Pasakojimo technikos bruožai ponios Dalloway romane. Romantika be paslapties

Savybės Pagrindinis dėmesys skiriamas „įprastai sąmonės per eilinę dieną“, kuri yra „daugybė įspūdžių – paprastų, fantastiškų, trumpalaikių, užfiksuotų plieno aštrumu“ (cituojama pagrindinė Wolfe esė „Šiuolaikinė fantastika“) Visas romanas yra „sąmonės srautas“ ponia Dalloway ir Smith, jų jausmai ir prisiminimai, suskaidyti į tam tikrus segmentus nuo Big Beno smūgių. Tai sielos pokalbis su savimi, gyvas minčių ir jausmų srautas · Pagrindinis ir, ko gero, vienintelis šių kūrinių herojus yra sąmonės srautas. Visi kiti personažai (rūpestingai apšviesti iš vidaus, bet tuo pačiu neturintys plastiško apčiuopiamumo ir kalbos originalumo) ištirpsta joje beveik be pėdsakų. Kadangi rašytojas manė, kad tikras „šiuolaikinis“ romanas turi būti „ne įvykių serija, o patirčių plėtojimas“, „Ponia Dalloway“ veiksmas sumažinamas iki nulio, o laikas atitinkamai vos audžia, tarsi Sakalą primenančiame filme, kurį sudaro statiniai planai ir sulėtinti kadrai. · Virginia Woolf apie „Ponia Dalloway“ rašo: „Paėmiau šią knygą, tikėdamasi, kad joje galėsiu išreikšti savo požiūrį į kūrybiškumą... Reikia rašyti iš pačių jausmų gelmių – taip moko Dostojevskis. Ir aš? Gal aš, taip mylintis žodžius, tik žaidžiu su jais? Ne, nemanau. Šioje knygoje turiu per daug užduočių – noriu aprašyti gyvenimą ir mirtį, sveikatą ir beprotybę, noriu kritiškai pavaizduoti esamą socialinę sistemą, parodyti ją veikiant. Ir vis dėlto rašau iš jausmų gelmių?.. Ar sugebėsiu perteikti tikrovę? Rašydama romaną „Ponia Dalloway“ rašytoja savo meninį metodą apibūdina kaip „tuneliavimo procesą“ („tuneliavimo procesą“), kurio pagalba prireikus galėtų įterpti ištisus kūrinius, susijusius su Lietuvos praeitimi. veikėjus, o toks veikėjų prisiminimų vaizdavimo būdas tapo pagrindiniu „sąmonės būsenų“ tyrimuose, kurie tęsė jos meninius ieškojimus. Virginia Woolf sukuria aštuonias noveles (tam autorė sujungia keturis tokio srauto tipus: išorinį aprašymą, netiesioginį vidinį monologą, tiesioginį vidinį monologą, pokalbį su savimi). · Romane yra du priešingi asmenybės tipai: ekstravertas Septimas Smithas veda į herojaus susvetimėjimą nuo savęs. Intravertei Clarissa Dalloway būdingas interesų fiksavimas savo vidinio pasaulio reiškiniuose, polinkis į savistabą. Woolf „kambarys“ yra ir moters asmeninės vienatvės (privatumo), jos nepriklausomybės idealas. Herojei, nepaisant to, kad ji yra ištekėjusi moteris ir motina, „kambarys“ yra jos nekaltybės, tyrumo išsaugojimo sinonimas - Clarissa vertime reiškia „švarus“. Kūno nepriklausomybė tęsiasi visą jos vedybinį gyvenimą, o jos titulas „Ponia Dalloway“ yra vaizdinga „dėžutė“, kurioje yra asmeninė Clarissa tapatybė. Šis titulas, šis vardas taip pat yra apvalkalas, savotiška apsauginė talpykla aplinkinių žmonių akivaizdoje. Pasirinkus romano pavadinimą, atskleidžiama pagrindinė mintis ir tema. Gėlės yra gili kūrinio metafora. Didžioji jo dalis išreiškiama per gėlių įvaizdį. Gėlės yra ir apčiuopiamos komunikacijos sfera, ir informacijos šaltinis. Gatvėje sutikta jauna moteris Piteris vilki gėlėtą suknelę su tikromis gėlėmis. Ji kirto Trafalgaro aikštę, jos akyse degė raudonas gvazdikas, o jos lūpos paraudo. Ką galvojo Petras? Štai jo vidinis monologas: „Šios gėlių detalės rodo, kad ji netekėjusi; jos, kaip Klarisos, nevilioja gyvenimo palaiminimai; nors ji nėra turtinga kaip Clarissa. Sodai taip pat yra metafora. Jie yra dviejų motyvų – aptverto sodo ir natūralios-erdvinės teritorijos skaistumo – hibridizacijos rezultatas. Taigi sodas yra nesantaikos sodas. Romano pabaigoje du sodai yra du pagrindiniai moteriškas personažas- Klarisa ir Sally. Abu turi savo sodus. Gėlės yra savotiškas romano veikėjų statusas. Bortono sode, kur Klarisa ir Piteris aiškinasi prie jo fontano, Klarisa mato, kaip Sally skina gėlių galvas. Clarissa mano, kad yra nedora, jei taip elgiasi su gėlėmis. · Klarisai gėlės yra psichologinis apsivalymas ir pakylėjimas. Ji stengiasi rasti harmoniją tarp spalvų ir žmonių. Šis atkaklus pagrindinio veikėjo santykis su gėlėmis, įgaunantis simbolinę ir psichologinę gelmę, romane perauga į leitmotyvą, į ideologinį ir emocinį atspalvį. Tai nuolatinio veikėjų, patirčių ir situacijų charakterizavimo momentas. · ...Tuo tarpu Klarisa grįžta namo su gėlėmis. Pats laikas priėmimui. Ir vėl – virtinė mažų, išsibarsčiusių eskizų. Įpusėjus priėmimui, atvyksta seras Williamas Bredshaw su savo žmona, madinga psichiatre. Poros delsimo priežastį jis aiškina tuo, kad vienas jo pacientų – karo veteranas – ką tik nusižudė. Klarisa, išgirdusi svečio vėlavimo paaiškinimą, staiga ima jaustis beviltiška veterane, nors niekada jo nepažinojo. Ekstrapoliuodama nevykės savižudybę į savo likimą, ji tam tikru momentu supranta, kad jos gyvenimas taip pat žlugo.
  • Specialybė HAC RF10.01.03
  • Puslapių skaičius 191

Įvadas į baigiamąjį darbą (santraukos dalis) tema „Ponia Dalloway“ W. Wolfe: pasakojimo struktūra“

Modernistinis, „eksperimentinis“, „psichologinis“ – tokie apibrėžimai meninis metodas V. Wolfe'as – anglų rašytojas, kurio kūryba visą XX amžių buvo tiek užsienio, tiek vidaus literatūros kritikos dėmesio centre.

V. Volfo kūrybinio paveldo užsienio literatūros kritikoje tyrinėjimo laipsnį liudija nemažai mokslinių ir kritikos darbų. Atrodo, kad galima išskirti kelias sritis: rašytojos estetinių pažiūrų tyrinėjimas1, jos kritinė ir visuomeninė veikla, atskirų kūrinių meninės specifikos ir visos kūrybinės laboratorijos analizė3.

Ypatinga ir, ko gero, reikšmingiausia bei vaisingiausia kryptis – filosofinės ir meninės erdvės ir laiko sampratos tyrinėjimas V. Volfo kūryboje. Pakalbėkime apie šią problemą išsamiau, nes ji glaudžiai susijusi su kilmės klausimu kūrybinis metodas rašytojai.

Taigi V. Wolfe’o kūrybos tyrinėtojas M. Chechas pažymi, kad rašytojo laiko sampratai didelę įtaką turėjo De Quincey, L. Sterno ir Rogerio Fry kūryba4. Apie De Quincey „Suspiria“.

1 Fullbrook K. Laisvos moterys: Etika ir estetika dvidešimtojo amžiaus moterų grožinėje literatūroje. L "1990. P. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Woolf kritikė // Takei da Silva N. Modernizmas ir Virginia Woolf. vindzoras. Anglija, 1990. P. 163-194.

O.Love Jean. Pasauliai sąmonėje: mitopoetinė mintis Virdžinijos Vulf romanuose. L.A., L., 1970 m.

4 Church M. Laikas ir tikrovė: šiuolaikinės grožinės literatūros studijos. Koplyčios kalnas. Šiaurės Karolinos universiteto leidykla. 1963. P. 70. de Profundis“ straipsnyje „Įspūdinga proza“ („Impressioned prose“, 1926) parašė pati V. Woolf. Ji pastebėjo, kad šiame autoriuje aprašytos tokios žmogaus sąmonės būsenos, kai laikas keistai ilgėja, o erdvė plečiasi1. De Quincey įtaka l.

Woolfas reikšmingu laiko ir H. Meyerhofą. Jis cituoja paties De Quincey prisipažinimą, kuris, analizuodamas apsvaigimo nuo narkotikų būseną, pažymėjo, kad erdvės, o vėliau ir laiko pojūtis labai pasikeitė3. Taigi jam kartais atrodė, kad per vieną naktį jis pragyveno šimtą metų, nes to, kas vyksta, trukmės jausmas peržengė bet kokius protingus žmogaus supratimo rėmus. Ši De Quincey pastaba, pasak H. Meyerhofo, sutampa su nuostabiu laiko tempimo ir prisotinimo efektu W. Wolfe romanuose, ypač ponioje Dalloway. Taigi tik viena diena gali apimti visą gyvenimą, dėl to, mokslininko nuomone, galima teigti, kad įvedama laiko perspektyva, kuri stulbinamai skiriasi nuo bet kokios metrinės tvarkos.

Kalbant apie L. Sterno įtaką, pažymėtina, kad jo darbuose išreikšti estetiniai principai daugeliu atžvilgių yra panašūs į laiko sampratą, paremtą nenutrūkstamu vaizdų ir minčių srautu žmogaus prote4. Be to, W. Wolfe'as, kaip ir Sternas, nepasitikėjo faktinėmis žiniomis, naudodamas jas tik kaip pagalbinę informaciją.

1 Woolf V. Granitas ir vaivorykštė. Londonas. 1958. P. 39.

Meyerhoff H. Laikas literatūroje. Kalifornijos universiteto leidykla. Berklis. L. A., 1955. P. 25,

3 Nurodytas ne: Madelaine B. Stern. Prieš laikrodžio rodyklę: laiko srautas literatūroje // Sewance apžvalga. XL1V. 1936. P. 347.

4 bažnyčia M. Op. cit. P. 70. priemonės tolimesniam tikrovės suvokimui jau yra vaizduotės lygyje1.

Minint jos draugo, postimpresionisto Rogerio Fry įtaką rašytojui, ypač galima remtis Johno Hafley Robertso darbu „Vizija ir apipavidalinimas Virdžinijoje Vulf“, kuriame tyrinėtojas pastebi, kad V. Woolf. taip pat bandė „nufotografuoti vėją“ . Čia ji vadovavosi Fry įsitikinimu, kad tikri menininkai neturi kurti blyškių tikrovės atspindžių, o stengtis įtikinti kitus, kad egzistuoja nauja ir visiškai kitokia realybė.

Be to, V. Wolf kūrybos tyrinėtojai dažnai pastebi, kad vidinio laiko priešprieša realiam laikui jos romanuose koreliuoja su Anri Bergsono „la duree“, arba psichologinio laiko, teorija. Taigi Florisas Delattre'as teigia, kad trukmės samprata, kuria Bergsonas bandė paaiškinti žmogaus asmenybės pamatus visapusiškai ir vientisumu, yra Virginijos Woolf romanų centras. Būdamas visiškai „tikrojoje trukmėje“ („tikroji trukmė“), rašytojas psichologinius išgyvenimus sieja su nuolatinės kokybinės ir kūrybinės trukmės elementu, kuris iš tikrųjų yra žmogaus sąmonė. Pasak Shivo K.Kamer, veiksmas V.Wulfo kūryboje slypi tik nenutrūkstamame emocinių momentų sraute, kai trukmė, būdama praeitis

1 Hafley J. Stiklinis stogas. Berklis ir Los Andželas. Kalifornija. 1954. P. 99.

1 Roberts J.H. Vizija ir dizainas Virdžinijoje Vulf. PMLA. LXI. rugsėjis. 1946. P. 835.

3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Kritinis paveldas. Paryžius. 1932. P. 299-300. judant, nuolatos praturtintas naujai gimusios dabarties.

Henri Bergsono „la duree“ teorijoje tradicinis chronologinis laiko suvokimas priešinamas vidinei trukmei („vidinei trukmei“), kaip vieninteliam teisingam kriterijui kelyje į estetinės patirties ir patirties pažinimą.

Todėl laikas rašytojų modernizmo kūryboje beveik visada interpretuojamas kaip savotiška ketvirtoji dimensija. Laikas naujajame kūrybiniame suvokime tampa neišmatuojama esybe ir tik simboliškai įasmeninama ir žymima tokiomis sąvokomis kaip valandos, dienos, mėnesiai ar metai, kurios yra tik jo erdvinės apibrėžtys. Reikia pabrėžti, kad laikas, nustojęs reikšti išplėstą erdvės vaizdą, tampa pačia tikrovės esme, kurią Bergsonas vadina kokybinių pokyčių seka, kuri prasiskverbia ir ištirpsta vienas į kitą, neturi aiškių kontūrų ir „tampa“. 2.

Sąmonės laikas“ daugeliui šios epochos romanistų simboliškai pristatoma kaip tekanti prisiminimų ir vaizdų upė. Šis begalinis žmogaus patirčių srautas susideda iš atminties, troškimo, siekio, paradokso ir laukimo elementų, nuolat besimaišančių vienas su kitu, dėl ko žmogus egzistuoja tarsi „mišriu laiku, kurio gramatinėje struktūroje yra. tik gryni, nelegiruoti laikai, sukurti, atrodytų, tik gyvūnams“3.

2 Bergsonas H. Materija ir atmintis / Trans, N. M. Paulas ir W. S. Palmeris. L., 1913. P. 220.

3 Svevo H. Gražus senukas ir kt. L., 1930. P. 152. 6

Psichologinio laiko teorijos pagrindas yra nuolatinio judėjimo ir kintamumo samprata. Šiuo supratimu dabartis praranda savo statinę esmę ir nuolat teka iš praeities į ateitį, susiliedama su ja. Williamas Jamesas šį reiškinį vadina „ypatinga dabartimi“1, o Gertrude Stein – „užtęsusia dabartimi“.

Pasak Bergsono, laiku teka ne kas kita, o mūsų pačių siela – tai yra mūsų „aš“, kuris tęsiasi, o priežastis, kodėl patirtis ir jausmas yra nuolatinis ir nesibaigiantis mišrios praeities ir dabarties srautas, slypi asociatyvaus suvokimo dėsniuose. pasaulis3.

Tačiau vėlesniuose tyrimuose4 mokslininkai padarė išvadą, kad Virginia Woolf niekada neskaitė Bergsono ir negalėjo būti paveikta jo filosofinių mokymų. Kita vertus, rašytojo kūryba patvirtina tam tikro paralelizmo egzistavimą tarp „sąmonės srauto“ romanų technikos ir Henrio Bergsono „amžinojo judėjimo“. Kalbant apie „bergsonišką“ ponios Dallow-hey nuotaiką, ji greičiausiai kilo po to, kai autorius perskaitė Marcelio Prousto kūrinius. Prouste viename iš jo laiškų draugui Antoine'ui Bibesco randame įdomią pastabą, kad kaip yra planimetrija ir erdvės geometrija, taip ir romanas yra ne tik planimetrija, bet ir psichologija, įkūnyta laike ir erdvėje. Be to, laikas, ši „nematoma ir nepagaunama medžiaga“, Proustas atkakliai stengiasi

1 James W. Psichologijos principai. t. I. L., 1907. P. 602.

Stein G. Kompozicija kaip paaiškinimas. Londonas. 1926. P. 17.

J Bergson H. Įvadas į metafiziką / Trans, T.E. Hulme. L., 1913. P. 8.

4 Žr. Lee H. Virdžinijos Vulf romanus. L., 1977. P. 111. Tai, kad W. Wolfe'o laiko supratimas daugiausia susijęs su Marcelio Prousto vardu ir jo praeities samprata, mini ir Floris Delattre2, remdamasis įrašu pačios W. Wolfe dienoraštyje, kuriame ji prisipažįsta. kad ji nori „iškasti gražius urvus „už jų herojų pečių, urvus, kurie „susijungtų vienas su kitu ir išeitų į paviršių, į šviesą, būtent dabartiniu, esamu laiko momentu““*. Ir tai , kaip tikina mokslininkas, artimas proustiškam atminties supratimui ir žmogaus pasinėrimui į viską, ką jie patyrė anksčiau.

Be minėtų ikoniškų amžių sandūros veikėjų, W. Wolfe'o kūrybai (o ypač romanui „Ponia Dalloway“) didelę įtaką padarė Jamesas Joyce'as.

Taigi William York Tyndell teigia, kad „Ponia Dalloway“ W. Wolfe kaip pavyzdį ima „Uliso“5 struktūrą, o H.-J. vaizdai skiriasi. Joyce'e, anot tyrinėtojo, viskas yra begalinis srautas, o Wolfe siela yra tai, kas yra erdvinė. Ruth Gruber, savo ruožtu, mano, kad tiek ponioje Dalloway, tiek Ulise atgimsta aristoteliška vietos, laiko ir veiksmo vienybė. Kita vertus, Solomonas Fishmanas

1 Prousto laiškai. L., 1950. P. 188.

2 Delattre F. Op. cit. 160 p.

3 Woolf V. Rašytojo dienoraštis. N. Y., 1954. P. 59.

4 Delattre F. Op. cit. P. 160. Tindall W.Y. Daugelio lygių grožinė literatūra: Virginia Woolf į Ross Lockridge // Anglų koledžas. Lapkričio X. 1948. P. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. Balandis. 1930. P. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: tyrimas. Leipzig, 1935. P. 49. 8, teigia, kad Joyce'as ir Wolfe'as labai skiriasi vienas nuo kito, nes jų būdingos estetinės vertybės vienai siejasi su tomistine tradicija, kuri skelbė kontempliaciją, o kitoje - su Ra. I tsionalisticheskoi humanizmo tradicijas.

Įspūdingas, mūsų nuomone, yra bendras Wolfe'o ir Joyce'o romanų bruožas, pastebėtas Floriso Delattre'o 2. Tyrėjas atkreipia dėmesį, kad abu rašytojai bando susieti mažytę, nenuosekliai sukurtą vieno žmogaus (žmogaus laiko) visatą su „žmogaus laiku“. didžiulė miesto visata, simbolizuojanti paslaptingą visumą, „viską“ (visuotinis laikas). Tiek Woolf, kaip siūlo Floris Delattre, tiek Joyce, šis žmogaus laiko ir miesto laiko kontrastas turi dvigubą prasmę.

Amerikiečių literatūrologas Hansas Meyerhofas, atlikdamas išsamesnę lyginamąją „Uliso“ ir „Ponia Dalloway“ analizę, pažymi, kad diena abiejuose romanuose yra tik tikėtina dabartis („ypatinga dabartis“), chaotiška laikinųjų ryšių įvairovė viduje. žmogaus sąmonė sąmoningai prieštarauja santykiniam objektyvaus, metrinio ir tvarkingo laiko gamtoje paprastumui. Bendra ir tai, kad tiek Uliso, tiek ponios Dalloway gyvybės srautai yra surišti į vieną simbolinį rėmą, susidedantį iš bendrų prisiminimų ir nuorodų, o tai, be to, yra pasakojimo vienybės pagrindas4.

Tokia bendrais bruožais yra V. Wolfe'o kūrybos užsienio literatūros kritikos tyrimo aspektų panorama. Šiek tiek kitoks vaizdas

1 Fishman S. Virginia Woolf iš romano // Sewance apžvalga. LI (1943). P. 339.

2 Delattre F. Op. cit. 39 p.

3 Meyerhofl H. Op. cit. P. 39.

4 Meyerhoff H. Op. cit. P. 39. gyveno rusų Wolff studijose, kurios linkusios analizuoti formalų rašytojo kūrinių turinio komponentą. Kartu šiuolaikinių kritikų vertinimai1 apie V. Wolfo meninį stilių leido susidaryti tam tikrą mitologinį metatekstą, vienodai nutolusį tiek nuo rašytojo estetinių idėjų, tiek nuo estetinių idėjų. meninė struktūra jos darbai. Apibendrintai kalbant, mitas apie W. Wolfe'o idiostilius atrodo taip: rašytojo knygose nėra siužeto, jos skyla į atskirus įvairių asmenų vidinių būsenų eskizus, padarytus impresionistine maniera, tam tikros naratyvinės intrigos, susiejančios atskirus kūrinio fragmentus į vientisą visumą, nebuvimas; Woolfo romanuose nėra siužetų ir pasekmių, taip pat pagrindinių ir šalutinių veiksmų, todėl visas veiksmas pasirodo nenuoseklus, neturintis loginio priežastinio ryžto; menkiausios smulkmenos, džiaugsmingos ar liūdni prisiminimai, kylančios asociatyviniu pagrindu, persidengia viena su kita, yra fiksuojamos autoriaus ir lemia knygos turinį. Klasikinės, tradicinės literatūros kritikos požiūriu, sukurtas paveikslas nekelia abejonių, tačiau kartu sukelia begalę klausimų, kurių pagrindinis – kokia yra V. eksperimento esmė. Wolfe, ir kokios yra pasakojimo technikos, dėl kurių gaunamas aukščiau pateiktas paveikslėlis , - lieka neatsakyta, nes aukščiau pateikta teiginių serija nurodo bendras meno tendencijas.

1 Žr.: Zhantieva D.G. XX amžiaus anglų romanas. M., 1965.; Zhluktenko N.Yu. Anglų psichologinis romanas XX a. Kijevas, 1988 m.; Nikolajevskaja A. Spalvos, skonis ir būties tonai // Naujasis pasaulis. 1985. Nr.8.; Dneprovas V. Romanas be paslapties // Literatūros apžvalga. 1985. Nr.7.; Genieva E. Fakto tiesa ir vizijos tiesa //Vulfas V. Pasirinkta. M., 1989. galvodamas apie modernizmo epochą. Taigi pagrindinius W. Wolfe'o pasakojimo struktūros tyrimo etapus nubrėžė buitinė literatūros kritika, tačiau apskritai klausimas lieka neišspręstas. Šiuo atžvilgiu iškyla tyrimo krypties pasirinkimo problema.

Pirmasis šio proceso žingsnis yra klasikinė mimezės teorija. Kaip pažymi N.T. Rymaras, „individo izoliacija ir susvetimėjimas, įprastų sistemų žlugimas XX amžiuje lemia gilų klasikinės mimetinio akto struktūros pertvarkymą – problematiška tampa pati mimezė: apskritai reikšmingo „mito“ žlugimas. “ ir individo izoliacija, susvetimėjimas nuo kolektyvo atima iš menininko kalbą, kuria jis galėtų kalbėti su gavėju, ir su šia kalba siejamą dalyką.

Menininko išlaisvinimo iš „paruoštos“ medžiagos procesas siekia Renesansą ir XVII amžių, o romantizmo epochoje pats menininkas tampa naujų formų, naujo mito ir naujos kalbos kūrėju. Tačiau savo asmeninę patirtį jis išreiškia kultūros kalba – praeities ir dabarties kultūros žanrų, siužetų, motyvų, simbolių kalba. XX amžiuje individo izoliacijos situacijoje įvairios kultūros kalbų formos žmogui nebegali būti visiškai „savas“, kaip ir visas kultūros pasaulis, kuris prieš jį pasirodo kaip svetimas2 . Klasikinis kūrinys, kaip taisyklė, yra įtrauktas į esamą žanrų sistemą, savaip tęsdamas tam tikrą kūrinių seriją ir dialogiškai koreliuodamas su šia serija, taip pat ją uždarydamas.

1 Rymar N.T. Atpažinimas ir supratimas: mimezės problema ir įvaizdžio struktūra XX amžiaus meninėje kultūroje. // Vestnik Samar. GU. 1997. Nr.3 (5). S. 30 ir kt.

2 Adorno Th. Astetinė teorija. F/M. 1995. S. 36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. F/M. 1992 m.; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974. S. 49-75; 76-116. struktūras ir potencialias naratyvines galimybes. Todėl kalbant apie klasikinio tipo literatūrą, teisėta kalbėti apie tradiciją ir naujoves.

XX amžiuje menininkui tapus autsaideriu, pajutus susvetimėjimą nuo kalbos ir kultūros, kūrinys konfliktuoja ir gyvena šio konflikto su kultūros kalba atveju. Ji nėra išbaigta pati savaime, nėra savarankiška, nes neturi kalbos, kuri būtų sava. Tokio kūrinio gyvybė slypi jo atvirumu, intelektualumu, patrauklumu kitoms kalboms ir mitams, „atakai“1 prieš esamas kultūros formas, į skaitytojo sąmonę. J. Joyce'o, T. S. Elioto, W. Eco darbai alsuoja savotiškos intelektualinės agresijos energija, prisiimant detalų net atominių teksto elementų kaip rezistorių komentarą.

V. Wolfe'o kūriniai, kuriuose tokio komentaro nėra, vis dėlto patiria skubų jo poreikį, nes pati kalba atskleidžia imanentines, potencialias semantinės sklaidos (reikšmių sklaidos), tapimo lanksčias, plastiškas ir polivalentines galimybes. viena vertus, kita vertus, tai savaime baigia tendenciją priešintis, slėpti ir nuslėpti prasmę. Taigi iškyla tik XX a. aktuali teksto skaitymo ir supratimo strategijos problema, nes meninio tyrimo objektas yra ne supanti tikrovė, o visos kalbos ir kultūros artefaktai. Tradicijos ir inovacijų terminai atskleidžia jų nepakankamumą, nes kūrinį pritaiko arba į išplėstą, arba į per siaurą kontekstą. Pavyzdžiui, F. Kafkos kūriniai tinka Ch.

1 Rymar N.T. Cit. vergas. P. 32. Dernizmas siejamas su J. Joyce'o, A. Gide'o, V. Wolfo, T. S. Elioto, S. Dali, A. Bely, V. Nabokovo, D. Kharmso, T. Manno, B. Brechto kūryba, Yu. O "Neela ir kt. XX amžiaus antroje pusėje populiarios kūrinio intertekstualumo srities studijos taip pat atskleidžia jų nepakankamumą: tekstas gali būti uždaras suprasti ir iššifruoti dėl XX amžiaus antrosios pusės pasipriešinimo. kalbinė medžiaga (net ir gimtosios kalbos ribose!).

Šios aplinkybės iš esmės nulemia mūsų domėjimąsi W. Wolfe'o meninio mąstymo specifika apskritai ir pasakojimo struktūros tyrinėjimu konkrečiai.

Teorinis pagrindas dabartinis darbas sudarė M. M. Bachtino, N. G. Pospelovo, Yu. M. Lotmano, V. V. Kožinovo ir šiuolaikinių tyrinėtojų darbus – A. Z. naudotos literatūros sąrašą). S.N. Filyushkina1, N.G. Vladimirovos2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

Viena vertus, tyrimo aktualumas yra susijęs su aukštas laipsnis V. Wolfo kūrybos studija, o iš kitos pusės – konceptualaus požiūrio stoka analizuojant pasakojimo struktūrą. Iškeltos problemos rėmuose svarbu apsvarstyti

1 Filyushkina S.N. Šiuolaikinis anglų romanas. Voronežas, 1988 m.

Vladimirova N.G. Meninio susitarimo formos XX amžiaus Didžiosios Britanijos literatūroje. Novgorodas, 1998 m.

3 Dyakonova N.Ya. Šekspyras ir XX amžiaus anglų literatūra // Literatūros klausimai. 1986. Nr.10.

4 Bushmanova N.I. Interteksto problema anglų modernizmo literatūroje: D. H. Lawrence'o ir W. Woolfo proza. Abstraktus dis. Daktaras Filolas. Mokslai. M., 1996 m.

13 komunikacinės erdvės W. Wolfe romane „Ponia Dalloway“, taip pat šį tekstą organizuojančių retorinių priemonių sistema.

Tyrimo objektas – pasakojimo struktūra W. Wolfe'o romane „Ponia Dalloway“, kurį tyrinėtojai laiko programiniu, etapu rašytojos kūriniu, žyminčiu perėjimą nuo tradicinės rašymo būdo (“ Kelionė“, „Naktis ir diena“) į kokybiškai naują meninę sistemą („Į švyturį“, „Bangos“, „Metai“, „Tarp veiksmų“). Straipsnyje nagrinėjami trys lygmenys: makro- (romano visuma), midi- (atskirų siužetinių situacijų, kurios sukuria realią komunikacinę erdvę ir komunikacinės atminties erdvę, analizė) ir mikrolygis (atskirų kalbinių reiškinių, kuriuose yra kultūros, kalbos ir kultūros atmintis, analizė). autoriaus intencija).

Tyrimo tikslas – nustatyti pagrindinius struktūrą formuojančius ir tekstą generuojančius elementus, V. Wolfe pagrindinės naratyvinės strategijos apibrėžimuose ir jos raiškos metoduose.

Tyrimo tikslas – išspręsti šiuos uždavinius: nustatyti naujo tipo meninės sąmonės konstitucinius bruožus, įtakojančius naratyvinės strategijos formavimąsi; atskleidžiant klasikinių ir neklasikinių meniškumo tipų naratyvo struktūros formavimo būdus; realios komunikacinės erdvės ir atminties erdvės konstravimo mechanizmų svarstymas V. Wolfo romano meniniame pasaulyje; pasakojimo subjekto-objekto organizavimo romane specifikos nustatymas.

Tyrimo metodai. Darbe kaip pagrindiniai naudojami sisteminiai-struktūriniai ir struktūriniai-semantiniai metodai kartu su sinergetinio požiūrio elementais. Tiriant teksto mikrostruktūrą, naudojamas kalbinio stebėjimo ir aprašymo metodas su kognityvinės-pragmatinės analizės elementais.

Mokslinė naujovė slypi W. Wolfe romano „Ponia Dalloway“ naratyvinės struktūros tyrinėjimuose naudojant sudėtingą, daugiapakopį* originalaus teksto vertimą; tiriant komunikacinės erdvės struktūrą ir retorinių priemonių sistemą.

Mokslinė ir praktinė darbo reikšmė slypi praplečiant naratyvo struktūros supratimą, analizuojant komunikacinės erdvės formavimosi mechanizmus, o taip pat tame, kad jo rezultatai gali būti įvairiais būdais panaudoti. XX amžiaus užsienio literatūros bendrųjų ir specialiųjų mokymo kursų rengimo procesas universitetų dėstymo praktikoje, studentų tiriamojo darbo vadyboje, įskaitant kursinių ir baigiamųjų darbų rašymą. Darbo medžiaga ir kai kurios nuostatos gali būti panaudotos tolimesniuose neklasikinio meniškumo kūrinių naratyvinės struktūros tyrimuose.**

Darbo aprobavimas. Remiantis tyrimo rezultatais, buvo skaitomi pranešimai Kaliningrado valstybinio universiteto Užsienio literatūros katedros moksliniuose ir praktiniuose seminaruose 1996 m., 1997 m. Disertacijos tema buvo skaityti pranešimai tarptautinėse dėstytojų, mokslininkų, magistrantų ir studentų konferencijose Kaliningrade 1998 m. balandžio mėn., 1999 m. balandžio mėn., tarptautinėje konferencijoje „Aktualios literatūros problemos: komentaras apie XX a.

Panašios tezės pagal specialybę „Užsienio šalių tautų literatūra (nurodant konkrečią literatūrą)“, 10.01.03 VAK kodas

  • Virdžinijos Woolf literatūrinės biografijos Bloomsbury grupės estetinės programos kontekste: Virginia Woolf ir Roger Fry

  • Literatūrinės W. Woolf biografijos Bloomsbury grupės estetinės programos kontekste: Virginia Woolf ir Roger Fry 2005 m., filologijos mokslų kandidatas Andrejevskis, Olga Sergeevna

  • Pasakojimo problemos Henry Greeno romanuose 2006 m., filologijos mokslų kandidatas Avramenko, Ivanas Aleksandrovičius

  • Ivy Compton-Barnett darbas: romanų poetikos problemos 1998 m., filologijos mokslų kandidatė Buzyleva, Ksenia Igorevna

  • Aktoriaus pasakojimo poetika: Michaelo Cunninghamo „Valandos“. 2005 m., filologijos mokslų kandidatas Volokhova, Evgenia Sergeevna

Disertacijos išvada tema „Užsienio šalių tautų literatūra (nurodant konkrečią literatūrą)“, Yanovskaya, Galina Vladimirovna

IŠVADA

Atlikę tyrimą padarėme tokias išvadas.

1. Klasikinio tipo meninei sąmonei būdingas žanrinis mąstymas, suponuojantis iš kartos į kartą įgytų žanrinių žinių tęstinumą ir galimybę jas fiksuoti kalbos priemonėmis. Autorius ir skaitytojas yra vienoje semantinėje erdvėje: žanro pasirinkimas yra rašytojo prerogatyva, o skaitytojas sutinka su siūlomu pasaulio vaizdo modeliu, o kūrinys savo ruožtu skaitomas per prizmę. aiškiai apibrėžtas žanras. Klasikinio pasakojimo autorius atlieka funkciją, kuri sutvarko romaną kaip visumą: nustato priežastinius ryšius, nustato siužeto kompozicijos ir papildomo siužeto kompoziciją. meninėmis priemonėmis ir technikos, nustato vidines ir išorines naratyvo ribas.

XX amžiaus meninei sąmonei būdingas žanrinio mąstymo destrukcija. Rašytojas ir skaitytojas atsiduria skirtingose ​​semantinėse erdvėse. „Žanro pasirinkimo“ ir kūrinio interpretavimo strategijos problema pereina į skaitytojo plotmę. Pati kūrinio forma tampa ne tik kūrybinės refleksijos objektu, bet atskleidžia jos nepastovumą, trapumą, beformiškumą.

2. W. Wulfo meninė sąmonė, viena vertus, traukia į užbaigtumą, bet kartu išgyvena priešingą tendenciją – jos atmetimą. Neryškios yra vidinės ir išorinės pasakojimo ribos. Romano pradžia imituoja nutrūkusio dialogo situaciją, taip patvirtindama esminės kūrinio anarchijos idėją. Kita vertus, romano pabaiga liudija galimą jo pabaigos neįmanomumą, nes kūrinys atsiveria į begalybę.

Visumos egzistavimą nulemia stabilumo dėsnio veikimas, tačiau judėjimas, vystymasis, naujos atsiradimas įmanomas tik nestabilioje sistemoje. Tokia nestabili sistema W. Wolfe’o romane yra fragmentas, o kūrinys kaip visuma – 12 fragmentų rinkinys, kurio ribas nulemia spragos. Vieno fragmento atvirumas ir neužbaigtumas tampa kito kartos varomąja jėga.

Visumos stabilumas pasiekiamas atkuriant fragmentų susiejimo logiką. Jis grindžiamas: meninės minties judėjimu nuo pasekmės prie priežasties; nutolusi ir pasakojimai artima priežastis; pasakojimo perėjimas į kito veikėjo sąmonės zoną; gauti tikslius ar netikslius veidrodinis atspindys; realiai stebimo žmogaus įvaizdis arba jo transformacija kūrybine sąmone; emocinė personažo reakcija dabarties momentu į praeityje susidariusią situaciją; fiksuoti tam tikrą laiką; kompozicijos spraga (pasakojimo spraga arba 0 logika).

Visumos stabilumas išlaikomas dėl subjekto-objekto naratyvo organizavimo. V. Wolfe'as pasakojimo iniciatyvą perkelia įvairiems subjektams, kurių požiūriai tam tikrais pasakojimo momentais tampa pirmaujantys: besubjekto stebėtojo; subjektyvūs stebėtojai (tiek pagrindiniai, tiek foniniai); komponavimo dalykas; pasakotojas.

Pasakojimo požiūrių keitimo metodo dėka, viena vertus, užtikrinamas vidinis teksto judėjimas, kita vertus, sudaromos sąlygos modeliuoti komunikacinę erdvę.

3. Tikroji komunikacinė erdvė organizuojama naudojant tokias technikas: naratyvinių registrų perjungimas; panoramavimas; sistemingai besikeičiančio paveikslo kūrimas.

Tačiau tikroji V. Wolfe’o modeliuojama komunikacinė erdvė, lūžta per įvairių veikėjų suvokimo prizmę, skaitytojo suvokime tampa atsitiktine, iliuzine, todėl siurrealistiška, nes tikra komunikacija W. Wolfe’o meniniame pasaulyje yra įmanoma ir realistiška. įmanomas tik vidinėje komunikacinėje erdvėje, kurios semantinį ir semiotinį lauką gali perskaityti tik jo savininkas, atstovaujamas besubjekto stebėtojo ir rekonstruoti skaitytojo. Taigi tikras bendravimo aktas V. Wolfe'o meniniame pasaulyje įmanomas ir realiai įmanomas tik sąmonės erdvėje. Tik čia įmanoma pasiekti absoliutų tarpusavio supratimą ir tik čia atsiveria absoliuti egzistencinės vienatvės bedugnė. O instrumentas, kuriuo sąmonė egzistuoja, yra atmintis.

Pirmasis postūmis, dėl kurio romano puslapiuose atsiskleidžia atminties teatras, yra „jausmų gelmės“. Pati tikrovė W. Wolfe'ui tampa „atminties forma“. Egzistuoja neatskiriamos tikrovės trejybės principas – vaizduotė – atmintis.

Laikinas vaizdas, kurį atveria V. Wolfas, mirga ant ribos tarp „nebe“ ir „dar ne“. Tai besitęsianti nuolatinių pokyčių erdvė, kurios galima ypatybė gali būti jos neužbaigtumas, o pasekmė – savęs ir pasaulio įvaizdžio identifikavimo procesas. Atmintis šiame procese tampa tarpiniu įrankiu. Dėl psichologinio sąmonės įtraukimo faktoriaus tam tikru praeities momentu ji tampa išgyvenama dabartimi. Sankirtos taške formuojasi padidintos įtampos, intensyvaus minties darbo erdvė, kurioje galimas ir net būtinas dialogas ar polilogas - taip įsitvirtina komunikacinė atminties erdvė.

V. Wolfe'o teksto judėjime išskiriami šie vektoriai: individuali personažo/personažų atmintis; kolektyvinė (nacionalinė-istorinė) atmintis; egzistencinė (mitologinė) atmintis; kalbos ir kultūros atmintis; prisiminimas apie autoriaus ketinimą.

Kartu su tradiciniu prisiminimo procesu romane pristatomas prisiminimo mechanizmas.

Jų sąveika modeliuoja centrinių veikėjų – Clarissa Dalloway ir Peterio Walsho – individualios atminties erdvę. Kitų veikėjų (tiek pagrindinių – Septimo Voren-Smito ir Lukrecijos, tiek antraplanių) atžvilgiu V. Wolfe’as naudoja gana tradicinį individualios atminties imitavimo metodą. Tokiais atvejais įsiterpiančios siužetinės praeities situacijos prisideda prie naratyvinės veikėjų vaizdavimo formos kūrimo.

4. Meninis W. Wolfe tekstas savo mikrostruktūroje netiesiogiai arba eksplicitiškai talpina kalbos, kultūros ir autoriaus intencijos atmintį. Šių sluoksnių eksplikacija tampa įmanoma tiriant tokius lingvistinius reiškinius kaip parceliacija ir parantezė.

Parceliavimo semantinio ir funkcinio lauko analizė leido rekonstruoti kai kuriuos romano komunikacinės erdvės formavimosi mechanizmus, tokius kaip: diereminės erdvės užpildymas juslinės, psichinės ir kūrybinės patirties aktyvinimo kryptimi. skaitytojas; retrogradinio (retrospektyvaus-rekursyvaus) skaitymo strategijos formavimas; semantinės ir hermeneutinės spragos, kaip semantinio sklaidos (sklaidos) principo poveikio, įveikimas; autoriaus ketinimo taisyti poveikį; idėjos gimimo ir išnykimo proceso atskleidimas (tiek konceptualaus žanro modelio lygmeniu, tiek atskiro pasakojimo struktūros komponento lygmeniu); atskleidžiantis meilės, nuotykių, šeimos romano žanro konceptualaus modelio aprobavimo mechanizmą dėl nerašyto romano technikos panaudojimo.

Parantezių semantinio ir funkcinio lauko analizė leido praplėsti romano komunikacinės erdvės ribas meninės formos ir autoriaus intencijos atminties lygmeniu. Taigi parantezė prisideda prie pasakojimo struktūros dialogizacijos ir dramatizavimo proceso pasunkėjimo; komentuoja veikėjų pomėgius, įpročius, skonį, pažiūras, istoriją; paaiškina automatinio redagavimo principo buvimą; užbaigia komentuojamą intenciją, skirtą pasakojimui vadovaujančio subjekto prisiminimo procesui; komentuoja-įvertina, komentuoja-pataiso emocinę praeityje susiklosčiusios situacijos patirtį dabarties momento suvokimo ir nuotaikos požiūriu; yra komentaras apie kuriančiojo asmens pateiktą prielaidą (arba komentaras - pavyzdys - prielaida); yra komentaras (siūlymo būdu) dėl veikėjo gesto ar žvilgsnio „turinio“; leidžia atrasti autoriaus intenciją, kuria siekiama rasti idėjai adekvačią formą, o jos įgijimą užteršant tinkamas dramos ir naratyvines technikas (tuo pačiu rastą kelią neišvengiamai lydi tiek pirmosios, tiek pirmosios sunaikinimas. ir antrosios sistemos); sudaro pastabą-remarką (nuo glaustos, žyminčios veiksmo vietą, veikėjo gestą ar judesį, iki plačiai paplitusios, apimančios visą laikotarpį ar pastraipą ir pažyminčios situaciją ar mizansceną iš išorinės pozicijos stebėtojas be subjekto); tokiose konstrukcijose esanti informacija iš dalies yra dekoratyvinis fonas arba atitinkamos mizanscenos ir (arba) veiksmo fonas; signalizuoja apie pasakojimo subjekto ir (arba) objekto pasikeitimą.

5. Kartu šio darbo autorius turi pripažinti, kad atlikta studija neišsemia visos analizuojamo teksto naratyvinių galimybių, o nubrėžia perspektyvas toliau tirti pasakojimo struktūrą (pvz. vėlesniuose W. Wolfe darbuose, tiek didelės, tiek mažos formos).

Galima kūrinio tąsa gali būti lyginamoji tokių kūrinių, kaip W. Wolfe „Ponia Dalloway“ ir J. Galsworthy „Gulbės giesmė“, taip pat R. „Didvyrio mirtis“, naratyvinės struktūros analizė. Aldingtonas.

Ne mažiau įdomiu tęsiniu galėtų būti lyginamoji W. Wolfe ir tokių mažojo psichologinio žanro meistrų kaip G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing ir kitų meninio mąstymo analizė.

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas filologijos mokslų kandidatė Yanovskaya, Galina Vladimirovna, 2001 m

1. Woolf V. Ponia Dalloway ir esė. M., 1984 m.

2. Vilkas V. Mrs. Dalloway. Vintažas, 1992 m.

3. Vilkas V. Mrs. Dalloway. L.: „Kiekvieno žmogaus biblioteka“, 1993 m.

4. Vilkas V. Į švyturį. L „1991 m.

5. Woolf V. Rašytojo dienoraštis N. Y., 1954 m.

6. Woolf V. Rašytojo dienoraštis / Red., L. Woolf. L., 1972 m.

7. Vilkas V. Granitas ir vaivorykštė. L., 1958 m.

8. Woolf V. Savas kambarys. 1972 m.

9. Woolf V. Šiuolaikinė grožinė literatūra. Dažnas skaitytojas. 1992 m.

10. Vilkas Virdžinija. Ponia Dalloway // Virginia Woolf. Mėgstamiausi. M., 1996. Ir

11. Abramovičius T.L. Literatūros studijų įvadas. Red. 6-oji. M., 1975 m.

12. Aleksandrova O.V. Ekspresyviosios sintaksės problemos. M., 1984 m.

13. Allen W. Anglų romanas. Harmondsworthas, 1967 m.

14. Allen W. Tradicija ir svajonė. Kritinė anglų ir amerikiečių prozos apžvalga nuo 1920-ųjų iki šių dienų. M., 1970 m.

15. Anastasijevas N. Tradicijos atnaujinimas: XX amžiaus realizmas akistatoje su modernizmu. M., 1984 m.

17. Anikin G.V. Šiuolaikinis anglų romanas. Sverdlovskas, 1971 m.

18. Antonova E.Ya. Erdvė ir laikas ankstyvojoje J. Joyce'o prozoje: „Dubliners“ ir „Menininko portretas jaunystėje“: baigiamojo darbo santrauka. cand. dis. philol. Mokslai. SPb., 1999 m.

19. Arnoldas I.V. Dialogizmo, intertekstualumo ir hermeneutikos problemos literatūrinio teksto interpretacijoje. SPb., 1995 m.

20. Arnoldas I.V. Šiuolaikinės anglų kalbos stilistika. M., 1990 m.

21. Auerbachas E. Mimesis. M., 1976 m.

22. Bakai A.S., Sigov Yu.S. Daugiaveidė turbulencija // Matematika ir kibernetika. 1989. Nr.7.

23. Balinskaya V.I. Šiuolaikinės anglų kalbos grafika. M., 1964 m.

24. Balli ULI. Bendroji kalbotyra ir prancūzų kalbos klausimai. M., 1955 m.

25. Bartas R. Rinktiniai kūriniai: semiotika. Poetika. M., 1994 m.

26. Bachtinas M.M. Literatūros ir estetikos klausimai. M., 1975 m.

27. Bachtinas M.M. Dostojevskio poetikos problemos. M., 1963 m.

28. Bachtinas M.M. Francois Rabelais darbas. M., 1975 m.

29. Bachtinas M.M. Epas ir romanas // Bachtinas M.M. Literatūros ir estetikos klausimai. M., 1975 m.

30. Bsrzhs P., Pomo I., Vidal K. Tvarka chaose: apie deterministinį požiūrį į turbulenciją. M., 1991 m.

31. Bisimalieva M.K. Apie „teksto“ ir „diskurso“ sąvokas // Filologijos mokslai. 1999. №2.

32. Bolotova M.A. Skaitymo strategijos grožinės literatūros kontekste: baigiamojo darbo santrauka. diss. cand. philol. Mokslai. Novosibirskas, 2000 m.

34. Borev Yu. Interpretavimo ir vertinimo menas. M., 1981 m.

35. Bocharovas S.G. Levo Tolstojaus romaną „Karas ir taika“. M., 1987 m.

36. Burlina E.Ya. Kultūra ir žanras: metodinės žanrų formavimo ir žanrų sintezės problemos. Saratovas, 1987 m.

37. Burukina O.A. Kultūriškai nulemtos konotacijos vertime problema: Darbo santrauka. diss. cand. philol. Mokslai. M., 1998 m.

38. Bushmanova N.I. Oksfordo konferencija „Istorijos ir kultūros tarpusavio ryšys XIX–XX amžiaus anglų literatūroje“ // Filologijos mokslai. 1995. Nr.1.

39. Bushmanova N.I. Interteksto problema anglų modernizmo literatūroje: D. H. Lawrence'o ir W. Wolfe'o proza: tezės santrauka. dis. Daktaras Filolas. Mokslai. M., 1996 m.

40. Valentinova 11. Modernistinio romano karalienė // Woolf V. Favorites. M., 1996 m.

41. Vannikovas Yu.V. Rusų kalbos sintaksės ypatybės (parceliacija). M „1969 m.

42. Vasiljevas A.Z. Žanras kaip reiškinys meninė kultūra. M., 1989 m.

43. Veikhmanas G.A. Naujiena anglų kalbos gramatikoje. M., 1990 m.

44. Weikhman G.N. Į sintaksinių vienybių klausimą // Kalbotyros klausimai. 1961. Nr.2.

45. Veselovskis A.N. Istorinė poetika. M, 1940 m.

46. ​​Vinogradovas V.V. Apie modalumo ir modalinių žodžių kategoriją rusų kalboje // SSRS mokslų akademijos Rusų kalbos instituto darbai. 1950. Laida. II.

47. Vinogradovas V.V. Apie meninės kalbos teoriją. M, 1971 m.

48. Vladimirova N.G. Meninio susitarimo formos XX amžiaus Didžiosios Britanijos literatūroje. Novgorodas, 1998 m.

49. Vlakhov S, Florin S. Neverčiamas vertimu. M, 1980 m.

50. Vygotsky J1.C. Mąstymas ir kalba. M.-JI, 1934 m.

51. Vyazmitinova JT.B. Ieškant prarastojo „aš“ // Naujoji literatūros apžvalga. 1999. Nr.5(39).

52. Gavrilova 10.10, Giršmanas M.M. Mitas – autorius – meninis vientisumas: santykių aspektai // Philol. vorai. Nr. 3.

53. Gakas V.G. Teorinė prancūzų kalbos gramatika. Sintaksė. M, 1981 m.

54. Genieva E. Fakto tiesa ir regėjimo tiesa // Woolf V. Favorites. M, 1989 m.

55. Gibson J. Ekologinis požiūris į vizualinį suvokimą. M, 1988 m.

56. Ginzburg L.O. Apie psichologinę prozą. L, 1971 m.

57. Sinchronijos ir diachronijos gramatikos ir leksinės-semantinės studijos. Sutrikimas. 1. Kalininas, 1974 m.

58. Greshnykh V.I. Vokiečių romantizmo pasaulyje: F. Schlegelis, E.T.A. Hoffmannas, G. Heine. Kaliningradas, 1995 m.

59. Greshnykh V.I. Ankstyvasis vokiečių romantizmas: fragmentiškas mąstymo stilius. L, 1991 m.

61. Gromova E. Emocinė atmintis ir jos mechanizmai. M, 1989 m.

62. Gulyga A. Mitas ir modernumas. Apie kai kuriuos literatūros proceso aspektus // Užsienio literatūra. 1984. Nr.2.

63. Gulyga A.V. estetikos principai. M, 1987 m.

64. Husserlis E. Amsterdamas praneša: Fenomenologinė psichologija // Logos. M „ 1992. Nr.3.

65. Husserlis E. Dekarto apmąstymai. Sankt Peterburgas, 1989 m.

66. James G. The Art of Prose // JAV rašytojai apie literatūrą. M., 1974 m.

67. Dieprovas V. Laiko idėjos ir laiko formos. L., 1980 m.

68. Dneprovas V. Romanas be paslapties // Literatūros apžvalga. 1985. Nr.7.

69. Dneprovas V. XX amžiaus romano bruožai. M.-L., 1965 m.

70. Dolgova O.V. Netaškios kalbos semiotika. M., 1978 m.

71. Dolinin K.A. Teksto interpretacija. M., 1985 m.

72. Domashnev A.I., Shishkina I.P., Goncharova E.A. Literatūrinio teksto interpretacija. M., 1983 m.

73. Dostojevskis F.M. - Poli. kol. cit.: V 30 t. L., 1980. T. 21, T. 22, T. 23, T. 25.

74. Drew E. Roman. Niujorkas, 1967 m.

75. Durinova N.N. Šnekamosios kalbos sintaksinių konstrukcijų įsisavinimo būdai pagal autoriaus kalbą XX amžiaus anglų romane // Philol. Mokslai. 1988. Nr.1.

76. Dyakonova N.Ya. Keitas ir jo amžininkai. M., 1973 m.

77. Dyakonova N.Ya. Londono romantikai ir anglų romantizmo problemos. L., 1970 m.

78. Dyakonova N.Ya. Šekspyras ir XX amžiaus anglų literatūra // Literatūros klausimai. 1986. Nr.10.

79. Evdokimova O.V. Atminties poetika N. S. Leskovo prozoje. SPb., 1996 m.

80. Efremova T.F. Aiškinamasis rusų kalbos žodžių darybos vienetų žodynas. M., 1996 m.

81. Žanas Polas Parengiamoji estetikos mokykla. M., 1981 m.

82. Žantieva D.G. XX amžiaus anglų romanas. M., 1965 m.

83. Žluktenko NSO. Anglų psichologinis romanas XX a. Kijevas, 1988 m.

84. Žolkovskis A.K., Ščeglovas Yu.K. Ekspresyvumo poetikos kūriniai: Invariantai - Tema - Technika - Tekstas. M., 1996 m.

85. 70-ųjų užsienio literatūros kritika. M., 1984 m.

86. Zatonskis D. Mūsų laikais. M., 1979 m.

87. Zatonskis D. Meno veidrodžiai. M., 1875 m.

88. Zatonsky D. Romano menas ir XX a. M., 1973 m.

89. Zatonsky D. Apie modernizmą ir modernistus. Kijevas, 1972 m.

90. Zatonskis D. Paskutinis žodis nepasakytas // Literatūros apžvalga. 1985. Nr.12.

91. Zverevas A. Rūmai ant adatos smaigalio. M., 1989 m.

92. Zolotova G.A. Esė apie rusų kalbos funkcinę sintaksę. M., 1973 m.

93. Ivanovas A.O. Dar kartą apie neišverčiamą vertime // Leningrado valstybinio universiteto biuletenis. Ser. 2. Istorija. Lingvistika. Literatūros kritika. 1988. Laida. 1. (#2).

94. Ivančikova E.L. Parceliacija, visos komunikacinės-ekspresinės ir sintaksinės funkcijos // Rusų literatūrinės kalbos morfologija ir sintaksė. M „1968 m.

95. Ivaševa V. „Dabartinis šimtmetis ir praeitis.“: angliškas XIX amžiaus romanas šiuolaikišku skambesiu. Red. 2, pridėkite. M., 1990 m.

96. Ivaševa V. Anglų literatūra: XX a. M., 1967 m.

97. Ivaševa V. Anglų realistinis XIX amžiaus romanas šiuolaikiniu skambesiu. M., 1974 m.

98. Ieronova I.Yu. Parentezės raida prancūzų literatūrinėje kalboje XVI–XX a. (dėl epistolinių tekstų medžiagos): Diss. cand. philol. Mokslai. SPb., 1994 m.

99. Iljinas I. Poststruktūralizmas. Dekonstruktyvizmas. Postmodernizmas. M., 1996 m.

100. Iofik L.L. Sudėtingi sakiniai Naująja anglų kalba. L., 1968 m.

101. Iofik L.L. Anglų kalbos struktūrinė sintaksė. L., 1968 m.

102. Ysyts F. Atminties menas. SPb., 1997 m.

103. Kaganas M.S. Bendravimo pasaulis: tarpsubjektinių santykių problema. M., 1988 m.

104. Kalinina V.N., Kolemajevas V.A. Tikimybių teorija ir matematinė statistika. M., 1997 m.

105. Kalinina L.N. Parceliavimo reiškinys teksto lygmeniu. Doneckas, 1985 m.

106. Klimontovičius Yu.L. Turbulentinis judėjimas ir chaoso struktūra. M., 1990 m.

107. Knyazeva E.N. Kognityvinės veiklos topologija: sinergetinis požiūris // Evoliucija. Kalba. Pažinimas / Red. I.P.Merkulova M., 2000 m.

109. Kovtunova I.I. poetinė sintaksė. M., 1986 m.

110. Koževnikova Apt. Literatūrinio teksto turinio ir sintaksės formavimas // Sintaksė ir stilistika. M., 1976 m.

111. Koževnikova N.A. Apie pasakojimo tipus sovietinėje prozoje // Šiuolaikinės literatūros kalbos klausimai. M.; 1971 m.

112. Kožinovas V.V. Romano kilmė. M., 1963 m.

113. Korman B.O. Meno kūrinio teksto tyrimas. M., 1972.104. Kotlyar T.R. Prijungiamos konstrukcijos šiuolaikine anglų kalba:

115. Krasavčenko T.N. Tikrovė, tradicijos, fantastika šiuolaikiniame anglų romane // Šiuolaikinis romanas. Tyrimo patirtis. M., 1990 m.

116. Trumpa rusų kalbos gramatika / Red. N.Yu. Shvedova ir V.V. Lopatina M 1989 m.

117. Kumleva T.M. Komunikacinis literatūrinio teksto išdėstymas ir kalbinis jo įkūnijimas // Philol. Mokslai. 1988. Nr.3.

118. Kukharenko V.A. Teksto interpretacija. M., 1973 m.

119. Levinas Yu.I. Apie ryšį tarp semantikos poetinis tekstas ir netekstinė tikrovė // Levin Yu.I. Rinktiniai raštai. Poetika. Semiotika. M 1998 m.

120. Leidermanas N.L. Laiko judėjimas ir žanro dėsniai. Sverdlovskas, 1982 m.

121. Leidermanas N.L. Apie kategorijos „žanras“ esmės apibrėžimą // Žanras ir kompozicija: tarpuniversitetas. Šešt. mokslinis tr. Sutrikimas. III. Kaliningradas, 1976 m.

122. Leidermanas N.L. Šiuolaikinė meninė proza ​​apie Didįjį Tėvynės karą. Istorinis ir literatūrinis procesas bei žanrų raida. Sverdlovskas, 1973. 1 dalis.

123. Leites N.S. kaip romanas meno sistema. Permė, 1985 m.

124. Literatūros enciklopedinis žodynas. M., 1987 m.

125. Lomonosovas M.V. Poly. kol. op. Dirba apie filologiją. M., 1952. T. 7.

126. Losevas A.F. Stiliaus teorija tarp modernistų // Literatūrologija. 1988.5.

127. Loskutovas A.Ju., Michailovas A.S. Įvadas į sinergiją. M., 1990 m.

128. Lotman Yu.M. Poezijos mokykloje. Puškinas. Lermontovas. Gogolis. M., 1988 m.

129. Lotman Yu.M. Mąstymo pasaulių viduje. Žmogus – tekstas – semiosfera – istorija. M., 1996 m.

130. Lotman Yu.M. Meno istorija ir tikslūs metodai šiuolaikiniuose užsienio tyrimuose ir semiotikoje bei meno matavimuose. M., 1972 m.

131. Lotman Yu.M. Apie du komunikacijos modelius kultūros sistemoje // Proceedings on sign systems. VI. Tartu, 1973 m.

132. Lotman Yu.M. Apie semiotinį kultūros mechanizmą // Lotman Yu.M. Rinktiniai straipsniai: 3 t., 1991-1993. Tallinn, 1993. T. 3.

133. Lotman Yu.M. Meninio teksto struktūra. M., 1970 m.

134. Maliuginas O.V. Į eksperimentinio romano klausimą (V. Wolfe romanai „Ponia Dalloway“ ir „Į švyturį“) // Uch. programėlė. Tulos valstijos Užsienio kalbų fakultetas. ped. in-ta im. L. N. Tolstojus. Tula, 1977. Laida. 6.

135. Mamardašvili M. Psichologinė kelio topologija: M. Proustas „Ieškant prarasto laiko“. SPb., 1997 m.

137. Matsievsky S.V. Vidutinio masto nelygumų netiesinės dinamikos mažųjų platumų F sluoksnyje tyrimas: Darbo santrauka. dis. cand. Fizika-matematika. Mokslai. M., 1992 m.

138. Meletinsky E.M. Mito poetika. M., 1976 m.

139. Metodiniai klausimai literatūros mokslai. L., 1984 m.

140. Mechtajeva N.F. Meno kūrinio kalbos ir stiliaus atkūrimo vertime problema: apie G.G.Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ medžiagą ir jo vertimus į rusų, anglų ir vokiečių kalbas: Autorius. dis. cand. philol. Mokslai. M., 1997 m.

141. Mikeshina L.A., Openkov M.Yu. Nauji pažinimo ir tikrovės vaizdai. M 1997 m.

142. Michailovas A.V. Romanas ir stilius // Michailovas A.V. Kultūros kalbos. M., 1997 m.

143. Mikhalskaya N.P. 1920–1930 m. anglų romano raidos būdai: herojaus praradimas ir paieškos. M., 1966 m.

144. Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. XX amžiaus anglų romanas. M., 1982 m.

145. Motyleva T. Roman – laisva forma. M., 1982 m.

146. Muratova Ya.Yu. Mitopoetika šiuolaikiniame anglų romane: D. Barnesas, A. Byattas, D. Fowlesas: Tezės santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. M., 1999 m.

147. Nabokovas V.V. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1990. T. 3. T. 4.

148. Nefedova N.V. Sintaksinis sudėtingumas kaip refleksijos pažadinimo priemonė: Darbo santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. Tverė, 1999 m.

149. Nikolajevskaja A. Spalvos, skonis ir būties tonai // Naujasis pasaulis. 1985. Nr.8.

150. Novožilova K.R. Asociatyvumas kaip meninės kalbos stilistinė ypatybė // Leningrado valstybinio universiteto biuletenis. Ser. 2. Istorija. Lingvistika. Literatūros kritika. Sutrikimas. 1. (#2).

151. Esė apie germanų kalbų istorinę sintaksę. L., 1991 m.

152. Peškovskis A.M. Mokyklinė ir mokslinė gramatika. M., 1958 m.

153. Laiškų knygelė, kurioje yra rusų kalbos mokslo su daugybe įvairių lavinančių ir naudingų-linksmų žodžių junginių. Aštuntas leidimas, vėl pataisytas ir padidintas bei padalintas į dvi dalis. SPb., 1809 m.

154. Popova N.V. Herberto Bateso psichologijos ypatumai (XX amžiaus šeštojo–šeštojo dešimtmečio istorijos) // Leningrado valstybinio universiteto biuletenis. Ser. 2. Istorija. Lingvistika. Literatūros kritika. Sutrikimas. 1. (#2).

155. Pospelovas G.N. Literatūros istorinės raidos problemos. M., 1972.146. 11, A.A. Mintis ir kalba // Estetika ir poetika. M., 1976 m.

156. Potebnya A.A. teorinė poetika. M., 1990 m.

157. Propp V.Ya. Istorinės šaknys pasaka. L., 1946 m.

158. Psichologijos žodynas / Red. D.Davydova. M., 1989 m.

159. Psichologija / Red. M. Kruteckis. M., 1980 m.

160. Ri Jeong-hee. Atminties problema I. A. Bunino kūryboje: disertacijos santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. M., 1999 m.

161. Rose S. Atminties prietaisas nuo molekulių iki sąmonės. M., 1995 m.

162. Rubenkova T.S. Parcelialai ir inparcelates 19–20 amžių poetinėje kalboje: Darbo santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. Belgorodas, 1999 m.

163. Rudnevas V. Tikrovės morfologija: studija apie „teksto filosofiją“. M., 1996 m.

164. Rusčakovas V.A. Kalbų vertimo ir palyginimo pagrindas: Darbo santrauka. dis. dr. philol. Mokslai. SPb., 1997 m.

165. Rymar N.T. Modernus vakarietiška romantika: Epinės ir lyrinės formos problemos. Voronežas, 1978 m.

166. Rymar N.T. Atpažinimas ir supratimas: mimezės ir įvaizdžio struktūros problema XX amžiaus meninėje kultūroje. // Vestnik Samar. GU. 1997. Nr.3 (5).

167. Semenova L.V. Sintaksės struktūros, kaip ekspresyvumo šaltinio, padalijimo klausimu // Anglų kalbos sintaksės klausimai. GSU. Gorkis, 1975. Laida. 1.

168. Serova K.A. Pragmatiškas dėmesys ir perspektyva verbaliniame portrete XX amžiaus anglų prozoje: Remiantis W. Wolfe ir D. Fowles romanais: Auto-ref. dis. cand. philol. Mokslai. SPb., 1996 m.

169. Silman T.I. Lyrinės natos. L., 1977 m.

170. Sklyar L.N. Šiuolaikinės anglų kalbos skyrybos ženklai. M., 1972 m.

171. Skrebnev Yu.M. Apie šiuolaikinių anglų šnekamosios kalbos sintaksės tendencijų tyrimo problemą // Bendrosios ir vokiečių kalbotyros klausimai. Uch. programėlė. baškirų, un. 1967. Laida. 15. Nr.6 (10).

172. Rusų kalbos žodynas: 4 t. M., 1985. T. 1.

173. Šiuolaikinė užsienio literatūros kritika. Sąvokos, mokyklos, terminai: Enciklopedinis žinynas. M 1996 m.

176. Stolovičius L.N. Veidrodis kaip semiotinis, epistemologinis ir aksiologinis modelis // Proceedings on sign systems. Tartu, 1988. T. XXII. Uch. programėlė. Tart. universitetas Sutrikimas. 831.

177. Suchkovas B. Laiko veidai. M., 1976. T. 1-2.

178. Literatūros teorija. Pagrindinės istorijos aprėpties problemos. Gentys ir žanrai / Red. V. V. Kozhinova, G. D. Gacheva ir kt., M., 1964 m.

179. Tikhonova N.V. Sudėtinga sintaksė kaip stilistinė priemonė Roberto Musilo apsakymuose: darbo santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. SPb., 1996 m.

180. Tomaševskis B.V. Literatūros teorija. Poetika. M., 199 USD.

181. Turaeva Z.Ya. Literatūrinio teksto kalbotyra ir modalumo kategorija // Kalbotyros klausimai. 1994. Nr.3.

182. Tynyanov Yu. Archaistai ir novatoriai. L., 1979 m.

183. Tynyanov Yu. N. Poetika. Literatūros istorija. M., 1975 m.

184. Uboženko I.V. Teoriniai lingvistinių vertimų studijų pagrindai JK: baigiamojo darbo santrauka. dis. cand. philol. Mokslai. M., 2000 m.

185. Urnovas M.V. Tradicijos etapai anglų literatūroje. M., 1986 m.

186. Urnovas D.M. Literatūrinis darbas vertinant angloamerikietišką „naująją kritiką“. M., 1982 m

187. Uspensky B.A. Istorija ir semiotika // Uspensky B.A. Atrinkti darbai. M „ 1996. T. 1.

188. Uspensky B.A. Kompozicijos poetika. L., 1970 m.

189. Welleck R, Warren O. Literatūros teorija. M, 1978 m.

190. Fasmer M. Rusų kalbos etimologinis žodynas: 4 tomai M, 1964. T. 2, T. 3.

191. Fiodorovas A.V. Vertimo menas ir literatūros gyvenimas. L., 1983 m.

192. Filyushkina S.N. Romano dramatizavimas // Literatūros ir tautosakos poetika. Voronežas, 1980 m.

193. Filyushkina S.N. Šiuolaikinis anglų romanas. Voronežas, 1988 m.

194. Flaubert G. Rinktinė. op. M, 1947 m.

195. Freidenbergas O.M. Siužeto ir žanro poetika. M, 1953 m.

196. Heideggeris M. Meninės kūrybos šaltinis // Užsienio estetika ir XIX-XX amžių literatūros teorija: traktatai, straipsniai, esė. M, 1987 m.

197. Heideggeris M. Pokalbiai kaimo kelyje / Red. A.L. Dobrokhotova. M, 1991 m.

198. Hakepas G. Sinergetika. M, 1985 m.

199. Chalizevas V. Kalba kaip meninio vaizdavimo dalykas // Literatūros kryptys ir stiliai. M, 1976 m.

200. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. M, 1991 m.

201. Chrapčenka M.B. Kūrybinis individualumas rašytojas ir literatūros raida. Red. 2-oji. M, 1972 m.

202. Chamejevas A.A. Johnas Miltonas ir jo eilėraštis „Prarastas rojus“. L, 1986 m.

203. Černetai L.R. Literatūros žanrai: tipologijos ir poetikos problemos. M, 1982 m.

204. Čechovas A.P. Poly. kol. op. ir raidės: V 30 t. M., 1977. T. 2, T. 5.

205. Šapiro A.B. Šiuolaikinė rusų kalba. Skyrybos ženklai. M, 1966 m.

206. Šelgunova L.M. Veikėjų kalbinio-gestinio elgesio perkėlimo būdai naratyviniame meniniame tekste // Philol. Mokslai. 1991. Nr.4.

207. Šklovskis V. Apie prozos teoriją. M, 1983 m.

208. Shklovsky V. Tristramas Shandy Sternas ir romano teorija. P., 1921 m.

209. Schlegelis F. Kritiniai fragmentai // Schlegelis F. Estetika. Filosofija. Kritika: 2 tomas M, 1983. 1 tomas.

210. Schlegelis F. Lucinda // Rinktinė vokiečių romantikų proza: 2 t. M 1979. T. 1.

211. Schlegelis F. Pokalbis apie poeziją // Schlegelis F. Estetika. Filosofija. Kritika: 2 tomas M, 1983. 1 tomas.

212. Schleiermacher F. Apie skirtingus vertimo būdus // Vestnik MU. Ser. 9. Filologija. 2000. Nr.2.

213. Šmelevas D.N. Šiuolaikinės rusų kalbos posakio sintaksinė artikuliacija. M., 1976 m.

214. Ščerba J1.B. Skyrybos ženklai. Literatūros enciklopedija. M., 1935 m.

215. Epstein M. Nuo modernizmo iki postmodernizmo: dialektinė „hiper“ XX amžiaus kultūroje // Naujoji literatūros apžvalga. 1995. Nr.16.

216. Atkinsas 11. Tvarka ir netvarka gamtoje. M., 1987 m.

217. Jacobson R. O meninis realizmas// Poetikos darbai. M., 1987 m.

218. Jakovlevas E.G. Erdvė ir laikas kaip mąstymo formos išraiškos priemonė mene // Erdvė ir laikas mene. L., 1988 m.

219. Jakubinskis L.P. Apie kalbos dialogizavimą // Kalba ir jos funkcionavimas: Atrinkti kūriniai. M., 1986.1.I

220. Adorno Th. Astetinė teorija. kun./M., 1995 m.

221. Alexander J. Formos rizika Virdžinijos Vulf romanuose. N.Y.L., 1974 m.

222. Allenas W. Angliškas romanas. L., 1958 m.

223. Allenas W. Šiuolaikinis romanas Britanijoje ir JAV. N.Y., 1964 m.

224. Alter R. Naujasis amerikiečių romanas: komentaras. Lapkričio mėn. 1975 m.

225. Apter T.P. Virginia Woolf: jos romanų studija. Macmillan, 1979 m.

226. A (mediena M. Tarnaitės talka. Virado, 1987 m.

227. Mėsainis P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Ch. Mesainis. kun./M, 1992 m.

228. Burger P. Theorie der Avantgarde. Mitarbeit von Ch. Mesainis. kun./M 1974 m.

229. Bates H.E. Septyni iš penkių: istorijos 1926–1961 m. L., 1963 m.

230. Bates H.E. Vandens rėžiuko mergaitė ir kitos istorijos. L., 1959 m.

231. Bayley J. Meilės veikėjai. N.Y., 1960 m.

232. Alus G. Ginčijasi su praeitis: Esė pasakojime nuo Woolf iki Sidney. Rout atbraila, 1989 m.

233. Benetas .1. Virginia Woolf: Jos menas kaip romanistė. Kembridžas. 1964 m.

234. Bergsonas H. Įvadas į metafiziką / Trans, T. E. Hulme. L., 1913 m.

235. Bergsonas II. Mater ir Mcmoty / Trans, N. M. Paul ir W. S. Palmer. L., 1913 m.

236. Vyskupas E. Virginia Woolf. Macmillan, 1989 m.

237. Blackstone B. V. Woolf: A Commentary. L., 1949 m.

238. Borgesas J.L. Funes the Memorious //Fictions. Kalgeris, 1965 m.

239. Bowlby R. Virginia Woolf: feministinės paskirties vietos. Basil Blackwell, 1988.21 Bowman E. Mažieji ir fragmentiški sakiniai šnekamosios anglų kalbos korpuse // International Journal of American Linguistics. 1966. V. 32. N3.

240. Brewster D. V. Woolf. L., 1963 m.

241. Byatt A. Angelai ir vabzdžiai. L „1992 m.

242. Carey G.V. Atsimink sustojimą. Kembridžas, 1980 m.

243. Vaikai D.T. Ponia. Dalloway netikėti svečiai: V.Woolf, T.S. Eliot, Matthew Arnold // Mod. Lang. Quart. 1997. T. 58. Nr. 1.

244. Church M. Laikas ir tikrovė: šiuolaikinės grožinės literatūros studijos. Koplyčios kalnas. Šiaurės Karolinos universiteto leidykla. 1963 m.

245. Cook G. Diskursas ir literatūra: formos ir proto sąveika. Oksfordo universitetas. Spauda, ​​1994 m.

246. Daiches D. V. Woolf John W. Altridge red. Kritika ir esė apie šiuolaikinę grožinę literatūrą 1920–1951 m. N.Y., 1952 m.

247. Davenport W.A. Į švyturį // Pastabos apie anglų literatūrą. Oksfordas, 1969 m.

248. Delattre F. La duree Bergsonienne dans le roman de Virginia Woolf // Virginia Woolf. Kritinis paveldas. Paryžius, 1932 m.

249. Doyle L. Šios kūno emocijos: tarpkūninis pasakojimas // XX a. Literatūra. Hempstedas. 1994 t. 40. Nr.1.

250. Drablas M. Adatos akis. Harmondsworth, 1972 m.

251 Ducrot M. Dire et ne pas dire. Paryžius, 1979 m.

252. Eco U. Kritik der Ikonozilat // Eco U. Im Labirinth der Vernunft. Texte iiber Kunst und Zeichen. Leipcigas, 1990 m.

253 Eliotas T.S. Rinktiniai rašiniai. L., 1966 m.

254. Firbas J. Apie pagrindinio anglų kalbos sakinio skyrybos principo problemą // Casopis pro moderni filologie. 1955 t. 37. N5.

255. Firth J.R. Lingvistinės analizės studijos. L., 1957 m.

256. Fishman S. Virginia Woolf romano // Sewance apžvalga. LI (1943).

257 J. kadras. Autobiografija. Moterų spauda 1990 m.

258. Freedman R. Lyrinis romanas: Hermano Flesse, Andre Gide ir Virginia Woolf studijos. Prinstono universitetas. Spauda, ​​1963 m.

259. Friedemann K. Die Rolle des Erzahlers in der Epic. Lpz., 1910 m.

260. Friel B. Šokiai Lunghnasoje. Faleris, 1990 m.

261. Bulvytės Ch. Anglų kalbos struktūra. N.Y., 1952 m.

262. Fulibrook K. Laisvos moterys // Etika ir estetika dvidešimtojo amžiaus moterų grožinėje literatūroje. L., 1990 m.

263. Fusini N. Įvadas // Woolf V. Mrs. Dalloway. L., 1993 m.

264. Lošimas I. Paslaptis „Ponia Dalloway“ // Akcentas XVI. Ruduo. 1956 m.

265. Gardner J. Apie moralinę fantastiką. N.Y., 1978 m.

266. Graham J. Laikas Virdžinijos Woolf romanuose / / Laiko aspektai / Red. pateikė C.A. Patridai. Mančesteris, 1976 m.

267. Greene G. Feministinė grožinė literatūra ir atminties panaudojimas // Moterų kultūroje ir visuomenėje žurnalas. 1991. 16.

268. Gruber R. Virginia Woolf: studija. Leipcigas. 1935 m.

269. Hafley L. Stiklinis stogas. Berklis ir Los Andželas. Kalifornija, 1954 m.

270. Hagopianas J.V. ir Dolchas M. Šiuolaikinės britų literatūros analizės. kun./M., 1979 m.

271. Harrison B. V. Woolf ir tikroji tikrovė // Vakarų humanitariniai mokslai. 1996 t. 50. Nr.2.

272. Heideggeris M. Būtis ir laikas. N.Y., 1962 m.

273. Hellerstein M. Between the Acts: V. Woolfs Modern Alegory // Alegory Revisited: Ideals of Mankind. Kluwer, 1994 m.

274. Hill S. Aš esu pilies karalius. Harmondsworth, 1978 m.

275 Hombrich E.H. Menas ir iliuzija. Zur Psychologic der bilden Darstellung. Štutgartas. Ciurichas, 1986 m.

276. Horfley J. Glass Roof: V. Woolf kaip romanistas. Berklis, 1954 m.

277. Ilutcheon L. Postmodernizmo poetika: istorija, teorija, grožinė literatūra // Šiuolaikinės literatūros teorijos vadovas skaitytojui L., 1988 m.

278. James W. Psichologijos principai. t. I.L., 1907 m.

279 Jenett J. Figūros III. Paryžius, 1972 m.

280. Joos M. Penki laikrodžiai // Tarptautinis Amerikos kalbotyros žurnalas. 1966.V.2.

281. Kane T. Mistinės patirties atmainos V.Woolf rašte // XX a. Literatūra. 1995 t. 41. Nr.4.

282. Kayser W. Entstehung und Krise des Modernen Romans. Štutgartas, 1962 m.

283. Kennedy B. Prisimenant „bendrai blizgančią“ karnavalinę įtampą ponia Dalloway // Dialogas. Karnavalas. Chronotop. Vitebskas, 1995. Nr.4.

285 Laurence P.O. Tylos skaitymas: V.Woolf anglų tradicijoje. Stanfordas, 1993.191

286. Leaska M.A. Virginia Woolfs švyturys: kritinio metodo tyrimas. „Hogarth Press“, 1970 m.

287. Lee H. Virdžinijos Vulf romanai. L „1977 m.

288. Prousto laiškai. L., 1950 m.

289 Literatūrinė nuomonė Amerikoje. t. 1. N.Y., 1962 m.

290. Littleton T. Mrs. Dalloway: Menininkės kaip vidutinio amžiaus moters portretas // XX a. Literatūra. 1995 t. 41. Nr.1.

291. Mephan J. Virginia Woolf: Literatūrinis gyvenimas. Macmillan, 1991 m.

292. Miller J. H. V. Woolfs All Soul "s Day: the allinistic Narrator in "Misis Dalloway" // Sukratytas realistas. Baton Rouge. 1970 m.

293. Minow-Penkney M. Virginia Woolf ir dalyko problema: moteriškas rašymas pagrindiniuose romanuose. Harvester Wheatshean, 1987 m.

294. Mittal S.P. Estetinė įmonė: Virginia Woolfs romano poetika. Atlanto aukštumos. N.Y. 1985 m.

295 Mounin G. Linguistique et traduction. Briuselis, 1976 m.

296. Naujos feministinės esė apie Virdžiniją Vulf / Red. Marcusas J. Macmillanas, 1981 m.

297. Norrisas M. Romanas. Apvaizda. 1993 t. 26. Nr.2.

298. Novak J. Pusiausvyros skustuvo kraštas: Virdžinijos Vulf tyrimas. Majamio universiteto leidykla, 1975 m.

299. Oksfordo dabartinės anglų kalbos žodynas / Red. pateikė Hornby. M., 1990 m.

300. Pattison J. Ponia Dalloway. „Macmillan Masterguides“, 1987 m.

301. Pfinster M. Hauptwerke der Englischen Literatur. Minchenas, 1964 m.

302. Pipetas A. Kandis ir žvaigždė. Bostonas, 1955 m.

303. Quirk R., Greenbaum S., Leech G., Svartvik J. A Grammar of Contemporary English. L., 1972 m.

304. Raitt S. Virginia Woolfs į švyturį // Kritinės pagrindinių tekstų studijos. Harvester Wheatsheaf, 1990 m.

305. Ricoeur P. Mimesis ir reprezentacija // Mokslo metraštis. Humanitarinių ir socialinių mokslų metastudijos. 1981. Nr.2.

306. Robertsas J.H. Vizija ir dizainas Virdžinijoje Vulf. PMLA. LXI. rugsėjis. 1946 m.

307. Rolle D. Fielding ir Sterne. Untersuchungen tiber die Funktion des Erzahlers. Miunsteris, 1963 m.

308. Ruotolo L. "Ponia Dalloway" nesaugoma akimirka // V.Woolf: Apreiškimas ir tęstinumas. Esė rinkinys / Red. su Ralfo Freedmano įžanga. Kalifornijos universiteto leidykla. Berklis. L. A. Londonas. 1980 m.

309. Shaefer O "Brien J. Medžio raukšlės tikrovės prigimtis Virdžinijos Woolf romanuose. L., 1965 m.

310. Smith S.B. Sielvarto kūrinių išradimas: V.Woolf feministinės gedėjimo reprezentacijos „Ponia Dalloway“ ir „Į švyturį“ // XX a. Literatūra. 1995 t. 41. Nr.4.

311. Spivakas G. Č. Kituose pasauliuose: esė kultūros politikoje. Metuenas, 1987 m.

312. Stein G. Kompozicija kaip paaiškinimas. L., 1926 m.

313. Svevo H. Gražus senukas ir kt. L., 1930. r

314. Takei da Silva N. Modernizmas ir Virginia Woolf. Vindzoras, 1990 m.

315. XX amžiaus romanas: technikos studijos. N.Y., 1932 m.

316. Tindall W.Y. Daugelio lygių grožinė literatūra: Virginia Woolf į Ross Lockridge // Anglų koledžas. X.lapkričio mėn. 1948 m.

317. Vail ins G.H. gera anglu kalba. Kaip tai parašyti? L., 1974 m.

318. Velicu A. Vienijančios strategijos V. Woolf eksperimentinėje fantastikoje. upsala. 1985 m.

319. Virginia Woolf ir Bloomsbury: šimtmečio šventė / Red. Marcusas J. Macmillanas, 1987 m.

320. Virginia Woolf: Nauji kritiniai rašiniai / Red. P.Clements ir I.Grundy. „Vision Press“, 1983 m.

321. Virginia Woolf: svarbus paveldas / Red. pateikė R.Majumdar ir A.McLaurin. Routledge, 1975 m.

322. Wiener Slawistischer Almanah. Viena, 1985 m.

323. Wright N. „Ponia Dalloway“: kompozicijos studija. koledžo anglų kalba. V.Balandis. 1944 m.

324. Wunberg G. Vergessen und Erinnern. Asthetische Wahrnehmung in der Mod-erne // Schonert T., Segeberg H. Polyperspektiving in der Literarischen Moderne. kun./M., 1967 m.

325. Younes G. Gramatikos žodynas. Alleur: Marabout. 1985 m.

326. Zwerdling A. Virginia Woolf ir tikrasis pasaulis. Univ. California Press, 1986 m.

V. Dneprovas

Nesunku kritikuoti Virginijos Woolf romaną, tačiau tokiu lengvumu tikrai nereikėtų susigundyti. Romanas gimė daugiau nei prieš 60 metų ir niekur nedingo mūsų šimtmečio literatūros audrose: gyvuoja ir tebeskaitomas. Anot Belinskio, geriausias kritikas yra istorija, laikas. Šis „kritikas“ pasisakė už romaną, nepaisant jo apčiuopiamų silpnybių.

Romano veiksmas užtruko tik vieną dieną, tačiau tai nenuostabu. Ši diena skirta reikšmingam įvykiui – vakare numatytam socialiniam priėmimui – jo sėkmė ar nesėkmė vertinama kaip jaudinanti problema. Esmesnis turinys gyvena tarsi porose tarp parengiamųjų apeigų elementų: buto valymo, baldų išdėstymo, indų pasirinkimo, žalios suknelės sutvarkymo, pripažintos vertu. šventė, apsilankymas gėlių parduotuvėje ir gėlių atrinkimas, pirmųjų svečių pasirodymas ir ta paskutinė akimirka, kai, užvėrę duris už jų, veikėjai palieka romaną, o herojė lieka viena – laimingai nuniokota. Visą dieną, kas pusvalandį, garsiai ir melodingai plaka nenumaldomas Big Benas – artėjančio festivalio tarnybą atiduoda pats laikas. Toks yra išorinis knygos rėmelis, jo schema arba, jei norite, rėmo kompozicija. Ar autorius erzina skaitytoją, įtraukdamas jį į ginčą: aš užsiimu tokiais tuščiais ir išoriniais dalykais, nes praeities romane dominavę įvykiai šiuolaikiniame romane yra raginami atlikti antraeilį vaidmenį, o vidinis veiksmas vieta subjektyviame veikėjų pasaulyje įgyja lemiamą reikšmę – čia grožis ir poezija.

Ir štai kaip paprasčiausiai pristatomas reikšmingesnis veiksmas: atsitiko taip, kad tą pačią dieną iš Indijos po ilgo nebuvimo atvyko Peteris Walshas – vyras, kurį Clarissa Dalloway, regis, mylėjo jaunystėje. Nesitikėkite, kad pokalbiai bus neišvengiami „ar prisimeni“ ir susidorojimu. To romane tiesiog nėra. Dialogas jame užima nereikšmingą vietą. Tiesioginį bendravimą pakeičia tai, kas paprastai vadinama kiekvieno iš jų vidiniu monologu arba sąmonės srautu, tai yra prisiminimu; mums atviras herojų dvasinis gyvenimas, mes „matome“ ir „girdime“, kas vyksta jų mintyse, tiesiogiai suvokiame viską, kas dedasi kažkieno sieloje. Taigi komunikacija tarsi vyksta per skaitytoją: būtent jis gali palyginti, į tam tikrą santykį įtraukti tai, ką išmoko vidiniame monologe ar prisiminimo procese. Atrodo, kad tai, kas išdėstyta pirmiau, yra nepaprastai svarbu kalbant apie Virginijos Woolf darbą. Čia skaitytojas, pakaitomis eidamas per Clarissa Dalloway ir Peterio Walsho sielas, judėdamas kiekvieno iš jų prisiminimų eiga, atrodo, kad pats kuria romaną.

Šiose ribose yra tam tikras skirtumas tarp vidinio monologo ir sąmonės srauto. Pirmajame vaizduojamas turinys labiau pavaldus teminei vienybei, labiau susietas ir pavaldus besiskleidžiančios prasmės logikai. Antrajame, sąmonės sraute, jo eigą suardo momentinių, atsitiktinių įspūdžių ar netikėtai atsirandančių asociacijų, kurios keičia psichinio proceso kryptį, įsiveržimas. Pirmoji gali būti pavaizduota daugiau ar mažiau taisyklinga kreive, antrasis - laužta linija. Literatūrinę vidinio monologo arba sąmonės srauto techniką subrandino rusų rašytojai: Tolstojus ir Dostojevskis. Norint suprasti skirtumą tarp vidinio monologo ir sąmonės srauto, pakanka palyginti Anos Kareninos vidinių būsenų prieš savižudybę vaizdavimą, pateiktą variante ir galutiniame tekste. Pirmajame ryžtingai vyrauja vidinis monologas, antrajame – sąmonės srautas. (Paminėjau tai, nes Virginia Woolf romane plačiai naudojamas šis skirtumas, o rašytoja sumaniai pereina nuo vieno prie kito.)

Taigi: Clarissa Dalloway ir Peterio Walsho sąmonės srauto monologas tampa atramine meninio turinio struktūra, veda prie pagrindinės romano idėjos. Stipriausi Clarisos meilės įspūdžiai susiję su Peteriu Walshu, tačiau tai nesutrukdė jai blaiviai ir ryžtingai su juo išsiskirti ir paimti vyru geranorišką ir džentelmenišką vidutinį vyrą, žadantį jai ramų, patogų ir gražų gyvenimą. ir, be to, myli ją taip stipriai, kad jo meilės jai užtenka metų metams gyvenimas kartu . Richardas Dalloway'us – aristokratiškos-konservatyvios prigimties modelis, gyvenimo tvarkos be perversmų ir krizių tvirtovė, jis suteiks jai gyvenimą tokiu socialiniu lygmeniu, kokio jai reikia. Peteris Walshas yra nelygus, neramus – didelio švelnumo ir potraukio jam akimirkas keičia kivirčai, jis per daug linkęs į netradicinius sprendimus, jo veiksmuose yra nenuspėjamumo elemento, per daug įžvalgos jai skirtoje jo ironijoje. būti geidžiama: Clarissa turėtų būti priimta ir mylėti ją tokią, kokia ji yra. Peteris Walshas nėra pakankamai patikimas nei asmeniškai, nei socialiai, jis neturi tiek jėgų, kiek reikia, kad galėtų su juo supinti lizdą. Dabar, kai ji pasiekė viską, ko tikėjosi, staiga vėl pasirodo Piteris. Patirtas su juo praeina prisiminimuose kaip gyvas ir reikalauja atsakymo. Dabar Clarissa subrendo ir aiškiau supranta, kiek daug prarado. Tačiau nė akimirkai jai neateina į galvą suabejoti savo nekaltumu. Dabar „meilė stačia galva“ jai atrodo dar miglotesnė, labiau trikdanti, pavojingesnė, nei atrodė anksčiau. Ir dabartinė ekscentriška Petro netvarka tai patvirtina. Testas nebuvo lengvas – buvo susijęs su skausmu, bet rezultatas gana aiškus. Dabar, kai jai jau daugiau nei 50 metų ir ji iš esmės liko jauna, liekna, blizganti ir graži, Clarissa ne tik vėl atstumia Peterį Walshą, bet ir peržengia savo atminties ribas, vakar vis dar šilta ir gyva, pagaliau atsisveikindama. jaunimui. Pastebėtina, kad knyga, didžioji dalis skirta meilei, pasirodo per ir kiaurai antiromantiška. Klarisa sugebėjo mylėti, bet to nenorėjo, virš savęs matydama kitą, svarbesnę už meilę, vertybę: poetizuotos aristokratiškos kasdienybės ir tradicijų sferą, švelnią partnerystę, džiaugsmingą rūpinimąsi namais, kuriais taip didžiuojasi. Ponia Dalloway ryškiai reprezentuoja išpuoselėtą gražų moteriškumą, dvasia ir kūnu, priklausantį Anglijos aristokratinei aplinkai būdingam konservatyvumo ir stabilumo pasauliui. (Priminsiu, kad nuo XVII a. pabaigos aristokratija, tapusi garbinga buržuazijos dalimi ir sėkmingai tarnaujanti savo klasei, išlaikė tam tikrą moralės, kultūros, gyvenimo manierų savitumą, pasirodantį per šiuos šimtmečius. gyvenimo būdo stabilumas, kurio nematė jokioje kitoje Europos šalyje.) Gebėjimas aristokratijai ir aukštesniajam buržuazijos sluoksniui išlikti savimi visose istorijos transformacijose yra nematoma visos būties sampratos prielaida romane. Virginija Vulf. Tebūnie kaip anksčiau – tokia yra „Misis Dalloway“ socialinės-psichologinės idėjos formulė. Anglijos tikrovė po Pirmojo pasaulinio karo yra tarsi sąmoningai paimta iš moteriškos pusės: vyrams suteikiama politika, karjera, reikalai, tačiau moterų užsiėmimai ir interesai visai nereikalauja išmanyti vyriškų reikalų iš esmės. . Iš tokios damų-aristokratiškos pozicijos lengviau pavaizduoti pokario Anglijos gyvenimą, aplenkiant didžiuosius istorijos lūžius.

Ponia Dalloway, išėjusi į Londono gatvę, išgirdusi jos daugiabalsį triukšmą, išmatuotą ritmą, jos atgimime slypinčią vidinę ramybę, su ypatingu džiaugsmu pajuto, kad tai senasis Londonas, „ir nebėra karo“: buvo ištrinta, nuplaunama atkurto buvusio Anglijos gyvenimo bangų. Peteris Walshas, ​​atvykęs iš Indijos, Londoną aptiko nepakartojamai tokį patį, kokį jį kažkada pažinojo: tarsi vyras grįžo į seną butą ir pailsėjęs, nežiūrėdamas kiša kojas į šlepetes.

Tačiau Woolfas yra pakankamai geras rašytojas, kad nepataisytų nepajudinamo anglų pragmatizmo utopijos, laiko idilė sustojo. Karas tautos atmintyje paliko tokį įdubimą, kad tylėti neįmanoma. Karas nubrėžė ryškią juodą liniją į laimingai šviečiantį Londono gyvenimo spektrą.

Romane buvo tragiškas epizodas. Lygiai taip pat staiga, kaip ir kiti veikėjai, romane atsirado jaunuolis Septimas Smithas, kurio humaniškoje, poetiškoje sieloje karo siaubas atsispindėjo kilnioje neurozėje, vedančioje į kančias ir mirtį. Jo sukrėsta psichika pavaizduota labai tiksliai, su tokia poezija, kuri nebijo susitikti su lemtingais gyvenimo klausimais. Jį gydantys gydytojai pristatomi žiaurios satyros dvasia, kilusia iš tikroviško XIX amžiaus anglų romano. Besielvadi, savimi patenkinti, jie visiškai nesugeba suprasti Septimo Smitho kančių, o gydymas su jais yra ypatinga smurto ir slopinimo forma. Scena, kai Smitas, pasibaisėjęs gydytojo artėjimo, metasi pro langą, buvo parašyta meistro ranka. Visas epizodas demonstruoja slapčiausias, o ne realizuotas autoriaus galimybes. Tačiau epizodas turi būti įtrauktas į bendrą romano struktūrą, kad nebūtų sutrikdyta jo idėja, pagrindinis tonas. Todėl jis ir dedamas į skliaustus, izoliuojamas nuo bendros romano eigos, nukeliamas į jo paraštes. Epizodas yra tarsi atlygis, kurį gerovė moka už kančią – ji, kaip kometos uodega, išsitiesia iš karo.

Romano pagrindas – menininko noras išsaugoti anglišką tikrovę tokią, kokia ji buvo ir yra. Net pokyčiai į gerąją pusę kelia grėsmę jos pastovumui – tegul viskas lieka nepakitusi. Virginijos Woolf romanas yra konservatyvumo dvasios, gyvenančios kiekvienoje meniškai užfiksuoto gyvenimo ląstelėje, įsikūnijimas. Tai ne tik autorės požiūrio į gyvenimą paviršutiniškumas – už jo slypi konservatyvus idealas, noras derinti iliuziją ir tikrovę. Dabar, kai angliškasis konservatizmas tapo kietesnis, piktesnis, agresyvesnis, pavojingesnis, tokio romano kaip „Ponia Dalloway“ kaip meno kūrinio atsiradimas tapo neįmanomas. Lermontovo herojus pasiruošęs atiduoti du gyvenimus „už vieną, bet tik kupiną rūpesčių“, o ponia Dalloway nesunkiai suteikia tokią nepaprastą vertę kaip meilė, už be rūpesčių, gražiai klestintį gyvenimą. Autorius nesmerkia, nepritaria savo herojei, sako: taip yra. Ir tuo pačiu žavisi jos charakterio išbaigtumu ir žaviu vientisumu.

Autorė nekritikuoja savo herojės, tačiau vargu ar jai pavyks išvengti tikslios skaitytojo kritikos. Turėdama išorinius ir paviršutiniškus žavios moters požymius, ji iš esmės neturi moteriškumo; aštrus herojės protas yra sausas ir racionalus; ji katastrofiškai skurdi emocijų srityje – vienintelė knygoje aptinkama ponios Dalloway deganti emocija yra neapykanta. Klasinis išankstinis nusistatymas pakeičia jos jausmus...

Žemas personažas žemame pasaulyje milžiniškų sukrėtimų metu. Visame tame pačiame menininko – Virginijos Woolf – istorinio ir socialinio akiračio siaurumas...

Norėdami pamatyti Virginijos Woolf romaną plačiau ir tiksliau, turime nustatyti jo ryšį su meno ir kultūros fenomenu, kurį Buninas pavadino „padidėjusiu imlumu“. Tai apie apie istoriškai susiklosčiusius žmogaus asmenybės struktūros pokyčius, pokyčius, paveikusius visą žmogaus juslinių reakcijų sferą, įnešusią į jų turinį naujo turtingumo. Tas pats Buninas sakė apie „nuostabų vaizdingumą, verbalinį jausmingumą, kuriuo taip garsėja rusų literatūra“. Nuo šiol juslinis žmogaus ryšys su pasauliu formuoja ypatingą žmogaus psichikos klodą, persmelktą bendriausių emocijų ir minčių. O Bunino žodžiai pirmiausia kalba apie Tolstojų, kuris meniškai pastatė jausmingumo pasaulį į naują vietą – ir tai aiškiai suvokė.

Tačiau nepaisant šio poslinkio rusų literatūroje, beveik tuo pačiu metu Prancūzijoje buvo kuriama puiki tapyba, kuri pasakė naują žodį pasaulio meno istorijoje ir gavo impresionistinio pavadinimą – nuo ​​žodžio „įspūdis“. Kiekvienas, kuris prasiskverbė į šio paveikslo pasaulį, amžinai matys pasaulį kitaip, nei matė anksčiau – žvelgiančiomis akimis, gamtos ir žmogaus grožį suvoks naujai. Šio paveikslo gili edukacinė reikšmė neabejotina: jis suaktyvina žmogaus egzistencijos aktus arba, Tolstojaus žodžiais tariant, sustiprina jo gyvenimo jausmą. Prie to reikia pridurti, kad panašus procesas susiformavo ir prancūzų literatūroje: užtenka palyginti Balzako tapybiškumą su niuansuotu Flobero tapybiškumu, su nuotaiką perteikiančiu jo peizažu arba su labai vertinama Maupassant proza. Tolstojaus dėl savo „spalvingumo“, kad įsitikintume tuo, kas buvo pasakyta. Abu judesiai: tapybos spalvoje ir šviesoje, literatūros žodyje, uždaryti Prousto romane „Prarasto laiko beieškant“ – čia apibendrinta impresionizmo era Prancūzijoje.

Svarbu ir tai: vėlesniais gyvenimo metais Buninas prisipažino, kad staiga atrado reikšmingą panašumą tarp savo ir Prousto prozos, ir pridūrė, kad tik neseniai susipažino su prancūzų rašytojo kūryba, sakydamas, kad panašumas pasirodė ne tik. bet kokia abipusė įtaka. Visa tai leidžia kalbėti apie meno raidos epochą, istorinį „žmogaus fenomenologijos“ etapą.

Anglų literatūra į šį procesą įsijungė daug vėliau nei Rusija ir Prancūzija. Verta pažymėti, kad anglų rašytojų grupė, kuri vadovavosi „padidėjusiu jautrumu“, tiesiogiai nurodė „postimpresionistų“ pasiekimus: Van Gogho, Cezanne'o, Gogeno. Prie šios grupės prisijungė Virginia Woolf, savo straipsniuose šmaikščiai ir ištikimai pavaizdavusi savo, kaip rašytojos, kilmę. Natūralu, kad ji pirmiausia kreipėsi į Tolstojaus, kurį laikė didžiausiu pasaulio romanistu, kūrybą. Jai ypač patiko tai, kad Tolstojus vaizduoja žmones ir žmonių bendravimą, pereinant nuo išorinio į vidinį – juk čia yra visos jos meninės programos branduolys. Tačiau jai ryžtingai nepatiko, kad garsioji „rusų siela“ vaidina tokį didelį vaidmenį Tolstojaus raštuose. Ji turėjo omenyje, kad Tolstojuje susitinkame ne tik su emocijų ir minčių priedais prie palaimingos padidėjusio įspūdingumo sferos, su kontempliacijos sfera, bet ir su viršutiniais asmenybės klodais, kur kyla klausimai apie žmonių moralines jėgas. iškeltas ir išspręstas, kur ideologinės asmenybės įvaizdis. Virginia Woolf traukia pirmąją, o antroji jai svetima ir nepageidaujama. Ji, kaip matome, moka aiškiai mąstyti ir žino, ko jai reikia.

Kur kas artimesnė jai buvo anglų kalba kalbanti rašytoja Joyce – nuostabi stilistė, nepaprastai gabi vaizdinės kalbos srityje ir iki tobulumo išvydžiusi „sąmonės srauto“ techniką. Iš Joyce'o ji perėmė sąmonės, kuri akimirksniu priklauso nuo įsiveržusių įspūdžių ir iš jų kylančių asociacijų grandinių, „dabar“ ir „buvo“ susipynimo į neatskiriamą vienybę idėją. Tačiau ją, kaip kraštutinumą, erzino netvarka, šios sąmonės sutrikimas, kultūros stoka: daug joje kalbama apie masinį charakterį ir paprastus žmones. Spontaniškas Džoiso meno demokratiškumas jai buvo svetimas ir nemalonus. Turėdama Wolfe būdingą klasinį instinktą, kažkur giliai susijusį su estetiniu skoniu, ji numanė, koks jai visais atžvilgiais svetimas ponas Bloumas su savo smulkmenomis ir rūpesčiais, su masiniais smulkiaburžuaziniais išgyvenimais. Ji norėjo, kad jos jautrumą sustiprintų saiko jausmas, kuris įsiliejo į kūną ir kraują ir tik retkarčiais prasiveržia į aistros protrūkius.

Virginia Woolf su didele pagarba kalba apie Proustą kaip apie šiuolaikinės literatūros šaltinį, skirtą pakeisti pasenusią literatūrą, tokią kaip Forsyte Saga. Skaitant jos romaną kiekviename žingsnyje sutinkama Prousto įtaka – iki pat tono ir išraiškos būdo. Kaip ir Proustas, ponioje Dalloway, prisiminimo procesas atlieka svarbų vaidmenį, formuojantis pagrindinį romano turinį. Tiesa, Wolfe atminties srautas įtrauktas į „šiandieną“, atmintis atskirta nuo dabarties, o Prouste šis srautas juda iš laiko gelmių, pasirodęs ir praeitis, ir dabartis. Šis skirtumas yra ne tik išorinis.

Woolf, kaip ir Prouste, veiksmas vyksta viršutiniame gyvenimo aukšte: jie nežiūri į tuos socialinius-ekonominius mechanizmus, kurie lemia veikėjų gyvenimo sąlygas; jie priima šias sąlygas iš esmės kaip duotąsias. Tačiau apibrėžtasis turi apibrėžiančiojo bruožus, o Proustas, neperžengdamas sau nustatytų ribų, pateikia geriausias socialines vaizduojamų veikėjų charakteristikas, reprezentuodamas socialiai konkretų visuose įmanomuose atspindžiuose. Virginijos Woolf akiratis siauresnis, labiau suvaržytas, jos asmuo daugeliu atvejų sutampa su anglų aristokrate – ir vis dėlto ji per subjektyvų savo herojų pasaulį aiškiai nubrėžia subtilius socialinio tipiškumo skirtumus. Jau nekalbant apie tai, kad antraeiliai personažai – „būdingais“ vaidmenimis – didžiąja dalimi atvejų aprašomi pagal anglų realistinio romano tradicijas: Woolfas nemato prasmės juos nagrinėti subjektyvumo aspektu.

Prousto įtaką Woolfo romanui labiausiai lemia tai, kad žmogaus įvaizdį Proustas kuria daugiausia iš įspūdžių ir įspūdžių derinio, iš to, ką gali duoti „skausmingai perdėtas jautrumas“. Woolf meninio pasaulio centre taip pat yra „jautrumas“. Suvokimai yra tarsi blyksniai, gimstantys subjektui kontaktuojant su aplinkiniu pasauliu ar kitu subjektu. Tokie blyksniai – tai poezijos akimirkos, būties pilnatvės akimirkos.

Tačiau ir čia yra svarbus skirtumas tarp Woolfo ir Prousto: Proustas, nesirūpindamas nei proporcijomis, nei pramogomis, yra pasirengęs, koncentruodamasis į vieną įspūdį, tam skirti daug puslapių. Woolf tokia ekstremali seka svetima, ji bijo negailestingo Prousto aiškumo. Ji tarsi užmeta permatomą šydą virš tam tikros suvokimų sumos, panardina juos į savotišką vienijantį mirgėjimą, lengvą miglą, pajungdama jų įvairovę spalvų vienovei. Proustas ilgai ir sunkiai kalba apie vieną dalyką. Woolf – trumpai ir glaustai apie daugelį dalykų. Ji nepasiekia entuziazmo, kurio siekia Proustas, bet jos proza ​​lengviau virškinama, gali atrodyti linksmesnė, švelnesnė, labiau proporcinga Prousto prozai. Prousto romaną sunku skaityti: nelengva sekti rašytoją, kuris psichologiniame mikrokosme nenuilstamai dalija įspūdį į elementarias dalis ir įtraukia į visą asociacijų ratą; Woolf lengviau, greičiau perbėga įspūdžių serijas, čia irgi nuosaikesnė, bijodama kraštutinumų ir vienpusiškumo. Wolfe'o meninė dorybė yra griežtai išreikštas nuosaikumas. Ji taip sujungia savo pirmtakų kraštutinumus, kad aukštosios meninės kultūros lygmenyje vyrauja sklandi harmonija. Be to, pakeliui jai gali praversti Henry James pamokos, kurių frazė persikelia per subtilius subtilius atspalvius, glosto ausį grakščiai ir saldžiai muzikiniu ritmu. Vis dėlto Wolfe'as nenusileis su Jamesu į tamsų chaosą savo romane, kaip „Sraigto posūkis“.

Būtų nesąžininga tokį daugelio savarankiškai sukurtų formų redukavimą į savotišką vienybę laikyti trūkumu. Toks meninis sambūvis, aštrių kampų suapvalinimas yra būtent tai, dėl ko pati Wolfe kuria savotiškai anglišką prozos versiją, pagrįstą „padidėjusiu imlumu“, kuri lemia romano „Ponia Dalloway“ vietą literatūros epochoje. kuri užvaldė daugelį šalių – nuo ​​Rusijos ir Prancūzijos iki Hemingvėjaus amerikiečių ar norvegų prozos.

Iš pirmųjų puslapių sužinome, kaip užveda romano variklis, kokiu ritmu jis skamba. Pirmoji romano eilutė yra tokia: „Ponia Dalloway pasakė, kad pati pirks gėles“. Ir aš pagalvojau: „Koks gaivus rytas“. Ir nuo minties apie staigų metimą ryte iš jaunystės. "Kaip gerai! Lyg panirtum! Visada taip buvo, kai, vos girgždant vyrių, vis dar girgždančių ausyse, ji atidarė stiklines Bortono terasos duris ir paniro į orą. Gaivus, tylus, ne toks, koks dabar, kaip bangos pliaukštelėjimas; bangos šnabždesys..."

Nuo sprendimo eiti gėlių, metimo iki to, kad rytas šviežias, nuo jo metimas iki įsimintino jaunystės ryto. Ir iš to yra dar vienas metimas: Peteriui Walshui, kuris pasakė: „Svajokite tarp daržovių“. Įtraukiamas santykis tarp praeities ir dabarties: oras tylus, ne toks kaip dabar. Apima ir autorės apsisprendimą nepozuoti vyru, o išlikti moterimi ir meno lauke: bangos pliaukštelėjimas, bangos šnabždesys. Iš karto sužinome apie daug ką, kas vyksta romane, bet be jokio pasakojimo. Pasakojimas kils, jei skaitytojui pavyks tarsi susieti skirtingomis kryptimis skraidančios judančios sąmonės akimirkas. Turinys atspėjamas be autoriaus pagalbos: iš elementų derinio, autoriaus apskaičiuoto taip, kad skaitytojas po ranka turėtų viską, kas užtikrina spėjimą. Apie herojės išvaizdą sužinome iš matymo, žmogaus akimis, atsitiktinai – tai laimė! - kuri atsitiko šalia Clarisos tuo metu, kai ji stovėjo ant šaligatvio ir laukė furgono: „kažkas, ko gero, atrodo kaip paukštis: kėkštas; mėlynai žalia, šviesi, gyva, nors jai jau daugiau nei penkiasdešimt ... “

Clarissa vaikšto į gėlių parduotuvę, o šiuo metu jos galvoje vyksta daugybė įvykių - greitai ir nepastebimai pereiname į romano siužeto centrą ir tuo pačiu sužinome kai ką svarbaus apie herojės charakterį. Ji pasiekė parko vartus. Ji akimirką stovėjo ir žiūrėjo į Pikadiliu riedančius autobusus. Ji nekalbės apie nieką ant paršavedės: jis toks ar toks. Ji jaučiasi be galo jauna, kartu neapsakomai senoviška. Ji kaip peilis, viskas praeina; tuo pat metu ji lauke, žiūri. Čia ji žiūri į taksi, ir jai vis atrodo, kad ji toli, toli prie jūros, viena; ji visada jaučia, kad gyventi nors dieną yra labai, labai pavojingas dalykas. Čia susitinkame su „sąmonės srautu“ – Virginijos Woolf modeliu. Upelis lengvai siūbuoja, nesustodamas prie vieno dalyko, persiliedamas nuo vieno prie kito. Tačiau bėgimo motyvai tada susijungia vienas su kitu, o šios sąsajos suteikia raktą į iššifravimą, leidžia nuosekliai perskaityti jo tariamai nerišlią kalbą. Pastraipos pradžioje skaitome, kad Clarissa „apie nieką nesakys: jis toks ar anas“ – trumpa, nušiurusi mintis. Tačiau ji grumiasi su išankstinėmis mintimis apie tai, ar buvo teisinga ištekėti už Richardo Dalloway, o ne už Peterio Walsho. Ir tada pastraipos pabaigoje srautas vėl smarkiai pasisuka į Peterį Walshą: „ir ji daugiau nekalbės apie Piterį, nekalbės apie save: aš esu tai, aš esu anas“. Upelyje nurodomi ploni upeliai, išplaukiantys į paviršių arba besislepiantys gelmėse. Kuo išsamiau skaitytojas susipažįsta su originaliu romano susidūrimu, tuo lengviau jam pavyksta išskirti įvairias turinio linijas, kurios eina per sklandžius ponios Dalloway sąmonės elementus.

Pagaliau ji yra gėlių parduotuvėje. „Buvo: spurtas, saldieji žirniai, alyvos ir gvazdikai, gvazdikų bedugnė. Buvo rožių, buvo vilkdalgių. O ir kvėpavo žemišku, saldžiu sodo kvapu..., linktelėjo į vilkdalgius, rožes, alyvas ir, užsimerkusi, po gatvės ošimo sugėrė ypač pasakišką kvapą, nuostabią vėsą. Ir kaip gaiviai, kai ji vėl atmerkė akis, žvelgė į ją rožės, tarsi iš skalbinių ant pintų padėklų atneštas nėriniuotas linas; o kokie griežti ir tamsūs gvazdikai, kaip stačiai jie laiko galvas, o saldžius žirnius liečia alyvinė, sniego, blyškumo, tarsi jau būtų vakaras, o merginos muslinu išėjo skinti saldžių žirnių ir rožių. vasaros dienos pabaigoje su giliai mėlynu, beveik juoduojančiu dangumi, su gvazdikėliais, spurtais, arumu; ir tarsi jau septinta valanda, ir kiekviena gėlė – alyvinė, gvazdikas, vilkdalgiai, rožės – žiba balta, violetine, oranžine, ugnine ir dega atskira ugnimi, švelniai, skaidriai, ant miglotų gėlynų... yra tapyba žodžiu ir kartu eilėraščiu , čia yra meniškai aukščiausia Virginia Woolf meno sfera. Tokie vaizdingi įspūdžių eilėraščiai, kertantys tekstą, išlaiko visumos meninį lygį. Sumažinkite jų skaičių - ir šis lygis sumažės ir galbūt žlugs. Ryškiai jaučiame malonumą, su kuriuo autorė tarsi choru ar poetiniu burtu kartoja gėlių pavadinimus, tarsi net pavadinimai kvepia. Taip verta ištarti Šekspyro, Puškino, Čechovo vardus ir pajuntame, kaip mus užklumpa poezijos banga.

Ir reikia pasakyti dar vieną dalyką. Kiekvienas skaitytojas pirmiau pateiktoje ištraukoje neabejotinai jaučia, kad tai parašė moteris... Daugelis visame tekste išsibarsčiusių ženklų leidžia tai tikrai žinoti. Iki XX amžiaus grožinės literatūros mene kalbėjo „žmogus apskritai“. vyriškas balsas, su vyriškomis intonacijomis. Rašytoja galėjo atlikti pačią subtiliausią moters psichologijos analizę, tačiau autorė liko vyru. Tik mūsų amžiuje žmogaus prigimtis pradinėse meno pozicijose yra diferencijuojama į vyrišką ir moterišką. Pačiame vaizdavimo metode atsiranda ir realizuojama galimybė atspindėti moters psichikos originalumą. Tai didelė tema, ir aš neabejoju, kad ji bus pakankamai išnagrinėta. O šioje studijoje savo vietą ras romanas „Ponia Dalloway“.

Galiausiai, paskutinis. Paminėjau grupės, prie kurios buvo prisirišęs Woolfas, orientaciją į prancūzų postimpresionistus. Ši orientacija neliko tuščia fraze. Supančio pasaulio grožio atskleidimo kelias yra susijęs su Van Gogo, Gogeno ir kitų krypties menininkų keliu. Literatūros suartėjimas su šiuolaikine tapyba yra esminis meno faktas pabaigos XIX– XX amžiaus pirmasis ketvirtis.

Kiek daug sužinojome apie romano heroję per trumpą pasivaikščiojimą iki gėlių parduotuvės; kiek rimtų ir veltui moteriškų minčių skriejo jos mieloje galvoje: nuo minčių apie mirtį, apie religiją, apie meilę iki jos moteriško patrauklumo lyginamosios analizės su kitų moterų patrauklumu arba apie ypatingą pirštinių ir batų reikšmę tikrai elegancijai. Kiek daug įvairios informacijos talpinama daugiau nei keturiuose puslapiuose. Jei pereisite nuo šių puslapių prie viso romano, paaiškės, koks didžiulis informacijos prisotinimas pasiekiamas vidinį monologą sujungus su sąmonės srautu, įspūdžių, jausmų ir minčių montažu, tariamai atsitiktinai pakeičiančiu vienas kitą, bet iš tikrųjų kruopščiai patikrinta ir parengta. Žinoma, tokia literatūrinė technika gali būti meniškai sėkminga tik keletu ypatingų atvejų – ir tokių atvejų turime tik vieną.

Savotiško mozaikos, galima sakyti, įdėto įvaizdžio metodais buvo pasiektas retas ponios Dalloway charakteristikos išbaigtumas, o užvertus knygą jūs puikiai atpažinote jos išvaizdą, psichologinį pasaulį, sielos žaismą. - viskas, kas sudaro individualų herojės tipiškumą. Žodis „mozaika“ vartojamas plačiąja prasme: tai ne portretas, sukomponuotas iš nejudančių skirtingų spalvų akmenų, kaip bizantiškoje mozaikoje, o portretas, sukurtas keičiantis įvairiaspalvių, uždegančių ir gęstančių šviesos impulsų deriniams.

Clarissa Dalloway atkakliai laikosi aplinkinių nuomone susiformavusio įvaizdžio: ramiai besididžiuojančios nugalėtojos, kuriai visiškai priklauso aristokratiško paprastumo menas. Ir niekas – nei jos vyras, nei dukra, nei ją mylintis Peteris Walshas – nežino, kas slypi jos sielos gelmėse, ko nematyti iš išorės. Šis specifinis skirtumas tarp išorinio elgesio linijos ir subjektyvios sąmonės judėjimo linijos, Woolfo nuomone, yra tai, ką mes paprastai vadiname moters paslaptimi. Gilumoje vyksta daug dalykų, kurių apie ją nežino niekas, išskyrus ją pačią – niekas, išskyrus Virginiją Woolf, kuri sukūrė savo heroję kartu su jos paslaptimis. „Ponia Dalloway“ – romanas be paslapties; viena iš svarbių romano temų yra būtent klausimas apie dirvą, iš kurios išauga moteriškoji paslaptis. Ši dirva – tai istoriškai užgrūdintos idėjos apie moterį, į kurią ji, nori nenori, yra priversta orientuotis, kad neapgautų savo lūkesčių. Virginia Woolf čia palietė rimtą problemą, su kuria vienaip ar kitaip teko susidurti XX amžiaus moterų romane.

Pasakysiu keletą žodžių apie Peterį Walshą – tik vienu atveju. Woolf mokėjo rašyti romaną ir parašė jį teisingai. Būtent ten, kur minima Peter Walsh, ji aiškiausiai kalbėjo apie lemiamą padidinto jautrumo prasmės klausimą. „Šis įspūdingumas jam buvo tikra katastrofa... Tikriausiai jo akys pamatė kažkokį grožį; arba tiesiog šios dienos našta, kuri ryte, nuo Klarisos apsilankymo, kankinama karščio, ryškumo ir lašelių-lašelių-lašelių įspūdžių, vienas po kito į rūsį, kur visi liks tamsoje, gelmės – ir niekas nesužinos... Kai staiga atsiskleidžia dalykų ryšys; greitoji pagalba“; gyvenimas ir mirtis; jausmų audra staiga tarsi pakėlė jį ir nunešė ant aukšto stogo, o žemiau buvo tik plikas, baltas, kriauklėmis nusėtas paplūdimys. Taip, ji buvo tikra nelaimė jam Indijoje, anglų rate - tai jo įspūdingumas. Perskaitykite Petrui skirtus puslapius; Walsh vakaro puotos išvakarėse, ir ten rasite estetinė programa Virginija Vulf.

Raktiniai žodžiai: Virginia Woolf, Virginia Woolf, „Ponia Dalloway“, „Ponia Dalloway“, modernizmas, Virginijos Vulf kūrybos kritika, Virdžinijos Vulf kūrybos kritika, parsisiuntimo kritika, nemokamas atsisiuntimas, anglų literatūra XX a.

Esė

Modernistinio S. Wolfe romano bruožų stilistinė analizė

"Ponia Dalloway"


Anglų romanistė, kritikė ir eseista Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882–1941) laikoma viena autentiškiausių rašytojų Anglijoje tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Nepatenkinta romanais, paremtais žinomumu, faktais ir išorinių detalių gausa, Virginia Woolf pasuko eksperimentiniais keliais – vidinės, subjektyvesnės ir tam tikra prasme asmeniškesnės interpretacijos. gyvenimo patirtis, perėmęs šį Henry Jameso, Marcelio Prousto ir Jameso Joyce'o stilių.

Šių meistrų darbuose laiko ir suvokimo tikrovė suformavo sąmonės srautą – koncepciją, kurios kilmę galbūt lėmė Williamas Jamesas. Virginia Woolf gyveno ir reagavo į pasaulį, kuriame kiekviena patirtis yra susijusi su sunkiais žinių pokyčiais, civilizuotu karo primityvumu ir nauja morale bei manieromis. Ji aprašė savo jausmingą poetinę tikrovę, tačiau neatsisakydama literatūrinės kultūros, kurioje užaugo, palikimo.

Virginia Woolf yra apie 15 knygų autorė, tarp kurių paskutinis „Rašytojo dienoraštis“ buvo išleistas po rašytojos mirties 1953 m. „Ponia Dalloway“, „Į švyturį“ ir „Jokūbo kambarys“ (Jokūbo kambarys, 1922) sudaro didžiąją dalį Virdžinijos Vulf literatūrinio palikimo. „Kelionė“ (The Voyage Out, 1915) – pirmasis jos romanas, patraukęs kritikų dėmesį. „Naktis ir diena“ (Night and Day, 1919) – tradicinis metodikos kūrinys. Apsakymai iš „Pirmadienio ar antradienio“ (1921 m. pirmadienis arba antradienis) sulaukė kritikų pripažinimo spaudoje, tačiau „Bangose“ (1931 m.) ji meistriškai pritaikė sąmonės srauto techniką. Tarp jos eksperimentinių romanų yra „Orlandas“ (Orlandas, 1928), „Metai“ (1937) ir „Tarp aktų“ (1941). Virginia Woolf kova už moterų teises buvo išreikšta „Trijose Gvinėjos“ (Trys Gvinėjos, 1938) ir kai kuriuose kituose kūriniuose.

Šiame darbe tiriamas Wolfe W. romanas „Ponia Dalloway“.

Studijų dalykas - žanro ypatybės romanas ponia Dalloway. Tikslas – tekste atskleisti modernistinio romano bruožus. Darbą sudaro įvadas, dvi pagrindinės dalys, išvados ir literatūros sąrašas.

Darbas prie romano „Ponia Dalloway“ prasidėjo nuo istorijos, pavadintos „Bond Street“: jis buvo baigtas 1922 m. spalį, o 1923 m. buvo paskelbtas Amerikos žurnale „Clockface“. Tačiau baigta istorija „nepaleido“, ir Woolfas nusprendė ją perdirbti į romaną.

Pirminė idėja tik iš dalies panaši į tai, ką šiandien žinome pavadinimu „ponia Dalloway“ [Bradbury M.].

Knygoje turėjo būti šeši ar septyni skyriai, aprašantys socialinį Londono gyvenimą, vienas pagrindinių veikėjų buvo ministras pirmininkas; siužetinės linijos, kaip ir paskutinėje romano versijoje, „vienu momentu susiliejo per priėmimą su ponia Dalloway“. Buvo manoma, kad knyga bus gana nuotaikinga – tai matyti iš išlikusių eskizų. Tačiau į istoriją buvo įaustos ir tamsios natos. Kaip Wolfe paaiškino pratarmėje, kuri publikuojama kai kuriuose leidiniuose, pagrindinė veikėja Clarissa Dalloway per savo vakarėlį turėjo nusižudyti arba mirti. Tada idėja patyrė nemažai pakeitimų, tačiau romane išliko tam tikra mirties manija – knygoje pasirodė kitas pagrindinis veikėjas – Septimas Vorenas Smithas, per karą sukrėstas: darbo metu buvo manoma, kad jo mirtis. turi būti pranešta registratūroje. Kaip Galutinė versija, tarpinė baigėsi priėmimo ponios Dalloway namuose aprašymu.

Iki 1922 m. pabaigos Woolfas toliau dirbo prie knygos, darydamas vis daugiau taisymų. Iš pradžių Woolfas norėjo pavadinti naująjį daiktą „Laikrodžiu“, siekdamas pabrėžti skirtumą tarp „išorinio“ ir „vidinio“ laiko tėkmės romane pačiu pavadinimu. Nors idėja atrodė labai patraukli, knygą vis dėlto parašyti buvo sunku. Darbas su knyga buvo veikiamas Woolf nuotaikų kaitos – nuo ​​pakilimų ir nuosmukių iki nevilties – ir reikalavo, kad rašytoja suformuluotų savo požiūrį į tikrovę, meną ir gyvenimą, kurį ji taip iki galo išreiškė savo kritiniuose darbuose. Pastabos apie „Ponia Dalloway“ rašytojos dienoraščiuose ir užrašų knygelėse yra gyvoji istorija parašęs vieną svarbiausių šiuolaikinės literatūros romanų. Ji buvo kruopščiai ir apgalvotai suplanuota, tačiau parašyta sunkiai ir netolygiai, kūrybinio pakilimo periodus keitė skausmingos abejonės. Kartais Woolf atrodydavo, kad ji rašo lengvai, greitai, puikiai, o kartais kūrinys nepajudėjo iš mirusiojo centro, sukeldamas autorei bejėgiškumo ir nevilties jausmą. Varginantis procesas truko dvejus metus. Kaip ji pati pastebėjo, knyga buvo verta „... velnio kovos. Jos planas yra sunkiai suprantamas, tačiau tai meistriškai sukurta. Visą laiką turiu apversti visą save, kad būčiau vertas teksto. O kūrybinės karštinės ir kūrybinės krizės, jaudulio ir depresijos ciklas tęsėsi dar ištisus metus – iki 1924-ųjų spalio. Kai knyga pasirodė 1925 m. kovą, dauguma apžvalgininkų ją iškart pavadino šedevru.

Pagrindinė modernistinio romano frazė yra „sąmonės srautas“.

Sąvoką „sąmonės srautas“ rašytojai pasiskolino iš amerikiečių psichologo Williamo Jameso. Jis tapo lemiamu siekiant suprasti žmogaus charakterį naujajame romane ir visą jo pasakojimo struktūrą. Šis terminas sėkmingai apibendrino daugybę šiuolaikinės filosofijos ir psichologijos idėjų, kurios buvo modernizmo, kaip meninio mąstymo sistemos, pagrindas.

Wolfe'as, sekdamas savo mokytojų pavyzdžiais, gilina proustiškąjį „sąmonės srautą“, bandydamas užfiksuoti patį romano veikėjų mąstymo procesą, atkartoti juos visus, net ir trumpalaikius pojūčius ir mintis [Zlatina E.] .

Visas romanas yra ponios Dalloway ir Smitho „sąmonės srautas“, jų jausmai ir prisiminimai, suskaidyti į tam tikrus segmentus Big Beno smūgių. Tai sielos pokalbis su savimi, gyvas minčių ir jausmų srautas. Kas valandą skambantį Big Beno varpų skambėjimą girdi visi, kiekvienas iš savo vietos. Ypatingas vaidmuo romane tenka laikrodžiui, ypač pagrindiniam Londono laikrodžiui – Big Benui, susijusiam su Parlamento pastatu, valdžia; bronzinis Big Beno dūzgimas žymi kiekvieną iš septyniolikos valandų, per kurias vyksta romanas [Bradbury M.]. Praeities nuotraukos, atsirandančios Clarisos prisiminimuose. Jie veržiasi jos sąmonės sraute, jų kontūrai nurodomi pokalbiuose, pastabose. Detalės ir pavadinimai blyksteli, kurie skaitytojui niekada nebus aiškūs. Laiko sluoksniai susikerta, teka vienas ant kito, per vieną akimirką praeitis susilieja su dabartimi. – Ar prisimeni ežerą? Clarissa klausia savo jaunystės draugo Peterio Walsho, o jos balsas nutrūko nuo jausmo, dėl kurio jos širdis staiga pradėjo plakti iš vietos, sugriebė gerklę ir suspaudė lūpas, kai ji pasakė „ežeras“. Nes - iš karto - ji, mergaitė, mėtė duonos trupinius antoms, stovėdama šalia savo tėvų, o būdama suaugusi moteris ėjo pakrante link jų, ėjo ir ėjo ir nešė savo gyvybę ant rankų, o tuo arčiau jiems ši gyvybė augo jos rankose, išsipūtė, kol ji tapo visa gyvybe, o tada ji paguldė ją prie jų kojų ir pasakė: „Štai ką aš iš jos padariau, štai! Ką ji padarė? Tikrai, ką? Šiandien sėdžiu ir siuvau šalia Petro. Pastebėti veikėjų išgyvenimai dažnai atrodo nereikšmingi, tačiau kruopštus visų jų sielos būsenų fiksavimas, tai, ką Wolfe'as vadina „būties akimirkomis“ (moment of one), perauga į įspūdingą mozaiką, susidedančią iš daugybės besikeičiančių įspūdžių. siekis išvengti stebėtojų – minčių nuotrupos, atsitiktinės asociacijos, trumpalaikiai įspūdžiai. Woolfui vertinga tai, kas nepagaunama, neišreiškiama niekuo, išskyrus pojūčius. Rašytojas apnuogina iracionalias individualios egzistencijos gelmes ir formuoja tarsi „pagautas pusiaukelėje“ minčių srautą. Protokolinis autorės kalbos bespalviškumas – romano fonas, sukuriantis skaitytojo panirimo į chaotišką jausmų, minčių, stebėjimų pasaulį efektą.

Nors išoriškai stebimas siužeto-siužeto pasakojimo kontūras, iš tikrųjų romanui trūksta kaip tik tradicinio įvykių. Tiesą sakant, įvykių, kaip juos suprato klasikinio romano poetika, čia visai nėra [Genieva E.].

Naratyvas egzistuoja dviem lygiais. Pirmoji, nors ir neaiškiai kupina įvykių, yra išorinė, materiali. Perka gėles, siuva suknelę, vaikšto parke, gamina skrybėles, priima ligonius, diskutuoja apie politiką, laukia svečių, metasi pro langą. Čia, spalvų, kvapų, pojūčių gausoje, kyla Londonas, stebimas nuostabiu topografiniu tikslumu skirtingas laikas dieną, esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms. Čia namas sustingsta ryto tyloje, ruošiasi vakariniam garsų pliūpsniui. Čia nenumaldomai muša Big Beno laikrodis, matuodamas laiką.

Mes tikrai gyvename su ilgos 1923 m. birželio dienos herojais – bet ne tik realiu laiku. Esame ne tik herojų veiksmų liudininkai, mes pirmiausia esame „šnipai“, prasiskverbę į „šventųjų šventumą“ – jų sielą, atmintį, svajones. Daugiausia šiame romane jie tyli, o visi tikri pokalbiai, dialogai, monologai, ginčai vyksta už Tylos šydo – atmintyje, vaizduotėje. Atmintis kaprizinga, nepaklūsta logikos dėsniams, atmintis dažnai maištauja prieš tvarką, chronologiją. Ir nors Big Beno smūgiai nuolat primena, kad laikas juda, šioje knygoje karaliauja ne astronominis, o vidinis, asociatyvus laikas. Antriniai įvykiai, neturintys formalaus ryšio su siužetu, yra vidinių galvoje vykstančių judesių pagrindas. IN Tikras gyvenimas tik kelios minutės skiria vieną romano įvykį nuo kito. Čia Klarisa nusiėmė skrybėlę, padėjo ją ant lovos, pasiklausė kažkokio garso namuose. Ir staiga – akimirksniu – dėl kažkokios smulkmenos: arba kvapo, arba garso – atsivėrė atminties užtvarai, susiporavo dvi realybės – išorinė ir vidinė. Prisiminiau, mačiau vaikystę - bet ji mintyse nemirktelėjo greitai, šiltai, atgijo čia, vidury Londono, jau vidutinio amžiaus moters kambaryje, pražydęs spalvomis, nuaidėjo. su garsais, skambėjo balsais. Toks tikrovės poravimas su atmintimi, akimirkos bėgant metams sukuria ypatingą vidinę įtampą romane: praslysta stipri psichologinė iškrova, kurios blyksnis išryškina personažą.

„Clarissa nuoširdi – čia. Petrui ji bus sentimentali. Ji tikrai sentimentali. Nes ji suprato: vienintelis dalykas, apie kurį reikia kalbėti, yra mūsų jausmai. Visos šios gudrybės yra nesąmonė. Tiesiog tai, ką jaučiate, turite pasakyti.
***
Mes visi tokie skirtingi, tokie ypatingi, bet visi mylime gyvenimą ir vienaip ar kitaip trokštame juo mėgautis. O literatūra – malonumas, kad ir kaip elgtumėmės su šiuo menu. Virginia Woolf, sukūrusi eksperimentinį naujojo XX amžiaus romaną, grąžina žodį kaip formą grožiui, kuriuo norisi mėgautis. Tai yra genetinis kodas, kuris yra įdėtas į mus, tiek gamtos, tiek Dievo. Mes gyvename ir norime apkabinti savo pojūčiais, siela, protu – viską, ką įmanoma padaryti – visą būtį, kurioje atsiduriame. Tai turbūt ir yra gyvųjų esmė – apkabinti begalybę tarp viso baigtinio daiktų ir žodžių pasaulio... ir patirti saldų pralaimėjimą, išlaikant nedidelę dalelę vilties dėl ateities sėkmės. Toks mums skirtas liūdnai pagarsėjęs „gyvenimo ratas“, o literatūra čia yra nuostabi priemonė, galimybė apsižvalgyti tarp „gyvenimo smulkmenų“.

Tai buvo neprilygstama Virginija, pašėlusi Virginija, įžvalgi ir subtiliai jautri moteris, kuri savo pasaulio vienumoje sukūrė gyvą žodinį idėjų ir herojų Kosmosą, kuriame spėjame save. Neslėpsiu, kad prie romano „Ponia Dalloway“ atėjau dėka puikios šiuolaikinio amerikiečių rašytojo Michaelo Cunninghamo knygos „The Hours“ ekranizacijos. Ten viena iš herojų (iš viso jų yra trys) – pati Virginia Woolf, susižavėjusi „Ponia Dalloway“ rašymu tarp asmeninių neišspręstų problemų, kurios galiausiai išsisprendžia tik rašytojos savižudybe. Cunninghamas savo romane, kaip niekas kitas, sugebėjo taip giliai įsiskverbti į paslaptingos ir prieštaringos moteriškos sielos esmę, kad atsigręžimas į pačios Woolf kūrybą man tapo įdomia kelione!

Romane aprašoma diena iš jau vidutinio amžiaus Londono visuomenės ponios – Clarissa Dalloway. Ši diena susideda iš daugybės sutinkamų lydinčių veikėjų monologų, kurie sukuria ypatingą erdvę pačios herojės atskleidimui ir jos vedamam dialogui su gyvenimu. Vyksta įvairūs susitikimai, pokalbiai, dialogai, bet daugiausia pagrindinis balsas– taip skamba herojės balsas, kuriame spėjame pačią Virginiją. Ko gero, gyvenimas – tai dialogai ir monologai, susipynę pagal savo individualų šabloną, o rašytojas yra tas nuolatinis žodžių eksperimentuotojas, bandantis tik atspindėti tikrovę tuo požiūrio kampu ir tame spalvų spektre, kaip jam atrodo šis pasaulis. Mane jaudino normalumo kaip tokio klausimas ir kai ką supratau pats: kūryboje, mene nėra normalių ar nenormalių žmonių, viskas priklauso tik nuo kitokio jautrumo laipsnio. Virginijos romanas – tai jos jautrumas ženklams ir simboliams, kuriais aprengiame savo ar kažkieno tikrovę; Susidurdami mes susipiname būtent šias savo dalis su kitais, kurie iš tikrųjų yra „kiti“, priešingai nei mes, kartais per daug „kiti“ ...

Šį romaną patariu perskaityti tiems, kurie nori prisiliesti prie paslaptingos moteriškos sielos, nors savyje jos atras dalelę šios sielos – senovinės kaip ir pats pasaulis. Religijų ir ateistų nėra – šioje dalyje žmogaus žinios nes dievinti vyriškąjį yra taip pat beprasmiška kaip ir moterišką. Pati pagrindinė veikėja Clarissa praeiviai pastebi (tai galioja jos dukrai, kurią į religinius reikalus įviliojo jų namų tvarkytoja): „Niekada nieko neatverčiau į religiją. Man labiau patinka kiekvienas būti savimi. Religinė ekstazė daro žmones bejausmis ir nejautrus. Na, kiekvienas turi teisę savo nuomonę, nes būtent tuo metu visoje Europoje plito feminizmas ir apskritai liberalios idėjos apie žmogaus vertę ir laisvą jo pasirinkimą. Šiandien į laisvę žiūrime skeptiškai, nes tai kompromisas su visuomene ir visada netobulas. Pati Virginija gerai parodė žmogaus gyvenimo tragediją po Pirmojo pasaulinio karo viename iš ką tik iš fronto grįžusių kalnų; tai iššūkis pačiai karo ir smurto idėjai, kuri apverčia sielą aukštyn kojomis ir išprotina. Visuomenės kritika ir visi jos politiniai bei socialiniai netobulumai matomi visame romane, tačiau asmenybė pasirodo stipresnė už tendencijas, kad ir kokia ši asmenybė bebūtų.

Vienaip ar kitaip, bet gyvenimo jėga ir mūsų pačių įpročiai stumia į priekį, diena baigiasi vakariniu priėmimu, kurį Clarissa paruošė kiekvienam. Ir mes kartu su ja artėjame prie tam tikro finalo, tam tikros linijos, viskas anksčiau ar vėliau baigiasi... Lieka prisiminimai ir jausmai...


Į viršų