Gražaus interjero filmai įkvėpimui. Kristina Krasnyanskaya: „Jei man pasakytų, kad taip bus, niekada nepatikėčiau, kad tavo galerijai sukanka dešimt metų

Paveldo galerija vasario mėnesį švenčia savo 7-metį su paroda „Sovietinis dizainas“. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo“ Architektūros muziejuje: dizaino baldai Nikolajus Lansere'as, Borisas Iofanas, Karo Alabyanas– dabar naujas galerijos profilis, kuris anksčiau specializuojasi rusų menininkų užsienyje ir jų parodose, įskaitant muziejines, – Andre Lanskis, Borisas Grigorjevas. „Heritage“ savininkė pasakojo, ko dar galima tikėtis iš jos galerijos – ir iš jos asmeniškai.

Kodėl nustojote rengti aukcionus?

Dėl dviejų priežasčių. Pirma, tai labai daug darbo reikalaujanti ir brangi užduotis. Antra, pas mus vis dar nėra tokios kultūros – pirkti aukcionuose. Mes su kolegomis bandome kažką panašaus įskiepyti, bet sekasi sunkiai. Aukcionuose daugiausia dalyvauja prekiautojai – ir aukcionų namai orientuotas į pardavėją. Ir tarp plačiosios visuomenės, ne kolekcininkų, o tiesiog pirkėjų, karts nuo karto perkančių, tai dar netapo įpročiu – lankytis aukcionuose, sendaikčių turguose, eksperimentuoti su organišku seno ir naujo deriniu... Visi labai priklauso nuo jų dizainerio. Ir dizaineriai turi savo pageidavimus ir principus. Dėl to viskas lemia tolimą „iki rakto“ interjerą, kuris greitai tampa morališkai pasenęs. Keli metai – ir žmogus supranta, kad nebegali šitame gyventi. Dabar kuriu savo butą, kuriame viskas yra mišinys. Eklektika kaip principas – tai klientams stengiamės paaiškinti nuo pat pirmosios parodos kolekciniai baldaičia, Maskvoje (paroda, kurioje dalyvauja garsios Paryžiaus galerijos Didjė Aronas Ir Yvesas Gastou apėmė XVIII ir XX a Jeanas-Francois Ebenas prieš Ettore'as Sottsassa. — TANR). Taigi turėsiu skandinaviškus septintojo dešimtmečio baldus, ir sovietinius, ir Rusijos menas tiek modernus, tiek ne toks modernus.

Tačiau šiuolaikinis menas jums yra nauja veiklos kryptis.

Tai atskiras projektas, kuriame daugiau veikiu kaip meno vadybininkė. Yra keli Rusijos menininkai kurią, tarkime, noriu integruoti į tarptautinį kontekstą – tai man įdomi užduotis, priežastis naudoti jau išbandytas, gerai žinomas technologijas. Kas iš to išeis, pamatysime. Kol kas turiu dvi palatas. Aleksejus Morozovas Man patinka, kad jis turi mokyklą, bet su akademine uniforma taip pat yra šiuolaikinis prisilietimas: nepaisant akademiškumo, jo menas neatrodo kaip salonas. Morozovui tai labai patinka ir jis yra pasirengęs jį prižiūrėti Alessandro Romanini kurie surengė ne vieną parodą Botero, įskaitant neseniai įvykusias sukaktis. Ruošiama ekskursija: pirmiausia Morozovo paroda Neapolio nacionaliniame archeologijos muziejuje 2015 m. gruodį, paskui 2016 m. kovą Maskvoje, 2015 m. MMOMA apie Gogolevskį. Deramės su Venecija – norime pristatyti marmuro skulptūra Morozovas vienoje iš miesto aikščių per bienalę.

Kitas menininkas - Oksana Mas. Oksana yra kūrybinga asmenybė. Pas mane ji atėjo supratusi, kad įgyvendinant jos projektus reikalingas visos komandos darbas. Viena iš jos Altorius ko jis vertas (kovą parodysime Gorkio parke)! Ja susidomėjo kuratorė ir menotyrininkė Janet Zwingenberger, mačiusi jos darbus prieš keletą metų, nuo tada ją stebi ir dabar ketina rašyti monografiją apie Oksaną. Oksana taip pat turi ekskursiją: parodą Šviesos pojūtis liepos 5 – rugsėjo 5 dienomis vyks Baku, po to – Astana, Berlynas, o dabar deramės dėl Stambulo.

Bet tai ne galerija, tai aš; galerija vis dar yra tam tikras formato apribojimas. Galerija dirba su Rusijos menininkais užsienyje ir kolekcijų dizainu. Ir aš, kaip ir bet kuris žmogus, noriu tobulėti. Tam man reikia tam tikros perspektyvos, kurioje aš jau ne kaip galerija, o kaip Christina.

Ir jei pasirinktumėte vieną dalyką, kurį pasirinktumėte?

Dizaine, žinoma. Bet kodėl? Nusprendžiau, kad galiu sau leisti keletą nesusijusių projektų. Vakaruose esame žinomi kaip dizaino galerija; kolekcijos dizainas – Rusijoje tai yra niša, kurioje tapome pionieriais; galerija suformavo reikšmingą kolekciją, kurioje yra unikalių daiktų, nuo konstruktyvizmo iki modernizmo – po kelerių metų ši kolekcija gali tapti muziejumi. Maskvoje ir Rusijoje esame žinomi daugiausia dėl to, kad užsiimame rusišku užsienyje: esame padarę daug vertingų muziejinio lygio projektų, bendradarbiaujame su muziejais, esame Rusijos muziejaus bičiulių draugijos nariai. , turime savo kolekcininkus, kurių kolekcijas prižiūrime - papildome naujais darbais, patariame... Bet iki galerijos 7-mečio noriu Architektūros muziejuje padaryti parodą, skirtą būtent dizainui - sovietinės retrospektyvos. dizainas, apimantis beveik visas šios srities sritis, istorinis nukrypimas pradedant nuo baldų Borisas Iofanas Vyriausybės rūmams ir baigiant 1960 m. Dirbdamas su katalogais, ypač skirtas tarptautinėms mugėms, supratau, kad be grynai techninės ir lydinčios informacijos, visus visada domina informacija bendra tvarka. Pagalvojau, kad man reikia edukacinės programos. Man kilo mintis padaryti dokumentinis filmas, kur galima įsivaizduoti epochą tiesiog per daiktus – per įspūdingus dalykus, pompastiškus dalykus, tragiškai nykstančius ir pamirštus dalykus... Noriu, kad filmas būtų toks rimtas, kad su juo galėtumėte dalyvauti, pavyzdžiui, dokumentinių filmų festivalyje. Vasarą planuoju filmą pristatyti Bazelyje – iki vasario nespėjame to padaryti.

Praėjusią vasarą nėjai į Bazelį...

…Bet viduje kitais metais einu. Jei politinė situacija leidžia. Juk mes turime specifinę medžiagą – sovietinį dizainą. O važiuoti į Europą su propagandiniais sovietiniais baldais, matai, dabar būtų juokinga. Todėl mes atsisakėme. Organizatoriai nusiminė. Sakė, kad jau susiformavo ratas tų, kurie mumis domisi, o organizatoriams tokia situacija, kai galerija dalyvauja trejus metus, tada staiga nedalyvauja, tai nelabai aišku, menas turėtų būti už politikos ribų ir už sienų. Žinoma, o kaip menas, kurio turinys yra politinis? Tada Bazelio mugė plačiai nušviečia žiniasklaidą. Kas tik neparašė apie mus: Tapetai, „Guardian“, „Daily Telegraph“.! Dabar kyla klausimas, kam visa tai daryti ir vežti į Bazelį, iš anksto žinant, kad rizikuojate susidurti su užprogramuota neigiama reakcija į viską, kas rusiška? Prieš tai turėjau puikią reputaciją – nenorėčiau jos gadinti.

Bet ar ketinate ir toliau reklamuoti sovietinį dizainą „Design Miami“?

Neseniai per vakarienę Italijoje mano kolekcininkai man pasakė, kad šeštasis ir šeštasis dešimtmečiai yra tokie šaunūs, kad niekada neatsisakysiu šios temos. Remas Koolhaasas jis susisiekė su mumis, kai buvome Bazelyje, nes kaip tik dirbo vienoje iš būsimų Garažo patalpų, sukurtų tinkamu laiku. Tačiau šiuo laikotarpiu neapsiribojame. Tiesiog 1920-ųjų, 1930-ųjų, 1940-ųjų daiktai yra retesni ir labiau kolekcionuojami, tarkime; nors septintojo dešimtmečio taip pat nedaug. Tačiau šie dalykai kaip niekad paklausūs, ir iš tiesų ta era, regis, vėl tampa aktuali. Mūsų medžiaga traukia muziejus. Susidraugavau su Niujorko menų ir amatų muziejumi, kuris neseniai tapo Smithsonian instituto padaliniu; domėjosi jungtinėmis parodomis: turi parodų skyriaus vedėją, direktoriaus pavaduotoją, užsiimanti akcine tekstile. Ačiū Craigas Robinsas, įkūrėjas ir bendrasavininkas Dizainas Majamis, kuri suteikė Rusijos galerijai galimybę tokioje mugėje parodyti sovietinį dizainą – ir tinkamai save deklaruoti.

Iš kur kilo mintis gaminti sovietinius baldus?

Idėja kilo tą akimirką, kai pastebėjau, stropiai lankiau Dizainas Majamis kasmet madingiausio, brangiausio, paklausiausio art deco stiliaus dalis pradėjo mažėti, palaipsniui užleisdama vietą šeštojo ir šeštojo dešimtmečio baldams. Be to, kažkur grojo prisiminimai apie sovietinę vaikystę. Kartą Craigas Robinsas nuvedė mane į skandinaviško dizaino galerijos stendą, o kai pamačiau šiuos minimalistinius, asketiškus baldus, nustebau iš galerijos savininko sužinojusi, kad ką tik iš jo nusipirkau visą stendą. Romanas Abramovičius. Taip, kolekcininkų mažai, bet jie yra. Tik nedaugelis žino, kad Abramovičius turi 1930-ųjų stiliaus istoriniais daiktais apstatytą namą. Ką Abramovičius nusipirko lašinių- jie tai žino.

Ketinote ne tik prekiauti kolekciniais baldais, bet ir juos gaminti.

Prieš metus, kai apie tai kalbėjau, maniau, kad dabar būsime kiek kitokioje vietoje, nei buvome. Vis dar puoselėju šią idėją – atgaminti sovietinius pavyzdžius, tačiau iki šiol projektas nepradėtas. Kodėl kopijos yra geros: ne kiekvienas yra pasirengęs įsigyti senus, senovinius baldus – net jei restauruotus ir permuštus, bet vis tiek garbingo amžiaus fotelį – o kitas dalykas yra replika. Aš neišradau dviračio iš naujo, o vos prieš porą metų Paryžiuje vienoje galerijoje Yvesas Gastou matė pasikartojimą Ettore'as Sottsassa, ribotas leidimas. Evelina Chromčenko pasakė: „Aš būsiu pirmasis jūsų klientas, norintis įsigyti kopiją“. Ir ji ne viena. Ar jis bus gaminamas čia ar užsienyje? Atsižvelgiant į dabartinę realybę, greičiausiai čia.

Bet neatkuriant sovietinės kokybės?

Ar tu kalbi apie medžiagas? Taip, kokybė krito, o didžioji dalis to meto baldų tada buvo išmesti būtent dėl ​​šios priežasties. Tačiau žaliavos buvo normalios. Kai pradėjome nagrinėti šį laikotarpį, tada Jurijus Vasiljevičius Slučevskis(86 m. Baldų katedros profesorius, nusipelnęs meno darbuotojas Jurijus Slučevskis iki šiol vadovauja pagrindiniam profiliavimo kursui „Baldų dizainas“ S. G. Stroganovo vardo Maskvos valstybinėje dailės akademijoje. — TANR) kalbėjo apie parodas VDNKh šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje, kai eksperimentinėse Stroganovkos dirbtuvėse buvo gaminami prototipai - iš aukštos kokybės, tvirtų medžiagų. Masinėje gamyboje, žinoma, jau buvo naudojamos kitos medžiagos. O prototipai iškeliavo į kotedžus ir butus.

Pamestųjų sugrįžimas kultūros paveldas Rusija – pagrindinė galerijos „Paveldas“ darbo kryptis. Nuo 2011 m. galerija formuoja vakarietiškų ir sovietinių autorių piešinių kolekciją. 2012 ir 2011 m. ji tapo pirmąja ir vienintele Rusijos galerija, pakviesta dalyvauti „Design Miami / Basel“. Vasario mėnesio paroda Architektūros muziejuje „Tarybinis dizainas. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo 1920–1960 m.“ – tai grandiozinio kuratoriaus darbo vaisius. Paroda pirmą kartą istorijoje pristato ne tik sovietinį dizainą, bet ir muziejinio lygio antikvarinius daiktus.

Kristina Krasnyanskaya, meno istorikė, kolekcininkė, tarptautinės meno galerijos „Heritage“ savininkė ir meno vadovė, parodų projekto „Soviet Design“ kuratorė. Nuo konstruktyvizmo iki modernizmo 1920 – 1960 m.

Christina, papasakokite mūsų skaitytojams apie kuratoriaus idėją. Kokia yra pagrindinė projekto koncepcija?

Penkiose muziejaus anfiladinėse salėse iš viso pristatoma apie du šimtus interjero daiktų – baldų, plastiko, indų, audinių ir kt. Konceptualiu kuratorišku sprendimu suskirstėme ekspoziciją į stilius ir kryptis: penkios salės – penkios epochos – penki stiliai. Kai iš pradžių pradėjome dirbti su projektu, susidūriau su tuo, kad iš principo Vakaruose, be rusų avangardo ir sovietinis konstruktyvizmas, niekas nieko nežino apie sovietinį dizainą. Tačiau tas pats, deja, iš esmės vyksta pas mus. Deja, taip sutvarkytas mūsų mentalitetas, keisdami, kaip sakoma, gaires, sunaikinome viską, visus materialius ankstesnės epochos paminklus. Iš palikimo, vadinamo sovietiniu dizainu, liko nedaug. Labiau pasisekė architektūra. Per tuos ketverius metus, kol dirbau prie projekto, visai netikėtai sau, atradau visą klodą stilių, epochų, tendencijų. Kai kurie egzistavo lygiagrečiai. Kai kurie pasikeitė. Mūsų paroda turi absoliutų istorinį ir kultūrinį akcentą.

Kur prasideda ekspozicija?

Paroda pradedama salė, skirta konstruktyvizmui. Štai reti baldų pavyzdžiai, kuriuos Borisas Iofanas sukūrė garsiajam „Namui ant krantinės“ (1927–1931), kuriame architektas visiškai suprojektavo visus interjerus. Čia eksponuojami ir propagandiniai baldai (1930 m.), pavyzdžiui, architekto Igorio Krestovskio sukurtas komplektas Smolensko komunos namams „Komunizmo duona“. Natūralu, kad visi stiliai ir tendencijos yra siejami su valstybėje vykstančiais procesais. Iš dainos, kaip sakoma, žodžių neišmesti. Ateina nauja asmenybė, kurso pasikeitimas, visada turėjo įtakos kasdieniam gyvenimui, architektūrai ir dizainui. Dabar propagandiniai baldai tapo retenybe ir eksponuojami keli autentiški daiktai iš Komunos namų – didelės sėkmės! Projekte pristatomi daiktai yra ne tik iš mūsų galerijos kolekcijos, bet iš privačių ir muziejų kolekcijų, įskaitant Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejų, Architektūros muziejų. MUARE mes, kaip sakoma, atlikome jėgos žvalgybą ir radome labai įdomių dalykų, pavyzdžiui, nuotraukų.

Sofa iš baldų komplekto „Komunizmo duona“. Igoris Krestovskis ir Artelis „Leninistas“ – 1937 m

Antras kambarys?

Antroji salė skirta sovietiniam Art Deco. Art Deco stiliaus, jo sovietinės versijos, šaknys yra konstruktyvizmas. Čia yra puikūs egzemplioriai, pavyzdžiui, baldai, pagaminti 1930-aisiais pagal Nikolajaus Lansere'o projektą V.I. muziejui. Leninas įeina
Leningradas, įsikūręs Marmuro rūmuose. Ypač įdomu tai, kad Lansere šį baldų komplektą sukūrė sėdėdama Gulage, „šaraškoje“, „Specialiame dizaino ir technikos biure“. Šioje salėje taip pat pristatomi puikūs sovietinės propagandos Wedgwood pavyzdžiai, o tai labai įdomu.

Trečias kambarys?

Trečiame kambaryje yra stulbinantis 1930-ųjų dizainas, pavyzdžiui, šaldytuvas. Šiandien sunku suprasti, kad tai šaldytuvas. Šiame šaldytuve, beje, netgi yra užrašas, kad jis buvo padovanotas kažkokiam čekistui Morozovui. Tame pačiame kambaryje pristatomi ir Stalino pamėgto architekto dizainerio Boriso Smirnovo piešiniai.

Ketvirtas kambarys?

Šiame kambaryje – sovietinės imperijos stiliaus. Čia visoje savo šlovėje pasirodo Raudonosios armijos teatro kūrėjos Karen Alabyan daiktai. Stalino imperijos stiliaus baldai taip pat rodomi unikaliais egzemplioriais: transformuojančia kėde ir radiograma, kurie buvo pagaminti Leningrado Kirovo operos ir baleto teatro (Mariinka) užsakymu kaip dovana Michailui Ivanovičiui Kalininui. Viskas kitaip, įdomu, viską lydi grafika, fotografijos.

Radiola. 1940 m

O paskutinis, penktas kambarys?

Paskutinė salė skirta augančiam, dabar madingam sovietiniam septintojo dešimtmečio modernizmui, funkcionalizmui. Čia Pagrindinė tema yra erdvė. Tai lakoniškų, funkcionalių baldų, kurie turėjo būti įmontuoti į Chruščiovą, laikas. Sovietinis modernizmas, atstovaujamas šeštojo ir šeštojo dešimtmečių dizainerių darbų
metų, tęsė avangardo tradicijas. Pavyzdys – Jurijaus Slučevskio baldų brėžiniai su originalia moduline sistema, reguliuojančia į žmogaus augimą orientuotos konstrukcijos aukštį ir plotį.
Glaudžiai bendradarbiaudami su Stroganovo akademija, su Jurijumi Slučevskiu, kuris šeštojo dešimtmečio pabaigoje turėjo eksperimentinę gamybą Strogonovkoje, aiškiai matėme, kaip atšilimo laikotarpiu dizainerius įkvėpė 10-20-ųjų avangardas. Žinoma, buvo tęstinumas! Tokia yra koncepcija.

Lentynos (septintojo dešimtmečio, ąžuolo, 125x90x24 cm, iš baldų asortimento, pagamintų specialiai pavyzdiniam butui Maskvos Cheryomushki rajone)

Ką dar galima pasakyti apie ekspoziciją, įskaitant jos dizaino sprendimą?

Parodą vienija vientisas meninis sprendimas. Ant grindų dedame suprematistų figūrėles iš kilimo, kurios visas penkias sales sujungia į bendrą kompoziciją. Ekspozicijoje, žinoma, akcentuojami baldai, nors yra ir Palekh, ir porcelianas, ir stiklas, ir propagandinė tekstilė. Tačiau pagrindinis veikėjas, žinoma, yra baldai. Pristatome unikalius kolekcionuojami daiktai kurias šiais laikais itin sunku rasti. Tai originalūs baldai. Tai retenybė, turinti kilmę ir istoriją. Kad žiūrovams būtų patogiau stebėti parodą, išleidome vadovą.

Kuo paroda naudinga profesionalams?

Tai labai naudinga ir dizaineriams, ir architektams, ir dekoratoriams. Jis naikina baltą dėmę buities dizaino istorijoje. Paroda – tikras įkvėpimo šaltinis, supratimas apie pagrindą... Turiu pasakyti, kad mūsų klientai pagaliau nebebijo senų daiktų interjere. Ir paroda dar kartą prie to prisideda. Gyvenamasis interjeras yra eklektiškas interjeras, kuriame kėdės iš skirtingų epochų sugyventi kartu su šiuolaikinis menas ir senovinė komoda. Jei su interjerais susitvarkyčiau profesionaliai, kaip dekoratorė, kurčiau būtent tokius interjerus, o ypač akcentuočiau sovietinį dizainą.

Nikolajus Lansere'as. Fotelis. 1932 m

Kristina, papasakok, kaip prasidėjo tavo galerijos dizaino kolekcija? Visada įdomu.

Turiu pasakyti, kad jau surinkome kolekciją nedideliam, bet kokybiškam muziejui, renkame jau ketverius metus! Viskas prasidėjo labai juokingai nuo Iofano. Kai Bazelyje rengėme projektą, skirtą avangardui ir postavangardui, Iofano kėdė pateko į mūsų rankas. Į mūsų stendą atėjo amerikietė ir pradėjo ant jos siaubingai šokinėti. Mano širdis sumušė, atsitvėrėme kėdę ir pastatėme ženklą: nesėdėkite! Nelieskite! ne pardavimui! Taip ir prasidėjo mūsų kolekcija. Viskas pasirodė labai konceptualiai. Kėdė yra architektūra!

fotelis (

Paroda vyksta m Valstybinis muziejus architektūra pavadinta A.V. Ščuseva,. (Pagrindinio pastato anfiladė) iki kovo 22 d.

2013 m. liepos 1 d., 12:36

Mokomoji paskalų programa tęsiasi) Šiandien mes pradedame nuo Anastasija Ragozina, kurią dažnai galima pamatyti paskalų skiltyse, bet man asmeniškai jos veikla buvo paslaptis. Prieš šiandien. Blizgiuose žurnaluose apie ją rašoma: „juvelyrikos verslo savininkas (Stephenas Websteris), o dabar ir kino kompanija“.

Paaiškėjo, kad Anastasija yra prodiuserė, kurios klipe yra Nikolajaus Khomeriki ir Ivano Vyrypajevo filmai. Jos pačios žodžiais (iš interviu Sobaki ru), ji „nesidomi kurti filmų, skirtų tik komercinė sėkmė. Kokia prasmė kurti filmą su Dmitrijumi Djuževu ir Vera Brežneva, sudėjus vardus dėl kasos ir reitingo, jei turiu verslą, kuris atneša daug didesnį investicijų procentą? Tačiau man arthauzas nėra labdaros ar globos teritorija. Esu gana į verslą orientuotas žmogus ir randu schemų, kurios leidžia susidaryti biudžetą taip, kad filmas netaptų nuostolingas.

Anastasija buvo ištekėjusi du kartus. Pirmasis vyras Kirilas tragiškai žuvo: jis krito per ledą, važiuodamas sniego motociklu palei Suomijos įlanką. Kirilas Ragozinas

Antrasis vyras – Eduardas Bojakovas, „Auksinės kaukės“ kūrėjas, teatro „Praktika“ įkūrėjas, kurio globėjų tarybos narė Anastasija iki šiol yra.

Santuoka su Edvardu iširo, tačiau buvę sutuoktiniai lieka draugais

Beje, po skyrybų su Anastasija Eduardas kurį laiką susitiko su Ksenia Sobchak:

Toliau sąraše Christina Krasnyanskaya.Apie ją žinojau tik tiek, kad ji draugavo su Ksenia Chilingarova (žr. žemiau). Taigi kodėl Christina garsėja? „Google“ pateikia: „Meno kritikas, Rusijos „auksinės“ emigracijos meno kolekcininkas, tarptautinės meno galerijos „Heritage“ meno vadovas, XX ir XXI amžių meno parodų projektų kuratorius“ ir „ekonomistas, turintis MGIMO diplomą, kasyklos savininko dukra“.

Tėvas - Georgijus Krasnyansky, buvęs „Eurocement“ bendrasavininkis. Vyras - Matvey Urin.

Mes su vyru turime įdomią istoriją, apie jį rašo: „Buvęs bankininkas, verslininkas. Iki 2005 m. jis vadovavo „Brizbank“, 2009–2010 m., matyt, tapo tikruoju daugelio bankų savininku. Matvey Urinas

Ar Christina ir Matvey dabar kartu - aš nežinau.

Dabar keli žodžiai apie Christinos draugą, Ksenia Chilingarova (gimė 1982 m.). Apie ją svetainėje jie žino, kad jos tėtis yra garsus poliarinis tyrinėtojas. Dėl to mergaitės pasiekimai (iki šiol) buvo išnaudoti. Kuo dar Ksenija išgarsėjo, be tėvo nuopelnų Tėvynei?

Ksenija pasirašyta kaip „žurnalistė“. Internete radau:

Ksenija gavo Aukštasis išsilavinimas Rusijos Federacijos užsienio reikalų ministerijos MGIMO Tarptautinės žurnalistikos fakultete

2007 metais buvo išleistas pirmasis jos gražių eilėraščių rinkinys, kuriam ji suteikė pavadinimą „Atspindys“.

Ateityje Ksenia svajoja parašyti savo knygą.

Ji yra Lublu Kira Plastinina pr-direktorė (bet nežino, ar ji vis dar aktyvi, ar ne)

Mūsų herojės parašyto straipsnio pavyzdys (apie laikrodį, nusagstytą deimantais, jei pamenate, mes kažkaip tai aptarėme).

Vyras (buvęs?) virtuozas smuikininkas Dmitrijus Koganas

Tai viskas šiandienai, iki pasimatymo eteryje :)

Atnaujinta 01/07/13 14:26:

Pridedu teisingą informaciją:

Kristina jau seniai išsiskyrusi, Ksenia rašo Elle ir yra „Krasnyanskaya“ galerijos „direktorė-ambasadorė“, iš tikrųjų jie yra partneriai. Taip pat Chiligarova jau 4 metus yra ne viešųjų ryšių direktorė Kira Plastinina.

Kristina Krasnyanskaya yra žinomo verslininko Georgijaus Krasnyanskio dukra (buvęs Filareto Galčevo partneris, dabar jis vadovauja anglių bendrovės „Karakan Invest“ direktorių valdybai). Ji prižiūri tris kolekcijas vienu metu – šeimos, asmeninės ir galerijos. „Šeimos kolekcija pradėjo formuotis prieš 15 metų. Kažkaip patekome į bendrą tendenciją, kai visi pradėjo pirkti meną, - sako Christina Krasnyanskaya. – Tačiau yra dalykų, kuriuos dabar perku sau. Tai nėra lengvas procesas, nes visą laiką reikia atskirti save kaip kolekcininką nuo savęs, kaip galerininko.

Krasnyanskys, kaip ir daugelis rusų kolekcininkų, prasidėjo nuo klasikinės XIX–XX amžių rusų tapybos – Aivazovskio, Žukovskio, Meščerskio, Konchalovskio, Kustodievo. Galerija „Paveldas“, kurią Kristina atidarė Petrovkoje 2008 m. vasarį, iš pradžių specializuojasi rusų menininkams užsienyje. Tačiau maždaug prieš penkerius metus mergina susidomėjo dizainu. „Tėvai mažiau domisi dizainu, nors turi ir skandinaviškų modernių daiktų. Man atrodo, kad Rusijoje žmonės ką tik pradėjo nerti į šią temą “, - sako Christina.

Ji pati savo aistra nuėjo dar toliau ir europietišką dizainą papildė SSRS sukurtais objektais. Kai susitikome Heritage parodoje „Sovietinis modernizmas – XX amžiaus kultūros ir dizaino fenomenas“, ten buvo demonstruojami daiktai iš jos asmeninės kolekcijos.

Anot Krasnyanskajos, iki jos Rusijos kolekcininkai praktiškai nesusidūrė su sovietiniais baldais kaip tokiais.

jų užduotis muziejų projektai mergina mato „sovietinį rodymą ne sovietiniu būdu“. Jai patinka sovietinį dizainą integruoti į tarptautinį kontekstą.

Šiuo tikslu Krasnyanskaya jau keletą metų neša daiktus iš savo kolekcijos į prestižinę tarptautinę mugę Art Basel Miami. Daugelis eksponatų yra tikra retenybė, o Vakarų kuratoriai tai vertina, sako ji: „Turiu 23 objektus iš XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos Smolensko komunos namų, pagamintus Leningrado skulptoriaus Krestovskio, tai toks perėjimas nuo konstruktyvizmo į vėlyvąjį. art deco. Neseniai juos eksponavau Art Miaimi Basel – tai buvo skirtas projektas kultūros reiškinys komunaliniai namai. Po to į mane kreipėsi Viktorijos ir Alberto muziejus Londone su pasiūlymu pateikti bendras projektas. Į viską, kas susiję su propagandiniu dizainu, užsieniečiai akimirksniu reaguoja.

Jos dizaino kolekcijoje jau yra keli šimtai vienetų. „Yra gana įspūdinga baldų kolekcija – 1929 m. Boriso Iofano konstruktyvistiniai objektai, ypač jo garsioji kėdė iš Namo krantinėje, unikalūs autoriniai propagandinio dizaino dirbiniai iš 1937 m. komunos namų; yra stalinistinės imperijos stiliaus autoriniai daiktai, yra sovietinis Nikolajaus Lansere'o art deco, kuris bus eksponuojamas pas mus gegužės mėnesį - ir finalas puikus stilius, kuris eksponuojamas dabar: vadinamasis sovietinis modernizmas, nuo 1955 iki 1985 m., išvardija Christina, eidama kartu parodų salė. – Kaip tik šio laikotarpio pradžioje atsiranda daugelio taip nemėgti Chruščiovai – ir kartu su jais. naujas stilius. Visų pirma, tai mažo dydžio baldai, kurie būtų patogūs mažuose butuose.“

Tarybinio modernistinio dizaino, reikia pasakyti, rinkoje retai pasitaiko – anot Krasnyanskajos, išskyrus muziejinio lygio retenybes, septintojo dešimtmečio baldai dažnai būdavo išmetami į sąvartynus, deginami, siunčiami į vasarnamius. Tačiau jai pasisekė su partneriais: „Kai pradėjome dirbti su šia tema, labai glaudžiai bendradarbiavome su Stroganovo akademija, kurios pagrindu kadaise buvo sukurtas eksperimentinis dirbtuvės. Ten jie gamino pavyzdžius, kurie buvo eksponuojami trijose didelėse naujojo dizaino parodose – 1958, 1964 ir 1967 m.

„Kai pirmą kartą nuvykome į Art Miami Basel, Stroganovkoje mums padėjo rasti daiktų iš šių parodų, kurie po pasirodymų buvo išdalinti į vasarnamius ir butus tiems, kurie galėjo tai sau leisti. Taigi mes gavome daiktus iš šių butų – prototipus, kurie buvo pagaminti iš geresnių medžiagų nei masinėje gamyboje. Bet masinės gamybos baldų neatsisakome, nes šiandien jie praktiškai neišsaugoti.“

Sovietiniai baldai Krasnyanskaya neatrodo sovietiniai, daugiausia dėl aukštos kokybės restauravimo. „Mes neturime užduoties kartoti audinių, kurie buvo naudojami originale, vienas prieš vieną“, – sako ji. – Žinoma, renkamės taip, kad būtų išsaugota laiko dvasia, epochos pojūtis – bet šie dalykai kažkokio žaidimo momento dėka jau įgauna naują skaitymą. Pavyzdžiui, šios septintojo dešimtmečio pabaigos ir aštuntojo dešimtmečio pradžios kėdės yra apmuštos Loro Piana audiniu, ką Sovietų Sąjungoje būtų sunku įsivaizduoti. Kėdės yra jos pačios kolekcijos dalis ir jau dalyvavo keliose parodose.

IN naujas butas Krasnyanskaya taip pat turi porą sovietinių fotelių – ji mato juose „tam tikrą prašmatnumą“. Daugelį jos galerijoje eksponuojamų modernistinių baldų galima lengvai supainioti su skandinavišku dizainu, kuris yra labai paklausus. Pastaruoju metu meno rinkoje.

Per ketverius metus, kai ji kolekcionuoja baldus ir interjero daiktus, šeštojo ir šeštojo dešimtmečių skandinaviško dizaino vertė patrigubėjo.

Investicinį potencialą Kristina įžvelgia ir daiktuose, pažymėtuose „pagaminta SSRS“: „Be jokios abejonės, susidomėjimas sovietiniu dizainu auga. Kolekciniai superdaiktai, kurių rinkoje praktiškai nėra, visada paklausūs ir brangūs. Tačiau esu tikras, kad tai, kas buvo masinė gamyba ir yra šioje parodoje tiesiog kaip epochos atspindys, anksčiau ar vėliau taip pat bus įvertinti.

Bene įspūdingiausi čia pristatomi Krasnyanskajos asmeninės kolekcijos objektai – sovietinis meninis stiklas. „Manau, kad, skirtingai nei porcelianas, ši niša dar nėra tokia išpopuliarinta. Pradėkime nuo to, kad meninį stiklą atkūrė Vera Mukhina, „Darbininkė ir kolūkio moteris“ bei briaunuoto stiklo autorė. Nuo 1934 m. ji vadovavo eksperimentiniam cechui Leningrado veidrodžių gamykloje. Turiu jos nuostabią 4-ojo dešimtmečio pabaigos organinio stiklo vazą“, – sako ji.

„Heritage“ Christina eksponavo septintojo dešimtmečio pabaigos stiklinę vazą su pagrindu, sudarytu iš linijų izoliatorių ir elektros linijų, išgraviruotų apskritime. Autorė – estų menininkė Helen Pyld, dirbusi pačiame eksperimentiniame Leningrado veidrodžių fabriko ceche. „Nuostabus dalykas – subtilus darbas ir kartu produkcijos žinutė“, – komentuoja Christina. – Tiražas buvo labai mažas, tokių dalykų yra tik keliuose muziejuose. grynas menas!" Į tą pačią kategoriją ji priskiria septintojo dešimtmečio pabaigos triptiką netikėtai aktualiu pavadinimu „Ukrainos sukilimas“ – galingas išraiškingas vazas iš eksperimentinio dvisluoksnio raudono ir balto stiklo, primenančios Emile'o Galle'o darbus. Krasnyanskaya juos rado privačioje kolekcijoje Ukrainoje: „Jie nebuvo naudojami kasdieniame gyvenime - jie stovėjo kaip meno objektas. Ukrainoje, Kijeve ir kitur buvo keletas stiklo gamyklų.

Pati Kristina, kaip ir jos mama, gimė Kijeve, o pirmasis dalykas jų šeimos meno kolekcijoje yra iš ten: Taraso Ševčenkos akvarelė su Kijevo vaizdu yra pagrindinė. Ukrainos poetas taip pat buvo menininkas. Pusantro dešimtmečio jiems pavyko surinkti rusiškų paveikslų ir piešinių kolekciją, kaip sako Krasnyanskaja, muziejinio lygio. Ji svajoja vieną dieną parodyti visos šeimos susitikimą viename iš jų pagrindiniai muziejai. Jos galerijos erdvės tam tiesiog neužtenka: Krasnyanskių šeimos kolekcija saugoma keturiose saugyklose – trijose Maskvoje ir viename Ženevoje.

Krasnyanskaja neįvardija numatomos kolekcijos vertės ir neatskleidžia jos formavimo išlaidų. Jos galerijoje dirba penki žmonės, tačiau ji, būdama menotyrininkė pagal išsilavinimą, visus sprendimus dėl objektų pirkimo ar pardavimo priima pati. Nebent su kolegomis kolekcininkais konsultuojamasi dėl autentiškumo ar kainos, jei kyla kokių nors abejonių. O pastaruoju metu aukcionuose dalyvauja tik per atstovus, o ne asmeniškai – sako, kad emocinė atmosfera ten kaip kazino, todėl nesunku išskristi iš iš anksto suplanuoto biudžeto.

Kol neįvyko didelė šeimos paroda, Krasnyanskaya parodos eksponatus iš savo dizaino dirbinių ir savo draugų kolekcijų visiems Heritage. Ji nemoka stojimo mokesčių.

Kitas Krasnyanskaya galerijos bruožas – kolekcininkų vakarienės. „Tai dažnai daroma Vakaruose, o mes buvome vieni pirmųjų Rusijoje. Tikslas yra, kad privatūs kolekcininkai parodytų savo pirkinius malonioje aplinkoje“, – sako ji, kai mūsų turas baigiasi. - Padarėme rimtą muzikos programašiems susitikimams. Jurijus Bašmetas, Denisas Matsujevas, Liubovas Kazarnovskaja, Vladimiras Spivakovas ir mano geras draugas Jurijus Rozumas. Nebuvo jokių komercinių tikslų – tik gestas iš galerijos. Bet kuris kolekcionierius, kad ir ką jis sakytų, nori parodyti savo pirkinius.