റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ വരച്ചു. സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരൻ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അത് മഹാനായ ഷിഷ്കിന്റെ ചിത്രങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾറഷ്യയിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. നന്ദി പറഞ്ഞാണ് ഈ പേര് വന്നത് ഫ്രഞ്ച് വാക്ക്അടയ്ക്കുന്നു - പ്രദേശം. പ്രകൃതിദത്തമായതോ ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ചതോ ആയ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് ഓയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ.
പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ ആദ്യമായി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ കൊട്ടാര പാർക്കുകളുടെ തരത്തിലുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ ഭരണകാലത്ത്, പെയിന്റിംഗ് കല സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ കാഴ്ചകളുള്ള കൊത്തുപണികളുടെ ആദ്യ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രങ്ങളും കണ്ടെത്തി.
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന സെമിയോൺ ഫെഡോറോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിന്റെ രൂപത്തോടെയാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വിദേശത്ത് നിരവധി വർഷത്തെ പഠനം ഉൾപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഷ്ചെഡ്രിൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.
തുടർന്ന്, മറ്റ് റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഫെഡോർ അലക്സീവ് - നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സ്ഥാപകൻ, ഫെഡോർ മാറ്റ്വീവ് - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ മാസ്റ്റർ.
വിഭാഗങ്ങൾ ദൃശ്യ കലകൾപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അവ പുതിയ ദിശകളാൽ സമ്പന്നമായി. വിവിധ ദിശകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർആളുകൾ: ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി (റൊമാന്റിസിസം), ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ (റിയലിസം), വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് (അതിശയകരമായ ഇതിഹാസ സംവിധാനം), മിഖായേൽ ക്ലോഡ്റ്റ് (ഇതിഹാസ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ) കൂടാതെ മറ്റ് അംഗീകൃത ചിത്രകലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്.
TO പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ട്, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് പ്ലെയിൻ എയർ "അുറപ്പിക്കുന്നു" കലാപരമായ സാങ്കേതികതഅത് നിങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള രൂപീകരണത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികസനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. അതേ സമയം, "സ്വാഭാവിക" ധാരണയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ആശയം രൂപപ്പെടുകയാണ് - ഒരു ഗാനരചന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ഈ ദിശയിൽ, കലാകാരന്മാർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു: അലക്സി സാവ്രാസോവ്, ആർക്കിപ് കുയിൻഡ്സി, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഐസക് ലെവിറ്റന്റെ കൃതികളിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉന്നതിയിലെത്തി. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശാന്തവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രദർശനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമാണ് കലാലോകം, റഷ്യയിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും ധാരാളം സന്ദർശകരെ ശേഖരിക്കുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ, അബ്രാം അർക്കിപോവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ മുൻകൈയിൽ സ്ഥാപിതമായ "റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ" രൂപീകരിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന മേഖലകളും കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും പ്രകൃതിദത്തവും നഗരപരവുമായ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹമാണ്.
മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഫൈൻ ആർട്ടുകളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു സജീവ തിരയൽബദൽ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനായി. മികച്ച പ്രതിനിധികൾപുതിയ പ്രവണതകൾ മാറുന്നു: കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (അവന്റ്-ഗാർഡ്, ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "റെഡ് കാവൽറി ഗാലോപ്പിംഗ്"), നിക്കോളായ് ക്രിമോവ് (ചിഹ്നം, വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് " ശീതകാല സായാഹ്നം”), നിക്കോളായ് ഡോർമിഡോണ്ടോവ് (നവ-അക്കാദമിസം).
1930 കളിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്താൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ജോർജ് നിസ്സയും "ജലത്തിൽ നിന്ന് ഓടുന്ന ആൺകുട്ടികൾ" എന്ന കൃതിയും. 1950 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "തവ്" ആരംഭിച്ചത് ആധുനിക സ്കൂളുകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള "മനോഹരമായ" ഭാഷയുടെ വൈവിധ്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.
എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഭൂതകാലത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എത്ര തെറ്റാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഈ ലേഖനത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കും കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർആധുനികത. കൂടാതെ, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ട്രോയുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ ഇരിക്കും.
വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി
ഒരു സമകാലിക പോളിഷ് കലാകാരനാണ് വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി. അദ്ദേഹം സിലേഷ്യൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു. IN ഈയിടെയായികൂടുതലും സ്ത്രീകളെ വരയ്ക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ലളിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാവം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
നിറം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും മികച്ച മതിപ്പ് നേടുന്നതിന് കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അടുത്തിടെ, വിദേശത്ത്, പ്രധാനമായും യുകെയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ കാണാം. കലയ്ക്ക് പുറമേ, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജാസ് കേൾക്കുന്നു. നിലവിൽ കറ്റോവിസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
വാറൻ ചാങ്
വാറൻ ചാങ് - ആധുനികം അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ. 1957-ൽ ജനിച്ച് കാലിഫോർണിയയിലെ മോണ്ടേറിയിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം 1981-ൽ പസഡെനയിലെ ആർട്ട് സെന്റർ കോളേജ് ഓഫ് ഡിസൈനിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ബാച്ചിലർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ബിരുദം നേടി. അടുത്ത രണ്ട് ദശാബ്ദക്കാലം അദ്ദേഹം ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു വിവിധ കമ്പനികൾ 2009-ൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കാലിഫോർണിയയിലും ന്യൂയോർക്കിലും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ജീവചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗുകളും ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരൻ ജാൻ വെർമീറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വേരൂന്നിയ ഈ ചിത്രകലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സ്റ്റുഡിയോ, ക്ലാസ് റൂം, ഹോം ഇന്റീരിയറുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. എന്നതാണ് അതിന്റെ ഉദ്ദേശം റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾനേരിയ കൃത്രിമത്വത്തിലൂടെയും നിശബ്ദമായ നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയും മാനസികാവസ്ഥയും വികാരവും സൃഷ്ടിക്കുക.
പരമ്പരാഗത ദൃശ്യകലകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം ചാങ് പ്രശസ്തനായി. കഴിഞ്ഞ 12 വർഷമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി അവാർഡുകളും ബഹുമതികളും നേടിയിട്ടുണ്ട്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയായ ഓയിൽ പെയിന്റേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ സിഗ്നേച്ചർ ആണ് ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത്. 50 പേരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമാണ് ഈ അവാർഡ് ലഭിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നത്. നിലവിൽ, വാറൻ മോണ്ടെറിയിൽ താമസിക്കുകയും തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു (പ്രതിഭാശാലിയായ അധ്യാപകനായി അറിയപ്പെടുന്നു).
ഓറേലിയോ ബ്രൂണി
ഓറേലിയോ ബ്രൂണി - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. 1955 ഒക്ടോബർ 15 ന് ബ്ലെയറിൽ ജനിച്ചു. സ്പോലെറ്റോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് സീനോഗ്രഫിയിൽ ബിരുദം നേടി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സ്കൂളിൽ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി "അറിവിന്റെ വീട് പണിതു" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. 19-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിലവിൽ ഉംബ്രിയയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
ബ്രൂണിയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് സർറിയലിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം ലിറിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സാമീപ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ കോമ്പിനേഷനെ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും വിശുദ്ധിയും ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവനുള്ളതും നിർജീവവുമായ വസ്തുക്കൾ തുല്യമായ അന്തസ്സ് നേടുകയും ഏതാണ്ട് ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് ആയി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവ ഒരു തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ സത്ത കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും, ഇന്ദ്രിയതയും ഏകാന്തതയും, ചിന്താശേഷിയും ഫലപുഷ്ടിയുമാണ് ഔറേലിയോ ബ്രൂണിയുടെ ആത്മാവ്, കലയുടെ മഹത്വവും സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പും കൊണ്ട് പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
അലക്സാണ്ടർ ബാലോസ്
ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ സമകാലീന പോളിഷ് കലാകാരനാണ് അൽകസാന്ദ്ര ബാലോസ്. പോളണ്ടിലെ ഗ്ലിവൈസിൽ 1970 ൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെ ശാസ്താ നഗരത്തിൽ യുഎസ്എയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
കുട്ടിക്കാലത്ത്, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും ശിൽപ്പിയുമായ പിതാവ് ജാനിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം കല പഠിച്ചു. ചെറുപ്രായം, കലാപരമായ പ്രവർത്തനംരണ്ട് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണ പിന്തുണ ലഭിച്ചു. 1989-ൽ, പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, ബാലോസ് പോളണ്ട് വിട്ട് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂൾ അധ്യാപികയും പാർട്ട് ടൈം ആർട്ടിസ്റ്റുമായ കാത്തി ഗാഗ്ലിയാർഡി അൽകാസാണ്ടറിനെ എൻറോൾ ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ആർട്ട് സ്കൂൾ. തുടർന്ന് ബാലോസിന് മിൽവാക്കി വിസ്കോൺസിൻ സർവകലാശാലയിൽ പൂർണ്ണ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിലോസഫി പ്രൊഫസർ ഹാരി റോസിനോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു.
1995-ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തോടെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ബാലോസ് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിക്കാൻ മാറി, അതിന്റെ രീതികൾ ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 90 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബാലോസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആലങ്കാരിക റിയലിസവും പോർട്രെയ്‌ച്ചറും ഉണ്ടാക്കി. ഇന്ന് ബാലോസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു മനുഷ്യ രൂപംസവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനും മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പോരായ്മകൾ കാണിക്കുന്നതിനുമായി, അതേ സമയം, ഏതെങ്കിലും പരിഹാരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാതെ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അപ്പോൾ മാത്രമേ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ താൽക്കാലികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ അർത്ഥം ലഭിക്കൂ. 2005-ൽ, കലാകാരൻ വടക്കൻ കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിഷയം ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇപ്പോൾ അമൂർത്തീകരണവും വിവിധതരം ചിത്രകലകളും ഉൾപ്പെടെ കൂടുതൽ സൗജന്യ പെയിന്റിംഗ് രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൾട്ടിമീഡിയ ശൈലികൾചിത്രകലയിലൂടെ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
അലീസ സന്യാസിമാർ
ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ് അലിസ്സ മോങ്ക്സ്. 1977-ൽ ന്യൂജേഴ്‌സിയിലെ റിഡ്ജ്‌വുഡിലാണ് അവർ ജനിച്ചത്. കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ ചിത്രകലയിൽ താൽപര്യം തോന്നി. ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു സംസ്ഥാന സർവകലാശാലമോണ്ട്ക്ലെയർ, 1999 ൽ ബോസ്റ്റൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ബിരുദം നേടി. അതേ സമയം ഫ്ലോറൻസിലെ ലോറെൻസോ മെഡിസി അക്കാദമിയിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു.
2001-ൽ ബിരുദം നേടിയ ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലെ ഫിഗുറേറ്റീവ് ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന് കീഴിൽ അവൾ പഠനം തുടർന്നു. അവൾ 2006 ൽ ഫുള്ളർട്ടൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കുറച്ചുകാലം അവൾ സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രഭാഷണം നടത്തി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾരാജ്യത്തുടനീളം, ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും ലൈം അക്കാദമി കോളേജ് ഓഫ് ആർട്ടിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിക്കുന്നു.
“ഗ്ലാസ്, വിനൈൽ, വെള്ളം, നീരാവി തുടങ്ങിയ ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ മനുഷ്യശരീരത്തെ വികലമാക്കുന്നു. ഈ ഫിൽട്ടറുകൾ അമൂർത്ത രൂപകൽപ്പനയുടെ വലിയ മേഖലകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവയിലൂടെ നിറമുള്ള ദ്വീപുകൾ - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.
എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ, പരമ്പരാഗത പോസുകളിലും കുളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലും ആധുനിക രൂപം മാറ്റുന്നു. അവർക്ക് പലതും പറയാമായിരുന്നു ശ്രദ്ധയുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻനീന്തൽ, നൃത്തം മുതലായവയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ പോലെ സ്വയം പ്രകടമായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഷവർ വിൻഡോയുടെ ഗ്ലാസിൽ അമർത്തി, സ്വന്തം ശരീരത്തെ വികൃതമാക്കുന്നു, അതുവഴി അവർ കുപ്രസിദ്ധരെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. പുരുഷ രൂപംനഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയോട്. ദൂരെ നിന്ന് ഗ്ലാസ്, നീരാവി, വെള്ളം, മാംസം എന്നിവ അനുകരിക്കാൻ പെയിന്റിന്റെ കട്ടിയുള്ള പാളികൾ ഒന്നിച്ചു ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത്, സന്തോഷകരമാണ് ഭൌതിക ഗുണങ്ങൾ ഓയിൽ പെയിന്റ്. പെയിന്റിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പാളികൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, അമൂർത്തമായ സ്ട്രോക്കുകൾ മറ്റൊന്നായി മാറുന്ന നിമിഷം ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.
ഞാൻ ആദ്യമായി മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ആകൃഷ്ടനാവുകയും അതിൽ അഭിനിവേശപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമാക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. റിയലിസം അഴിച്ചുമാറ്റാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും തുടങ്ങുന്നതുവരെ ഞാൻ അത് "പ്രൊസ്" ചെയ്തു. പ്രതിനിധാനപരമായ ചിത്രകലയും അമൂർത്തതയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ സാധ്യതകളും സാധ്യതകളും ഞാൻ ഇപ്പോൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയാണ് - രണ്ട് ശൈലികൾക്കും ഒരേ സമയത്ത് ഒരേ സമയം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ചെയ്യും.
അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി
ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ - സമയം നിരീക്ഷകൻ” – അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി 1985 ഫെബ്രുവരി 23 നാണ് ജനിച്ചത്. നിലവിൽ റോമിനും കാമ്പോബാസോയ്ക്കും ഇടയിൽ ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തുമുള്ള നിരവധി ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: റോം, ഫ്ലോറൻസ്, നൊവാര, ജെനോവ, പലേർമോ, ഇസ്താംബുൾ, അങ്കാറ, ന്യൂയോർക്ക്, കൂടാതെ അവ സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിലും കാണാം.
പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ " സമയ നിരീക്ഷകൻ” അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി ഞങ്ങളെ ഒരു ശാശ്വത യാത്രയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു ആന്തരിക ലോകംമനുഷ്യന്റെ താത്കാലികതയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ലോകത്തിന്റെ കർക്കശമായ വിശകലനവും, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതും ചർമ്മത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന അടയാളങ്ങളുമാണ്.
ഏത് പ്രായത്തിലും ലിംഗത്തിലും ദേശീയതയിലും ഉള്ള ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫിനെല്ലി വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ സമയത്തിന്റെ ക്രൂരതയുടെ തെളിവുകൾ കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അന്റോണിയോ തന്റെ കൃതികളെ ഒരു പൊതു ശീർഷകത്തോടെ നിർവചിക്കുന്നു: "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", കാരണം തന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അവൻ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉള്ളിൽ സമയം കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു.
ഫ്ലമിനിയ കാർലോണി
ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകളായ 37-കാരിയായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരിയാണ് ഫ്ലാമിനിയ കാർലോണി. അവൾക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ട്. പന്ത്രണ്ട് വർഷം റോമിലും മൂന്ന് വർഷം ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും താമസിച്ചു. ബിഡി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് കലാചരിത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി. തുടർന്ന് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അവൾക്ക് ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. അവളുടെ കോളിംഗ് കണ്ടെത്തുന്നതിനും പൂർണ്ണമായും പെയിന്റിംഗിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിനും മുമ്പ്, അവൾ ഒരു പത്രപ്രവർത്തക, കളറിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, നടി എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ ചിത്രകലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഫ്‌ലാമിനിയയ്ക്ക് ഉയർന്നു. അവളുടെ പ്രധാന മാധ്യമം എണ്ണയാണ്, കാരണം അവൾ "കോയിഫർ ലാ പേറ്റ്" ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മെറ്റീരിയലുമായി കളിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് പാസ്കൽ ടോറുവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത അവൾ പഠിച്ചു. ബാൽത്തസ്, ഹോപ്പർ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെഗ്രാൻഡ് തുടങ്ങിയ ചിത്രകലയിലെ മഹാരഥന്മാരിൽ നിന്നും വിവിധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ഫ്ലാമിനിയ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: തെരുവ് കല, ചൈനീസ് റിയലിസം, സർറിയലിസവും നവോത്ഥാന റിയലിസവും. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ കാരവാജിയോ ആണ്. കലയുടെ ചികിത്സാ ശക്തി കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് അവളുടെ സ്വപ്നം.
ഡെനിസ് ചെർനോവ്
ഡെനിസ് ചെർനോവ് കഴിവുള്ളവനാണ് ഉക്രേനിയൻ കലാകാരൻ, 1978-ൽ ഉക്രെയ്നിലെ എൽവിവ് മേഖലയിലെ സാംബീറിൽ ജനിച്ചു. ഖാർകോവിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ആർട്ട് സ്കൂൾ 1998-ൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ താമസിക്കുന്നതും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ ഖാർകോവിൽ താമസിച്ചു. ഖാർകോവിലും പഠിച്ചു സംസ്ഥാന അക്കാദമിഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർട്സ്, ഗ്രാഫിക്സ് വിഭാഗം, 2004 ൽ ബിരുദം നേടി.
അദ്ദേഹം പതിവായി പങ്കെടുക്കുന്നു ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ, ഓൺ ഈ നിമിഷംഉക്രെയ്നിലും വിദേശത്തും അവരിൽ അറുപതിലധികം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡെനിസ് ചെർനോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, കാനഡ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സൃഷ്ടികൾ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.
ഡെനിസ് വിശാലമായ ഗ്രാഫിക്സിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് രീതികളിലൊന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പട്ടികയും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ, തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ, പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സാഹിത്യപരവും ചരിത്രപരവുമായ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും ഫാന്റസികളും.
റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ പ്രതാപകാലം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവ മികച്ച കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. ലോകപ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, സമ്പന്നമാക്കി ലോക സംസ്കാരം.
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ
ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് സാവ്രാസോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ "ദി റൂക്സ് ഹാവ് അറൈവ്" ആയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രൂപംകൊണ്ട അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു ശോഭയുള്ള വസന്ത ദിനം കാണുന്നു: മഞ്ഞ് ഇതുവരെ ഉരുകിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇതിനകം തിരിച്ചെത്തി ദേശാടന പക്ഷികൾ. ഈ രൂപഭാവം കലാകാരന്റെ സ്നേഹത്താൽ മാത്രം വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു സ്വദേശംചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ "ആത്മാവ്" കാഴ്ചക്കാരന് കൈമാറാനുള്ള ആഗ്രഹവും. ചിത്രം ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ എഴുതിയതായി തോന്നുന്നു, അതിൽ:
- സ്പ്രിംഗ് കാറ്റിന്റെ ആദ്യ ശ്വാസം അനുഭവപ്പെട്ടു;
- പ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ ജീവിതം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.
അതേ വർഷം, സവ്രസോവ് തന്റെ ക്യാൻവാസ് ചർച്ചയ്ക്ക് വെച്ചപ്പോൾ, യുവ റഷ്യൻ കലാകാരൻ വാസിലീവ് "ദി താവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ശീതകാല നിദ്രയിൽ നിന്ന് ഉണരുന്ന പ്രകൃതിയും ചിത്രത്തിലുണ്ട്. നദി ഇപ്പോഴും ഐസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ അപകടത്തിലാണ്. കനത്ത മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ കടന്നുവരുന്ന ഒരു സൂര്യരശ്മി കുടിലിനെയും മരങ്ങളെയും വിദൂര തീരത്തെയും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഭൂപ്രകൃതി ദുഃഖവും വരികളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, യുവ കലാകാരൻ നേരത്തെ അന്തരിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളും ഒരിക്കലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല.
റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയത പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ കലാകാരന്മാരായ സവ്രാസോവിന്റെയും വാസിലിയേവിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിച്ചു. അവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക നിഗൂഢമായ തുടക്കമുണ്ട്, അത് കാഴ്ചക്കാരെ അവരുടെ ജന്മ സ്വഭാവത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററാണ് ഷിഷ്കിൻ. ഈ യജമാനൻ ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്.
അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പേര് പറയാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ് - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻമാരായ ഐവാസോവ്‌സ്‌കിയും കുയിൻഡ്‌സിയും, ലോക സംസ്കാരത്തെ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയവർ. കടൽ കാഴ്ചകൾഐവസോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുയിൻഡ്‌സിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉയർത്തുന്നു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ശൈലി കണ്ടെത്തി. ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള സ്നേഹം കൊണ്ട് അവർ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുകയും ക്യാൻവാസുകളിൽ അതിന്റെ മൗലികത പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
) അവളുടെ പ്രകടമായ സ്വീപ്പിംഗ് വർക്കുകളിൽ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുലുക്കം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.
അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ആഴം, വോളിയം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ അവയിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നത് അസാധ്യമാണ്.
ഊഷ്മളമായ ലാളിത്യം Valentina Gubareva
മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രാകൃത കലാകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബറേവ്പ്രശസ്തിയുടെ പിന്നാലെ പോകാതെ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ചെയ്യുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിദേശത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് ഏറെക്കുറെ അപരിചിതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും കലാകാരനുമായി 16 വർഷത്തേക്ക് കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. "അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത" വഹിക്കുന്നവരായ നമുക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായിരിക്കണമെന്ന് തോന്നുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.
സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന്റെ സെൻസീവ് റിയലിസം
സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന് 41 വയസ്സായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് റിയലിസ്റ്റിക്സിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായികമാർ അവരുടെ അർദ്ധനഗ്നരായ സ്ത്രീകളിൽ ആർദ്രരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമാണ്. പലതിലും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾകലാകാരന്റെ മ്യൂസും ഭാര്യ നതാലിയയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ മയോപിക് ലോകം
ചിത്രങ്ങളുടെ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടുതല് വ്യക്തതഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം, ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ (ഫിലിപ്പ് ബാർലോ) സൃഷ്ടി ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും തിളക്കമുള്ള പാടുകളും നോക്കാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, മയോപിയ ബാധിച്ച ആളുകൾ കണ്ണടയും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
ലോറന്റ് പാർസിലിയറിന്റെ സണ്ണി ബണ്ണീസ്
ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ പെയിന്റിംഗ് ആണ് അത്ഭുത ലോകംഅതിൽ ദുഃഖമോ നിരാശയോ ഇല്ല. ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ അവനിൽ കാണില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ധാരാളം വെളിച്ചം, വായു, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്, അത് കലാകാരന് തിരിച്ചറിയാവുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് സൂര്യകിരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ നെയ്തെടുത്തതെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ജെറമി മാന്റെ കൃതികളിലെ അർബൻ ഡൈനാമിക്സ്
അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജെറമി മാൻ നിർമ്മിച്ച മരം പാനലുകളിലെ ഓയിൽ ഒരു ആധുനിക മഹാനഗരത്തിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. "അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങൾ, വരകൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട പാടുകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യം - എല്ലാം നഗരത്തിന്റെ തിരക്കിലും തിരക്കിലും ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ശാന്തത പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും," കലാകാരൻ.
നീൽ സൈമണിന്റെ ഭ്രമാത്മക ലോകം
ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ നീൽ സിമോണിന്റെ (നീൽ സിമോൺ) പെയിന്റിംഗുകളിൽ എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതല്ല. "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിരുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്," സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലാം ശരിക്കും മിഥ്യയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിർത്തികൾ ഒലിച്ചുപോയി, കഥകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.
ജോസഫ് ലോറാസോയുടെ പ്രണയ നാടകം
ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജോസഫ് ലോറുസോ താൻ കണ്ട ദൃശ്യങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം സാധാരണ ജനം. ആലിംഗനങ്ങളും ചുംബനങ്ങളും, വികാരാധീനമായ പ്രേരണകളും, ആർദ്രതയുടെയും ആഗ്രഹത്തിന്റെയും നിമിഷങ്ങൾ അവന്റെ വൈകാരിക ചിത്രങ്ങളിൽ നിറയുന്നു.
ദിമിത്രി ലെവിന്റെ ഗ്രാമജീവിതം
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ലെവിൻ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ കഴിവുള്ള പ്രതിനിധിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. അവന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം പ്രകൃതിയോടുള്ള അടുപ്പമാണ്, അവൻ ആർദ്രമായും വികാരാധീനമായും സ്നേഹിക്കുകയും സ്വയം ഒരു ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.
ബ്രൈറ്റ് ഈസ്റ്റ് വലേരി ബ്ലോക്കിൻ
റഷ്യയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വളരെ തീവ്രമായി വികസിച്ചു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ലോക മാസ്റ്റർപീസുകളാണ് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാർ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
റഷ്യയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരം ഒടുവിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപീകരിച്ചു. എസ്.എഫ്. അതിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷെഡ്രിൻ.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം
സെമിയോൺ ഫെഡോറോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ (1745-1804)
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ എസ്.ഷെഡ്രിൻ അക്കാദമിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രൊഫസറായി. അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, അത് റഷ്യൻ കലയായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലും അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം തുടർന്നു. XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽവി. അവൻ ഓപ്പൺ എയറിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു. അവന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്.
പാവ്ലോവ്സ്ക്, ഗാച്ചിന, പീറ്റർഹോഫ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പാർക്കുകളുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും കാഴ്ചകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.
എസ്. ഷെഡ്രിൻ "സിൽവർ തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിന്റെ കാഴ്ച" (1798)
F. Matveev, F. Alekseev എന്നിവർ ഒരേ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
ഫിയോഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് മാറ്റ്വീവ് (1758-1826)
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ബിരുദധാരി കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി, എസ്. ഷ്ചെഡ്രിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രധാനമായും ഇറ്റലിയിലെ ഭൂപ്രകൃതികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം 47 വർഷം ജീവിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.
നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ലാളിത്യം, കൃത്യത, ഊഷ്മളമായ കളറിംഗ്, വിദൂര പദ്ധതികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
എഫ് മാറ്റീവ് "ടിവോളിക്ക് സമീപമുള്ള അയൽപക്കം" (1819). സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി(മോസ്കോ)
ഫ്യോഡോർ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് അലക്സീവ് (1753/1755-1824)
F. Alekseev - റഷ്യൻ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ, റഷ്യൻ veduta യുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ.
അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്സ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, വെനീസിൽ ഒരു നാടക കലാകാരനായി മെച്ചപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹം നാടക ദൃശ്യങ്ങളുടെ ജോലി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യം ഏറ്റെടുത്തു - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഗാനരചനയും പ്രകടനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
F. Alekseev "ഫോണ്ടങ്കയിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മിഖൈലോവ്സ്കി കോട്ടയുടെ കാഴ്ച." റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
ആന്ദ്രെ എഫിമോവിച്ച് മാർട്ടിനോവ് (1768-1826)
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ബിരുദധാരി. അദ്ദേഹം റോമിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു, തുടർന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, ചിത്രകലയിൽ ഒരു അക്കാദമിഷ്യനായി. ബെയ്ജിംഗിലെ റഷ്യൻ എംബസിക്കൊപ്പം യാത്ര ചെയ്യുകയും സൈബീരിയൻ, ചൈനീസ് പ്രദേശങ്ങളുടെ നിരവധി കാഴ്ചകൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു; തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ക്രിമിയയും വോൾഗയുടെ തീരവും സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് തന്റെ ഭൂപ്രകൃതികൾക്കായി അദ്ദേഹം കടമെടുത്തു. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്ര നടത്തി റോമിൽ വച്ച് മരിച്ചു.
എ. മാർട്ടിനോവ് "സൈബീരിയയിലെ സെലംഗ നദിയുടെ കാഴ്ച"
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം
ഈ കാലയളവിൽ, ഏറ്റവും പ്രമുഖ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു എസ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ (1791-1830), വി. സഡോവ്നിക്കോവ് (1800-1879), എം. ലെബെദേവ് (1811-1837), ജി. സോറോക്ക (1823-1864), എ. വെനറ്റ്സിയാനോവ് ( 1780-1847).
സിൽവെസ്റ്റർ ഫിയോഡോസെവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ (1791-1830)
എസ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1817)
ഒരു കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു പ്രശസ്ത ശില്പിഎഫ്.എഫ്. ഷെഡ്രിൻ. കലാകാരനായ സെമിയോൺ ഷ്ചെഡ്രിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മാവനാണ്. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗുകൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ് വരച്ചത്, പ്രകൃതിയോട് യോജിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത കൈയക്ഷരം വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.
ഇറ്റാലിയൻ കടൽത്തീരങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.
1828-30 കളിലെ ഭൂപ്രകൃതികളിൽ. ഇതിനകം ഒരു റൊമാന്റിക് എലേഷൻ ഉണ്ട്, സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗിനും കളർ ഇഫക്റ്റുകൾക്കുമുള്ള ആഗ്രഹം. ചിത്രങ്ങൾ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന നാടകീയമാണ്.
എസ്.ഷെഡ്രിൻ നിലാവുള്ള രാത്രിനേപ്പിൾസിൽ"
ഗ്രിഗറി വാസിലിവിച്ച് സോറോക (യഥാർത്ഥ പേര് വാസിലീവ്) (1823-1864)
ജി. സോറോക്ക "സ്വയം ഛായാചിത്രം"
റഷ്യൻ കോട്ട ചിത്രകാരൻ. എ ജി വെനറ്റ്സിയാനോവിനൊപ്പം ചിത്രകല പഠിച്ച അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ഗ്രിഗറിക്ക് തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാൻ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ഭൂവുടമയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് നേടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - ഭൂവുടമ അവനെ തോട്ടക്കാർക്കായി സജ്ജമാക്കി. കർഷക പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, ഭൂവുടമയ്‌ക്കെതിരായ കർഷക അശാന്തിയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. തന്റെ ഭൂവുടമയ്‌ക്കെതിരെ കർഷക സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പരാതികൾ എഴുതി, അതിന് അദ്ദേഹത്തെ 3 ദിവസത്തേക്ക് അറസ്റ്റ് ചെയ്തു. ഈ അറസ്റ്റാണ് കലാകാരന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് കാരണമായതെന്നാണ് കരുതുന്നത്.
വെനറ്റ്സിയാനോവ് സ്കൂളിലെ മിക്ക കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, ജി. സോറോക്ക നഗര-ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഇന്റീരിയറുകളും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും വരച്ചു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
ജി. സോറോക്ക "സ്പാസ്കിയിലെ കാഴ്ച" (1840-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി)
അലക്സി ഗാവ്രിലോവിച്ച് വെനറ്റ്സിയാനോവ് (1780-1847)
എ. വെനറ്റ്സിയാനോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1811)
സെൻട്രൽ റഷ്യൻ സ്ട്രിപ്പിന്റെ മങ്ങിയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചാരുത കാണിക്കുന്ന ആദ്യത്തെയാളിൽ ഒരാൾ.
വെനീഷ്യൻ കുടുംബം ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.
അദ്ദേഹം വരച്ച കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളിലും ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉണ്ട് - ചിയറോസ്കുറോയെ അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് തികച്ചും കഴിഞ്ഞു.
ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനങ്ങളുടെയും കുറിപ്പുകളുടെയും രചയിതാവാണ് എ വെനെറ്റ്സിയാനോവ്.
എ. വെനറ്റ്സിയാനോവ് "സ്ലീപ്പിംഗ് ഷെപ്പേർഡ്" (1823-1824)
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്
XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റഷ്യയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് ശൈലിയിൽ എഴുതി.
P. സുഖോഡോൾസ്കി (1835-1903) സെപിയ ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. സെപിയ- പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവയിൽ പൊതുവായ ഒരു ഇമേജ് ടെക്നിക്. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, "സെപിയ" എന്ന വാക്ക് "കട്ടിൽഫിഷ്" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഈ നിറത്തിന്റെ പെയിന്റ് കട്ടിൽഫിഷിന്റെയും കണവയുടെയും മഷി ബാഗുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ ബാഗ് കക്കകളെ അപകടത്തിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു: ഇത് ഒരു പെയിന്റ് വലിച്ചെറിയുകയും അത് തൽക്ഷണം പടരുകയും ആയിരക്കണക്കിന് ലിറ്റർ വെള്ളത്തെ വേട്ടക്കാരന് പൂർണ്ണമായും അതാര്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിലവിൽ, കലാകാരന്മാർക്കായി കൃത്രിമ സെപിയയും ഉണ്ട്, എന്നാൽ പ്രകൃതിദത്ത സെപിയയും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ശ്രീലങ്കയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടുതൽ പൂരിത നിറമുള്ള പ്രകൃതിദത്ത സെപിയയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് കൃത്രിമത്തേക്കാൾ പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതാണ്.
പി. സുഖോഡോൾസ്കി "ശീതകാലത്ത് ഗ്രാമത്തിൽ" (1893)
പല ചിത്രകാരന്മാരും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ (I. ഷിഷ്കിൻ) പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു അതിശയകരമായ കാവ്യരൂപം (V. Vasnetsov). ഇതിഹാസ വിഭാഗം(M. Klodt) മറ്റുള്ളവരും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല, ഞങ്ങൾ ചില പേരുകളിൽ മാത്രം വസിക്കും.
ഫെഡോർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വാസിലീവ് (1850-1873)
എഫ്. വാസിലീവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം"
റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു, പക്ഷേ അതിശയകരമായ നിരവധി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം "ദി താവ്" ഉടൻ തന്നെ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഒരു സംഭവമായി മാറി കലാജീവിതം. അവളുടെ രചയിതാവിന്റെ ആവർത്തനം, ചൂടുള്ള നിറങ്ങളിൽ, ലണ്ടനിൽ 1872-ൽ നടന്ന ലോക പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
F. Vasiliev "Thaw" (1871). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
പി.എം. പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ ട്രെത്യാക്കോവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവർത്തനം ചക്രവർത്തി ഉത്തരവിട്ടു അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ, ഈ പ്രത്യേക കോപ്പി ലണ്ടനിലായിരുന്നു.
F. Vasiliev "വെറ്റ് മെഡോ" (1872). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
വിക്ടർ എൽപിഡിഫോറോവിച്ച് ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് (1870-1905)
വി. ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം"
അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഈ കലാകാരൻ ശുദ്ധാത്മാവ്സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, വർണ്ണാഭമായതും അലങ്കാരവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.
വി. ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് "വസന്തം" (1898-1901)
പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥയിലൂടെ മാനസികാവസ്ഥ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു. വസന്തം, പൂവിടുന്ന മരങ്ങളും "നനുത്ത" ഡാൻഡെലിയോൺസും ഒരു വ്യക്തിയെ ശോഭയുള്ള സന്തോഷത്തിന്റെയും പ്രതീക്ഷയുടെയും അവസ്ഥയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു.
ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദേവ് (1878-1927)
ബി. കുസ്തോദേവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1912)
ബി കുസ്തോദേവ് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ഇതിനപ്പുറമാണ് - അദ്ദേഹം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലേക്ക് ഫീൽഡ് വർക്കിനായി യാത്ര ചെയ്യുകയും ആഭ്യന്തര, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. വലിയ പ്രാധാന്യംഅവൻ ഒരു ലൈൻ, ഒരു പാറ്റേൺ, ഒരു കളർ സ്പോട്ട് എന്നിവ നൽകി.
ബി കുസ്തോഡീവ് "ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" (1903). സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്ലീൻ എയർ ഒടുവിൽ നിലയുറപ്പിച്ചു. IN കൂടുതൽ വികസനംലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഇംപ്രഷനിസമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചത്, ഇത് റഷ്യയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഗുരുതരമായ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിച്ചു.
അലക്സി കോണ്ട്രാറ്റിവിച്ച് സവ്രസോവ് (1830-1897)
എ. സവ്രസോവ് (1870കൾ)
എ.കെ. സവ്രസോവ് സ്ഥാപകനായി ഗാനരചനാ ഭൂപ്രകൃതി, വിവേകപൂർണ്ണമായ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ അവ്യക്തമായ സൗന്ദര്യവും ആർദ്രതയും കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
എ സവ്രസോവ് ബിരുദം നേടി മോസ്കോ സ്കൂൾചിത്രകലയും ശിൽപവും. പ്രശസ്തമായ പേര്സാവ്രസോവ "ക്രിമിയൻ പാലത്തിൽ നിന്നുള്ള ക്രെംലിൻ കാഴ്ച" എന്ന കൃതി നിർമ്മിച്ചു. കലാ ചരിത്രകാരനായ എൻ എ റമസനോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ “ആ നിമിഷം അങ്ങേയറ്റം വിശ്വസ്തമായും സുപ്രധാനമായും കൈമാറി. നിങ്ങൾ മേഘങ്ങളുടെ ചലനം കാണുന്നു, മരക്കൊമ്പുകളുടെയും ചുഴറ്റുന്ന പുല്ലിന്റെയും ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു - ഒരു ചാറ്റൽമഴ ഉണ്ടാകും.
എ. സവ്രസോവ് "ക്രിമിയൻ പാലത്തിൽ നിന്ന് പ്രതികൂല കാലാവസ്ഥയിൽ ക്രെംലിൻ കാഴ്ച" (1851)
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തി A. Savrasov "The Rooks Have Arraved" എന്ന ചിത്രമാണ്. എന്നാൽ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ ഭൂപ്രകൃതികളെയെല്ലാം മറയ്ക്കുന്ന തരത്തിൽ വളരെ പ്രതീകാത്മകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
കലാകാരന്റെ ജീവിതം വളരെ സന്തുഷ്ടമായിരുന്നില്ല, ദാരുണമായി അവസാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥി ഐസക് ലെവിറ്റൻ എഴുതി: "സവ്രസോവ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ വരികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുമുതൽ, ജന്മദേശത്തോടുള്ള അതിരുകളില്ലാത്ത സ്നേഹം.<...>അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ നിസ്സംശയമായ യോഗ്യത റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് ഒരിക്കലും മറക്കില്ല. സാഹിത്യ നിരൂപകൻ I. ഗ്രോൺസ്കി വിശ്വസിച്ചത് "റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സാവ്രസോവുകൾ കുറവാണ് ... സാവ്രസോവ് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അടുപ്പത്തിൽ നല്ലവനാണ്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ ധാരണ മാത്രമാണ്."
മിഖായേൽ വാസിലിയേവിച്ച് നെസ്റ്ററോവ് (1862-1942)
എം. നെസ്റ്ററോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1915)
എ സവ്രസോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എം നെസ്റ്ററോവ് മധ്യ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ വിവേകപൂർണ്ണമായ സൗന്ദര്യവും ചിത്രീകരിച്ചു. ഐ. ലെവിറ്റനുമായി ആത്മാർത്ഥമായി അടുപ്പമുള്ള ഒരു സവിശേഷമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - ഗാനരചന, മിന്നുന്നതും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും ഇല്ലാത്തത്, റഷ്യയോടുള്ള സ്നേഹം നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ ഭൂപ്രകൃതിയെ പിന്നീട് "നെസ്റ്ററോവ്സ്കി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാറ്റമില്ലാത്ത "കഥാപാത്രങ്ങൾ" നേർത്ത വെളുത്ത തുമ്പിക്കൈയുള്ള ബിർച്ച് മരങ്ങൾ, മുരടിച്ച സരളവൃക്ഷങ്ങൾ, ഒരു സ്പ്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ശരത്കാല വനത്തിലെ നിശബ്ദമായ പച്ചപ്പ്, പർവത ചാരത്തിന്റെ സ്കാർലറ്റ് കുലകൾ, ഷാഗി ക്യാറ്റ്കിനുകളുള്ള വില്ലോകൾ, വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ പൂക്കൾ, അനന്തമായ വിസ്താരങ്ങൾ, ശാന്തവും നിശ്ചലവുമാണ്. കാടുകളുള്ള ജലം അവയിൽ തണുത്തുറഞ്ഞതുപോലെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന് സ്വഭാവംനെസ്റ്ററോവിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ ആത്മീയ സ്വഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി യോജിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധിയോട് സഹതപിക്കുന്നു.
എം. നെസ്റ്ററോവ് "യുവാക്കൾക്കുള്ള ദർശനം ബർത്തലോമിയോ"
ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിൻഡ്സി (1841 അല്ലെങ്കിൽ 1842-1910)
വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ് "കുയിൻഡ്ജിയുടെ ഛായാചിത്രം" (1869)
ഗ്രീക്ക് വംശജനായ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. അവൻ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, റീടൂച്ചറായി പണം സമ്പാദിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ട ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. മൂന്നാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനാകുന്നത്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം വാണ്ടറേഴ്സിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവരിൽ I. N. ക്രാംസ്കോയ്, I. E. റെപിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ഈ പരിചയം കുയിൻഡ്‌സിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
എന്നാൽ ഭാവിയിൽ, വാണ്ടറേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ അവനുവേണ്ടി പല തരത്തിൽ നിയന്ത്രിച്ചു, അവന്റെ കഴിവുകളെ കർശനമായ പരിധികളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി, അതിനാൽ അവനുമായി ഒരു ഇടവേളയുണ്ടായി.
പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും മനോഹരമായ കളിയാണ് കുയിന്ദിയെ ആകർഷിച്ചത്. ഇത്, നമുക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അടയാളമാണ്.
A. Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" (1880). സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
എ. കുയിൻഡ്സി " ബിർച്ച് ഗ്രോവ്» (1879). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് ശ്രദ്ധേയമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ: വാസിലി പോളനോവ് (1844-1927), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ (1861-1939), ഇല്യ റെപിൻ (1844-1930), നിക്കോളായ് ഗെ (1831-1894), വാലന്റൈൻ സെറോവ് (1865-1865), കോസ്റ്റാണ്ടി (1852-1921), നിക്കോളായ് ഡുബോവ്സ്കോയ് (1859-1918) തുടങ്ങിയവർ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരാണ്.
30 കളിൽ ആരംഭിച്ച “എടുഡ് വർക്കിനോടുള്ള” നിഷേധാത്മക മനോഭാവം കാരണം അവരിൽ പലരുടെയും വിധി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, അവരുടെ ശൈലിയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വഭാവം ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് അവരുടെ ജോലി വ്യംഗ്യമായി വിലയിരുത്താൻ തുടങ്ങി.
നമുക്ക് അവരുടെ അതിമനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നോക്കാം.
വി. ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് "ശരത്കാല ഗാനം" (1905)
I. Repin "എന്ത് സ്ഥലം!" (1903)
കെ. കൊറോവിൻ " ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്» (1909)
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്
IN ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രവണതകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി (1876-1956), ഇഗോർ ഗ്രാബർ (1871-1960), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ (1875-1968) എന്നിവരും മറ്റ് കലാകാരന്മാരും.
I. ഗ്രാബർ "മാർച്ച് മഞ്ഞ്" (1904)
ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിച്ചു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരായ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് (1879-1935), വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി (1866-1944), നതാലിയ ഗോഞ്ചറോവ (1881-1962) എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കണം.
കെ. മാലെവിച്ച് "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ശീതകാലം "(1909)
പവൽ കുസ്നെറ്റ്സോവ് (1878-1968), നിക്കോളായ് ക്രിമോവ് (1884-1958), മാർട്ടിറോസ് സർയാൻ (1880-1972) തുടങ്ങിയവരും പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആത്മാവിൽ തങ്ങളുടെ ഭൂപ്രകൃതി സൃഷ്ടിച്ചു.
പി കുസ്നെറ്റ്സോവ് "സ്റ്റെപ്പിയിൽ. മിറാഷ് (1911)
സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ രൂപങ്ങളും വ്യക്തിഗത ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ, വാസിലി ബക്ഷീവ് (1862-1958), നിക്കോളായ് ക്രിമോവ് (1884-1958), നിക്കോളായ് റൊമാഡിൻ (1903-1987) എന്നിവരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഗാനരചന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
വി. ബക്ഷീവ് "ബ്ലൂ സ്പ്രിംഗ്" (1930). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബോഗേവ്സ്കി (1872-1943), അലക്സാണ്ടർ സമോഖ്വലോവ് (1894-1971) എന്നിവരും വ്യാവസായിക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക (1899-1969), ജോർജി നിസ്സ്കി (1903-1987), ബോറിസ് ഉഗാറോവ് (1922-1991), ഒലെഗ് ലോഷാക്കോവ് (1936) അവർ വികസിപ്പിച്ച "കടുത്ത ശൈലിയിൽ" പ്രവർത്തിച്ചു.
ജി. നിസ്സ്കി "ദി ഗ്രീൻ റോഡ്" (1959)
പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - ശാശ്വതമായ തീംഒപ്പം ശാശ്വതമായ തരം, അവൻ അക്ഷയനാണ്.
ആധുനിക കലാകാരൻ എ. സാവ്ചെങ്കോ "വേനൽക്കാലത്ത്"
