Šaunūs klounų vardai. kilimų klounai
Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa garsių klounų galaktika, sužavėjusi publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, tų, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjantsevas ( sceninis vardas- Pieštukas, 1901 - 1983) - puikus sovietinis klounas, vienas iš klounados žanro įkūrėjų Rusijoje. Nacionalinis menininkas SSRS (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo m meno mokykla, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.
1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų 1926 m. įstojo į mokyklą cirko menas ekscentriškų akrobatų klasėje. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo sau pseudonimą Pieštukas (Karan d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys veido mimikos galimybes. Pieštukas - dažnas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas kaip klounas veikė daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.
Satyra tapo viena iš pagrindinių Pieštuko kūrybinės paletės spalvų. Satyrinės darbo krypties pradžia buvo padėta per Didįjį Tėvynės karas kai Pieštukas sukūrė skaičių seriją, smerkiančią nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykęs į turą naujame mieste menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau padarė nuostabų.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirką. finansinės sėkmės. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. IN Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) – sovietinis cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), laureatas Valstybinė premija RSFSR (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.
1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs mokyklos 10 klasę, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Eilinio laipsniu jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų įstoti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas įstojo į pokalbių žanrų studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.
1940-ųjų pabaigoje Maskvos valstybiniame cirke jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, kuriai vadovauja Pencil. Tada susiformavo kūrybinis duetas su kitu Pieštuko klouno padėjėju – Michailu Šuidinu.
Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas Duetas Nikulin-Shuidin truko gana ilgai. ilgas laikas ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių batų su pseudo-elegantiška viršutine dalimi - juoda striuke, balti marškinėliai, kaklaraištis ir valties kepurė.
nuotrauka: kommersant.ru Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo išryškėjo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino atvaizde stebėtinai išliko atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir universalumo.
Už mano ilgas gyvenimas arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių įsimintiniausi ir brangiausi menininkui buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius m. cirko pasirodymai„Karnavalas Kuboje“ ir „Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame spektaklyje vaikams ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Žurnalas Talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuotis kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, ir dramatiškus, ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš įeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, įsijungiu su ja susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į spektaklius ateina draugai, artimieji, pažįstami artistai. Tada darbo metu bandau dar kartą sustoti šalia jų, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.
3. Saulės klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas „Saulės klouno“ įvaizdis. Šis ištvermingas vyras, kurio šviesūs plaukai dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodijas, vaikščiojimą lynu. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba.
Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Pirmajame ture dalyvavo garsusis klounas Sovietinis cirkas Autorius Vakarų Europa. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Pieštukas, formavimąsi - klounadą, ateinantį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškantį linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su žlugimu didžioji tėvynė. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, veikė Happy Hans slapyvardžiu.
© Ruslanas Shamukovas/TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino savininkas, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.
Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje rado Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
Nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.
Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Jis išgarsėjo dėl paprastos reprizos „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė priekyje visada buvo sutikta draugiško kareivio juoko.
Nuotrauka: imgsrc.ru 1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią pompastiško dendio kaukę, vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie šnekamosios kalbos reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounada kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.
Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs numerių dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto per mašiną, kaip komikas voltigeur buvo oro skrydžių dalyvis. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam dirigavo, o paskui tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio iki baisaus salės atodūsio.
Kai tik Maskvoje nuskambėjo Kostjos Bermano juokeliai, Teherane jis jau buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš sloguolių, įžūlių viršininkų.
Nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme "Mergina ant kamuolio" (1966), iš esmės vaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme " Oro skrydis.
5. Leonidas Jengibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių vaidinimas. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.
Jau mokykloje tai buvo aiškiai apibrėžta kūrybinis individualumas kaip pantomimos kilimų meistras. Kitaip nei dauguma tuometinių klounų, kurie linksmindavo publiką standartinis rinkinys gudrybės ir pokštai, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje pradėjo kurti poetinę klounadą.
Nuo pirmųjų pasirodymų Yengibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir šios profesijos kolegų atsakymus. Publika, įpratusi linksmintis cirke, o ne galvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis nuostabiai įvaldė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmino, linksmino žiūrovą, ne, ji dar ir nešė. filosofinė prasmė. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.
Iki 1961 m. Yengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.
1964 metais menininkas sulaukė plačios tarptautinės šlovės. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Jengibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo didžiulė sėkmė. Po šios pergalės pradėti leisti jo romanai. Filmuota apie talentingą menininką dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu.
1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu laikotarpiu kūrybinę karjerą Jengibarova. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, puikiai apibūdinantis eilinės visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu jau vyko spektaklis, ir, kad netrukdytų, Jengibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau apie jo buvimą sužinojo vienas iš aktorių ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas iš į areną įžengiančių artistų laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neslėpė ir nuo publikos, jie ėmė šnibždėti tarpusavyje ir vis dažniau dairytis dėžės kryptimi. Galiausiai arenos inspektoriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir paskelbti visai arenai: „ Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Jengibarovas! Šių žodžių aidas po cirko arkomis nespėjo nurimti, nes visa salė vieningai pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.
Menininkui buvo nepaprastai gėda dėl tokio dėmesio savo asmeniui, tačiau jis jau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau aistringai plojo, jis bandė juos nuraminti rankų judesiu, bet, žinoma, jam nieko nenutiko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, keliaudamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atidaręs krūtinę, ištraukė iš ten savo širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir išmetė žiūrovams. Tai buvo puikus reginys, vertas menininko talento.
Tų pačių metų liepą Jengibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Užmiestyje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš tų dienų - liepos 25 d. - Jengibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok man šalto šampano, pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Apie tai nežinojo ir jo mama. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L.Jengibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus apraudojo šio puikaus menininko netektį. Pasak Yu.Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės atminimo ceremonijos, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...
Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpas gyvenimas, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo sulaikyti ašarų, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) išgyveno Leonidą Jengibarovą aštuonerius metus ir išvyko tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:
„... Na, jis, tarsi nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Vogti melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos, apsirengusios švarkais.
Tada mes nustebę juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo.
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“.
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad neturi talento.
1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip Visos Sąjungos mėgėjų meno apžvalgos dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė į jaunuolį dėmesį, pakvietė jį mokytis Maskvos valstybinėje cirko mokykloje ir meno įvairovė.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą. Vėliau – Valstybinis teatro meno institutas, įgijęs teatro kritiko išsilavinimą.
1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirke su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, mat katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko ringe buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas išvyko į turą daugelyje pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatus teatras katės ("Kačių namas"). 1991-1993 m. teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.
2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo Maskvos valstybinės kultūros įstaigos statusą.
Ekskursijos Jurijaus Kuklačiovo teatre vyksta daugiausia skirtingi kampai ramybė. Teatras sulaukia didelio pasisekimo Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info 1977 metais Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas garbės vardas „RSFSR nusipelnęs artistas“, o 1979 metais už pjesės „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pasirodymą jame. Pagrindinis vaidmuo- „RSFSR liaudies artisto“ titulas.
Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), premijos laureatas Lenino komjaunimo (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas buvo apdovanotas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksine karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus treniruotėse, už humaniškas požiūris gyvūnams ir šio humanizmo propagavimui, Auksinis Oskaras Japonijoje (1981), Sidabrinio klouno prizas Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurė (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Jam vadovėlyje skirtas visas skyrius Gimtoji kalba prancūzų moksleiviams – „Gerumo pamokos“. O „San Marino Post“, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklas skirta Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.
7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Maykhrovskis (sceninis vardas klounas May) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Wilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maykhrovskis buvo akrobatai.
1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo komandoje „Neramios širdys“. 1971 metais pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.
Klounas May į areną įžengia su savo parašu šūksniu "O-o-o!". Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.
Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, išskrido po cirko kupolu nuo savo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentrikas. akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko dar kelis vaidmenis. 1984 metais Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.
Jevgenijus Maykhrovskis yra Gegužių šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950-12-06. Taigi mokyklos pamokos jis dažnai būdavo išspiriamas už tai, kad buvo neatidus ir nuolat juokindavo visą klasę savo linksmomis išdaigomis.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jau vaikščiojau didžiuliais batais, su lazdele, Chaplino eisena po mokyklą. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių kieme pas draugus, paskui rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad dalį pamokų praleido mokyklos kieme, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsus teatras„Litsedei“. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką numeriais „Asisyai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometinis „Litsedei“, vadovaujamas Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius bendrus koncertus ir net per televiziją.
Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Kiekvieną laisvą akimirką jis vis dar leidžia su knyga. Eiti į knygyną yra ritualas. Tarp šių knygų gausu meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, rengė pasirodymus, numerius ir reprises, mėgavosi įvairiomis kaukėmis.
Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. jo" sniego šou dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.
Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti meno vadovas Didysis Sankt Peterburgas valstybinis cirkas„Fontanka“ ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Kas juokiasi geru juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugybę gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas
Naujojo filmo „It“ piktadarys gali būti sąrašo viršuje
Šiandien Rusijos kino teatruose pasirodo siaubo filmas „Tai“ pagal Stepheno Kingo romaną. Esame įpratę, kad klounas – linksmas ir linksmas žmogus, kuris žiūrovus prajuokina cirko pasirodymuose, valstybinėse šventėse ar scenoje. Amerikiečių literatūra ir kino industrija sukūrė visiškai skirtingų klounų įvaizdžius – baisių pabaisų ir maniakų, kurie žmonėms įkvepia baimę tiek, kad, remiantis statistika, kas septintas išgyvena kulrofobiją – klounų baimę.
Baisiausių filmų žudikų klounų rinkinys.
13) Klounai, Klounai žudikai iš kosmoso, 1988 m
Vieną penktadienio vakarą mažas miestelis gavo pranešimą iš kosmoso – klounų žudikų, kurie išėjo medžioti žmogaus kraujo, pavidalu. Vietos policija negali atsilikti nuo skambučių iš žmonių, teigiančių, kad jų artimieji buvo nužudyti cukraus vata, o kraujas buvo girtas iš šiaudelio.
12) Gurdy, 100 ašarų, 2007 m
Tikrasis jo vardas yra Liuteris Edwardas Baksteris. Sveikas klounas. Jis taikiai dirbo cirke, kol, savo nelaimei, sutiko tam tikrą Tracy, kurios draugėse buvo pavydi kalė Roxanne. O kartą ji įžūliai apkaltino geraširdį Gurdy išprievartavimu, dėl kurio jį smarkiai sumušė cirko stipruolis Ralfio. Po to Gurdy supyko, nuskriejo, o Roxanne ir Ralphio tapo pirmosiomis jo aukomis.
11) Pažeidėjas, Spawn, 1997 m
Pažeidėjas yra pragaro demonas, kurio pagrindinė užduotis yra vadovauti naujajam Neršto ( žmogaus siela pašauktas vadovauti pragaro armijai) „teisingu“ keliu. Kitaip tariant, Violator turėtų būti mentorius ir savotiška „auklė“, o šis vaidmuo jam tikrai netinka, nes demonas niekina žmones ir mano, kad teisė vesti pragaro armijas į mūšį neturėtų priklausyti Spawnui, bet pačiam pažeidėjui. Pažeidėjo išorinis nerangumas ir komiškumas yra apgaulingi: kaip ir bet kuris demonas, jis yra nepaprastai stiprus, o ypač sugeba pavirsti rimtu raguotu pabaisa.
10) Killjoy, Klounas žudikas, 2000 m
Siaubingas demonas atgyja dėl Voodoo ritualo, atliekamo su klouno lėle, ir įvykdo tikrai siaubingų žmogžudysčių seriją. Piktoji Killjoy dvasia važinėja sunkvežimiu, viliodama į jį savo aukas.
9) Klounas žudikas, Mirties valgytojas 2007 m
Klounas žudikas kadaise buvo jaunas berniukas, vardu Archie, dirbęs ne visą darbo dieną, apsirengdamas klounu. Bendraamžiai dažnai juokdavosi iš paauglio. O kartą miręs ugnyje, mistiškai prisikelia iš numirusių, virsdamas raguotu pabaisa. Padaras pradeda persekioti nusikaltėlius, kurie vienas po kito miršta.
8) Džekas Attekas, „Demoniški žaislai“, 1992 m
Džekas yra nuolat žvangiantis klouno galva ant spyruoklės, gyvenantis savo dėžėje, nors gali išlįsti iš jos ir šliaužioti kaip kirminas. Jis dantimis drasko priešus, sugeba taip garsiai rėkti, kad aplinkinių akys išskrenda iš lizdų. Džeko, kaip ir bet kurio demoniško žaislo, tikslas yra paaukoti demonų valdovą ir, jei įmanoma, surasti jam žmogaus apvalkalo kūną.
7) John Gacy, Gravedigger Gacy, 2003 m
Johnas Gacy atrodė kaip pavyzdinis geras pilietis. Vietinėje ligoninėje jis gyveno kaip klounai, bet be to, jis saugojo baisią paslaptį – nužudė savo meilužius, savo rūsyje išdėliodamas aukų kūnus nepadoriomis pozomis. Tašką jo žmogžudystėms padėjo tai, kad kaimynai negalėjo pakęsti keisto kvapo, sklindančio iš jo rūsio, ir kreipėsi į policiją.
6) Dėdė Bilis, serialas „Pašėlęs žudikas klounas“, 2003 m
Storasis klounas dirbo ligoninėje, kur linksmino sergančius vaikus. Vienos mergaitės tėvai pakvietė jį į dukters gimtadienį, tačiau kitą rytą sužinojo, kad sukaktuvininkės dingo. Policijos rasti įkalčiai rodė, kad ją pagrobė tas pats klounas, tačiau jis turėjo alibi ir buvo paleistas. Tėvai su tuo nesusitaikė ir surengė linčą: pagavo klouną, atvedė į mišką, pririšo prie medžio ir mirtinai sumušė.
5) Kapitonas Spauldingas, 1000 lavonų namas, Velnio atstumtai
Tikrasis vardas yra Johnny Lee Jonesas. Kapitonas Spauldingas pavadintas senojo amerikiečių komiko Groucho Markso vaidinamo personažo vardu. Kurį laiką jį įvaikino negrų šeima. Nuo vaikystės jis rodė potraukį įvairiems iškrypimams ir smurtui. Jis turėjo pusbrolį Charlie, kuris po pirmosios Spauldingo įvykdytos žmogžudystės suteikė jam kitą slapyvardį – Kateris.
1963 metais, Helovino išvakarėse, šešiametis Michaelas Myersas padarė baisų nusikaltimą – mirtinai subadė vyresniąją seserį. Kitus penkiolika metų Michaelas buvo psichiatrijos klinikoje, prižiūrimas daktaro Samo Loomiso, kuris visą tą laiką negalėjo susisiekti su savo pacientu ir padarė išvadą, kad berniukas yra beviltiškas. 1978 m., pabėgęs iš ligoninės, jis pradeda žudynės paaugliai Gimtasis miestas Haddonfieldas.
3) Zombių klounas, „Sveiki atvykę į zombių šalį“, 2009 m
Po zombių invazijos JAV nedidelė grupė išgyvenusiųjų klajoja po šalį nuo kranto iki kranto, kovodami su gyvais mirusiais. Jie nusprendžia sustoti atrakcionų parke, tikėdamiesi, kad ten bus saugūs. buvo per daug naivu...
2) Klounas, Poltergeistas, 1982 m
Siužetas yra standartinis filmams apie poltergeistą. Čia tik viena išimtis. Dvasia sugeba apgyvendinti lėlę klouną ir ji virsta baisia pabaisa, kuri paima vaikus.
1) Pennywise, It, 1990 m
Net ir po 27 metų klounas Pennywise išlieka baisiausiu klounu žudiku. jis gyvena mistinis pasaulis neprieinamas žmonėms, iš kur eina medžioti. „Tai“ minta žmogaus baime ir kančia. Kai 1990 metais buvo nuspręsta šį šedevrą filmuoti, režisierius Tommy Lee Wallace'as pasirinko Timo Curry filmą „Šokantis klounas“ kaip Pennywise. Iš pradžių tai nustebino visus, bet vėliau Curry sugebėjo palikti pėdsaką visos kartos vaikų sieloje. Pennywise yra pats baisiausias klounas pasaulyje.
Kilimų klounas, kaip neatsiejamas programos veikėjas, įsitvirtino sovietiniame cirke, pakeitęs tradicinį Ryzhy, kuris koncertavo su pertraukomis. Pavadinimą – kilimą – klounas gavo iš pirminės funkcijos, kuri apsiribojo jo pasirodymu. Jam tekdavo užpildyti pauzes, kai buvo išvyniotas ar nuimtas kilimas, pastatytas meninis rekvizitas. Šis klounas trukdė uniformistų darbui, pylė pjuvenas ant kilimo, dalį rekvizito paslėpė po švarko grindimis, linksmino susirinkusiuosius kitais panašiais pokštais. O kai iš arenos išnešdavo karutį su kilimu, jis visada užšokdavo ant jos arba užšokdavo ant karutį stumiančiam uniformistui ant nugaros. Maždaug toks buvo jo pokštų ir gudrybių „rinkinys“, būdingas pirmiesiems kilimams.
Pauzė baigėsi – ir kilimas turėjo palikti areną, nepaisant to, ar turėjo laiko užbaigti reprizą. Tokį nepagarbų požiūrį į savo kalbą padiktavo tos specifinės, siauros funkcijos, kurias jis atliko programoje. Tai, žinoma, apribojo kūrybines kilimo galimybes. Tačiau ikirevoliuciniame Rusijos cirke buvo ir gabių „kilimų“ arba „kilimų“ klounų, kaip tada vadindavo (pvz., P. Brykinas arba V. Kambarovas). Kartais į jų patiekalus įtraukiami gabūs kilimų mėgėjai klounai. Geriausi atlikėjai, atlikęs Raudonųjų vaidmenį ant kilimo, visuomenei pristatė daug smagių minučių. Pamažu susidomėjimas juokingu ekscentriku, jo triukais vis labiau augo. Jo padėtis cirke pasikeitė: kilimas tapo ne tik privalomu kiekvienos programos dalyviu, bet ir užėmė joje lyderio poziciją. Jo funkcijos nebeapsiriboja tik pauzių pildymu. Vietoj termino „kilimas“ ant plakatų rašo: „Visas vakaras arenoje – klounas...“ ir nurodo atlikėjo vardą bei pavardę. Natūralu, kad keitėsi ir klounų prie kilimo repertuaras: nuo mažų pokštų iki siužetinių pantomiminių scenų, nuo humoristinių intarpų iki satyrinių brošiūrų, nuo parodijų iki lyriškų novelių – tokia šiandieninių klounados meistrų kūryba. Dabar prie programos prisitaiko ne kilimų klounai, o, būna, programa „pririšta“ prie jų pasirodymo. Ir tai natūralu: kiliminės yra publikos numylėtinės, jų nekantriai laukiama arenoje. Šiandien kilimai suteikia toną visam pasirodymui.
Visą vakarą klounas bendrauja su publika, „šildo“ jų susidomėjimą programa, prisideda prie geriausio kiekvieno numerio individualaus ir visos programos suvokimo; tai lemiamą įtaką emocinei publikos nuotaikai. Būtent todėl mūsų cirko kilimu klounai tapo programos premjeromis, o talentingiausių jų pasirodymas dažnai prilyginamas atrakcijai. Kilimo klouno vaidmenį labai vertina ir menininkai, kurie puikiai supranta, kad nuo klouno priklauso cirko spektaklio visumos atmosfera.
Šiuolaikinio klouno kaukė dažniausiai tikroviška. Žiūrovas juokiasi su klounu iš jo triukų, o ne iš jo, kaip buvo senajame cirke. Tačiau šis kasdieniu vadinamas klouno tipas įsitvirtino ne iš karto – prieš jį sekė ilgas evoliucijos laikotarpis, sunkios paieškos, apmaudžios nesėkmės ir džiaugsmingi atradimai. 20-aisiais. klounai, susižavėję cirko meno transformacija, ėmė atsisakyti tradicinės Raudonosios kaukės.
Tačiau naujų vaizdų kol kas nerasta. Patrauktas menininkų dėmesys žinomi personažai komedijos. Jų ryškūs personažai, sulaukę didžiulio populiarumo tarp žiūrovų, iš ekrano migravo į areną. Cirke ir scenoje mirgėjo Pato ir Patachono, Haroldo Lloydo ir Charlie Chaplino kaukės. Ypač „pasisekė“ Čarliui Čaplinui, kuris pasirodė daugelyje programų. Bet tai, žinoma, buvo tik blyški valkatos Čarlio kopija. Tačiau labai greitai patys atlikėjai suprato, kad prieš akis susiformavo nevykėlio, liūdno ir juokingo žmogeliuko įvaizdis. socialinė neteisybė buržuazinė visuomenė, kokia buvo Čarlis, neatitinka kilimo klouno padėties sovietiniame cirke ir negali atlikti jam pavestų užduočių. Formos ir turinio neatitikimas privertė mūsų klounus ieškoti savų, originalių įvaizdžių.
Vienas pirmųjų, kuriems pavyko rasti naujų kilimo savybių, buvo P. A. Aleksejevas. Pačioje 30-ųjų pradžioje. Leningrado cirko arenoje pasirodė visada skubantis buhalteris Pavelas Aleksejevičius, vilkintis aptemptu kostiumu, su portfeliu rankoje. Šis juokingas personažas buvo labai populiarus Leningrade. Po P. A. Aleksejevo jaunas menininkas Michailas Rumjantsevas taip pat atsisakė Charlie Chaplino kaukės. Jis sukūrė linksmo pokštininko Pieštuko įvaizdį, atnešusį jam pasaulinę šlovę. Pieštuko kostiumas yra artimas kasdienybei. Ir vis dėlto jis skiria klouną nuo sėdinčiųjų auditorijoje. Bytovizmas nuskurdintų klouno įvaizdį, paverstų jį žmogumi iš visuomenės arba paverstų teatro personažu. Juodas Pieštuko kostiumas yra šiek tiek per didelis, jis sėdi ant jo. Batai taip pat yra šiek tiek didesni, bet ne didžiuliai, kaip bufono klounai. Smailia skrybėlė kiek mažoka, tarsi užbaigia savotišką peruką su plaukų šluota nugaroje. Ir kaip šis kostiumas dera su menininko figūra!
Rumjantsevo sukurtas įvaizdis stebėtinai atitinka menininko asmenybę.
Olego Popovo klouno įvaizdis itin modernus ir savaip įdomus. Jo kūrybinį bruožą taikliai apibūdina epitetas „Saulės klounas“, kurį jis gavo gastrolių užsienyje metu ir tapo neatsiejama jo vardo dalimi. Ryškius, originalius personažus sukūrė kiti mūsų gabūs komikai. Tarp jų – Jurijus Nikulinas, Leonidas Jengibarovas, Andrejus Nikolajevas, Heinrichas Rotmanas ir Genadijus Makovskis.
Tarp cirko arenoje koncertuojančių lieknų, stiprių ir vikrių artistų nepatogi kilimo figūra visuomet atrodo ypač juokingai. Ir tai jam yra pergalingas kontrastas.
Koverny yra įvairiapusis menininkas. Jis turi įvaldyti akrobatikos, gimnastikos, žongliravimo, balansavimo techniką, mokėti žaisti muzikos instrumentai. Jo klouno arsenale yra parodija, groteskas, ekscentriškumas ir reprizė – žodis ir reprizė – veiksmas. Išties universalūs cirko artistai yra Konstantinas Musinas, Konstantinas Bermanas, Aleksejus Sergejevas, Genadijus (Henry) Lerry ir Romanas Shirmanas. Kiekvienas iš jų, prieš tapdamas klounu, dalyvavo daugybėje numerių, skirtingo žanro. Pavyzdžiui, Romanas Shirmanas buvo komikas ant batuto, atliko grupinį žongliravimą ir muzikinį ekscentrišką numerį. Vienas iš patikrintų numerių kilimo klouno repertuare – parodija. Klounas bando mėgdžioti ką tik pasirodžiusius artistus (akrobatus, žonglierius, gimnastus), tačiau viską daro nerangiai, o tai sukelia publikos juoką. Tačiau klounas šiuos pratimus turi atlikti juokingai, parodiškai. Tokia jo užduotis. Galiausiai jis vis dėlto „įvaldo“ parodijuotą triuką ir atlieka jį profesionaliai, tačiau klouniškai. Čia atsiskleidžia personažo asmenybė.
Kilimų klounas, kreipiantis į parodiją, turi įvaldyti aktorinius įgūdžius, grožinę literatūrą, puikiai išmanyti parodijuojamą žanrą, antraip parodija pavirs imitacija, o komedija – komedija.
Parodija – ne vienintelė technika kilimų paletėje. Klounas turi būti puikus mimas, nes daugelis jo reprizų yra be žodžių. Veido išraiška yra viena iš pagrindinių išraiškos priemones klounas. Veido išraiškos gali pasakyti daug, kartais daugiau nei žodžiai. Klounų pantomimų temų spektras itin platus, originalus ir sutartinis. Klounas „šaudo“ iš pagaliuko, o žiūrovas tiki šia sutartimi.
Talentingas menininkas veido išraiškų ir gestų pagalba gali įtikinamai perteikti scenos siužetą ir perteikti žiūrovui pagrindinę jos idėją. Klouno veiksmai pantomimose turi būti logiški ir itin aiškūs. Jei žiūrovas iš karto nesupranta, ką klounas norėjo išreikšti, ir turi apie tai atspėti, vadinasi, menininko veiksmai nėra gerai apgalvoti ir nepasiekė tikslo. Daugelyje kilimų, be veido išraiškų ir gestų, naudojamas dramblys. Tačiau klounas negali normaliai kalbėti, kaip ir kasdieniame gyvenime. Jis turi ypatingą, klounišką kalbą, ypatingą intonaciją, savitą kalbos modelį. Kiekvienas geras klounas turi savo tarimą, savo individualų žodžio valdymą, savo kalbėjimo manierą. Menininkas turi žinoti kalbos dėsnius ir būdus, turėti žodžio kultūrą. Kai kurie kilimai savo pasirodymą arenoje palydi kažkokiu aštriu šūksniu, dažnai ištariamu falsetu. Ši technika atkreipti į save dėmesį visada sukelia linksmą reakciją auditorijoje.
Mūsų laikais klouno darbas glaudžiai susijęs su gerai klounados specifiką išmanančiu režisieriumi. Galbūt jokiame kitame cirko žanre režisieriaus vaidmuo nėra toks svarbus kaip šiame. Klouno įvaizdžio kūrimas, sceninis elgesys, repertuaro parinkimas – žodžiu, viskas, kas susiję su klouno vaidinimu – reikalauja režisieriaus dėmesio. Neatsitiktinai daugelis Maskvos cirko vyriausiojo režisieriaus M.S. garsūs klounai, kaip ir Ju.Nikulinas, M.Šuidinas, Ju.Kotovas ir kiti, būdami pripažinti meistrai, tęsia kūrybinį ryšį su savo mokytoju.
Ir apibendrinant reikėtų pasakyti, kad komikso paletė neapsiriboja vien klounavimo žanru. Komiški personažai įtraukti į įvairius programos numerius – skrydžiai oru, gimnastika ant horizontalių juostų, dviratininkų pasirodymai. O kiek linksmybių į numerius suteikia juokingi komikų šuoliai ant batuto ir ant apverčiamų lentų! Tačiau pastaraisiais metais juokingų personažų randama vis mažiau. Toks „rimtumas“ nuskurdina programas.
Literatūra:
3.B. Gurevičius, „Apie sovietinio cirko žanrus“, M., 1977 m.
Ji nuo mokyklos laikų svajojo groti scenoje. Teatro studijos Licėjus ir namas vaikų kūrybiškumas tapo atspirties taškais kelyje į aktorinių įgūdžių įsisavinimą. Baigusi studijas Oksana tikrai žinojo, kad nori tapti aktore. Bet... paskutinę akimirką ji kreipėsi į Oriolio valstybinio meno ir kultūros instituto teatro spektaklių režisūros fakultetą.
– Tada prastai įsivaizdavau, ką turėsiu daryti, – vadovaujuosi mokytojų patarimais ir nesigailėjau, – sako Oksana Ageeva. - skiriamasis ženklas mūsų kursas buvo meilė klounadai. Šis vaizdas taip patinka, kad aš su juo nesiskiriu iki tol šiandien. Klounada pasakoja, kad nuo vaikystės sulaikiusi kvapą žiūrėjo
šventa ceremonija Jurijaus Nikulino ir Olego Popovo, Leonido Jengibarovo ir Georgijaus Delijevo scenoje.
Pirmieji studentų pasirodymai buvo sukurti kaip Viačeslavo Polunino ir Leonido Leikino kūrinių atsekamieji popieriai – pamenate garsiuosius „Asyžius“? Polunino „sniego šou“, kurį aplankė Oksana, jau įvykęs profesijoje, tapo jos vaikystės svajonės įsikūnijimu.
– Užsienio ir rusų klounai labai skiriasi. Pirmoji užduotis – linksminti arba išgąsdinti. Mūsų nuoširdūs, geranoriški – štai kas papirkinėja suaugusius ir vaikus, – argumentuoja jauna moteris. Iš jos negalite pasakyti, kad kartais dviejų vaikų motina virsta laikrodine mergina Ksyu - tai yra reinkarnacijos grožis!
Galite sau leisti būti juokinga, ryški, naivi, erzinanti lipni ar niūri senolė... Kad Oksanai sekasi įvaizdžiai, liudija tai, kad be makiažo jos, kaip taisyklė, nepripažįsta, nors visada būna žvilgsnis.
Nuo 2006 m. Oksana Sergeevna dirba Centrinio regionų plėtros centro direktore, padeda ruošti šventes, teatro pasirodymus ir kitus regioninius renginius, dalyvauja žaidimų programos, apsivilkę sceninius kostiumus, tada pasislėpę natūralaus dydžio lėlių viduje.
Atrodytų, kad šioje profesijoje per dieną gali sužaisti tiek, kad nebelieka laiko linksmybėms. Tik ne Oksanai! Ne tik 3 ir 7 metų sūnūs jai rūpi, ji yra ir aktyvi visuomenininkė. Kaip savanorė Veselaia Ksyu duoda gera nuotaika jaunieji Livenai, nepaisant jų pačių laiko.
Ji dažnai lankosi vaikų socialinėse įstaigose (SRTS Ogonyok Uspensky kaime ir SRTSN mieste Frunze g.), neįgalių vaikų atostogų metu. Glaudus bendradarbiavimas užsimezgė su visuomenine organizacija „4 letenos“, Livensky baikeriais. Ksyu padeda organizuoti vaikų laisvalaikio užsiėmimus Miesto dieną, labdaros mugėse, renginiuose mokyklose ar kiemuose. Klounada jai – dvasios būsena, būdas papuošti supančią tikrovę ir dovanoti žiūrovams šypsenas. Visa šeima nepastebimai įsitraukė į linksmą pasirodymų ir reinkarnacijų chaosą.
Sūnus Artemą ir Olegą vilioja stebuklingo lagamino su rekvizitais turinys. Kostiumų kūrime dalyvauja dauguma giminaičių. Mama Lyubov Vasilievna Greshnikova padeda patarti
kurianti vaizdus ir yra pirmasis naujų programų žiūrovas bei kritikas. Tėtis Sergejus Ivanovičius netikėtai atsivėrė Kalėdų Senelio vaidmenyje: nebuvo kam pakeisti sergančio partnerio, o padėti atėjo Oksanos tėvas. Iš pradžių jis tiesiog piktai suraukė antakius ir daužė lazdą, tačiau po kelių matynių linksmai šoko su vaikais, juokavo, klausėsi poezijos ir dovanojo dovanas.
Jos vyras Michailas, pagal išsilavinimą inžinierius, palaiko Oksaną visame kame – nuo makiažo pirkimo iki kostiumų gamybos. Michaelas turi žaidimo patirties liaudies teatras Todėl CRDC su malonumu „atšildo“ ir, jei reikia, gali padėti sutuoktiniui, dirbdama natūralaus dydžio lėlę. Beje, ne visi gali atlaikyti išbandymą su lėle, turint omenyje, kad tik galva sveria 4–6 kg ir žymiai sumažina vaizdą. Pusvalandį patalpoje ir ne ilgiau kaip dvi valandas gatvėje galite būti su tokiu kostiumu nepakenkiant sveikatai, todėl jūsų vyro pagalba
labai patogu.
