė parduoti tikrąjį Gogeną per konkuruojančią organizaciją. Eli Sahay daugumą padirbinių pardavė Azijoje, o originalai pateko po aukciono namų Londone ar Niujorke plaktukais. Patys japonų kolekcininkai ne visada sugebėjo atskirti tikrąjį Šagalą nuo padirbto, todėl buvo prasminga pasikviesti ekspertą iš Europos, kai iškilo pavojus paveikslui su milijono dolerių kaina, o Sahay neprekiavo tokiais brangiais paveikslais. .

"Vilkikas ir barža Samoa" Paul Signac Po klastotės atradimas paveikslai ne visada sunaikinti. Vakaruose vyrauja praktika tokius paveikslus perkelti į meno ar istorijos universitetus, siekiant ugdyti studentus sėkmingų ar nesėkmingų padirbinių pavyzdžiu. Pastaruoju metu vis labiau populiarėja tokių universitetų organizuojamos klastotės parodos. Vienas iš populiariausių buvo surengtas Ohajo valstijoje 2012 m. Jame buvo rodomi Marko Lundy, kuris per savo gyvenimą nutapė mažiausiai 60 padirbinių, „Pikaso“, „Signac“, „Carren“. Nepaisant to, kad FTB atskleidė Lundy veiklą dar 2008 m., kaltinimai jam nebuvo pareikšti, nes jis savo paveikslų nepardavė, o padovanojo muziejams. Tačiau griežtai kalbant, muziejai (o jų buvo mažiausiai 30) patyrė finansinę žalą – pirmiausia dabar leidžia pinigus Lundy jiems atneštų darbų tikrinimui. Dažnai apsimesdamas fiktyvu vardu ir veikdamas religinės bendruomenės vardu, Landi padovanojo netikrą paveikslą, tariamai atmindamas giminaitį, kuris buvo susijęs su muziejumi ar jo direkcija. Vieną dieną jis aplankė Hilliardo universiteto muziejų Lafajete, Luizianoje, ir padovanojo jam amerikiečių menininko Charleso Curran paveikslą. Ekspertas, patikrinęs nuotrauką, nustatė, kad aliejus nutapytas ne ant drobės, o ant spausdintos paveikslo reprodukcijos. Dėl to, kad ekspertų bendruomenė yra artimas vienas kitą gerai pažįstančių žmonių ratas, netrukus paaiškėjo, kad prieš pat punkciją su Curren Markas Lundy padovanojo Signako laukus Oklahomos muziejui (darbo originalas). kabo Ermitaže Sankt Peterburge). Be to, tuo pačiu metu jis padovanojo tą patį „Signac“ muziejui Gruzijoje. Visur po aliejumi matėsi spausdintos reprodukcijos pikseliai.

Elmiros de Hori „Modigliani“ Apie Elmirą de Hori rašyti knygas ir kurti filmus. Per savo gyvenimą jis sukūrė tūkstančius garsiausių ir brangiausių menininkų klastotės – nuo ​​impresionistų iki modernistų. Norėdamas įtikinti tikrąją paveikslų kilmę, de Hory nupirko senus katalogus su norimo dailininko paveikslu, tada atsargiai jį iškirpo, nupiešė savo „Matisą“ ar „Pikasą“, nufotografavo paveikslą ir įdėjo iliustraciją atgal į katalogą. . Šiuo atveju pirkėjas neabejojo, kad originalas yra prieš jį. Apgaulė išaiškėjo, kai septintajame dešimtmetyje Teksaso naftos magnatas Alguras Meadowsas iš su de Hory bendradarbiaujančio meno prekeivio Fernando Legroso nusipirko didelę paveikslų kolekciją – Modigliani, Picasso, Matisse ir kitus. Meadowsui pateikus ieškinį, de Hori nusprendė likti Ispanijoje. Ten jis ir toliau piešė, bet jau pasirašė savo vardu. Devintajame dešimtmetyje, po menininko mirties, dideli aukcionų namai – „Sotheby's“ ir „Christie's“ jo kūrinius pradėjo pardavinėti jo vardu – kaina prasidėjo nuo kelių šimtų svarų ir siekė kelis tūkstančius. Tačiau dešimtojo dešimtmečio pradžioje ekspertai pastebėjo, kad darbų kokybė ne visada vienodai gera, ir jiems kilo įtarimų, kad kažkas padirbinėja ir patį de Hory. Menininko darbų varžytuvės nusprendė sustoti.

Tomo Keatingo „Degas“ Britas Tomas Keatingas, kaip ir daugelis kitų klastotes tapusių menininkų, nesiruošė taip negražiai pragyventi. Tačiau menininkas, vardu Keatingas, nenorėjo pirkti. Pirmąją klastotę jis nutapė dirbdamas restauratoriumi – tai buvo britų menininko Franko Mosso Bennetto stiliaus kūrinys. Keatingo partneris paveikslą, neprašęs menininko leidimo, nunešė paveikslą į netoliese esančią galeriją, kur jį atsitiktinai aptiko pats Keatingas pakeliui į darbą. Pats save laikė Edgaro Degos pasekėju. Jis pasakojo, kad garsusis menininkas buvo savo ankstyvojo mokytojo mokytojo mokytojas. Tačiau tada Keatingas pareiškė, kad El Greco jame pabudo. Iš viso per savo gyvenimą jis nutapė apie du tūkstančius paveikslų, kurie dabar parduodami aukcionuose Keatingo vardu. Devintajame dešimtmetyje, kai buvo išaiškintas menininko apgaulė, jais niekas nesidomėjo, tačiau po dešimties metų Tomo Keatingo paveikslai buvo parduoti už tūkstančius svarų sterlingų ir, pasak ekspertų, ateityje tik brangs.