Scenos „juodosios magijos seansas“ vaidmuo ideologinėje ir meninėje M.A. romano struktūroje. Bulgakovas "Meistras ir Margarita"

Pirmojo Meistro ir Margaritos susitikimo epizodas yra vienas svarbiausių ir lemtingiausių momentų jų santykių raidoje. Būtent su juo prasideda pagrindinių veikėjų meilės istorija.

Šiame epizode problema yra ryškiausia tikra meilė. Meistro ir Margaritos susitikimas buvo atsitiktinis, tačiau to negalima pasakyti apie jų jausmus vienas kitam. Eidami tuščia gatve jie pajuto meilės poreikį. Šis jausmas staiga apėmė juos abu. Bulgakovas įsitikinęs, kad tikroji meilė atsiranda netikėtai, o žmogus negali jai atsispirti. Herojų susitikimas jų kasdienybę pavertė šviesia ir prasminga. Ši meilė buvo tokia stipri, kad Mokytojas šiame jausme įžvelgė savo egzistavimo prasmę. O kai Margarita išėjo iš rūsio, Meistrui viskas nublanko.

Šiame epizode Bulgakovas naudoja tokį simbolį kaip ryškiai geltonos gėlės juodo herojės palto fone, kad meilės aprašyme įvestų nerimą ir tragedijos nuojautą.

Taigi šis epizodas Bulgakovo romano kompozicijoje užima svarbią vietą.

Juk būtent po susitikimo su Margarita ėmė klestėti Mokytojo gyvenimas ir jis pradėjo intensyviai rašyti kūrinį apie Ponciją Pilotą, kuris tapo pagrindiniu jo kūryboje.

Atnaujinta: 2017-07-11

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.

Ačiū už dėmesį.

.

„JUODOSIOS MAGIJOS SESIJA“ VAIDMUO M. A. BULGAKOVO ROMANO „MEISTRAS IR MARGARITA“ (I versija) IDĖJOJE IR MENINĖ STRUKTŪRA

M. O Bulgakovas – vienas ryškiausių XX amžiaus rašytojų. Nuostabi romano „Meistras ir Margarita“ fantazija ir satyra padarė kūrinį vienu skaitomiausių sovietinis laikas kai valdžia bet kokiomis priemonėmis norėjo nuslėpti socialinės sistemos trūkumus, visuomenės ydas. Todėl drąsių idėjų ir apreiškimų kupinas kūrinys ilgai nebuvo publikuojamas. Šis romanas labai sudėtingas ir neįprastas, todėl įdomus ne tik sovietmečiu gyvenusiems žmonėms, bet ir šiuolaikiniam jaunimui.

Viena pagrindinių romano temų – gėrio ir blogio tema – skamba kiekvienoje kūrinio eilutėje, tiek Jeršalaimo, tiek Maskvos skyriuose. Ir kaip bebūtų keista, bausmę vardan gėrio triumfo atlieka blogio jėgos (kūrinio epigrafas neatsitiktinis: aš esu dalis tos jėgos, kuri visada nori blogio ir daro gera“).

Volandas smerkia blogiausią žmogaus prigimties pusę, atskleidžia žmogaus ydas ir baudžia žmogų už jo nusižengimus. Ryškiausia piktos jėgos „gerų“ darbų scena yra skyrius „Juodoji magija ir jos atskleidimas“. Šiame skyriuje apreiškimo galia pasiekia kulminaciją. Wolandas ir jo palyda suvilioja publiką, taip atskleisdami giliausias šiuolaikinių žmonių ydas ir iš karto parodydami pačius piktiausius. Wolandas liepia nuplėšti galvą jį varginusiam Bengalskiui, kuris per daug melavo („visą laiką kiša, kur neprašo, seansą gadina melagingomis pastabomis!“). Skaitytojas iš karto pastebi publikos žiaurumą kalto pramogautojo atžvilgiu, vėliau – nervingumą ir gailestį nelaimingam žmogui su nuplėšta galva. Blogio jėgos atskleidžia tokias ydas kaip nepasitikėjimas viskuo ir įtarinėjimas, kurį sukelia sistemos kaštai, godumas, arogancija, savanaudiškumas ir grubumas. Volandas baudžia kaltuosius, taip nukreipdamas juos į teisingą kelią. Žinoma, visuomenės ydų atskleidimas vyksta viso romano metu, tačiau nagrinėjamame skyriuje jis ryškesnis ir akcentuojamas.

Tame pačiame skyriuje užduodamas vienas svarbiausių viso romano filosofinių klausimų: „Ar šie miestiečiai pasikeitė viduje? Ir, šiek tiek atsekęs publikos reakciją į juodosios magijos triukus, Wolandas daro išvadą: „Apskritai jie panašūs į buvusius ... būsto problema tik sugadino juos...“ Tai yra, lyginant žmones, gyvenusius prieš tūkstančius metų ir šiuolaikinius žmones, galima teigti, kad laikas nieko nepakeitė: žmonės taip pat myli pinigus, o „gailestingumas kartais beldžiasi į širdis“.

Blogio galimybės yra ribotos. Wolandas įgyja visišką valdžią tik ten, kur nuosekliai naikinama garbė, tikėjimas ir tikroji kultūra. Patys žmonės jam atveria savo protus ir sielas. O kokie patiklūs ir pikti buvo žmonės, atėję į estradinį teatrą. Nors plakatuose buvo parašyta: „Juodosios magijos seansai su visu jos eksponavimu“, vis dėlto publika tikėjo magijos egzistavimu ir visais Wolando triukais. Juo labiau nusivylė, kad po spektaklio visi profesoriaus dovanoti daiktai išgaravo, o pinigai virto paprastais popieriukais.

Dvyliktas skyrius – tai skyrius, kuriame surinktos visos šiuolaikinės visuomenės ir apskritai žmonių ydos.

Meninėje struktūroje nagrinėjama scena užima ypatingą vietą. Maskvos linija ir tamsaus pasaulio linija susilieja į vieną, persipindamos ir papildydamos viena kitą. Tai yra, tamsiosios jėgos parodo visą savo galią per Maskvos piliečių ištvirkimą, o skaitytojui parodoma kultūrinė Maskvos gyvenimo pusė.

Apibendrinant galima teigti, kad skyrius apie juodosios magijos seansą yra labai svarbus idėjinėje ir meninėje romano struktūroje: jis yra vienas svarbiausių autoriaus atskleidžiant gėrio ir blogio temą, joje glaudžiai susipynusios pagrindinės meninės romano linijos.

„JUODOSIOS MAGIJOS SESIJA“ VAIDMUO M. A. BULGAKOVO ROMANO „MEISTRAS IR MARGARITA“ IDĖJOJE IR MENINĖ STRUKTŪRA (II variantas)

„Meistras ir Margarita“, nebaigtas 1940 m., yra vienas giliausių rusų literatūros kūrinių. Siekdamas kuo išsamesnės savo idėjų išraiškos, Bulgakovas savo kompoziciją kuria kaip tikro, fantastiško ir amžino derinį. Tokia struktūra leidžia geriausiai parodyti per du tūkstantmečius įvykusius pokyčius žmonių sielose ir galiausiai atsakyti į pagrindinius kūrinio klausimus apie gėrį ir blogį, kūrybą ir gyvenimo prasmę.

Atsižvelgdami į romano „Maskvos“ skyrių kompoziciją (tai yra „tikrąją“ jos dalį), tampa akivaizdu, kad juodosios magijos seanso scena yra kulminacija. Suprantamos ir šio epizodo atsiradimo priežastys – atlikti savotišką žmonių išbandymą, atsekti jų sielų evoliuciją.

Varjetės lankytojai susitinka su anapusine galia, bet niekada to nesuvokia. Viena vertus, čia atsiranda pripažinimo motyvas. Bulgakovas turi tik „mėgstamiausius“ herojus, herojai, turintys sielą, gali suprasti, kad prieš juos yra šėtonas. Varyčių publika, atvirkščiai, yra bedvasė, mirusi ir tik retkarčiais „gailestingumas... beldžiasi į jų širdis“. Kita vertus, autorė naudoja tapimo fantastišku techniką, tai yra, iš amžinybės pasaulio atkeliavę personažai realybėje įgauna specifinių žemiškų bruožų. Būdingiausia detalė – išblukęs mago fotelis.

Ir būtent Wolandas epizodo pradžioje užduoda pagrindinį klausimą: „Ar šie miestiečiai pasikeitė viduje? Tolesnis pokalbis apie maskviečius kartu su pastarųjų reakcija į juodąją magiją sudaro idėjinį scenos turinį.

Pirmasis išbandymas, kurį patyrė nelaimingi žiūrovai, buvo „pinigų lietus“ – pinigų išbandymas, pasibaigęs pramogautojo galvos nuplėšimu. Svarbu, kad pasiūlymas atėjo iš visuomenės. Tai rodo, kad miestiečių potraukis „piniginių kupiūroms“ yra būdingas instinktų lygiui. Kai Bengalija, personifikuojanti protą, tampa kliūtimi turtui, jie siekia jį pašalinti. Bet iš esmės pramogautojas yra tas pats pinigų plėšikas, ką patvirtina pastaba: „Imk butą, nufotografuok, tik duok galvą! Panašu, kad „būsto problema“ (pagal magą, pagrindinė maskvėnų ištvirkimo priežastis) yra scenos motyvas. Jo pagrindinė reikšmė yra įrodyti, kad žmonės niekada prarado savo godumą.

Kitas išbandymas, su kuriuo susiduria visuomenė, yra moterų parduotuvė. Įdomu atsekti prieveiksmių, apibūdinančių pirmojo lankytojo būseną, kaitą: nuo „ryžtingai abejingo“ ir „mąsliai“ iki „oriai“ ir „arogantiškai“. Brunetė neturi vardo, tai yra kolektyvinis įvaizdis, kurio pavyzdžiu Bulgakovas parodo, kaip godumas užvaldo žmogaus sielą.

Kas varo šiuos žmones? Sprendžiant iš publikos reakcijos į pasikeitusios moters pasirodymą - pavydas, tas pats „šiukšlinės kategorijos jausmas“, kuris kartu su pelno troškimu, karjerizmu gali priversti žmogų daryti bet ką. Tai iliustruoja Arkadijaus Apollonovičiaus, kito „proto ruporo“, „ekspoziciją“. Semplejarovas yra nuteistas už „globos teikimą“ jaunoms aktorėms. Garbė aukojama karjerai, o aukšta padėtis suteikia teisę niekinti kitus.

Atsižvelgiant į visa tai, aiškėja skyriaus pavadinimo prasmė – „Juodoji magija ir jos atskleidimas“. Žmonių akivaizdoje demaskuojama ne magija, o priešingai – raganavimo pagalba atskleidžiamos žmogaus ydos. Ši technika naudojama ir kitose romano vietose (pavyzdžiui, savarankiškai rašantis kostiumas).

Jei kalbame apie meninį epizodo originalumą, tai seanso metu būtina atkreipti dėmesį į karnavalinės scenos ypatybes. Klasikinis pavyzdys – Katerinos Ivanovnos beprotybės scena filme „Nusikaltimas ir bausmė“. Net triukšmai šį epizodą sieja su Bulgakovu: juokas ir cimbolai „Meistre ir Margarita“ bei Dostojevskio juokas, dubens griaustinis ir dainavimas.

Scenos kalbinis dizainas būdingas skyriams „Maskva“. Epizodas parašytas dinamiška kalba, „kinematografijos stiliumi“ – vienas įvykis pakeičia kitą, beveik be autoriaus komentarų. Būtina atkreipti dėmesį į klasikos metodus: hiperbolę, groteską.

Taigi, juodosios magijos seanso scena užima svarbią vietą idėjinėje ir meninėje romano struktūroje. Kompozicijos požiūriu tai kulminacija veiksmo raidoje „Maskvos“ skyriuose. Padengti visi pagrindiniai defektai šiuolaikinis žmogus(kas nepasikeitė), išskyrus, ko gero, patį svarbiausią dalyką – bailumą. Būtent dėl ​​jos meistrui buvo atimta šviesa, ji atėmė mirtį ir iš žiauraus penktojo Judėjos prokuratoriaus, raitelio Ponto Piloto.

„JUODOSIOS MAGIJOS SESIJA“ VAIDMUO M. A. BULGAKOVO ROMANO „MEISTRAS IR MARGARITA“ IDĖJOJE IR MENINĖ STRUKTŪRA (III variantas)

„Meistras ir Margarita“ yra vienas populiariausių ir kartu sudėtingiausių XX amžiaus literatūros kūrinių. Romano problematika itin plati: rašytojas mąsto ir apie amžinas, ir apie aktualias, šiuolaikinei visuomenei rūpimas problemas.

Romano temos neatsiejamai susijusios viena su kita, nerealus pasaulis „išdygsta“ per kasdienybę, tampa įmanomi stebuklai; Šėtono ir jo aplinkos veiksmai sprogdina įprastą maskvėnų gyvenimo kelią, sukelia painiavą ir daugybę fantastiškiausių prielaidų bei gandų. Volando juodosios magijos seansas estradoje buvo pradžia ir tuo pačiu garsiausias įvykis paslaptingų incidentų virtinėje, sukrėtusioje Maskvą.

Svarbiausią šioje scenoje keliamą klausimą suformuluoja Wolandas: „Ar šie miestiečiai pasikeitė viduje? Atsakymą į šį klausimą padeda rasti Wolando palydos veiksmai ir publikos reakcija į juos. Matyti, kaip lengvai maskviečiai pasiduoda pagundoms.

Wolandas daro išvadą: jie yra žmonės kaip žmonės. Jie myli pinigus, bet jie visada buvo... Žmonija myli pinigus, nesvarbu, iš ko jie pagaminti, ar jie būtų oda, popierius, bronza ar auksas. Na, jie nerimti... ir gailestingumas kartais pabeldžia į širdis... paprasti žmonės... apskritai jie panašūs į buvusius... būsto problema tik išlepino...“

Šėtono įvaizdis čia tradiciškai interpretuojamas kaip žmonių gundytojas, stumiantis juos į nuodėmę, vedantis į pagundą. Tačiau nuo tradicinės interpretacijos skiriasi tuo, kad velnias tik pildo visuomenės norus, pats nieko nesiūlo.

Volando pasirodymas yra savotiškas katalizatorius: ydos ir nuodėmės, iki šiol slėptos po sąžiningumo kauke, išryškėja kiekvienam. Tačiau jie būdingi pačiai žmogaus prigimčiai, ir Šėtonas nieko nekeičia šių žmonių gyvenime; jie beveik net nesusimąsto apie savo ydas. Taigi žmogaus nuopuolis ir atgimimas yra tik jo paties galioje. Velnias, rodydamas žmogui jo nuodėmių bjaurumą, neprisideda nei prie jo mirties, nei prie pataisymo, o tik padidina kančią. Jo misija yra bausti, o ne gelbėti.

Pagrindinis scenos patosas – kaltinimas. Rašytoją nerimauja žmonių susirūpinimas materialinėmis problemomis, kenkiančiomis dvasingumui. Tai ir universalus žmogaus bruožas, ir laikmečio ženklas – „būsto problema juos tik sugadino“; vulgarizacija, dvasinių vertybių vertės mažėjimas tapo visuotiniu. Juodosios magijos seansas padeda išryškinti aiškiausiai bendrų bruožų minios filistizmo vulgarumą ir suteikia turtingos medžiagos satyriniam visuomenės ydų nuvertinimui. Šis epizodas yra tarsi triukas, į kurį renkamos tos ydos, kurios vėliau, tolimesnėse scenose, rodančiose Volando ir jo palydos susidūrimus su biurokratine Maskva, bus nagrinėjamos atskirai: kyšininkavimas, godumas, tiesiogine prasme aistra pinigams, daiktams, nepateisinama. kaupimas, valdininkų (ir ne tik jų) veidmainystė.

Kurdamas seanso sceną, Bulgakovas panaudojo groteskišką techniką – tikrojo ir fantastiško susidūrimą. Skirtingai nuo Saltykovo-Ščedrino grotesko, kai autorius atvirai išsako savo požiūrį,

Atrodo, kad Bulgakovas yra nešališkas. Jis tiesiog atpasakoja įvykius, bet pati scena tokia išraiškinga, kad autoriaus požiūris kas vyksta, nekyla abejonių.

Bulgakovas naudoja techniką ir perdėjimus, hiperboles, pavyzdžiui, „damų parduotuvės“ uždarymo scenoje: „Moterys paskubomis, be jokio prigludimo griebė batus. Viena kaip audra prasiveržė už užuolaidos, nusimetė ten kostiumą ir pasisavino pirmą pasitaikiusį daiktą – šilkinį chalatą didžiulėmis puokštėmis ir, be to, sugebėjo pasiimti du kvepalų dėklus. Taip pat groteskiškas yra Bengalskio galvos nuplėšimas.

Satyriškiausias akustinės komisijos pirmininko Arkadijaus Apollonovičiaus Semplejarovo įvaizdis. Bulgakovas šaiposi iš jo arogancijos, arogancijos ir veidmainystės. Semplejarovo atvaizde Bulgakovas pademonstravo bruožus, būdingus visiems aukšto rango pareigūnams, įpratusiems piktnaudžiauti valdžia, nuolaidžiai kalbėdamas apie „paprastus mirtinguosius“.

Dvyliktasis romano skyrius, pasakojantis apie juodosios magijos seansą estradoje, yra „Meistro ir Margaritos“ satyrinės linijos apogėjus, nes šis skyrius atskleidžia ydas, būdingas visai sovietinei visuomenei, o ne jos individui. atstovų, rodomi NEP metu Maskvai būdingi įvaizdžiai, taip pat sukuriamos prielaidos filosofiniam satyrinės romano temos apibendrinti.

Scenos IDĖJA IR KOMPOZICINIS VAIDMUO VARIETĖJE (Pagal M. A. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“)

Viena iš priežasčių, paskatinusių „juodosios magijos profesorių“ Wolandą „precedento karšto saulėlydžio valandą“ apsilankyti sostinėje, yra jo noras susipažinti su maskviečiais. Vadinamuose „Maskvos“ skyriuose matome daugiausia pavienius iš minios išplėštus maskviečių vaizdus. Pirmuosiuose romano puslapiuose matome margą virtinę tokių personažų kaip nelaimingoji Annuška, išliejusi alyvą ant tramvajaus bėgių, vidutinio amžiaus poetas Riuchinas ir, galiausiai, nepajudinamas tramvajaus konduktorius, uždraudęs katinui Begemotui. važiuoti viešuoju transportu. Neįtikėtini įvykiai, įvykę estradiniame teatre, gali būti laikomi savotiška Maskvos gyvenimo temos apoteoze. Ką atskleidžia juodosios magijos seanso scena? Koks jos ideologinis ir kompozicinis vaidmuo?

Wolandas, kuris išsikėlė tikslą išsiaiškinti valstybę šiuolaikinė visuomenė, dėmesio objektu neabejotinai renkasi Stepino estradą, nes būtent čia pigiuose pasirodymuose, lydimuose artimo Bengalskio juokelių, galima išvysti pakankamai gobšus tapusių Maskvos piliečių. Simptomiška, kad sostinės gyventojai, turintys puikių galimybių lankytis muziejuose ir gerus pasirodymus, renkasi vidutiniškus šou, kuriuos rengia geriantis Lichodejevas ir finansų direktorius Rimskis, svajojantis nušalinti viršininką. Abu jie, būdami ateistai, neša savo bausmę, tačiau netikėjimo nykimas palietė ne tik valdantįjį elitą, bet ir visą Maskvą. Dėl šios priežasties Wolandas taip lengvai apčiuopia liguistas stygas naivių žiūrovų sielose. Susikoncentruokite su užburtais skirtingų nominalų banknotais auditorija visišku džiaugsmu. Ant šito paprastas pavyzdys didysis magas atskleidžia visą smulkmeniškumą ir godumą žmonių, kovojančių už teisę „pagauti“ rekordinį „Narzan“ etikečių skaičių, kuris vėliau buvo atskleistas. Bulgakovo aprašytas moralinio smukimo paveikslas būtų buvęs visiškai slegiantis, jei ne juokingas pramogautojo atvejis, kuriam tiesiog buvo nuplėšta kvaila galva. Tačiau gyventojai, iš pirmo žvilgsnio mirę, sukaulėję savo kasdienėse apkalbose, vis dar sugeba užjausti:

„Atsiprašau! Atleisk!" - Iš pradžių pasigirdo atskiri... balsai, o paskui susiliejo į vieną chorą... "Po šio žmogiško gailesčio reiškinio burtininkas liepia" užsidėti galvą "atgal. Apibendrina jis, žmonės yra kaip žmonės, jie mėgsta pinigus, bet taip buvo visada...“

Tačiau triukas su pinigais – ne vienintelė gudrios gaujos paruošta pagunda Maskvos gyventojams. Į sceną iškyla neeilinė parduotuvė su moteriškais drabužiais ir aksesuarais, o šis neeilinis įvykis taip stebina stebuklais netikinčius žiūrovus, kad jie nepastebi, kaip dingsta kartu su savo kėde į orą ištirpęs pagrindinis magas. Nemokamų drabužių, kurie dingsta po seanso, dalijimas yra savotiška Maskvos žmogaus gatvėje psichologijos metafora, pasitikinčio savo apsauga nuo išorinio pasaulio ir net nenurodančio, kad jis taip pat yra priklausomas nuo aplinkybių. Šią tezę patvirtina situacijos su „garbės svečiu“ Semplejarovu pavyzdys, kuris uoliai reikalauja „nedelsiant atskleisti“ visas anksčiau parodytas gudrybes. Šioje situacijoje nė kiek nedvejojęs Fagotas garbingai visuomenei iš karto „atskleidžia“ svarbaus džentelmeno ypatybes su daugybe išdavysčių ir piktnaudžiavimų tarnybine padėtimi. Po gauto „ekspozicijos“ nusivylęs kultūros veikėjas tampa „despotu ir prekeiviu“, dar papildomai sulaukiančiu smūgio skėčiu į galvą.

Visas šis neįsivaizduojamas kerintis veiksmas įgauna atitinkamą užbaigimą muzikantų „nukirsto“ maršo kakofonijoje. Patenkinti savo išdaigomis Korovjevas ir Begemotas dingsta paskui Volandą, o apstulbę maskviečiai grįžta namo, kur jų laukia naujos netikėtumo priežastys...

Scena estradiniame teatre yra savotiškas modelis daugiau svarbus įvykis romanas – kamuolys su šėtonu. Ir jei kvaili žiūrovai įasmenins tik nedideles ydas, vėliau susidursime su didžiausiais visos žmonijos nusidėjėliais.

MĖNĖLES ŠVIESOS SIMBOLIAI M. A. BULGAKOVO ROMANE „MEISTRAS IR MARGARITA“

M. A. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“, daugelio kritikų nuomone, yra labiausiai genijaus darbas XX amžius rusų literatūroje. Be galo daug šio romano semantinių sluoksnių – tai aktuali satyra apie rašytoją supantį pasaulį, diskusijos apie amžinas etines problemas. Savo valią autorius kūrė, aktyviai naudodamasis pasaulio kultūros paveldu. Tačiau tradiciniai simboliai Bulgakovo kūryboje dažnai įgavo naują reikšmę. Taip atsitiko su „tamsos“ ir „šviesos“ sąvokomis, susijusiomis su blogiu ir gėriu. Pažįstama romano antitezė buvo pakeista; atsirado kontrastas tarp dviejų pagrindinių astralinių vaizdinių – saulės ir mėnulio.

Romanas „Meistras ir Margarita“ pradedamas vaizduojant kančias nuo karščio, kurią patiria veikėjai: Berliozas ir Benamiai – pirmame skyriuje, Pilotas – antrajame. Saulė vos neišvaro iš proto MASSOLIT pirmininko (jis skundžiasi haliucinacijomis), padidina Judėjos prokuratoriaus kančias nuo hemikranijos priepuolio. Be to, „precedento neturinčio saulėlydžio valanda“ rodo šėtono pasirodymo Patriarcho tvenkiniuose laiką. Dusinantis pavasario Nisano mėnesio keturioliktos dienos karštis tampa Ješuos, baisios Poncijaus Piloto nuodėmės, egzekucijos fonu. Karštis pasirodo esąs simbolinis pragariško pragaro vaizdas. Degantys saulės spinduliai primena atpildą už padarytą blogį. Kita vertus, mėnulio šviesa ne tik palengvina kančias, bet ir atskleidžia tiesą. Neatsitiktinai romano finale, kai danguje pasirodė mėnulis, „dingo visos apgaulės“, Volandas ir jo palyda „paskendo rūke. Vien to pakanka, kad būtų galima daryti išvadą, kad Bulgakovas teikia pirmenybę atspindėtai mėnulio šviesai, o ne tiesioginei saulės šviesai. Opozicijos „saulė – mėnulis“ apraiškos romano puslapiuose analizė leidžia geriau suprasti kai kuriuos autoriaus filosofijos aspektus.

„Meistro ir Margaritos“ etiniai klausimai yra tiesiogiai susiję su Ješua. Jį kūrinyje atitinka „šviesos“ vaizdas. Tačiau rašytojas atkakliai pabrėžia, kad Ga-Notsri tardymo metu „laikosi atokiai nuo saulės“, kurios degantys spinduliai atneša jam greitą mirtį. Piloto vizijose pamokslininkas eina mėnulio keliu. Atsispindėjusi amžinojo kelio į Tiesą šviesa yra šviesa, kurią mums siūlo Ješua.

Pagrindinis romano „Meistras ir Margarita“ konstravimo principas – trimatis. Kiekvienas įvykis viename iš pasaulių – istoriniame, fantastiniame ar Maskvos – atsiliepia kituose. Jeršalaimo pamokslininkas turėjo savo pasekėjų Maskvos pasaulyje (Meistras), tačiau gėrio ir žmogiškumo idėjos nesulaukė supratimo tarp gyvenančių XX amžiuje. Vadinasi, Mokytojai yra ištremti į tamsiųjų jėgų karalystę. Jis nustoja būti sovietinės visuomenės nariu dar gerokai iki Volando pasirodymo – nuo ​​jo arešto momento. Romano apie Pilotą kūrėjas yra vienintelis paralelinis Ješuos įvaizdis. Tačiau naujasis „evangelistas“ yra dvasiškai silpnesnis už Ga-Nozri, ir tai atsispindi astralinėje simbolikoje.

Lankydamasis pas Ivaną Benamį, Mokytojas net slepiasi nuo mėnulio šviesos, nors nuolat žiūri į jos šaltinį. Wolando mylimosios Margaritos pasirodymas Mėnulio sraute patvirtina Mokytojo santykius su Ješua, tačiau, anot Levio Matthew, Mokytojas nusipelnė ramybės, o ne šviesos. Tiksliau tariant, Jis nėra vertas mėnulio šviesos, susijusios su nepaliaujamu judėjimu Tiesos link, nes Mokytojui šis judėjimas buvo nutrauktas rankraščio deginimo momentu. Jam suteiktus amžinuosius namus apšviečia pirmieji ryto saulės spinduliai ar degančios žvakės ir tik laimingame Ivano Bezdomny-Ponyrevo, gavusio iš Mokytojo Apreiškimą, sapne, buvęs „šimtas aštuonioliktas numeris“ palieka. su savo palydovu į mėnulį palei Ješua kelią.

Mėnulio šviesoje yra tamsos elementas, todėl Bulgakovas, suvokiantis besikertančių būties kraštutinumų vienybę, apdovanoja juos už artėjimą prie Tiesos. Atkaklus kliedesiuose, niekuo netikintis, Berliozas paskutinę savo gyvenimo akimirką mato mėnulį byrantį į gabalus, nes nesuprato, kad Aukštosios Žinios slypi ne grubioje empirinėje tikrovėje, prieinamoje žmogaus regėjimui. Tačiau atgimęs Ivanuška Bezdomny, tapęs Ponyrevo istorijos ir filosofijos instituto profesoriumi, laimę randa savo didinguose sapnuose, išgydydamas savo atmintį Mėnulio potvyniu.

Mokytojo mokinys lyginamas su Ješuos mokiniu iš istorinių romano skyrių. Tačiau Matvey Levi stengiasi „mėgautis nuogu pasauliu“, todėl jis yra kvailas, Wolando žodžiais. Kreipdamasis į saulę kaip į Dievą mokytojo egzekucijos scenoje, žadėdamas žmonėms galimybę „pažvelgti į saulę per skaidrų kristalą“, Levis demonstruoja nesugebėjimą suvokti dialektinių prieštaravimų ir teigia turintis Tiesą, o Ješua siekia. jo ieškoti. Dėl fanatizmo ir siaurumo Levis savo užrašuose iškraipo Ga-Nozri žodžius, tai yra, skleidžia melagingas tiesas. Neatsitiktinai buvęs mokesčių rinkėjas prieš Volandą pasirodo akmeninėje terasoje tuo metu, kai užsidega „sulaužyta akinanti saulė“.

Kaip ir Ješua, kuris nėra Absoliuto įsikūnijimas, Volandas yra ne tik „blogio dvasia ir šešėlių valdovas“. Jis personifikuoja kraštutinumus harmonizuojantį principą, į jo „departamentą“ patenka ir šviesa, ir tamsa, o pats nesilenkia nei į vieną, nei į polių. jau išvaizda Wolandą Bulgakovas vaizduoja turėdamas aiškų tikslą pabrėžti priešybių dialektinę vienybę. Dešinė Šėtono akis „su auksine kibirkštimi apačioje“, o kairioji – „tuščia ir juoda... kaip įėjimas į bedugnį visos tamsos ir šešėlių šulinį“. „Auksinė kibirkštis“ tiesiogiai siejama su saulės šviesa: scenoje akmeninėje terasoje Volando akis degė kaip saulė namų languose, „nors Volandas buvo nugara į saulėlydį“. Tamsa šiame vaizde derinama su naktine šviesa: finale Šėtono žirgo vadelės – mėnulio grandinės, raitelio atšakos – žvaigždės, o pats arklys – tamsos luitas. Toks velnio įvaizdis rodo Bulgakovo pažiūrų artumą bogomiliškajam dualizmui, pripažįstančiam Dievo ir Šėtono bendradarbiavimą, kuris skiriasi nuo oficialiosios krikščionybės sampratos apie nesutaikomą dviejų principų kovą.

Pagrindinis romano veikėjas aiškiai koreliuoja su mėnuliu. „Šviesioji karalienė Margo“ pasirodo Ponyrevo sapnuose išsiliejančios mėnulio upės tėkmėje. Su geltonomis gėlėmis ant juodo palto ji pasirodo Mokytojo prisiminimuose, kai jis naktiniame danguje pamato auksinį mėnulį. Net herojės vardas yra susijęs su mėnulio šviesa: Margarita reiškia „perlas“, kurio spalva sidabrinė, matinė balta. Visi Margaritos nuotykiai raganos pavidalu yra susiję su mėnuliu, Mėnulio šviesa gražiai ją sušildo. Nenutrūkstantys ieškojimai – iš pradžių tikra meilė, paskui – prarastas mylimasis – tolygu Tiesos ieškojimui. Tai reiškia, kad Meilė atskleidžia Žinojimą, kuris yra už žemiškosios tikrovės ribų.

Šios žinios yra paslėptos nuo daugumos Maskvos ir Jeršalaimo gyventojų. Jie nemato mėnulio. Abu miestus naktimis užlieja dirbtinis apšvietimas. Ant Arbato dega žibintai, elektra šviečia nemigo vienos Maskvos įstaigos grindys, dvi didžiulės penkių žvakės ginčijasi su mėnuliu dėl Jeršalaimo šventyklos. Tai tikras ženklas kad nei Ješua, nei Mokytojas negali suprasti jų aplinkos.

Personažo reakcija į mėnulio šviesą atskleidžia jo sielos ir sąžinės buvimą. Poncijus Pilotas ištvėrė galimybę eiti mėnulio keliu, atpirkdamas savo nuodėmę per šimtmečius trukusias psichines kančias. Nepakeliama melancholija, kurią sukelia ir pačiam prokuratoriui neaiški nemirtingumo idėja, siejama su sąžinės priekaištais ir kaltės jausmu, kurių nesumažina dvylikos tūkstančių mėnulių šviesa. Begėdiškas Judas iš dirbtinai apšviesto Jeršalaimo patenka į medžių pavėsį, kur gauna pelnytą bausmę, nepalikdamas vienas su mėnuliu, negalvodamas apie tobulą išdavystę. Jis nesupranta ženklų, kuriuos siunčia paauksuotas mėnulis, Berliozas, neturintis sielos, nes nėra tikėjimo. Mintys apie gyvenimą poetą Riukhiną aplanko aušros valandą, kai danguje nėra nei mėnulio, nei saulės. Riukhino eilėraščiai, nepaliesti prasmės ir nesušildyti jausmo, yra vidutiniški. Už filosofinės šviesos simbolikos ribų yra bebaimis karys Markas Ratslayeris. Nekenčia nuo karščio, iš pirmo žvilgsnio prisidengia saule, rankose esantis fakelas pertraukia mėnulio šviesą, kurios akimis ieško išsekęs prokuratorius. Tai gyvas automatas, esantis už gamtos jėgų veikimo sferos, paklūstantis tik tvarkai, kuri užgožia Tiesą. Apgailėtinos mėnulio aukos yra tos, kurių gyvenimas tuščias ir beprasmis: Georgesas Bengalskis verkia per pilnatį, girtas „iki siaubo“ kompanijoje tik „su pilnatis“ Nikanoras Ivanovičius Bosojus, Nikolajus Ivanovičius elgiasi juokingai.

Taigi, naudodamas mėnulio šviesos simboliką, Bulgakovas pagilina veikėjų charakteristikas, išaiškina autoriaus požiūrį į veikėjus, palengvina skaitytojo suvokimą. filosofinė prasmė darbai.

DRAUGYSTĖS IR MEILĖS APmąstymai (pagal M. A. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“)

Žmogus yra sudėtinga prigimtis. Jis vaikšto, kalba, valgo. Ir yra daug, daug kitų dalykų, kuriuos jis gali padaryti.

Žmogus yra tobulas gamtos kūrinys; ji davė jam tai, ko jai reikėjo. Ji suteikė jam teisę valdyti save. Tačiau kaip dažnai žmogus peržengia šią nuosavybės liniją. Žmogus naudojasi gamtos dovanomis, pamiršdamas, kad jis pats yra dovana pasauliui, kuriame gyvena, kad jį supanti aplinka, kaip ir jis pats, buvo sukurta vienos rankos – gamtos.

Žmogus daro įvairius veiksmus, gerus ir blogus, išgyvena savyje įvairias psichines būsenas. Jis jaučia, jaučia. Jis įsivaizdavo save gamtos karaliumi, pamiršdamas, kad žmogus gamtos kūrinių kopėčiose užima tik laiptelį.

Ir kodėl žmogus nusprendė, kad jis yra pasaulio šeimininkas? Jis turi rankas daryti dalykus; kojos vaikščioti, ir galiausiai galva, su kuria jis galvoja. Ir jis mano, kad to užtenka. Tačiau dažnai žmogus su „mąstančia“ galva pamiršta, kad, be viso šito, jis turi turėti sielą; o kai kurie „žmonės“ turi bent elementarią sąžinės, garbės, atjautos sampratą.

Žmogus turi mylėti; pasaulis remiasi meile, draugyste, pagaliau Žmogus. Prisiminkite Bulgakovo Margaritą: ji gyvena tik dėl savo mylimojo, dėl savo meilės sutinka ir sugeba atlikti pačius neapgalvotus veiksmus. Prieš susitikdama su Meistru, ji buvo pasirengusi nusižudyti. Sutikusi jį, ji randa gyvenimo prasmę; supranta, kam ji gyveno ir ko laukė visą gyvenimą. Ji pasitraukia nuo saugaus gyvenimo, nuo ją mylinčio vyro; ji atiduoda viską dėl vyro, kurį myli.

O kiek tokių Margaritų mūsų gyvenime? Jie egzistuoja, gyvena. Ir jie gyvens tol, kol žemėje bus meilė, žmonės, kol bus ramybė.

Žmogus gimsta gyventi; gyvenimas duotas meilei, būti žmogumi.

Jei paklaustumėte žmonių: kas yra nuoširdus žmogus? - daugelis sakys, kad tai žmogus, turintis sielą; kiti, kad žmogus, pasižymintis tokiomis savybėmis kaip gerumas, nuoširdumas, tiesumas. Žinoma, abu teisūs. Tačiau tik nedaugelis pridurs, kad nuoširdus žmogus yra ir mylintis žmogus; mylėti viską, kas egzistuoja mūsų žemėje.

kas mylintis žmogus- nuoširdus; jis pasiruošęs mylėti visus ir viską, viskuo džiaugtis. Gimus meilei, žmoguje pabunda siela.

Kas yra siela? Negalite pateikti tikslaus apibrėžimo. Bet aš manau, kad tai yra viskas, kas žmoguje yra gera. Meilė, gerumas, gailestingumas.

Meilė arba pažadina sielą, arba pati joje gimsta. Ir niekas nežino, kada tai atsitiks. Ji „išnyko iš niekur“, – sako Meistras.

Margarita, tik pažvelgusi į Mokytoją, nusprendė, kad būtent jo laukė visą gyvenimą. Visi žino ir tuo pačiu nežino, kas yra meilė. Bet kiekvienas tai patyręs, vis dar mylintis sakys: „Meilė yra gera, meilė yra nuostabi! Ir jie bus teisūs, nes be meilės nebus sielos, be sielos – Žmogus.

Ir taip žmogus išeina į pasaulį, jame gyvena, su juo kontaktuoja. Visur savo kelyje jis sutinka žmones; Daug kam patinka, daug kam ne. Daugelis susipažįsta; tada daugelis iš šių pažįstamų tampa draugais. Tada galbūt vienas iš pažįstamų ir draugų tampa mylimas. Viskas žmoguje yra susiję: pažintis – draugystė – meilė.

Žmogus nežino, kas jam nutiks kitą akimirką. Jis iš anksto nežino savo gyvenimo, nežino, kaip pasielgs toje ar kitoje situacijoje.

Einame gatvėmis vienas kito nepastebėdami, o gal rytoj ar po kelių dienų, mėnesių, metų koks nors praeivis taps pažįstamu, paskui gal draugu. Lygiai taip pat ir gyvename, matydami tik trūkumus žmonėse, nepastebime juose esančio gėrio. Žmonės įpratę materialines gėrybes vertinti aukščiau už dvasines; sielas gadina materiali materija. Meistras ir Margarita nėra sugadinti šiuo klausimu. Šiuo sunkiu metu jie sugebėjo rasti, susitikti, įsimylėti. Bet laimės, paprastos, geros laimės šiame pasaulyje, šiame pasaulyje nepavyko rasti.

Ar tikrai žmonės turi mirti, kad būtų laimingi? Kodėl jie negali rasti laimės čia, žemėje? Atsakymų į šiuos klausimus turime ieškoti savyje. Ir mums reikia ne vieno žmogaus, o daugelio, daugelio, daugelio atsakymo.

Taigi, kas yra draugystė ir meilė? Tikslaus atsakymo nėra, niekas to nežino. Bet visi tai išgyvens; kiekvienas iš žmonių kada nors, kažkada atsiras mylimas žmogus, bus draugų, pažįstamų. Ir rytoj ar po metų žmonės ras atsakymą.

Taigi džiaukimės draugyste, kol ji tęsiasi; mylėk, kol meilė egzistuoja, ir gyvenk, kol gyva.

Pažadinkite savo sielas, atgaivinkite meilę savo širdyse, tapkite sielingesni; tapk žmogumi! Ir tai palengvins gyvenimą ne tik kitiems, bet ir jums!

DRAUGYSTĖS IR MEILĖS REFLEKSIJA (Pagal M. A. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“)

Su tuo, ką noriu pasakyti apie draugystę ir meilę, galbūt ne visi sutiks. Niekada gyvenime nesutikau tikrų draugų. O tikros, nuoširdžios ir nuolatinės meilės taip pat nesutikau. Apskritai meilė yra skirtinga: meilė tarp tėvų ir vaiko, tarp artimųjų, tarp vyro ir moters, taip pat meilė daiktams.

Žmogus labai dažnai būna nenuoširdus sau ir aplinkiniams. Gyvenimas mus moko apsimetinėti nuo vaikystės. Kartais turime daryti tai, ko nenorime sakyti, apie ką tikrai negalvojame. Galų gale ateina momentas, kai norisi viską mesti, pabėgti nuo visų ir likti vienam.

Tokiais laikais knygos dažnai padeda. O kai randi knygą, kurios tau dabar reikia, ji tampa tavo mėgstamiausia. Tokia knyga man tapo Bulgakovo romanas „Meistras ir Margarita“. Ne kiekvienas rašytojas gali visiškai atsiduoti skaitytojui, kaip tai daro Bulgakovas. Romane „Meistras ir Margarita“ jis įdėjo visą savo sielą ir visą savo talentą. Paėmus šią knygą į rankas, norisi ne su ja išsiskirti, norisi joje įsikurti kartu su jos herojais: gražiąja Margarita, Meistru, išdykusiu Begemotu ir net su siaubingu ir paslaptingu, protingu ir visagaliu Volandu. .

Viskas, apie ką rašo Bulgakovas, labiau primena pasaką, kurioje viskas baigiasi gerai, bet jis paima keletą vaizdų iš Tikras gyvenimas. Pavyzdžiui, Margarita, kurios prototipas yra jo žmona. O Meistro prototipas tikriausiai buvo jis pats (Bulgakovas). Galbūt santykiai tarp Bulgakovo ir jo žmonos buvo panašūs į meistro ir Margaritos santykius. Ir tai reiškia, kad tarp jų buvo tikra meilė ir tikra draugystė.

Jau sakiau, kad tikrų draugų nesutikau. Visai netikiu tikra, amžina draugyste, nes artimas draugas anksčiau ar vėliau išduoda, o jei neišduoda, tai išeina, dingsta iš tavo gyvenimo.

Kalbant apie meilę, net pati švenčiausia meilė tarp tėvų ir vaikų yra netvari. Kiek vaikų tėvai palieka vaikų namuose, kiek jų gyvena šeimose su pamotėmis ar tėčiais. Dažnai tėvai neatsižvelgia į vaiko jausmus, kai skiriasi vienas su kitu. Kaip sako vienas mano draugas, tėtis gali būti ir pirmas, ir antras, ir trečias. Tačiau nevalingai kyla klausimas: ar vaikas gali priimti kiekvieną iš jų, pamilti, o paskui pamiršti? Suaugusieji patys moko vaikus meluoti ir apsimetinėti, dažnai nenoriai perduoda savo „žinias“ savo vaikams.

Jei kalbėtume apie meilę tarp vyro ir moters, tai manau, kad net Bulgakovas iki galo netiki tikra meile žemėje. Štai kodėl jis perkėlė Mokytoją ir Margaritą į kitą pasaulį, į tokį, kur jie gali mylėti vienas kitą amžinai, kur jiems viskas sukurta: namas, kuriame jie gyvena, žmonės, kuriuos jiems malonu matyti. Mūsų pasaulyje tai neįmanoma, neįmanoma turėti visko iš karto, todėl neįmanoma būti laimingam iki galo.

Štai ką galima pasakyti apie meilę daiktams: laimingas yra tas, kuris myli ir gali kurti gražius, nepaprastus dalykus, bet nelaimingas tas, kuriam šie dalykai yra prisiminimas apie kažką praeito, mylimo. Taigi Mokytojas buvo nepatenkintas, kai neteko Margaritos, o juoda kepurė, surišta jos rankomis, atnešė jam nepakeliamą psichinį skausmą. Apskritai, baisu, kai iš laimės lieka tik jį primenantys dalykai. Ir apskritai, kai gyvenimas praranda prasmę.

Šiomis savo mintimis nenorėčiau sakyti, kad žmogaus gyvenimas yra absoliučiai beprasmis ir nereikšmingas, o atvirkščiai.

Kiekvienas iš mūsų šiame gyvenime turime ieškoti savęs, ieškoti kažko, dėl ko ar dėl ko apskritai būtų verta gyventi.

MEILĖS APmąstymai (pagal M. A. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“)

Meilės ir draugystės temos yra labai glaudžiai susijusios ir atkartoja viena kitą. Galų gale, jei pažvelgsite, draugystės ir meilės sąvokos turi daug bendro. Man atrodo, kad draugystė yra tas jausmas ar net proto būsena kuri sujungia žmones ir daro juos viena. Liūdesyje ir džiaugsme tikras draugas yra šalia, jis niekada nepaliks tavęs bėdoje ir išties ranką. Romane „Meistras ir Margarita“ M. A. Bulgakovas parodė puikų ir šviesų jausmą – Meilę. Pagrindinių veikėjų meilė kupina abipusio supratimo, kritiniais gyvenimo momentais Margarita pirmiausia buvo Meistro draugė. Draugas, kuris neišduos ir nenusisuks. Laimingas tas, kuris surado tikrą draugystę ir meilę, bet dar laimingesnis tas, kuris surado draugystę meilėje. Aš tau parodysiu tokią meilę.

Romano herojai daug išgyveno, ištvėrė ir kentėjo, bet sugebėjo išsaugoti vienintelį brangų ir vertingą dalyką – savo meilę, nes „kas myli, turi dalytis likimu to, kurį myli“. Iki susitikimo Meistro ir Margaritos gyvenimas tekėjo monotoniškai, kiekvienas iš jų gyveno savo gyvenimą. Tačiau juos sieja vienatvės istorija. Vieniši ir ieškantys Meistras ir Margarita surado vienas kitą. Kai pirmą kartą pamatė Margaritą, Mokytojas negalėjo praeiti pro šalį, nes „jis mylėjo būtent šią moterį visą gyvenimą! Geltonos gėlės Margaritos rankose, kai įsimylėjėliai pirmą kartą susitinka, tarsi nerimą keliantis ženklas. Jie – perspėjimas, kad Meistro ir Margaritos santykiai nebus paprasti ir sklandūs. Meistras nemėgo geltonų gėlių, mėgo rožes, kurias galima laikyti meilės simboliu. Meistras yra filosofas, M. A. Bulgakovo romane įkūnija kūrybiškumą, o Margarita – meilę. Meilė ir kūryba kuria gyvenimo harmoniją. Meistras rašo romaną, Margarita yra vienintelė meistro atrama, ji jį palaiko kūrybinis darbas jį įkvepia. Bet galiausiai jie galėjo susivienyti tik viduje Kitas pasaulis, paskutinėje pastogėje. Meistro romanui nebuvo lemta išleisti, Margarita tapo vienintele skaitytoja, įvertinusia jo kūrybą iš tikrųjų. Psichinė liga palaužia Mokytoją, bet Margarita, vienintelė ir tikra jo draugė, išlieka jo atrama. Meistras, apimtas nevilties, sudegina romaną, bet „rankraščiai nedega“. Margarita liko viena, kankinasi ir kenčia be mylimojo. Ji rūpestingai saugo per gaisrą išgyvenusius paklodes, išsaugodama viltį, kad Mokytojas sugrįš.

Margarita taip be galo myli, kad yra pasirengusi viskam, kad tik vėl pamatytų savo brangų žmogų. Ji sutiko su Azazello pasiūlymu susitikti su Wolandu, nepraleido progos grąžinti Meistrą. Margaritos skrydis, šabas ir balius prie Šėtono – tai išbandymai, kuriuos Volandas patyrė Margaritą. Tikrai meilei nėra jokių kliūčių! Ji juos pagimdė oriai, o atlygis – Meistras ir Margarita kartu.

Meistro ir Margaritos meilė yra nežemiška meilė, jiems žemėje mylėti nebuvo leista, Volandas nukelia įsimylėjėlius į amžinybę. Meistras ir Margarita visada bus kartu, o jų amžina, ilgalaikė meilė tapo idealu daugeliui žmonių, gyvenančių žemėje.

Poetai ir rašytojai visais laikais savo kūrinius skyrė nuostabiam Meilės jausmui, tačiau Bulgakovas romane „Meistras ir Margarita“ meilės sampratą atskleidė ypatingai. Bulgakovo parodyta meilė yra visa apimanti.

Bulgakovo meilė amžina...

„AŠ DALIS TOS JĖGOS, KURI VISADA NORI BLOGIO IR amžinai DAR GĖRA“

Tačiau atsitiktinumų šiame pasaulyje nėra

Ir ne man gailėtis likimo...

B. Grebenščikovas

Keli epigrafo žodžiai, kaip taisyklė, yra skirti skaitytojui užsiminti apie ką nors ypač svarbaus autoriui. Tai gali būti istorinę reikšmę vaizduojamas, ir meninio įkūnijimo specifika, ir kūrinyje išspręsta globali filosofinė problema.

Romano „Meistras ir Margarita“ epigrafas iš tikrųjų yra trumpa formuluotė pagrindinė tolesnio pasakojimo idėja, kurią sudaro žmogaus impotencijos nustatymas prieš aukščiausią likimo dėsnį ir teisingo atpildo visiems gyviems dalykams dėl jų minčių, emocijų ir veiksmų neišvengiamumo.

Pats romanas su visomis siužetinėmis linijomis ir jų keistais vingiais, daugybe visiškai skirtingų personažų, kontrastingų peizažų ir impresionistinių diskusijų apie kasdienybės smulkmenas virsta išsamiu, išsamiu tyrimu ir „pradinės hipotezės“ patvirtinimu. Kartu siužete-filosofiniame romano paveiksle iškylantys vaizdai į jį taip organiškai įsilieja, kad nekyla abejonių dėl jų tikrumo.

Visais romane pateiktais egzistencijos aspektais epigrafe išsakyta fatalizmo ir visuotinės „jurisdikcijos“ idėja nuolat įrodoma iš tikrųjų, keičiant jos meninę ir siužetinę išvaizdą, priklausomai nuo įtrauktų vaizdų.

Taigi, Benamiai, atsisakę priimti priklausomybės nuo įvykių logiką žmogaus gyvenimas nuo likimo veiksnio, kurį Wolandas išdėstė pačioje romano pradžioje, netrukus pats tapo jo auka.

Kitas pavaldumo likimo vingiams įrodymas kyla iš daugybės prognozių apie žmonių ateitį, kaip jų praeities ir dabarties pasekmes, kurių dauguma ignoruoja. Ryškus pavyzdys – detalus Berliozo mirties numatymas, Bezdomno psichiatrijos ligoninė arba Ješua ir Poncijaus Piloto pokalbis apie „tiesą“ ir „gerus žmones“. Tuo pačiu metu žmonės labai noriai „pirko“ pačias įvairiausias sukčiavimo rūšis. Didesnį susidomėjimą sukėlė „Juodosios magijos seansas su visa savo ekspozicija“ estradoje, Korovjevo ir Begemoto kvailiojimai Griboedove, Stiopos Lichodejevo siuntimas į Jaltą ir daug, daug kitų, surengtų Wolando palydos linksminti savo šeimininką. ir nuostaba tarp žmonių nei visuotinių dėsnių pasireiškimas .

Kalbant apie „aukštus jausmus“, taip pat egzistuoja objektyvaus vertinimo sistema. Tačiau ši sistema, nepaisant viso savo teisingumo, negaili mažų žmogiškų silpnybių. „Jokios dramos, jokios dramos! - sako susierzinęs Azazello Margaritai Aleksandro sode, mažiausiai galvodamas apie savo išgyvenimus. tikras menas taip pat vertinami. Čia paaiškėja, kad žmonės net nesugeba sugalvoti verto atlygio, kad jis yra neišvengiamas, kaip ir bausmė, ir turi tuos pačius šaltinius. Dėl to „atlikėjas“ Azazells asmenyje yra priverstas pasiūlyti šį apdovanojimą taip, kad visiškai nėra galimybės atsisakyti.

Nejausmingo teisėjo idėjos nešėjas ir įkūnijimas romane yra Volandas. Jis turi teisę bausti ir atlyginti, nustatyti priežasties ir pasekmės proporcingumą, atsižvelgdamas į herojų individualumą ar jo nebuvimą. Tokie kaip Margarita, šie bandymai atlaiko; tokie kaip Rimskis, Varenukha, Annuška, Timofejus Kvastsovas ir daugelis kitų - ne ...

Volando elgesys kyla ne iš „sielos gerumo“. Jis pats yra pavaldus įstatymui, kurio arbitras jis yra, tik daug mažiau nei visi kiti veikėjai. „Viskas bus gerai, pasaulis pastatytas ant to“, – sako jis, užsimindamas, kad šėtono likimas galiausiai turi tilpti į šią konstrukciją.

Margaritos noro atleisti Fridai išsipildymas – netikėta išimtis, nenumatytas ir nereikšmingas nelaimingas atsitikimas – rodo, kad net velnias nesugeba visko numatyti.

Wolando pranašumas slypi tame, kad jis pripažįsta gyvenimo įstatymo viršenybę prieš viską ir atitinkamai įvertina savo galimybes. Taigi kai kurios aforistinės kalbos ir neginčijamai teigiamos intonacijos. Jo pastabos skamba kaip aksiomos: „Niekada nieko neklausk! Niekada nieko, o ypač su stipresniais už tave, jie patys viską pasiūlys ir atiduos, „kam vaikytis to, kas jau baigėsi?

Dėl to tampa akivaizdu, kad epigrafo filosofinė esmė, apžvelgta iš daugybės skirtingų romano veiksmo pozicijų, sulaukė tikrojo patvirtinimo epiloge. Faktai, atsiradę dėl „bausmės įvykdymo“ (poilsis Mokytojas ir Margarita, Piloto paleidimas, Bezdomno vertybių perkaininimas, Maskvos gyventojų šurmulys) geriausiai įrodo, kad buvo teisinga. epigrafo eilutėse esanti mintis.

PERSKAITYTOS KNYGOS APmąstymai (pagal M. A. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“)

Neseniai dar kartą perskaičiau Michailo Afanasjevičiaus Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“. Kai atidariau pirmą kartą, aš beveik ignoravau Yershalaim skyrius, pastebėjau tik satyrinius epizodus. Tačiau žinoma, kad po kurio laiko grįžęs prie knygos joje atrandi kažką naujo, kas praeitą kartą išvengė dėmesio. Ir vėl mane patraukė Bulgakovo romanas, bet dabar mane domino galios ir kūrybos, galios ir asmenybės problema, žmogaus gyvenimo totalitarinėje valstybėje problema. Atradau Yershalaim skyrių pasaulį, kuris man paaiškino autoriaus filosofines pažiūras ir moralinę poziciją. Į Meistrą pažvelgiau ir naujai – per paties rašytojo biografijos prizmę.

Dvidešimtmetis Michailui Afanasjevičiui buvo sunkiausias, tačiau trisdešimtmetis pasirodė dar baisesnis: jo pjeses buvo uždrausta statyti, jo knygos nebuvo leidžiamos, jis pats ilgą laiką net negalėjo gauti darbo. Laikraščiai skelbė niokojančius „kritinius“ straipsnius, „pasipiktinusių“ darbininkų ir valstiečių laiškus, kruopščiai atrinktus inteligentijos atstovus. Pagrindinis šūkis buvo: „Už bulgakovizmą! Kuo tada buvo apkaltintas Bulgakovas! Jis tariamai kursto tautinę neapykantą savo pjesėmis, niekina ukrainiečius ir dainuoja Baltosios gvardijos (Turbinų dienose), persirengdamas sovietų rašytoju. Rašytojai, kurie rimtai laikė beformiškumą nauja revoliucinės literatūros forma, teigė, kad Bulgakovas buvo per daug kultūringas rašytojas, besigiriantis savo sumanumu ir įgūdžiais. Be to, literatūroje pradėtas teigti partinės dvasios, klasicizmo principas, „rašytojo pasaulėžiūra, glaudžiai susijusi su aiškia socialine padėtimi“ (N. Osinskis apie „Baltąją gvardiją“). Tačiau Bulgakovas realybės įvykius vertino ne politiniu ar klasiniu, o universaliu požiūriu. Todėl jis, gynęs kūrybos nepriklausomybę nuo valstybės, nuo vyraujančios ideologijos, buvo pasmerktas „nukryžiavimui“. Neturtą, gatvę, mirtį jam paruošė totalitarinė valstybė.

Šiuo sunkiu metu rašytojas pradeda kurti istoriją apie velnią („Inžinierius su kanopa“), kuriam į burną įdėjo teisingumo pamokslą, paversdamas jį gėrio čempionu, kovojančiu su „blogio jėgomis“ - Maskvos gyventojai, valdininkai. Tačiau jau 1931 m. Šėtonas veikia ne vienas, o su palyda, pasirodo herojus - autoriaus (Meistras) ir Margaritos (jos prototipas buvo Jelena Sergeevna Bulgakova) dubleris. Romanas „Meistras ir Margarita“ įgavo autobiografinių bruožų: Meistro likimas daugeliu atžvilgių panašus į paties Bulgakovo likimą.

Meistras romaną parašė ne „partijos ir vyriausybės“ įsakymu, o savo širdies raginimu. Romanas apie Pilotą yra kūrybinio minties skrydžio, kuris nežino dogmų, vaisius. Meistras ne komponuoja, o „atspėja“ įvykius, neatsižvelgdamas į gaires – iš čia ir kritikų „Sanhedrino“ siautėjimas. Tai pyktis tų, kurie pardavė savo laisvę prieš tuos, kurie ją pasiliko sau.

Niekada savo gyvenime Mokytojas nesusidūrė su rašytojų pasauliu. Pats pirmasis susidūrimas atneša jam mirtį: totalitarinė visuomenė jį morališkai sugniuždė. Juk jis buvo rašytojas, o ne rašytojas „pagal užsakymą“, jo kūryba tais laikais nešė maištingas mintis apie valdžią, apie žmogų totalitarinėje visuomenėje, apie kūrybos laisvę. Vienas pagrindinių kaltinimų Meistrui buvo tai, kad jis pats parašė romaną, jam nebuvo duoti „vertingi nurodymai“ kūrinio tematika, veikėjais, įvykiais. MASSOLIT (tai yra RAPP, o vėliau SSRS rašytojų sąjungos) rašytojai net nesupranta, kad tikra literatūra, tikri kūriniai rašomi ne pagal užsakymą: „Nieko nepasakydama apie romano esmę, redaktorė manęs paklausė, kas aš esu ir iš kur atvykau, kodėl apie mane anksčiau nieko nebuvo girdėti ir net paklausė, iš mano pusės. Visiškai idiotiškas klausimas: kas man davė mintį sukurti romaną apie tai keista tema?” - pasakoja Meistras apie savo pokalbį su vieno žurnalo redaktoriumi. Masolitams svarbiausia yra gebėjimas nuosekliai parašyti „opusą“ tam tikra tema (pavyzdžiui, poetui Bezdomniui buvo nurodyta sukurti antireliginį eilėraštį apie Kristų, bet Bezdomny rašė apie jį kaip apie gyvą žmogus, bet reikėjo - kaip mitas.. Paradoksas: parašyk eilėraštį apie žmogų, kurio, užsakovų nuomone, visai nebuvo), turi tinkamą „švarią“ biografiją ir kilmę „iš darbininkų“ (ir Meistras buvo protingas žmogus, mokėjo penkias kalbas, tai yra buvo „liaudies priešas“, geriausiu atveju – „supuvęs intelektualas“, „bendrakeleivis“).

O dabar buvo duotas nurodymas pradėti persekioti Mokytojo „bogomazą“. „Priešas po redaktoriaus sparnu!“, „bandymas nelegaliai į spaudą įnešti Jėzaus Kristaus analogiją“, „stipriai pataikė į pilačą ir tą bogomazą, kuris paėmė į galvą, kad nelegaliai įneštų į spaudą“, „karingas bogomazas“ - toks yra „kritiškų“ (ir tiesiog šmeižikiškų) straipsnių apie Mokytojo darbą turinys. (Kaip neprisiminti šūkio „Bulgakovizmu žemyn!“).

Persekiojimo kampanija pasiekė savo tikslą: iš pradžių rašytojas tik juokėsi iš straipsnių, paskui ėmė stebėtis tokiu romano neskaičiusių kritikų vieningumu; Galiausiai atėjo trečiasis Meistro požiūrio į kampaniją, skirtą sunaikinti sunkiai nuveiktą darbą, etapas - baimės, „ne šių straipsnių baimės, o kitų dalykų, visiškai nesusijusių su jais ar romanu“, etapas. psichikos ligos stadija. Ir tada sekė logiškas persekiojimo rezultatas: spalį „pasibeldė“ į Mokytojo duris, buvo sunaikinta jo asmeninė laimė. Tačiau sausį jis buvo „paleistas“, Meistras nusprendžia ieškoti prieglobsčio Stravinskio klinikoje - vienintelėje vietoje, kur protinga, mąstančių žmonių gali rasti ramybę, išsigelbėti nuo totalitarinės valstybės siaubo, kurioje slopinimas vyksta nepaprastu būdu mąstantis žmogus, laisvo, nepriklausomo nuo dominuojančios kūrybiškumo ideologijos slopinimas.

Tačiau kokias „maištingas“ (valstybės požiūriu) savo romane išsakė Mokytojas, kas privertė naująjį Sinedrioną siekti jo „nukryžiavimo“? Atrodytų, romanas apie beveik du tūkstančius metų senumo įvykius neturi jokio ryšio su dabartimi. Bet taip atrodo tik paviršutiniškai su juo susipažinus, o jei pagalvosite apie romano prasmę, tai jo aktualumas bus neabejotinas. Meistras (o jis yra Bulgakovo dublis) įdeda į Ješua Ha-Nozri burną gėrio ir tiesos pamokslą: Ješua sako, kad valdžia nėra absoliuti, ji negali valdyti žmonių; kad visi žmonės iš prigimties yra malonūs, tik aplinkybės daro juos žiaurius. Tokios mintys yra maištingos rappovitų ir masolitų, valdovų ir jų pakalikų požiūriu. Žmonės malonūs, bet kaip tada su „liaudies priešais“? Ne valdžia reikalinga, o partijos valdžia, ką su ja daryti? Iš čia ir išpuoliai prieš Mokytoją; „Biblinis narkotikas“, „nelegali literatūra“. Meistras (tai yra Bulgakovas) išleidžia naują Evangelijos versiją, tikrą ir išsamią žemiškąją istoriją. Ir Ješua romane neatrodo kaip „Dievo sūnus“. Tai žmogus, gebantis patirti ir pasipiktinimą, ir susierzinimą, bijo skausmo, yra apgautas ir bijo mirties. Tačiau viduje jis yra nepaprastas – turi įtikinėjimo galią, malšina skausmą žodžiais, o svarbiausia, Ješua nebijo valdžios. Jo galios paslaptis yra absoliučioje jo proto ir dvasios nepriklausomybėje (ko neturi visi, išskyrus Mokytoją). Jis nežino dogmų, stereotipų, konvencijų pančių, kurie sieja aplinkinius. Jo neveikia tardymų atmosfera, iš Poncijaus Piloto ateinančios valdžios srovės. Jis savo klausytojus užkrečia vidine laisve, kurios ir bijo Kaifo ideologas. Būtent jai jis skolingas už tai, kad jam atskleidžiamos nuo kitų paslėptos tiesos. Mokytojas turi Ješuos savybių (nes jį sukūrė), tačiau jis neturi klajojančio filosofo tolerancijos ir gerumo: Mokytojas gali būti piktas. Tačiau juos vienija intelektualinė laisvė, dvasinė laisvė.

Pasak Ješuos, pikti žmonės ne pasaulyje, yra žmonių, patekusių į aplinkybių gniaužtus, priversti jas įveikti, yra nelaimingų ir todėl užkietėjusių, bet visi žmonės iš prigimties yra geri. Jų gerumo energija turi būti išlaisvinta žodžio, o ne jėgos galia. Valdžia gadina žmones, jų sieloje apsigyvena baimė, jie bijo, bet bijo ne dėl savo gyvybės, o dėl karjeros. „Bailumas yra didžiausia yda pasaulyje“, – sakė Ješua, turėdamas omenyje valdžioje esančių žmonių gyvenimus.

Pačiame pirmajame Bulgakovo romano Jeršalaimo skyriuje (tai yra Mokytojo romane apie Pilotą) tikrosios laisvės ir nelaisvės apraiškos susiduria akis į akį. Ješua Ha-Notsri, suimtas, žiauriai sumuštas, nuteistas mirti, nepaisant visko, lieka laisvas. Neįmanoma atimti iš jo minties ir dvasios laisvės. Bet jis nėra didvyris ir ne „garbės vergas“. Kai Poncijus Pilotas jam sufleruoja atsakymus, būtinus išgelbėti jo gyvybę, Ješua šių užuominų neatmeta, o tiesiog nepastebi ir negirdi – jos tokios svetimos jo dvasinei esmei. Ir Poncijus Pilotas, nepaisant to, kad jis yra galingas Judėjos prokuratorius ir jo rankose bet kurio gyventojo gyvybė ar mirtis, yra savo padėties ir karjeros vergas, Cezario vergas. Peržengti šios vergijos ribą jam nepajėgia, nors jis tikrai nori išgelbėti Ješuą. Jis pasirodo esąs valstybės auka, o ne klajojantis filosofas, viduje nepriklausomas nuo šios valstybės. Ješua netapo „sraigteliu“ totalitarinėje mašinoje, jis neatsisakė savo pažiūrų, o Pilotas pasirodė esąs būtent tas „sraigtelis“, kuriam grįžti į realų gyvenimą nebeįmanoma, to parodyti neįmanoma. žmogaus jausmus. Jis – valstybės veikėjas, politikas, valstybės auka ir kartu vienas iš jos ramsčių. Jo sieloje konfliktas tarp žmogiškųjų ir politinių principų baigiasi pastarojo naudai. Bet prieš tai buvo drąsus karys, nepažino baimės, vertino drąsą, bet tapo aparatininku ir atgimė. O dabar jis jau gudrus veidmainis, nuolat dėvintis ištikimo imperatoriaus Tiberijaus tarno kaukę; sieloje karaliavo seno žmogaus baimė „plika galva“ ir „kiškio lūpa“. Jis tarnauja, nes bijo. Ir jis bijo dėl savo padėties visuomenėje. Jis išsaugo savo karjerą, atsiųsdamas į kitą pasaulį žmogų, kuris jį užkariavo protu ir nuostabia savo žodžio galia. Prokuratorius, pasirodo, negali ištrūkti iš valdžios įtakos, pakilti virš jos, kaip tai padarė Ješua. Ir tai yra Piloto ir, tiesą sakant, kiekvieno žmogaus, stovinčio prie valdžios vairo, tragedija. Tačiau kodėl Bulgakovo romanas buvo išleistas tik praėjus trims dešimtmečiams po jo parašymo? Juk Maskvos skyrių satyra nėra tokia „maištinga“ net Stalino laikų požiūriu. Priežastis yra Yershalaim skyriuose. Šioje romano dalyje yra filosofiniai apmąstymai apie valdžią, minties ir sielos laisvę, toje pačioje vietoje detaliai nubrėžtos valstybės „viršūnės“, o „apačios“ – sklandžiai. Skyriuose apie Maskvą Bulgakovas šaiposi iš eilinių gyventojų, satyriškai vaizduoja viduriniosios grandies vadovus. Gaunamos dvi nupjautos piramidės, kurias autorius juodosios magijos seanso Volando žodžių pagalba sujungia į vieną. Paprasti žmonės panašūs į buvusius (kaip ir valdžios žmonės). Valdovai dar toli nuo žmonių, neapsieina be legionų kareivių, slaptosios tarnybos, ideologų, kurie laiko žmones aklo tikėjimo Didžiąja teorija, dievu ar dievais būsenoje. Aklas tikėjimas siekia galios. Žmonės, apakinti, kvailioti „didžiųjų idėjų“, dogmų, žiauriai veržiasi į geriausius tautos atstovus: mąstytojus, rašytojus, filosofus. Susitvarkyk su tais, kurie išgelbėjo vidinė nepriklausomybė iš valdžios, su nesutinkančiais būti „sraigteliu“, išsiskiriančiais iš bendros beasmenių „skaičių“ masės.

Toks yra mąstančio žmogaus likimas totalitarinėje valstybėje (nesvarbu laikas ir vieta: Judėja ar Maskva, praeitis ar dabartis – tokių žmonių likimas buvo toks pat). Ješua buvo įvykdyta mirties bausmė, Mokytojas buvo moraliai sugniuždytas, Bulgakovas buvo persekiotas...

Nors Cezario galia yra visagalė, taikios kalbos, atmetančios smurtą ir destrukciją, yra pavojingos ideologiniams lyderiams; jie pavojingesni už Barrabano apiplėšimą, nes žadina žmonių orumą. Šios Ješuos mintys aktualios ir dabar, siautėjančio smurto ir žiaurumo amžiuje, įnirtingos kovos dėl valdžios amžiuje, kai konkretaus individo, paprasto žmogaus interesai dažnai trypiami valstybės. Ješuos mokymai liko gyvi. Tai reiškia, kad iš pažiūros neribota ciesorių – imperatorių – lyderių – „tautų tėvų“ galia prieš gyvenimą yra ribota. „Senojo tikėjimo šventykla užgęsta. Žmogus pateks į tiesos ir teisingumo sferą, kur visai nereikės jokios valdžios“. Totalitarinė valstybė bus bejėgė prieš individą.

MANO MĖGSTAMIAUSIA M. A. BULGAKOVO KNYGA

Perskaičiau daug įvairių rašytojų kūrinių. Bet labiausiai man patinka Michailo Afanasjevičiaus Bulgakovo kūryba. Deja, jis mirė 1940 m. Visi jo kūriniai yra originalūs savo stiliumi ir struktūra, jie visi lengvai skaitomi ir palieka gilų pėdsaką sieloje. Man ypač patinka Bulgakovo satyra. Esu skaitęs tokias knygas kaip Mirtingi kiaušiniai“, „Šuns širdis“ ir, man atrodo, pati nuostabiausia Bulgakovo knyga „Meistras ir Margarita“. Jau kai pirmą kartą perskaičiau šią knygą, mane užplūdo didžiulis įspūdžių kiekis. Verkiau ir juokiausi iš šio romano puslapių. Tai kodėl man ši knyga taip patiko?

XX amžiaus trisdešimtajame dešimtmetyje Michailas Afanasjevičius Bulgakovas pradėjo kurti savo pagrindinę knygą, gyvenimo knygą - „Meistras ir Margarita“. Jis tai padarė didžiausias indėlis sovietmečio literatūroje, parašęs tokią nuostabią knygą.

„Meistras ir Margarita“ buvo parašytas kaip „romanas romane“: chronologiškai vaizduojamas trisdešimtmetis Maskvoje, taip pat pateikiamas istorinis planas prieš du tūkstantmečius vykusiems įvykiams.

Man atrodo, tokį savotišką siužetą Bulgakovas davė norėdamas palyginti žmonių psichologiją, jų tikslus, troškimus, kad suprastų, kaip sekėsi visuomenei vystytis.

Romanas prasideda MASSOLIT pirmininko Michailo Aleksandrovičiaus Berliozo ir jauno rašytojo Ivano Bezdomny susitikimu prie Patriarcho tvenkinių. Berliozas kritikavo Bezdomnio straipsnį apie religiją dėl to, kad Ivanas savo straipsnyje Jėzų apibrėžė labai juodomis spalvomis, o Berliozas norėjo žmonėms įrodyti, kad „Kristaus tikrai neegzistuoja ir negalėjo egzistuoti“. Tada jie labai susitinka keistas žmogus, matyt, užsienietis, kuris su savo istorija nukelia juos prieš du tūkstantmečius į senovinį Jeršalimo miestą, kur supažindina su Poncijumi Pilotu ir Ješua Ha-Notsri (šiek tiek pakeistu Kristaus atvaizdu). Šis žmogus bando įrodyti rašytojams, kad yra Šėtonas, o jei yra Šėtonas, vadinasi, yra ir Jėzus. Užsienietis kalba keistus dalykus, pranašauja Berliozui neišvengiamą mirtį nukirsdamas galvą ir, natūralu, rašytojai jį laiko bepročiu. Tačiau vėliau spėjimas išsipildo ir po tramvajumi papuolęs Berliozas nusirėžia galvą. Ivanas suglumęs, bando pasivyti išvykstantį nepažįstamąjį, bet nesėkmingai. Ivanas bando suprasti, kas tas keistas žmogus, bet tik vėliau, pamišėlių prieglaudoje, supranta, kad tai pats šėtonas – Volandas.

Berliozas ir Ivanas tik pirmieji kenčia nuo velnio. Tada mieste nutinka kažkas neįtikėtino. Atrodo, kad Šėtonas atėjo sugadinti visų gyvenimą, bet ar tikrai taip? Nr. Tiesiog kiekvieną tūkstantmetį pats velnias atvyksta į Maskvą pasižiūrėti, ar per tą laiką pasikeitė žmonės. Volandas veikia iš stebėtojo pusės, o visus triukus atlieka jo palyda (Korovjevas, Begemotas, Azazello ir Gella). Pasirodymą estradoje jis surengė tik siekdamas įvertinti žmones, ir daro išvadą: „Na... jie yra žmonės kaip žmonės. Jie myli pinigus, bet jie visada buvo... Žmonija myli pinigus, kad ir iš ko jie būtų pagaminti... Na, lengvabūdiška... na, gerai... būsto problema juos tik sugadino...“ Šėtono veiksmų rezultatas Volandas ir jo palyda Maskvoje atskleidžia apgaulę, godumą, aroganciją, apgaulę, niekšybę, niekšybę, veidmainystę, bailumą, pavydą ir kitas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Maskvos visuomenės ydas. Bet ar visa visuomenė tokia žema ir godi?

Romano viduryje sutinkame Margaritą, kuri parduoda savo sielą velniui, kad išgelbėtų savo mylimąjį. Jos beribė ir tyra meilė tokia stipri, kad net pats šėtonas Volandas negali jai atsispirti.

Margarita buvo moteris, turinti turtus, mylintį vyrą, apskritai viską, apie ką galėjo svajoti bet kuri kita moteris. Bet ar Margarita buvo laiminga? Nr. Ją supo materialūs turtai, tačiau jos siela visą gyvenimą kentėjo nuo vienatvės. Margarita yra mano ideali moteris. Tai stiprios valios, atkakli, drąsi, maloni ir švelni moteris. Ji yra bebaimė, nes nebijojo Volando ir jo palydos, didžiuojasi, nes neklausė, kol pati nebuvo paklausta, o jos siela nestokoja užuojautos, nes kai jos didžiausias troškimas buvo išsipildyti, ji prisiminė vargšą. Frida, kuriai buvo pažadėtas išsigelbėjimas: Mylėdama meistrą Margarita išsaugo jam svarbiausią dalyką, viso jo gyvenimo tikslas – jo rankraštis.

Meistrą tikriausiai Dievas atsiuntė pas Margaritą. Jų susitikimas, man atrodo, buvo nulemtas iš anksto: „Ji rankose nešė šlykščias, nerimą keliančias geltonas gėles... Ir mane sužavėjo ne tiek jos grožis, kiek nepaprasta, nematoma vienatvė jos akyse! Paklusdamas šiam geltonam ženklui, aš taip pat pasukau į alėją ir pasekiau jos pėdomis...“

Nesuprastos Mokytojo ir Margaritos sielos susiranda viena kitą, meilė padeda ištverti, įveikti visus likimo išbandymus. Jų laisvos ir mylinčios sielos pagaliau priklauso amžinybei. Jie buvo apdovanoti už savo kančias. Nors jie ir neverti „šviesos“, nes abu nusidėjo: Mokytojas iki galo nekovodavo dėl savo gyvenimo tikslo, o Margarita paliko vyrą ir sudarė sandėrį su šėtonu, jie nusipelno amžino poilsio. Kartu su Volandu ir jo palyda jie palieka šį miestą amžiams.

Taigi, kas yra Volandas? Ar jis teigiamas ar neigiamas personažas? Man atrodo, tai negali būti vertinama nei teigiama, nei piktadarys. Jis yra tos galios dalis, kuri „visada nori blogio ir visada daro gera“. Jis įkūnija velnią romane, tačiau savo ramumu, apdairumu, išmintimi, kilnumu ir savotišku žavesiu sugriauna įprastą „juodosios galios“ idėją. Tikriausiai todėl jis tapo mano mėgstamiausiu personažu.

Visiška Volando priešingybė romane yra Yeshua Ga-Notsri. Tai teisus žmogus, atėjęs išgelbėti pasaulio nuo blogio. Jam visi žmonės malonūs, „piktų žmonių nėra, yra tik nelaimingi“. Jis tiki, kad didžiausia nuodėmė yra baimė. Iš tiesų, tai buvo baimė prarasti karjerą, dėl kurios Poncijus Pilotas pasirašė Ješuos mirties nuosprendį ir pasmerkė save kankinti du tūkstantmečius. Ir tai buvo naujų kančių baimė, kuri neleido Mokytojui užbaigti viso gyvenimo darbų.

Ir pabaigai noriu pasakyti, kad romanas „Meistras ir Margarita“ man ne tik labai patinka, bet ir moko nebūti tokia, kaip visi kiti. neigiami personažaišis romanas. Tai verčia susimąstyti, kas tu esi, kas dedasi tavo sieloje, ką gero padarei žmonėms. Romanas padeda suprasti, kad reikia būti aukščiau visų bėdų, siekti geriausio ir nieko nebijoti.

MANO MĖGSTAMASIS ROMAS – M. A. BULGAKOVO „MEISTRO IR MARGARITA“

tai kas tu pagaliau? -Aš esu dalis tos jėgos, kuri visada nori blogio ir visada daro gera.

J. W. Goethe. "Faustas"

Vakarinė Maskva... Vaikščiodama prie patriarcho tvenkinių pastebiu, kad ir šiandien, kaip ir prieš daugelį metų, „dangus virš Maskvos tarsi išblėso, o aukštyje aiškiai matėsi pilnatis, bet dar ne auksinė, o balta "; žvelgdamas aplinkui matau šurmuliuojančius žmones, atgyja romano eilutės: „Vieną dieną pavasarį, beprecedenčiai karšto saulėlydžio valandą, Maskvoje, ant Patriarcho tvenkinių...“ Nežinau. kodėl, laukiu, kol pasirodys vyriškis languotu švarku ir pradės su manimi pokalbį, primenantį tą, kuris labai nustebino Berliozą ir Bezdomnį – M. A. Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ herojus.

Perskaičiau šią knygą keletą kartų, o šiandien vėl kyla noras ją prisiminti, apmąstyti jos herojus, jų likimus.

Žmonijos istorijoje, ypač lūžio momentais, vyksta nuožmi, kartais iš pirmo žvilgsnio nepastebima kova tarp aukščiausios žmogaus dvasios apraiškos – garbės, pareigos, gailestingumo ir bailumo, išdavystės, niekšybės.

Šiuo metu žmogui sunku rasti tikras moralines gaires.

Į pagalbą ateina draugas – gera, protinga knyga. Rusijoje visada buvo svajonė apie Didžiąją knygą, kuri padės pakeisti pasaulį. Daugelį amžių rusų rašytojus nerimavo amžinos moralės problemos: gėris ir blogis, tikėjimas ir netikėjimas, gyvenimas ir mirtis, meilė ir neapykanta.

Bulgakovo kūryba perėmė aukštas humanistines rusų literatūros tradicijas ir buvo gilus žmogaus mąstymo ir nerimastingų ieškojimų apibendrinimas. „Meistras ir Margarita“ – nuostabi knyga, atvira kiekvienam, neabejingam žmonijos likimui, keliančiam amžinus klausimus: kodėl žmogui dovanojama gyvybė ir kaip jam reikia pasinaudoti šia Dievo dovana.

Romanas paremtas evangelijos istorija apie Jėzų Kristų, kurioje autorių domina ne tiek religinis, kiek moralinis, žmogiškasis aspektas.

„Bailumas neabejotinai yra viena baisiausių ydų“, – sapne Poncijus Pilotas išgirdo Ješuos žodžius. Jam gaila kaltinamojo, jis bando Ha-Nozri užsiminti, kaip atsakyti per tardymus, kad išgelbėtų savo gyvybę. Prokuratorius jaučia baisų susiskaldymą: dabar šaukia ant Ješua, paskui, nuleidęs balsą, konfidencialiai klausia apie šeimą, apie Dievą, pataria melstis. Poncijus Pilotas niekada negalės išgelbėti pasmerktųjų, tada jis patirs siaubingą sąžinės graužimą, nes pažeidė moralės įstatymą, gindamas civilinę teisę. Šio vyro tragedija ta, kad jis yra ištikimas valdžios tarnas ir negali jos pakeisti. Jis nori išgelbėti gydytoją, kuris nuėmė galvos skausmą, bet ne savo jėgomis nutraukti vergijos grandines.

„Gydytojas“, „filosofas“, taikių pamokslų nešėjas, Ješua tikėjo, kad „pasaulyje nėra piktų žmonių“, yra nelaimingų žmonių, kad bet kokia galia yra smurtas prieš žmones, tai yra, pasaulis turi būti valdo ne blogis, o gėris, ne tikėjimas, o tiesa, ne valdžia, o laisvė. Ir skaudžios mirties akivaizdoje jis išliko tvirtas humanistiniame visuotinio gerumo ir laisvo mąstymo skelbime.

Ir jei Bulgakovas būtų apsiribojęs tik Evangelijos istorija, tada, sužinoję daug naujų ir pamokančių dalykų iš krikščionybės istorijos, nebūtume galėję iki galo suprasti žmogaus vertybių neliečiamumo idėjos. Tačiau romanas mums, skaitytojams, suteikia nuostabią galimybę susieti tolimus prokuratoriaus Poncijaus Piloto metus ir vakarykštę (šiandien) dieną, nes jame apjungiami ir Biblijos skyriai, ir pasakojimas apie trisdešimtojo dešimtmečio įvykius, sunkius ir prieštaringus laikus. mūsų šalies.

Praėjo daug metų nuo to siaubingo stalininių represijų, individo persekiojimo laikotarpio, tačiau iš Bulgakovo romano puslapių išnyra žmonės, kurių likimą suluošino tas baisus laikas, kai buvo sunku išsiveržti tikram talentui, kaip atsitiko su Meistru. . Trečiojo dešimtmečio oras, baimės atmosfera, žinoma, tvyrojo romano puslapiuose, sukeldami slogų įspūdį.

Ypač į akis krenta scena teatre, kai Volandas išbarsto banknotus (žinoma, padirbtus) ir „persirengia“ susirinkusiems žiūrovams. Tai jau ne žmonės, o kažkokie žmonės, kurie, praradę žmogišką veidą, pamiršę apie viską pasaulyje, drebančiomis rankomis griebia šiuos banknotus.

Belieka tik apgailestauti, kad nebuvo kitos jėgos, išskyrus Volandą ir jo gaują, kuri galėtų atsispirti visam tam tamsiam, blogiui, kuris buvo ir yra, deja, šiame pasaulyje.

Pirmą kartą susitikę su Mokytoju, kartu su poetu Ivanu Bezdomniu pastebime neramias jo akis – kažkokio sielos nerimo, gyvenimo dramos įrodymą. Meistras – tai žmogus, kuris jaučia svetimą skausmą, geba kurti ir mąstyti už langelio ribų, bet pagal oficialią nuomonę. Tačiau pasaulis, kuriame rašytojas pristato savo atžalas, tarnauja ne tiesai, o valdžiai. Neįmanoma pamiršti, kaip Meistras - denonsavimo auka - ateina į rūsio langus, kur groja patefonas. Jis ateina su paltu su suplyšusiomis sagomis ir nenoru gyventi bei rašyti. Žinome, kad sulaikymo metu buvo nupjautos sagos, todėl galime nesunkiai paaiškinti sau herojaus savijautą.

Bulgakovas turėjo per daug priežasčių abejoti, kad visi žmonės yra geri, kaip tikėjo Ješua. Baisų blogį Mokytojui atnešė Aloisy Mogarych ir kritikas Latunskis. O Margarita romane pasirodė bloga krikščionė, nes už blogį vis dėlto atkeršijo moteriškai: išdaužė langus ir išdaužė kritiko butą. Ir vis dėlto gailestingumas Bulgakovui yra aukščiau už kerštą. Margarita sugriauna Latunskio butą, bet atmeta Volando pasiūlymą jį sunaikinti. Fantastiškas įvykių posūkis leidžia autoriui prieš mus išskleisti visą galeriją labai nepatrauklių personažų. Šėtonas Volandas baudžia už netikėjimą, dvasingumo stoką, nesąžiningumą, bet kartu su savo palydos pagalba grąžina padorumą, sąžiningumą ir griežtai baudžia už blogį ir netiesą.

Taip, pasaulis sunkus ir kartais žiaurus. Meistro gyvenimas taip pat nėra lengvas. Jis nenusipelnė šviesos, o tik ramybės šešėlių pasaulyje. Jis nėjo, kaip Ješua, į Kalvariją dėl savo tiesos. Negalėdamas įveikti šio įvairiapusio blogio aplinkiniame gyvenime, jis sudegina savo mylimą atžalą. Bet, laimei, „rankraščiai nedega“. Ant žemės Mokytojas paliko mokinį, matantį Ivaną Ponyrevą, buvusį Benamį; žemėje buvo romantika, kuriai lemta ilgas gyvenimas. Tikrasis menas yra nemirtingas, visagalis.

Ir meilė? Argi ne didžiulis jausmas? Tiems, kurie prarado tikėjimą meile, Bulgakovas įkvepia vilties. Margarita nusipelnė amžina meilė. Ji yra pasirengusi sudaryti sandorį su Volandu ir tampa ragana dėl meilės ir ištikimybės Mokytojui. „Mirstu iš meilės. O, taip, aš atiduočiau savo sielą velniui, kad sužinočiau, ar Mokytojas gyvas, ar ne“, – sako Margarita. Jos kelio pasirinkimas yra nepriklausomas ir sąmoningas.

Kodėl romanas vadinasi „Meistras ir Margarita“? Bulgakovas tikėjo, kad kūryba, darbas, meilė yra žmogaus egzistencijos pagrindas. Pagrindiniai kūrinio veikėjai yra šių autoriaus įsitikinimų atstovai. Meistras – kūrėjas, tyros sielos žmogus, grožio gerbėjas, neįsivaizduoja savo gyvenimo be tikro darbo. Meilė Margaritą pakeitė, suteikė jėgų ir drąsos atlikti pasiaukojimo žygdarbį.

Ir Bulgakovas kartu su savo mėgstamais personažais patvirtina tikėjimą tarp netikėjimo, poelgius tarp dykinėjimo, meilę tarp abejingumo.

Jei šis neįprastas žmogus atsirastų dabar, pasakyčiau jam, kad kol žmogus turi sąžinės, sielos, gebėjimo atgailauti, gailestingumo, meilės, noro ieškoti tiesos, ją atrasti ir sekti į Golgotą, tol viskas bus. būk taip, kaip turi, viskas bus gerai.

Ir mėnulis vis dar plūduriavo virš pasaulio, tačiau dabar jis buvo „auksinis su tamsiu arkliu - drakonu“ ..

Vis dėlto žmonės kažkur skubėjo.

MODERNAUS M. A. BULGAKOVO ROMANO „MEISTRAS IR MARGARITA“ SKARSAS;,

Neseniai tapo prieinamas Michailas Bulgakovas, autorius, kurio ilgametė kūryba atspindi opias mūsų laikų problemas. Didelis pasirinkimas skaitytojai. O tie klausimai, kuriuos autorė iškelia neįprasta, mistine-fantastiška forma romane „Meistras ir Margarita“, dabar yra tokie pat aktualūs, kaip ir tuo metu, kai romanas buvo parašytas, bet spaudoje nepasirodė.

Maskvos atmosfera, jos originalus ir unikalus pasaulis, kuriame veikėjų likimai persipina nuo pirmųjų romano puslapių, patraukia skaitytoją ir skamba. amžinas klausimas apie Gėrio ir Blogio priešpriešą ir vienybę kūrinio epigrafe. O autoriaus sugebėjimas smulkmeniškumo ir gyvenimo niekšybės, išdavystės ir bailumo, niekšybės ir papirkimo fone nubausti ar dosniai atleisti, pasaulinės problemosšalia pačių nereikšmingiausių – štai kas verčia skaitytoją kartu su autoriumi mylėti ir žavėtis, kaltinti ir bausti, tikėti ypatingų įvykių, kuriuos į Maskvą atnešė Tamsos princas ir jo palyda, tikrove.

Bulgakovas vienu metu atveria Maskvos kasdienybės puslapius ir istorijos tomą: „Baltame apsiaustu su kruvinu pamušalu, raitosi kavaleriška eisena“, – į romano puslapius įžengia Judėjos prokuroras Poncijus Pilotas, „tamsa. kuris atkeliavo iš Viduržemio jūros“, aprėpia prokuratoriaus nekenčiamą miestą, viskas dingsta perkūnijoje virš Jeršalimo, ant Plikojo kalno vykdoma egzekucija... Gėrio egzekucija, egzekucija, visu savo nuogumu atskleidžianti blogiausią ydą. žmonijos – bailumas, už kurio slypi žiaurumas, bailumas ir išdavystė. Tai Ješua Ha-Notsri, Kristaus, egzekucija, išaukštinimas per kančią ir atleidimą – argi ne pagrindinė jo gija, kuri pasirodo skaitytojui romane – Mokytojo ir Margaritos meilė? O žiauraus prokuratoriaus bailumas ir jo atpildas už bailumą ir niekšybę – ar tai nėra visų tų Maskvos kyšininkų, niekšų, svetimautojų ir bailių ydų, nubaustų visagale Volando ranka, įsikūnijimas?

Bet jei Gėris romane yra šviesa ir ramybė, atleidimas ir meilė, tai kas yra Blogis? Volandas ir jo palyda atlieka baudžiančios jėgos vaidmenį, o pats Šėtonas romane teisia Blogį, bet ir baudžia Blogį. Kas ir kas yra tas Blogis, kurį Bulgakovas vaizduoja satyriškai ir fantastiškai?

Pradedant nuo namo valdytojo Nikanoro Ivanovičiaus, juokingo savo demonstruojančiu padorumu, bet iš tikrųjų „perdegusio ir nesąžiningo“, autorius aprašo „Griboedovo namą“, demaskuodamas rašytojus ir galiausiai pereina į įspūdingą sektorių - po plunksna. sumanaus rašytojo jis susitraukia, tarsi krenta „pelenai“, kaip baliuje prie Šėtono, nuo „valdžiųjų“ figūrų. Ir atsiskleidžia tikroji jų tapatybė – šnipinėjimo, informavimo, rijavimo ydos sklando virš didžiojo miesto – totalitarinės Maskvos. Fantastinės alegorijos nepastebimai nuveda skaitytoją į kritinį momentą – baliaus su šėtonu pavasario pilnaties naktį. „Ir vidurnaktį sode buvo regėjimas...“ Taip baigiasi restorano „Griboedov“ aprašymas iki beviltiško „Aleliuja!“ šauksmo. Prieš bausmę už ydas netikėtai baliuje atskleista tiesa: banga liejasi šėtono „svečiai“ – „karaliai, kunigaikščiai, savižudžiai, kartuvės ir pirkliai, sukčiai ir išdavikai, detektyvai ir tvirkintojai“, pasaulinė yda. liejasi banga, putoja baseinuose su šampanu ir konjaku, kraustosi iš proto nuo kurtinančios Johanno Štrauso orkestro muzikos; masyvios marmurinės, mozaikos ir krištolo grindys pulsuoja po tūkstančiais pėdų nepaprastoje salėje. Stoja tyla - artėja atskaičiavimo akimirka, blogio nuosprendis prieš Blogį, o dėl bausmės per salę nuskamba paskutiniai žodžiai: „Kraujas jau seniai įėjo į žemę. O ten, kur išsiliejo, jau auga vynuogių kekės“. Vice miršta, kraujuoja, kad pakiltų rytoj nes neįmanoma nužudyti Blogio blogiu, kaip neįmanoma išnaikinti amžino šios kovos prieštaravimo, apgaubtos mėnulio naktų paslapties...

O šios poetiškos, lyriškos, pripildytos fantazijos, pripildytos sidabrinės šviesos ar triukšmingos perkūnijos, mėnesienos naktys yra neatsiejama romano audinio dalis. Kiekviena naktis kupina simbolių ir paslapčių, mėnulio naktimis nutinka patys mistiškiausi įvykiai, pranašiški, herojų sapnai. „Paslaptinga figūra, besislepianti nuo šviesos“ klinikoje aplanko poetą Bezdomnį. Apimtas mistikos ir Mokytojo sugrįžimo. „Vėjas įsiveržė į kambarį, todėl žvakių liepsna žvakidėje nukrito, langas atsidarė, o tolimame aukštyje atsivėrė pilnas, bet ne ryto, o vidurnakčio mėnulis. Ant grindų nuo palangės gulėjo žalsva nakties šviesos nosinė, joje pasirodė Ivanuškino naktinis svečias, išgautas tamsios ir valdingos Volando jėgos. Ir kaip Mokytojas neturi poilsio mėnulio naktimis, taip Judėjos herojus, raitelis Pontas Pilotas, kankina dvylika tūkstančių mėnulių dėl per vieną naktį padarytos klaidos. Naktis, įvykusi prieš du tūkstančius metų, naktis, kai „pustamsėje, ant lovos, kurią nuo mėnulio uždengė kolona, ​​bet su mėnulio juostele, nusidriekusia nuo verandos laiptų iki lovos“, prokuratorius „ prarado ryšį su tuo, kas jį supa tikrovėje“, supratęs savo bailumo ydą, pirmą kartą pajudėjo šviečiančiu keliu ir nukeliavo juo tiesiai į mėnulį. „Jis net juokėsi per miegus iš laimės, prieš tai skaidriame mėlyname kelyje viskas klostėsi puikiai ir nepakartojamai. Jį lydėjo Bungui, o šalia – klajojantis filosofas. Jie ginčijosi dėl kažko labai sudėtingo ir svarbaus, dėl nieko nesutarė ir nė vienas negalėjo nugalėti kito. Nebuvo jokios bausmės! Neturėjo. Tai yra šios kelionės Mėnulio kopėčiomis grožis. Tačiau dar baisesnis buvo narsaus kario, kuris nepasitvirtino Mergelių slėnyje, pabudimas, kai įsiutę vokiečiai vos nenužudė Žiurkių žudiko-milžino. Baisesnis buvo hegemono pabudimas. „Banga riaumojo į mėnulį, o slidus, tarsi alyvos pilnas mėlynas kelias žlugo prokuratoriaus akivaizdoje. Ir klajojantis filosofas dingo, ištaręs žodžius, kurie nulėmė prokuratoriaus likimą po tūkstantmečių atpirkimo už nuodėmę: „Atleidžiu tau, hegemonai“. Per tūkstantmečius meistras sutiko savo herojų ir vieną paskutinis sakinys baigė romaną: „Laisvas! Laisvas! Jis tavęs laukia!"

Atleidimas nusileidžia sieloms, kurios išpirko nuodėmę kančia ir pasiaukojimu. Suteikiama ne šviesa, o Meistro ir Margaritos meilės ramybė, nepaprastas jausmas, kurį herojai neša per visas gyvenimo kliūtis. „Kas sakė, kad pasaulyje nėra tikros, amžinos, tikros meilės? Akimirksniu Margarita įsimylėjo Mokytoją, ilgi išsiskyrimo mėnesiai jos nepalaužė, o vienintelis vertingas dalykas jai gyvenime buvo ne gerovė, ne visų jos turimų patogumų spindesys, o nudegimas. puslapių „perkūnija virš Jeršalaimo“ ir tarp jų išdžiūvo rožių žiedlapiai. O nepaprasta Margaritos pasididžiavimo, meilės, teisingumo laisvė, Mokytojo tyrumas ir sąžiningumas suteikė įsimylėjėliams „nuostabų sodą“ arba „amžiną prieglobstį“. Bet kur tai yra? Ant žemės? Ar tuose paslaptinguose matmenyse, kur vyko šėtono baliaus triumfas, kur naktį nuoga Margarita praskriejo virš „vandens veidrodžio, kuriame plaukė antrasis mėnulis“?

Mėnulio apšviesta naktis sujungia paslaptis, ištrina erdvės ir laiko ribas, ji baisi ir svaiginanti, beribė ir paslaptinga, linksma ir liūdna... Liūdna prieš mirtį kentėjusiam, kuris skrido virš šios žemės, nešdamas nepakeliamą naštą. . „Pavargęs tai žino. Ir nesigailėdamas palieka žemės rūką, jos pelkes ir upes, pasiduoda su lengva širdimiį mirties rankas, žinodamas, kad ji viena jį nuramins“. O naktis pašėlusi, „užverda mėnulio takas, iš jo pradeda trykšti Mėnulio upė ir išsilieja į visas puses. Mėnulis valdo ir žaidžia, mėnulis šoka ir vaidina išdaigas. Jis nuleidžia šviesos srautus žemėje, slepia Volando, kuris palieka žmonių pasaulį, kuris atliko savo misiją žemėje, kuris galinga ranka sudavė smūgį Blogiui, reinkarnaciją. Jis palieka žemę, personifikuodamas tamsą, kaip prieš du tūkstančius metų ją paliko klajojantis filosofas, su mirtimi pasiėmęs šviesą. Tačiau amžina Gėrio ir Blogio kova tęsiasi žemėje, o jų amžinoji vienybė išlieka nepajudinama.

M. A. BULGAKOVAS. “MEISTRAS IR MARGARITA” – TIESOS AKMENYS

Visą esamų knygų rinkinį sąlyginai galima suskirstyti į dvi grupes: knygas sielai ir tiesiog skaitymui. Su antruoju viskas aišku: šie skirtingi meilės romanai ryškiais viršeliais, detektyvai skambiais vardais. Šios knygos skaitomos ir pamirštamos, ir nė viena iš jų netaps jūsų mėgstamiausiu darbalaukiu. Kiekvienas turi savo pirmojo apibrėžimą. Gera knyga man reiškia labai daug. Juk protingas darbas žmogui gali duoti kur kas daugiau nei tik galimybę gerai praleisti laiką. Tai verčia skaitytoją mąstyti, verčia susimąstyti. geros knygos staiga atrandi pats, bet jie lieka su mumis visam gyvenimui. O dar kartą juos skaitydami atrandate naujų minčių ir pojūčių.

Remiantis šiais argumentais, Michailo Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“ galima drąsiai vadinti gera knyga. Be to, mano apžvalgoje apie šį kūrinį galėtų būti tik šauktukai ir klaustukai: susižavėjimo ir susižavėjimo Mokytojo darbu jausmas toks stiprus, toks paslaptingas ir nepaaiškinamas. Bet pabandysiu pasinerti į paslapties bedugnę, pavadintą „Meistras ir Margarita“.

Vėl ir vėl vartydamas romaną, kiekvieną kartą atrasdavau ką nors naujo. Kiekvienas žmogus, skaitydamas šį kūrinį, gali pats atrasti tai, kas jam įdomu, kas jaudina ir užima mintis. Reikia perskaityti romaną „Meistras ir Margarita“, o tada ... romantikai mėgausis Meistro ir Margaritos meile kaip tyriausiu, nuoširdžiu, trokštamu jausmu; Dievo garbintojai išgirs nauja versija senoji istorija Ješua; Filosofai galės sukti galvą dėl Bulgakovo paslapčių, nes už kiekvienos romano eilutės slypi pats Gyvenimas. Bulgakovo persekiojimas, RAPP cenzūra, nesugebėjimas kalbėti atvirai – visa tai privertė autorių slėpti savo mintis, poziciją. Skaitytojas juos suranda ir perskaito tarp eilučių.

Romanas „Meistras ir Margarita“ yra visos Michailo Bulgakovo kūrybos apoteozė. Tai karčiausias ir nuoširdžiausias jo romanas. Mokytojo skausmas, kančia dėl jo neatpažinimo yra paties Bulgakovo skausmas. Neįmanoma nepajusti romane skambančio autoriaus nuoširdumo, tikrojo kartėlio. Knygoje „Meistras ir Margarita“ Bulgakovas iš dalies rašo savo gyvenimo istoriją, bet vadina žmones kitais vardais, apibūdindamas jų veikėjus tokius, kokie jie iš tikrųjų egzistavo. Jo priešai romane užrašyti su pikta ironija, virstančia satyra. Rimskis, Varenucha, Stjopa Lichodejevas, „atsidavę“ meno darbuotojai, sėjantys tik blogą skonį ir melą. Tačiau pagrindinis Bulgakovo priešininkas romane yra Michailas Aleksandrovičius Berliozas, MASSOLIT pirmininkas, skaitykite - RAPP. Tai kas sprendžia literatūros olimpo likimą, kas sprendžia, ar rašytojas vertas vadintis „sovietiniu“. Jis yra dogmatikas, kuris nenori tikėti tuo, kas akivaizdu. Būtent jo sutikimu atmetami kūriniai, neatitinkantys rašytojų ideologinių standartų. Berliozas palaužė Meistro ir daugelio kitų, kurie neieškojo smulkmenų džiaugsmų ir visa aistra atsidavė darbui, likimą. Kas užima jų vietą? Autorius nukelia mus į Rašytojų namus, kur restorane „Griboyedov“ verda pagrindinis gyvenimas. Rašytojas visą savo užsidegimą iššvaisto smulkmenoms intrigoms, lakstymui po biurus, įvairiausių skanėstų valgymui ir t.t. Štai kodėl mes matome beveik visiškas nebuvimas talentinga literatūra Berliozo valdymo laikais.

Kiek kitoks, neįprastas Bulgakovas skaitytojams pasirodo skyriuose, skirtuose Ješuai. Matome šio Biblijos veikėjo panašumą su autoriumi. Amžininkų teigimu, Michailas Bulgakovas buvo sąžiningas, nuoširdus žmogus. Kaip ir Ješua, jis atnešė gerumą ir šilumą savo artimiesiems, tačiau, kaip ir jo herojus, nebuvo apsaugotas nuo blogio. Tačiau rašytojas neturi to šventumo, gebėjimo atleisti silpnybes, nėra to Ješuai būdingo švelnumo. Aštriu liežuviu, negailestinga satyra, pikta ironija Bulgakovas yra arčiau šėtono. Štai ką autorius paskiria teisėju visiems, kurie įklimpo į ydas. Originalioje versijoje Didysis kunigaikštis Buvo tik viena tamsa, bet, atkurdamas sudegusį romaną, rašytojas jį supa labai spalvinga palyda. Azazello, Korovjevą, katiną Begemotą meistras sukūrė smulkioms išdaigoms ir gudrybėms, o pats ponas turi svarbesnių reikalų. Bulgakovas parodo jį kaip likimų arbitrą, suteikia teisę nubausti ar atleisti. Apskritai juodųjų jėgų vaidmuo filme „Meistras ir Margarita“ netikėtas. Volandas pasirodo Maskvoje ne padrąsinti, o bausti nusidėjėlius. Kiekvienam jis sugalvoja neįprastą bausmę. Pavyzdžiui, Stiopa Likhodejevas išsigelbėjo tik su priverstine kelione į Jaltą. Varjetės režisierius Rimskis buvo nubaustas griežčiau, tačiau jis liko gyvas. O Berliozo laukia sunkiausias išbandymas. Baisi mirtis, laidotuvės virto farsu ir galiausiai jo galva paties Messire'o rankose. Kodėl jis taip griežtai baudžiamas? Atsakymą galima rasti romane. Didžiausi nusidėjėliai, pasak autoriaus, yra praradę gebėjimą svajoti, sugalvoti, kurių mintys eina išmatuotu keliu. Berliozas yra įsitikinęs, įkyrus dogmatikas. Tačiau iš jo yra ypatingas poreikis. MASSOLIT pirmininkas tvarko žmonių sielas, nukreipia jų mintis ir jausmus. Jam patikėta atrinkti knygas, kuriose ugdomos ateities kartos. Berliozas yra iš tų pseudo rašytojų veislės, su kuriais Bulgakovas kovojo visą gyvenimą. O Meistras atkeršija savo priešams, priversdamas romano heroję Margaritą nugalėti nekenčiamus Rašytojų namus. Jis keršija už persekiojimą, už persekiojimą, už sulaužytą likimą, už išniekintus darbus. O Bulgakovo pasmerkti neįmanoma – juk tiesa jo pusėje.

Tačiau ne tik tamsius, niūrius jausmus autorius įdėjo į savo mėgstamą kūrybą. „Meilė iššoko prieš mus... ir mus abu iš karto...“ Šie žodžiai atveria maloniausius, šviesiausius romano puslapius. Tai Meistro ir Margaritos meilės istorija. Ištikima padėjėja, rašytojo Elenos Sergeevnos žmona, atsispindėjo Margaritos įvaizdyje - jausmingiausiame įvaizdyje. Tik meilė Bulgakovo pusiau šventai pusiau raganai išgelbėjo Mokytoją, o Volandas suteikia jiems pelnytą laimę. Patyręs daugybę išbandymų, bet išsaugojęs meilę, Meistras ir jo Mūza išvyksta. O kas belieka skaitytojui? Kaip baigėsi romano gyvenimas?

„Taip viskas baigėsi, mano mokine... – paskutiniai Mokytojo žodžiai. Jie skirti Ivanui Benamiui. Poetas labai pasikeitė nuo tada, kai jį sutikome pirmuosiuose romano puslapiuose. Dingo buvęs, nekompetentingas, nenuoširdus, netikras Ivanas. Susitikimas su Mokytoju jį pakeitė. Dabar jis yra filosofas, trokštantis sekti savo Mokytojo pėdomis. Štai kas lieka tarp žmonių ir tęs Mokytojo darbą, paties Bulgakovo darbą.

Kiekvienas romano puslapis, kiekvienas skyrius privertė mane susimąstyti, svajoti, nerimauti ir piktintis. Atradau daug naujų ir įdomių dalykų. „Meistras ir Margarita“ nėra tik knyga. Tai ištisa filosofija. Bulgakovo filosofija. Pagrindinį jos postulatą turbūt galima pavadinti tokia mintimi: kiekvienas žmogus visų pirma turi būti mąstantis ir jaučiantis žmogus, man tai yra Michailas Bulgakovas. Ir jeigu, kaip sakė R. Gamzatovas, „knygos ilgaamžiškumas priklauso nuo jos kūrėjo talento laipsnio“, tai romanas „Meistras ir Margarita“ gyvuos amžinai.

Meistras laukia Margaritos.
„Kai baigėsi audros ir atėjo tvanki vasara, vazoje pasirodė ilgai lauktos ir mylimos rožės“

„... 1967 m. sausio 31 d., kai buvo baigtas pirmasis filosofinio romano „Meistras ir Margarita“ publikavimas, mano Nadenkai tebuvo 15 metų... Tik po pusantrų metų gavau žurnalą „Maskva“ pagal susitarimą eilėje prie mūsų Centrinės televizijos bibliotekos. dvi naktis, o sulaukus 50 metų naktiniai budėjimai nebėra tokie vaisingi. Todėl tada gavau tik bendrą idėją apie romaną, kuris buvo apie kurią kalba visa protinga Maskva ir Rusija, kaip apie neįprastą, daugiasluoksnę (krikščioniška metafora, gėrio ir blogio filosofija, demoniška fantasmagorija ir satyra apie mūsų biurokratus, idealūs dainų tekstai ir likimas, įkvėpęs vieną nesuinteresuotą šiuolaikinį kūrėją)...
Tada Nadjuša sėkmingai išlaikė baigiamuosius, privalomus 8 klasės egzaminus... Ji tęsė didžiulę (400 piešinių) seriją „Karui ir taikai“, entuziastingai skaitė trijų tomų Brockhauso Byrono kūrinių leidimą, 8 tomus Šekspyro. Ji sukūrė savo skaitymą „ Mažasis princas“, piešinių serija „Varšuvos prisiminimai“, „Baletas“, „Rytai“, „Hellas“, „Puškiniana“.
Todėl net nedrįsau pagalvoti, kad atkreipčiau per jaunos ir pervargusios Nadios dėmesį į romaną „Meistras ir Margarita“ ... /.../
1967 metų rudenį /.../ Maskvoje jie pirmą kartą padovanojo Nadiai poetų simbolistų, ikirevoliucinių satyrikų skaitymą, o svarbiausia – iš dviejų Maskvos žurnalų įrištą knygą – knygą „Meistras ir Margarita“. ...
Nadyusha staiga pasikeitė ir subrendo!..
Ji atidėjo visas kitas svajones ir piešinių serijas, apipylė mane prašymais gauti viską, ką gali apie Bulgakovą, ir kažkaip iš karto ir entuziastingai pradėjo kurti savo gulbės dainą „Meistras ir Margarita“. […] Jos planas man atrodė grandiozinis, ir aš abejojau, ar ji gali jį įgyvendinti. Jis man atrodė jai nepakenčiamas ir per anksti. Juk tuo metu jai buvo 15 metų... Ir nors Nadya laiškuose draugams rašė, kad „visiškai nebuvo laiko piešti“ ... ji sunkiai ir su įkvėpimu dirbo.
Keturių sluoksnių romanas jai pasiūlė keturias grafikos technikas: rašiklį ant spalvotų fonų, akvarelės užpildų, flomasterio, pastelės ir monotipijos. Išsaugotas tirpalo vientisumas. Šiam darbui ji ruošėsi kruopščiai. Perskaičiau ir Michailo Bulgakovo kolekciją, kurią atsinešiau iš bibliotekos. […]
Dabar aš ir visi mūsų artimieji, draugai-mentoriai džiaugiamės „Meistru“, kuris taip ilgai tylėjo. Ir pirmą kartą Nadiuša man atskleidė Bulgakovo talento žavesį. Piešiniai buvo nuostabūs... Nadya per metus padarė per 160 kompozicijų. […]

Šiek tiek anksčiau natashkinus išdėliojo Nadios atliekamo romano veikėjų portretus. Dar kelios scenos...
Ir portretai, ir scenos – iš 1991 metais Maskvoje išleisto nedidelio albumo („Nadya Rusheva. Portretai ir scenos iš Michailo Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“), kurį išleido Valstybinis literatūros muziejus kartu su Sovietų kultūros fondo studija.
Nežinau, kas atrinko romano teksto fragmentus kaip antraštes piešiniams – ar pati Nadia, ar kas nors po jos... bet piešinius pateikiau su komentarais, kurie buvo atrinkti albume.

Berliozas. Benamiai. konsultantas.

„Ir kaip tik tuo metu, kai Michailas Aleksandrovičius pasakojo poetui apie tai, kaip actekai iš tešlos lipdė Vitzli-Putsli figūrą, alėjoje pasirodė pirmasis žmogus.

Pirmasis Meistro ir Margaritos susitikimas.

„Ji rankose nešė bjaurias, trikdančias geltonas gėles...“

Gella ir barmenas.

"Jie iš karto atidarė, bet barmenas pašiurpo, atsitraukė ir iš karto neįėjo. Tai buvo suprantama. Mergina atidarė duris, ant kurių nieko nebuvo, tik koketiška nėriniuota prijuostė ir balta tatuiruotė ant galvos. Ant jos Tačiau kojos buvo auksiniai batai“.

Iš eskizų romano temomis.

„Romanas nuskriejo iki galo, ir aš tai jau žinojau Paskutiniai žodžiai romanai bus: „... penktasis Judėjos prokuratorius, raitelis Poncijus Pilotas...“

Žiūrovų išvykimas iš Variety.

„Ponia rožiniais apatiniais... nušoko nuo grindinio ant šaligatvio,
bandė pasislėpti įėjime, tačiau plūstanti publika užstojo jai kelią, o vargšė savo lengvabūdiškumo ir aistros aprangai auka, apgauta nešvaraus Fagoto firmos, svajojo tik apie vieną dalyką – iškristi per žemę.

Margarita skaito Meistro rankraštį.

"Atėjo visiškai be džiaugsmo dienų. Romanas buvo parašytas, nebebuvo ką veikti..."

Margarita nugriebia rankraštį nuo viryklės.

„Tyliai šaukdama, plikomis rankomis, ji numetė ant grindų paskutinį krosnyje likusį daiktą – iš apačios paimtą paketą.

Margaritos susitikimas su Azazello Aleksandro sode.

Raudonplaukė apsidairė ir paslaptingai pasakė:
– Šį vakarą buvau išsiųstas tavęs pakviesti.

Natašos skrydis ant šerno.

"... Sulėtėjusi, Nataša pasivijo Margaritą. Ji, visiškai nuoga, išsišakojusiais plaukais skraidė per orą, nuskriejo storu šernu..."

Kamuolys su šėtonu.

„Kamuolis ant jos iškart krito šviesos pavidalu, kartu su juo – ir garsas, ir kvapas.
... Vyras su fraku, iškilęs prieš orkestrą, pamatęs Margaritą, išbalo, nusišypsojo ir staiga rankos mostu pakėlė visą orkestrą. Nė akimirkai nenutraukdamas muzikos, orkestras stovėdamas maudė Margaritą garsais.

Vakarienė po baliaus.

„Po antrojo šūvio, kurį išgėrė Margarita, žvakės žvakidėse suliepsnojo ryškiau, o židinyje sustiprėjo liepsna, Margarita nepajuto apsvaigimo.
... - Tai aš nesuprantu, - tarė Margarita, ir jos akyse iš krištolo šoko auksinės kibirkštys, - ar tikrai negirdėjai muzikos ir šio kamuolio riaumojimo lauke?
- Žinoma, to negirdėjo, karaliene, - paaiškino Korovjevas, - tai turi būti padaryta taip, kad nebūtų girdėti. Tai reikia daryti atidžiau“.

Meistro sugrįžimas.

„Ji pabučiavo jį į kaktą, į lūpas, prisispaudė prie jo dygliuoto skruosto, o ašaros, ilgai sulaikytos, dabar upeliais bėgo jos veidu. Ji ištarė tik vieną žodį, beprasmiškai kartodama:
-Tu tu tu...

— Atsisveikink!

Meistras ir Margarita išvydo žadėtą ​​aušrą.
Tai prasidėjo čia pat, po pilnaties...“

Romanas „Meistras ir Margarita“ skirtas meistro istorijai - kūrybinga asmenybė prieštaraujantis aplinkai. Meistro istorija neatsiejamai susijusi su jo mylimosios istorija. Antroje romano dalyje autorius žada parodyti „tikrą, ištikimą, amžiną meilę“....

Norėčiau pakalbėti apie bene reikšmingiausią Michailo Bulgakovo kūrinį „Meistras ir Margarita“. „Meistras ir Margarita“ – istorinis ir filosofinis romanas. Jis skiriasi nuo kitų tuo, kad jame yra tarsi du romanai. Šių romanų skyriai...

Nebaigtas 1940 m., „Meistras ir Margarita“ yra vienas giliausių rusų literatūros kūrinių. Siekdamas kuo išsamesnės savo idėjų išraiškos, Bulgakovas savo kompoziciją kuria kaip tikro, fantastiško ir amžino derinį. Toks...

Bulgakovo, kaip menininko, talentas buvo iš Dievo. O šio talento pasireiškimo būdą daugiausia lėmė aplinkybės. aplinkinis gyvenimas, ir kaip susiklostė rašytojo likimas. 1920-ųjų pradžioje jis sumanė romaną „Inžinierius su kanopa“,...

„Baisiausias klausimas Maskvoje yra būsto problema“, – kartą rašė M. A. Bulgakovas. Išties, sovietmečiu rašytojas buvo priverstas nuolat ieškoti prieglobsčio sostinėje. Tačiau jo „būsto problema“ nesugadino, kaip ir jo mėgstamų personažų...

Visi vaikinai! Šėtono baliuje šokome. Prie velnių keptuvėje Būsi kaip karosas Garsus mailius stepo šokis Už Rusijos išdavystę! Šėtonas pavargo vaikščioti - Žvakės užgęsta, kamuolys baigėsi ... Igoris Talkovas Dabartinė Bulgakovo romano šlovė ...

Michailas Bulgakovas knygoje „Meistras ir Margarita“ palietė daugybę klausimų.

Scena „Variety“ teatre yra vienas svarbiausių romano akcentų. Garsiojoje „juodosios magijos sesijoje“ Wolandas atskleidžia žmogaus ydas, kurios, nepaisant pasikeitusios išorinės aplinkos, išliko tokios pat. Daugelyje klasikinių kūrinių velnias yra blogio personifikacija. Bulgakovo romane velnias pasirodo Maskvoje, kad suprastų, kaip viduje pasikeitė miestiečiai. Neatsitiktinai teatras „Varietė“ tapo įvykių raidos vieta. Į jį susirinko margiausia publika, kuri gavo porciją reginių. Autorius aiškiai atkreipia dėmesį, kad „Varjetė“ yra ne meno šventykla, o farsas. SU paprasti triukai, pigūs triukai ir kvaili pramogautojo Bengalskio pokštai.

Wolando palyda rodo gudrybes, kurios atskleidžia tikrąsias publikos mintis ir motyvus. Vieną po kito matome „mirtinių nuodėmių“ įsikūnijimus: godumą scenoje su užburtais banknotais, tuštybę „damų krautuvėlėje“, išdidumą ir paleistuvystę Semplejarovo atvaizde, kuris įžūliai reikalavo atskleisti gudrybes, bet buvo atskleistas. pats. Žiūrovams pasirodo įvairios pagundos, kurioms jie lengvai ir džiaugsmingai pasiduoda. Velnias yra pagundų, kurios pažadina baisiausias žmonių ydas, šeimininkas.

Su kiekvienu nauju triuku publika tampa vis labiau priklausoma. Kai pinigai pradeda kristi iš lubų, žmonės greitai iš džiaugsmingo susijaudinimo virsta kartėliais, užvirsta muštynės. Nelaimingas pramogautojas bandė įsikišti ir buvo nubaustas. Bet ne Volando, o pačios publikos: „Nuplėšk jam galvą! - griežtai pasakė kažkas galerijoje. Velniška palyda akimirksniu išpildė šį norą. Kas žino, kiek toli galėtų nueiti sutrikusi publika, bet „net gailestingumas kartais beldžiasi į jų širdis“. Volandas matė viską, ko norėjo. Žmonės išliko tokie patys, linkę į ydas, lengvabūdiški, tačiau gailesčio ir užuojautos jausmas jiems nesvetimas. Po šios scenos Wolandas pasitraukė, palikdamas publiką savo „asistentams“. Publika greitai atsigavo po patirto šoko ir su džiaugsmu toliau dalyvavo velnio pramogose.

Šiuo skyriumi Bulgakovas norėjo parodyti, kad žmonės yra skirtingi, jų negalima vienareikšmiškai vadinti nei gerais, nei blogais. Autorius pabrėžė ir istorinio laiko, kuriame vystėsi romano įvykiai, bruožus. Parduotuvių trūkumas, kova dėl komunalinių patalpų ir būsto problema, „kuri sugadino maskviečius“ – visa tai yra raktas į supratimą, kas vyksta Varjetės teatre. Šiuolaikiniai žmonės, kaip ir jų pirmtakai, yra linkę į godumą, veidmainystę, veidmainystę. Priklausomai nuo realijų, išryškėja tam tikros ydos, bet tai būdinga žmogui. “ paprasti žmonės“, – tokią išvadą daro Wolandas savo eksperimento metu. „Varietės“ ​​publika yra smulkių ydų, kurios dažnai sutinkamos tarp daugiausiai, personifikacija skirtingi žmonės. Šėtono baliuje autorius parodo tikrus, nepataisomus nusidėjėlius.