Italų paroda Tretjakovo galerijoje. Į Vatikaną pusvalandžiui
Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate atidaromas vienas reikšmingiausių ir unikalios parodos Pastaraisiais metais. Per tris mėnesius Maskvoje bus pristatyti 42 meno kūriniai iš Vatikano pinakoteko.
Įvairių parodų su įvairių epochų šedevrais populiarumas Maskvoje Pastaruoju metu neįtikėtinai aukštas. Bilietai perkami iš anksto. Žmonės rengiasi šilčiau ir stovi ilgose eilėse, kad pamatytų unikalios drobės. Ką galite pamatyti šį kartą? Atsakymas – pranešime.
1. Paroda yra Tretjakovo galerijos inžineriniame pastate. Tai yra arčiausiai Tretyakovskaya metro stoties esantis pastatas. Trečiame aukšte trys kambariai. Didelis, vidutinis ir mažas. 
2. Vidurinė salė pasitinka pirmuosius lankytojus. Nedidelė pažintis su Vatikano muziejais ir Šv. Petro bazilikos planu su aikšte priešais. 
3. Viskas prasideda nuo eksponato, kuris dar niekada nebuvo išvykęs iš Vatikano. „Kristaus palaiminimas“. XII a., Romos mokykla. 
4. Vidurinis kambarys nėra pilnas mažų paveikslų. Be parodos pavadinime minimų Bellini, Raphaelio ir Caravaggio darbų galima pamatyti Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico. 
5. Vatikano pinakoteką XVIII amžiaus antroje pusėje įkūrė popiežius Pijus VI. Napoleono Bonaparto įsakymu jie buvo išvežti į Paryžių, bet vėliau grįžo į savo vietą. Daugelį metų kolekcija buvo pildoma ir puošė tik popiežiaus kambarius ir kai kuriuos kambarius. Tik 1908 metais kolekcija papildė gretas muziejaus eksponatai prieinamas visuomenei. Iš pradžių ji buvo Belvederio rūmų patalpose, o vėliau gavo savo pastatą. 
6. Dauguma Vatikano Pinakotenos darbų yra italų. Mažesnė dalis – įsigyta Bizantijos meno kolekcija, daugiau mažiau darbų iš kitų šalių. 
7. Į Maskvą atkeliavo 42 darbai. Tai beveik 10% visos kolekcijos. Anksčiau toks didelis kiekis kūrinių iš Vatikano nebuvo eksportuojamas. Sprendimas rengti laikinąsias parodas Rusų darbai Vatikane ir Vatikano kolekcija Rusijoje buvo paimta pačioje aukštas lygis. Finansinę paramą šiam projektui skyrė Ališerio Usmanovo meno, mokslo ir sporto labdaros fondas, ne kartą parėmęs parodas m. Tretjakovo galerija.
8. Renginio svarbą pabrėžia ir kardinolo Giuseppe Bertello vizitas. Jis yra Vatikano miesto-valstybės gubernatorius, o tai maždaug atitinka Rusijos ministro pirmininko pareigas. 
9. Antroji salė savo ruožtu yra didelė. Čia pateikiami didžiausi kolekcijos darbai. 
10. Visi paveikslai pasirašyti rusų kalba ir Anglų kalba. Užrašai yra po kojomis. pabrėžiant didelį slenkstį. 
11. Ir nepamirškite pažvelgti į mažą salę, esančią tolimame įėjimo gale. Šiuose 8 kūriniuose yra Donato Creti serija „Astronominiai stebėjimai“. 
12.
Mano neprofesionalia nuomone, tai labai įdomi paroda. Mažas, bet net ir tokia forma atrodo išbaigtas. Visų kūrinių religinės temos nestebina, bet ir nekrenta į akis. Visi suprantame, kad Vatikanas yra katalikybės centras pasaulyje. Jo religinės temos kolekcijos labai įvairios.
Ar eisi į šią parodą?
Ačiū už dėmesį! Palaikykite ryšį!
Vasilijus Perovas. „Troika“ („Amatininkai neša vandenį“). 1866. Nuotrauka: Valstybinė Tretjakovo galerija
Paroda „Rusijos būdas. Nuo Dionizo iki Malevičiaus“ – antroji dalis bendras projektas Vatikano muziejai ir Valstybinė Tretjakovo galerija. Pirmoji dalis buvo prieš dvejus metus Maskvoje surengta paroda. Rusijos menas bus rodomas lapkričio 20 – vasario 16 dienomis Šv. Petro bazilikos Bernini kolonados Karolio Didžiojo sparne, kur nuolat vyksta Vatikano muziejų parodos. Rusijos ekspozicijai sukurtas specialus architektūrinis sprendimas, kuris leis visuomenei ramiai (beje, nemokamai) apžiūrėti viską, kas bus atvežta iš Maskvos.
Natalija Gončarova. "Trejybė". 1910. Nuotrauka: Valstybinė Tretjakovo galerija
Tretjakovo galerijoje „Rusijos kelias“ pristatoma kaip precedento neturinti ir drąsios koncepcijos paroda. Pirmą kartą užsienio parodai mūsų menui išskirtinės reikšmės kūrinių surinkta tokia apimtimi. Dauguma jų – 47 paveikslai ir ikonos – iš Tretjakovo galerijos kolekcijos, dar 7 eksponatus pateikė kiti šalies muziejai. Kuratoriai (koncepcijos ir ekspozicijos autorius Arkadijus Ipolitovas, skyrius senovės rusų menas suformavo Tatjana Samoilova, 19–20 amžių tapyba – Tatjana Judenkova) atsisakė tradicinio chronologinio principo. Parodoje ikonos ir paveikslai bus rodomi taip, kad būtų aiškus tęstinumas, gilus vidinis, o ne formalus ryšys tarp senovės rusų ir realistinio bei modernizmo meno, o tai tikrai neįprasta, nes pagal tradiciją gana įprasta. supriešina juos kaip religinį ir humanistinį meną, prieš Petriną ir po Petrinį. Tai reiškia, kad paroda iš esmės turėtų apibūdinti dvasinius Rusijos menininkų ieškojimus per šimtmečius. Arba, kaip sako Arkadijus Ipolitovas, parodyti „rusiško meninio mentaliteto originalumą“.
Michailas Vrubelis. „Sėdintis demonas“ 1890. Nuotrauka: Valstybinė Tretjakovo galerija
Netikėti gali pasirodyti ekspozicijoje pastatyti sugretinimai: Ivano Kramskojaus „Kristus dykumoje“ ir permės medžio skulptūra „Kristus požemyje“; Kazimiro Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ ir XVI amžiaus Novgorodo ikona „Paskutinis teismas“; Vasilijaus Perovo vadovėlis „Troika“ ir ikoninė „Trejybė“. Kitos paralelės suvokiamos kaip seniai žinomos. Taigi Kuzmos Petrovo-Vodkino „Raudonojo arklio maudymosi“ ir „Petrogrado Madonos“ ištakos akivaizdžios.
Gelbėtojas nepadarytas rankomis. XVI a Novgorodas. Nuotrauka: Valstybinė Tretjakovo galerija
„Mūsų ekspozicija vadinasi „Rusijos kelias“. Turbūt pirmas dalykas, kurį žiūrovas iš karto pastebės – neįprastai aštrūs lūžiai šiame kelyje. Šis kelias eina per savęs neigimo taškus“, – savo straipsnį parodos kataloge pradeda poetė ir filologė Olga Sedakova. Antiklerikalinė „Religinė procesija in Kursko provincija„Ilja Repinas ir jo paties „Išpažintis“, ir gražuolis jo ramybėje Michailo Vrubelio „Demonas“. Natūralu, kad tema, kaip sakoma, negalėjo būti atskleista be Aleksandro Ivanovo „Kristaus pasirodymo žmonėms“. Tretjakovo galerijoje kabantis paveikslas neeksportuojamas – jis per didelis, jo mažesnė versija iš Valstybinio Rusijos muziejaus keliaus.
Ilja Repinas. Religinė procesija Kursko gubernijoje. 1881-1883 m. Nuotrauka: Valstybinė Tretjakovo galerija
Neįmanoma nuspėti, ar užsienio žiūrovui bus aiškus Rusijos kelio idėjos originalumas, ar jis apskritai susidomės rusų kalba. vaizduojamieji menai netoli Mikelandželo Siksto koplyčios ir Atėnų Rafaelio mokyklos. Kai Zelfira Tregulova TANR paklausė, kas būtų sėkmės rodiklis, Tretjakovo galerijos direktorė atsakė, kad lankomumas, žinoma, visada yra pagrindinis kriterijus, tačiau jai taip pat labai svarbu, kiek Europos meno istorikų ir spauda susidomės Rusijos keliu, nes tai supras ir įvertins.
Kalbant apie Rusijos publiką, kuri tikrai galės suprasti ir įvertinti parodos koncepcijos nebanalumą, jai išleista katalogo versija rusų kalba, ji bus parduodama Tretjakovo galerijoje. Anksčiau taip nebuvo. Ir tai atrodo labai svarbus ir teisingas sprendimas, nes katalogo straipsniai nekartoja to, kas seniai žinoma, o aprašo dvasinių Rusijos meno paieškų istoriją, kokia ji matoma šiandien.
Vatikano paroda Maskvoje yra nuostabi ir laimingas įvykis. Vatikano muziejai labai retai atiduoda savo vertingiausius eksponatus eksportui ir pirmą kartą tokiu kiekiu. Tuo pačiu metu Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Raphael, Caravaggio“ – tai ne tik aukštų meninių nuopelnų, meno istorijai svarbių ir publiką džiuginančių, didingų ir naivų, įspūdingų ir švelnių kūrinių kolekcija. Visi šedevrai čia sujungiami į fragmentišką, bet logišką ir iškilmingą teiginį apie Romą Aeterna, amžinąją Romą kaip svarbiausią Rusijos kultūrai. idealus miestas, absoliutus dvasinis centras.
Parodos kuratorius Arkadijus Ipolitovas tikina, kad nei vienas paveikslas čia nėra atsitiktinis, jie visi susiję tarpusavyje ir su Roma. Žinoma, jūs galite neskaityti jo išdėstytų paralelių ir rimų tarp dalykų, sudarančių ekspoziciją, ir mėgautis kiekvienu iš jų tiesiogiai. Ilgai pažvelkime į penkių šventojo Vincenzo Ferrerio stebuklų atlikimo scenas (pagydyti gimdyvę, prikelti turtingą žydą, išgydyti luošą vyrą, išgelbėti vaiką iš degančio namo, prikelti pamišėlio nužudytą vaiką). motina), kurią nuosekliai ir išsamiai pavaizdavo dviejų metrų lentoje Ercole de Roberti. Arba mėgaukitės vaizdu į tris gražiausius muzikinius angelus Melozzo da Forli, Vatikano Pinakotheko pop ikonas, kurių grožis nenukentėjo nuo pakartotinio dauginimosi. Bet, pradedant Kristaus laiminančio publiką įvaizdžiu XII amžiaus antroje pusėje. - griežtas ir iškilmingas, - žiūrovo nepaliks susižavėjimo ir didybės jausmas, taip pat dvasinio ir kultūrinio giminystės su tuo, ką matė, jausmas.
Kaip gauti
Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova „Vedomosti“ atsakė į klausimus apie parodos kūrybą. Pirma, pažymėjo ji, paroda vyksta galerijos Inžineriniame pastate, kur fojė ir drabužių spinta yra daug mažesni nei Krymsky Val pastate, nes klimato sąlygos už atvežtus darbus ten palankiau. Antra, bus atnaujinta sausio-vasario mėnesių prekyba internetu (iki gruodžio visi bilietai parduoti) ir jie bus registruojami, nors ši priemonė negali visiškai atmesti spekuliantų veiklos. Natūralu, kad bus galima stovėti gyvoje eilėje, į parodą bus leista patekti pagal seansus. „Bet mes nesiruošiame mušti Aivazovskio parodos rekordų“, – pabrėžė Tregulova.
Pirmojoje parodos salėje, kur kaupiami viduramžių ir ankstyvojo renesanso daiktai, rusų ir romėnų ryšiai pirmiausia yra atsakingi už du siužetus iš mūsų ypač gerbiamo šventojo Nikolajaus Myračio – mielojo ir naivaus Gentile da Fabriano ir meninis Fra Beato Angelico. Apie tą patį byloja ir Pranciškaus Asyžiečio Margaritonės d’Arezzo atvaizdas, kuris tikriausiai asmeniškai pažinojo šventąjį, bet vis tiek parašė ne portretą, o mūsų supratimu ikoną, lentoje auksiniu fonu. Na, o didybės čia suteikia monumentalios Giovanni Bellini „Kristaus raudos su Juozapu iš Arimatėjos, Nikodemu ir Marija Magdaliete“, kuri žavi lengvais kontrastais, kilniu niūrumu ir nežemišku veikėjų veidų išraiškingumu.
nuotraukų galerija
Pagrindinis visuotinio triumfo simbolis popiežiaus Roma pats savaime tampa didžiuoju Caravaggio „kapu“, parodytu Puškino muziejus prieš penkerius metus ir vėl stulbinantis savo galia. Antroje, pusapvalėje parodos salėje, kažkuo labai apytiksliai primenančioje Šv. Petro katedrą, susibūrė karavadistai Gentileschi ir Saraceni, boloniečiai Lodovico Carracci ir Guido Reni, klasikas Nicolas Poussin – labiau romėniškas nei prancūzas. Jo „Šv. Erazmo kankinystė“ ir ginčijasi su spalvų ryškumu ir grynumu su niūriu Caravaggio paveikslas, ir artimas jai savo patosu. Kaip rašoma pranešime spaudai, šis paveikslas „sukėlė daugelio Romoje gyvenusių rusų menininkų susižavėjimą“. Ir ji darė jiems įtaką, kaip ir visus imperatoriškojo Peterburgo dailininkus, kuriems Amžinasis miestas buvo toks pats nepasiekiamas idealas kaip ir Maskvai Ivano Rūsčiojo laikais.
Tretjakovo galerijoje veikianti paroda vadinasi „Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Caravaggio. Tai sako jos kuratorius Arkadijus Ipolitovas Pagrindinė mintis Ekspozicija atsispindi jau pačiame jos pavadinime: Roma Aeterna, Romos „amžinasis miestas“, siejamas su Europos dvasinių ieškojimų istorija nuo XII amžiaus iki Apšvietos, Europos dvasios kvintesencija. Vatikano muziejai garsėja senovės romėnų antikos kolekcijomis, todėl tęstinumas aiškiai matomas. Europos kultūra nuo seniausių laikų iki Renesanso.
Geranoriški apaštalai
1480 metais dailininkas Melozzo, kilęs iš nedidelio Forli kaimelio, gavo svarbų užsakymą – nutapyti Santi Apostoli baziliką Romoje (Dvylikos apaštalų šventyklą). Jis sumanė didelę iki 17 metrų skersmens freską, kurioje menininkas pasakoja apie Žengimo į dangų istoriją. Melozzo da Forli, kaip vėliau buvo pavadintas, šiame paveiksle pirmą kartą drąsiai ir revoliucingai panaudojo netikėtus šventųjų figūrų kampus, į kuriuos žiūrovai turėtų žvelgti iš apačios į viršų. Po perspektyvos dėsnių atradimo iškilo problemų vaizduojant objektus tinkamomis proporcijomis, kad žiūrovai iš apačios galėtų juos matyti natūralios formos(vėliau šią problemą sėkmingai išsprendė Rafaelis). Pagal menininko planą iš žydro dangaus žvelgė auksaplaukiai angelai muzikantai, perimetre išsidėsčiusios apaštalų figūros maloniai žvelgė į parapijiečius, o viduryje buvo pavaizduota didinga Jėzaus figūra.
Parodos kuratorius Arkadijus Ipolitovas aiškina, kad parodos idėja remiasi žmonijos vienybės teze.
Freska pasirodė nuostabi, o už menininko darbą sumokėjo kardinolas Giuliano della Rovere, būsimasis popiežius Julijus II. Melozsą pamėgo ir popiežius Sikstas IV, tačiau pasiūlymo nutapyti Siksto koplyčią jis nesulaukė. Vatikano muziejų direktorius Antonio Paolucci teigia, kad Ghirlandaio, Perugino ir Botticelli (žymiausi ir aktyviausi šios eros menininkai) sumanė neleisti Melozzo dirbti. Be to, Amžinajame mieste kelerius metus dirbęs Melozzo buvo laikomas „pernelyg romėnišku“, o tuo metu vyravo menininkų iš Toskanos mada. Šiandien apie tai iškilus menininkas mažai primena. 1714 m. buvo atstatyta Santi Apostoli bazilika ir sunaikintos Melozzo freskos. Išsaugota tik keturiolika jo fragmentų. Jie skirstomi tarp Palazzo del Quirinale („Kristus šlovėje“) ir Vatikano Pinakotekos (angelų ir apaštalų figūrėlės, kurias menininkas taip mėgo tapyti, puošia atskiras kambarys Pinakothekas).
Būtent fragmentus su muzikuojančių auksaplaukių angelų atvaizdais, tapusius Romos simboliais, pavyko atgabenti į Maskvą.
Pinakotheko lobiai
Vatikano pinakoteke yra septyni šimtmečiai Popiežiaus valstybės istorijos. Apaštalo Petro I amžiuje įkurta popiežiaus institucija įpareigoja Europos civilizacija su senovės pasauliu. Tai viena iš nedaugelio nuorodų, išlikusių iki šių dienų.
Vatikano muziejų istorija siekia 1506 m. sausio 14 d., kai kasinėjimų metu buvo rasta senovės skulptūrų grupė „Laokūnas ir jo sūnūs“, žinoma iš romėnų istoriko Plinijaus Vyresniojo aprašymų. Popiežius Julijus II, būdamas menų globėju, nupirko šį radinį, o Mikelandželas patikėjo jį restauruoti. Po mėnesio marmuro kompozicija buvo eksponuojama viešai. Tai buvo patys pirmieji menininkų paveikslų pavyzdžiai Senovės Graikija. pinakes žinomi meistrai buvo eksponuojami turtingose privačiose kolekcijose ir retai atidaromi. Kai Vatikane buvo pradėta rinkti paveikslų kolekcija, jai buvo suteiktas Pinakotheko pavadinimas, remiantis Senovės Graikijos pavyzdžiu. Ją įkūrė popiežius Pijus VI, o kolekcija persikėlė į skirtingas patalpas, kol 1932 m. jai buvo pastatytas naujas pastatas, kuriame dabar yra.
Vienas pasaulis
Arkadijus Ipolitovas, komentuodamas parodą Tretjakovo galerijoje, aiškina, kad parodos idėja remiasi žmonijos vienybės teze. Todėl paroda pradedama romėnišku piktogramos XII amžiaus „Kristaus palaiminimas“, kuris įasmenina Visatą. Tačiau kartu kalbama apie krikščioniškosios idėjos vienybę. Tai atspirties taškas, kuriame susijungė krikščionybė, kurioje akivaizdus italų ir rusų kultūrų artumas. Romos samprata Rusijos kultūrai buvo labai svarbi šimtmečius. Šešis šimtus metų Rusija gyvena su mintimi, kad Maskva yra trečioji Roma. Šią idėją per atrinktus kūrinius – 42 kūrinius religine tematika – reprezentuoja ir dabartinė paroda.
Šešis šimtus metų Rusija gyvena su mintimi, kad Maskva yra trečioji Roma. Šią idėją per atrinktus darbus reprezentuoja ir dabartinė paroda.
Po „Kristaus palaiminimo“ seka Margaritonės d'Areco kūrinys (XIII a.) – spėjama, kad tai pirmasis šv.Pranciškaus Asyžiečio atvaizdas. Būtent jo vardą pasirinko dabartinis popiežius, kuris tapo pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. atvežtas į Maskvą įdomiausias vaizdas Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, pakartojantis garsųjį Nikolajaus Ge paveikslą „Kas yra tiesa? iš Tretjakovo galerijos (beveik visi XVIII–XIX a. rusų menininkai, su pagyrimu baigę Tapybos akademiją, baigę studijas gavo stipendiją studijoms Europoje, dažniausiai tai buvo Italija). Tada seka du paveikslai iš Nikolajaus Stebuklininko gyvenimo. Vienas jų priklauso Gentile da Fabriano teptukui, antrasis – Fra Beato Angelico, vienuolio benediktinų iš Florencijos, kuris tapo didžiausias menininkas ankstyvasis renesansas... Štai dvi Carlo Crivelli ir Giovanni Bellini „Kristaus raudos“ – labai svarbios šių Venecijos renesanso menininkų kūryboje.
Roma kaip knyga
Ekspozicijoje yra keletas kūrinių, kurie traukia neįtikėtina tapybine galia ir originalumu. Tai didžioji Caravaggio drobė „Kapas“ ir Nicolas Poussin altorius „Šventojo Erazmo kankinystė“, labiausiai puikus darbas dailininko, parašyta specialiai Šv.Petro katedrai, ir baigiamoji Donato Creti paroda „Astronominiai stebėjimai“ – aštuoni paveikslai viename kadre, skirti tuo metu žinomoms planetoms. saulės sistema. Drobė buvo nudažyta siekiant įtikinti popiežių Klemensą XI finansuoti observatorijos statybą – po kelerių metų observatorija buvo pastatyta Bolonijoje. Dabartinė paroda skaitoma kaip knyga – jei netingi ir pabandai pradėti skaityti šią knygą. Juk Roma – miestas-knyga, kurioje senovė susipynusi su dabartimi. Nikolajus Gogolis rašė: „Skaičiau, skaitau... ir vis tiek negaliu pasiekti pabaigos; mano skaitymas yra begalinis.
* Pinakothekas (išvertus iš graikų kalbos – paveikslų saugykla) – senovės graikai turėjo kambarį, kuriame buvo saugomi vaizdingi vaizdai. Tarp romėnų Pinakothekas buvo kambarys name prie įėjimo į atriumą, papuoštas paveikslais, statulomis ir kt. meno objektai, kuriuos savininkas ypač vertino. Dabar šis žodis dažnai vartojamas kaip „meno galerija“.
Nuotrauka: Vatikano muziejai ir foto Vatikano muziejai
Pirmadieniais daugelis Maskvos muziejų nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su gražiuoju. Ypač pirmajai savaitės dienai svetainės redaktoriai paleido skiltį „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių iš Maskvos muziejų kolekcijos, kuriuos vienija viena tema. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nedvejodami nuneškite jį į muziejų.
Tretjakovo galerijoje atidaryta paroda "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai". Parodoje eksponuojami Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin darbai – iš viso 42 kūriniai iš 460 saugomų kolekcijoje. Dauguma jų niekada nepaliko sienų amžinas miestas ir nežinomas plačiajai visuomenei.
Rafaelis „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“, 1507 m
nuotraukų galerija
Indijos kariuomenė per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje esantį kosminį palydovą, pranešė ministras pirmininkas Narendra Modi kreipimesi į tautą.1 iš 2
Pirmą kartą Vatikano muziejai Rusijoje demonstruoja geriausią savo kolekcijos dalį – XII-XVIII a. šedevrus. Ir pirmą kartą Pinakothekas atnešė 42 kūrinius iš 460 – dešimtadalį kolekcijos. 2017 m. Tretjakovo galerija parodys kai kuriuos iš geriausi šedevrai Rusijos religinis menas. Šie kultūriniai mainai turėtų atskleisti, kokia artima Europos ir Rusijos tapyba.
Visa ekspozicija užėmė tris Inžinerijos korpuso sales. Centriniu kūriniu buvo pasirinkti du nedideli grisaille (vienspalviai) kūriniai, kurie buvo Baglionio altoriaus paveikslo San Francesco al Prato bažnyčioje Perudžoje dalis. "Tikėjimas" - moteriška figūra su taurele (religine atributika) rankoje, apsupta putti arba, kitaip sakant, angeliukai. Jų rankose yra monogramos – Jėzaus inicialai. O Mercy yra mama, apkabinanti kūdikius. Putti dešinėje ant pečių laiko katilą su ugnimi – senovės taikos simbolį, nurodantį istoriją olimpinės žaidynės. Toks ryšys su senove Renesanso menininkams ir kt vėlesnės eros nebuvo atsitiktinumas: netgi krikščioniškoje religinis menas meistrai rado paralelių su senovės romėnų ir graikų kultūra.
Trečiasis altoriaus paveikslas buvo „Vilties“ atvaizdas. Šios trys smulkūs darbai, taip pat kompozicija „The Tombment“, tapo pirmuoju didelis užsakymas Rafaelis ir iškart atnešė jam sėkmę bei pripažinimą.
Mikelandželas Merisis, Caravaggio pravardžiuojamas „Įkapinimas“, apie 1603–1604 m.
Reikšmingiausias ir tikriausiai žymus darbas parodoje – Caravaggio „The Tombment“. Menininkas tapo pagrindiniu savo kartos novatoriumi. ryškiai apšviestos jo herojų figūros prasiveržia pro supančią tamsą, kuri kiekviename kūrinyje sukuria neįtikėtiną emocinį dramatišką intensyvumą. Siužeto „Kapas“ ikonografija labai neįprasta: ši scena niekada nebuvo taip vaizduojama.
Įdomu tai, kad Caravaggio niekada nevaizdavo savo šventųjų aureolėse, kaip buvo įprasta: jo modeliai buvo vargšai ir valkatos, kuriuos jis rasdavo gatvėse ir tavernose, o ne profesionalios auklės. Tačiau jų veidai visada išreikšdavo tai, ko menininkei reikia, visi vargai ir gyvenimas atsispindėjo dideliuose bruožuose, giliose raukšlėse ar išsišiepusiuose plaukuose. Caravaggio niekada neleisdavo atsitiktinių smulkmenų: atrodo, kad Kristaus ranka laisva ir nuleista, o pirštų gestas – atsitiktinis. Tačiau žiūrovas mato lygiai tris pirštus, o tai rodo, kad Kristus Kape praleis tris dienas.
Nicolas Poussin, Šventojo Erazmo kankinystė, 1628 m
Paveikslas „Šv. Erazmo kankinystė“ buvo pirmasis didelis Poussino užsakymas Romoje. Jis buvo skirtas vienai iš Šv. Petro bazilikos koplyčių, kuri ką tik buvo baigta statyti. Tokia žiauri scena su skrandžio plėšimu ir žarnų vyniojimu aplink apykaklę amžininkus stebino savo natūralizmu, tačiau atitiko tikslumą. biblinė istorija. Poussinas tapo vienu pagrindinių klasicizmo menininkų, baroko Caravaggio ir jo pasekėjų tapybos antagonistu. Todėl neatsitiktinai paveikslai parodoje yra vienas priešais kitą. Taigi tampa pastebima, kad Poussino drama niekuo nenusileidžia Caravaggio emociniam intensyvumui, nors menininkai to siekė visiškai skirtingais keliais.
Giovanni Bellini Kristaus raudojimas su Juozapu Arimatietiu, Nikodemu ir Marija Magdalietė, apie 1471–1474 m.
Bellini buvo pagrindinis menininkas Venecijos tapybos mokykla XV a. Rafaelio ir Leonardo amžininkas ar net pirmtakas savo meno tobulumu jokiu būdu nebuvo prastesnis už juos. Vienas pirmųjų Italijoje pradėjo tapyti aliejiniais dažais – tokia technika atnešta į Veneciją olandų menininkai, ir net pačioje jo tapyboje jaučiamos Šiaurės renesanso natos: linijų aiškumas ir proporcijų išgryninimas numato šiaurės autorių įvaizdžius. Sudėtinga kompozicija, kampas, gestų akcentavimas ir pabrėžta rankų elegancija stebino amžininkus.
Paolo Cagliari, Paolo Veronese pramintas „Šv. Elenos vizija“, apie 1575–1580 m.
Veronese yra dar vienas atstovas Venecijos mokykla. Šventoji vaizduojama su prabangia XVI amžiaus mados dvasia suknele. Pasak legendos, Elenai pasirodė angelas ir liepė eiti į Romą ieškoti Jėzaus kryžiaus. Paprastai šis siužetas buvo vaizduojamas kitaip: Elena, rodos, vadovavo darbininkams, iškasusiems kryžių. Veronese rašo, kad ji miega, su angelu, laikančiu kryžių rankose. Meno kritikai mano, kad jo žmona tapo menininko modeliu.
Gvidas Reni, Šventasis Matas ir angelas, apie 1620 m
Parodoje eksponuojami du Guido Reni darbai. Šventojo Mato atvaizdas su angelu rodo visą Reni kūrybą: jo portretiniai vaizdaišventųjų, sukurtų karavagistiniais šviesos-šešėlių kontrastais, kainuoja dideli pinigai ir sulaukė didelio populiarumo. Kaip ir Caravaggio, jis rašo savo šventuosius ne kaip ramius ir aistringus teisuolius, o kaip gyvus ir emocingus personažus. Matas vaizduojamas Evangelijos kūrimo metu, kurios tekstą jis užrašo už angelo.
Melozzo da Forli „Muzikos angelai“. Santi Apostoli bažnyčios freskos, 1480 m
nuotraukų galerija
Indijos kariškiai per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje esantį kosminį palydovą, pranešė ministras pirmininkas Narendra Modi kreipimesi į tautą.1 iš 3
Melozzo tapo romėnų tapybos mokyklos, klestėjusios XVI–XVII a., įkūrėju. Forli „Muzikos angelai“ tapo vienu iš pagrindinių Vatikano turistinių prekių ženklų. Jų atvaizdų galima rasti visur – nuo suvenyrų iki oficialių simbolių. Ši freska buvo Romos Santi Apostoli bažnyčioje ir puošė jos kupolą. Vaizdas buvo „dangaus muzikos“ sampratos ir Viešpaties šlovinimo, citatos iš Biblijos, įsikūnijimas: „Tegiria Jo vardą veidais ant timpano ir arfos, tegul dainuoja Jam, nes Viešpats palankiai vertina savo žmones, šlovina taikiuosius išgelbėjimu“.
Antonio Allegri, pravarde Correggio, „Kristus šlovėje“
Toks Kristaus atvaizdas italų tapybinei tradicijai buvo retenybė, bet in Bizantijos ikonos dažnai susitikdavo. Todėl vaizdas atrodo toks panašus į senovės rusų ikonas, tapusias Bizantijos tradicijų tąsa: kompozicijos frontalumas, auksinis fonas, pati Kristaus kūno padėtis – visa tai galima rasti ortodoksų ikonografijoje. Per savo gyvenimą Correggio šlovė apsiribojo jo gimtuoju miestu - Parma, tačiau šiandien jo darbai yra unikali galimybė tyrinėtojams atsekti ryšį tarp Rytų ir Vakarų krikščionybės tapybinių tradicijų.
Donato Creti, serija „Astronominiai stebėjimai“
nuotraukų galerija
Indijos kariuomenė per raketos bandymą sunaikino žemoje Žemės orbitoje esantį kosminį palydovą, pranešė ministras pirmininkas Narendra Modi kreipimesi į tautą.1 iš 4
Neįprasta paveikslų serija, vaizduojanti visų tuo metu žinomų Saulės sistemos planetų stebėjimus, buvo sukurta XVIII amžiaus pradžioje kaip dovana popiežiui Klemensui XI. Grafas Luigi Ferdinando Marsili tikėjosi, kad po tokios dovanos popiežius skirs pinigų observatorijos Bolonijoje statybai. Šis miestas, kuriame yra vienas seniausių universitetų Europoje, jau buvo laikomas Apšvietos ir kultūros centru. Kartu iš viso parodoje pristatomų religinių kūrinių spektro stipriai išsiskiria jo gamtinis-filosofinis kontekstas, o „galantiškų švenčių“ tapybos atmosfera šiuos kūrinius sieja su Liudviko XIV epochos prancūzų daile. Todėl „Kreti“ serijai yra rezervuotas atskiras kambarys.
Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) „Šventojo Tomo netikėjimas“
Ekspozicijoje „Roma Aeterna“ galima pamatyti iš karto du Guercino kūrinius – „Atgailaujanti Magdalietė“ ir „Šv. Tomo netikėjimas“. Abu buvo itin populiarūs Renesanso ir vėlesnių laikų mene. Paveikslėliai nutapyti šia tema skirtingi menininkai, skyrėsi įvairaus laipsnio drama: kai kurie meistrai vaizdavo Tomą, giliai panardindami pirštus į Kristaus žaizdą, dėl ko žiūrove pasiekė neįtikėtinai ryškų, beveik fizinį pojūtį. Guercino eina kitu keliu: jo Tomo gestas nėra toks drąsus: drama pasiekiama per šviesos-šešėlio kontrastus ir kraujo raudonumo bei sodriai mėlynos spalvos šventųjų rūbų derinius. Tai nenuostabu, nes Guercino laikomas vienu geriausių Bolonijos spalvininkų mokyklos XVII amžiaus.
