namai › elektros įranga › Vivaldi yra vienas didžiausių baroko epochos atstovų. Antonio Vivaldi

Vivaldi yra vienas didžiausių baroko epochos atstovų. Antonio Vivaldi

Išskirtinio italų kompozitoriaus ir smuikininko kūryba A. Corelli padarė didžiulę įtaką Europos instrumentinei muzikai pabaigos XVII- XVIII amžiaus pirmoji pusė, pagrįstai laikomas Italijos smuiko mokyklos įkūrėju. Daugelis pagrindinių tolesnės eros kompozitorių, įskaitant J. S. Bachą ir G. F. Handelį, labai vertino Corelli instrumentines kompozicijas. Jis parodė save ne tik kaip kompozitorius ir nuostabus smuikininkas, bet ir kaip mokytojas (Corelli mokykloje yra visa galybė puikių meistrų) ir dirigentas (buvo įvairių instrumentinių ansamblių vadovas). Kūrybiškumas Corelli ir jo įvairi veikla atvertė naują puslapį muzikos ir muzikos žanrų istorijoje.

Apie ankstyvą Corelli gyvenimą žinoma mažai. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo iš kunigo. Pakeitęs kelis mokytojus, Corelli galiausiai atsiduria Bolonijoje. Šiame mieste gimė daugybė puikių italų kompozitorių, o viešnagė jame, matyt, turėjo lemiamos įtakos tolimesniam jauno muzikanto likimui. Bolonijoje Corelli mokosi, vadovaujamas garsaus mokytojo J. Benvenuti. Tai, kad jau jaunystėje Corelli sulaukė išskirtinės sėkmės smuiko srityje, liudija faktas, kad 1670 m., būdamas 17 metų, jis buvo priimtas į garsiąją Bolonijos akademiją. 1670 m Corelli persikelia į Romą. Čia jis groja įvairiuose orkestriniuose ir kameriniuose ansambliuose, vadovauja kai kuriems ansambliams, tampa bažnyčios kapelmeisteriu. Iš Corelli laiškų žinoma, kad 1679 metais jis įstojo į Švedijos karalienės Kristinos tarnybą. Kaip orkestro muzikantas jis taip pat užsiima kompozicija – kuria sonatas savo globėjai. Pirmasis Corelli kūrinys (12 bažnytinių trio sonatų) pasirodė 1681 m. 1680 m. viduryje. Corelli įstojo į Romos kardinolo P. Ottoboni tarnybą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Po 1708 m. jis pasitraukė iš viešo kalbėjimo ir visas jėgas sutelkė į kūrybą.

Corelli kūrinių yra palyginti nedaug: 1685 m., po pirmojo opuso, jo kamerinės trio sonatos op. 2, 1689 m. - 12 bažnytinių trio sonatų, op. 3, 1694 m. - kamerinės trio sonatos op. 4, 1700 m. - kamerinės trio sonatos op. 5. Galiausiai, 1714 m., po Corelli mirties, Amsterdame buvo išleistas jo koncertas grossi op. 6. Šios kolekcijos, taip pat keletas atskirų pjesių, sudaro Corelli palikimą. Jo kūriniai skirti styginiams styginiams instrumentams (smuikui, viola da gamba) su klavesinu ar vargonais akompanuojančiais instrumentais.

Kūrybiškumas Corelli apima 2 pagrindinius žanrus: sonatas ir koncertus. Būtent Corelli kūryboje sonatos žanras susiformavo tokia forma, kokia būdinga ikiklasikinei erai. Corelli sonatos skirstomos į 2 grupes: bažnytinę ir kamerinę. Jie skiriasi tiek atlikimo kompozicija (bažnytinėje sonatoje akomponuoja vargonai, kamerinėje sonatoje – klavesinas), tiek turiniu (bažnytinė sonata išsiskiria griežtumu ir turinio gilumu, kamerinė artima šokiui komplektas). Instrumentinėje kompozicijoje, kuriai buvo sukurtos tokios sonatos, buvo 2 melodiniai balsai (2 smuikai) ir akompanimentas (vargonai, klavesinas, viola da gamba). Todėl jos ir vadinamos trio sonatomis.

Išskirtiniu šio žanro reiškiniu tapo ir Corelli koncertai. Concerto grosso žanras egzistavo gerokai anksčiau nei Corelli. Jis buvo vienas iš pirmtakų simfonine muzika. Žanro idėja buvo savotiška konkurencija tarp solo instrumentų grupės (Corelli koncertuose šį vaidmenį atlieka 2 smuikai ir violončelė) su orkestru: taip koncertas buvo pastatytas kaip solo ir tutti kaita. Parašyta 12 Corelli koncertų pastaraisiais metais kompozitoriaus gyvenimą, tapo vienu ryškiausių XVIII amžiaus pradžios instrumentinės muzikos puslapių. Jie vis dar yra bene populiariausias Corelli darbas.

Vienas iš pagrindiniai atstovai baroko era A. Vivaldiįėjo į istoriją muzikinė kultūra kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas, orkestrinės programos muzikos pradininkas. Vivaldi vaikystė susijusi su Venecija, kur jo tėvas dirbo smuikininku Šv. Morkaus katedroje. Šeimoje buvo 6 vaikai, iš kurių Antonio buvo vyriausias. Detalių apie kompozitoriaus vaikystės metus beveik nėra. Tik žinoma, kad jis mokėsi groti smuiku ir klavesinu. 1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis buvo įšventintas vienuoliu, o 1703 m. kovo 23 d. – kunigu. Tuo pat metu jaunuolis ir toliau gyveno namuose (manoma, del sunkios ligos), o tai leido jam neiti. muzikos pamokos. Dėl savo plaukų spalvos Vivaldi buvo pramintas „raudonuoju vienuoliu“. Spėjama, kad jau šiais metais jis nebuvo per daug uolus savo, kaip dvasininko, pareigas. Daugelis šaltinių perpasakoja istoriją (galbūt nepatikimą, bet atskleidžiančią), kaip vieną dieną pamaldų metu „raudonplaukis vienuolis“ paskubomis paliko altorių, kad užrašytų jam netikėtai iškilusią fugos temą. Bet kuriuo atveju Vivaldi santykiai su dvasininkų sluoksniais ir toliau karštėjo, ir netrukus jis, motyvuodamas savo silpna sveikata, viešai atsisakė švęsti mišias.

1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dirbti mokytoju (maestro di violino) Venecijos labdaros našlaičių namuose „Pio Ospedale delia Pieta“. Jo pareigos apėmė mokymąsi groti smuiku ir altu, taip pat prižiūrėti, kaip išsaugoti styginiai instrumentai ir naujų smuikų pirkimas. „Paslaugos“ „Pietoje“ (juos galima pagrįstai vadinti koncertais) buvo apsišvietusios Venecijos visuomenės dėmesio centre. Taupumo sumetimais 1709 m. Vivaldi buvo atleistas, tačiau 1711-1616 m. sugrąžintas į tas pačias pareigas, o nuo 1716 metų gegužės jau buvo orkestro „Pieta“ koncertmeisteris. Dar iki naujo paskyrimo Vivaldi įsitvirtino ne tik kaip mokytojas, bet ir kaip kompozitorius (daugiausia sakralinės muzikos autorius). Lygiagrečiai su darbu Pietoje Vivaldi ieško galimybių publikuoti savo pasaulietinius raštus. 12 trio sonatų op. 1 buvo paskelbti 1706 m.; 1711 m. garsiausia smuiko koncertų kolekcija „Harmoninis įkvėpimas“ op. 3; 1714 m. – dar vienas rinkinys „Ekstravagancija“ op. 4. Vivaldi koncertai smuikui labai greitai tapo plačiai žinomi Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. Didelį susidomėjimą jais parodė I. Quantzas, I. Matthesonas, Didysis J. S. Bachas „dėl malonumo ir pamokymo“ asmeniškai aranžavo 9 Vivaldi smuiko koncertus klavierui ir vargonams. Tais pačiais metais Vivaldi parašė pirmąsias operas „Otonas“ (1713), „Orlandas“ (1714), „Neronas“ (1715). 1718-20 m. jis gyvena Mantujoje, kur daugiausia rašo operas karnavalo sezonui, taip pat instrumentines kompozicijas Mantujos kunigaikščių dvarui. 1725 m. išėjo vienas žymiausių kompozitoriaus opusų, paantraštė „Harmonijos ir išradimo patirtis“ (op. 8). Kaip ir ankstesniųjų, kolekciją sudaro koncertai smuikui (jų čia yra 12). Pirmieji 4 šio opuso koncertai kompozitoriaus pavadinti atitinkamai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie dažnai jungiami į ciklą „Metų laikai“ (originale tokios antraštės nėra). Matyt, Vivaldi nebuvo patenkintas pajamomis iš savo koncertų išleidimo ir 1733 m. jis papasakojo tam tikram anglų keliautojui E. Holdsworthui apie ketinimą atsisakyti tolesnių leidinių, nes, skirtingai nei spausdinti rankraščiai, ranka parašytos kopijos buvo brangesnės. Tiesą sakant, nuo tada naujų originalių Vivaldi opusų nepasirodė.

20-ųjų pabaigoje - 30-aisiais. dažnai vadinami „kelionės metais“ (pageidautina Vienoje ir Prahoje). 1735 m. rugpjūtį Vivaldi grįžo į orkestro „Pieta“ kapelmeisterio pareigas, tačiau vadovaujančiam komitetui nepatiko jo pavaldinio aistra kelionėms, todėl 1738 m. kompozitorius buvo atleistas. Tuo pat metu Vivaldi ir toliau sunkiai dirbo operos žanre (vienas iš jo libretistų buvo garsusis C. Goldoni), o pats mieliau dalyvavo pastatyme. Tačiau operos spektakliai Vivaldi ypatinga sėkmė to nepadarė, ypač po to, kai dėl kardinolo draudimo įvažiuoti į miestą kompozitoriui buvo atimta galimybė eiti savo operų režisieriaus pareigas Feraros teatre (kompozitorius buvo apkaltintas meilės romanu su buvusia jo mokine Anna Giraud ir „raudonojo vienuolio“ atsisakymas švęsti mišias). Dėl to operos premjera Feraroje nepavyko.

1740 m., prieš pat mirtį, Vivaldi išvyko į paskutinę kelionę į Vieną. Jo staigaus pasitraukimo priežastys neaiškios. Jis mirė Vienos balnininko, vardu Walleris, našlės namuose ir buvo elgeta palaidotas. Netrukus po jo mirties iškilaus meistro vardas buvo pamirštas. Beveik po 200 metų, XX a. 20 a italų muzikologas A. Gentili atrado unikalią kompozitoriaus rankraščių kolekciją (300 koncertų, 19 operų, dvasinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių). Nuo to laiko prasideda tikras buvusios Vivaldi šlovės atgimimas. Muzikos leidykla „Ricordi“ 1947 metais pradėjo leisti pilnus kompozitoriaus kūrinius, o firma „Philips“ neseniai ėmėsi įgyvendinti ne mažiau grandiozinį planą – „viso“ Vivaldi įrašą išleisti. Mūsų šalyje Vivaldi yra vienas dažniausiai atliekamų ir mylimiausių kompozitorių. Vivaldi kūrybinis paveldas yra puikus. Remiantis autoritetingu teminiu-sisteminiu Peterio Ryomo (tarptautinis pavadinimas - RV) katalogas, jis apima daugiau nei 700 pavadinimų. Pagrindinę vietą Vivaldi kūryboje užėmė instrumentinis koncertas (iš viso išsaugota apie 500). Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas buvo smuikas (apie 230 koncertų). Be to, jis parašė koncertus dviem, trim ir keturiems smuikams bei orkestrui ir bosui, koncertus viola d'amour, violončelei, mandolina, išilginį ir skersinės fleitos, obojus, fagotas. Tęsiasi daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir bosui, žinomos sonatos įvairiems instrumentams. Iš daugiau nei 40 operų (kurių Vivaldi autorystė tikrai nustatyta) išliko tik pusės partitūra. Mažiau populiarūs (bet ne mažiau įdomūs) gausūs jo vokaliniai kūriniai – kantatos, oratorijos, dvasinių tekstų kūriniai (psalmės, litanijos, „Gloria“ ir kt.).

Daugelis Vivaldi instrumentinių kūrinių turi programinius subtitrus. Vieni jų nurodo pirmąjį atlikėją (Carbonelli Concerto, RV 366), kiti – šventę, per kurią pirmą kartą buvo atlikta ta ar kita kompozicija (Šv. Lorenco šventei, RV 286). Nemažai subtitrų nurodo kai kurias neįprastas atlikimo technikos detales (koncerte „L'ottavina“, RV 763, visi soliniai smuikai turi būti grojami viršutine oktava). Tipiškiausios vyraujančią nuotaiką apibūdinančios rubrikos yra „Poilsis“, „Nerimas“, „Įtarimas“ arba „Harmoninis įkvėpimas“, „Cita“ (pastarosios dvi – smuikui skirtų koncertų kolekcijų pavadinimai). Tuo pačiu metu net ir tuose kūriniuose, kurių pavadinimai tarsi nurodo išorinius vaizdinius momentus („Audra jūroje“, „Auksinis kirvelis“, „Medžioklė“ ir kt.), svarbiausia kompozitoriui visada yra bendros lyrinės kalbos perteikimas. nuotaika. „Keturių metų laikų“ partitūra pateikiama su gana išsamia programa. Jau per savo gyvenimą Vivaldi išgarsėjo kaip puikus orkestro žinovas, daugelio koloristinių efektų išradėjas, daug nuveikė ugdydamas smuiko techniką.

Giuseppe Tartini priklauso XVIII amžiaus Italijos smuiko mokyklos šviesuoliams, kurių menas išlaiko savo meninę reikšmę mūsų laikams. D. Oistrakhas

Iškilus italų kompozitorius, mokytojas, virtuozas smuikininkas ir muzikos teoretikas G. Tartini XVIII amžiaus pirmoje pusėje užėmė vieną svarbiausių vietų Italijos smuiko kultūroje. Jo mene susiliejo tradicijos, atėjusios iš A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ir kitų didžių pirmtakų bei amžininkų.

Tartini gimė šeimoje, priklausančioje bajorų klasei. Tėvai sūnų skyrė dvasininko karjerai. Todėl iš pradžių jis mokėsi parapinėje mokykloje Pirane, o vėliau – Capo d "Istria. Ten pradėjo groti smuiku ir Tartini.

Muzikanto gyvenimas skirstomas į 2 ryškiai priešingus laikotarpius. Vėjuotas, iš prigimties nesavanaudiškas, ieškantis pavojų – toks jis savo jaunystės metais. Tartini savivalė privertė jo tėvus atsisakyti minties leisti sūnų dvasiniu keliu. Jis išvyksta į Padują studijuoti teisės. Tačiau Tartini taip pat renkasi fechtavimąsi, svajoja apie fechtavimo meistro veiklą. Lygiagrečiai su fechtavimu jis ir toliau vis tikslingiau užsiima muzika.

Slapta santuoka su jo mokine, didžiojo dvasininko dukterėčia, kardinaliai pakeitė visus Tartini planus. Santuoka sukėlė jo žmonos aristokratų giminaičių pasipiktinimą, Tartini buvo persekiojamas kardinolo Cornaro ir buvo priverstas slapstytis. Jo prieglobstis buvo minoritų vienuolynas Asyžiuje.

Nuo to momento prasidėjo antrasis Tartini gyvenimo laikotarpis. Vienuolynas ne tik priglaudė jaunąjį grėblį ir tapo jo prieglobsčiu tremties metais. Čia įvyko Tartini moralinis ir dvasinis atgimimas, čia prasidėjo tikrasis jo, kaip kompozitoriaus, tobulėjimas. Vienuolyne studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją, vadovaujamas čekų kompozitoriaus ir teoretiko B. Černogorskio; savarankiškai studijavo smuiką, pasiekdamas tikrą tobulumą įvaldydamas instrumentą, kuris, amžininkų teigimu, netgi pranoko garsiojo Corelli žaidimą.

Tartinis vienuolyne išbuvo 2 metus, paskui dar 2 metus grojo operos teatras Ankonoje. Ten muzikantas susitiko su Veracini, kuris padarė didelę įtaką jo kūrybai.

Tartini tremtis baigėsi 1716 m. Nuo to laiko iki gyvenimo pabaigos, išskyrus trumpas pertraukas, jis gyveno Paduvoje, vadovavo kapeliniam orkestrui Šv. Antonijaus bazilikoje ir smuiko solistu koncertavo įvairiuose Italijos miestuose. . 1723 m. Tartini gavo kvietimą apsilankyti Prahoje ir dalyvauti muzikinėse iškilmėse Karolio VI karūnavimo proga. Tačiau šis vizitas truko iki 1726 m.: Tartini priėmė pasiūlymą užimti kamerinio muzikanto pareigas Prahos grafo F. Kinskio koplyčioje.

Grįžęs į Padują (1727 m.), kompozitorius čia surengė muzikos akademiją, daug savo jėgų skyręs mokymui. Amžininkai jį vadino „tautų mokytoju“. Tarp Tartini mokinių yra tokie iškilūs XVIII amžiaus smuikininkai kaip P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ir kt.

Muzikanto indėlis į tolesnę smuiko meno plėtrą – didelis. Jis pakeitė lanko dizainą, jį pailgino. Paties Tartini lanko dirigavimo įgūdis, nepaprastas jo dainavimas smuiku imtas laikyti pavyzdiniu. Kompozitorius sukūrė daugybę kūrinių. Tarp jų – daugybė trio sonatų, apie 125 koncertai, 175 sonatos smuikui ir cembalui. Būtent Tartini kūryboje pastarasis gavo tolesnį žanrinį ir stilistinį vystymąsi.

Ryškūs vaizdai muzikinis mąstymas Kompozitorius pasireiškė noru savo kūriniams suteikti programinius subtitrus. Ypatingą šlovę susilaukė sonatos „Abandoned Dido“ ir „Devil's Trill“. Paskutinis žymus rusų muzikos kritikas V. Odojevskis laikė naujos eros smuiko mene pradžią. Kartu su šiais darbais didelę reikšmę turi monumentalus ciklas „Lanko menas“. Iš 50 variacijų Corelli gavoto tema sudarytas savotiškas technikų rinkinys, turintis ne tik pedagoginę reikšmę, bet ir aukštą meninę vertę. Tartinis buvo vienas smalsių XVIII amžiaus muzikantų-mąstytojų, jo teorinės pažiūros atsiskleidė ne tik įvairiuose muzikos traktatuose, bet ir susirašinėjime su pagrindiniais to meto muzikos mokslininkais, nes tai buvo vertingiausi jo epochos dokumentai.

20. Siuita kaip muzikinio mąstymo principas XVII-XVIII a. muzikoje. Klasikinės siuitos struktūra. (Paimkite bet kurį rinkinį ir išnagrinėkite jį) ; (Perskaitykite Yavorskio darbą).

Liuksas (pranc. suite, „seka“). Pavadinimas reiškia instrumentinių kūrinių (stilizuotų šokių) seką arba instrumentinius fragmentus iš operos, baleto, muzikos dramai ir kt.

Vivaldi „Raudonojo kunigo“ karikatūra

Dėl ryškios plaukų spalvos pramintas „Raudonuoju kunigu“, jis buvo talentingas smuikininkas ir vienas didžiausių baroko epochos kompozitorių.

Žinomas dėl savo instrumentinių koncertų, daugiausia smuikui, šventųjų choralų, taip pat daugiau nei 40 operų. Vienas iš jo geriausi koncertai– „Keturi metų laikai“ – išgyveno ne vieną atgimimą, o kai kurios jo dalys naudojamos visur. Pereikime prie meistro biografijos.

Antonio Lucio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje. Jo tėvas buvo Šv. Morkaus katedros smuikininkas. Greičiausiai tėvas davė Antonio pirmąjį muzikinis išsilavinimas. Vivaldi buvo parengtas kaip dvasininkas ir, atsisakęs pasaulietiškų pretenzijų, buvo įšventintas 1703 m. Yra nuomonė, kad jis ketino apsidrausti nuo finansinių sunkumų, gauti nemokamą išsilavinimą, taip pat susitelkti į muzikinę karjerą. Antonio vadovaujami mergaičių našlaičių namai („Ospedale della Pietà“).

Buvo anekdotas, kad Vivaldi papasakojo ligoniams, paliko altorių ir pasislėpė zakristijoje, kad sukurtų kitą kūrinį. Kad ir kaip būtų, bet taip prasidėjo kompozitoriaus kelias į šlovę. Smuikininko įgūdžiai ir geri organizaciniai įgūdžiai padarė Antonio vadovaujamą mergaičių namų instrumentinį ansamblį („Ospedale della Pietà“) tokį populiarų, kad į sekmadienį La Pietà bažnyčioje vykusį koncertą susirinko gausūs susibūrimai.

Vivaldi kaip kompozitoriaus iškilimas

Vivaldi visada siekė paprastumo ir aiškumo

Iki 1705 m. kompozitoriaus reputacija paskatino išleisti 12 trio sonatų, o po trejų metų – smuiko sonatų rinkinį. Venecijiečiai pradėjo suprasti, kad jų tautietis yra muzikos genijus, kuris ištobulino barokinę koncertinę formą, o kartu rado naują požiūrį į instrumentinės muzikos išraiškingumo ugdymą. Šiuo atžvilgiu labai svarbus buvo 12 koncertų rinkinio „L'Estro Armonico“ išleidimas. Ši kolekcija tapo organizacijos etalonu muzikinė medžiaga viena forma, kuri atvėrė milžiniškas galimybes naujiems tyrimams.

Vivaldi visada siekė paprastumo ir aiškumo, vengdamas bombastiškumo ir sutelkdamas dėmesį į išraiškingą vienos melodijos atskleidimą, palydėdamas ją nepriekaištinga skaidria harmonija. Šie koncertai amžininkams tapo apreiškimu, perbraukiančiu viską, kas anksčiau buvo parašyta šiame žanre. Jie taip pat tapo iššūkiu kitiems, kurie siekė pranokti Antonio, tačiau tik nedaugelis galėjo priartėti prie tokio aistros, vaizduotės, grakštumo ir harmonijos derinio.

Todėl neatsitiktinai jaunasis, susipažinęs su L'Estro Armonico, panaudojo jį kaip modelį savo kompozicijoms.

Jo biografas Nikolausas Forkelis pakomentavo šį faktą: „Jis dažnai jų klausydavosi su dideliu dėmesiu ir galiausiai nutarė perrašyti juos savo klavieriui. Taip jis išmoko muzikinių idėjų logikos, struktūros, teisingos moduliacijų sekos ir daug daugiau... išmoko muzikinio mąstymo... muzikines idėjas paimti ne iš pirštų, o iš vaizduotės.

Vivaldi kreipimasis į vokalinius muzikos žanrus

Opera „Otone viloje“ pažymėta naujas etapas kompozitoriaus gyvenime

Tuo tarpu Vivaldi neužmigo ant laurų, susidomėjo opera. 1713 m. debiutas „Otone viloje“ tapo nauju etapu kompozitoriaus gyvenime, jis vis daugiau laiko pradėjo skirti kūrybai, finansavimo paieškai ir operos pastatymų režisūrai. Kitas svarbus ir lūžis buvo jo vado Gasparini perkėlimas į Romą 1714 m. Dėl šio įvykio Antonio turėjo ne tik dirbti su savo instrumentiniais ir operiniais kūriniais, bet ir kurti medžiagą chorui „Pieta“.

Jau pabaigoje kitais metais Vivaldi pristatė mišias, oratoriją, vakarines ir per 30 giesmių. Prieš tai, 1714 m., jis spėjo išleisti dar vieną sėkmingas darbas koncerto žanre – „La stravanganza“. Kartas po kito publika su dėkingumu priėmė jo kūrinius, kuriuose buvo tobulinama muzikines formas tiek soliniai instrumentiniai koncertai, tiek ansamblis orkestro koncertai- concerto grosso (concerto grosso). 1714 m. Vivaldi paskelbė dar vieną sėkmingą koncertinio žanro kūrinį - "La stravanganza"

Klajojantys metai

Po pergalių serijos Vivaldi nusprendžia pailginti atostogas, keliauja po Italiją ir Europą. Buvo laikotarpis, kai jis tarnavo Mantujos gubernatoriui Philippui von Hesse-Homburgui. Ten būdamas Antonio susitiko su dainininke Anna Giraud, kuri vėliau savo operose grojo kaip sopranas. Jų santykiai buvo gana artimi, Anna ir jos sesuo dažnai būdavo kompozitoriaus palydovės jo kelionėse.

1723-1724 metais gyvenęs Romoje kompozitorius turėjo galimybę pristatyti savo muziką popiežiui, kur padarė jam gerą įspūdį.

Amsterdame jis ir toliau skelbia koncertus. Kūrybiškumo kulminacija buvo 8 koncertų rinkinys, išleistas 1725 m. Kolekcijoje, pavadintoje „Il cimento dell' armonia e dell' discovere“, buvo tarptautinio pripažinimo sulaukę koncertai „Keturi metų laikai“. Juos lydėjo trumpos eilės, apibūdinančios sezoninius eskizus, kuriuos Vivaldi bandė pakartoti savo muzikoje. Ne mažiau vaizdingi buvo ir kiti šios kolekcijos kūriniai, tokie kaip koncertai smuikui „Audra jūroje“ ir „Medžioklė“.
Vivaldi koncertus „Keturi metų laikai“ lydėjo trumpi eilėraščiai, aprašantys sezoninius eskizus.

Kitas, paskutinis publikuotas, koncertų ciklas „La Cetra“ buvo išleistas 1727 m. Ši kolekcija buvo skirta Austrijos imperatoriui Karoliui VI, su kuriuo Vivaldi susipažino Vienoje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. Imperatorius, būdamas kompozitorius mėgėjas, buvo sužavėtas Antonio kūrinių.

Tai patvirtina jų susitikimo 1728 m. ataskaitoje: „Imperatorius ilgai kalbėjosi su Vivaldi apie muziką, sakoma, kad per 15 dienų jis su juo privačiai kalbėjo daugiau nei su savo ministrais per dvejus metus“.

Įdomu, kad pavadinimu „La Cetra“ yra antrasis 12 koncertų ciklas, taip pat skirtas imperatoriui, tačiau jame yra tik viena bendra kompozicija. Muzika šioje kolekcijoje yra ne mažiau įdomi nei ankstesnės kolekcijos, tokia pat kokybiška.

Grįžimas namo ir nuosmukio laikotarpis

Nuo 3-ojo dešimtmečio pradžios A. Vivaldi išgyvena ilgo nuosmukio laikotarpį

Nuo 30-ųjų pradžios Antonio Vivaldi šlovė perėjo į ilgo nuosmukio laikotarpį. Visuomenės dėmesį patraukė nauji kompozitoriai ir nauji muzikos stiliai. Jo ilgas nebuvimas Venecijoje padarė savo koją, ir jis nebegalėjo grįžti prie buvusios veiklos Pietoje.

Antonio Vivaldi mirtis

1737 m. jo operos buvo uždraustos pretekstu, kad dėl ryšių su Anna Giraud jis nebegali būti kunigu. Tai lėmė ir sutarties su „Pieta“ nutraukimą. 1740 m. pabaigoje, pavargęs nuo ilgos izoliacijos, Vivaldi išvyko į Vieną, tačiau prieš pat kompozitoriaus atvykimą mirė jo draugas imperatorius Karolis VI, o Austrija pasinėrė į karą dėl karališkojo paveldėjimo. Dėl to, gyvenimo pabaigoje neradęs paramos, Antonio Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. ir buvo palaidotas kaip elgeta.

IN IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), italų kompozitorius, virtuozas smuikininkas. Solo instrumentinio koncerto ir kartu su A. Corelli, concerto grosso, žanro kūrėjas. Jo ciklas „Metų laikai“ (1725) yra vienas iš ankstyviausių programavimo muzikoje pavyzdžių. Šv. 40 operų, oratorijų, kantatų; įvairių kompozicijų instrumentiniai koncertai (465) ir kt.

Smuikavimo mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi, smuikininką Šv. prekės ženklas; galbūt kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, galbūt taip pat mokėsi pas Arcangelo Corelli Romoje.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis tapo vienuoliu. 1700 metų rugsėjo 18 dieną buvo pakeltas į diakono laipsnį. 1703 03 23 Vivaldi buvo įšventintas į kunigus. Kitą dieną jis laikė pirmąsias nepriklausomas mišias San Giovanni in Oleo bažnyčioje. Dėl neįprastos venecijiečiams plaukų spalvos jis buvo pramintas raudonuoju kunigu. 1703 m. rugsėjo 1 d. buvo priimtas į Pietos vaikų globos namus maestro smuiko klasėje. Grafienės Lukrecijos Trevisan įsakymas įteikti 90 votų San Giovanni in Oleo bažnyčioje. 1704 m. rugpjūčio 17 d. gauna papildomą atlygį už žaidimo mokymą viola d'amore. Aptarnavęs pusę votų, Vivaldi dėl sveikatos priežasčių atsisako Lukrecijos Trevisan įsakymo. 1706 m. pirmasis viešas pasirodymas Prancūzijos ambasados rūmuose. Kartografo Coronelli parengto „Venecijos vadovo“ leidimas, kuriame Vivaldi tėvas ir sūnus minimi kaip smuiko virtuozai. Persikėlimas iš Piazza Bragora į naują, didesnį namą kaimyninėje San Provolo parapijoje.

Pirmoji kelionė į Romą 1723 m. 1724 m. – antroji kelionė į Romą operos Giustino premjerai. Audience su popiežiumi Benediktu XIII. 1711 m. išleista 12 koncertų „L'estro armonico“ („Harmoninis įkvėpimas“) op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Šiame cikle "Harmonijos menas ir išradimas" arba ("Ginčas dėl harmonijos su išradimu"), Op. 8 (apie 1720 m.), kuris net tada padarė neišdildomą įspūdį klausytojus su savo aistringa aistra ir naujovėmis, dabar apima keturis pasaulinio garso koncertus „Keturi metų laikai". Jeanas Jacques'as Rousseau, tuo metu dirbęs Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo atlikti kai kuriuos iš jų. Vivaldi koncertai taip pat plačiai žinomi - „La notte“ (naktis), „Il cardellino“ (kikilis), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriantis menišku vaizdavimu ir harmoningu dosnumu, būdingu jo kūriniai, taip pat dvasiniai kūriniai: „Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1703–1725 m. buvo mokytojas, vėliau orkestro dirigentas ir koncertų vadovas, o nuo 1713 m. – orkestro ir choro vadovas Venecijos „della Pieta“ – našlaičių namuose, kurie garsėjo kaip vienas iš geriausia muzikos mokyklos mergaitėms. 1735 m. jis vėl trumpam buvo kapelmeisteris.

Vivaldi yra didžiausias itališko smuiko atstovas XVIII menas amžiuje, patvirtinusią naują dramatizuotą, vadinamą „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestro koncerto meistras - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi rinkinys koncertui grosso 3 dalių ciklinė forma, išskyrė virtuozišką solistės partiją.

Dar per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Nors maloniai nusiteikęs Vivaldi Goldoni po raudonplaukio kunigo mirties atsiminimuose apie jį kalbėjo kaip apie gana vidutinį kompozitorių. Ilgam laikui Vivaldi buvo prisimintas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė nemažai savo pirmtako kūrinių transkripcijos ir tik XX amžiuje buvo imtasi išleisti visą Vivaldi instrumentinių opusų rinkinį. Vivaldi instrumentiniai koncertai buvo etapas pakeliui į klasikinės simfonijos formavimąsi. Sienoje buvo sukurtas Vivaldi vardu pavadintas Italijos institutas (vadovas F.Malipiero).

1740 m. gegužės viduryje muzikantas pagaliau palieka Veneciją. Į Vieną jis atvyko nelaimingu metu, ką tik mirė imperatorius Karolis VI ir prasidėjo Austrijos paveldėjimo karas. Viena nepritarė Vivaldiui. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo šaltinio, mirė Vienoje 1741 m. liepos 28 d. Kas ketvirtį dirbantis gydytojas užfiksavo „gerbiamo Dono Antonio Vivaldi“ mirtį nuo vidinio uždegimo. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse už nedidelį 19 florinų 45 kreucerių mokestį. Po mėnesio seserys Margherita ir Zanetta gavo pranešimą apie Antonio mirtį. Rugpjūčio 26 dieną antstolis aprašė savo turtą skolų apmokėjimui.

Amžininkai dažnai kritikavo jį dėl per didelio entuziazmo operos scenai ir tuo pat metu rodomo skubėjimo bei neįskaitomumo. Įdomu, kad po jo operos „Įsiutęs Rolandas“ pastatymo draugai paskambino Vivaldiui, ne kas kita, o Dirusas (lot. Įsiutęs). Operos paveldas kompozitorius (apie 90 operų) dar netapo pasaulio nuosavybe operos scena. Tik 1990-aisiais San Franciske buvo sėkmingai pastatytas „Įsiutęs Rolandas“.

Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S.Bachui, didžiausiam XVIII amžiaus I pusės vokiečių kompozitoriui. Pirmojoje Bacho biografijoje, išleistoje 1802 m., jos autorius Johanas Nikolausas Forkelis išskyrė Vivaldi vardą tarp meistrų, kurie tapo jauno Johano Sebastiano studijų objektu. Bacho tematizmo instrumentinio-virtuozinio pobūdžio stiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos studijomis. Bet jo įtaka pasireiškė ne tik atskirų išraiškos technikų įsisavinimu ir apdorojimu – ji buvo daug platesnė ir gilesnė. Bachas taip organiškai priėmė Vivaldi stilių, kad jis tapo savo paties. muzikos kalba. Labiausiai juntamas vidinis giminingumas su Vivaldi muzika įvairūs darbai Bachas iki savo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Pasak A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti visą šio muzikanto genialumo didybę“.

Kompozicijos
Daugiau nei 40 operų, tarp jų „Rolandas – įsivaizduojamas beprotis“ (Orlando fiato pozzo, 1714 m., teatras „Sant'Angelo“, Venecija), „Neronė, tapusi Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariaus karūnavimas“ „(L'incoronazione di Daria, 1716 m., ten pat), „Meilės triumfuojanti apgaulė“ (L'inganno trionfante in amore, 1725 m., ten pat), „Farnace“ (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinama „Farnace“, valdovas). Ponto“), Cunegonde (1727, ten pat), Olimpijas (1734, ten pat), Griselda (1735, San Samuele teatras, Venecija), Aristidas (1735, ten pat), „Orakulas Mesenijoje“ (1738, teatras). Sant'Angelo, Venecija), „Ferasp“ (1739 m., ten pat); oratorijos - „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m. ) ir kt.;
Daugiau nei 500 koncertų autorius, įskaitant:
44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
49 concerti grossi;
352 koncertai vienam instrumentui akomponuojant styginių orkestrui ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersiniam, 3 išilginės fleitos, 12 už obojų, 38 už fagotą, 1 už mandolina);
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir/ar basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms);
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo.

Vienas is labiausiai žinomų kūrinių- 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi indėlis į instrumentacijos kūrimą yra reikšmingas (jis pirmasis obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo kaip savarankiškus, o ne dubliuojančius).

Antonio Vivaldi – puikus smuikininkas ir kompozitorius, vienas ryškiausių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų. Skirtingai nuo Corelli, retai skiriantis keletui žanrų, kompozitorius smuikininkas Vivaldi, parašęs daugiau nei 500 koncertų įvairioms kompozicijoms ir 73 sonatas. įvairių įrankių, sukūrė 46 operas, 3 oratorijas, 56 kantatas, dešimtis kultinių kūrinių. Tačiau mėgstamiausias jo kūrybos žanras, žinoma, buvo instrumentinis koncertas. Be to, koncertai grossi sudaro tik šiek tiek daugiau nei dešimtadalį jo koncertų: jis visada pirmenybę teikė soliniams kūriniams. Daugiau nei 344 iš jų yra parašyti vienam instrumentui (su akompanimentu), o 81 – dviem ar trims instrumentams. Tarp solinių koncertų yra 220 smuiko koncertų. Turėti aštrus jausmas garso spalva, Vivaldi kūrė koncertus įvairioms kompozicijoms.

Koncerto žanras kompozitorių ypač patraukė savo poveikio platumu, prieinamumu didelei publikai, trijų dalių ciklo dinamiškumu, kuriame vyrauja greiti tempai, reljefiniais tutti ir soli kontrastais bei ryškumu. virtuoziškas pristatymas. Virtuoziškas instrumentinis stilius prisidėjo prie bendro vaizdinės kūrinio struktūros įspūdžių ryškumo. Būtent šioje kūrybinėje interpretacijoje koncertas tuo metu buvo didžiausias ir prieinamiausias iš instrumentinių žanrų ir toks išliko iki pat simfonijos patvirtinimo m. koncertinis gyvenimas.

Vivaldi kūryboje koncertas pirmą kartą įgavo išbaigtą formą, suvokiančią paslėptas žanro galimybes. Tai ypač pastebima interpretuojant solo pradžia. Jei Corelli Concerto grosso solo epizodai trumpi, kelių taktų ilgio, solo epizodai uždari, tai Vivaldi, gimusiame neribotu fantazijos polėkiu, jie statomi kitaip: laisvai, artimai improvizacijai. dalys, virtuozas

instrumentų prigimtis. Atitinkamai didėja orkestrinių ritornello mastai, o visa forma įgauna visiškai naują dinamišką charakterį, su pabrėžtu funkciniu harmonijų aiškumu ir ryškiai paryškintu ritmu.

Kaip jau minėta, Vivaldi turi daugybę koncertų įvairiems instrumentams, pirmiausia smuikui. Per kompozitoriaus gyvenimą išleista palyginti nedaug koncertų - 9 opusai, iš kurių 5 opusai apima po 12 koncertų ir 4 6. Visi, išskyrus 6 koncertus op. 10 fleitai ir orkestrui, skirta vienam ar keliems smuikams su akompanimentu. Taigi išleista mažiau nei 1/5 viso Vivaldi koncertų skaičiaus, o tai paaiškinama ne tik tuo metu nepakankamai išplėtotu muzikos leidybos verslu. Galbūt Vivaldi sąmoningai neleido publikuoti sudėtingiausių ir techniškai naudingiausių savo koncertų, bandydamas išlaikyti paslaptyje atlikimo įgūdžių paslaptis. (Vėliau tą patį padarė ir N. Paganinis.) Reikšminga, kad didžioji dauguma paties Vivaldi išleistų opusų (4, 6, 7, 9, 11, 12) susideda iš atlikimo požiūriu lengviausių koncertų smuikui. Išimtis yra garsieji 3 ir 8 opusai: op. 3 – pirmieji publikuoti ir todėl ypač reikšmingi Vivaldi koncertai, kurių platinimu jis siekė įtvirtinti savo, kaip kompozitoriaus, reputaciją; nuo 12 koncertų op. 8–7 turi programų pavadinimus ir kompozitoriaus kūryboje užima labai ypatingą vietą.

Dvylika koncertų iš op. 3, kompozitoriaus pavadintas „Harmonic inspiration“ („L“ Estro Armonico“), neabejotinai buvo plačiai žinomos dar gerokai prieš išleidžiant Amsterdame (1712 m.). Tai patvirtina ranka parašytos atskirų koncertų kopijos, esančios daugelyje Europos miestų. stiliaus ir originalumo“ orkestro partijų „dviejų ragų“ skirstymas leidžia ciklo idėjos atsiradimą sieti su 1700-ųjų pradžia, kai Vivaldi grojo Šv. Morkaus katedroje. Kiekvienos iš jų orkestrinės partijos iš koncertų išlaikomas 8 balsų pristatymas - 4 smuikai, 2 altai, violončelė ir kontrabosas su cembalu (arba vargonais), todėl orkestro skambesys pasiskirsto deramai kori (į du chorus), o tai vėliau pasireiškia nepaprastai retai Vivaldyje. Ši byla„dviejų chorų“ kompozicijos, Vivaldi laikėsi senos tradicijos, kuri tuo metu jau buvo visiškai išsekusi.

Arba. 3 atspindi pereinamąjį instrumentinio koncerto raidos etapą, kai tradicinės technikos vis dar egzistuoja kartu su naujomis tendencijomis. Visas opusas suskirstytas į 3 grupes po 4 koncertus, kiekviename pagal panaudotų solo smuikų skaičių. Pirmoje grupėje yra 4, antroje – 2 ir trečioje – vienas. Koncertai 4 smuikams, išskyrus vieną išimtį, vėliau nebekuriami. Ši koncertų grupė, turinti mažą solo skyrių ir tutti, labiausiai artima Corelli Concerto grosso. Koncertai dviem smuikams su labiau išvystytais ritorneliais solo pradžios interpretacijoje taip pat daugeliu atžvilgių vis dar primena Corelli. Ir tik koncertuose vienam smuikui soliniai epizodai įgauna gana pilną plėtrą.

Geriausi šio opuso koncertai yra vieni dažniausiai atliekamų. Tai koncertai h-moll 4 smuikams, A-moll 2 ir E-dur vienam. Jų muzika turėjo nustebinti amžininkus gyvenimo naujumu, išreikštu neįprastai ryškiais vaizdais. Jau šiandien vienas iš tyrinėtojų rašė apie priešpaskutinį solinį epizodą iš dvigubo koncerto a-moll III dalies: „Atrodo, prabangioje baroko epochos salėje atsivėrė langai ir durys, o laisva gamta įėjo su pasisveikinimu; muzika skamba išdidžiu didingu patosu, dar nepažintu XVII a.: pasaulio piliečio šūksniu.

Leidinys op. 3 prasidėjo stiprus Vivaldi kontaktas su Amsterdamo leidėjais, o mažiau nei du dešimtmečius, iki 1720-ųjų pabaigos, visi kiti kompozitoriaus koncertų leidimai buvo leidžiami Amsterdame. Kai kurie iš šių opusų turi ir pavadinimus, nors ir ne programinius griežtąja to žodžio prasme, bet padedančius suprasti muzikinę autoriaus intenciją. Matyt, jos atspindi tam laikotarpiui būdingą kompozitorių aistrą figūrinėms asociacijoms. Taigi 12 koncertų vienam smuikui su pritarimu op. 4 yra pavadinti „La Stravaganza“, kuris gali būti išverstas kaip „ekscentriškumas, keistumas“. Šis pavadinimas, ko gero, turėjo pabrėžti nepaprastą muzikinio mąstymo drąsą, būdingą šiam opusui. 12 koncertų vienam ir dviem smuikams su pritarimu iš op. 9 turi pavadinimą „Lyra“ („La Cetra“), kuris čia akivaizdžiai simbolizuoja muzikinis menas. Galiausiai, jau minėtas op. 8 su savo 7 programos koncertais vadinasi „Harmonijos ir fantazijos patirtis“ („II Cimento dell'Armonia e dell“ Inventione“), tarsi autorius norėjo perspėti klausytojus, kad tai tik kuklus bandymas, bandomoji paieška. iki šiol nežinomoje muzikinės išraiškos srityje.

Koncertų išleidimas sutapo su Vivaldi, kaip virtuoziško smuikininko ir Ospedale orkestro vadovo, veiklos klestėjimu. IN brandūs metai Per savo gyvenimą jis buvo vienas garsiausių to meto Europos smuikininkų. Muzikanto gyvenimo metu paskelbtos natos nesuteikia viso vaizdo apie jo nuostabius atlikimo įgūdžius, kurie suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant smuiko techniką. Žinoma, kad tais laikais dar buvo paplitęs smuiko tipas trumpu kaklu ir maža grifa, kuris neleido naudoti aukštų pozicijų. Sprendžiant iš amžininkų liudijimo, Vivaldi turėjo smuiką su specialiai pailgu kaklu, kurio dėka laisvai pasiekė 12 poziciją (vienoje iš jo koncertų kadencijos aukščiausia nata yra 4 oktavos F aštrumas - palyginimui , pažymime, kad Corelli apsiribojo 4 ir 5 pozicijomis).

Štai kaip vienas iš jo amžininkų apibūdina stulbinantį Vivaldi pasirodymo Sant'Angelo teatre 1715 m. vasario 4 d. įspūdį: niekas niekada negalėjo ir negalės vaidinti; neįtikėtinu greičiu, atlikdamas kažką panašaus į fugą visomis 4 stygomis, jis pakilo kairiosios rankos pirštais taip aukštai iki kaklo, kad juos nuo stovo skyrė ne didesnis kaip šiaudelio storio atstumas. nėra vietos lankui groti ant stygų ... “.

Nepaisant galimų perdėjimų, šis apibūdinimas apskritai atrodo tikėtinas, ką patvirtina išlikusios Vivaldi kadencijos (iš viso žinomi 9 jo kadencijų rankraščiai). Juose geriausiai atsiskleidžia nuostabus techninis Vivaldi talentas, leidęs jam gerokai praplėsti ne tik smuiko, bet ir kitų instrumentų išraiškos galimybes. Jo muzikoje lankiniams instrumentams išradingai panaudotos tuo metu plačiai paplitusios naujos technikos: groti akordais įvairiomis arpeggiacijomis, aukštų pozicijų naudojimas, staccato lenkimo efektai, aštrūs metimai, bariolažas ir kt. Jo koncertai rodo, kad jis buvo smuikininkas. su labai išvystyta lenkimo technika, kuri apėmė ne tik paprastą ir skraidantį staccato, bet ir sudėtingas arpeggiation technikas su neįprastais atspalviais. Vivaldi fantazija sugalvojus įvairius žaidimo arpedžius variantus atrodo neišsemiama. Užtenka paminėti 21 takto „Larghetto“ iš II-osios dalies koncerto h-moll op. 3, kurio metu vienu metu naudojami trijų tipų arpeggio, pakaitomis išryškėjantys.

Ir vis dėlto labiausiai stiprus argumentas Vivaldis smuikininkas, matyt, buvo nepaprastas kairės rankos judrumas, kuris neturėjo jokių apribojimų naudoti bet kokią padėtį grifoje.

Vivaldi atlikimo stiliaus ypatumai suteikė išskirtinio savitumo antspaudą grojimui orkestro „Ospedale“, kuriam jis vadovavo ilgus metus, grojimui. Vivaldi pasiekė nepaprastą dinamiškų gradacijų subtilumą, palikdamas viską, kas buvo žinoma šioje srityje tarp savo amžininkų. Svarbu ir tai, kad bažnyčioje vyko orkestro „Ospedale“ pasirodymai, kur viešpatavo griežčiausia tyla, kuri leido išskirti menkiausius skambesio niuansus. (XVIII a orkestro muzika dažniausiai kartu su triukšmingais valgiais, kur negalėjo būti nė kalbos apie dėmesį atlikimo smulkmenoms.) Vivaldi rankraščiuose gausu subtilių skambesio atspalvių perėjimų, kurių kompozitorius dažniausiai neperkeldavo į spausdintas partitūras, nes anuomet apie tokius niuansus buvo galvojama. neatliekamas. Vivaldi kūrybos tyrinėtojai išsiaiškino, kad visa jo kūrinių dinaminė skalė apima 13 (!) skambumo gradacijų: nuo pianissimo iki fortissimo. Nuolatinis tokių atspalvių taikymas iš tikrųjų lėmė crescendo ar diminuendo poveikį – tada visiškai nežinomą. (XVIII a. pirmoje pusėje stygų skambesio pokytis buvo „terasinio“ pobūdžio, panašus į kelių rankinių cembalo ar vargonų.)

Po smuiko didžiausią Vivaldi dėmesį iš styginių patraukė violončelė. Jo palikime išsaugoti 27 koncertai šiam instrumentui su pritarimu. Skaičius stulbinantis, nes tuo metu violončelė dar buvo itin retai naudojama kaip solo instrumentas. XVII amžiuje jis buvo žinomas daugiausia kaip continuo instrumentas, o tik kito amžiaus pradžioje perėjo į solistų grupę. Pirmieji koncertai violončelei pasirodė šiaurės Italijoje, Bolonijoje, ir neabejotinai buvo pažįstami Vivaldiui. Daugybė jo koncertų liudija apie giliai organišką instrumento prigimties supratimą ir novatorišką jo interpretaciją. Vivaldi drąsiai išryškina žemus violončelės tonus, primenančius fagoto garsą, kartais apribodamas akompanimentą vienu continuo, kad sustiprintų efektą. Jo koncertų solinės partijos turi didelių techninių sunkumų, reikalaujančių iš atlikėjo didelio kairiosios rankos mobilumo.

Palaipsniui Vivaldi violončelės partijose įveda naujų smuiko technikų: pozicijų skaičiaus išplėtimas, staccato, lanko metimai, negretimų stygų panaudojimas greitame judesyje ir kt. Aukštas Vivaldi violončelės koncertų meninis lygis leidžia juos priskirti tarp ryškiausi pavyzdžiai šis žanras. Kompozitoriaus kūryba apima dvejus 10 metų, ypač reikšmingus naujo instrumento sukūrimui, 10 metų iki Bacho siuitų violončelei pasirodymo (1720).

Susižavėjęs naujomis stygų atmainomis Vivaldi į altų šeimą beveik nekreipė dėmesio. Vienintelė išimtis – viola d'amore (liet. – meilės altas), kuriai jis parašė šešis koncertus. Vivaldi, be jokios abejonės, patraukė švelnus sidabrinis šio instrumento skambesys, sukurtas po stovu ištemptų rezonansinių (alikvotinių) metalinių stygų obertonų. Viola d'amore ne kartą naudojama kaip nepakeičiamas solinis instrumentas jo vokaliniuose kūriniuose (ypač viename iš geriausios arijos oratorija Judita. Vivaldi taip pat parašė vieną koncertą viola d'amore ir liutnia.

Ypač įdomūs yra Vivaldi koncertai pučiamiesiems instrumentams – medžiui ir žalvariui. Čia jis vienas pirmųjų atsigręžė į naujas instrumentų atmainas, padėdamas pamatus šiuolaikiniam jų repertuarui. Kurdamas muziką instrumentams, kurie nepateko į jo paties atlikimo praktiką, Vivaldi atrado neišsenkamą išradingumą interpretuodamas jų išraiškos galimybes. Jo pučiamųjų koncertai atlikėjams vis dar kelia rimtų techninių reikalavimų.

Fleita plačiai naudojama Vivaldi kūryboje. XVIII amžiaus pradžioje buvo dvi jo atmainos – išilginė ir skersinė. Vivaldi rašė abiejų tipų instrumentams. Ypač reikšmingas jo indėlis kuriant repertuarą skersinei fleitai kaip soliniam koncertiniam instrumentui. Atkreipkite dėmesį, kad jai koncertinių kompozicijų praktiškai nebuvo. Fleitininkai dažnai grodavo kūrinius, skirtus smuikui ar obojui. Vivaldi vienas pirmųjų sukūrė koncertus skersinei fleitai, kurie atskleidė naujas išraiškingas ir dinamiškas jos skambesio galimybes.

Be dviejų pagrindinių instrumento atmainų, Vivaldi rašė ir fleitai – fleitai, matyt, panašiai į šiuolaikinę pikolo fleitą. Vivaldi didelį dėmesį skyrė obojui, kuris XVII amžiaus operos orkestruose užėmė garbingą vietą. Ypač dažnai obojus buvo naudojamas „muzikoje po atviru dangumi“. Išliko 11 Vivaldi koncertų obojui ir orkestrui bei 3 koncertai dviem obojui. Daugelis jų buvo paskelbti dar kompozitoriui gyvuojant.

Trijuose koncertuose įvairiems instrumentams („con molti Istromenti“) Vivaldi pasitelkė klarnetą, kuris tuomet dar buvo eksperimentinėje kūrimo fazėje. Klarnetas taip pat įtrauktas į oratorijos Judita partitūrą.

Vivaldi nuostabiai daug parašė fagotui – 37 rečitalius su akompanimentu. Be to, fagotas naudojamas beveik visuose kameriniuose koncertuose, kuriuose jis dažniausiai derinamas su violončelės tembru. Fagoto interpretacijai Vivaldi koncertuose būdingas dažnas žemų, storų registrų ir greito staccato naudojimas, o tai reikalauja iš atlikėjo itin išvystytos technikos.

Kur kas rečiau nei mediniai pučiamieji Vivaldi pasuko į pučiamuosius instrumentus, o tai paaiškinama tuo, kad tuomet buvo sunku juos panaudoti soliniame koncerte. XVIII amžiuje žalvario skalės vis dar apsiribojo natūraliais tonais. Todėl soliniuose koncertuose pučiamųjų partijos dažniausiai neperžengdavo C ir D-dur, o būtini toniniai kontrastai buvo patikėti styginiams. Vivaldi koncertas dviem trimitams ir du koncertai dviem ragams ir orkestrui rodo nepaprastą kompozitoriaus gebėjimą kompensuoti natūralaus masto ribotumą pasitelkiant dažnas imitacijas, garsų kartojimus, dinamiškus kontrastus ir panašias technikas.

1736 m. gruodį iškilo du Vivaldi koncertai vienai ir dviem mandolinoms bei orkestrui. Dėl skaidraus orkestravimo su dažnu pizzicato jie pasiekia organišką vienybę su solo instrumentų tembru, kupinu kerinčio garso žavesio. Mandolina Vivaldi dėmesį patraukė spalvingais tembriniais dažais ir kaip akompanimentas. Vienoje iš oratorijos Judita arijų mandolina buvo naudojama kaip privalomas instrumentas. Dviejų mandolinų dalys įtrauktos į 1740 m. Ospedale koncerto partitūrą.

Iš kitų plėšiamų instrumentų Vivaldi naudojo liutnią, naudodamas ją dviejuose savo koncertuose. (Šiandien liutnios partija dažniausiai grojama gitara.)

Kompozitorius Vivaldi, būdamas smuikininkas iš pašaukimo, iš esmės visada laikėsi smuiko kantilenos raštų. Nenuostabu, kad jis beveik niekada nenaudojo klaviatūrų kaip solo instrumentų, nors visada išlaikė jų tęsimo funkciją. Išimtis – koncertas C-dur keliems instrumentams su dviem solo šambalais. Vivaldį labai domino dar vienas klavišinis instrumentas – vargonai, pasižymintys sodriu skambesiu ir spalvų palete. Žinomi šeši Vivaldi koncertai su solo vargonais.

Susižavėjęs įvairiomis naujos formos solinio koncerto galimybėmis, Vivaldi siekė ją panaudoti kūriniuose, skirtuose pačios įvairiausios kompozicijos ansambliams. Ypač daug jis rašė dviem ar daugiau instrumentų su orkestriniu pritarimu – iš viso žinomi 76 jo tokio pobūdžio koncertai. Skirtingai nuo Concerto grosso, su jai įprasta trijų solistų grupe – dviem smuikams ir basso continuo, šios kompozicijos reprezentuoja visiškai naują ansamblinio koncerto tipą. Jų solinėse sekcijose naudojama pati įvairiausia kompozicija ir instrumentų grupių skaičius, įskaitant iki dešimties dalyvių; raidoje išryškėja atskiri solistai arba dominuoja instrumentinio dialogo forma.

Vivaldi taip pat ne kartą minėjo orkestrinio koncerto tipą, kuriame vyrauja tutti skambesys, tik įsiterpęs į atskirų solistų pasirodymus. Žinomi 47 tokio pobūdžio darbai, kurių idėjos gerokai pralenkė savo laiką. Jis davė įvairūs titulai jo orkestrinius koncertus, pavadindamas juos „Sinfonia“, „Concerto“, „Concerto a quattro“ (keturiems) arba „Concerto ripieno“ (tutti).

Daugybė Vivaldi orkestrinių koncertų byloja apie nuolatinį jo domėjimąsi šia žanro įvairove. Matyt, darbas „Ospedale“ privertė jį dažnai naudoti tokias muzikavimo formas, kurioms nereikėjo pirmos klasės solistų.

Galiausiai Vivaldi kameriniai koncertai keliems solistams be orkestrinio pritarimo sudaro ypatingą grupę. Jie ypač išradingai išnaudoja įvairaus pobūdžio instrumentų derinimo galimybes. Tarp 15 tokio pobūdžio kūrinių taip pat yra jau minėti 4 koncertai iš op.10 pirmojo leidimo.

Solinio koncerto (pirmiausia smuiko) kūrimas yra A. Vivaldi, kurio pagrindinė kūrybos sritis buvo instrumentinė muzika. Tarp daugybės jo koncertų pagrindinę vietą užima koncertai vienam ar dviem smuikams ir orkestrui.

Svarbių įsigijimų Vivaldi padarė teminės plėtros ir kompozicinės formos srityje. Pirmosioms savo koncertų dalims jis galiausiai sukūrė ir įtvirtino rondo artimą formą, kurią vėliau perėmė J.S. Bachas, taip pat klasikiniai kompozitoriai.

Vivaldi prisidėjo prie virtuoziško smuiko technikos kūrimo, įtvirtindamas naują, dramatišką atlikimo stilių. Vivaldi muzikinis stilius išsiskiria melodiniu dosnumu, skambesio dinamiškumu ir išraiškingumu, orkestrinio rašto skaidrumu, klasikine harmonija derinama su emociniu turtingumu.

Bibliografija

Harnoncourt N. Programinė muzika - Vivaldi koncertai op. 8 [Tekstas] / N. Arnokur // Sovietinė muzika. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.
Beletskis I.V. Antonio Vivaldi [Tekstas]: trumpas gyvenimo ir kūrybos metmenys / I. V. Beletsky. - L .: Muzika, 1975. - 87 p.
Zeyfas N. Senas žmogus su nuostabia neišsenkančia aistra kompozicijai [Tekstas] / N. Zeyfas // Sovietinė muzika. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso Hendelio kūryboje [Tekstas] / N. Zeyfas. - M.: Muzika, 1980. - 80 p.
Livanova T. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m. [Tekstas]. 2 tomai.Vadovėlis. T. 1. Iki XVIII a. / T. Livanova. - 2-asis leidimas, pataisytas. ir papildomas - M.: Muzika, 1983. - 696 p.
Lobanova M. Vakarų Europos barokas: estetikos ir poetikos problemos [Tekstas] / M. Lobanova. - M.: Muzika, 1994. - 317 p.
Raabenas L. Baroko muzika [Tekstas] / L. Raaben // Klausimai muzikinis stilius/ Leningrado valstybė. in - t teatras, muzika ir kinematografija. - Leningradas, 1978. - S. 4-10.
Rosenshieldas K. Istorija užsienio muzika[Tekstas]: vadovėlis atlikėjui. fak. oranžerijos. 1 problema. Iki XVIII amžiaus vidurio / K. Rosenšildas. - M.: Muzika, 1969. - 535 p.
Solovcovas A.A.. Koncertas [Tekstas]: mokslo populiarinimo literatūra / A. A. Solovcovas. - 3 leidimas, pridėti. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Vienas didžiausių baroko epochos atstovų A. Vivaldi į muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas, orkestrinės programinės muzikos pradininkas. Vivaldi vaikystė susijusi su Venecija, kur jo tėvas dirbo smuikininku Šv. Morkaus katedroje. Šeimoje buvo 6 vaikai, iš kurių Antonio buvo vyriausias. Detalių apie kompozitoriaus vaikystės metus beveik nėra. Tik žinoma, kad jis mokėsi groti smuiku ir klavesinu.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis buvo įšventintas vienuoliu, o 1703 m. kovo 23 d. – kunigu. Tuo pat metu jaunuolis ir toliau gyveno namuose (manoma, dėl sunkios ligos), o tai suteikė galimybę nepalikti muzikos pamokų. Dėl savo plaukų spalvos Vivaldi buvo pramintas „raudonuoju vienuoliu“. Spėjama, kad jau šiais metais jis nebuvo per daug uolus savo, kaip dvasininko, pareigas. Daugelis šaltinių perpasakoja istoriją (galbūt nepatikimą, bet atskleidžiančią), kaip vieną dieną pamaldų metu „raudonplaukis vienuolis“ paskubomis paliko altorių, kad užrašytų jam netikėtai iškilusią fugos temą. Bet kuriuo atveju Vivaldi santykiai su dvasininkų sluoksniais ir toliau karštėjo, ir netrukus jis, motyvuodamas savo silpna sveikata, viešai atsisakė švęsti mišias.

Dar iki naujo paskyrimo Vivaldi įsitvirtino ne tik kaip mokytojas, bet ir kaip kompozitorius (daugiausia sakralinės muzikos autorius). Lygiagrečiai su darbu Pietoje Vivaldi ieško galimybių publikuoti savo pasaulietinius raštus. 12 trio sonatų op. 1 buvo paskelbti 1706 m.; 1711 m. garsiausia smuiko koncertų kolekcija „Harmoninis įkvėpimas“ op. 3; 1714 m. – dar vienas rinkinys „Ekstravagancija“ op. 4. Vivaldi koncertai smuikui labai greitai tapo plačiai žinomi Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. Didelį susidomėjimą jais parodė I. Quantzas, I. Matthesonas, Didysis J. S. Bachas „dėl malonumo ir pamokymo“ asmeniškai aranžavo 9 Vivaldi smuiko koncertus klavierui ir vargonams. Tais pačiais metais Vivaldi parašė pirmąsias operas „Otonas“ (1713), „Orlandas“ (1714), „Neronas“ (1715). 1718-20 m. jis gyvena Mantujoje, kur daugiausia rašo operas karnavalo sezonui, taip pat instrumentines kompozicijas Mantujos kunigaikščių dvarui.

1725 m. išėjo vienas žymiausių kompozitoriaus opusų, paantraštė „Harmonijos ir išradimo patirtis“ (op. 8). Kaip ir ankstesniųjų, kolekciją sudaro koncertai smuikui (jų čia yra 12). Pirmieji 4 šio opuso koncertai kompozitoriaus pavadinti atitinkamai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie dažnai jungiami į ciklą „Metų laikai“ (originale tokios antraštės nėra). Matyt, Vivaldi nebuvo patenkintas pajamomis iš savo koncertų išleidimo ir 1733 m. jis papasakojo tam tikram anglų keliautojui E. Holdsworthui apie ketinimą atsisakyti tolesnių leidinių, nes, skirtingai nei spausdinti rankraščiai, ranka parašytos kopijos buvo brangesnės. Tiesą sakant, nuo tada naujų originalių Vivaldi opusų nepasirodė.

20-ųjų pabaigoje - 30-aisiais. dažnai vadinami „kelionės metais“ (pageidautina Vienoje ir Prahoje). 1735 m. rugpjūtį Vivaldi grįžo į orkestro „Pieta“ kapelmeisterio pareigas, tačiau vadovaujančiam komitetui nepatiko jo pavaldinio aistra kelionėms, todėl 1738 m. kompozitorius buvo atleistas. Tuo pat metu Vivaldi ir toliau sunkiai dirbo operos žanre (vienas iš jo libretistų buvo garsusis C. Goldoni), o pats mieliau dalyvavo pastatyme. Tačiau Vivaldi operos pasirodymai nebuvo itin sėkmingi, ypač po to, kai dėl kardinolo draudimo įvažiuoti į miestą kompozitoriui buvo atimta galimybė eiti savo operų režisieriaus pareigas Feraros teatre (kompozitorius buvo apkaltintas meilės ryšis su Anna Giraud, buvusia jo mokine, ir „raudonplaukio vienuolio“ atsisakymu švęsti mišias). Dėl to operos premjera Feraroje nepavyko.

1740 m., prieš pat mirtį, Vivaldi išvyko į paskutinę kelionę į Vieną. Jo staigaus pasitraukimo priežastys neaiškios. Jis mirė Vienos balnininko, vardu Walleris, našlės namuose ir buvo elgeta palaidotas. Netrukus po jo mirties iškilaus meistro vardas buvo pamirštas. Beveik po 200 metų, XX a. 20 a Italų muzikologas A. Gentili atrado unikali kolekcija kompozitoriaus rankraščiai (300 koncertų, 19 operų, dvasinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių). Nuo to laiko prasideda tikras buvusios Vivaldi šlovės atgimimas. Muzikos leidykla „Ricordi“ pradėjo leisti 1947 m pilna kolekcija kompozitoriaus kūrinių, o kompanija „Philips“ pastaruoju metu ėmėsi įgyvendinti ne mažiau grandiozinį planą – „viso“ Vivaldi publikavimą įrašais. Mūsų šalyje Vivaldi yra vienas dažniausiai atliekamų ir mylimiausių kompozitorių. Veliko kūrybinis paveldas Vivaldi. Remiantis autoritetingu teminiu-sisteminiu Peterio Ryomo (tarptautinis pavadinimas - RV) katalogas, jis apima daugiau nei 700 pavadinimų. Pagrindinę vietą Vivaldi kūryboje užėmė instrumentinis koncertas (iš viso išsaugota apie 500). Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas buvo smuikas (apie 230 koncertų). Be to, jis parašė koncertus dviems, trims ir keturiems smuikams bei orkestrui ir bosui, koncertus viola d'amour, violončelei, mandolinai, išilginėms ir skersinėms fleitoms, obojui, fagotui. Tęsiasi daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir bosui, žinomos sonatos įvairiems instrumentams. Iš daugiau nei 40 operų (kurių Vivaldi autorystė tikrai nustatyta) išliko tik pusės partitūra. Mažiau populiarūs (bet ne mažiau įdomūs) gausūs jo vokaliniai kūriniai – kantatos, oratorijos, dvasinių tekstų kūriniai (psalmės, litanijos, „Gloria“ ir kt.).

Populiarus kategorijoje: