Kubietiškas muzikos instrumentas 5 raidės. Tres – muzikos instrumentas – istorija, nuotrauka, video

Kilmė

Kadangi ispanai kolonizavo Karibų jūrą, nenuostabu, kad su jais į Karibų jūrą pateko ir daug ispaniškų muzikos instrumentų. Viena iš jų buvo gitara, kuri labai išpopuliarėjo salose ir davė pradžią daugybei veislių. Konservatyviais skaičiavimais, keturi Karibų jūros instrumentai kilę iš requinto, bordonua ir tres, kurių kiekvienas turi savo unikalų skambesį – dėl skirtingų medžiagų nei tos, kurios naudojamos gitaroms gaminti Ispanijoje, taip pat dėl ​​skirtingo derinimo. Lotynų Amerikos gitaros, palyginti su klasikine.

Kubos tres

Tres, svarstė nacionalinė priemonė Kuba, išlaikė savo populiarumą iki šių dienų. Jį lengva atskirti dėl šiek tiek mažesnio dydžio ir aukštesnio, šiek tiek metalinio garso. Ankstyvosiose versijose tres turėjo tris pavienes stygas, kurios buvo suderintos d-moll: "D" ("re"), "F" ("fa") ir "A" ("la"). Šiuolaikiniame tres yra šešios stygos, suderintos poromis C-dur: "G" ("G") į oktavą, "C" ("C") į unisoną ir "E" ("E") į oktavą. Tresas laikomas vienu iš pagrindinių Kubos sūnaus instrumentų.

Skirtingai nuo daugelio Lotynų Amerikos gitarų atmainų, kurios mūsų laikais tapo anachronizmais ir naudojamos tik folkloro ansambliai, tres išlaikė savo vietą šiuolaikinėje Lotynų Amerikos muzikoje iki šių dienų. Pagrindinis nuopelnas čia priklauso legendiniam Kubos muzikantui Arsenio Rodriguezui, kuriam, be kita ko, priskiriama modernios tres muzikinės struktūros sukūrimas. Būtent jo dėka tres šiandien yra daugelio moderniai atliekančių ansamblių dalis Lotynų Amerikos muzika ypač salsa.

Vaizdo įrašas: vaizdo įrašas + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su įrankiu, žr tikras žaidimas ant jo, klausykite jo garso, pajuskite technikos specifiką:

Išpardavimas: kur nusipirkti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Šis skyrius skirtas afro-kubiečių muzikos instrumentams. Iš eilės atskleidžiami šie instrumentų ir instrumentinės muzikos studijų aspektai:

• ritmo vaidmens atskleidimas afro-kubietiškos muzikos ekspresyviųjų priemonių sistemoje;
• Afro-Kubos muzikos instrumentų istorinės ir kultūrinės būklės įvertinimas, jų vaidmens Kubos tradicinės kultūros sistemoje tyrimas;
• Tambor ir Bembe ceremonijose naudotų būgnų Bata ir Conga instrumentinės charakteristikos (būgno konstrukcija, garso gamybos principai, grojimo technika, tonų derinimas, notacijos problemos).

1 skyrius. Afro-kubiečių ritmas tradicinė kultūra

Skyriaus uždavinys – atskleisti ritmo, kaip įvairių žmogaus gyvenimo procesų organizavimo principo ir kaip vienos iš pagrindinių priemonių siekiant magiško rezultato, svarbą. Ritmo vaidmuo nagrinėjamas analizuojant primityvias garso raiškos formas remiantis faktais iš knygos „Afro-Kubos liaudies muzika“ 1 Iškeliama būgno, kaip pirmojo muzikos instrumento, kilmės problema.

Ritmo ir melodijos santykio problema afro-kubietiškoje muzikoje

Yra nuomonė, kad afrikietiška muzika yra tik ritmas, o giesmių melodija neturi didelės svarbos. Kaip rašė Kubos tyrinėtojas Eduardo Sanches de Fuentes, Afrikos muzika turi tik ritmą ir didžiąja dalimi yra „tik triukšmas“, o ne muzika. Afro-Kubos muzika, jo nuomone, „melodiniu aspektu kyla iš baltųjų gyventojų muzikos“ 2 . Fuentesas tai parašė Afro-kubietiška muzika„turi ritmą, kuris buvo atneštas į Kubą kolonizacijos metu, ir melodiją, kuri susiformavo Kuboje dėl mūsų [europietiškos] aplinkos įtakos“ [Ten pat]. Fernando Ortiz, pagrindinis XX amžiaus vidurio Kubos folkloro studentas, laikosi šios nuomonės: Afro-Kubos muzika „didžiąją dalį melodinio turtingumo įgijo iš baltųjų gyventojų muzikos“ [ten pat]. Tačiau Ortizas pateikia tokią pastabą: įrodymas, kad afrikiečiai Kuboje nepamiršo savo protėvių namų melodijų, yra tai, kad jos vis dar skamba šioje šalyje kaip ritualinės praktikos, skirtos Afrikos dievams, dalis; be to, „šiandien yra daug afrikietiškų ritmų neatskiriama dalis populiarioji liaudies šokių muzika“ [Ten pat].

Ritmas afro-kubiečių folkloro raiškos priemonių sistemoje

Daugelis tyrinėtojų yra linkę manyti, kad „ritmas yra vyraujantis Afrikos muzikos stiliaus elementas“. Visi kalbų sistemos- žodžiai, dainavimas instrumentinė muzika ir šokis yra persmelkti stipriausia kaupiamąja ritmų prasme. Ir pirmiausia ritmas kaip išraiškos priemonė charakterizuoja afro-kubietiškos instrumentinės muzikos sferą.

Kai ritmai, atsirandantys grojant muzikos instrumentais, susiejami su dainavimu, pasiekiamas didesnio jų efektyvumo efektas. Ritmas leidžia sujungti visas meninės raiškos priemones.

„Tai savotiškas individualių ir kolektyvinių gebėjimų derinimas bendrų, taigi ir galingesnių pastangų link. Tai vidinės energijos kaupimas, siekiant sustiprinti sakralinį poveikį ir užtikrinti magiškos ar kultinės ceremonijos veiksmingumą.

Kalbant apie trumpas frazes, gausiai kartojamas afrikietiškuose skandavimuose ir

„Perteikti klausytojams (iš prigimties kontempliatyviems) apie šią apsvaigimo būseną, tai yra tam tikra „antrinė proto būsena“, kurios jie ieško muzikoje“ .

„Dar vienas įrodymas, kad Afrikos muzika turi savo žavesio ir teikia specifinį dvasinį malonumą, yra tai, kad daugelis europiečių, atvykusių į Afriką, laikė šią muziką „netvarkinga“, vėliau priprato ir patyrė savotiška „iniciacija“ (būtina ir šioje srityje, ir visame kame) pradėjo tai vertinti, ypač kai šios muzikos klausėsi originalioje ją lydinčioje aplinkoje. Toks yra ritmo burtas<…>kuris, vargindamas dėmesį, jį užliūliuoja ir užvaldo individualumą“ [Ten pat].

Ritmas kaip įvairias žmogaus veiklos formas organizuojantis principas

„Afrikiečiai įneša ritmo jausmą į visas savo gyvenimo peripetijas, ypač kolektyve.<формы деятельности>. Ritmai jiems yra impulsas, stimulas. Ritmai juos judina, bet ir pažaboja. Ypač svarbu, kad ritmai kolektyvizuotų juodaodžių veiklą, jų gyvenimas socializuotas, pavaldus genties pagrindams ir principams. bendra veikla. Stovyklavietės, darbas, ceremonija, religinis kultas, mokykla, medžioklė, karas, valdžia, teisingumas, istorija, o ypač emocinis žmogaus gyvenimas – viskas verčiama į ritmų kalbą. Nuostabus yra negrų polinkis į ritmą ir tai, kaip lengvai jie jį įsisavina ir įneša įvairių formų jų kolektyvinis gyvenimas“.

Ritmas vaidina ypatingą vaidmenį kuriant įvairius darbo procesus. Žinome patelės formas darbinė veikla, kurios atliekamos tam tikru ritmu. Taip nutinka, pavyzdžiui, malant kavą. Moters rankose esanti stupa tam tikru ritmu kyla ir leidžiasi, o moteris atlieka tam tikrus kūno judesius (svyravimus), organizuodama savotišką šokį (pagal autorės medžiagą).

Ortizas pabrėžia, kad afrikiečių „ritmas“.

„atitinka jų emocinę dvasią ir stiprų socializacijos laipsnį, kolektyvinį jų kultūros pobūdį. Ritmas ne tik palengvina emocijų raišką, bet ir skatina jose dalyvauti kitus. Negras, nepaisant jo vidutinybės, ritmą jaučia kaip galimybę bendrauti su savo rūšimi. Visa kolektyvinė veikla Afrikoje paprastai būna ritminga, išreiškiama dainavimu, šokiu ir būgnais.

Žmogaus kūnas kaip pirmasis muzikos instrumentas

Negalima nesutikti su F. Ortizo teiginiu apie glaudų dainavimo ir gestikuliavimo ryšį:

"Dažnai primityvus praranda gebėjimą dainuoti, jei yra priverstas stovėti ramiomis rankomis – toks glaudus ryšys tarp dainavimo ir rankų judesių. Taigi senovės egiptiečiai žodį „dainuoti“ vaizdavo grafiškai su hieroglifu „žaisti su ranka“. Dainavimas ieškojo instrumento“.

Pirmieji muzikos instrumentai neabejotinai buvo „natūralios kilmės“ – tai buvo pats žmogaus kūnas.

„Žmogus gimsta su savo anatominiais muzikos instrumentais“ [Ten pat].

Be to, kad žmonės naudojo savo natūralų balso aparatą – balso stygas, balso aparato rezonatorių ir kaukolę (geriausią iš visų muzikos instrumentų), jie spontaniškai naudojosi kitomis savo kūno galimybėmis, kai prireikė „pastiprinti“ savo. savo balsą.

„Spardė kojomis į žemę, nes tai yra natūralus žmogaus judesys esant impulsyviam temperamentui, valios pasireiškimui; suplojo rankomis, kaip tai daro vaikai džiaugsmingo džiaugsmo akimirką. Jie taip pat rankomis daužė savo šlaunis, krūtinę ir atviros burnos lūpas, kad ritmingai ištartų bet kokius burtus lydinčius garsus “[Ten pat].

Tyrėjas Frederickas Kaighas savo knygoje apie afrikietišką raganavimą pasakoja apie savotišką kūno muzikos instrumentą, kur mini pagyvenusių juodaodžių moterų ritualinį šokį bantų gyvenvietėse. Kol moteris juda greitas tempas purtyti savo nuogas krūtines į vieną ir kitą pusę, todėl sulaukiama daugybės kurčiųjų smūgių. F. Ortizas mano, kad šis krūtų triukšmas reprezentuoja magiškas apeigas motinystė [ten pat].

Magiškos muzikos instrumentų funkcijos

Senovinių muzikos instrumentų (barškučiai, būgnai, fleitos) garsai turi sakralinę magišką (sacromagica) reikšmę, jiems pavaldūs įvairios funkcijos ir intencijos. Tarp pastarųjų:

• antgamtinių būtybių iškvietimas;
• dvasių buvimo atgaminimas;
• giesmių ir užkeikimų reikšmės „stiprinimas“;
• didinant dainos garso srauto galią.

F. Ortizas teigia, kad muzikos instrumentų atsiradimas siejamas su jų „pirmine funkcija dainuoti ritmingus ritmus <курсив мой — Д. Л.>, užpildyti juos didesne galia“ - remiantis tuo, idėja „iš tikrųjų magiška galia patys instrumentai. F. Ortizas tai pagrindžia tuo, kad

„Emocinis, dvasinis žmogaus esmės susijaudinimas kartais reikalauja, kad garsinė išraiška būtų dar stipresnė, todėl įprastos kalbos skambesys derinamas su ritmu, su žodžiu ir dainavimu“.

Mokslininkė, akcentuodama uždavinį stiprinti kalbinės raiškos ritmines ypatybes, teigia, kad pirmasis muzikinis instrumentas Tai mušamasis instrumentas, būgnas. Jo nuomone, mušamasis instrumentas yra tiesioginė pasekmė to, kad ritmas yra judėjimo, o tai savo ruožtu – gyvenimo pagrindas.

„Anatominių muzikos instrumentų“ neužtenka, kad suteiktų jėgų pasiekti stebuklingą rezultatą. Juos papildo „dirbtinės“ priemonės, sukurtos įvairių triukšmo objektų garsų derinimo pagrindu. Taigi instrumentinė muzika kyla iš žmogaus fiziologijos (natūralios) ir dirbtinės, sukurtos žmogaus ranka, derinio.

„Siekiant sustiprinti teksto išraiškingumą, dainuojant naudojamos tokios priemonės kaip intonacija, garso dinamika; šios priemonės, kurių išraiška ne visada maloni estetiniu požiūriu, atlieka komunikacinę funkciją – magišką poveikio sistemą Kitas pasaulis» [Ten pat].

Taigi instrumentinė muzika, pasak Fernando Ortizo, yra "turtingesnis, stipresnis balsas" <курсив мой — Д. Л.>

Kubos tyrinėtojas pateikia nemažai pavyzdžių, aprašančių ritualinio teksto dainos tarimo instrumentinio skambesio papildymo patirtį, kuria siekiama sustiprinti pastarojo veiksmingumą. Taigi, pavyzdžiui, Kuboje ritualuose abakua, kunigas (famba) ceremonijos metu deklamuoja burtažodį ir karts nuo karto (po kiekvienos užbaigtos pasakojimo minties) pamuša būgną empego, kurį jis laiko rankose (būgnas yra apdovanotas magiška prasmė ir pažymėtas ritualine grafika). Tuo pat metu kitas ceremonijos dalyvis muša į metalinį savaime skambantį instrumentą ekon. Šią kompoziciją užbaigia choro dainavimas. Toks dviejų muzikinės raiškos priemonių (dainos ir instrumentinės) derinys ritualiniame veiksme turi tam tikrą paskirtį. Taigi skambantis būgnas veikia kaip komunikacijos priemonė: pagal tikinčiųjų idėjas įasmenina būtybės iš kito pasaulio balsą; magiškas efektas slypi tame, kad dievybė, gaudama garsinę išraišką, nematomai yra tarp apeigų dalyvių.

Triukšmo instrumentais, anot F. Ortizo, galima: savo paslaptingu triukšmu simbolizuoti kažkokio negatyvaus padaro iš kito pasaulio buvimą; išvaryti „dvasias“, ant kurių „burzgiantis“ efektas turi atstumiantį estetinį poveikį. Gumbimas sustiprina burtų ir ritualinių veiksmų galią – triukšmas veikia kaip papildomas imperatyvas, pabrėžiantis kalbos elgesio formų energetinį poveikį.

Taigi, būtent būgnas yra tarpininkas tarp žmogaus ir dievybių, „dvasių“, protėvių, yra jų bendravimo priemonė. Būgnų kalba vystosi nuo monotoniško barškančio ar tempo-ritmiškai laisvo giesmių akompanimento rituale iki savotiškos komunikacijos priemonės, turinčios kalbos raiškos priemones, kurių pagalba gali perteikti informaciją ją skaitančiam objektui.

Onomatopoėja ant būgnų

Muzikos instrumentai turi tam tikrų žmogaus prigimčiai nebūdingų gebėjimų: jie gali imituoti tokius garsus kaip uragano garsas, aštrus riaumojimas, griaustinis, paukščių trilėjimas, plėšriųjų gyvūnų urzgimas ir kt. Tai gamtos balsų imitacija su pagalba mušamieji instrumentai priklauso ne tik nuo būgnų derinamų membranų tembro, bet ir nuo raiškos būdo, pagrįsto specialių, šiuos balsus atitinkančių ritmų įkūnijimu. Vienas iš tipiškų ritmų liaudies muzika atkuria Kuboje paplitusio vabzdžio balsą, dainuojantį naktį atogrąžų laukuose. Vienas iš gražių kubietiškų šokių ritmų yra paremtas onomatopoeijos poveikiu.

Būgnas kaip savitai reikšmingas muzikos instrumentas

Neįmanoma apriboti muzikos instrumentų funkcijų tik akustinio žmogaus balso sustiprinimo užduotimi. Tarp pirmykščių tautų kai kurie muzikos instrumentai atlikdavo simbolinę funkciją ritualuose, atliekamuose negiedant. Kuboje F. Ortizas stebėjo įvairius ritualus, kurie turėjo tik instrumentinį akompanimentą, dėl ko šiems muzikos instrumentams gimė apibrėžimas: jie vadinami būgnais, kurie „dainuoja“. Dėl savo funkcinio panaudojimo būgnai įgijo naują aukštesnį statusą tradicinės kultūros sistemoje.

Būgnų funkcijos Kubos šiuolaikinėje tradicinėje kultūroje

Kubos kultūros tradicijoje būgnais grojama muzika laikoma Afrikos dievų muzika. Būgnas laikomas šventu muzikos instrumentu, kurio garsais dievybės gali bendrauti su žmonėmis ir perduoti informaciją. Būgnų skambesys griebiamasi krizės metu: be ceremonijų, jie grojami ir prie ligonių lovos, laidotuvėse bei mirusiųjų dvasioms.

Afrikietiškų ritmų specifika

Mušamųjų instrumentų dominavimas prieš kitų tipų tradicinius muzikos instrumentus būdingas visai Afrikos muzikai, o tai tiesiogiai susiję su didžiuliu vaidmeniu. muzikiniai ritmaišioje kultūroje. Amerikiečių tyrinėtojas Hombostelis siūlo įdomų požiūrį. Jis mano, kad kiekvienas perkusijos judesys yra dvigubas: raumenys iš pradžių susitraukia, o paskui ištirpsta, ranka iš pradžių pakyla, o paskui nukrenta. Tik antroji fazė pažymima akustiškai, tačiau pirmoji, kurios mes negirdime, turi „vairavimo stresą“, atsirandantį dėl raumenų susitraukimo. Tuo skiriasi „europietiškas“ ritmo supratimas nuo afrikietiško ritmo supratimo.

„Mes einame ne nuo vairavimo fazės, o nuo klausos; metrinį vienetą pradedame balsine faze (arba teze), o afrikiečiai pradeda judesiu (arsis) arba „laiku ore“, kuri yra ir ritminės figūros pradžia 3 . Klasikinėje muzikologijoje į šį afrikietiško būgninimo momentą neatsižvelgiama, nes neįmanoma įvertinti jų akustinio aspekto.

Todėl, kaip teigia Hombostel, norint tinkamai suprasti afrikietiškus ritmus, reikia visiškai pakeisti požiūrį į juos.

Tyrėjo nuomonę kuria Mario de Andrade, atsižvelgdamas į šokio ir muzikinio ritmo sąveiką. Atlikdamas analizę, Mario de Andrade atsižvelgia į vadinamąjį „nebalsuotą laiką“ šokyje (pavyzdžiui, pakelta koja prieš pradedant daužytis į žemę), kuris sinchroniškai koreliuoja su muzikanto rankos judesio valdymu grojant. būgnas.

Botija. Aerofonas

Botija(botija), (kitas bunga pavadinimas) - senas kubietiškas muzikos instrumentas, yra molinis ąsotis arba stiklainis su dviem mažomis skylutėmis. Nurodo aerofonų tipą. Naudojamas sūnų sekstetuose kaip bosinis instrumentas. Kubietiško sapno žanre, remiantis seniausiais dokumentais ir nuorodomis skirtingas laikas buvo naudojami penki skirtingi bosiniai instrumentai: botizha, marimbula, serrucho, kontrabosas ir bosas (baho). Kiekvienas iš jų gamina skirtingus tembrus ir pjeses skirtingi vaidmenys orkestre. Pavyzdžiui, marimbula buvo naudojama išskirtinai mažuose orkestruose, nes jos bosas nebuvo lengvai atskiriamas iš daugelio kitų instrumentų. Tuo pačiu metu bajo, atvirkščiai, naudojamas didelėse grupėse. Jo garsus elektrinis bosas yra lengvai atpažįstamas daugelio kitų muzikos instrumentų linijoje.

Kubietiška svajonė kilo XIX amžiaus pabaigoje rytinėje Kubos dalyje. Išskirtinis bruožasŽanras yra jo pulsuojantys, pumpuojantys bosai. Štai kodėl, norint sukurti naują žanrą, atsirado daug įvairių jam tinkamų instrumentų.

Apsvarstykite vieną iš seniausių bosinių instrumentų, kontraboso pirmtaką - botizhu.

Botizhi įrankio atsiradimo istorija

Botija yra instrumentas, kaip ir daugelis ją lydinčių „brolių“ sūnuje (pavyzdžiui, marakasai), iš pradžių ne visai instrumentas. Tai buvo įprasti skysčiams laikyti skirti ąsočiai, kuriuose iš Ispanijos į Kubos salą buvo gabenami degalai ir tepalai bei žibalas.

Kitas naujesnis šių stiklainių panaudojimas yra pinigų laikymas. Pinigai buvo paslėpti ąsočiuose ir sukrauti namų rūsiuose. Taip rašoma internetinėje enciklopedijoje. Tačiau kadangi pinigų buvo daug mažiau nei ąsočių talpa, moliniai indai buvo labiau naudojami tuščiaviduriai, kad išlaikytų šilumą namuose. Jie buvo išdėstyti po grindimis, kad drėgmė nepatektų į būstą, pastatytą per žemai arba ant drėgnos žemės.

Ąsotis pirmą kartą buvo panaudotas muzikoje m devynioliktos pabaigos amžiaus. Oriente provincija buvo naujo gimimo centras muzikinė kultūra, be aulinių batų čia pirmą kartą buvo naudojami tokie naminiai daiktai kaip muzikos instrumentai, pvz. marimbula , clave ir kt. Taip pat galima rasti botije atitikmenį Centrinė Afrika, galbūt tai yra afrikietiško muzikos instrumento palikuonis.

Išskirtinis sūnų muzikos bruožas yra pulsuojantis bosas, dėl kurio atsirado daugybė bosinių instrumentų, tarp jų ir botija.

Groja Botijos instrumentu

Botija turi dvi skyles, viena yra viršuje, kita šone. Ąsotis pripildytas skysčiu, priklausomai nuo užpildymo, buvo reguliuojamas instrumento skleidžiamas žemųjų dažnių garsas. Muzikantas pučia į viršutinę angą ir ranka reguliuoja išeinantį garsą iš šono. Botije galima žaisti ir nendrės pagalba, kuri įkišama į kaklą, tada pro ploną nendrės skylutę patenka oras. Nendrė buvo naudojama gudresnei instrumento versijai, nes ji reguliavo oro išleidimo kryptį. Taip pat sakoma, kad žaisti su nendrėmis skylėje yra šiek tiek lengviau, nes tai leidžia reguliuoti atstumą nuo žaidėjo lūpų iki paties instrumento.

Dabar botija kaip priemonė praktiškai nenaudojama. 1920 metais jį pakeitė kontrabosas. Kontrabosas dėl didesnio garsumo, diapazono, universalumo ir prašmatnaus gebėjimo harmoningai akomponuoti sudėtingesnei muzikai užtemdė senesnio tipo bosinius instrumentus. Tačiau kartu su daugybe privalumų iškilo ir kitų sunkumų. Dėl instrumento dydžio jo transportavimas tapo sudėtingesnis, kontrabosą sunku nešti ranka.
Kalbant apie botijos naudojimą, vis dar yra changu grojančių grupių, kuriose vis dar galima rasti seną bosinį ąsotį. Santjage de Kuboje taip pat yra grupė ( kultūros sostinė Kuba), kuri skirta nykstančių tipų instrumentų restauravimui tuo pačiu pavadinimu „Botija“.