Socialistinis realizmas vaizduojamajame mene. Socialistinis realizmas literatūroje Socialistinis realizmas kaip meninis metodas

„Socialistinis realizmas yra vėlyvoji avangardinė 30–40-ųjų Rusijos meno tendencija, derinanti praeities meninių stilių pasisavinimo metodą su avangardinėmis strategijomis“. Borisas Groysas, mąstytojas

Kai išgirstu žodžius „socialistinis realizmas“, ranka kažkur nukrypsta. Arba dėl kažko. O skruostikauliai sumažėja nuo ilgesio. Viešpatie, kiek jie mane kankino *. Mokykloje, meno mokykloje, universitete... Bet apie jį reikia rašyti. Mat tai yra pati plačiausia meno kryptis Žemėje ir joje sukurta daugiausia kūrinių vienai krypčiai. Ji apėmė beveik tik tokią teritoriją, apie kurią net nesvajojo jokia kita tendencija – vadinamoji socializmo stovykla, kažkas panašaus nuo Berlyno iki Hanojaus. Jo galingi palaikai vis dar matomi kiekviename žingsnyje jo tėvynėje – mes su juo turime tai bendra – paminklų, mozaikų, freskų ir kitų monumentalių gaminių pavidalu. Jį įvairaus intensyvumo laipsniu vartojo kelios kartos, suskaičiuodamos vienokį ar kitokį skaičių milijardų individų. Apskritai socialistinis realizmas buvo didingas ir baisus pastatas. O santykis su avangardizmu, apie kurį čia aktyviai kalbu, jam yra be galo sunkus. Žodžiu, socialistinis realizmas nuėjo.

Borisas Iofanas, Vera Mukhina. SSRS paviljonas pasaulinėje parodoje Paryžiuje

Matyt, vardą jam vis dėlto suteikė Stalinas, 1932 m. gegužę, pokalbyje su ideologiniu funkcionieriumi Gronskiu. Po kelių dienų Gronskis savo straipsnyje „Literaturnaya Gazeta“ paskelbė šį vardą pasauliui. O prieš pat, balandžio mėn., Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto nutarimu visi meno kolektyvai buvo išformuoti, o jų nariai suburti į vieną sovietinių menininkų sąjungą** – materialų nešėją ir idėjų komplekso, kuris po mėnesio gavo patį pavadinimą, įgyvendintojas. O po dvejų metų Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime jis gavo tą patį apibrėžimą, praktiškai tikėjimo simbolį, kurio kūrybiškas panaudojimas atsakingi kultūros darbuotojai sugadino kelias sovietų kūrėjų ir grožio mylėtojų kartas: „Socialistinis realizmas. , būdamas pagrindinis sovietinės grožinės literatūros ir literatūros kritikos metodas, iš menininko reikalauja tikro, istoriškai konkretaus tikrovės atvaizdavimo jos revoliucinėje raidoje. Kartu meninio tikrovės vaizdavimo tikrumas ir istorinis konkretumas turi būti derinamas su užduotimi ideologiškai pertvarkyti ir ugdyti darbo žmones socializmo dvasia. Kam Mes kalbame Literatūra neverta dėmesio. Tai buvo rašytojų suvažiavimas, jie kalbėjo apie savuosius. Tada šis vaisingas metodas apėmė beveik visas sovietinės kūrybos sritis, įskaitant baletą, kiną ir gruzinų monetų kalimą.

Vladimiras Serovas. 2-ajame sovietų kongrese Leninas paskelbė sovietų valdžią

Visų pirma, šioje formulėje matomas griežtas imperatyvas – kaip tai padaryti – ir užduoties, kuri tradiciškai nepriklausė pačiai meno sričiai, buvimas – naujo žmogaus kūrimas. Tai, žinoma, verti ir naudingi dalykai. Juos sugalvojo – arba, geriau, iki tokių ribų ir afektų – privedė avangardizmas, todėl kova, su kuria socialistiniam realizmui buvo visą laiką šventas, garbingas ir privalomas užsiėmimas. Normalu ir žmogiškai kažkaip suprantama kovoti su pirmtaku, iš kurio jis daug pasiėmė, ypač kalbant apie religines *** ar beveik religines praktikas, kurios daugeliu atžvilgių buvo ir socialistinis realizmas, ir avangardizmas, ypač Rusų avangardas.

Borisas Jogansonas. Komunistų tardymas

Juk jis, rusų avangardizmas, ką jis padarė? Jis nebraižė juodų neapibrėžtos spalvos kvadratų estetiniam lepinimui, o kūrė rimtus projektus, skirtus radikaliam pasaulio ir žmonijos keitimui utopijos link. Ir socialistinis realizmas taip pat buvo įtrauktas į šią bylą. Tik jei avangardizme buvo keletas nesuderinamai konkuruojančių projektų-sektų: tatlinizmas, dvasinis kandidizmas, filonizmas, chlebnikovizmas, kelių rūšių suprematizmas ir kt., tai socialistinis realizmas sujungė visų šių dabar nevienareikšmiškai interpretuojamų patoso tipų beprotišką energiją. radikalus utopizmas po vienu prekės ženklu .

Apskritai socialinis realizmas laimingai įgyvendino daugybę avangardinių rožinių svajonių apie juodą kvadrato spalvą. Tas pats totalitarizmas – tai, kad socialistinis realizmas buvo paskelbtas ne vieninteliu, o pagrindiniu – tai įprastas bolševikų gudrumas, šiuo atveju geriau žiūrėti į praktiką, o ne į žodžius. Taigi. Juk kiekviena avangardo kryptis tvirtino turinti galutinę tiesą ir siaubingai kovojo su kaimynais, kurie turėjo savo Tiesą. Kiekviena tendencija svajojo būti vienintelė – tiesos nėra daug.

Vasilijus Efanovas. Nepamirštamas susitikimas

Ir taip socialinis realizmas tampa vienintele prieinama meno kryptimi, kurią palaiko rimtų institucijų buvimas visose su kūryba susijusiose srityse – švietimo sistemoje, valstybės užsakymų ir pirkimų sistemoje, parodų praktikoje, skatinimo sistemoje. (prizai, titulai, apdovanojimai), žiniasklaidoje ir net kasdieninio/profesionalaus meno fronto darbuotojų aprūpinimo meno medžiagomis, butais, dirbtuvėmis ir kuponais į kūrybos namus Gurzufe sistemoje. Kūrybinės sąjungos, Dailės akademija, komitetai už skirtingi prizai, SSKP CK ideologinis skyrius, Kultūros ministerija, krūva įvairių mokymo įstaigų nuo meno mokyklos iki Surikovo ir Repinskio institutų, kritinė spauda ir literatūra **** – visa tai užtikrino monoteistiškai griežtą socialistinio realizmo išskirtinumas. Už šių institucijų ribų nebuvo menininkų. Tie. jie, žinoma, buvo įvairūs modernistai nekonformistiniai, tačiau jų egzistavimas buvo itin marginalus ir net abejotinas fizikos dėsnių požiūriu. Todėl galime sakyti, kad jų iš viso nebuvo. Šiaip ar taip, klasikinio socialistinio realizmo laikais, t.y. valdant Stalinui. Viso šio šelupono nereikia eksponuoti sunkūs laikai Be narystės kortelės negalėjau aprūpinti savęs teptuku. Socialistinis realizmas buvo vienas ir tas pats visur – nuo ​​pagrindinių šalies parodų aikštelių iki darbininkų kareivinių su Ogonyok reprodukcija ant sienos virš lovos.

Sergejus Gerasimovas. kolūkio šventė

Socialistinio realizmo išskirtinumas pasireiškė ir ekspansijoje į gretimas kūrybos sritis. Kiekvienas avangardizmas siekė juos užfiksuoti, tačiau tik socialistiniam realizmui tai pavyko nuosekliai ir besąlygiškai. Muzika, kinas, teatras, scena, architektūra, literatūra, taikomoji dailė, dizainas, vaizduojamoji dailė – visose šiose teritorijose galiojo tik jos įstatymai. Tai tapo vienu projektu.

Palekh. Socialistinio darbo didvyrių susitikimas

Borisas Iofanas, Vladimiras Gelfreichas, Vladimiras Ščiuko. Tarybų rūmų Maskvoje konkursinis projektas. perspektyvą

Ar koks nors suprematizmas galėjo svajoti apie tokį visišką dominavimą? Galėtų, žinoma. Bet kas jam duos...

Avangardizmas svajojo apie religinį meną – žinoma, ne tradicinį krikščionišką – savo utopizmo lygį, t.y. pasaulio transformacijos gylis ir pobūdis, ribų, kurias peržengė nauja Visata ir naujasis žmogus, atokumas, savybės, kurias jie turėjo įgyti, buvo visiškai šventame aukštyje. Avangardizmo meistrai atkartojo mesijų elgesio modelius – jie patys buvo Įstatymo kūrėjai ir nešėjai, po jų sekė apaštališkos mokinių bendruomenės, kurios skleidė ir aiškino žinias, o aplink juos vis mažėja adeptų ir neofito būrelis. Bet koks nukrypimas nuo kanono buvo interpretuojamas kaip erezija, jo nešėjas buvo išvarytas arba paliktas vienas, negalėdamas būti šalia netikros žinios. Visa tai vėliau socialistinis realizmas atkūrė daug didesne energija. Buvo planšetinių kompiuterių su pagrindiniu įstatymu, kuris nebuvo ne tik peržiūrėtas, bet ir draugiškai kritikuojamas. Po jo skėčiu vyko privačios diskusijos: apie tipiškumą, apie tradicijas ir naujoves, apie meninę tiesą ir fikciją, apie tautybę, ideologiją ir kt. Jų metu sąvokos, kategorijos ir apibrėžimai buvo patobulinti, vėliau išlieti iš bronzos ir įtraukti į kanoną. Šios diskusijos buvo visiškai religinės – kiekviena mintis turėjo būti patvirtinta laikantis Įstatymo ir pagrįstos autoritetingų žinių nešėjų teiginiais. Ir šiose diskusijose, kaip ir pačioje kūrybinėje praktikoje, statymas buvo didelis. Ateivio nešiotojas tapo eretiku ar net apostatu ir buvo patyręs ostracizmą, kurio riba kartais būdavo mirtis.

Aleksejus Solodovnikovas. sovietiniame teisme

Avangardiniai kūriniai didžiąja dalimi siekė tapti naujomis ikonomis. Senos ikonos yra langai ir durys į šventosios istorijos pasaulį, į dieviškąjį krikščioniškąjį pasaulį ir galiausiai į rojų. Naujosios ikonos yra avangardinės utopijos įrodymas. Tačiau juos garbinančių asmenų ratas buvo siauras. Ir be masinio ***** ritualo pobūdžio nėra religinio teisėtumo.

Socialistinis realizmas įgyvendino ir šią avangardo svajonę – juk jo buvo visur. Kalbant apie pačius kūrinius, socialistinės realistinės ikonos – ir visi jo darbai vienu ar kitu laipsniu buvo ikonos, siejančios šį sukurtą pasaulį su komunistine utopija, išskyrus kai kurias visiškai bevertes alyvų puokštes – buvo sukurtos praktiškai pagal Krikščioniškai patikrinti kanonai. Net ikonografijos požiūriu.

Pavelas Filonovas. Stalino portretas

Tai visiškai įprastas Gelbėtojas, nepadarytas rankomis. Būdinga, kad šį paveikslą padarė avangardistas, čia siekęs būti socialistiniu realistu – tai 1936 m. Tarkime, naujas ikonų tapytojas kvadrate.

Ilja Maškovas. Sveikiname TSKP XVII suvažiavimą (b)

Tačiau pagrindinė avangardo svajonė, kurią įgyvendino ne pats socialinis realizmas, o jo kūrėja – sovietų valdžia, – kurti istoriją pagal meninės kūrybos dėsnius. Tai yra tada, kai yra meninė idėja, kūrėjas-demiurgas, praktiškai prilygstantis Dievui, vienas, pagal jo valią, įkūnija šią idėją, o meninė medžiaga pakeliui į rezultatą patiria smurtą *** ***. Sovietų valdžia iš tikrųjų elgėsi kaip menininkė, bekompromisiai iš žmogaus žaliavos lipdydama tai, kas jai atrodė tinkama jos planui. Negailestingai nupjaunant perteklių, pridedant trūkstamą, deginant, nupjaunant ir atliekant visas kitas žiaurias manipuliacijas, būtinas dirbant su šiurkščia medžiaga, kurių kūrėjas griebiasi kurdamas šedevrą.

Tatjana Yablonskaya. duona

Čia iš tiesų avangardistai turėjo staigų bėdą. Jie manė, kad jie bus demiurgai, o komunistų ideologai ir biurokratai tapo demiurgais, kurie kultūros meistrus naudojo tik kaip savo meninės valios nešėjus********.

Fiodoras Šurpinas. Mūsų Tėvynės rytas

Čia gali kilti klausimas – kodėl socialistinis realizmas, jeigu jis toks šaunus, vartojo tokią archajišką kalbą, palyginti su avangardizmu? Atsakymas paprastas – socialistinis realizmas buvo toks šaunus, kad jo kalba nė kiek nepakylėjo. Žinoma, jis galėjo kalbėti ir kažką panašaus į suprematizmą. Tačiau ten patekimo slenkstis aukštas, religinė ir ideologinė žinia užtruks ilgai, kol pasieks adresatą, tai yra plačiosios masės. Na, tiesiog prireiktų bereikalingų pastangų išmokyti juos šios kalbos, o ir nebūtina. Todėl nusprendėme apskritai sutelkti dėmesį į visiems pažįstamą akademizmo / klajoklių eklektiką, juolab kad ji jau puikiai pasirodė AHRR******** rėmuose. Iš esmės socialistiniam realizmui reikėjo kažkokio pakankamo tikroviškumo, kad valdžios žmonėms siunčiamos žinutės būtų patikimos. Taip, kad jie laisvai trenktų į galvą. Tuo pačiu metu vaizdinga kokybė, jei kalbame apie paveikslėlius, buvo visiškai nesvarbi – atpažįstama, maždaug kaip gyvenime, ir to užtenka. Todėl geriausius socialistinio realizmo kūrinius – ir kokybės kriterijus čia, kaip ir avangardiniame mene, nustatė ekspertų bendruomenė, kurios pagrindinės figūros vėlgi buvo ideologai ir funkcionieriai, o ne menininkai – t.y. tų kūrinių, kurie buvo apdovanoti visokeriopai, to paties akademizmo, realizmo ir kitų klasikinių stilių požiūriu, nė vieno. Jie netinkami dažymui.

Leonidas Šmatko. Leninas prie GOELRO kortelės

Michailas Chmelko. "Dėl didžiųjų rusų žmonių!"

O tai, kad socialistinis realizmas kvietė mokytis iš praeities šeimininkų, buvo iš jo, kad tradicijoje įgautų tam tikrą legitimumą – pavyzdžiui, jie paėmė viską, kas geriausia iš meno pasaulio, o ne iš šiukšlių krūvos. Taigi, juk, pavyzdžiui, siurrealizmas sudarė ištisus savo pirmtakų sąrašus. Tai gali būti ir privačios konkrečių veikėjų iniciatyvos, kurios iki galo neišsivalo iki socialistinio realizmo išraiškos priemonių. Todėl jo viduje yra pagal standartus kokybiški darbai tradicinė tapyba. Bet taip yra, metodo trūkumai. Tie. Pasirodo, tie ideologiškai teisingi įsilaužimai, kuriuos daugelis menininkų lipdė vien dėl karjeros ir uždarbio, yra tikrai geri socialistinio realisto paveikslai.

Jis, socialistinis realizmas, jei kur nors būna gerai, tai ne šiose programinėse patalpose,

Aleksandras Deineka. Sevastopolio gynyba

Aleksandras Deineka. paryžietė

Kaip šitas. Vėlgi, viskas ne taip, kaip pasirodė žmonėms.

******* Tai galima palyginti su avangardine praktika, kai menininkas savo kūrinį užsako kitiems žmonėms.

******** Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija. 20s. 30s

Socialistinis realizmas: individas yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis dalyvauja istorijos kūrime.

Filosofinis socialistinio realizmo pamatas buvo marksizmas, kuris teigia: 1) proletariatas yra mesijo klasė, istoriškai pašaukta padaryti revoliuciją ir jėga, per proletariato diktatūrą, paversti visuomenę iš neteisingos į teisingą; 2) proletariato priešakyje yra naujo tipo partija, susidedanti iš profesionalų, pašauktų po revoliucijos vadovauti naujos beklasės visuomenės statybai, kurioje žmonės atima privačią nuosavybę (kaip paaiškėjo, tokiu būdu žmonės tampa absoliučiai priklausoma nuo valstybės, o pati valstybė de facto tampa jai vadovaujančios partinės biurokratijos nuosavybe).

Šie socioutopiniai (ir, kaip paaiškėjo istoriškai, neišvengiamai vedantys į totalitarizmą), filosofiniai ir politiniai postulatai tęsėsi marksistinėje estetikoje, kuri tiesiogiai yra socialistinio realizmo pagrindas. Pagrindinės marksizmo idėjos estetikoje yra šios.

• 1. Menas, turėdamas tam tikrą santykinę nepriklausomybę nuo ekonomikos, yra sąlygotas ekonomikos ir meninių bei mentalinių tradicijų.
• 2. Menas geba paveikti mases ir jas mobilizuoti.
• 3. Partinė meno vadovybė nukreipia jį teisinga linkme.
• 4. Menas turi būti persmelktas istorinio optimizmo ir tarnauti visuomenės judėjimui komunizmo link. Ji turi patvirtinti revoliucijos nustatytą tvarką. Tačiau namo valdytojo ir net kolūkio pirmininko lygmenyje kritika yra leistina; išskirtinėmis aplinkybėmis 1941-1942 m. asmeniniu Stalino leidimu A. Korneichuko pjesėje „Frontas“ net fronto vadui buvo leista kritikuoti. 5. Marksistinė epistemologija, iškelianti praktiką į pirmą planą, tapo meno vaizdinės prigimties aiškinimo pagrindu. 6. Lenininis partizaniškumo principas pratęsė Markso ir Engelso idėjas apie klasinę meno prigimtį ir tendencingumą bei įvedė partijos tarnavimo idėją į pačią kūrybinę menininko sąmonę.

Šiuo filosofiniu ir estetiniu pagrindu atsirado socialistinis realizmas – partinės biurokratijos angažuotas menas, tarnaujantis totalitarinės visuomenės poreikiams formuojant „naują žmogų“. Pagal oficialiąją estetiką šis menas atspindėjo proletariato, o vėliau ir visos socialistinės visuomenės interesus. Socialistinis realizmas yra meno kryptis, patvirtinanti meninę sampratą: individas yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis įtraukiamas į istorijos kūrimą.

Vakarų teoretikai ir kritikai pateikia savo socialistinio realizmo apibrėžimus. Anot anglų kritiko J. A. Gooddono, „Socialistinis realizmas yra meninis tikėjimas, sukurtas Rusijoje siekiant diegti marksistinę doktriną ir išplitęs kitose komunistinėse šalyse. Šis menas patvirtina socialistinės visuomenės tikslus ir į menininką žiūri kaip į valstybės tarną arba, Stalino apibrėžimu, kaip į „žmogaus sielų inžinierių“. Gooddonas pažymėjo, kad socialistinis realizmas kėsinasi į kūrybos laisvę, prieš kurią sukilo Pasternakas ir Solženicynas, o „Vakarų spauda juos begėdiškai naudojo propagandos tikslais“.

Kritikai Carlas Bensonas ir Arthuras Gatzas rašo: „Socialistinis realizmas yra tradicinis XIX a. metodas prozos pasakojimas ir drama, siejama su temomis, kurios palankiai interpretuoja socialistinę idėją. Sovietų Sąjungoje, ypač Stalino laikais, kaip ir kitose komunistinėse šalyse, ją menininkams dirbtinai primetė literatūros isteblišmentas.

Šališko, pusiau oficialaus meno viduje kūrėsi, valdžios toleruojamas, pusiau oficialus, politiškai neutralus, bet giliai humanistinis (B. Okudžava, V. Vysotskis, A. Galichas) ir Fronderio (A. Voznesenskis) menas. Pastarasis minimas epigramoje:

Poetas su savo poezija

Kuria pasaulinę intrigą.

Jis, gavęs valdžios leidimą

Valdžia rodo pav.

socialistinis realizmas totalitarinis proletariatas marksistinis

Totalitarinio režimo švelninimo laikotarpiais (pavyzdžiui, „atšilimo“ metu) į spaudos puslapius pateko ir bekompromisės tiesos kūriniai (Solženicino „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“). Tačiau net ir sunkesniais laikais šalia apeiginio meno buvo „užpakalinės durys“: poetai vartojo ezopinę kalbą, ėjo į vaikų literatūrą, į literatūros vertimas. Atstumtieji menininkai (pogrindis) kūrė grupes, asociacijas (pavyzdžiui, „SMOG“, Lianozovskio tapybos ir poezijos mokykla), buvo kuriamos neoficialios parodos (pavyzdžiui, Izmailovo „buldozeris“) – visa tai padėjo lengviau ištverti. socialinis leidėjų, parodų komitetų, biurokratinės valdžios ir „Policijos kultūros nuovadų“ boikotas.

Socialistinio realizmo teorija buvo užpildyta dogmomis ir vulgariais sociologiniais teiginiais ir tokia forma buvo naudojama kaip biurokratinio spaudimo menui priemonė. Tai pasireiškė autoritariniais ir subjektyviais sprendimais ir vertinimais, kišimasis į kūrybinė veikla, kūrybinės laisvės pažeidimas, griežti komandiniai meno režisūros metodai. Toks vadovavimas tarptautinei įmonei kainavo sovietinė kultūra, paveikė dvasinę ir moralinę visuomenės būklę, daugelio menininkų žmogiškąjį ir kūrybinį likimą.

Daugelis menininkų, tarp jų ir didžiausi, stalinizmo metais tapo savivalės aukomis: E. Charents, T. Tabidzė, B. Pilnyakas, I. Babelis, M. Kolcovas, O. Mandelštamas, P. Markishas, ​​V. Meyerholdas, S. Michoelsas . Ju.Oleša, M.Bulgakovas, A.Platonovas, V.Grosmanas, B.Pasternakas buvo nustumti nuo meninio proceso ir metų metus tylėjo arba dirbo ketvirtadaliu jėgų, negalėdami parodyti savo darbo rezultatų. R. Falkas, A. Tairovas, A. Koonenas.

Meno vadybos nekompetencija atsispindėjo ir aukštų prizų skyrimu už oportunistinius ir silpnus kūrinius, kurie, nepaisant juos supančios propagandos, ne tik nepateko į aukso fondą. meninė kultūra, bet apskritai jie buvo greitai pamiršti (S. Babajevskis, M. Bubennovas, A. Surovas, A. Sofronovas).

Nekompetencija ir autoritarizmas, grubumas buvo ne tik asmeninės partijos lyderių charakterio ypatybės, bet (absoliuti valdžia sugadina lyderius absoliučiai!) tapo meninės kultūros partijos vadovavimo stiliumi. Pats partijos lyderystės principas mene yra klaidinga ir antikultūrinė idėja.

Poperestroikos kritika įžvelgė nemažai svarbių socialistinio realizmo bruožų. „Socialinis realizmas. Jis visai ne toks odiozinis, turi pakankamai analogų. Jei pažvelgsi į jį be socialinio skausmo ir per kino prizmę, paaiškėja, kad garsusis amerikietiškas filmas trisdešimtmečiai" dingo su vėju„Pagal meninius nuopelnus jis prilygsta tų pačių metų sovietiniam filmui „Cirkas". O jei grįžtume prie literatūros, tai Feuchtwanger romanai savo estetika visai nepoliariški A. Tolstojaus epui „Petras Puiku" Nenuostabu, kad Feuchtwangeris taip mylėjo Staliną. Socialinis realizmas yra viskas tas pats „puikus stilius", bet tik sovietiniu būdu. "(Yarkevich. 1999) Socialinis realizmas yra ne tik meninė kryptis (stabili samprata apie pasaulį ir asmenybę) ir "rūšį" didelis stilius“, bet ir metodas.

Socialistinio realizmo metodas kaip vaizdinio mąstymo būdas, būdas sukurti politiškai tendencingą kūrinį, išpildantį tam tikrą socialinę tvarką, buvo naudojamas toli už komunistinės ideologijos dominavimo sferos, naudotas tikslams, svetimiems socialistinio realizmo konceptualiai orientacijai. kaip meno kryptis. Taigi, 1972 m. Metropoliteno operoje aš pamačiau muzikinis pasirodymas, kuris mane pribloškė savo tendencingumu. Jaunas studentas atvyko atostogų į Puerto Riką, kur susipažino su gražia mergina. Karnavale jie linksmai šoka ir dainuoja. Tada jie nusprendžia susituokti ir įgyvendinti savo troškimą, dėl kurio šokiai tampa ypač temperamentingi. Vienintelis dalykas, kuris jauną erzina, yra tai, kad jis yra tik studentas, o ji yra vargšas. Tačiau tai netrukdo jiems dainuoti ir šokti. Vestuvių šurmuliui iš Niujorko atvyksta studento tėvų palaiminimas ir milijono dolerių čekis jaunavedžiams. Čia linksmybės tampa nesustabdomos, visos šokėjos išsidėsčiusios piramidėje – žemiau Puerto Riko žmonės, aukščiau nuotakos tolimų giminaičių, net virš jos tėvų, o pačiame viršuje turtingas amerikietis studentas-jaunikis ir vargšė puertorikiečių nuotaka. . Virš jų – dryžuota JAV vėliava, ant kurios dega daugybė žvaigždžių. Visi dainuoja, o nuotaka ir jaunikis bučiuojasi, o tuo metu, kai jų lūpos susilieja, Amerikos vėliavoje įsižiebia nauja žvaigždė, o tai reiškia naujos pasirodymą. Amerikos valstija-- Pueru Rikas yra Jungtinių Valstijų dalis. Tarp vulgariausių sovietinės dramos pjesių sunku rasti kūrinį, kuris savo vulgarumu ir tiesmukišku politiniu tendencingumu pasiektų šio amerikietiško spektaklio lygį. Kodėl ne socialinio realizmo metodas?

Remiantis skelbiamais teoriniais postulatais, socialistinis realizmas suponuoja romantikos įtraukimą į vaizdinį mąstymą – vaizdinę istorinio laukimo formą, svajonę, pagrįstą tikromis tikrovės raidos tendencijomis ir aplenkiančią natūralią įvykių eigą.

Socialistinis realizmas patvirtina istorizmo poreikį mene: istoriškai konkreti meninė tikrovė turi įgyti joje „trimatiškumą“ (rašytojas siekia užfiksuoti, Gorkio žodžiais tariant, „tris realijas“ - praeitį, dabartį ir ateitį). Čia įsiveržia socialistinis realizmas

utopinės komunizmo ideologijos postulatai, tvirtai žinantys kelią į „šviesią žmonijos ateitį“. Tačiau poezijai šis ateities siekis (net jei tai utopinis) turėjo daug traukos, ir poetas Leonidas Martynovas rašė:

Neskaityk

pats vertas

Tik čia, egzistuojant,

Pateikti,

Įsivaizduokite, kad einate

Ant praeities ribos su ateitimi

Majakovskis taip pat įveda ateitį į realybę, kurią jis vaizduoja XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje pjesėse „Blakės“ ir „Vonia“. Šis ateities vaizdas Majakovskio dramaturgijoje pasirodo ir Fosforinės moters pavidalu, ir laiko mašinos, nukeliančios komunizmo vertus žmones į tolimą ir gražų rytojų, ir išspjaunančios biurokratus ir kitus „komunizmo nevertus“ pavidalu. Pastebiu, kad visuomenė per visą savo istoriją „išspjaus“ į Gulagą daug „nevertų“ ir praeis kokie dvidešimt penkeri metai po to, kai Majakovskis parašys šias pjeses ir „filosofas“ paskleis „neverto komunizmo“ sąvoką. ” D. Česnokovas, Stalinui pritarus) ištisoms tautoms (jau iškeltoms iš istorinių gyvenamųjų vietų arba išvarytoms). Taip jie apsisuka meninės idėjos net tikrai „geriausias ir talentingiausias poetas sovietmetis„(I. Stalinas), sukūręs meno kūrinius, kuriuos scenoje ryškiai įkūnijo ir V. Meyerholdas, ir V. Plučekas. Tačiau nieko nuostabaus: pasikliovimas utopinėmis idėjomis, apimančiomis istorinio pasaulio tobulėjimo per smurtą principą, negalėjo nevirsti savotišku Gulago „neatidėliotinų užduočių“ „uostymu“.

Buitinis menas XX a. išgyveno daugybę etapų, kai kurie iš jų praturtėjo pasaulio kultūrašedevrų, o kiti turėjo lemiamos (ne visada naudingos) įtakos meniniam procesui šalyse Rytų Europos ir Azijoje (Kinijoje, Vietname, Šiaurės Korėjoje).

Pirmasis etapas (1900–1917 m.) sidabro amžius. Gimsta ir vystosi simbolika, akmeizmas, futurizmas. Gorkio romane „Motina“ formuojasi socialistinio realizmo principai. Socialistinis realizmas atsirado XX amžiaus pradžioje. Rusijoje. Jo protėvis buvo Maksimas Gorkis, kurio menines pastangas tęsė ir plėtojo sovietinis menas.

Antrasis etapas (1917-1932) pasižymi estetine polifonija ir meno krypčių pliuralizmu.

Sovietų valdžia įveda žiaurią cenzūrą, Trockis mano, kad ji nukreipta prieš „kapitalo aljansą su išankstiniu nusistatymu“. Gorkis bando pasipriešinti šiam smurtui prieš kultūrą, dėl kurio Trockis jį nepagarbiai vadina „maloniausiu psalmininku“. Trockis padėjo pamatus sovietinei tradicijai vertinti meno reiškinius ne estetiniu, o grynai politiniu požiūriu. Dailės reiškiniams jis suteikia politines, o ne estetines charakteristikas: „kadetizmas“, „sujungtas“, „bendrakeleiviai“. Šiuo atžvilgiu Stalinas taps tikru trockistu ir socialiniu utilitarizmu, politinė pragmatika taps jam dominuojančiais požiūrio į meną principais.

Per šiuos metus vyko socialistinio realizmo formavimasis ir aktyvios asmenybės, dalyvaujančios istorijos kūrime per prievartą, pagal utopinį marksizmo klasikų modelį, atradimas. Dailėje iškilo naujos meninės asmenybės ir pasaulio sampratos problema.

1920-aisiais dėl šios koncepcijos kilo aštrių ginčų. Kaip aukščiausios žmogaus dorybės, socialistinio realizmo menas apdainuoja socialiai svarbias ir reikšmingas savybes - didvyriškumą, nesavanaudiškumą, pasiaukojimą (Petrovo-Vodkino „Komisaro mirtis“), savęs atidavimą („atiduoti širdį“). iki kartų palūžti“ – Majakovskis).

Individo įtraukimas į visuomenės gyvenimą tampa svarbiu meno uždaviniu ir tai yra vertingas socialistinio realizmo bruožas. Tačiau į paties asmens interesus neatsižvelgiama. Menas teigia, kad žmogaus asmeninė laimė yra savęs dovanojimas ir tarnavimas „laimingai žmonijos ateičiai“, o istorinio optimizmo ir socialinę prasmę turinčio žmogaus gyvenimo išsipildymo šaltinis yra jo įsitraukimas kuriant naują. teisinga visuomenė. Serafimovičiaus romanai „Geležinis srautas“ yra persmelkti šiuo patosu, Furmanovo „Čapajevas“, Majakovskio eilėraštis „Geras“. Sergejaus Eizenšteino filmuose „Smūgis“ ir „Mūšio laivas Potiomkinas“ individo likimas nustumiamas į antrą planą dėl masių likimo. Siužetas tampa tuo, kas humanistiniame mene, susirūpinęs individo likimu, buvo tik antraeilis elementas, „socialinis fonas“, „socialinis peizažas“, „masinė scena“, „epinis atsitraukimas“.

Tačiau kai kurie menininkai nukrypo nuo socialistinio realizmo dogmų. Taigi S. Eizenšteinas vis tiek visiškai nepanaikino atskiro herojaus, nepaaukojo jo istorijai. Epizode ant Odesos laiptų („Laivas Potiomkinas“) motina sukelia stipriausią užuojautą. Tuo pačiu režisierius išlaiko socialistinio realizmo liniją ir neužkerta kelią žiūrovo simpatijai asmeniniam personažo likimui, o sutelkia žiūrovus į pačios istorijos dramos išgyvenimą ir patvirtina istorinį revoliucinio veiksmo būtinumą ir teisėtumą. Juodosios jūros jūreivių.

Meninės socialistinio realizmo sampratos invariantas pirmajame jos raidos etape: žmogus istorijos „geležiniame sraute“ „yra su masėmis besiliejantis lašas“. Kitaip tariant, žmogaus gyvenimo prasmė matoma savęs išsižadėjime (patvirtinamas herojiškas žmogaus gebėjimas įsitraukti į naujos tikrovės kūrimą, net ir jo tiesioginių kasdienių interesų kaina, o kartais ir dėl to pačios gyvybės kaina), įsiliejant į istorijos kūrimą („ir nėra kitų rūpesčių!“). Pragmatiniai-politiniai uždaviniai iškeliami aukščiau moralinių postulatų ir humanistinių orientacijų. Taigi, E. Bagritskis skambina:

O jei era liepia: žudyk! - Nužudyk tai.

O jei era liepia: melas! - Melas.

Šiame etape kartu su socialistiniu realizmu vystosi ir kitos meno kryptys, teigiančios savo meninės pasaulio ir asmenybės sampratos invariantus (konstruktyvizmas - I. Selvinskis, K. Zelinskis, I. Erenburgas; neoromantizmas - A. Greenas; akmeizmas - N. Gumiliovas , A. Achmatova, Imagizmas - S. Yeseninas, Mariengofas, simbolika - A. Blokas, kyla ir vystosi literatūrinės mokyklos ir asociacijos - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Pati „socialistinio realizmo“ samprata, išreiškusi menines ir konceptualias naujojo meno savybes, iškilo karštų diskusijų ir teorinių ieškojimų metu. Šie ieškojimai buvo kolektyvinis reikalas, kuriame XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje dalyvavo daug kultūros veikėjų, įvairiai apibrėžusių naująjį literatūros metodą: „proletarinis realizmas“ (F. Gladkovas, Ju. Lebedinskis), „tendencinis realizmas“. “ (V. Majakovskis), „monumentalus realizmas“ (A. Tolstojus), „socialistinio turinio realizmas“ (V. Stavskis). Trečiajame dešimtmetyje kultūros veikėjai vis labiau sutarė, kad sovietinio meno kūrybinis metodas apibrėžiamas kaip socialistinio realizmo metodas. "Literaturnaya Gazeta" 1932 05 29 vedamajame "Už darbą!" rašė: „Masės reikalauja iš menininkų nuoširdumo, revoliucinio socialistinio realizmo vaizduojant proletarinę revoliuciją“. Ukrainos rašytojų organizacijos vadovas I. Kulikas (Charkovas, 1932 m.) sakė: „... sąlyginai metodą, į kurį galėtume orientuotis jūs ir aš, reikėtų vadinti „revoliuciniu socialistiniu realizmu“. 1932 m. spalio 25 d. Gorkio bute vykusiame rašytojų susirinkime socialistinis realizmas diskusijos metu buvo pavadintas meniniu literatūros metodu. Vėliau kolektyvinės pastangos plėtoti meninio metodo sampratą Sovietinė literatūra buvo „pamiršti“ ir viskas buvo priskirta Stalinui.

Trečiasis etapas (1932-1956). Trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje kuriantis Rašytojų sąjungai, socialistinis realizmas buvo apibrėžiamas kaip meninis metodas, reikalaujantis, kad rašytojas pateiktų teisingą ir istoriškai konkretų tikrovės vaizdavimą jos revoliucinėje raidoje; buvo pabrėžtas uždavinys ugdyti darbo žmones komunizmo dvasia. Šiame apibrėžime nebuvo nieko ypač estetiško, nieko, kas būtų susiję su tikruoju menu. Apibrėžimas sutelkė dėmesį į meną į politinį įsitraukimą ir buvo vienodai taikomas istorijai kaip mokslui, žurnalistikai ir propagandai bei agitacijai. Tuo pačiu metu šis socialistinio realizmo apibrėžimas buvo sunkiai pritaikomas tokioms meno formoms kaip architektūra, taikomoji ir dekoratyvinis menas, muzika, tokiems žanrams kaip peizažas, natiurmortas. Lyrizmas ir satyra iš esmės pasirodė už šio meninio metodo supratimo ribų. Tai išstūmė ar suabejojo ​​pagrindines mūsų kultūros meno vertybes.

30-ųjų pirmoje pusėje. administracine tvarka slopinamas estetinis pliuralizmas, gilinama aktyvios asmenybės idėja, tačiau ši asmenybė ne visada orientuojasi į tikrai humanistines vertybes. Lyderis, partija ir jos tikslai tampa aukščiausiomis vertybėmis gyvenime.

1941 m. karas įsiveržė į sovietų žmonių gyvenimą. Literatūra ir menas yra įtraukti į dvasinę kovos su fašistiniais įsibrovėliais ir pergalės atramą. Šiuo laikotarpiu socialistinio realizmo menas, kur jis nepatenka į agitacijos primityvumą, labiausiai atitinka gyvybinius žmonių interesus.

1946 m., kai mūsų šalis gyveno pergalės džiaugsmu ir didžiulių netekčių skausmu, buvo priimtas SSKP Centro komiteto nutarimas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“. A. Ždanovas su sprendimo paaiškinimu kalbėjo Leningrado partijos aktyvistų ir rašytojų susirinkime.

M. Zoščenkos kūrybą ir asmenybę Ždanovas apibūdino tokiais „literatūrkritiniais“ terminais: „filistinas ir vulgarus“, „nesovietinis rašytojas“, „purvinas ir nepadorumas“, „išverčia savo vulgarią ir žemą sielą“. , „nesąžiningas ir nesąžiningas literatūros chuliganas“.

Apie A. Achmatovą buvo sakoma, kad jos poezijos diapazonas yra „apribotas iki skurdo“, jos kūryba „negali būti toleruojama mūsų žurnalų puslapiuose“, kad, „išskyrus žalą“, jos kūriniai irgi. „vienuolė“ ar „paleistuvė“ nieko negali duoti mūsų jaunystei.

Ekstremalus literatūrkritinis Ždanovo žodynas yra vienintelis „analizės“ argumentas ir įrankis. Grubus literatūrinių mokymų tonas, plėtojimas, persekiojimai, draudimai, martietiškas kišimasis į menininkų kūrybą buvo pateisinamas istorinių aplinkybių diktatu, ekstremaliu išgyvenamų situacijų pobūdžiu ir nuolatiniu klasių kovos aštrėjimu.

Socialistinis realizmas buvo biurokratiškai naudojamas kaip atskyriklis, atskiriantis „leistiną“ („mūsų“) meną nuo „neteisėto“ („ne mūsų“). Dėl to buvo atmesta buitinės dailės įvairovė, neoromantizmas nustumtas į meninio gyvenimo periferiją ar net už meninio proceso ribų (A. Greeno apsakymas „Skaistos burės“, A. Rylovo paveikslas „Mėlynoje). Erdvė“), neorealistinis egzistencinis įvykis, humanistinis menas (M. Bulgakovas balta sargyba“, B. Pasternakas „Daktaras Živago“, A. Platonovas „Duobė“, S. Konenkovo ​​skulptūra, P. Korino tapyba), atminties realizmas (R. Falko tapyba ir V. Favorskio grafika), poezija individo proto būsena (M. Cvetajeva , O. Mandelštamas, A. Achmatova, vėliau I. Brodskis). Istorija viską sustatė į savo vietas, ir šiandien akivaizdu, kad būtent šie pusiau oficialios kultūros atmesti kūriniai sudaro epochos meninio proceso esmę ir yra pagrindiniai jo meniniai pasiekimai bei estetinės vertybės.

Meninį metodą kaip istoriškai nulemtą vaizdinio mąstymo tipą lemia trys veiksniai: 1) tikrovė, 2) menininkų pasaulėžiūra, 3) meninė ir mentalinė medžiaga, iš kurios jie kyla. Socialistinio realizmo menininkų vaizdinis mąstymas rėmėsi gyvybiškai svarbus pagrindas paspartino dvidešimtojo amžiaus tikrovės raidą, remdamasis filosofiniais istorizmo principais ir dialektiniu būties supratimu, remdamasis realistinėmis Rusijos ir pasaulio meno tradicijomis. Todėl, nepaisant viso savo tendencingumo, socialistinis realizmas, laikydamasis realistinės tradicijos, siekė menininkui sukurti tūrinį, estetiškai įvairiaspalvį personažą. Toks, pavyzdžiui, yra Grigorijaus Melechovo personažas M. Šolochovo romane „Tylūs Dono srautai“.

Ketvirtasis etapas (1956-1984) - socialistinio realizmo menas, teigiantis istoriškai aktyvią asmenybę, pradėjo galvoti apie savo prigimtinę vertę. Jei menininkai tiesiogiai neįžeidė partijos valdžios ar socialistinio realizmo principų, biurokratija juos toleravo, o jei tarnavo, apdovanodavo. „O jei ne, tai ne“: B. Pasternako persekiojimas, parodos „buldozerinis“ sklaidymas Izmailove, „aukščiausio lygio“ (Chruščiovo) menininkų studijos Maneže, I. Brodskio areštas. , A. Solženicyno išvarymas ... – partijos meno vadovybės „ilgos kelionės etapai“.

Per šį laikotarpį įstatyminis socialistinio realizmo apibrėžimas galutinai prarado savo autoritetą. Pradėjo augti reiškiniai prieš saulėlydį. Visa tai paveikė meninį procesą: jis prarado orientaciją, jame kilo „vibracija“, viena vertus, didėjo antihumanistinės ir nacionalistinės orientacijos meno kūrinių ir literatūros kritikos dalis, kita vertus atsirado apokrifinis-disidentinis ir neoficialus demokratinis turinys .

Vietoj prarasto apibrėžimo galime pateikti štai ką, atspindintį naujojo etapo ypatybes literatūros raida: socialistinis realizmas -- statybos metodas (metodas, įrankis). meninė tikrovė ir ją atitinkanti meninė kryptis, sugerianti XX amžiaus socioestetinę patirtį, nešanti meninę sampratą: pasaulis nėra tobulas, „pirmiausia reikia perdaryti pasaulį, perdaręs gali dainuoti“; individas privalo būti socialiai aktyvus priverstinai keičiant pasaulį.

Šiame žmoguje bunda savimonė – savivertės jausmas ir protestas prieš smurtą (P. Nilin „Žiaurumas“).

Nepaisant nuolatinio biurokratinio kišimosi į meninį procesą, nepaisant nuolatinio pasitikėjimo smurtinio pasaulio perkeitimo idėja, gyvybiškai svarbiais tikrovės impulsais, galingais menines tradicijas praeities prisidėjo prie daugybės vertingų kūrinių atsiradimo (Šolochovo apsakymas „Žmogaus likimas“, M. Rommo filmai „Eilinis fašizmas“ ir „Devynios vienerių metų dienos“, M. Kalatozovo „Gervės skrenda“). , G. Čiukhrai „Keturiasdešimt pirmas“ ir „Baladė apie karį“, S. Smirnovas „Baltarusijos stotis“). Atkreipiu dėmesį, kad ypač daug ryškių ir išlikusių istorijoje kūrinių buvo skirta Tėvynės karui prieš nacius, o tai paaiškinama tiek tikru epochos didvyriškumu, tiek dideliu pilietiniu-patriotiniu patosu, kuris šiuo laikotarpiu apėmė visą visuomenę. ir tuo, kad pagrindinė socialistinio realizmo konceptuali nuostata (istorijos kūrimas smurtu) karo metais sutapo ir su istorinės raidos vektoriumi, ir su žmonių sąmone, ir šiuo atveju neprieštaravo humanizmo principams.

Nuo 60-ųjų. socialistinio realizmo menas patvirtina žmogaus ryšį su plačia tautinio liaudies egzistencijos tradicija (V. Šuksino ir Ch. Aitmatovo darbai). Pirmaisiais savo raidos dešimtmečiais sovietinis menas (Vs. Ivanovas ir A. Fadejevas Tolimųjų Rytų partizanų atvaizduose, D. Furmanovas – Čapajevo, M. Šolohovas – Davydovo atvaizduose) fiksuoja lūžtančių žmonių atvaizdus. iš senojo pasaulio tradicijų ir gyvenimo. Atrodytų, įvyko lemiamas ir negrįžtamas nematomų asmenybę su praeitimi siejančių gijų nutrūkimas. Tačiau menas 1964–1984 m. vis daugiau dėmesio kreipia į tai, kaip, kokiais bruožais žmogus yra susijęs su šimtametėmis psichologinėmis, kultūrinėmis, etnografinėmis, buitinėmis, etinėmis tradicijomis, nes paaiškėjo, kad žmogus, revoliuciniu impulsu laužantis tautinę tradiciją, atimamas dirva socialiai tikslingam, humaniškam gyvenimui (Ch Aitmatov „Baltasis garlaivis“). Be ryšio su tautine kultūra asmenybė pasirodo tuščia ir destruktyviai žiauri.

A. Platonovas iškėlė meninę formulę „prieš laiką“: „Be manęs žmonės nėra pilni“. Tai nuostabi formulė – vienas aukščiausių socialistinio realizmo pasiekimų naujajame etape (nepaisant to, kad šią poziciją iškėlė ir meniškai įrodė socialinio realizmo atstumtasis Platonovas, ji galėjo augti tik derlingose ​​vietose, vietomis. miręs ir apskritai prieštaringoje dirvoje ši meninė kryptis). Ta pati mintis apie žmogaus gyvenimo susiliejimą su liaudies gyvenimu skamba Majakovskio meninėje formulėje: žmogus „yra lašas, besiliejantis su masėmis“. Tačiau naujas istorinis laikotarpis jaučiamas Platonovo akcentuojant vidinę individo vertę.

Socialistinio realizmo istorija pamokomai parodė, kad mene svarbu ne oportunizmas, o meninė tiesa, kad ir kokia karti ir „nepatogi“ ji būtų. Partijos vadovybė, jai tarnavusi kritika, kai kurie socialistinio realizmo postulatai reikalavo iš kūrinių „meninės tiesos“, kuri sutapo su momentine situacija, atitinkančia partijos keliamus uždavinius. Priešingu atveju kūrinys gali būti uždraustas ir išmestas iš meninio proceso, o autorius buvo persekiojamas ar net išstumtas.

Istorija rodo, kad „uždraustai“ liko už borto, į jį sugrįžo uždraustas kūrinys (pvz., A. Tvardovskio eilėraščiai „Atminties teise“, „Terkinas kitame pasaulyje“).

Puškinas sakė: „Sunkus mlatas, smulkinamas stiklas, kaldina damasko plieną“. Pas mus baisi totalitarinė jėga „sutriuškino“ inteligentiją, vienus pavertusi sukčiais, kitus – girtuokliais, trečius – konformistais. Tačiau kai kuriose ji suformavo gilią meninę sąmonę ir didelę gyvenimo patirtį. Ši inteligentijos dalis (F. Iskanderis, V. Grosmanas, Ju. Dombrovskis, A. Solženicynas) kūrė gilius ir bekompromisius kūrinius pačiomis sunkiausiomis aplinkybėmis.

Dar ryžtingiau patvirtindamas istoriškai aktyvią asmenybę, socialistinio realizmo menas pirmą kartą pradeda suvokti proceso abipusiškumą: ne tik asmenybė istorijai, bet ir istorija asmenybei. Per traškančius šūkius tarnauti „laimingai ateičiai“ pradeda prasiveržti žmogaus savivertės idėja.

Socialistinio realizmo menas pavėluoto klasicizmo dvasia ir toliau tvirtina „generalinio“, valstybės prioritetą prieš „privatų“, asmeninį. Asmens įtraukimas į istorinę masių kūrybą ir toliau skelbiamas. Tuo pat metu V. Bykovo, Ch.Aitmatovo romanuose, T.Abuladzės, E.Klimovo filmuose A. Vasiljevo, O. Efremovo, G. Tovstonogovo spektakliuose ne tik tema. skamba socialistiniam realizmui pažįstama individo atsakomybė visuomenei, bet iškyla ir tema, parengianti „perestroikos“ idėją – visuomenės atsakomybės už žmogaus likimą ir laimę temą.

Taigi socialistinis realizmas ateina į savęs neigimą. Jame (ir ne tik už jos ribų, išniekintame ir pogrindiniame mene) ima skambėti mintis: žmogus nėra istorijos kuras, suteikiantis energijos abstrakčiam progresui. Ateitį kuria žmonės žmonėms. Žmogus turi atsiduoti žmonėms, egoistinė izoliacija atima gyvenimo prasmę, paverčia jį absurdu (šios idėjos propagavimas ir pritarimas yra socialistinio realizmo meno nuopelnas). Jei žmogaus dvasinis augimas už visuomenės ribų yra kupinas asmenybės degradacijos, tai visuomenės vystymasis už žmogaus ribų ir atskirai nuo jo, priešingai jo interesams, kenkia tiek asmeniui, tiek visuomenei. Šios idėjos po 1984 metų taps dvasiniu pagrindu perestroikai ir glasnost, o po 1991 – visuomenės demokratizacijai. Tačiau perestroikos ir demokratizacijos viltys toli gražu nebuvo iki galo išsipildytos. Palyginti minkštą, stabilų ir socialiai užimtą Brežnevinio tipo režimą (totalitarizmas beveik žmogišku veidu) pakeitė korumpuota, nestabili kilpinė demokratija (oligarchija beveik nusikalstamo veido), užsiėmusi viešosios nuosavybės padalijimu ir perskirstymu, o ne su žmonių ir valstybės likimu.

Kaip ir Renesanso laikų laisvės šūkis „daryk, ką nori! atvedė į Renesanso krizę (nes ne visi norėjo daryti gera), o perestroiką (viskas žmogui) ruošusios meninės idėjos virto ir perestroikos, ir visos visuomenės krize, nes biurokratai ir demokratai laikė tik save ir kai kurie iš jų yra žmonės; pagal partines, tautines ir kitas grupines savybes žmonės buvo skirstomi į „mūsiškius“ ir „ne mūsų“.

Penktasis laikotarpis (80-ųjų vidurys - 90-ieji) - socialistinio realizmo pabaiga (jis neišgyveno socializmo ir sovietų valdžios) ir pliuralistinės buitinės dailės raidos pradžia: vystėsi naujos realizmo kryptys (V. Makaninas), socialiniame mene. pasirodė (Melamidas, Komaras), konceptualizmas (D. Prigovas) ir kitos postmodernios literatūros ir tapybos kryptys.

Šiandien demokratiškai ir humanistiškai orientuotas menas randa du priešininkus, griaunančius ir griaunančius aukščiausias humanistines žmonijos vertybes. Pirmasis naujojo meno ir naujų gyvenimo formų priešininkas – socialinis abejingumas, istorinį išsivadavimą iš valstybės kontrolės ir visų pareigų visuomenei atsisakančio individo egocentrizmas; naujokų godumas rinkos ekonomika“. Kitas priešas – kairysis-lumpeninis savanaudiškos, korumpuotos ir kvailos demokratijos nuskriaustųjų ekstremizmas, verčiantis žmones atsigręžti į praeities komunistines vertybes savo bandos kolektyvizmu, naikinančiu individą.

Visuomenės raida, jos tobulėjimas turi vykti per asmenį, vardan individo, o save vertinantis žmogus, atrakinęs socialinį ir asmeninį egoizmą, turi įsijungti į visuomenės gyvenimą ir vystytis pagal jį. Tai patikimas meno vadovas. Nepatvirtinus socialinės pažangos poreikio, literatūra išsigimsta, tačiau svarbu, kad pažanga vyktų ne žmogaus nepaisant ir ne jo sąskaita, o jo vardu. Laiminga visuomenė yra ta visuomenė, kurioje istorija juda individo kanalu. Deja, ši tiesa pasirodė nežinoma ar neįdomi nei tolimos „šviesios ateities“ statytojams komunistams, nei terapeutams ir kitiems rinkos bei demokratijos kūrėjams šokiruoti. Ši tiesa nėra labai artima Vakarų asmens teisių gynėjams, numetusiems bombas ant Jugoslavijos. Jiems šios teisės yra kovos su priešininkais ir varžovais įrankis, o ne tikra veiksmų programa.

Mūsų visuomenės demokratizacija ir partinės globos nykimas prisidėjo prie kūrinių, kurių autoriai siekia meniškai suvokti mūsų visuomenės istoriją visoje jos dramaturgijoje ir tragizme (ypač reikšmingas šiuo požiūriu Aleksandro Solženicyno veikalas „Gulago salynas“), išleidimo.

Socialistinio realizmo estetikos idėja apie aktyvią literatūros įtaką tikrovei pasirodė teisinga, tačiau gerokai perdėta, bet kokiu atveju meninės idėjos netampa „materialia jėga“. Igoris Jarkevičius internete publikuotame straipsnyje „Literatūra, estetika, laisvė ir kiti įdomūs dalykai“ rašo: „Daugiai iki 1985 m. visose liberaliai orientuotose partijose tai skambėjo kaip šūkis: „Jei rytoj bus išleista Biblija ir Solženicynas, tada poryt pabusime kitoje šalyje“ . Dominavimas pasaulyje per literatūrą – ši idėja sušildė širdis ne tik SP sekretorėms.

Būtent dėl ​​naujos atmosferos po 1985 metų Boriso Pilnyako „Pasaka apie neužgesusį mėnulį“, Boriso Pasternako „Daktaras Živagas“, Andrejaus Platonovo „Duobė“, Vasilijaus Grossmano „Gyvenimas ir likimas“ ir kiti kūriniai, kurie daugeliui liko už skaitymo rato. metų buvo paskelbti. sovietinis žmogus. Pasirodė nauji filmai „Mano draugas Ivanas Lapšinas“, „Spygliukas arba pavojingas žaidimas“, „Ar lengva būti jaunam“, „Taksi bliuzas“, „Ar atsiųsime pasiuntinį“. Paskutinio XX amžiaus pusantro dešimtmečio filmai. su skausmu kalbama apie praeities tragedijas („Atgaila“), reiškiamas susirūpinimas jaunosios kartos likimu („Kurjeris“, „Lūnos parkas“), kalbama apie ateities viltis. Dalis šių kūrinių išliks meninės kultūros istorijoje, o visi jie atveria kelią naujam menui ir naujam žmogaus ir pasaulio likimo supratimui.

Perestroika sukūrė ypatingą kultūrinę situaciją Rusijoje.

Kultūra yra dialogiška. Skaitytojo ir jo gyvenimo patirties pokyčiai lemia literatūros kaitą, ir ne tik atsirandančią, bet ir egzistuojančią. Jo turinys keičiasi. „Gyvomis ir aktualiomis akimis“, – skaito skaitytojas literatūriniai tekstai ir randa juose anksčiau nežinomą prasmę ir vertę. Šis estetikos dėsnis ypač ryškiai pasireiškia kritiniais laikais, kai gyvenimo patirtisžmonių.

Perestroikos lūžis paveikė ne tik socialinį statusą ir reitingą literatūros kūriniai, bet ir valstybėje literatūrinis procesas.

Kas tai yra valstybė? Visos pagrindinės rusų literatūros kryptys ir srovės išgyveno krizę, nes jų siūlomi idealai, pozityvios programos, pasirinkimai, meninės pasaulio sampratos pasirodė nepatvirtintos. (Pastaroji neatmeta meninės reikšmės individualūs darbai, kuriamas dažniausiai rašytojo nukrypimo nuo krypties sampratos kaina. To pavyzdys – V. Astafjevo santykis su kaimo proza.)

Šviesios dabarties ir ateities literatūra (socialistinis realizmas savo „grynuoju pavidalu“) per pastaruosius du dešimtmečius paliko kultūrą. Pačios komunizmo kūrimo idėjos krizė atėmė iš šios krypties ideologinį pagrindą ir tikslus. Užtenka vieno „Gulago archipelago“, kad visi kūriniai, rodantys gyvenimą rožine šviesa, atskleistų savo netikrą.

Naujausia socialistinio realizmo modifikacija, jo krizės produktas, buvo nacionalbolševikinė literatūros kryptis. Valstybine-patriotine forma šiai krypčiai atstovauja Prokhanovo darbas, kuris šlovino smurto eksportą sovietų invazijos į Afganistaną forma. Nacionalistinę šios krypties formą galima rasti žurnalų „Jaunoji gvardija“ ir „Mūsų amžininkas“ leidžiamuose darbuose. Šios krypties žlugimas aiškiai matomas istoriniame du kartus (1934 m. ir 1945 m.) Reichstagą degusių liepsnų fone. Ir kad ir kaip ši kryptis vystytųsi, istoriškai ji jau buvo paneigta ir svetima pasaulio kultūrai.

Jau minėjau aukščiau, kad „naujojo žmogaus“ kūrimo eigoje ryšiai su giliaisiais nacionalinės kultūros klodais susilpnėjo, o kartais net nutrūko. Tai sukėlė daugybę nelaimių tautoms, su kuriomis buvo atliktas šis eksperimentas. O bėdų bėda buvo naujo žmogaus pasiryžimas tarpetniniams konfliktams (Sumgaitas, Karabachas, Ošas, Fergana, Pietų Osetija, Gruzija, Abchazija, Padniestrė) ir pilietiniai karai(Gruzija, Tadžikistanas, Čečėnija). Antisemitizmas buvo papildytas „kaukazo tautybės asmenų“ atmetimu. Lenkų intelektualas Michnikas teisus: aukščiausia ir paskutinė socializmo pakopa yra nacionalizmas. Kitas liūdnas to patvirtinimas – ne taikios skyrybos Jugoslavijoje ir taikios skyrybos Čekoslovakijoje ar Beloveže.

Aštuntajame dešimtmetyje socialistinio realizmo krizė paskatino literatūrinę socialistinio liberalizmo tendenciją. Socializmo su žmogaus veidu idėja tapo pagrindine šios tendencijos atrama. Menininkas atliko kirpimo operaciją: nuo socializmo veido nuskuto stalininius ūsus, klijavo lenininę barzdą. Pagal šią schemą buvo kuriamos M. Šatrovo pjesės. Ši tendencija politines problemas turėjo spręsti meninėmis priemonėmis, kai kitos priemonės buvo uždarytos. Rašytojai grimavo kareivinių socializmo veidą. Šatrovas pateikė liberalų tų laikų mūsų istorijos interpretaciją, galinčią ir patenkinti, ir apšviesti aukščiausius autoritetus. Daugelis žiūrovų žavėjosi tuo, kad Trockiui buvo duota užuomina, ir tai jau buvo suvokiama kaip atradimas arba buvo sakoma, kad Stalinas nebuvo labai geras. Tai su entuziazmu suvokė mūsų pusiau sugniuždyta inteligentija.

V. Rozovo pjesės taip pat buvo parašytos socialistinio liberalizmo ir socializmo su žmogišku veidu gysle. Jo jaunasis herojus naikina baldus buvusio čekisto namuose su tėvo Budionnovskio kardu, nuimtu nuo sienos, kuri kadaise buvo panaudota Baltosios gvardijos skaitikliui nupjauti. Šiandien tokie laikinai progresyvūs raštai iš pusiau teisingų ir vidutiniškai patrauklių tapo netikrais. Jų triumfo amžius buvo trumpas.

Kita rusų literatūros tendencija – lumpen-inteligentijos literatūra. Lumpeninis intelektualas – išsilavinęs žmogus, kažką apie ką nors išmanantis, nefilosofiškai žvelgiantis į pasaulį, nejaučiantis už jį asmeninės atsakomybės ir įpratęs mąstyti „laisvai“ atsargaus frondizmo rėmuose. Lumpenų rašytojui priklauso praeities meistrų sukurta skolinta meno forma, kuri jo kūrybai suteikia patrauklumo. Tačiau jam nesuteikiama galimybė pritaikyti šią formą tikrosioms būties problemoms: jo sąmonė tuščia, jis nežino, ką pasakyti žmonėms. Lumpenų intelektualai naudoja išskirtinę formą, kad perteiktų labai meniškas mintis apie nieką. Taip dažnai nutinka šiuolaikiniams poetams, kurie turi poetinę techniką, tačiau neturi gebėjimo suvokti modernumo. Rašytojas lumpenas iškelia savąjį alter ego kaip literatūrinį herojų, tuščią, silpnavalį, smulkmenišką piktadarį, galintį „pagauti tai, kas blogai“, bet nesugebantį mylėti, negalintį nei suteikti moteriai laimės, nei tapti. laimingas pats. Tokia, pavyzdžiui, M. Roščino proza. Lumpeninis intelektualas negali būti nei herojus, nei aukštos literatūros kūrėjas.

Vienas iš socialistinio realizmo žlugimo produktų buvo Kaledino ir kitų mūsų kariuomenės, kapinių ir miesto gyvenimo „švininių bjaurybių“ demaskuotojų neokritinis natūralizmas. Tai kasdienis Pomialovskio tipo rašymas, tik su mažiau kultūros ir menkais literatūriniais sugebėjimais.

Kita socialistinio realizmo krizės apraiška buvo „lagerio“ literatūros srovė. Deja, daugelis

„Stovyklinės“ literatūros raštai pasirodė esantys aukščiau paminėto kasdieninio rašymo lygyje, stokojantys filosofinės ir meninės didybės. Tačiau kadangi šiuose kūriniuose buvo kalbama apie plačiam skaitytojui nepažįstamą gyvenimą, jo „egzotiškos“ detalės sukėlė didelį susidomėjimą, o šias detales perteikiantys kūriniai pasirodė socialiai reikšmingi, o kartais ir meniškai vertingi.

Gulago literatūra į žmonių sąmonę atnešė didžiulę tragišką lagerio gyvenimo patirtį. Ši literatūra išliks kultūros istorijoje, ypač tokiose aukštesnėse apraiškose kaip Solženicino ir Šalamovo kūryba.

Neoemigrantų literatūra (V. Voinovičius, S. Dovlatovas, V. Aksenovas, Ju. Aleškovskis, N. Koržavinas), gyvendama Rusijos gyvenimą, daug nuveikė meninis suvokimas mūsų būtis. „Akiu į veidą nematysi“, – net ir iš emigracijos atstumo rašytojai tikrai sugeba daug svarbių dalykų pamatyti ypač ryškioje šviesoje. Be to, neoimigrantų literatūra turi savo galingą rusų emigrantų tradiciją, kuriai priklauso Buninas, Kuprinas, Nabokovas, Zaicevas, Gazdanovas. Šiandien visa emigrantų literatūra tapo mūsų rusų literatūros proceso, dvasinio gyvenimo dalimi.

Tuo pat metu neoemigriškame rusų literatūros sparne išryškėjo blogos tendencijos: 1) rusų rašytojų skirstymas pagal pagrindą: paliko (= padorus ir talentingas) - nepaliko (= negarbingas ir vidutiniškas); 2) atsirado mada: gyventi jaukiai ir sočiai toli, kategoriškai patarti ir vertinti įvykius, nuo kurių emigrantų gyvenimas beveik nepriklauso, bet kurie kelia grėsmę pačiam Rusijos piliečių gyvenimui. Tokiuose „pašaliečių patarimuose“ yra kažkas nekuklaus ir net amoralaus (ypač kai jie yra kategoriški ir povandeninėje srovėje turi intenciją: jūs, idiotai, Rusijoje nesuprantate pačių paprasčiausių dalykų).

Visi geri dalykai viduje rusų literatūra gimė kaip kažkas kritiško, prieštaraujančio esamai dalykų tvarkai. Tai yra gerai. Tik tokiu būdu totalitarinėje visuomenėje įmanomas kultūros vertybių gimimas. Tačiau paprastas neigimas, paprasta kritika to, kas egzistuoja, dar nesuteikia prieigos prie aukščiausių literatūros laimėjimų. Aukščiausios vertybės atsiranda kartu su filosofine pasaulio vizija ir suprantamais idealais. Jei Levas Tolstojus būtų tiesiog kalbėjęs apie gyvenimo bjaurybes, jis būtų buvęs Glebas Uspenskis. Bet tai nėra pasaulinė klasė. Tolstojus taip pat sukūrė meninę nesipriešinimo blogiui smurtu sampratą, vidinį individo savęs tobulėjimą; jis teigė, kad griauti galima tik smurtu, bet kurti galima su meile ir pirmiausia reikia keisti save.

Ši Tolstojaus samprata numatė XX amžių ir, jei į ją būtų atsižvelgta, būtų išvengta šio amžiaus nelaimių. Šiandien tai padeda juos suprasti ir įveikti. Mums trūksta tokio masto koncepcijos, apimančios mūsų epochą ir einant į ateitį. O kai pasirodys, vėl turėsime puikios literatūros. Ji pakeliui, o to garantas – rusų literatūros tradicijos ir tragiška mūsų inteligentijos gyvenimo patirtis, įgyta lageriuose, eilėse, darbe ir virtuvėje.

Rusų ir pasaulio literatūros viršūnės „Karas ir taika“, „Nusikaltimas ir bausmė“, „Meistras ir Margarita“ jau už nugaros ir priekyje. Tai, kad turėjome Ilfą ir Petrovą, Platonovą, Bulgakovą, Cvetajevą, Achmatovą, suteikia pasitikėjimo didele mūsų literatūros ateitimi. Nepakartojama tragiška gyvenimiška patirtis, kurią mūsų inteligentija įgijo kentėdamas, ir puikios mūsų meninės kultūros tradicijos gali paskatinti kūrybinį veiksmą kuriant naują. meninis pasaulis sukurti tikrus šedevrus. Kad ir kaip vyktų istorinis procesas ir kokios nesėkmės benutiktų, didžiulį potencialą turinti šalis istoriškai išeis iš krizės. Artimiausiu metu mūsų laukia meniniai ir filosofiniai pasiekimai. Jie bus prieš ekonominius ir politinius pasiekimus.

Iš Vikipedijos, laisvosios enciklopedijos

socialistinis realizmas- meninis literatūros ir meno metodas, paremtas socialistine pasaulio ir žmogaus samprata. Pagal šią koncepciją menininkas savo darbais turėjo pasitarnauti socialistinės visuomenės statybai. Vadinasi, socrealizmas turėjo atspindėti gyvenimą socializmo idealų šviesoje. „Realizmo“ sąvoka yra literatūrinė, o „socializmo“ – ideologinė. Savaime jie vienas kitam prieštarauja, bet šioje meno teorijoje susilieja. Dėl to susiformavo komunistų partijos diktuojamos normos ir kriterijai, o menininkas, nesvarbu, rašytojas, skulptorius ar tapytojas, privalėjo kurti pagal juos.

Socialistinio realizmo literatūra buvo partinės ideologijos instrumentas. Rašytojas buvo interpretuojamas kaip „žmogaus sielų inžinierius“. Savo talentu jis turėjo paveikti skaitytoją kaip propagandistas. Jis ugdė skaitytoją partijos dvasia ir kartu palaikė ją kovoje už komunizmo pergalę. Socialistinio realizmo kūrinių herojų asmenybių subjektyvūs poelgiai ir siekiai turėjo būti derinami su objektyvia istorijos eiga.

Kūrinio centre turėjo būti teigiamas herojus:

• Jis yra idealus komunistas ir pavyzdys socialistinei visuomenei.
• Tai progresyvus žmogus, kuriam svetimos sielos abejonės.

Leninas išsakė idėją, kad menas turi stovėti proletariato pusėje: „Menas priklauso žmonėms. Giliausios meno versmės slypi tarp plačios darbo žmonių klasės... Menas turi remtis jų jausmais, mintimis, poreikiais ir augti kartu su jais. Be to, jis patikslino: „Literatūra turi tapti partija... Žemyn su nepartiniais rašytojais. Žemyn su antžmogiškais rašytojais! Literatūros kūryba turi tapti bendro proletarinio reikalo dalimi, vieno didelio socialdemokratinio mechanizmo sraigteliais ir ratais, kuriuos paleidžia visa sąmoninga visos darbininkų klasės avangarda.

Socialistinio realizmo literatūroje pradininkas Maksimas Gorkis (1868-1936) apie socialistinį realizmą rašė taip: „Mūsų rašytojams gyvybiškai svarbu ir kūrybiškai pažvelgti iš aukštumos – ir tik iš aukštumos. – visi nešvarūs kapitalizmo nusikaltimai, visas jo kruvinų ketinimų niekšiškumas ir matosi visa didvyriško proletariato-diktatoriaus darbo didybė. Jis taip pat tvirtino: „... rašytojas turi gerai išmanyti praeities istoriją ir išmanyti socialinius dabarties reiškinius, kuriuose jis turi vienu metu atlikti du vaidmenis: akušerė ir kapavietė“

A. M. Gorkis manė, kad pagrindinis socialistinio realizmo uždavinys yra socialistinio, revoliucinio požiūrio į pasaulį, tinkamo pasaulio pajautimo ugdymas.

Vadovautis socialistinio realizmo metodu, rašant poeziją ir romanus, kuriant paveikslus ir kt. būtina pajungti kapitalizmo nusikaltimų atskleidimo ir socializmo šlovinimo tikslus, siekiant įkvėpti skaitytojus ir žiūrovus revoliucijai, pakurstant jų protą teisingu pykčiu. Suformuluotas socialistinio realizmo metodas sovietų lyderiai kultūrą, vadovaujant Stalinui 1932 m.. Ji apėmė visas sritis menine veikla(literatūra, dramaturgija, kinematografija, tapyba, skulptūra, muzika ir architektūra). Socialistinio realizmo metodas tvirtino šiuos principus:

1) tiksliai apibūdinti tikrovę, atsižvelgiant į konkrečią istorinę revoliucinę raidą; 2) derinti savo meninę raišką su ideologinių reformų ir socialistine dvasia darbininkų ugdymo temomis.

Socialinio realizmo principai

1. Tautybė. Kūrinių herojai turi kilti iš žmonių, o žmonės pirmiausia yra darbininkai ir valstiečiai.
2. Vakarėlio dvasia. Parodykite didvyriškus poelgius, naujo gyvenimo kūrimą, revoliucinę kovą už šviesesnę ateitį.
3. Konkretumas. Realybės vaizde parodykite istorinės raidos procesą, kuris savo ruožtu turi atitikti istorinio materializmo doktriną (materija pirminė, sąmonė – antrinė).

Sovietmetis paprastai vadinamas laikotarpiu nacionalinė istorija XX a., apimantis 1917–1991 m. Tuo metu sovietinė meninė kultūra susiformavo ir išgyveno savo raidos piką. gairės Kelyje į pagrindinės sovietmečio meno, vėliau pradėtos vadinti „socialistiniu realizmu“, meninės krypties formavimąsi, atsirado kūrinių, patvirtinančių istorijos kaip negailestingos klasių kovos, vardan galutinio tikslo, supratimą. – privačios nuosavybės panaikinimas ir liaudies valdžios įtvirtinimas (M. Gorkio apsakymas „Motina“, jo paties pjesė „Priešai“). 20-ojo dešimtmečio meno raidoje aiškiai išryškėja dvi tendencijos, kurias galima atsekti literatūros pavyzdžiu. Viena vertus, nemažai iškilių rašytojų nepriėmė proletarinės revoliucijos ir emigravo iš Rusijos. Kita vertus, kai kurie kūrėjai poetizavo tikrovę, tikėjo aukštais tikslais, kuriuos komunistai kėlė Rusijai. XX-ojo dešimtmečio literatūros herojus. – bolševikas su antžmogiška geležine valia. Taip buvo sukurti V. V. Majakovskio („Kairysis maršas“), A. A. Bloko („Dvylika“) kūriniai, XX amžiaus dailė taip pat buvo gana marga. Jame yra kelios grupės. Reikšmingiausia grupė buvo Revoliucijos menininkų asociacija. Jie vaizdavo šiandieną: Raudonosios armijos gyvenimą, darbininkų, valstiečių, revoliucijos ir darbo vadų gyvenimą. Jie laikė save klajoklių įpėdiniais. Jie važiavo į gamyklas, gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines, kad galėtų tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą, jį „smulkinti“. Kitoje kūrybinėje bendruomenėje – OST (Moberto tapytojų draugija) susijungė jaunuoliai, baigę pirmąjį sovietinį dailės universitetą. OST šūkis – molbertinėje tapyboje plėtoti temos, atspindinčios XX amžiaus ženklus: pramoninis miestas, pramoninė gamyba, sportas ir kt. Skirtingai nei AChR meistrai, „ostovcai“ savo estetinį idealą matė ne savo pirmtakų „Wanderers“ darbuose, o naujausiose Europos tendencijose.

Kai kurie socialistinio realizmo kūriniai

• Maksimas Gorkis, romanas „Motina“
• autorių grupė, paveikslas „V.I.Lenino kalba III komjaunimo suvažiavime“
• Arkadijus Plastovas, paveikslas „Fašistas praskrido“ (TG)
• A. Gladkovas, romanas „Cementas“
• Filmas „Kiaulė ir piemuo“
• Filmas "Traktoristai"
• Borisas Iogansonas, paveikslas „Komunistų tardymas“ (TG)
• Sergejus Gerasimovas, paveikslas „Partizanas“ (TG)
• Fiodoras Reshetnikovas, paveikslas „Vėl deuce“ (TG)
• Jurijus Neprintsevas, paveikslas „Po mūšio“ (Vasilijus Terkinas)
• Vera Mukhina, skulptūra „Darbininkė ir kolūkio mergina“ (VDNKh)
• Michailas Šolohovas, Ramūs Dono srautai
• Aleksandras Laktionovas, paveikslas „Laiškas iš priekio“ (TG)

socialistinis realizmas - kūrybinis metodas Sovietinis menas, kuris reiškia tikrą, istoriškai konkretų tikrovės atspindį jo revoliucinėje raidoje, siekiant ideologinio ir estetinio darbininkų ugdymo socializmo ir komunizmo dvasia. Tai realizmas, paremtas marksizmo-leninizmo idėjomis, tarnaujantis socialistinės visuomenės raidai. Pagrindiniai jo estetiniai principai – tikroviškumas, tautiškumas, meno partiškumas. Remdamasis tikru gyvenimo atspindžiu, socialistinio realizmo menas aktyviai skatina revoliucinį gyvenimo pasikeitimą, naujos visuomenės kūrimą, kovą už taiką, demokratiją ir socializmą bei naujo žmogaus formavimąsi.

Socialistinio realizmo gimimas siejamas su darbininkų klasės atsiradimu istorinėje arenoje, su marksizmo-leninizmo atsiradimu ir darbo žmonių kovos už revoliucinę pertvarką pradžia. viešasis gyvenimas. Šio metodo pradininkas literatūroje buvo A. M. Gorkis. Pagrindiniai šio metodo principai vienodai taikomi visoms meno formoms.

Kai kurių ikirevoliucinio laikotarpio vaizduojamojo meno meistrų (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) darbuose revoliucinėje satyrinėje grafikoje buvo nubrėžtos tendencijos, numatančios socialistinį realizmą. Socialistinio realizmo metodas lemiamą reikšmę mūsų meninėje kultūroje įgijo po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos. Išgyvenęs ir laimėjęs kovą su formalistinėmis srovėmis ir XX a. 2 dešimtmečio „kairiosiomis“ tendencijomis, reikšmingų pasisekimų sulaukė 4-ajame dešimtmetyje, kai buvo iškeltas pats terminas (prieš tai tokie terminai kaip „herojinis realizmas“, „ monumentalus“). realizmas“, „socialinis realizmas“ ir kt.). Sąvoka „socialistinis realizmas“ geriausiai išreiškia sovietinio meno prigimtį: tai socializmo epochos realizmas, už socializmą kovojantis ir jo ideologiją įkūnijantis realizmas. Realistiška esmė ją sieja su geriausiomis pasaulio meno tradicijomis, o socialistinis šių tradicijų raidos pobūdis lemia šio metodo naujoviškumą.

Socialistinis realizmas atsirado ir vystėsi kovojant su buržuazine ideologija ir modernistiniu menu, ypač su natūralizmo ir formalizmo tendencijomis, kurios nuvedė beprasmių eksperimentų link. Jai būdinga perkeltinė tiesa ir ideologinis gilumas, suponuojantis tobulumą. meno rūšis ir emocinę jėgą. Socialistinio realizmo metodas nėra redukuojamas į jokius formalius bruožus, jis prisiima vieną ideologinį ir estetinį meno pagrindą, bet kartu – individų, žanrų, stilių, meninių formų ir tautinių ypatybių įvairovę.

Socialistinis realizmas įkūnytas geriausiuose sovietinio daugiataučio meno kūriniuose, kurie dabar tapo jo klasika: A. T. Matvejevo ir N. A. Andojevo, I. D. Šadro ir V. I. Muchinos, E. V. Vuchetich ir N. V. Tomskio, L. E. Kerbelio ir M. K. Anikushino skulptūrose. A. A. Deinekos ir B. V. Iogansono, A. A. Plastovo ir Yu. I. Pimenovo, P. D. Korino ir S. A Chuikovo, G. M. Korževo, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikovo ir daugelio kitų meistrų paveikslas.

Socialistinio realizmo kūrybai būdingas glaudus ryšys su gyvenimu, su modernumu, natūralaus ir pažangaus atspindys. Socialinis vystymasis per unikalius, individualizuotus žmonių ir įvykių vaizdus. Realistinis gyvenimo atspindys šiame mene įgyja naujų bruožų, siejamų su gilesniu ir platesniu tikrovės aprėpimu, daugialypių individo ir visuomenės ryšių atskleidimu ir, svarbiausia, su gyvenimo atspindžiu ne tik praeityje ir dabartyje. , bet ir pirmaujančias jos raidos tendencijas, ateities siekius. Tai yra socialistinio realizmo revoliucinio romantizmo esmė, jo istorinis gyvenimą patvirtinantis optimizmas.

Socialistinio realizmo menui būdinga naujo tipo labas– kūrėja, aktyvi kovotoja už visuomenės gyvenimo gerinimą. Tuo pačiu socialistinio realizmo menas, parodydamas tikrovės trūkumus, neigiamas tendencijas, prieštaravimus, padeda žmonėms kovoti už naujos visuomenės stiprėjimą ir vystymąsi, už taiką ir tautų bendradarbiavimą. Aistringame naujo, gražaus, piktame neigime seno, pasenusio, idėjinės ir estetinės menininko pozicijos tikrumu, išreiškiamas pilietinis patosas, jo kūrybos komunistinė partinė dvasia.

Socialistinio realizmo menas vis labiau plinta ir įsitvirtina socialistinių šalių menininkų kūryboje, taip pat iškilių progresyvių kapitalistinio pasaulio menininkų kūryboje. Šis menas vystosi ir įgauna naujas ribas kovoje su buržuazine ideologija ir modernizmu, menkinančiu ir griaunančiu žmogaus įvaizdį, vedančiu į meno formos irimą, jis yra pasaulio progresyvios meninės kultūros raidos priešakyje, yra įgydamas vis daugiau autoriteto ir meilės iš viso pasaulio dirbančiųjų.

Socialistinis realizmas, meninis metodas, pagrįstas socialistine pasaulio ir žmogaus samprata, vizualiajame mene pademonstravo savo pretenzijas kaip vienintelis kūrybiškumo metodas 1933 m. Termino autorius buvo didysis proletaras rašytojas, kaip A.M. Gorkio, kuris rašė, kad menininkas turi būti ir akušerė gimstant naujai santvarkai, ir senojo pasaulio kapavietė.

1932 m. pabaigoje vykusioje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ buvo pristatytos visos sovietinio meno kryptys. Didelė dalis buvo skirta revoliuciniam avangardui. Kitoje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ 1933 m. birželio mėn. buvo eksponuojami tik „naujojo sovietinio realizmo“ kūriniai. Prasidėjo formalizmo kritika, kuri turėjo omenyje visus avangardinius judėjimus, ji buvo ideologinio pobūdžio. 1936 metais aukščiausia išsigimimo forma buvo pavadintas konstruktyvizmas, futurizmas, abstrakcionizmas.

Sukurtos kūrybinės inteligentijos profesinės organizacijos – Dailininkų sąjunga, Rašytojų sąjunga ir kt. – normas ir kriterijus suformulavo remdamosi iš viršaus siunčiamų instrukcijų reikalavimais; menininkas – rašytojas, skulptorius ar tapytojas – turėjo kurti pagal juos; menininkui teko tarnauti savo darbais socialistinės visuomenės statybai.

Socialistinio realizmo literatūra ir menas buvo partinės ideologijos instrumentas, tai buvo propagandos forma. „Realizmo“ sąvoka šiame kontekste reiškė reikalavimą pavaizduoti „gyvenimo tiesą“, o tiesos kriterijai išplaukė ne iš paties menininko patirties, o buvo nulemti partijos požiūrio į tipišką ir vertą. Tai buvo socialistinio realizmo paradoksas: visų kūrybos ir romantizmo aspektų normatyvumas, nuvedęs nuo programinės tikrovės į šviesią ateitį, kurios dėka SSRS atsirado fantastinė literatūra.

Socialinis realizmas vaizduojamajame mene gimė pirmųjų sovietų valdžios metų plakatų mene ir pokario dešimtmečio monumentaliojoje skulptūroje.

Jei anksčiau menininko „sovietiškumo“ kriterijus buvo jo laikymasis bolševikinės ideologijos, tai dabar tapo privaloma priklausyti socialistinio realizmo metodui. Pagal tai ir Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas(1878-1939), tokių paveikslų kaip „1918 m. Petrograde“ (1920), „Po mūšio“ (1923), „Komisaro mirtis“ (1928 m.) autoriui, sukurtai Dailininkų sąjungai tapo svetima. SSRS, tikriausiai dėl ikonų tapybos tradicijų įtakos jo kūrybai.

Socialistinio realizmo principai yra tautiškumas; partizanavimas; konkretumas – nulėmė proletarinio vaizduojamojo meno temas ir stilių. Populiariausios temos buvo: Raudonosios armijos gyvenimas, darbininkai, valstiečiai, revoliucijos ir darbo lyderiai; pramoninis miestas, pramoninė gamyba, sportas ir kt. Laikydami save „klajoklių“ įpėdiniais, menininkai socialistai realistai ėjo į gamyklas, gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines, kad galėtų tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą, nubraižyti jį naudodami „. fotografinis“ vaizdo stilius.

Menininkai iliustravo daugybę bolševikų partijos istorijos įvykių, ne tik legendinių, bet ir mitinių. Pavyzdžiui, V. Basovo paveikslas „Leninas tarp kaimo valstiečių. Šušenskis“ vaizduoja revoliucijos lyderį, kuris Sibiro tremties metu akivaizdžiai maištauja su Sibiro valstiečiais. Tačiau N.K. Krupskaja savo atsiminimuose nemini, kad Iljičius ten būtų užsiėmęs propaganda. Asmenybės kulto laikas paskatino pasirodyti daugybė kūrinių, skirtų I. V. Stalinas, pavyzdžiui, B. Iogansono paveikslas „Mūsų išmintingas lyderis, brangus mokytojas“. I.V. Stalinas tarp žmonių Kremliuje“ (1952). Žanriniai paveikslai, skirti sovietų žmonių kasdienybei, vaizdavo ją daug klestinčią, nei buvo iš tikrųjų.

Didysis Tėvynės karas į sovietų meną įvedė naują fronto kareivių sugrįžimo ir pokario gyvenimo temą. Vakarėlis iškėlė menininkams užduotį pavaizduoti nugalėtojus. Kai kurie iš jų, savaip supratę šią nuostatą, nubrėžė sunkius pirmuosius fronto kario žingsnius civiliniame gyvenime, tiksliai perteikdami laiko ženklus ir nuo karo pavargusio ir nepripratusio žmogaus emocinę būseną. ramus gyvenimas. Pavyzdys – V. Vasiljevo paveikslas „Demobilizuotas“ (1947).

Stalino mirtis sukėlė permainų ne tik politikoje, bet ir šalies meniniame gyvenime. Trumpas etapas vadinamasis. lyrinis, arba malenkoviškas(pavadintas SSRS Ministrų Tarybos pirmininko G.M.Malenkovo ​​vardu), "Impresionizmas". Tai 1953-iųjų – septintojo dešimtmečio pradžios „atšilimo“ menas. Vyksta kasdieninio gyvenimo reabilitacija, išlaisvinta nuo griežtų receptų ir visiško vienalytiškumo. Paveikslų tema rodo pabėgimą nuo politikos. Menininkas Helis Korževas, gimęs 1925 m., atkreipia dėmesį šeimos santykiai, įskaitant konfliktą, anksčiau uždrausta tema („Priimamajame“, 1965). Neįprastai daug paveikslų pradėjo pasirodyti su pasakojimais apie vaikus. Ypač įdomūs yra „žiemos vaikų“ ciklo paveikslėliai. Valerijonas Žoltokas Atėjo žiema (1953) pavaizdavo tris skirtingo amžiaus vaikus, su entuziazmu einančius į čiuožyklą. Aleksejus Ratnikovas(„Worked Up“, 1955) nupiešė iš darželio grįžusius iš pasivaikščiojimo parke vaikus. Vaikiški kailiniai, gipsinės vazos ant parko tvoros perteikia laikmečio spalvą. Nuotraukoje mažas berniukas liesu plonu kaklu Sergejus Tutunovas(„Žiema atėjo. Vaikystė“, 1960 m.) susižavėjęs nagrinėja už lango pirmąjį dieną prieš tai iškritusį sniegą.

„Atšilimo“ metais socialistiniame realizme atsirado dar viena nauja kryptis - griežtas stilius. Jame esantis stiprus protesto elementas kai kuriems meno istorikams leidžia jį interpretuoti kaip alternatyvą socialistiniam realizmui. Griežtam stiliui iš pradžių daug įtakos turėjo XX-ojo kongreso idėjos. Pagrindinė prasmė anksti griežtas stilius susideda iš tiesos, o ne melo, vaizdavimo. Šių paveikslų lakoniškumas, monochromiškumas ir tragiškumas buvo protestas prieš gražų stalininio meno nerūpestingumą. Tačiau kartu išliko ir ištikimybė komunizmo ideologijai, tačiau tai buvo vidinės motyvacijos pasirinkimas. Revoliucijos romantizavimas ir sovietinės visuomenės kasdienybė suformavo pagrindinę paveikslų siužetinę liniją.

Šios krypties stilistiniai bruožai buvo specifinis įtaigumas: izoliacija, ramybė, tylus drobių herojų nuovargis; optimistinio atvirumo, naivumo ir infantilumo stoka; santūri „grafinė“ spalvų paletė. Ryškiausi šio meno atstovai buvo Gelijus Korževas, Viktoras Popkovas, Andrejus Jakovlevas, Tairas Salachovas. Nuo septintojo dešimtmečio pradžios - griežto stiliaus menininkų specializacija vadinamojoje. komunistai humanistai ir komunistai technokratai. Pirmosios temos buvo įprastas paprastų žmonių kasdienis gyvenimas; pastarųjų uždavinys buvo šlovinti darbininkų, inžinierių ir mokslininkų darbo dienas. Iki aštuntojo dešimtmečio atsiskleidė stiliaus estetizavimo tendencija; Iš bendro kanalo išsiskyrė griežtas „kaimo“ stilius, sutelkęs dėmesį ne tiek į kaimo darbininkų kasdienybę, kiek į peizažo ir natiurmorto žanrus. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. buvo ir oficiali griežtojo stiliaus versija: partijos ir valdžios vadovų portretai. Tada prasideda šio stiliaus išsigimimas. Ji atkartojama, dingsta gylis ir dramatizmas. Dauguma kultūros rūmų, klubų, sporto objektų projektavimo projektų vykdomi pagal žanrą, kurį galima pavadinti „pseudo griežtu stiliumi“.

Socialrealistinio vaizduojamojo meno rėmuose daug talentingi menininkai, atspindintys savo kūryboje ne tik oficialų ideologinį įvairių sovietinės istorijos laikotarpių komponentą, bet ir praeities epochos žmonių dvasinį pasaulį.