Muzikinis adyghe pučiamasis instrumentas, naudojamas piemenų. Adyghe nacionaliniai instrumentai
Per daugelį šimtmečių muzikinė kultūra buvo šlifuota senovės žmonėsČerkesai Tvarkingose liaudies melodijos eilėse – pasakojimai apie šlovingus praėjusių amžių čerkesų žygdarbius, mintis ir siekius.
Skirtingu laiku sukurti čerkesų muzikos instrumentai yra turtingi, įvairūs ir originalūs. Adyghe muzikos instrumentai galima suskirstyti į mušamųjų, pučiamųjų ir styginių grupes. Vėliau atsirado klaviatūros-pneumatinis instrumentas, kuris vadinosi Adyghe pshchyne.
Populiariausias ir mėgstamiausias čerkesų mušamasis instrumentas yra p'ek1ych, be jo nėra įprasta apsieiti jokiose šventėse. Phek1ych palaiko tolygų tempą kitiems muzikantams, padidina ritmo aiškumą ir įkvepia šokėjus savo smūgių jėga. Norint groti phaek1ych reikia turėti ne tik įgimtą ritmo pojūtį, bet ir gerą fizinė jėga, todėl vyrams įprasta žaisti.
IN seni laikai ph'ek1ych buvo naudojamas kaip šventas atributas daugelyje ritualų ir simbolizavo griaustinio garsą. Adygai sakė: „Mes visą gyvenimą praleidžiame ant žirgo, kuriame dainas ant žirgo, arklio kanopų plakimas yra mūsų širdies garsas“. Todėl, remiantis kita versija, manoma, kad plataus ph'ek1ych populiarumo šaknys slypi jo skambesyje su arklio kanopų plakimu.
Praeityje p'ek1ych gaminę meistrai gausiai puošdavo sidabru, niello, auksavimu ar tiesiog ornamentais. Šiuolaikiniai meistrai Jie taip pat stengiasi laikytis praeities tradicijų.
Čerkesų pučiamųjų instrumentų grupei priklauso kamyl, syryn ir bzhemy. Iš jų kamylas buvo labiausiai paplitęs ir populiariausias. Prieš atsirandant pshchynei (Adyghe akordeonui), adygų šokių melodijos buvo atliekamos kamyl. Kaip ir visi kiti muzikos instrumentai, jis priklausė hak1eshch – svečių namams. Kamylus gaminę meistrai jas puošdavo aptraukdami aksomu, oda, o instrumento galus aptaisydami sidabru.
Kamilas pasirodė tarp čerkesų senovėje ir buvo priskirtas magiškų savybių. Užburiantys kaamyl garsai įkvepia daugelį klausytojų iki šiol.
Vadinamasis Adyghe smuikas - shyk1epshchyn - yra tradicinis Adyghe liaudies muzikos instrumentas. Shyk1epshchin taip pat buvo traktuojamas kaip šventas instrumentas, turintis magiškų galių. Kad apsaugotų nuo blogos energijos, jie žaidė tik patalpoje, laikė specialiame dėkle, kuris nebuvo atidaromas tamsoje ar gatvėje, kad apsaugotų shyk1epshchiną nuo piktųjų dvasių ir “ blogio akis“ Dėklas buvo padengtas gėlių ornamentais - amuleto simboliu. O jei šičepščina buvo ilgai nežaista arba ji pablogėjo, buvo atliekami magiški apsivalymo ritualai.
Šiandien populiariausias čerkesų muzikos instrumentas yra pschyne klavišinis-pneumatinis instrumentas - čerkesų akordeonas. Tačiau pshchyne tarp čerkesų atsirado palyginti neseniai, XIX a.
Palyginti su kitais adyghe instrumentais, pshchyne skambesys yra galingesnis, bet per daug atšiaurus, todėl neatitinka senovės adyghe dainų charakterio. Ko negalima pasakyti apie čerkesų šokių melodijas, pshchyne puikiai tinka jų pasirodymui. Todėl šiandien nei vienas šventinis renginys neapsieina be Adyghe armonikos.
Adygai su muzikos instrumentais elgėsi labai pagarbiai: jais puošdavo namus, laikydavo matomiausioje vietoje. Tačiau tradiciniai Adyghe muzikos instrumentai nelieka tik istorijos rankraščiu, jų skambesys yra gyvybiškai svarbus kiekvienam adygė mūsų laikais.
„Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai“.
Įrankiai liaudies muzika– tai vienas sunkiausių muzikinio folkloro tyrimo objektų. Pasaulio instrumentų aprašymai pateikiami seniausiuose rašytiniuose paminkluose. Dar viduramžiais ir ankstyvuoju Renesansu instrumentus buvo bandoma sisteminti pagal jais atliekamos muzikos ypatybes. Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai yra turtingiausias žmonių dvasinės kultūros sluoksnis.
Per savo šimtmečių istoriją instrumentinė kultūra sudaro didžiulį etnoso tradicijų masyvą. Tai liudija reikšmingas instrumentinių tekstų sluoksnis ritualuose ir nepaprasta šokių muzikos raida šioje tradicijoje. Žmonės susikūrė būdingus intonacijos bruožus, ritmines organizacijas muzikos kalba, instrumentinių tembrų diferencijavimas.
Čerkesai naudojo ir dabar turi daugybę senovinių ir modernių, paprastų ir sudėtingesnių muzikos instrumentų. Tarp jų yra visos šiuo metu priimtos muzikos instrumentų klasifikacijos grupės.
Pirmoji grupė – pučiamieji instrumentai.
kamyl – fleita;
syryn – išilginės fleitos rūšis;
nakyre – pučiamasis instrumentas su viengubu arba dvigubu nendriu;
pshchyne bzhemy yra kandiklis pučiamasis instrumentas, pagamintas iš rago.
Antroji grupė – styginiai muzikos instrumentai:
Balalaikinio tipo pešiamas instrumentas;
pschinetIarkyo-pešiamas pučiamųjų arfos instrumentas;
schikIepschyn- lenkiamas instrumentas smuiko tipas;
pshchynekeb – lenkiamas instrumentas kaip violončelė.
Trečioji grupė yra membraniniai instrumentai:
shotIyrpI- mušamasis instrumentas būgno tipas. Šio instrumento pavadinimas kilęs iš žodžio „sho“ – oda ir „tIyrpI“ – onomatopoetinio žodžio, imituojančio smūgio į odą garsą.
Ketvirtoji grupė – savaime skambantys mušamieji instrumentai:
pkhekIych-ratchets.
Kai kurie iš išvardytų instrumentų, tokių kaip syryn, bzhemy, Iapepshchin, pshchinetIarkyo ir shotIyrpI, neišliko iki šių dienų. Fragmentinės informacijos apie juos randama tik istorinėje ir etnografinėje literatūroje bei tautosakoje. Tokie instrumentai kaip nakyre ir armonika buvo pasiskolinti iš kitų tautų, tačiau čerkesai juos priėmė, pripažino ir pavertė tautiniais. Vėliau jie gavo Adyghe vardus.
Dabar norėčiau plačiau supažindinti su kai kuriais muzikos instrumentais.
Užpildyta trieilė, ima tupėti.O trieilė nebloga, yra sagos ir dumplės,
Dabar jis storėja, dabar numeta svorio ir rėkia per visą kiemą. (Pszczyne)
Pszczyne yra moderni, populiariausia ir plačiausiai paplitusi pneumatinė klaviatūra nendrinis instrumentas, iš kurio ištraukiami garsai dėl nendrių vibracijos, spaudžiant oro srautui, susidariusiam ištempus ar suspaudžiant dumples. Pszczyne daugiausia naudojama šokių muzikai atlikti.
Pavadink teisingai, instrumentas atrodo kaip smuikas,
Yra stygos ir lankas, aš nesu naujokas adyghe muzikos srityje! (ShykIepshchyn)
ShchykIepschyn yra vienas iš labiausiai paplitusių ir populiariausių senovinių lankinių instrumentų savo laikais tarp žmonių. styginiai instrumentai, iš kurio garsai buvo išgaunami trinant ašutų virvelę ar lanką. Šio instrumento pavadinimas kilęs iš dviejų žodžių: „drovus“ – arklys, „kIe“ – arklio uodega, kurioje stygoms gaminti panaudotas arklio uodegos plaukas. ShchykIepshchyn yra pailgos formos valties su kaklas ir galva. Jis pagamintas iš vientiso tvirto žiedinio medžio gabalo (kriaušės, liepų, alksnio).ShchykIepshchyn yra privalomas hakIeshch priedas.
Labai senovinis ir paprastas, instrumentas tuščias viduje,
Įrašai plaka tampriai, nustatydami ansamblio ritmą.
PhekIych yra reketo tipo instrumentas, labai populiarus tarp žmonių. Garso šaltinis yra medžiaga, iš kurios pagamintas instrumentas. „PhekIych“ sukurtas taip, kad būtų galima aiškiai pajusti ritmą ir išlaikyti tolygų, pastovų muzikos tempą.
Jis mažas ir su pilvu, bet gali kalbėti...
Šimtas garsių vaikinų tuoj paskęs.
Pasakysiu tau, mano drauge, senovėje,
Tylus vėjelis pūtė į nendres,
Ir Adygas staiga išgirdo švelnų melodingą garsą,
Ir tuo metu gimė muzikos instrumentas. (kamyl)
Ir aš norėčiau išsamiau pakalbėti apie kaamylą - tai vienas seniausių ir populiariausių muzikos instrumentų tarp žmonių. Tai plonas cilindrinis iš abiejų pusių atviras vamzdis, iš kurio garsai išgaunami nupjaunant nukreiptą oro srovę į aštrų statinės sienelės kraštą. Kamyl daugiausia skirta šokių muzikai atlikti. Paprastai trys ar keturi muzikantai koncertuodavo kartu arba pakaitomis ir aptarnavo dideles viešas šventes. Istorinės formos ir medžiaga, iš kurios buvo pagamintas kamylas, pasikeitė. Ilgam laikui vienintelė medžiaga instrumentui gaminti buvo nendrės. Vėliau instrumentas buvo pradėtas gaminti iš kietesnių medžių, tokių kaip šeivamedžio uogos ir erškėčiai, kurių šerdis buvo minkšta. Kad instrumentas atrodytų elegantiškas, jis kartais buvo aptrauktas oda ar aksomu, o higienos tikslais galai apipjaustomi ragu arba sidabru.
Vienoje iš Narto epo pasakų kaamilo išradimas priskiriamas legendiniam Narto muzikantui Ashamezui. Ashamezo žygdarbių šlovė skambėjo visur. Visą gyvenimą, kaip ir dera rogutėms, praleido balne. Kartą gana pavargęs Ashamezas nusprendė pailsėti. Tankus miškas stojo jam kelyje, vesdamas vėsumu ir ramybe. Ashamezas suklupo arklį, atsigulė po senu besidriekinčiu medžiu ir giliai užmigo. Staiga supyko stiprus vėjas, pradėjo lyti, su trenksmu nulūžo šaka ir nukrito apdengdama jį lapais. Tačiau tarp šio lietaus ir vėjo triukšmo Ashamezas išgirdo kitus, švelnius ir melodingus garsus, neįprastus ausiai. Nartas ilgai gulėjo ir klausėsi šių garsų, kol suprato, kad dainuoja nulūžusi šaka.
Jis pradėjo ne tik klausytis, bet ir atidžiai žiūrėti į šaką. Ir ką jis pamatė! Medžio kirmėlės išgraužė šakos šerdį ir išgraužė daugybę skylių žievėje. Kai vėjas įskriejo į juos, skambėjo muzika. Ashamezas nupjovė dalį tuščiavidurės šakos ir įpūtė į vidų. Nuostabiai graži melodija pasklido po mišką. Taip pirmą kartą šalyje pasirodė Nartovo kamylas.
Jie sako, kad Ashamez kamlis buvo nuostabus. Pūskite į jį iš baltosios pusės - atgyja kalnai ir slėniai, žydi sodai ir laukai, pūskite iš juodosios pusės - visas pasaulis atšąla. Vėjai pučia. Jūros ir upės siautėja! Bet jis pūtė tik iš baltos kaamylos pusės, kuri buvo skalbta džiaugsmo ir laimės. Nuo tada, susižavėjęs muzika, Ashamezas nustojo leistis į žygius. Jis tapo žinomu kamylistu, teikęs žmonėms linksmybių ir džiaugsmo.
Prikabinti failai
„Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai“.
Liaudies muzikos instrumentuotė yra vienas sudėtingiausių muzikinio folkloro tyrimo objektų. Pasaulio instrumentų aprašymai pateikiami seniausiuose rašytiniuose paminkluose. Dar viduramžiais ir ankstyvuoju Renesansu instrumentus buvo bandoma sisteminti pagal jais atliekamos muzikos ypatybes. Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai yra turtingiausias žmonių dvasinės kultūros sluoksnis.
Per savo šimtmečių istoriją instrumentinė kultūra sudaro didžiulį etnoso tradicijų masyvą. Tai liudija reikšmingas instrumentinių tekstų sluoksnis ritualuose ir nepaprasta šokių muzikos raida šioje tradicijoje. Tautai išsiugdė būdingus intonacijos bruožus, ritmingą muzikos kalbos organizavimą, instrumentinių tembrų diferenciaciją.
Čerkesai naudojo ir dabar turi daugybę senovinių ir modernių, paprastų ir sudėtingesnių muzikos instrumentų. Tarp jų yra visos šiuo metu priimtos muzikos instrumentų klasifikacijos grupės.
Pirmoji grupė – pučiamieji instrumentai .
kamyl – fleita;
syryn – išilginės fleitos rūšis;
nakyre – pučiamasis instrumentas su viengubu arba dvigubu nendriu;
pshchyne bzhemy yra kandiklis pučiamasis instrumentas, pagamintas iš rago.
Antroji grupė – styginiai muzikos instrumentai:
ašapepschin plėšomas instrumentas kaip balalaika;
pschinet ašarko plėšiamas instrumentas kaip pučiamoji arfa;
lydeka ašepschyn smuiko tipo instrumentas;
pshchynekeb – lenkiamas instrumentas kaip violončelė.
Trečioji grupė yra membraniniai instrumentai:
šūk aš yrp aš- mušamasis instrumentas, pavyzdžiui, būgnas. Šio instrumento pavadinimas kilęs iš žodžio „sho“ – oda ir „t“.aš yrp aš"-onomatopoetinis žodis, imituojantis smūgio į odą garsą.
Ketvirtoji grupė – savaime skambantys mušamieji instrumentai:
Phek aš ych-reketai.
Kai kurie iš išvardytų instrumentų, tokių kaip syryn, bzhemy,aš appepschin, pschinet aš arkyo ir sh'ot aš yrp aš, neišliko iki šių dienų. Fragmentinės informacijos apie juos randama tik istorinėje ir etnografinėje literatūroje bei tautosakoje. Tokie instrumentai kaip nakyre ir armonika buvo pasiskolinti iš kitų tautų, tačiau čerkesai juos priėmė, pripažino ir pavertė tautiniais. Vėliau jie gavo Adyghe vardus.
Dabar norėčiau plačiau supažindinti su kai kuriais muzikos instrumentais.
Trijų eilių tankas užtvindytas, žmonės tupi
Ir trijų eilių nėra blogai, yra mygtukai ir dumplės,
Dabar jis storėja, dabar numeta svorio ir rėkia per visą kiemą. (Pszczyne)
Pszczyne yra modernus, populiariausias ir plačiai paplitęs klaviatūros pneumatinis nendrinis instrumentas, iš kurio garsai sukuriami vibruojant nendriui, spaudžiant oro srautą, susidarantį ištempus ar suspaudžiant dumples. Pszczyne daugiausia naudojama šokių muzikai atlikti.
Pavadink teisingai, instrumentas atrodo kaip smuikas,
Yra stygos ir lankas, aš nesu naujokas adyghe muzikos srityje! (Shykaš epschyn)
Shchyk ašepschyn yra vienas iš labiausiai paplitusių ir populiariausių savo laikų senovinių styginių instrumentų tarp žmonių, iš kurio garsai buvo išgaunami trinant ašutų stygą ir lanką. Šio instrumento pavadinimas kilęs iš dviejų žodžių: "drovus" - arklys, "k"aše"-uodega, kurioje iš arklio uodegos plauko buvo gaminamos virvelės. Shykašepschyn yra pailgos formos valtis su kaklu ir galva. Pagaminta iš vientiso tvirto žiedinio medžio gabalo (kriaušės, liepų, alksnio).Shchykašepschyn yra privalomas hyak priedasaš esch.
Labai senovinis ir paprastas, instrumentas tuščias viduje,
Įrašai plaka tampriai, nustatydami ansamblio ritmą.aš ych)
Phek ašych yra reketo tipo įrankis, kuris yra labai populiarus tarp žmonių. Garso šaltinis yra medžiaga, iš kurios pagamintas instrumentas. PhekašYch sukurtas taip, kad aiškiai paliestų ritmą ir išlaikytų tolygų, pastovų muzikos tempą.
Jis mažas ir su pilvu, bet gali kalbėti...
Šimtas garsių vaikinų tuoj paskęs.
Pasakysiu tau, mano drauge, senovėje,
Tylus vėjelis pūtė į nendres,
Ir Adygas staiga išgirdo švelnų melodingą garsą,
Ir tuo metu gimė muzikos instrumentas. (kamyl)
Ir aš norėčiau išsamiau pakalbėti apie kaamylą - tai vienas seniausių ir populiariausių muzikos instrumentų tarp žmonių. Tai plonas cilindrinis iš abiejų pusių atviras vamzdis, iš kurio garsai išgaunami nupjaunant nukreiptą oro srovę į aštrų statinės sienelės kraštą. Kamyl daugiausia skirta šokių muzikai atlikti. Paprastai trys ar keturi muzikantai koncertuodavo kartu arba pakaitomis ir aptarnavo dideles viešas šventes. Keitėsi istorinės formos ir medžiaga, iš kurios buvo pagamintas kaamyl. Ilgą laiką vienintelė medžiaga instrumentams gaminti buvo nendrės. Vėliau instrumentas buvo pradėtas gaminti iš kietesnių medžių, tokių kaip šeivamedžio uogos ir erškėčiai, kurių šerdis buvo minkšta. Kad instrumentas atrodytų elegantiškas, jis kartais buvo aptrauktas oda ar aksomu, o higienos tikslais galai apipjaustomi ragu arba sidabru.
Vienoje iš Narto epo pasakų kaamilo išradimas priskiriamas legendiniam Narto muzikantui Ashamezui. Ashamezo žygdarbių šlovė skambėjo visur. Visą gyvenimą, kaip ir dera rogutėms, praleido balne. Kartą gana pavargęs Ashamezas nusprendė pailsėti. Jam kelią stojo tankus miškas, viliojantis vėsa ir ramybe. Ashamezas suklupo arklį, atsigulė po senu besidriekinčiu medžiu ir giliai užmigo. Staiga papūtė stiprus vėjas, pradėjo lyti, o su trenksmu nulūžo šaka ir nukrito, apdengdama jį lapais. Tačiau tarp šio lietaus ir vėjo triukšmo Ashamezas išgirdo kitus, švelnius ir melodingus garsus, neįprastus ausiai. Nartas ilgai gulėjo ir klausėsi šių garsų, kol suprato, kad dainuoja nulūžusi šaka.
Jis pradėjo ne tik klausytis, bet ir atidžiai žiūrėti į šaką. Ir ką jis pamatė! Medžio kirmėlės išgraužė šakos šerdį ir išgraužė daugybę skylių žievėje. Kai vėjas įskriejo į juos, skambėjo muzika. Ashamezas nupjovė dalį tuščiavidurės šakos ir įpūtė į vidų. Nuostabiai graži melodija pasklido po mišką. Taip pirmą kartą šalyje pasirodė Nartovo kamylas.
Jie sako, kad Ashamez kamlis buvo nuostabus. Pūskite į jį iš baltosios pusės - atgyja kalnai ir slėniai, žydi sodai ir laukai, pūskite iš juodosios pusės - visas pasaulis atšąla. Vėjai pučia. Jūros ir upės siautėja! Bet jis pūtė tik iš baltos kaamylos pusės, kuri buvo skalbta džiaugsmo ir laimės. Nuo tada, susižavėjęs muzika, Ashamezas nustojo leistis į žygius. Jis tapo žinomu kamylistu, teikęs žmonėms linksmybių ir džiaugsmo.
I dalis. Instrumentas ir atlikėjas kontekste tradicinė kultūra
1 skyrius. Tradicinių čerkesų muzikos instrumentų aprašymas ir sisteminimas ^
2 skyrius. Jeguaco instrumentalistas
3 skyrius. Situacijos, aktualizuojančios muzikinį skambesį Adyghe tradicijoje
4 skyrius. Muzikinių tekstų veikimas %
5 skyrius. Muzikos instrumentų mitologiniai aspektai ir instrumentinė muzika Adyghe tradicijoje
P dalis. Muzikiniai tekstai: analizė ir sistematika /Ch>
1 skyrius. Instrumentinių melodijų komponavimas
2 skyrius. Sąskaitų faktūrų organizavimas
3 skyrius. Instrumentinių melodijų ritmas kh'ch
Skyrius 4. Aukštis organizacija KHU-B
1. Fret struktūra
2. Melodinė kompozicija
Rekomenduojamas disertacijų sąrašas
Tradicinė vakarų čerkesų instrumentinė kultūra: sisteminis-tipologinis tyrimas 2006 m., meno istorijos daktarė Sokolova, Alla Nikolaevna
Muzikinis reiškinys daugiataučio regiono sociokultūrinėje erdvėje: Saratovo armonika Volgos srityje 2014 m., menotyros mokslų daktarė Michailova, Alevtina Anatolyevna
Tambovo akordeonas kaip originalus tradicinės muzikinės kultūros klodas 2013, menotyros kandidatė Moskvicheva, Svetlana Anatolyevna
Pamyro tradicinė instrumentinė kultūra 2003 m. meno istorijos kandidatas Yussufi Guljahon
Baškirų liaudies instrumentinė kultūra: etnoorganologinis tyrimas 2006 m., meno istorijos daktaras Rakhimovas, Ravilis Galimovičius
Disertacijos įvadas (santraukos dalis) tema „Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika“
Tradiciniai muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika yra turtingiausias Adyghe žmonių dvasinės kultūros sluoksnis. Ši folkloro sritis, atspindinti jo pasaulėžiūrą, mąstymo tipą, vertybines visuomenės orientacijas, glaudžiai susijusi su religiniu ir pasaulietiniu gyvenimu, yra itin svarbi senosios čerkesų kultūros supratimui, atskleidžiant tautinį „mąstymo būdą“ ( S.I. Gritsa terminas). Instrumentinė kultūra sudaro didžiulį čerkesų muzikinės tradicijos spektrą. Tai liudija labai reikšmingas instrumentinių tekstų sluoksnis ritualuose ir nepaprasta šokių muzikos raida Adyghe tradicijoje1 bei ypatingas instrumentinio vaidmens. scenos menai kultūroje, jos glaudus ryšys su etiketo standartai Adyghe khab-ze (Adyghe etika), aukštas instrumentinių atlikėjų socialinis statusas, labai išsivysčiusios diferencijuotos gildijos buvimas praeityje (E^eguako-instrumentalistai.
Tarp čerkesų muzikos instrumentų XII–XIX amžiaus keliautojų paminėjimuose ir aprašymuose dažniausiai aptinkami shichepshina (išlenkta styga), apapshina (pešinė styga), pšinadykuako arba pšinatarko (kampinė arfa), kamyl (išilginė fleita). ), bzhamiy (ragas), phatsych (reketas), shontryp arba fatryp (dvipusis būgnas). Be to, kaip parodė adyghe instrumentinės tradicijos tyrimas, buvo ir kitų muzikos instrumentų, tokių kaip Šapsugo citra (pešinė styga), Šapsugo lyra (išlenkta styga), kalnų ragas (išilginis trimitas), phambgu (plyšinis idiofonas), tt Kai kurie iš jų išlaikė ryšį su ritualu iki pat netolimos praeities. IN vidurys - 19 d- pradžia
1 Pavyzdžiui, etnografai ir folkloristai yra užfiksavę daugiau nei du šimtus skirtingų tik vieno šokio – ujos – melodijų.
XX amžius Muzikiniame čerkesų gyvenime atsirado ir tvirtai įsitvirtino armonika-imshna, o tai labai prisidėjo prie naujos kultūrinės situacijos atsiradimo. Visai čerkesų instrumentinei tradicijai būdingas jos procesų sudėtingumas, daugiakomponentiškumas ir dinamiškumas.
Socialinės-politinės ir ekonominės sąlygos visuomenės raidai XIX-XX a. lėmė daugelio muzikos instrumentų išnykimą iš muzikinio gyvenimo, „išstūmimą“ žanro sistema tradicinė instrumentinė kultūra (pagrindinių žanrų perėjimas į vėlesnių instrumentų repertuarą), instrumentinio folkloro ritualinių klodų praradimas. Ir vis dėlto instrumentinė muzika iki šių dienų čerkesų kultūroje užima prioritetinę vietą. Be to, šiuo metu fiksuojami tradicinio instrumentalizmo atgimimo naujomis socialiai iš anksto nustatytomis formomis procesai.
Instrumentinė čerkesų tradicija mokslininkų dėmesio objektu tapo gana vėlai – XX amžiaus 40–60-aisiais [Levin 1968; Mirek 1968, 1992, 1994; Samogova 1973; Scheibler 1948, 1957; Šu 1964, 1971, 1976, 1997; Vertkovas 1973]. Mokslininkų darbuose yra medžiagos apie labiausiai paplitusių muzikos instrumentų morfologiją ir ergologiją: shichepshina, apapshin, kamy-lya, phatsych, šiek tiek informacijos apie pshinadykuako arba pshinatarko ir bzhamie. Deja, šio laikotarpio kūriniuose nėra muzikos instrumentų diferenciacijos pagal istorinius funkcionavimo kultūroje kriterijus. Dėl to instrumentai, tokie kaip nakyra, duduk ir dayra, aiškiai pasiskolinti (gana vėlyvu laikotarpiu), nėra atskirti nuo bendrų serijų. Be to, aukščiau išvardytuose darbuose Adyghe įrankiai nagrinėjami už jų etnografinio ir socialinio istorinio konteksto ribų, rasta etnografinė informacija yra fragmentiška arba aprašomoji.
Naujas etapas Adyghe instrumentinės kultūros tyrinėjimas prasideda XX a. 80–90-aisiais, kai etnomuzikologai kreipiasi į jos problemas [Baragunov 1980; Kagazeževas 1988 - 1998; Sokolova 1986 - 1999]. Svarbu, kad B. S. Kagazeževas tęsė morfologinius ir ergologinius tyrimo aspektus. Jis pristatė moksliniam naudojimui išsamius tokių muzikos instrumentų kaip kamyl, apapshina, ichepshina ir pkhatsych matavimus, apibūdino kai kuriuos bzhamsh, pshinadykuako (pshinatarko) ir shontrypa (be juosmens) dizaino ypatybes.
Pirmoji patirtis išsamus tyrimasčerkesų muzikos instrumentai (turintys įtakos formų ir jų veikimo metodų, atlikimo meno ypatybių klausimams) yra A.N.Sokolovos kūriniai [Sokolova 1994, 1998 A-G ir kt.]. Kai kuriuos muzikos instrumentus ji aprašė pirmą kartą (upapšina – okarinos tipo instrumentas, mazhepshin – šukos). A.N. Sokolova taip pat atliko pirmąją Adyghe instrumentų klasifikaciją pagal Hornbostel-Sachs taksonomiją. Tačiau A.N.Sokolovos darbai paremti vietine medžiaga (Adigėjos Respublika, kuri yra dalis vakarinio regiono, kuriame gyvena čerkesai).
Iki šiol mokslininkai praktiškai nenagrinėjo klausimų, susijusių su čerkesų instrumentinių melodijų sistemine analize, jų ritminėmis ir toninėmis struktūromis, instrumentinių tekstų muzikinių komponentų santykiu su choreografiniais.
Taigi, problemų, į kurias orientuota ši disertacija, išplėtimas šiuo metu atrodo nepakankamas: nėra holistinio visapusiško adyghe instrumentalizmo fenomeno aprėpties, nėra net požiūrių į tipologiją.
JT muzikinė medžiaga tiek vietinėse tradicijose, tiek visoje Adyghe nacionalinėje kultūroje.
Pradėdami nagrinėti su Adyghe instrumentine kultūra susijusius klausimus, pirmiausia išsikėlėme sau uždavinį atlikti visavertį tradicijos lauko tyrimą, kuris etnomuzikologijoje, kaip žinoma, viena vertus, yra prieš mokslinį apibendrinimą, kitas, dėl poreikio papildyti medžiagą ir/ar jos detalizavimą – nuolat kaitaliojasi su faktiniu teoriniu supratimu. 1988-2000 m. autoriaus ekspedicijose į kompaktiškas čerkesų gyvenamąsias vietas Kaukaze (KBR, KCR, RA, PSH, Mozdoko rajono PCO ir Urupsky r. Krasnodaro sritis) surinktas instrumentinės muzikos garso įrašų (iš viso 1020 garso įrašų) ir pokalbių su informantais rinkinys. Lauko darbuose fiksavome įvairias muzikinio gyvenimo formas, sistemingai rinkome informaciją apie išnykusius instrumentus ir jų veikimo formas praeityje, informaciją apie seniai pasibaigusius ritualus, taip pat apie liaudies atlikimo ypatumus, fiksavome tradicinę liaudies terminiją. susijusi su instrumentais, muzikos melodijomis ir šokiais. Siekiant kuo veiksmingiau tirti tradiciją, buvo parengta regionų tyrimo programa, anketos, repertuaro sąrašai. Melodijos buvo įrašytos įvairiomis jų versijomis (solo, ansamblio, regioninės).
Labai priklausė užduočių, su kuriomis susidūrėme atliekant lauko tyrimą, specifika dabartinė būklė tradicija, kuriai būdingas labai pastebimas destrukcijos laipsnis: išnyko beveik visi ritualai, todėl išnyko didžiulis ritualinės muzikos sluoksnis, nemažai ritualų turėjo būti atkurti pagal senbuvių pasakojimus, kurie buvo jų dalyviai. liudininkai. Nemaža dalis muzikos instrumentų taip pat buvo panašiai rekonstruota (pvz., remiantis mūsų pasiūlytu aprašymu Šapsugo kalnų ragą pagamino liaudies meistras Z. Gučevas), taip pat kai kurios muzikinio gyvenimo formos ( pasaulietiniai arba ritualiniai, pavyzdžiui, chačesės pasirodymas centre aul), kai kurių tipų ansambliai. Atsižvelgiant į tai, kad laikui bėgant, kaip minėta aukščiau, įvyko tam tikrų „pomainų“, reikėjo plačiau išsiaiškinti instrumentacijos ir tam tikrų žanrų melodijų santykį. ankstyvieji laikotarpiai suprasti dinamiką istoriniai procesai kad vyko liaudies instrumentinėje kultūroje. Tačiau (ir tai nepaprastai svarbu) kūrinio sėkmę labai palengvino instrumentinės tradicijos Adyghe kultūroje gyvybingumas, „gyvybiškumas“. Aktyvus tokių instrumentų kaip pshina, shichepshina, kamil veikimas dabartiniame etape. Šiais instrumentais grojamos melodijos sudarė mūsų kolekcijos pagrindą.
Lauko darbų dėka pavyko surinkti reprezentatyvų čerkesų instrumentinės muzikos kolekciją ir vertingiausią informaciją apie ją. Ši medžiaga tapo šio darbo pagrindu.
Be savo lauko medžiagų, mes naudojome žaliavas iš ARIGI, KBIGI, Lazarevsky etnografinis muziejus(Sočis), KBR ir RA radijo komitetai, surinkti tais metais, kai tradicijoje aktyviai veikė daug instrumentinės muzikos sluoksnių. Archyvinė medžiaga leido išplėsti tiriamo sinchroninio sluoksnio apimtį iki XX amžiaus 40-ųjų.
Papildoma medžiaga buvo T. Blaevos, R. Gvaševo, Z. Gučevo, R. Unarokovos asmeninių archyvų įrašai, maloniai pateikti autoriui. Pokalbiai su šiais kolekcininkais ir mokslininkais gerokai papildė mūsų pačių įrašuose turimą informaciją.
Deja, šiandien tenka pripažinti itin menką Adyghe instrumentinių tekstų publikaciją. Atskiros melodijos (ne daugiau kaip dešimt pavyzdžių) yra skirtinguose NPINA antologijos tomuose, išleistuose redaguojant E. V. Gippius [NPINA 19801984]. Maikope (RA) išleistas rinkinys „Adyghe dances“, sudarytas vieno žymiausių Kaukazo harmonisčių K. Tletseruko, taip pat skirtas instrumentinei muzikai [Tletseruk 1987]. Šios kelios publikacijos sudarė ir šio darbo medžiagą.
Tikras darbas nurodo sinchroninio tyrimo tipą (F. de Saussure'as pirmasis rašė apie sinchronijos ir diachronijos skyrimo svarbą [Saussure 1977: 120-130]). Tačiau paliečiame ir kai kuriuos klausimus istorinis judėjimas tradicijos. Šiuo atžvilgiu keliautojų ir rašytojų darbai mums pasirodė labai svarbūs [Vasilkovas 1901; Witsen 1692; Grabovskis 1869; Dubrovinas 1871 ir kiti]. Nepaisant to, kad tokioje literatūroje esanti informacija yra eskizinė ir fragmentiška, kartais ji yra nepaprastai vertinga ir būtina norint atkurti visą muzikinės kultūros vaizdą. Šiame kontekste kyla problemų, susijusių su šaltinių bazės papildymu, kurios aktualios ne tik Adyghe etnomuzikologijai, bet ir Adyghe studijoms apskritai. Labai ribotas publikacijų rusų kalba spektras (taip pat ir verstinė literatūra) sukuria gana menką etnofaktologijos vaizdą. Dėl to daugelis kultūros elementų lieka už aprašymo ribų arba yra iš dalies aprašyti. Tai pasakytina ir apie čerkesų muzikinės tradicijos aprašymą.
Kompaktiškos čerkesų rezidencijos teritorijoje Šiaurės Vakarų Kaukaze aiškiai išskiriami keli subregionai, kurie dėl socialinių-istorinių ir ekonominės sąlygos, izoliuoti ir geografiškai nutolę vienas nuo kito: čerkesai sudaro dalį Kabardino-Balkarijos, Karačajaus-Čerkesijos gyventojų, gyvena
Adigėjos Respublika, Sočio Lazarevskio rajonas, Krasnodaro srities Tuapse ir Urupsky rajonai, Mozdoksky Šiaurinis rajonas Osetija. Istoriškai dauguma čerkesų šiuo metu gyvena užsienyje: Sirijoje, Jordanijoje, Turkijoje, Irane, JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje ir kt.
Remiantis jo pastebėjimais, patvirtintais lingvistiniais Adyghe kalbų tyrimais [Balkarovas 1979; Kumakhov 1964, 1989 ir kt.], nubrėžiame tam tikrą tradicijos tarminę struktūrą ir išskiriame tris didelius instrumentinės kultūros regionus, kurių kiekvienas turi savo specifiką:
1) Rytų Adyghe regionas, įskaitant Didžiąją ir Mažąją Kabardą (KBR), Mozdok Kabardins (PCO) ir Čerkesus (KCR);
2) Vakarų Adyghe regionas, vienijantis adygų subetnines grupes, gyvenančias šiuolaikinės RA teritorijoje, taip pat Krasnodaro teritorijos Urupsky rajone ir Juodosios jūros Shapsugia3, kur tradicinė kultūra turi aukščiausią išsaugojimo laipsnį ir Grynumas;
3) Adyghe diasporos regionas, daugiausia išsidėstęs Artimųjų Rytų šalyse.
Atitinkamai, pagrindinės regioninės instrumentinės muzikos tradicijos pasiskirsto šiuose trijuose regionuose, todėl reikia pažymėti, kad adyghe diasporos muzika taip pat gali būti gana aiškiai ir aiškiai atskirta pagal priklausymą rytų ar vakarų regioninei tradicijai, nors ji tikrai turi. kitų kultūrų įtakos bruožai.
Siekdami didesnio patikimumo, šios studijos medžiagą apsiribojome instrumentine čerkesų muzika, gyv.
3 Istorinis pavadinimas, jungiantis Krasnodaro teritorijos Tuapse rajono teritoriją ir Sočio Lazarevskio rajoną – kompaktišką vietinių gyventojų – Šapsugų – gyvenamąją vietą. gyvena savo istorinėje tėvynėje, nepaveikdamas daugybės Adyghe diasporos muzikos.
Cerkesų instrumentinės kultūros, kaip vientisos sistemos, tyrimas patvirtino nuostatas, suformuluotas daugelyje I. V. Matsievskio [Matsievsky 1976-1999]. Remdamiesi jo darbais, kaip tyrimo objektą išskiriame tradicinius muzikos instrumentus, scenos meną ir Adyghe tradicijos instrumentines melodijas. Triada instrumentas – atlikėjas – muzika (identifikavo I. V. Matsievskis), atspindintis daugiakomponentę tradicinio instrumentalizmo prigimtį, yra vertinamas kaip vidinė integralios Adyghe instrumentinės kultūros sistemos struktūra, o jos įgyvendinimo formos ir sąlygos – jos kontekstas. Tuo pat metu muzikos instrumentas suprantamas kaip „įrankis, kurio pagalba įgyvendinamos muzikinės idėjos“ [Matsievsky 1987: 9], kuri yra materialinės ir dvasinės žmonių kultūros dalis (atspindi žmogaus patirtį). duota kultūra), funkcionuojanti vientisoje kultūros poreikių ir orientacijų sistemoje. Tradicinė instrumentinė muzika apibūdinama kaip „pasireiškianti garso kompleksais (padedant instrumentams ar žmogaus kūno dalims, atliekantiems savo funkcijas) tradicinės muzikos sritis. dvasinė kūrybažmonių, kurie atspindi jų kolektyvinę sąmonę, patirtį, kultūrą ir funkcijas, susijusias su jų vidiniais dvasiniais poreikiais“ [Matsievsky 1987: 13].
Vidaus sistemos ryšiai, atsirandantys tarp šios triados komponentų, tokių kaip: muzikos instrumentas – atlikimas, instrumentas – instrumentinė muzika, atlikėjas – muzika – taip pat reikalauja kruopštaus tyrimo. Jie yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir demonstruoja tam tikrus veikimo modelius vientisoje instrumentinės kultūros sistemoje.
Kartu manome, kad šią triadą būtina papildyti ketvirtuoju komponentu, kurį galima pavadinti tradicija. Pagal tradiciją (in Iš arti) suprantami kaip „socialinių ir kultūros paveldas, perduodamas iš kartos į kartą ir išliekantis tam tikrose visuomenėse, klasėse ir socialines grupes Per ilgą laiką. Tradicija apima socialinio paveldo objektus (materialines ir dvasines vertybes); socialinio paveldėjimo procesas; jos metodai“ [Filosofinis žodynas 1983: 692].
IN liaudies kultūra Viena vertus, tradicija pasireiškia kaip normų, įstatymų ir reglamentų visuma, kurios poveikis apima visas kultūros pasireiškimo formas: muzikinio atlikimo bruožus, muzikinio gyvenimo formas, ritualų struktūrą ir muzikinių tekstų organizavimas. Be to, daugelis formų, kuriomis realizuojasi tradicija, yra instrumentinių tekstų kontekstas. Papildydami triadą ketvirtuoju komponentu, daugiausia dėmesio skyrėme šiems su tradiciniu kontekstu susijusiems klausimams: pirma, į čerkesų muzikinio gyvenimo formas, su kuriomis muzikavimo formos yra glaudžiai susijusios ir kuriose iš tikrųjų pasireiškia instrumentalizmo funkcinės savybės. Šis reiškinys- neabejotinai kontekstinis, susijęs su muzikos instrumentais, atlikimu ir muzikiniu tekstu. Šis pragmatiškas muzikinės kultūros tyrimo aspektas yra nepaprastai svarbus, nes būtent jis leidžia analizuoti liaudies kultūros komunikacinių situacijų specifiką.
Kita kontekstinė sistema, kurioje atlieka instrumentavimo, atlikimo ir instrumentinės muzikos funkcijas, yra pasaulėžiūra, siejama su adygėjų mitologinio mąstymo specifika. Kaip žinoma, mitologinis (mitopoetinis) mąstymas formuoja pagrindinius mentaliteto archetipus, įskaitant tam tikriems žmonėms būdingus muzikinio mąstymo modelius. Nagrinėdami šį klausimą rėmėmės ir bendro pobūdžio darbais (nuo C. Lévi-Strausso ir C. Jungo iki E. Meletinskio, V. Toporovo ir Vyacho prieš Ivanovą), ir tiesiogiai skirtais darbais. Adyghe mitologijai [Achokhova 1996; Shortanovas 1982, 1992]. Nors reikia pažymėti, kad pastarieji susiję tik su mitologinių tekstų korpuso aprašymu ir daliniu aiškinimu ir, deja, neatstovauja holistiniam mitologiniam čerkesų pasaulio modeliui. Šiuo atžvilgiu tapo tokie Adyghe kultūros aspektai kaip muzikinio garso sakralumas, muzikinio garso vieta ir funkcijos tarp kitų mitologinio pasaulio modelio parametrų, atskleidžiančių giluminius semantinius tradicijos klodus, jos siekio vektorių. Aktualus. Be to, mitologinės kultūros koordinatės leidžia kiek kitaip įžvelgti psichologinius ir psichofizinius kultūros muzikinio skambesio generavimo mechanizmus, juos tiksliau apibrėžti.
Visų keturių tiriamo objekto komponentų tarpusavio ryšių apraiškų galima aptikti tiek formavimo lygmenyje, tiek konkrečių instrumentinių tekstų faktūrinėse, ritminėse ar aukštingumo (režimo-melodinėse) struktūrose.
Dėl tarpdalykinio tyrimo pobūdžio jis apima daugybę metodų, sukurtų tiek etnomuzikologijoje, tiek gimininguose moksluose. Disertacijoje naudojamas sisteminis struktūrinis-tipologinis metodas, kurį į muzikinę folkloristiką įdiegė E. V. Gippius ir šiuo metu aktyviai plėtoja Gnesinų mokyklos etnomuzikologai [Gippius 1957-1988; Jengovatova 1991; Efimenkova 1993; Pašina 1990, 1999 ir kt.], taip pat tyrinėtojai iš Baltarusijos, Karelijos, Mordovijos, Sibiro, Tuvos, Udmurtijos, Čiuvašijos ir kt.
Čerkesų muzikos instrumentus analizuojame sisteminio-etnofoninio organologijos metodo, sukurto I. Matsievskio (žr. rodyklės darbus), F. Karomatovo [Karo-matov 1972], Y. Boiko [Boiko 1986], požiūriu. ] ir kiti.
Atsižvelgdami į instrumentinę čerkesų kultūrą, mes, vadovaudamiesi semiotiniu požiūriu, apibrėžiame ją kaip ženklų sistemą ir išskiriame „kalbinį“ ir „kalbinį“ jos pasireiškimo lygmenis (pagal F. de Saussure'ą). Dėl lingvistinio metodo projekcijos į kultūros teoriją pastaroji pasirodo „ne tik kaip realybių kompleksas“, kurios remiasi „paslėptais, nesąmoningais struktūriniais modeliais. Todėl kiekvienas kultūros reiškinys yra dvisluoksnis, turi ir paviršinę, ir giluminę struktūrą (N. Chomsky terminai)“ [Engovatova 1991: 49]. Šiuo atžvilgiu mums svarbūs ir kiti semiotikos darbai [Levi-Strauss 1972, 1983, 1985; Lotmanas 1967-1987; Toporovas 1973-1998; Ivanovas 1981-1988; Semiotika 1983 ir kt.], atskleidžianti sistemą, kurioje išskiriama sintagmatika (linijiniai ryšiai) ir paradigmatika (asociatyviniai ryšiai).
Tyrimo metu rėmėmės ir kultūros teorijos metodais [Mol 1966-1973; Markaryan 1969-1983 ir kt.], etnologija [Baiburinas 1990-1998; Arutyunov 1979 ir kt.], lingvistika [Saussure 1977 ir kt.], etnolingvistika [Tolstojus 1995; Tolstaya 1988 ir kt.], psichologija ir psichofiziologija [Arnheim 1974; Bergsonas 1984; Blairas 1981 m.; Leontjevas 1972 ir kt.], etnopsichologija, choreologija [Koroleva 1977; Lisitsianas 1958; Lange 1975; Lapai 1966 ir kiti]. Mums ypač svarbūs buvo darbai sistemų tyrimų srityje [Averyanov 1985; Shkenev 1990 ir kiti].
Šiandien, svarstant bet kokį kultūros reiškinį, tampa visuotinai priimta atsižvelgti į jo egzistavimo vientisumą. Iš šios perspektyvos muzikinė kultūra atrodo kaip viena iš didesnio posistemių bendra sistemažmogus yra gamta, kurios ekologinio vientisumo nereikia įrodinėti. „Iš tiesų, – rašo G. Gačiovas, – žmonių istorijos pagrindas yra jų darbo, skirto pakeisti gamtą, kurioje jie gyvena, istorija. Tai yra dvipusis procesas: žmogus apvaisina aplinką save, savo tikslus, įvaldo tai ir tuo pačiu prisotina save, visą savo gyvenimą, kasdienybę<.>visą savo kūną ir netiesiogiai sielą bei mintis – juo. Gamtos prisitaikymas prie savęs yra kartu lankstus ir meistriškas tam tikros žmonių grupės prisitaikymas prie gamtos“ [Gachev 1988: 48-49]. Atsižvelgiant į kultūrinių kalbų nevienalytiškumą, kiekviena iš jų neišvengiamai atspindi ideologinius ir psichofizinius procesus, jų ypatumus, susiformavusius konkrečioje ekosistemoje. Šiuo atžvilgiu, kalbant apie čerkesų muzikinę tradiciją, pristatome tokią sąvoką kaip kraštovaizdžio garsas, atspindintis glaudų – generatyvų ir korekcinį – ryšį tarp ekosistemos ir žmonių muzikinės kultūros. Tam tikru mastu galime teigti, kad esminiai žmogaus egzistencijos ekologijos dėsniai yra modeliuojami kodiniuose tekstuose. Dėl to sukuriama ne tik grandinė ar kultūrinių kalbos kodų rinkinys, bet glaudžiai tarpusavyje susijusi sistema, suponuojanti specifines jų funkcijas. Todėl, tyrinėdami vieną iš čerkesų muzikinės tradicijos komponentų, negalime ignoruoti tokių glaudžiai susijusių tradicinės kultūros sričių kaip socialiniai-komunikaciniai ryšiai ir institucijos, ideologiniai ir psichologiniai aspektai bei istorinis ir ekonominis kultūros pagrindas. Žinoma, kreipiamės tik į tas jų pasireiškimo sritis, kurios tiesiogiai ar netiesiogiai susijusios su instrumentine muzika. IN tokiu atveju instrumentinė muzikinė kultūra veikia kaip megatekstas, o likusi kultūros egzistencija – kaip megakontekstas.
Ir galiausiai, viena iš aktualių problemų, susijusių su čerkesų instrumentine kultūra, yra liaudies ir mokslinių tyrimų terminijos koreliacija. Problema yra identifikuoti tradicinius terminus ir sutvarkyti jų rašymo taisykles (pagal šiais terminais žymimus reiškinius) įvairių adyghe tarmių atžvilgiu. Iškelta problema liečia ir kitus kultūros lygmenis, nes yra susijusi su vardų etimologija, slypinčia už muzikos instrumentų dizaino ypatybių įvardijimo, jų identifikavimo pagal tam tikras savybes, šokių choreografinių ir funkcinių ypatybių fiksavimo bei daug daugiau. Žinoma, tradicinės muzikos instrumentų, šokių ir scenos menų nominacijos etimologijos supratimas leidžia giliau suprasti tam tikros tautos mitologinio mąstymo ypatybes.
Remiantis visa tai, kas išdėstyta aukščiau, šio darbo tikslas – sukurti sistemingą mokslui trūkstamos tradicinės čerkesų instrumentinės kultūros supratimą ir įtraukti ją į turimų žinių apie čerkesų muzikos kultūrą kaip čerkesų kultūrą kaip. visas. Norint tai pasiekti, išsprendžiamos šios užduotys:
Istorinių, morfologinių ir ergologinių duomenų apie čerkesų muzikos instrumentus, grojimo jais būdus sisteminimas;
Pilnos čerkesų muzikos instrumentų taksonomijos įgyvendinimas;
Muzikos instrumentų funkcijų ir egzistavimo formų praeityje ir dabar nustatymas; pagrindinių tradicijos raidos krypčių aprašymas;
Studijuoti socialinė institucija muzikantai instrumentalistai, jo formos ir funkcijos, atskleidžiantys atlikimo tradicijos semantinių ir socialinių-psichologinių komponentų ypatumus;
Instrumentinės muzikos žanrų sisteminimas, jų semantinių ir ritualinių funkcijų nustatymas tradicinės čerkesų kultūros kontekste;
Instrumentalizmo tradicijų tyrimas čerkesų mitologinių pažiūrų sistemos kontekste;
Analitinis instrumentinių muzikinių tekstų aprašymas ir sisteminimas kompozicijos, faktūros, ritmo ir garso aukščio lygiu;
Adyghe instrumental tradicijos regioninės struktūros identifikavimas.
Kiekvienai iš keturių tiriamo objekto komponentų yra skirtos atitinkamos darbo dalys. Taigi pagrindiniai klausimai, susiję su čerkesų instrumentacija, aptariami pirmosios dalies 1 skyriuje, pirmosios dalies 2 ir 3 skyriai skirti atlikimo fenomenui adyghe tradicijoje, pirmosios dalies 4 ir 5 skyriuose. yra skirtos konteksto problemoms, o galiausiai antroji dalis – instrumentinių melodijų faktinių muzikinių tekstų analizė (antrosios dalies gana didelį dydį lemia ir tai, kad tokia analizė atliekama pirmą kartą, ir bendram muzikologiniam kūrinio akcentui).
Raidė susidaro iš garso, skiemuo iš raidžių, žodis iš skiemenų, o mūsų iš žodžių. kasdienybė. Štai kodėl mūsų žmonių pasaulis priklauso nuo garso“.
XIII amžiaus sanskrito traktatas I dalis. INSTRUMENTAS IR ATLIKĖJAS
TRADICINĖS KULTŪROS KONTEKSTE
Panašios disertacijos specialybėje „Muzikinis menas“, 17.00.02 kodas VAK
Muzikos instrumentai tradicinės nivkų kultūros sistemoje 2010 m., menotyrininkė Mamčeva, Natalija Aleksandrovna
Totorių liaudies smuiko tradicija: kultūrinis būdas ir muzikos reiškinys 2000 m., menotyrininkė Abdulnasyrova, Dinara Aidarovna
Tradicinės ir šiuolaikinės baškirų ritualinės kultūros muzikos instrumentai: etnoorganologinė sisteminimas 2013 m., meno istorijos kandidatė Išmurzina, Lilija Fanirovna
Tautinė armonika XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pabaigos čerkesų tradicinėje muzikinėje kultūroje. 2004 m., istorijos mokslų kandidatė Gučeva, Angela Viačeslavovna
Adyghe liaudies polifonija 2005 m., meno istorijos daktaras Ašchotovas, Beslanas Galimovičius
Atkreipkite dėmesį į tai, kas išdėstyta aukščiau mokslinius tekstus paskelbtas informaciniais tikslais ir gautas naudojant originalų disertacijos teksto atpažinimą (OCR). Todėl juose gali būti klaidų, susijusių su netobulais atpažinimo algoritmais. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.
Pristatymas skyriui „Sudegink, degink aiškiai, kad neužgestų! edukacinės krypties „Muzika“ autorių grupė: E.D. Kritskaya, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagin ir „Rusų liaudies muzikos instrumentai“ autorinė programa: G.S. Rigana.
„...Liaudies muzikinės kultūros supratimas in pradinė mokykla eina dviem kryptimis: pirma, tai autentiškų arba stilizuotų pavyzdžių tyrimas folkloras; antra, tai yra pažintis su muzikos kūrinių kompozitoriai, kuriuose aiškiai išreikšta folkloro kilmė arba naudojamos tikros liaudies melodijos.
„Rusų liaudies instrumentai“. Pirma pamoka skyrelyje „Degink, degink aiškiai, kad neužgestų! gali būti pastatytas žiūrint ir įgarsinant piešinius, nuotraukas, paveikslus įžanginėje ir vėlesnėje plokštumoje. Vaikai pamatys rusų paveikslą liaudies instrumentai, išgirs akordeono skambesį, balalaiką, šaukštus, ragą ir kt. Visa tai, dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektai bei G. Serebryakovo eilėraštis, viena vertus, leis tęsti temą “ Rusija – mano tėvynė“, kita vertus, pradėti nuo vaikų kalbėjimo apie folkloro prasmę kiekvieno žmogaus gyvenime
, įskaitant rusų kalbą“.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Rusų ir Adyghe liaudies muzikos instrumentai
Rusų liaudies daina „Iš po ąžuolu“.
HARMONIKA
BALALAIKA
VAMZDŽIO ŠILPUKAS
TERKŠLĖ
Pszczyne (armonika) yra nendrinis klavišinis muzikos instrumentas. Pshine dizainas susideda iš dešinės ir kairės pusės korpuso, kurių kiekvienoje yra klaviatūra su mygtukais arba klavišais. Kairė klaviatūra skirta akompanimentui – paspaudus vieną mygtuką suskamba bosas arba visas akordas; melodija grojama dešinėje. Tarp korpusų yra dumplių kamera, leidžianti siurbti orą į instrumento garso juostas. ADYGH HARMONY (PSHYNE)
Shichepshin Shichepshin (shykIepshyn, iš shy - "arklys", kIe - "uodega", pshin (e) - "muzikos instrumentas") yra adyghe liaudies styginis lankinis instrumentas. Verpstės formos iškaso korpusas pagamintas iš vieno medžio gabalo. Stygos iš susukto kuokšto kuokšto kuokšto Skamba dusliai. Ant šiek tiek išlenkto lanko koto užtraukiamas kuokštas surišto uodegos plaukų. Žaidžiant šičepsinas laikomas vertikaliai, kūno apačia remiasi į kelį. Naudojamas palydėti solo ir chorinis dainavimas, kartais ansamblyje su kamil ir phachich; Šičepsino atlikėjas dažniausiai taip pat yra dainininkas-pasakotojas.
KAMYL Kamyl yra adyghe pučiamasis muzikos instrumentas, tradicinė adyghe (cirkasinė) fleita. Kamyl atstovauja išilginė fleita, pagamintas iš metalinio vamzdžio (dažniausiai iš ginklo vamzdžio). Vamzdžio apačioje yra 3 žaidimo angos. Gali būti, kad instrumentas iš pradžių buvo pagamintas iš nendrių (kaip rodo pavadinimas). Piemenys Kamyl naudojo įvairias melodijas ir dainas (dažnai akomponuojant shichepshin), taip pat jaunimo apvalius šokius.
SHOTYRP Shotyrp (iš odos ir onomatopoetinio žodžio, imituojančio garsą, sklindantį smūgiuojant į odą) yra adygėnų liaudies mušamasis instrumentas. Būgnų tipas be konkretaus žingsnio. Garsas išgaunamas delnu, pagaliuku ar plaktuku trenkiant į ištemptą odinę membraną. Shotyrpas tradiciškai buvo pagamintas iš medžio, nes jis turi didesnį muzikalumą ir geresnį tembrą. Plėvelėms gaminti buvo naudojama smulkiai rauginta ožkos arba veršio oda, kurios buvo uždengtos abiejose medinio cilindro pusėse. Šiuolaikiniai meistrai membranoms gaminti dažniausiai naudoja plastiką, nes jis atsparesnis bet kokiems pažeidimams.
Pkhachich yra adyghe liaudies muzikinis perkusinis (savaime skambantis) instrumentas, barškučio rūšis. Jį sudaro 5-7 džiovintos kietmedžio plokštės, viename gale laisvai pririštos prie tos pačios lėkštės rankena. Pkhachich laikomas už rankenos, traukiant kilpą, ant kurios suverti plokštelės, ant rankos, o tai leidžia reguliuoti, kaip stipriai plokštės sutraukiamos. Sukratant pasigirsta stiprus spragtelėjimas. Sukurta pabrėžti ritmą atlikimo metu liaudies dainos ir šokiai ansamblyje su kamyl, shichepshin ar pshine-armonika. PHACIC
Elbrusas Gražus Elbrusas žiūri pro debesis, Baltoje kepurėje, į mėlyną. Negaliu nustoti grožėtis šia snieguota, galinga viršūne. Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida... Sniego leopardai, greitai per kalnus skubantys danieliai. Audringai palei šlaitus išleidžiate Kubano vandenis į atvirą erdvę! Ir aukštų kalnų platybėse, Virš Kaukazo debesų, Skamba dainos - laimingų mūsų drąsių ganytojų dainos! Pralaimėjimas. Gražuolis Elbrusas žiūri pro debesis, Baltoje kepurėje, į mėlyną. Negaliu nustoti žavėtis šia išdidžia, galinga viršūne.
Adyghe liaudies muzikos instrumentai
AČIŪ UŽ DĖMESĮ
