കുട്ടികൾക്കുള്ള നിശ്ചലജീവിതം എന്താണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം
നിശ്ചല ജീവിതം (fr. നേച്ചർ മോർട്ടെ - "മരിച്ച സ്വഭാവം") എന്നത് നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച കലയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കല അതിന്റെ മികച്ച ദൃശ്യ സാധ്യതകളാൽ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇത് രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വർണ്ണ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.
നിശ്ചല ജീവിതം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചില ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും നൽകുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ആശയവിനിമയ ലോകത്ത് നമ്മെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു സംഭാഷകന്റെ റോളിൽ ആയിരിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. യഥാർത്ഥ കലാകാരൻകാഴ്ചക്കാരനെ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്നു രഹസ്യ അർത്ഥംനമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കൾ. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സെമാന്റിക് ടാസ്ക്ക് വഹിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ഘടനയിലേക്ക് ചില ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ.
16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിലാണ് ഇപ്പോഴും ജീവൻ ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ അതിന്റെ ചരിത്രാതീതകാലം വളരെ മുമ്പേ ഉയർന്നുവന്നു. തുല്യമായി ദൈനംദിന തരംചിത്രകലയിൽ ഒരു മുൻനിര സ്ഥാനം നേടാൻ വളരെക്കാലമായി ജീവിതത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിലൂടെ പ്രധാന സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് കരുതിയിരുന്നതിനാൽ. മഹാനായ യജമാനന്മാർക്ക് നന്ദി, ഈ വിഭാഗത്തെ വിവിധ സാമൂഹിക അവസ്ഥകൾ അറിയിക്കാനും അതുവഴി വിവിധ സാമൂഹിക ഗുണങ്ങളെ ബാധിക്കാനും കഴിവുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വിവിധ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ, പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗാർഹിക ഇനങ്ങൾ അവരുടെ ഉടമസ്ഥന്റെ സാമൂഹിക നില, ജീവിതശൈലി എന്നിവയെ തരംതിരിച്ചു, ഇത് സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.
കലാചരിത്രത്തിന്റെ കാലഗണനയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, നിശ്ചലജീവിതം പോലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുടെയും തകർച്ചയുടെയും തുടർച്ചയായി ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.
"ചിത്രകലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഡച്ചുകാരുടെയും ഫ്ലെമിഷുകളുടെയും സൃഷ്ടിയാണ്. XVII-ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്പിലെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന ഇനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ വികസനം പെയിന്റിംഗ് XVIIപൊതു സാംസ്കാരിക, ലോകവീക്ഷണ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ആത്യന്തിക നേർപ്പിക്കൽ, അതേ സമയം ഭൗതികവും ആത്മീയവും വ്യക്തിപരവും സാർവത്രികവുമായ അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പര വ്യക്തിത്വത്താൽ നൂറ്റാണ്ടിനെ പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാ സവിശേഷതകളിലും ഏറ്റവും മൂർത്തമായത് കലാപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു കാര്യം, വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം, അതേ സമയം, ഈ ഭൗമിക മനുഷ്യനിർമിത വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്. , അഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളായി, അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ധ്യാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഒരു കാര്യം, അതിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ട്, മഹത്തായ കലയുടെ ഒരു വസ്തുവായി അവസാനിക്കുന്നു. നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ തരം ക്രമേണ കാലഹരണപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.
അതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം നടക്കുന്നത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തവും, ഒരു പരിധിവരെ, സെമാന്റിക് വന്ധ്യതയും കാരണം, കലയുടെ വികാസത്തിനായുള്ള ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ദശാബ്ദങ്ങളിലെ നിശ്ചല ജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും സൗകര്യപ്രദമാണ്. ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികമായ ഒന്ന്, ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, രചനയുടെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒന്നാണ്, നിശ്ചലജീവിതം കലാകാരന്മാരെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ധീരവും ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസവുമായ ലംഘനങ്ങൾ നടത്താൻ അനുവദിച്ചു. അത്. ഈ മേഖലയിലെ ഭൂരിഭാഗം പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും അവരുടെ ദൗത്യം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ പ്ലോട്ടും കാര്യങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികമായി വേർപെടുത്തലും ആയിരുന്നു.
കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, അവയുടെ സ്വയം പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, തങ്ങൾക്ക് തുല്യമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. അവ ഒന്നുകിൽ പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും ലയിക്കുന്നു, ഊർജ്ജത്തിന്റെ വികിരണത്തിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ദ്രവ്യത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങളായി ഘനീഭവിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ലളിതമായ വോള്യങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പല ശകലങ്ങളായി തകരുന്നു - ഈ പുതിയ അധിക-സാരമായ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, അതിസാരമായ കാര്യങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളിലേതുപോലെ, അവയ്ക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥമുണ്ട്, പക്ഷേ, ക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ചിത്രപരമായ ക്രിപ്റ്റോഗ്രാമുകളിലെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് വസ്തുക്കൾ സ്വയം നിർവഹിക്കുന്നില്ല, അവയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, അവയുടെ ഗുണങ്ങൾ പൂരിതമാകുന്നു. വർദ്ധിച്ച സെമാന്റിക് ടെൻഷൻ കൂടെ.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിനുള്ളിലെ കാര്യങ്ങളുടെ അതിരുകളുടെ മങ്ങൽ മാത്രമല്ല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകളുടെ ഗണ്യമായ മങ്ങലും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ തുറന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ജൈവിക താളത്താൽ തുളച്ചുകയറുന്ന നിശ്ചലജീവിതം നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ, ഭൂപ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയായി മാറുന്നു, ജീവനുള്ളവരുടെ ലോകത്തിനും നിർജീവ ലോകത്തിനും ഇടയിലുള്ള തടസ്സം മറികടക്കുന്നു. . പിക്കാസോയുടെ നിർമ്മിത ക്യൂബിസ്റ്റ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, പ്രകൃതി തന്നെ വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, നിർമ്മിച്ചതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഭൗതികത, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ നിശ്ചല ജീവിതത്തോട് ഉപമിക്കുന്നു. .
“ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ (മാനറ്റ്, സെസാൻ, മോണെറ്റ് മുതലായവ) സൃഷ്ടികളിൽ നിശ്ചല ജീവിതവും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അവരുടെ കൃതികളിൽ അവർ കണ്ടതിന്റെ ആദ്യത്തെ പുതിയ മതിപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനും പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗിനും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണ്: പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് കാണപ്പെടുന്ന ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, രചനയുടെ സ്വാഭാവികതയും ചൈതന്യവും.
അതിലൊന്ന് മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർനിശ്ചല ജീവിതം പ്രശസ്തമായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻഉള്ളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ സാധിച്ച ചാർഡിൻ അടുപ്പമുള്ള ജീവിതംഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾ, അവ കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുപ്പിക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മൃദുവായ നിറമാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കുന്നത്, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും വസ്തുക്കളുടെ ക്രമീകരണത്തിലെ ലാളിത്യം, സ്വാഭാവികത എന്നിവയുടെ നിരീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ്.
ചാർഡിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഡച്ച് സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ച കർശനമായ പദ്ധതികളൊന്നുമില്ല, ഏകതാനത. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ, വസ്തുക്കളുടെ നിര, നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ്. .
റഷ്യയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം സ്വതന്ത്ര തരംപെയിന്റിംഗ്, XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭൂമിയുടെയും കടലിന്റെയും സമ്മാനങ്ങളുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകം. വരെ അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചലജീവിതം, പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി ചരിത്ര ചിത്രം, ഒരു "ഇൻഫീരിയർ" വിഭാഗമായി കണ്ടു. ഇത് പ്രധാനമായും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഉൽപാദനമായി നിലനിന്നിരുന്നു, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്ന നിലയിൽ പരിമിതമായ അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമേ ഇത് അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റഷ്യൻ നിശ്ചല ചിത്രകലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് ആദ്യമായി മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ തുല്യത നേടി. ചിത്രപരമായ ഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം നിറം, രൂപം, രചന എന്നീ മേഖലകളിലെ സജീവ തിരയലുകളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ ഇതെല്ലാം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. പുതിയ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ, റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതം അസാധാരണമാംവിധം വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു: ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ, അത് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ രൂപ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് പോകുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കളിൽ, ഈ വികസനം നിലച്ചു, എന്നാൽ 50 കളുടെ പകുതി മുതൽ, നിശ്ചലമായ ജീവിതം അനുഭവിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയും ആ സമയം മുതൽ അവസാനമായും ദൃഢമായും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി തുല്യമായി ഉയരുന്നു.
ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം - നിശ്ചലമായ നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരൊറ്റ സമന്വയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു സ്വതന്ത്ര ക്യാൻവാസായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു തരം രംഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രരചനയുടെ ഭാഗമാകും.
എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം?
ലോകത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മനോഭാവത്തിലാണ് അത്തരം പെയിന്റിംഗ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യജമാനന്റെ അന്തർലീനമായ ധാരണയെ ഇത് കാണിക്കുന്നു, അത് മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു പൊതു മൂല്യങ്ങൾഒപ്പം അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും. ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം ക്രമേണ ഒരു പ്രത്യേക പ്രധാന വിഭാഗമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് നൂറിലധികം വർഷമെടുത്തു, ഓരോ പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രവണതകൾക്കനുസരിച്ച് ക്യാൻവാസുകളും നിറങ്ങളും മനസ്സിലാക്കി.
ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പങ്ക് ഒരിക്കലും ലളിതമായ വിവരങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, പ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തിന് ആകസ്മികമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ. എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾകൂടാതെ പൊതു അഭ്യർത്ഥനകൾ, ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾക്ക് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹോട്ടൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കൂടുതലോ കുറവോ സജീവമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യമോ മറയ്ക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിനം ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ഭംഗി വിശ്വസനീയമായി അറിയിക്കുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.
ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ വിശദാംശമോ മൂലകമോ പെട്ടെന്ന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം എടുക്കുന്നു, അതിന്റേതായ അർത്ഥവും ശബ്ദവും ലഭിക്കുന്നു.
കഥ
പഴയതും ആദരണീയവുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിന് അതിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ അറിയാമായിരുന്നു. കഠിനവും സന്യാസവും മിനിമലിസവും അനശ്വരമായ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഉയർന്ന വീരചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരശേഷിയുള്ള ശിൽപികൾ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം ആസ്വദിച്ചു. ആദ്യ പാഠപുസ്തകം എഴുതുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ക്യാൻവാസുകൾ നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരങ്ങളും എല്ലാത്തരം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളും കലാചരിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു.
ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും
പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ, കാനോനിക്കൽ സൃഷ്ടികളുടെ കർശനമായ ലാക്കോണിസത്തിലേക്ക് കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവ ഉടനടി എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുകയും ഒരു അമൂർത്തമായ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിലെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്കുകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിലവിലുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും കർശനമായ കാനോൻ ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചില വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണത്തെ നിരോധിക്കുന്നില്ല.
ഇപ്പോഴും ജീവിത നവോത്ഥാനം
എന്നിരുന്നാലും, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ ആദ്യം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, മനുഷ്യരാശിയുടെ സേവനത്തിലെ ഓരോ ഘടകങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, ജനപ്രിയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചലജീവിതം ട്രൈസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. വീട്ടുപകരണങ്ങൾ അവർ സേവിച്ച ഉടമയുടെ ഒരു പ്രത്യേക കുലീനതയും പ്രാധാന്യവും നേടിയെടുത്തു. വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ, ഒരു നിശ്ചലജീവിതം, ചട്ടം പോലെ, വളരെ എളിമയുള്ളതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായതായി കാണപ്പെടുന്നു - ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രം വെള്ളം, മനോഹരമായ ഒരു പാത്രത്തിന്റെ വെള്ളി അല്ലെങ്കിൽ നേർത്ത കാണ്ഡത്തിലെ അതിലോലമായ താമരകൾ പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട കോണിൽ പാവപ്പെട്ടതും മറന്നതും പോലെ ഒതുങ്ങുന്നു. ബന്ധുക്കൾ.
എന്നിരുന്നാലും, മനോഹരവും അടുത്തതുമായ വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ വളരെയധികം സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതവും അതിലെ അതിന്റെ പങ്കും ഇതിനകം തന്നെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലെ വിടവുകളിലൂടെയും വർഗ്ഗ രംഗങ്ങളുടെ കനത്ത തിരശ്ശീലകളിലൂടെയും ഭയത്തോടെ വീക്ഷിക്കുകയായിരുന്നു.
നിർണായക നിമിഷം
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വിഷയങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ഘടകവും ഒരു പുതിയ അർത്ഥവും നേടി - പൂക്കളുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം നിലനിൽക്കുകയും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടം. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കും പുരോഹിതന്മാർക്കും ഇടയിൽ നിരവധി ആരാധകരെ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഉച്ചരിച്ച സാഹിത്യ കഥാഗതിയുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം രംഗങ്ങൾക്കും അവരുടെ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും ശില്പകലയിലും സമാനമായി പ്രകടമായതായി കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ കാര്യങ്ങൾ "പ്രവർത്തനം" ചെയ്യാനും "ജീവിക്കാനും" തുടങ്ങി - അവ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി കാണിച്ചു, വസ്തുക്കളുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രയോജനകരവുമായ വശങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.
കഠിനാധ്വാനികളും കഴിവുള്ളവരുമായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ നിർമ്മിച്ച കലാ വസ്തുക്കൾ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഏറ്റവും നല്ലത് മാനസിക പരിശോധനകൾമാനസിക-വൈകാരിക അവസ്ഥ ട്രാക്കുചെയ്യാനും നേടാനും സഹായിക്കുക ആന്തരിക ഐക്യംസമഗ്രതയും.
കാര്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിക്കുന്നു, വീട്ടുപകരണങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ ആവേശം സ്വീകരിക്കുകയും പുതിയ മനോഹരവും മനോഹരവുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ വാങ്ങാൻ ഉടമകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഫ്ലെമിഷ് നവോത്ഥാനം
ഗൗഷെ പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ആളുകൾ ഉടനടി അംഗീകരിച്ചില്ല. വിവിധ ആശയങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും വ്യാപകമായ നടപ്പാക്കലിന്റെയും ചരിത്രം ചിന്തയുടെ നിരന്തരമായ വികാസത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി വർത്തിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിതം പ്രശസ്തവും ഫാഷനും ആയിത്തീർന്നു. ഈ തരം നെതർലാൻഡിൽ ആരംഭിച്ചു, ശോഭയുള്ളതും ഉത്സവവുമായ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ, പ്രകൃതി തന്നെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിനോദത്തിനും അനുയോജ്യമാണ്.
ഗൗഷെ പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ മഹത്തായ മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവും മതപരവുമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ മാറ്റം.
ഫ്ലെൻഡേഴ്സ് കറന്റ്
ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ ദിശ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ ഒരു പുതുമയും പുരോഗതിയും ആയിരുന്നു. മാറ്റങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതംസംസ്കാരത്തിൽ സമാനമായ പുതുമകളിലേക്ക് നയിച്ചു - കലാകാരന്മാർക്ക് മുമ്പ് തുറന്ന ചക്രവാളങ്ങൾ മതപരമായ വിലക്കുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല പ്രസക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കപ്പെടുന്നില്ല.
പ്രകൃതിദത്തവും ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ എല്ലാറ്റിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ കലയുടെ മുൻനിരയായി നിശ്ചല ജീവിതം മാറി. കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഭാവനയുടെയും ജിജ്ഞാസയുടെയും പറക്കലിനെ തടഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ കലയോടൊപ്പം ശാസ്ത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി.
സാധാരണ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളും വസ്തുക്കളും, മുമ്പ് അടിസ്ഥാനപരവും പരാമർശത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് അടുത്ത പഠനത്തിനുള്ള വസ്തുക്കളിലേക്ക് ഉയർന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ണാടിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ദിനചര്യ, ഭക്ഷണക്രമം, സംസ്കാരം, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ.
തരം പ്രോപ്പർട്ടികൾ
ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ, ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിൽ നിന്ന്, അത് ഇവിടെ നിന്നാണ് പ്രത്യേക തരംഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചില നിയമങ്ങൾ നേടിയ കല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണനിലവാരം നിർണ്ണയിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്, ലോകത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുകാര്യങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളിൽ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, യജമാനന്റെ മനോഭാവവും അവന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സമകാലികതയും കാണിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്വഭാവവും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വം, അവയുടെ അളവ്, ഭാരം, ടെക്സ്ചറുകൾ, നിറങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനവുമായുള്ള അവയുടെ സുപ്രധാന ബന്ധം എന്നിവ കലാകാരൻ അനിവാര്യമായും അറിയിച്ചു.
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചുമതലകളും പ്രശ്നങ്ങളും
അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചലജീവിതം, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കാനോനുകളിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടും ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക സ്വാഭാവികത ഒരേസമയം സംരക്ഷിക്കലും.
ബൂർഷ്വാസിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയത്തിലെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ദേശീയ ജീവിതംസ്വഹാബികൾ, സാധാരണ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ജോലിയോടുള്ള ബഹുമാനം, ആദരവ് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾസൗന്ദര്യം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും ചുമതലകളും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളിൽ പൊതുവെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അതേസമയം, കലാകാരന്മാർ നിരന്തരം പുതിയതും പുതിയതുമായ ജോലികൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി, കൂടാതെ റെഡിമെയ്ഡ് കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകളും വർണ്ണ സ്കീമുകളും യാന്ത്രികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് തുടർന്നില്ല.
ആധുനിക ക്യാൻവാസുകൾ
ആധുനിക സ്റ്റുഡിയോകളിൽ തയ്യാറാക്കിയ പെയിന്റിംഗിനായുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ, ഒരു സമകാലികനും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ വസ്തുക്കളുടെ ചലനാത്മകത സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന എല്ലാ പരിധികളെയും കവിയുന്നു, വസ്തുക്കളുടെ സ്റ്റാറ്റിക്സ് അക്കാലത്തെ മാനദണ്ഡമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചവും പരിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. പൂരിത ഷേഡുകൾ കോമ്പോസിഷനുമായി യോജിക്കുകയും കലാകാരന്റെ ആശയവും ആശയവും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏതെങ്കിലും കാനോനുകളുടെ അഭാവം മികച്ച രീതിയിൽ 20-ഉം 21-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ വൃത്തികെട്ടതോ ബോധപൂർവമായ വൈവിധ്യമോ കൊണ്ട് ഭാവനയെ ഞെട്ടിച്ചു.
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ഓരോ ദശകത്തിലും അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, രീതികളും സാങ്കേതികതകളും അംഗീകൃതവും അല്ലാത്തതുമായ യജമാനന്മാരുടെ ഭാവനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.
ഇന്നത്തെ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂല്യം സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ണിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിലാണ്; ക്യാൻവാസിലെ മൂർത്തീഭാവത്തിലൂടെ, ഭാവിയിലെ ആളുകളോട് അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ കുറിച്ച് ധാരാളം പറയാൻ കഴിയുന്ന പുതിയ ലോകങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.
ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം
നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത നാഴികക്കല്ല് ഇംപ്രഷനിസമായിരുന്നു. ദിശയുടെ മുഴുവൻ പരിണാമവും നിറങ്ങൾ, സാങ്കേതികത, സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എന്നിവയിലൂടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സമീപകാല റൊമാന്റിക്സ്സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, ജീവിതം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു - വേഗതയേറിയതും തിളക്കമുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും ശൈലിയുടെ മൂലക്കല്ലുകളായി മാറി.
പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതം സമകാലിക കലാകാരന്മാർചിത്രത്തിൻറെ നിറം, വഴികൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുദ്ര തീർച്ചയായും വഹിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കാനോനുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ - മൂന്ന് പ്ലാനുകൾ, കേന്ദ്ര ഘടനയും ചരിത്ര നായകന്മാർ- കലാകാരന്മാർക്ക് നിറത്തെയും പ്രകാശത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ധാരണ വികസിപ്പിക്കാനും അതുപോലെ തന്നെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയിൽ വികാരങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര പറക്കൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുവദിച്ചു.
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന ചുമതലകൾ - മാറ്റം പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്ചിത്രത്തിന്റെ മാനസിക ഉള്ളടക്കവും. ഇന്ന്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹചര്യം അറിയാമെങ്കിലും, കവിത പോലെ സന്തോഷകരവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് നിശിതമായ വിമർശകരിൽ നിന്നും പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും മൂർച്ചയുള്ള തിരസ്കരണത്തിനും പരുഷമായ പരിഹാസത്തിനും കാരണമായത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ശരിയായ ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്.
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിച്ചില്ല, അതിനാൽ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ഉയർന്ന കലയുടെ മറ്റ് മാലിന്യങ്ങൾക്കൊപ്പം അശ്ലീലവും അംഗീകാരത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.
വിചിത്രമായി മാറിയ ഒരു കലാപ്രദർശനം മിഷനറി പ്രവർത്തനംഅക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർക്ക്, എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും വസ്തുക്കളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും സൗന്ദര്യവും കൃപയും ചിത്രങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ലഭ്യമായ മാർഗങ്ങൾആയിത്തീരുന്നു സാധാരണപോലെ ഇടപാടുകൾതത്ത്വങ്ങൾ മാത്രം അവകാശപ്പെടുന്ന ഭീമാകാരമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ പോലും ക്ലാസിക്കൽ കല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ഘോഷയാത്ര അവസാനിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ ഇന്നത്തെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും നിറം, ടെക്സ്ചറുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ എന്നിവയിലെ ഏതെങ്കിലും പരീക്ഷണങ്ങളെ ഭയപ്പെടാതിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം?
നിശ്ചല ജീവിതം (ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടിൽ നിന്ന് - "മരിച്ച പ്രകൃതി") നിർജീവ വസ്തുക്കളെ പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച രചനയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കലയാണ്.
നിശ്ചലജീവിതം എന്താണെന്നും അതിനെ ഏതൊക്കെ തരങ്ങളായി തിരിക്കാം എന്നും നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നെതർലാൻഡിഷ് നിശ്ചല ജീവിതം
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഭൂരിഭാഗവും, മരവിച്ച ജീവിതം പോലെ അവർ അളന്നെടുത്ത ഒരു അളന്നു.
ഈ സമയത്ത്, ഹോളണ്ടിൽ, ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം വളരെ തീവ്രമായി വികസിച്ചു, ഇത് വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ സുഗമമാക്കി. അക്കാലത്ത് ഉയർന്ന നില ഉണ്ടായിരുന്നു ശാസ്ത്രീയ വികസനംഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ. നാവിഗേറ്റർമാർ വിദേശത്ത് നിന്ന് നിരവധി പുതിയ ഇനങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, വിവിധ വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉയർന്നുവന്നു, കൂടാതെ നിരവധി മനോഹരമായ വസ്തുക്കൾ ജാലകങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചു.
ഇക്കാലത്ത് രണ്ട് തരം ജനപ്രിയ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുണ്ട് - പുഷ്പവും ശാസ്ത്രജ്ഞനും.
പുഷ്പം നിശ്ചല ജീവിതം
40 മുതൽ. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ജനപ്രീതി എളുപ്പത്തിൽ വിശദീകരിക്കാം: അക്കാലത്ത് അത് ആഡംബരപൂർണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങളും സജീവമായി പൂക്കൾ കൃഷി ചെയ്യുന്നതും പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
പ്രതിനിധികൾ: അംബ്രോസിയസ് ബോഷെർട്ട് ദി എൽഡർ, ബാൽത്തസർ വാൻ ഡെർ ആസ്റ്റ്, ജാൻ ഡേവിഡ് ഡി ഹീം.
ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഇപ്പോഴും ജീവിതം
ഇത് ഒരു ബൗദ്ധിക തരം നിശ്ചല ജീവിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു നിശ്ചലജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തി ബൈബിൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് മത ചിഹ്നങ്ങൾ. ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ വിഭാഗത്തിന് മിഥ്യാധാരണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഹോളണ്ടിലും വിദേശത്തും അവർ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.
ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ജേക്കബ് ഡി ഗിജിൻ ദി യംഗർ, ഫ്ലോറിസ് വാൻ ഡിക്ക്, ഹാൻസ് വാൻ എസ്സെൻ, അംബോറിയസ് ബോസ്‌ചേർട്ട്സ് ദി എൽഡറും യംഗറും, ക്ലാര പീറ്റേഴ്‌സ്, ഡേവിഡ് ബെയ്‌ലി, മരിയ വാൻ ഓസ്റ്റർവിജ്, കോർണേലിസ് ബ്രീസ്, എബ്രഹാം മിഗ്‌നോൺ, ജാവാൻ മിഗ്‌നോൺ, വിലെം വാൻ Huysum.
റഷ്യയിലെ XVIII-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിശ്ചല ജീവിതം.
ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം രൂപപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഇത് ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് പരിമിതമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രധാനമായും ഒരു ലളിതമായ രചനയായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പഴങ്ങളുടെയും പൂക്കളുടെയും ഉത്പാദനം. തുടക്കത്തിൽ, നിശ്ചലജീവിതം കടലിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും സമ്മാനങ്ങൾ, വിവിധ കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വിഭാഗം ഒരു നിലയിലേക്ക് ഉയർന്നു, ഇത് റഷ്യയിൽ അതിന്റെ പ്രതാപകാലമാണ്. പുതിയ നിറങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിച്ചു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ 15 വർഷത്തിനുള്ളിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്ത കലയിലേക്ക് മാറി.
30-40 കളിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം അൽപ്പം നിലച്ചു, പക്ഷേ 50 കളിൽ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയുണ്ടായി, നിശ്ചല ജീവിതം മറ്റ് ചിത്ര വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി.
അക്കാലത്ത് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ: പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, വിക്ടർ ടെറ്ററിൻ, സെർജി സഖറോവ്, നിക്കോളായ് പോസ്ഡ്നീവ്, ഇല്യ മെഷ്കോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, സെർജി ഒസിപോവ്, മായ കോപിറ്റ്സേവ, എവ്ജീനിയ ആന്റിപോവ, യാരോസ്ലാവ് ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി, കപിറ്റോലിന റുമ്യാന്റുകൾ തുടങ്ങിയവർ.
നിശ്ചല ജീവിതം XX-XXI നൂറ്റാണ്ടുകൾ.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതം പരീക്ഷണത്തിനുള്ള വിശാലമായ മേഖലയാണ്. ഈ തരം വിവിധ മേഖലകളിൽ വികസിക്കുന്നു:
ഇപ്പോൾ, ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം എന്താണെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ വിഭാഗത്തിൽ പരിശീലിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ലേഖനവും ആവശ്യമാണ് ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കൾവിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.
ഇപ്പോഴും ജീവിതം(ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടേ - ഡെഡ് നേച്ചർ), പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങൾ (പഴങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മത്സ്യം, ഗെയിം), അതുപോലെ മനുഷ്യ കൈകൾ (ടേബിൾവെയർ, പാത്രങ്ങൾ, വാച്ചുകൾ മുതലായവ) ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. ചിലപ്പോൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളും ജീവജാലങ്ങളുമായി - പ്രാണികൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, ആളുകൾ എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്.
പുരാതന കിഴക്കിന്റെയും പുരാതന കാലത്തെയും കലയിൽ നിശ്ചല ജീവിത രൂപങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ അപ്പെല്ലെസ് മുന്തിരിപ്പഴം വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്, പക്ഷികൾ അവനെ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയും പെക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.
നിശ്ചല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കാണാം. ദീർഘനാളായിനിശ്ചലജീവിതം മതപരമായ ചിത്രവുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തി.
ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ചു. തുടർന്ന് ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ്, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യം ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഹോളണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ "പ്രഭാതഭക്ഷണം", "മധുരപലഹാരങ്ങൾ" എന്നിവ വരച്ചു, ഒരു വ്യക്തി സമീപത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ടെന്നും ഉടൻ മടങ്ങിയെത്തുമെന്നും തോന്നും. മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പൈപ്പ് പുകയുന്നു, ഒരു നാപ്കിൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഒരു ഗ്ലാസിലെ വൈൻ തീർന്നില്ല, ഒരു നാരങ്ങ മുറിക്കുന്നു, റൊട്ടി പൊട്ടിയിരിക്കുന്നു (പി. ക്ലാസ്, വി. ഖേദ, വി. കാൽഫ്).
അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, പൂക്കളുള്ള പാത്രങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, വനിതാസ്("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലതയും അതിന്റെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷങ്ങളും എന്ന വിഷയത്തെ ആസ്പദമാക്കിയുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം, ഓർമ്മിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങൾആത്മാവിന്റെ രക്ഷയെ പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്യുക. "വനിതാസിന്റെ" പ്രിയപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തലയോട്ടിയും വാച്ചുമാണ് (ജെ. വാൻ സ്‌ട്രെക്ക്. "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റിസ്").
വേണ്ടി ഡച്ച് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ പൊതുവെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകളുടെ സാന്നിധ്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് (നാരങ്ങ മിതത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, നായ വിശ്വസ്തതയായിരുന്നു മുതലായവ)
ഫ്ലെമിംഗ്സ്, നേരെമറിച്ച്, കൊട്ടാരം ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള വലിയ, ചിലപ്പോൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു. അവർ ഒരു ഉത്സവ മൾട്ടിവർണ്ണം, വസ്തുക്കളുടെ സമൃദ്ധി, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളെ വിളിച്ചിരുന്നു "കടകൾ"(ജെ. ഫെയ്ത്ത്, എഫ്. സ്നൈഡേഴ്സ്). ഗെയിം, സീഫുഡ്, റൊട്ടി എന്നിവയാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മേശകളും അവയുടെ അടുത്തായി - ഉടമകൾ അവരുടെ സാധനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതും അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം, മേശകളിൽ അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുപോലെ, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, സദസ്സിലേക്ക് നേരിട്ട് പതിച്ചു.
IN ഇറ്റലിയും സ്പെയിനുംനിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഉദയം കാരവാജിയോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. പൂക്കൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സമുദ്രവിഭവങ്ങൾ, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ മുതലായവയായിരുന്നു നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ.
സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം ഇനങ്ങളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും വിവേകത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു വർണ്ണ സ്കീം. രൂപങ്ങൾ ലളിതവും മാന്യവുമാണ്; അവ ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, രചന കർശനമായി സന്തുലിതമാണ് (എഫ്. സുർബറാൻ. "ഓറഞ്ചും നാരങ്ങയും ഉള്ള ജീവിതം", 1633; എ. പെരെഡ. "ഒരു ക്ലോക്കിനൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം").
റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളിലും "ഡമ്മി" പെയിന്റിംഗുകളിലും, വസ്തുക്കൾ വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബോഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ്).
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്ത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. നിശ്ചല ജീവിതം ഒന്നാം നിലയിൽ ഉയരുകയാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഫ്.പിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, "തന്ത്രങ്ങളുടെ" ("ചുവപ്പും വെള്ളയും ഉണക്കമുന്തിരിയുടെ സരസഫലങ്ങൾ", 1818) പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ, I. T. Khrutsky. ദൈനംദിന വസ്തുക്കളിൽ, കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യവും പൂർണതയും കാണാൻ ശ്രമിച്ചു.
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ ജെ.-ബി. കൂടെ. ചാർഡിൻ. ലളിതവും കട്ടിയുള്ളതുമായ പാത്രങ്ങൾ (പാത്രങ്ങൾ, ഒരു ചെമ്പ് പാത്രം), പച്ചക്കറികൾ, ലളിതമായ ഭക്ഷണം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചൂളയുടെ കവിതകളാൽ കുളിർപ്പിക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാർഡിൻ സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു (കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്കൊപ്പം സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1766).
പുതിയ പൂവ്തരം ഒരു കോൺ വരുന്നു. 19 - യാചിക്കുക. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിശ്ചലജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരീക്ഷണശാലയായി മാറുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഇപ്പോഴും ജീവൻ എടുക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - വി. വാൻഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻഎല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പി. സെസാൻ. പി. പിക്കാസോ, എ. മാറ്റിസ്
ഇപ്പോഴും ജീവിതം ഇപ്പോഴും ജീവിതം
(ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടെ, ഇറ്റാലിയൻ നാച്ചുറ മോർട്ട, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഡെഡ് നേച്ചർ; ഡച്ച് സ്റ്റിൽ ഈവൻ, ജർമ്മൻ സ്റ്റിൽബെൻ, ഇംഗ്ലീഷ് നിശ്ചല ജീവിതം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ശാന്തമായ അല്ലെങ്കിൽ ചലനരഹിതമായ ജീവിതം), ഫൈൻ ആർട്ട് (പ്രധാനമായും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്), ഇത് ഇമേജ് കാര്യങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു യഥാർത്ഥ ഗാർഹിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഘടനാപരമായി ഒരൊറ്റ ഗ്രൂപ്പായി സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ (സ്റ്റേജിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലങ്കാരിക സംവിധാനംസ്റ്റിൽ ലൈഫ് തരം. നിർജീവ വസ്തുക്കൾക്ക് പുറമേ (ഉദാഹരണത്തിന്, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ), നിശ്ചലജീവിതം വന്യജീവികളുടെ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിദത്ത ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് അങ്ങനെ ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു - മേശപ്പുറത്ത് മത്സ്യം, പൂച്ചെണ്ടിലെ പൂക്കൾ മുതലായവ. പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, നിശ്ചലം ജീവിതത്തിൽ ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, പ്രാണികൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രം ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ മൂല്യമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും വികസന പ്രക്രിയയിൽ അത് പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അലങ്കാര പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ കൃത്യമായി പരിഹരിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു നിശ്ചലാവസ്ഥ. ജീവിതത്തിന് തങ്ങളിലുള്ള കാര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഉടമയുടെ സാമൂഹിക നില, ഉള്ളടക്കം, ജീവിതശൈലി എന്നിവയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് നിരവധി അസോസിയേഷനുകളും സാമൂഹിക സാമ്യതകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
രചനകളുടെ വിശദാംശങ്ങളായ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് മോട്ടിഫുകൾ പുരാതന കിഴക്കിന്റെയും പുരാതന കാലത്തെയും കലയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, മധ്യകാല കലയിലെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഭാഗികമായി നിശ്ചല ജീവിതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ദൂരേ കിഴക്ക്(ഉദാഹരണത്തിന്, "പൂക്കൾ-പക്ഷികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിഭാഗം), എന്നാൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ജനനം ആധുനിക കാലത്ത് സംഭവിക്കുന്നു, ഭൗതിക ലോകത്തേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അതിന്റെ മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക്, പ്രവർത്തനത്തിൽ വികസിക്കുമ്പോൾ. ഇറ്റാലിയൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡച്ച് നവോത്ഥാന ആചാര്യന്മാർ. ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിലുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രം, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ തരം "ട്രോംപ് എൽ" ഓയിൽ (സ്നാഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), ഇറ്റാലിയൻ ജാക്കോപോ ഡി ബാർബാരിയുടെ (1504) "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" തുറക്കുന്നു, അത് വ്യാമോഹപരമായി. വസ്തുക്കളെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. XVI-ന്റെ പകുതി- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രകൃതി-ശാസ്ത്ര ചായ്‌വുകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിലും കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യം, അതുപോലെ തന്നെ കലാപരമായ വികാസത്തിനുള്ള രീതികളുടെ വികസനം എന്നിവ സുഗമമാക്കി. ലോകം (ഡച്ചുകാരനായ പി. ആർട്‌സെൻ, ഫ്ലെമിംഗ് ജെ. ബ്രൂഗൽ വെൽവെറ്റ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ).
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം - XVII നൂറ്റാണ്ട്. അക്കാലത്തെ അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യം ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിലും സ്പെയിനിലും, കാരവാജിയോയുടെയും അനുയായികളുടെയും പ്രവർത്തനത്താൽ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ സുഗമമായി. സെമി.കാരവാഗിസം). പൂക്കൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സമുദ്രവിഭവങ്ങൾ, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ മുതലായവയായിരുന്നു നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ. സ്പാനിഷ് നിശ്ചലജീവിതം മഹത്തായ കാഠിന്യവും വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവുമാണ് (എക്‌സ്. സാഞ്ചസ് കോട്ടൻ, എഫ്. സുർബറാൻ, എ. പെരേഡ, മുതലായവ). കാര്യങ്ങളുടെ ദൈനംദിന സ്വഭാവത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, അടുപ്പം, പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവാദം എന്നിവ ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പ്രകാശ പരിതസ്ഥിതിയുടെ സംപ്രേക്ഷണം, മെറ്റീരിയലുകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടന, ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത, വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു - വി. ഖേദയും പി. ക്ലാസ്സും ചേർന്ന് "മോണോക്രോം ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റുകളുടെ" അതിമനോഹരമായ വർണ്ണം മുതൽ വി. കാൽഫിന്റെ ("ഡെസേർട്ട്‌സ്") തീവ്രമായ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള, വർണ്ണാഭമായ മനോഹരമായ രചനകൾ. ഡച്ച് നിശ്ചലജീവിതം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത തരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "മത്സ്യം" (എ. ബെയറൻ), "പൂക്കളും പഴങ്ങളും" (ജെ. ഡി. ഡി ഹെം), "അടിച്ച ഗെയിം" (ജെ. വെനികെ, എം. ഹോണ്ടെകുട്ടർ), സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചല ജീവിതം "വാനിറ്റാസ് "("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), മുതലായവ. ഫ്ലെമിഷ് നിശ്ചല ജീവിതം (പ്രധാനമായും "മാർക്കറ്റുകൾ", "ഷോപ്പുകൾ", "പൂക്കളും പഴങ്ങളും") അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും അതേ സമയം അലങ്കാര കോമ്പോസിഷനുകളിലും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ഇവ ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും സ്തുതികളാണ് (F. Snyders, J. Feit) , XVII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജർമ്മൻ (G. Flegel, K. Paudis), ഫ്രഞ്ച് (L. Bozhen) നിശ്ചലജീവിതവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഫ്രഞ്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കോർട്ട് ആർട്ടിന്റെ അലങ്കാര പ്രവണതകൾ വിജയിച്ചു (ജെ. ബി. മോണോയറിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളിന്റെയും പൂക്കൾ, എ. എഫ്. ഡിപോർട്ടിന്റെയും ജെ. ബി. ഒഡ്രിയുടെയും നിശ്ചലജീവിതത്തെ വേട്ടയാടുന്നു). ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ജെ ബി എസ് ചാർഡിൻ, രചനയുടെ കർക്കശതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും, വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയും, യഥാർത്ഥ മാനവികതയും ജനാധിപത്യവും കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വിഭാഗങ്ങളുടെ അക്കാദമിക് ശ്രേണിയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, "നേച്ചർ മോർട്ടേ" എന്ന പദം ഉയർന്നുവന്നു, ഇത് അക്കാദമികതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ ഈ വിഭാഗത്തോടുള്ള അവഹേളന മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവർ "ജീവിക്കുന്ന സ്വഭാവം" ഉള്ള വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി ( ചരിത്രപരമായ തരം, പോർട്രെയ്റ്റ് മുതലായവ).
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും നിശ്ചലജീവിതത്തെ സമരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ചിത്രകലയിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സാണ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചത്. സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾഒപ്പം കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ(സ്പെയിനിലെ എഫ്. ഗോയ, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ജി. കോർബെറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. മാനെറ്റ്). ഈ വിഭാഗത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ, എ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ച പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു (പി. സെസാൻ, വി. വാൻ ഗോഗ്). XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. ചിത്രകലയുടെ ഒരുതരം ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ് നിശ്ചല ജീവിതം. ഫ്രാൻസിൽ, ഫൗവിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ (A. Matisse ഉം മറ്റുള്ളവരും) നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വൈകാരികവും അലങ്കാര-പ്രകടന സാധ്യതകളും, ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) ഉയർന്ന തിരിച്ചറിയലിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു. മറ്റുള്ളവ), സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കലാപരമായ, വിശകലന സാധ്യതകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സ്ഥലവും രൂപവും കൈമാറുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതം മറ്റ് ട്രെൻഡുകളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെയും ആകർഷിക്കുന്നു (ജർമ്മനിയിലെ എ. കനോൾട്ട്, ഇറ്റലിയിലെ ജി. മൊറാണ്ടി, റൊമാനിയയിലെ എസ്. ലുക്യൻ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ബി. കുബിസ്റ്റ, ഇ. ഫില്ല മുതലായവ). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് മെക്സിക്കോയിലെ ഡി. റിവേരയുടെയും ഡി. സിക്വീറോസിന്റെയും ഇറ്റലിയിലെ ആർ. ഗുട്ടൂസോയുടെയും സൃഷ്ടികളാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മതേതര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിനൊപ്പം, യുഗത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക പാത്തോസും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ സത്യമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബൊഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ് മുതലായവരുടെ "തന്ത്രങ്ങൾ"). ഗണ്യമായ സമയത്തേക്ക് റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം എപ്പിസോഡിക് ആയിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ ചില ഉയർച്ച. (എഫ്. പി. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ. ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ സ്കൂൾ, ഐ. ടി. ക്രുട്സ്കി) ചെറുതും സാധാരണവുമായ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം സ്കെച്ച് സ്വഭാവമുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കലാ സംവിധാനത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സഹായ പ്രാധാന്യം, പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയത്തിൽ നിന്നാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിത പഠനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. കെ. എ. കൊറോവിൻ, ഐ. ഇ. ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ സ്വഭാവവുമായി സൂക്ഷ്മമായി കളിക്കുന്ന "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (എ. യാ. ഗൊലോവിനും മറ്റുള്ളവരും) കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ; കുത്തനെ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങൾ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan എന്നിവരും ബ്ലൂ റോസ് സർക്കിളിലെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും; "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) യജമാനന്മാരാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ശോഭയുള്ള നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് നിശ്ചല ജീവിതം, കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസംപുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കി. 20-30 കളിൽ. രചനാപരമായി മൂർച്ചയുള്ള കൃതികളിൽ (കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ) ആധുനികതയുടെ ദാർശനിക ധാരണയും, തീമാറ്റിക് "വിപ്ലവാത്മക" നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും (എഫ്.എസ്. ബൊഗൊറോഡ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവയും) ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ നോൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ നിരസിച്ച "കാര്യം" വ്യക്തമായി വീണ്ടെടുക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. വർണ്ണത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെയുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ (ഡി.പി. ഷ്റ്റെറൻബെർഗ്, എൻ. ഐ. ആൾട്ട്മാൻ), വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയുടെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണരക്തമായ വിനോദം (എ. എം. ജെറാസിമോവ്, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, മാഷ്കോവ്, കുപ്രിൻ. ലെന്റുലോവ്, സർയാൻ, എ. എ. ഒസ്മെർകിനും മറ്റുള്ളവരും), അതുപോലെ സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ഐക്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തെ കാവ്യവൽക്കരണം (വി. വി. ലെബെദേവ്, എൻ. എ. ടിർസയും മറ്റുള്ളവരും). 40-50 കളിൽ. പി.വി.കുസ്നെറ്റ്സോവ്, യു. P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, V. B. എൽകോണിക്, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ, അർമേനിയയിലെ എ. അകോപ്യൻ, അസർബൈജാനിൽ ടി.എഫ്. നരിമാൻബെക്കോവ്, ലാത്വിയയിലെ എൽ. സ്വെംപ്, എൽ. ചിത്രത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച "വസ്തുനിഷ്ഠത" യിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം 70 കളിലെയും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും യുവ കലാകാരന്മാരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം നിർണ്ണയിച്ചു. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, മുതലായവ).
വി.ഖേദ. "ബ്ലാക്ക്‌ബെറി പൈ ഉള്ള പ്രഭാതഭക്ഷണം." 1631. ചിത്ര ഗാലറി. ഡ്രെസ്ഡൻ.
പി. സെസാൻ. "പീച്ചുകളും പിയറുകളും" 1880-കളുടെ അവസാനം A. S. പുഷ്കിന്റെ പേരിലുള്ള മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്. മോസ്കോ.
കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. "പ്രഭാത നിശ്ചല ജീവിതം". 1918. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം. ലെനിൻഗ്രാഡ്.
I. I. മാഷ്കോവ്. "സ്നെഡ് മോസ്കോ: ബ്രെഡ്". 1924. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. മോസ്കോ.
ഉറവിടം: പോപ്പുലർ ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. എഡ്. ഫീൽഡ് വി.എം. എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് " സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", 1986.)
ഇപ്പോഴും ജീവിതം(ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടേ - ഡെഡ് നേച്ചർ), പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങളും (പഴങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മത്സ്യം, കളി), അതുപോലെ മനുഷ്യ കൈകൾ (ടേബിൾവെയർ, പാത്രങ്ങൾ, ക്ലോക്കുകൾ മുതലായവ) ഉണ്ടാക്കിയ വസ്തുക്കളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളും ജീവജാലങ്ങളുമായി - പ്രാണികൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, ആളുകൾ എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്.
പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം ചിത്രകലയിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ലോകം(ചുവർചിത്രങ്ങൾ പോംപൈ). പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ അപ്പെല്ലെസ് മുന്തിരിപ്പഴം വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്, പക്ഷികൾ അവനെ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയും പെക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ചു. തുടർന്ന് ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ്, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു.
ഹോളണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ "പ്രഭാതഭക്ഷണം", "മധുരപലഹാരങ്ങൾ" എന്നിവ വരച്ചു, ഒരു വ്യക്തി സമീപത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ടെന്നും ഉടൻ മടങ്ങിയെത്തുമെന്നും തോന്നും. മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പൈപ്പ് പുകയുന്നു, ഒരു നാപ്കിൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഒരു ഗ്ലാസിലെ വൈൻ തീർന്നില്ല, ഒരു നാരങ്ങ മുറിക്കുന്നു, റൊട്ടി പൊട്ടിയിരിക്കുന്നു (പി. ക്ലാസ്, വി. ഖേദ, വി. കാൽഫ്). അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, പൂക്കളുടെ പാത്രങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, "വനിതാസ്" ("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലതയും അതിന്റെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷങ്ങളും എന്ന വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും, യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്ന ചിത്രങ്ങളും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഒപ്പം ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. "വനിതാസിന്റെ" പ്രിയപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തലയോട്ടിയും വാച്ചുമാണ് (ജെ. വാൻ സ്‌ട്രെക്ക്. "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റിസ്"). ഡച്ച് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും പൊതുവെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചല ജീവിതവും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകളുടെ സാന്നിധ്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയ പ്രതീകാത്മകത (നാരങ്ങ മിതത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, നായ വിശ്വസ്തത മുതലായവ) സവിശേഷതയാണ്. ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം (സിൽക്കുകളുടെയും വെൽവെറ്റുകളുടെയും നാടകങ്ങൾ, കനത്ത പരവതാനി മേശകൾ, തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി, ചീഞ്ഞ സരസഫലങ്ങൾ, കുലീനമായ വീഞ്ഞ്) കലാകാരന്മാർ സ്‌നേഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളുടെ ഘടന ലളിതവും സുസ്ഥിരവുമാണ്, ഡയഗണൽ അല്ലെങ്കിൽ പിരമിഡിന്റെ ആകൃതിക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രധാന "ഹീറോ" എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ജഗ്. യജമാനന്മാർ സൂക്ഷ്മമായി വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, എതിർക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ നിറം, ആകൃതി, ഉപരിതല ഘടന എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ. വലിപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയ്ക്കും ദീർഘമായ ധ്യാനത്തിനും അവയുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.
ഫ്ലെമിംഗ്സ്, നേരെമറിച്ച്, കൊട്ടാരം ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള വലിയ, ചിലപ്പോൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു. അവർ ഒരു ഉത്സവ മൾട്ടിവർണ്ണം, വസ്തുക്കളുടെ സമൃദ്ധി, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളെ "ഷോപ്പുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (ജെ. ഫീറ്റ്, എഫ്. സ്നൈഡേഴ്സ്). ഗെയിം, സീഫുഡ്, റൊട്ടി എന്നിവയാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മേശകളും അവയുടെ അടുത്തായി - ഉടമകൾ അവരുടെ സാധനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതും അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം, മേശകളിൽ അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുപോലെ, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, സദസ്സിലേക്ക് നേരിട്ട് പതിച്ചു.
സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം വസ്തുക്കളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും നിയന്ത്രിത വർണ്ണ സ്കീമിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. എഫിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ വിഭവങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഷെല്ലുകൾ. സുർബറാനഒപ്പം A. മുൻഭാഗങ്ങൾ മേശപ്പുറത്ത് ശാന്തമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ലളിതവും ശ്രേഷ്ഠവുമാണ്; അവ ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, രചന കർശനമായി സന്തുലിതമാണ് (എഫ്. സുർബറാൻ. "ഓറഞ്ചും നാരങ്ങയും ഉള്ള ജീവിതം", 1633; എ. പെരെഡ. "ഒരു ക്ലോക്കിനൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം").
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ ജെ.-ബി. കൂടെ. ചാർഡിൻ. ലളിതവും കട്ടിയുള്ളതുമായ പാത്രങ്ങൾ (പാത്രങ്ങൾ, ഒരു ചെമ്പ് പാത്രം), പച്ചക്കറികൾ, ലളിതമായ ഭക്ഷണം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചൂളയുടെ കവിതകളാൽ കുളിർപ്പിക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാർഡിൻ സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു (കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്കൊപ്പം സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1766).
റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളിലും "ഡമ്മി" പെയിന്റിംഗുകളിലും, വസ്തുക്കൾ വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബോഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ്). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്ത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. നിശ്ചല ജീവിതം ഒന്നാം നിലയിൽ ഉയരുകയാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഫ്.പിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, "തന്ത്രങ്ങളുടെ" ("ചുവപ്പും വെള്ളയും ഉണക്കമുന്തിരിയുടെ സരസഫലങ്ങൾ", 1818) പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ, I. T. Khrutsky. ദൈനംദിന വസ്തുക്കളിൽ, കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യവും പൂർണതയും കാണാൻ ശ്രമിച്ചു.
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രതാപകാലം അവസാനം വരുന്നു. 19 - യാചിക്കുക. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിശ്ചലജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരീക്ഷണശാലയായി മാറുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - വി. വാൻഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻഎല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പി. സെസാൻ. സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ രചനയുടെ സ്മാരകം, പിശുക്കൻ വരകൾ, പ്രാഥമിക, കർക്കശമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഘടന, വസ്തുവിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലോക ക്രമത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നതിനുമാണ്. കലാകാരൻ അതിന്റെ ഭൗതികതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നിറം കൊണ്ട് രൂപത്തെ ശിൽപിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നിറങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ കളി, പ്രത്യേകിച്ച് തണുത്ത നീല, അവന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് വായുവും വിശാലതയും നൽകുന്നു. സെസാൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വരി റഷ്യയിൽ യജമാനന്മാർ തുടർന്നു " ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്"(ഐ.ഐ. മാഷ്കോവ്, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കിമുതലായവ), ഇത് റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു നാടൻ കല. കലാകാരന്മാർ "നീല റോസ്"(എൻ.എൻ. സപുനോവ്, എസ്.യു. സുദീകിൻ) ഗൃഹാതുരമായ, പുരാതന ശൈലിയിലുള്ള രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കെ എസിന്റെ നിശ്ചലജീവിതങ്ങളിൽ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ വ്യാപിക്കുന്നു. പെട്രോവ-വോഡ്കിന. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, പി. പിക്കാസോ, എ. മാറ്റിസ്, ഡി. മൊറാണ്ടി. റഷ്യയിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ എം.എസ്. ശര്യൻ, പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov മറ്റുള്ളവരും.
