റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ പൊതുവായതും സംഗീതപരവുമായ സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം (അവസാനം)

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും യുക്തിവാദത്തിന്റെയും മെക്കാനിസത്തിന്റെയും പ്രതികരണമായി ജനിച്ചു, മുൻ, അചഞ്ചലമെന്ന് തോന്നുന്ന ലോകക്രമം, റൊമാന്റിസിസം (എങ്ങനെ പ്രത്യേക തരംകാഴ്ചപ്പാട്, ഒരു കലാപരമായ ദിശ) സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ, മഹത്തായ ഫലങ്ങളിൽ നിരാശ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രയോജനവാദത്തിന്റെ നിഷേധം, ബൂർഷ്വാ പ്രായോഗികതയുടെ തത്വങ്ങൾ, അതിന്റെ ഇര മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു, സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി വീക്ഷണം കമ്മ്യൂണിറ്റി വികസനം, "ലോക ദുഃഖം" എന്ന ചിന്താഗതി റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ലോക ക്രമത്തിൽ ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സമഗ്രത, "അനന്ത" നേരെയുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, പുതിയതും കേവലവും നിരുപാധികവുമായ ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദർശങ്ങളും അടിച്ചമർത്തുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള പൊരുത്തക്കേട് പല റൊമാന്റിക്കുകളുടെയും മനസ്സിൽ വേദനാജനകമായ മാരകമോ രോഷാകുലമോ ആയ ദ്വൈതഭാവം ഉളവാക്കി, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിന്റെ കയ്പേറിയ പരിഹാസം, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും "റൊമാന്റിക് ഐറണി" എന്ന തത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു.

ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, വ്യക്തിഗത ബാഹ്യ പ്രത്യേകതയുടെയും അതുല്യമായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യമായി റൊമാന്റിക്സ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും ഒരേസമയം രാഷ്ട്രങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും ഭാഗധേയത്തിന്റെ സ്വഭാവവും യഥാർത്ഥവും അതുല്യവുമായ ഈ തീവ്രമായ ബോധത്തെ ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തന്നെ മാറ്റി. കാല്പനികതയുടെ കൺമുന്നിൽ സംഭവിച്ച വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന്റെ പുരോഗമന ഗതിയെ ദൃശ്യപരമായി ദൃശ്യമാക്കി. അവരുടെ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾആധുനിക ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതീകാത്മകവും അതേ സമയം സുപ്രധാനവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് റൊമാന്റിസിസം ഉയരുന്നു. എന്നാൽ പുരാണങ്ങൾ, പുരാതന, മധ്യകാല ചരിത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരച്ച ഭൂതകാല ചിത്രങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി പല റൊമാന്റിക്കുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയമായി സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്ന ആദ്യത്തെ കലാപരമായ പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം മാറി. വ്യക്തിഗത അഭിരുചിയുടെ വിജയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ റൊമാന്റിക്സ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകമായ പ്രവൃത്തിക്ക് തന്നെ നിർണായക പ്രാധാന്യം നൽകി, കലാകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തകർത്ത്, അവർ ധൈര്യത്തോടെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, സാധാരണവും അസാധാരണവും തുല്യമാക്കി.

റൊമാന്റിസിസം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും പിടിച്ചെടുത്തു: സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മറ്റ് മാനവികത, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ. എന്നാൽ അതേ സമയം, അത് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സാർവത്രിക ശൈലിയായിരുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഏതാണ്ട് സംസ്ഥാന രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (അതിനാൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയെ കാര്യമായി ബാധിച്ചില്ല, പ്രധാനമായും പൂന്തോട്ടം, പാർക്ക് വാസ്തുവിദ്യ, ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യ, കപട-ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദിശ എന്നിവയെ സ്വാധീനിച്ചു). ഒരു സാമൂഹിക കലാപ്രസ്ഥാനം എന്ന നിലയിൽ ഒരു ശൈലിയല്ലാത്തതിനാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് റൊമാന്റിസിസം വഴിതുറന്നു, അത് സമഗ്രമായ ശൈലികളുടെ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രത്യേക ധാരകളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും രൂപത്തിലാണ് നടന്നത്. കൂടാതെ, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ആദ്യമായി, കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടില്ല: ഒരു പരിധിവരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനങ്ങൾ വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ) സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ഗണ്യമായി പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ഒരൊറ്റ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിക്ക് കൂടുതൽ വികസന സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസം ഒരിക്കലും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട പ്രോഗ്രാമോ ശൈലിയോ ആയിരുന്നില്ല; ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം, രാജ്യം, കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ചില ഉച്ചാരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയാണിത്.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം, അത് 20-കളിൽ പ്രകടമായി. XIX നൂറ്റാണ്ട്, ചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തി. സംഗീതം പുതിയ മാർഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ശക്തിയും സൂക്ഷ്മതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി, ഗാനരചന. ഈ അഭിലാഷങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പല സംഗീതജ്ഞരെയും ബന്ധപ്പെടുത്തി. സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം "കൊടുങ്കാറ്റും ഡ്രാങ്ങും".

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം ചരിത്രപരമായി തയ്യാറാക്കിയത് അതിന് മുമ്പുള്ള സാഹിത്യ റൊമാന്റിസിസമാണ്. ജർമ്മനിയിൽ - "ജെന", "ഹൈഡൽബെർഗ്" റൊമാന്റിക്സ് ഇടയിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - "തടാകം" സ്കൂളിലെ കവികൾക്കിടയിൽ. കൂടാതെ, ഹെയ്ൻ, ബൈറോൺ, ലാമാർട്ടിൻ, ഹ്യൂഗോ, മിക്കിവിച്ച്സ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരാൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു.

സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. വരികൾ - പരമപ്രധാനമാണ്. കലയുടെ ശ്രേണിയിൽ, സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ നിയുക്തമാക്കിയത് ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലം, വികാരം സംഗീതത്തിൽ വാഴുന്നതിനാൽ ഒരു റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതം വരികളാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ "ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി" ലയിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, സംഗീതം പ്രോസൈക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് വിപരീതമാണ്, അത് ഹൃദയത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്.

2. ഫാന്റസി - ഭാവനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്ര കളി, അറിവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വിചിത്രവും അതിശയകരവും അജ്ഞാതവുമായ ലോകത്തിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കുന്നു.

3. നാടോടി, ദേശീയ-ഒറിജിനൽ - ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ആധികാരികത, പ്രാഥമികത, സമഗ്രത എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം; ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം, നാടോടിക്കഥകൾ, പ്രകൃതിയുടെ ആരാധന (ആദിമ സ്വഭാവം). പ്രകൃതി നാഗരികതയുടെ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അഭയമാണ്, അത് അസ്വസ്ഥനായ ഒരു വ്യക്തിയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടിക്കഥകളുടെ ശേഖരണത്തിനുള്ള മഹത്തായ സംഭാവനയും ദേശീയതയുടെ വിശ്വസ്ത പ്രക്ഷേപണത്തിനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും സവിശേഷത കലാപരമായ ശൈലി("പ്രാദേശിക നിറം") ആണ് പൊതു സവിശേഷതസംഗീത റൊമാന്റിസിസം വിവിധ രാജ്യങ്ങൾസ്കൂളുകളും.

4. സ്വഭാവം - വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ, കാരിക്കേച്ചർ. അതിനെ നിയോഗിക്കുക എന്നത് സാധാരണ ധാരണയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള മൂടുപടം ഭേദിച്ച് മൺകലർന്ന ജീവിതത്തെ സ്പർശിക്കുക എന്നതാണ്.

റൊമാന്റിസിസം എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഒരൊറ്റ അർത്ഥവും ലക്ഷ്യവും കാണുന്നു - ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ സത്തയുമായി ലയിച്ച്, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടുന്നു.

"ഒരു കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മറ്റൊന്നിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്," ആർ ഷുമാൻ പറഞ്ഞു. വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനം കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ആകർഷണീയമായ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, കവിത, നാടകം എന്നിവയുമായി ആഴത്തിലുള്ളതും ജൈവികവുമായ സംയോജനത്തിൽ, കലയ്ക്ക് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. ഉപകരണ സംഗീത മേഖലയിൽ, പ്രോഗ്രാമിംഗ് തത്വം വലിയ പ്രാധാന്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതായത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിലും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രക്രിയയിലും സാഹിത്യ, മറ്റ് അസോസിയേഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ.

ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും (എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ.ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ. എം. വെബർ, എൽ. സ്പോർ) സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ - ലെയ്പ്സിഗ് സ്കൂൾ (എഫ്. മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി, ആർ. ഷുമാൻ). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. - ആർ. വാഗ്നർ, ഐ. ബ്രാംസ്, എ. ബ്രൂക്നർ, എച്ച്. വുൾഫ്. ഫ്രാൻസിൽ - ജി ബെർലിയോസ്; ഇറ്റലിയിൽ - ജി. റോസിനി, ജി. വെർഡി. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini എന്നിവ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്.

മിനിയേച്ചർ, വലിയ ഒറ്റത്തവണ രൂപത്തിന്റെ പങ്ക്; സൈക്കിളുകളുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം. മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, ടെക്സ്ചർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നീ മേഖലകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം; രൂപത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാറ്റേണുകളുടെ പുതുക്കലും വികസനവും, പുതിയ രചനാ തത്വങ്ങളുടെ വികസനം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വൈകിയുള്ള റൊമാന്റിസിസം ആത്മനിഷ്ഠ തത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി. (ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, പി. ഹിൻഡെമിത്ത്, ബി. ബ്രിട്ടൻ, ബി. ബാർട്ടോക്ക് മറ്റുള്ളവരും).

സ്വീഗ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പ് റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ തലമുറയെ കണ്ടിട്ടില്ല. സ്വപ്നങ്ങളുടെയും നഗ്നമായ വികാരങ്ങളുടെയും ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ലോകത്തെ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ വരയ്ക്കുന്ന നിറങ്ങളാണിവ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

യൂറോപ്പിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവം നടക്കുമ്പോൾ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ അർപ്പിച്ച പ്രതീക്ഷകൾ യൂറോപ്യന്മാരുടെ ഹൃദയത്തിൽ തകർന്നു. ജ്ഞാനയുഗം പ്രഖ്യാപിച്ച യുക്തിയുടെ ആരാധനാക്രമം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവിക തത്വവും പീഠം കയറി.

റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, ഇത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിന്നു (1800-1910), ബന്ധപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ (പെയിന്റിംഗും സാഹിത്യവും) അതിന്റെ കാലാവധി അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതമാണ് ഇതിന് “കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്” - കലകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മീയവും സ്വതന്ത്രവുമായ റൊമാന്റിക് കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് അവളായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക്‌സ്, പ്രാചീനതയുടെയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലകളുടെ ഒരു ശ്രേണി സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അതിന്റെ വ്യക്തമായ വിഭജനവും തരങ്ങളും. റൊമാന്റിക് സിസ്റ്റം സാർവത്രികമായിരുന്നു, കലകൾക്ക് പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ കഴിയും. കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഈ ബന്ധം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്: മനോഹരം വൃത്തികെട്ടവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉയർന്നത് അടിത്തറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ദുരന്തം ഹാസ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, ഏറ്റെടുത്തു പുതിയ അർത്ഥംറൊമാന്റിക്‌സിൽ. പ്രകൃതി ഒരു ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി, കലാകാരനെ മനുഷ്യരിൽ ഏറ്റവും ഉന്നതനായി വിഗ്രഹവൽക്കരിച്ചു, വികാരങ്ങൾ യുക്തിയെക്കാൾ ഉയർന്നു.

ആത്മാവില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു സ്വപ്നത്തിന് എതിരായിരുന്നു, മനോഹരവും എന്നാൽ നേടാനാകാത്തതുമാണ്. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഭാവനയുടെ സഹായത്തോടെ, മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി തന്റെ പുതിയ ലോകം നിർമ്മിച്ചു.

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ ഏതാണ്?

കലയിൽ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

• ഏകാന്തത തീം. സമൂഹത്തിൽ കുറച്ചുകാണുന്ന ഒരു പ്രതിഭ അല്ലെങ്കിൽ ഏകാന്തനായ വ്യക്തി - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഈ തീമുകളായിരുന്നു പ്രധാനം (ഷുമാന്റെ "കവിയുടെ പ്രണയം", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സൂര്യനില്ലാതെ").
• "ഗീതാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ" തീം. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പല രചനകളിലും ആത്മകഥയുടെ സ്പർശമുണ്ട് (ഷുമാന്റെ കാർണിവൽ, ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി).
• പ്രണയ തീം. ഇത് പ്രധാനമായും ആവശ്യപ്പെടാത്തതോ ദാരുണമായതോ ആയ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്, പക്ഷേ ആവശ്യമില്ല (ഷുമാൻ എഴുതിയ "സ്‌ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്").
• പാത തീം. അവളെയും വിളിക്കുന്നു യാത്രാ തീം. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തകർന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവ് സ്വന്തം വഴി തേടുകയായിരുന്നു (ബെർലിയോസിന്റെ "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" ലിസ്റ്റ്).
• മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് ആത്മീയ മരണമായിരുന്നു (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, ഷുബെർട്ടിന്റെ "ശീതകാല യാത്ര").
• പ്രകൃതിയുടെ തീം. ഒരു റൊമാന്റിക്, സംരക്ഷകയായ അമ്മയുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതി, സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഒരു സുഹൃത്ത്, വിധിയെ ശിക്ഷിക്കുന്നു (മെൻഡൽസണിന്റെ "ദി ഹെബ്രിഡ്സ്", "ഇൻ മധ്യേഷ്യ»ബോറോഡിന). ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ആരാധന സ്വദേശം(ചോപ്പിന്റെ പോളോണൈസുകളും ബല്ലാഡുകളും).
• ഫാന്റസി തീം. റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകം യഥാർത്ഥ ലോകത്തേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു (" മാജിക് ഷൂട്ടർ» വെബർ, "സാഡ്കോ" റിംസ്കി-കോർസകോവ്).

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ചേംബർ വോക്കൽ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി: ബാലാഡ്(ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്") കവിത("ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക്" ഷുബെർട്ട്) കൂടാതെ പാട്ടുകൾ, പലപ്പോഴും കൂടിച്ചേർന്ന് ചക്രങ്ങൾ(ഷുമാൻ എഴുതിയ "മർട്ടിൽ").

റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തം മാത്രമല്ല, വാക്കുകൾ, സംഗീതം, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്നിവയുടെ ശക്തമായ ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഓപ്പറ സിംഫണൈസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വികസിത ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ ശൃംഖലയുള്ള വാഗ്നറുടെ റിംഗ് ഓഫ് നിബെലുംഗൻ തിരിച്ചുവിളിച്ചാൽ മതി.

പ്രണയത്തിന്റെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഉണ്ട് പിയാനോ മിനിയേച്ചർ. ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ, അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ നാടകം മതിയാകും. അതിന്റെ സ്കെയിൽ ഉണ്ടെങ്കിലും, നാടകം ആവിഷ്കാരം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൾ ആയിരിക്കാം "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ട്" (മെൻഡൽസോൺ പോലെ) മസുർക്ക, വാൾട്ട്സ്, രാത്രി അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ടൈറ്റിലുകൾ (ഷുമാന്റെ ഇംപൾസ്) ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു.

പാട്ടുകൾ പോലെ, നാടകങ്ങളും ചിലപ്പോൾ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഷുമാൻ എഴുതിയ "ചിത്രശലഭങ്ങൾ"). അതേ സമയം, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, തിളക്കമാർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഗീത കണക്ഷനുകൾ കാരണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരൊറ്റ രചനയായി രൂപപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തെ റൊമാന്റിക്സ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അവരുടെ രചനകളിലെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ഭരിച്ചു. വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് സോണാറ്റകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ), ഒരു-ചലന കച്ചേരികൾ (ലിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ), സിംഫണിക് കവിതകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ആമുഖം), അഞ്ച് ചലന സിംഫണി (ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി) എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീത ഭാഷ

റൊമാന്റിക്സ് പാടിയ കലകളുടെ സമന്വയം മാർഗങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ഈണം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും പദത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അകമ്പടി നിഷ്പക്ഷവും ടെക്സ്ചറിൽ സാധാരണവുമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ അഭൂതപൂർവമായ നിറങ്ങളാൽ ഹാർമണി സമ്പുഷ്ടമാക്കി. മേജർ മാറിയപ്പോൾ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രഭാവം റൊമാന്റിക്‌സും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു അതേ പേരിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവൻ, ഒപ്പം സൈഡ് സ്റ്റെപ്പ് കോർഡുകളും മനോഹരമായ കീ മാപ്പിംഗുകളും. പുതിയ ഇഫക്റ്റുകളും കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിലെ നാടോടി ആത്മാവോ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളോ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ.

പൊതുവേ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ മെലഡി വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ഏതെങ്കിലും യാന്ത്രിക ആവർത്തനത്തെ നിരസിച്ചു, ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ ക്രമം ഒഴിവാക്കി, അതിന്റെ ഓരോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും ആവിഷ്കാരത ശ്വസിച്ചു. ടെക്സ്ചർ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ലിങ്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പങ്ക് മെലഡിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

മസുർക്ക ചോപിൻ എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായി ഉണ്ടെന്ന് കേൾക്കൂ!

ഒരു നിഗമനത്തിന് പകരം

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. "സൗ ജന്യം" സംഗീത രൂപംശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി, സ്വരമാധുരിയിൽ ഐക്യം നിലനിന്നു, റൊമാന്റിക് ആത്മാവിന്റെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ വേദനാജനകമായ ഭയത്തിനും അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കി.

ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തെ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ആധുനികതയ്ക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഒരു പ്രവണതയായി അവസാനിച്ചതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും അതിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ തുടർന്നു. "മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും" റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ബ്ലോക്ക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.

റൊമാന്റിസിസം എല്ലാത്തരം കലകളെയും സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അത് സംഗീതത്തെയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അനുകൂലിച്ചത്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സ് അവളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ആരാധനയെ സൃഷ്ടിച്ചു; അവർക്ക് മണ്ണുണ്ടായിരുന്നു, അവർ മഹാന്മാരുടെ സമകാലികരും അവകാശികളുമായിരുന്നു ജർമ്മൻ സംഗീതം– ഐ.എസ്. ബാച്ച്, കെ.വി. ഗ്ലൂക്ക, എഫ്.ജെ. ഹെയ്ഡൻ, വി.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ.

സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രവണതയായി രൂപപ്പെടുന്നത് 1820-കളിൽ; നവ-റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു സമീപകാല ദശകങ്ങൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഓസ്ട്രിയ (എഫ്. ഷുബെർട്ട്), ജർമ്മനി (കെ. എം. വെബർ, ആർ. ഷുമാൻ, ആർ. വാഗ്നർ), ഇറ്റലി (എൻ. പഗാനിനി, വി. ബെല്ലിനി, ആദ്യകാല ജി. വെർഡി മുതലായവ), പിന്നീട് - ഫ്രാൻസിൽ. (ജി. ബെർലിയോസ്, ഡി.എഫ്. ഒബർ), പോളണ്ട് (എഫ്. ചോപിൻ), ഹംഗറി (എഫ്. ലിസ്റ്റ്). എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അതിന് ദേശീയ രൂപം കൈവന്നു; ചിലപ്പോൾ ഒരു രാജ്യത്ത് വിവിധ റൊമാന്റിക് പ്രവാഹങ്ങൾ (ലെപ്സിഗ് സ്കൂളും ജർമ്മനിയിലെ വെയ്മർ സ്കൂളും) ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിൽ അവയുടെ അന്തർലീനമായ സ്ഥിരതയോടും കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയോടും കൂടി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ അനന്തമായ ചലനാത്മകതയുടെ ആൾരൂപമായി കലയുടെ സത്തയുടെ പ്രകടനമായി സംഗീതം മാറി.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അത്തരം പ്രധാന പൊതു പ്രവണതകൾ സ്വീകരിച്ചു, യുക്തിവിരുദ്ധത, ആത്മീയതയുടെ പ്രാഥമികത, അതിന്റെ സാർവത്രികത, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അനന്തത. അതിനാൽ ഗാനരചനാ ഘടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക്, വൈകാരികമായ അടിയന്തിരത, ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം. റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് മുൻകാലങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, വിദൂര വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം, നാടോടി കലയോടുള്ള ആരാധന. നിരവധി നാടോടി കഥകൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ പൂർവ്വിക അടിസ്ഥാനമായി അവർ നാടോടി ഗാനത്തെ കണക്കാക്കി. നാടോടിക്കഥകൾ ദേശീയ നിറത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വാഹകനായിരുന്നു, അതിന് പുറത്ത് അവർക്ക് കലയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

റൊമാന്റിക് സംഗീതം വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ മുൻകാല സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠമായി ധ്യാനിക്കുന്ന രീതിയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ (കലാകാരന്റെ) വ്യക്തിഗത, വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ഷേഡുകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും; ഇത് സ്വഭാവത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്കും, അതേ സമയം, പോർട്രെയിറ്റ്-വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, അതേസമയം സ്വഭാവപരമായി രണ്ട് പ്രധാന ഇനങ്ങളിൽ - മനഃശാസ്ത്രപരവും തരം - ദൈനംദിനവും. വിരോധാഭാസം, നർമ്മം, വിചിത്രമായത് പോലും കൂടുതൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു; അതേ സമയം, ദേശീയ-ദേശസ്നേഹവും വീര-വിമോചന വിഷയങ്ങളും തീവ്രമാക്കുന്നു (ചോപിൻ, അതുപോലെ ലിസ്റ്റ്, ബെർലിയോസ്, മറ്റുള്ളവ).സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിനും ശബ്ദ രചനയ്ക്കും വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു.

ഗണ്യമായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. മെലഡി കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും എംബോസ്‌ഡും, ആന്തരികമായി മാറ്റാവുന്നതും, മാനസികാവസ്ഥകളിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങളോട് "പ്രതികരിക്കുന്നതും" മാറുന്നു; യോജിപ്പും ഉപകരണവും - സമ്പന്നമായ, തിളക്കമുള്ള, കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായ; ക്ലാസിക്കുകളുടെ സമതുലിതമായതും യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ ഘടനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, താരതമ്യങ്ങളുടെ പങ്ക്, വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള എപ്പിസോഡുകളുടെ സ്വതന്ത്ര സംയോജനം, വർദ്ധിക്കുന്നു.

പല സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഏറ്റവും സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ഓപ്പറ, റൊമാന്റിക്സുകൾക്കിടയിൽ പ്രധാനമായും ഫെയറി-ടെയിൽ-ഫന്റസ്റ്റിക്, "മാജിക്" ധീരസാഹസികത, വിദേശ പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യം റൊമാന്റിക് ഓപ്പറഹോഫ്മാന്റെ ഒൻഡൈൻ ആയിരുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിൽ, സിംഫണികൾ, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സോണാറ്റകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ നിർവചിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ അവ ഉള്ളിൽ നിന്ന് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, പ്രവണതകൾ സംഗീത പെയിന്റിംഗ്. പുതിയത് തരം ഇനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെയും സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിംഫണിക് കവിത; കലയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി റൊമാന്റിസിസത്തിൽ സംഗീത പ്രോഗ്രാമിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സാഹിത്യവുമായുള്ള ഐക്യത്തിലൂടെ ഉപകരണ സംഗീതത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ബാലാഡും ഒരു പുതിയ ഇനമായിരുന്നു. ജീവിതത്തെ വ്യക്തിഗത സംസ്ഥാനങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, രംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണിയായി കാണാനുള്ള റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവണത വിവിധതരം മിനിയേച്ചറുകളുടെയും അവയുടെ ചക്രങ്ങളുടെയും (ടോമാഷെക്, ഷുബെർട്ട്, ഷുമാൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, യംഗ് ബ്രാംസ്) വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

സംഗീത-പ്രകടന കലകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകടനത്തിന്റെ വൈകാരിക സമൃദ്ധി, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, ഉജ്ജ്വലമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം (പഗാനിനി, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്) എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. സംഗീത പ്രകടനത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും ബാഹ്യ കാര്യക്ഷമതയും സലൂണിസവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. റൊമാന്റിക് സംഗീതം ഒരു കലാപരമായ ശാശ്വത മൂല്യവും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ പൈതൃകമായി തുടരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും പൊതുവെ സാഹിത്യവുമായി അതുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ, പ്രാഥമികമായി നാടക വിഭാഗങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറ), പാട്ടുകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ, അതുപോലെ മ്യൂസിക്കൽ പ്രോഗ്രാമിംഗ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള അപ്പീലിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മറുവശത്ത്, മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി പ്രോഗ്രാമാറ്റിസിറ്റിയുടെ സ്ഥിരീകരണം സംഭവിക്കുന്നത്, ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൂർത്തതയ്ക്കുള്ള പുരോഗമന റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ഫലമായാണ്.

നിരവധി റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത രചയിതാക്കളായും നിരൂപകരായും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് (ഹോഫ്മാൻ, വെബർ, ഷുമാൻ, വാഗ്നർ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി മുതലായവ). പൊതുവെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ (സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും, ദേശീയത, പ്രോഗ്രാമിംഗ്, മറ്റ് കലകളുമായുള്ള ബന്ധം, അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യൽ, അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യൽ) എന്നിവയ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ മുതലായവ), ഇത് പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിലെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും ഒരു കണ്ടെത്തലല്ല. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സംഗീത മൂർത്തീഭാവം, സാഹിത്യ പരിപാടികൾ പാലിക്കൽ, വിവിധ രീതികളിൽ ശബ്‌ദ പ്രാതിനിധ്യം എന്നിവ ബറോക്ക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ പോലും കാണാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, വിവാൾഡിയുടെ ദി ഫോർ സീസണുകൾ), ഫ്രഞ്ച് ക്ലാവിസിനിസ്റ്റുകൾ (കൂപ്പറിന്റെ സ്കെച്ചുകൾ) ഇംഗ്ലണ്ടിലെ വിർജിനലിസ്റ്റുകൾ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ("പ്രോഗ്രാം" സിംഫണികൾ, ഹെയ്ഡന്റെയും ബീഥോവന്റെയും ഓവർച്ചറുകൾ). എന്നിട്ടും, റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സ്വഭാവം കുറച്ച് വ്യത്യസ്ത തലത്തിലാണ്. കൂപെറിൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ "സംഗീത ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തരം താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി, വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കാൻ.

മിക്കപ്പോഴും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് എന്നത് ഒന്നോ അതിലധികമോ സാഹിത്യ, കാവ്യാത്മക ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതോ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിച്ചതോ ആയ ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ഥിരമായ വിന്യാസമാണ്. അത്തരമൊരു പ്ലോട്ട്-നറേറ്റീവ് തരത്തിലുള്ള പ്രോഗ്രാമിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷന് സംഭാവന നൽകി.

R. ഷുമാൻ പലപ്പോഴും സാഹിത്യ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ (ജീൻ പോളും E.T.A. ഹോഫ്മാനും) ചിത്രങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും സാഹിത്യപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ പ്രോഗ്രാമിംഗാണ്. ഷുമാൻ പലപ്പോഴും ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ഒരു ചക്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായ മിനിയേച്ചറുകൾ (പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ശബ്ദം), ഇത് നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രേണി വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഫിക്ഷന്റെയും വക്കിൽ നിരന്തരം സന്തുലിതമാക്കുന്നു. ഷൂമാന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്രേരണ, ധ്യാനം, വിചിത്രമായ ഷെർസോ, തരം-ഹാസ്യവും ആക്ഷേപഹാസ്യ-വിചിത്രമായ ഘടകങ്ങളും. മുഖമുദ്രഷൂമാന്റെ കൃതികൾ മികച്ചതാണ്. ഷുമാൻ തന്റെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ധ്രുവമേഖലകളെ ഫ്ലോറസ്റ്റന്റെയും (ഒരു റൊമാന്റിക് പ്രേരണയുടെ ആൾരൂപം, ഭാവിയിലേക്കുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ) യൂസെബിയസിന്റെയും (പ്രതിബിംബം, ധ്യാനം), ഷൂമാന്റെ സംഗീത-സാഹിത്യ കൃതികളിൽ നിരന്തരം "അവതരിപ്പിക്കുന്നു". സംഗീതസംവിധായകന്റെ തന്നെ വ്യക്തിത്വം. മിടുക്കനായ നിരൂപകനായ ഷുമാന്റെ സംഗീത-വിമർശന-സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കലയിലും ജീവിതത്തിലും നിന്ദ്യതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടമാണ്, കലയിലൂടെ ജീവിതത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം. യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ (എൻ. പഗാനിനി, എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, കെ. ഷുമാൻ) ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം "ഡേവിഡ്സ് യൂണിയൻ" എന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ യൂണിയൻ ഷുമാൻ സൃഷ്ടിച്ചു. സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾ(ഫ്ലോറസ്റ്റൻ, യൂസെബിയസ്; സൃഷ്ടിപരമായ ജ്ഞാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാസ്ട്രോ രാരോ). "ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്ലർമാരും" ഫിലിസ്ത്യൻ-ഫിലിസ്ത്യരും ("ഫിലിസ്ത്യൻ") തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ഒന്നായി മാറി കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾപ്രോഗ്രാം പിയാനോ സൈക്കിൾ "കാർണിവൽ".

ചരിത്രപരമായ പങ്ക്ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് ഒരു പുതിയ തരം പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കുകയാണ്. ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണിക് ചിന്തയുടെ ചിത്രപരമായ വിവരണാത്മകത, പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രത്യേകത, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം (സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദേശീയ ഉത്ഭവം, ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ മുതലായവ) കമ്പോസറെ ഫ്രഞ്ചിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റുന്നു. ദേശീയ സംസ്കാരം. ബെർലിയോസിന്റെ എല്ലാ സിംഫണികൾക്കും പ്രോഗ്രാമിന്റെ പേരുകളുണ്ട് - "ഫന്റാസ്റ്റിക്", "ഫ്യൂണറൽ-ട്രയംഫൽ", "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". സിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബെർലിയോസ് യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകീയ ഇതിഹാസം "ദി കണ്ടംനേഷൻ ഓഫ് ഫൗസ്റ്റ്", മോണോഡ്രാമ "ലെലിയോ".

സംഗീതത്തിലെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ, സംഗീതവും മറ്റ് കലകളും (കവിത, പെയിന്റിംഗ്) തമ്മിലുള്ള അടുത്തതും ജൈവികവുമായ ബന്ധത്തിന്റെ സജീവവും ബോധ്യമുള്ളതുമായ ഒരു പ്രചാരകൻ എന്ന നിലയിൽ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് ഈ പ്രമുഖ സർഗ്ഗാത്മക തത്ത്വം പ്രത്യേകിച്ചും സ്ഥിരതയോടെയും പൂർണ്ണമായും നടപ്പിലാക്കി. സിംഫണിക് സംഗീതം. ലിസ്റ്റിന്റെ മുഴുവൻ സിംഫണിക് വർക്കുകളിലും, രണ്ട് പ്രോഗ്രാം സിംഫണികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ഡാന്റേ വായിച്ചതിനുശേഷം", "ഫോസ്റ്റ്" എന്നിവ പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. സംഗീതത്തെയും സാഹിത്യത്തെയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സിംഫണിക് കവിത എന്ന പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് കൂടിയാണ് ലിസ്റ്റ്. സിംഫണിക് കവിതയുടെ തരം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ പ്രിയങ്കരമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ മികച്ച വികസനവും യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ നടപ്പാക്കലും ലഭിച്ചു. എഫ്. ഷുബെർട്ട് (പിയാനോ ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ"), ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. മെൻഡെൽസൺ ("ഹൈബ്രിഡ്സ്"), പിന്നീട് ആർ. സ്ട്രോസ്, സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ സ്വതന്ത്ര രൂപത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. അത്തരമൊരു കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയം സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു കാവ്യാത്മക ആശയം അറിയിക്കുക എന്നതാണ്.

ലിസ്റ്റിന്റെ പന്ത്രണ്ട് സിംഫണിക് കവിതകൾ പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സ്മാരകമാണ്, അതിൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾഅവരുടെ വികസനം ഒരു കാവ്യാത്മക അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക-ദാർശനിക ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വി. ഹ്യൂഗോയുടെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പർവതത്തിൽ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്" എന്ന സിംഫണിക് കവിത, മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖങ്ങൾക്കും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും മഹത്തായ സ്വഭാവത്തെ എതിർക്കുക എന്ന റൊമാന്റിക് ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗോഥെയുടെ ജന്മശതാബ്ദി ആഘോഷത്തോടനുബന്ധിച്ച് എഴുതിയ "ടാസ്സോ" എന്ന സിംഫണിക് കവിത ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കവി ടോർക്വാറ്റോ ടാസോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അനുഭവിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകളും മരണാനന്തരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ വിജയവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കൃതിയുടെ പ്രധാന തീം എന്ന നിലയിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ഗാനം ലിസ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ചു, ടാസ്സോയുടെ പ്രധാന കൃതിയായ "ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ്" എന്ന കവിതയുടെ പ്രാരംഭ ചരണത്തിലെ വാക്കുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും 1820കളിലെയും 1840കളിലെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ വിരുദ്ധമായിരുന്നു. അത് ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ ലോകത്തെ വിളിച്ചു, വികാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും പാടി. ചൂടേറിയ അഭിനിവേശം, അഭിമാനകരമായ പുരുഷത്വം, സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചന, ഇംപ്രഷനുകളുടെയും ചിന്തകളുടെയും അനന്തമായ പ്രവാഹത്തിന്റെ കാപ്രിസിയസ് വേരിയബിലിറ്റി - സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

ഉള്ളടക്കം

ആമുഖം………………………………………………………………………………………………

XIXനൂറ്റാണ്ട് …………………………………………………………………………

1. പൊതു സവിശേഷതകൾറൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം……………………………….6

   ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ………………………………………….10

2.1 ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ ……………………………….13

അധ്യായം 3. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനം ………………………………………………………… 33

3.1 ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹെഗലിന്റെ നിർണായക നിലപാട് ……………………………………

3.2 ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ നിർണായക നിലപാട് …………………………………….

ഉപസംഹാരം…………………………………………………………………………

ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടിക ……………………………………………………

ആമുഖം

പ്രസക്തി ഈ പഠനം, ഒന്നാമതായി, പ്രശ്നം പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള വീക്ഷണകോണിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലോകവീക്ഷണ സംവിധാനങ്ങളുടെ വിശകലനവും സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനവും ഈ കൃതി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെ, ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ. ഇത്, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുതുമയുടെ ഘടകമാണ്. രണ്ട് അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തികളുടെ ദാർശനിക അടിത്തറയും സൃഷ്ടികളും അവരുടെ ചിന്തയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ദാരുണമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ പഠനം ശ്രമിക്കുന്നു.

രണ്ടാമതായി, തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുപ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ അളവ്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചും ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുമുള്ള നിരവധി പ്രധാന പഠനങ്ങളുണ്ട് വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ തീം പ്രധാനമായും ചെറിയ ലേഖനങ്ങളും മോണോഗ്രാഫുകളിലെ പ്രത്യേക അധ്യായങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ മേഖല സമഗ്രമായി പഠിച്ചിട്ടില്ല, താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

മൂന്നാമതായി, ഗവേഷണ പ്രശ്നം വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഈ കൃതിയുടെ പ്രസക്തി: റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണ സ്ഥാനങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉപയോഗിച്ച് റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല റൊമാന്റിസിസത്തെ വിമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജി.എഫ്. ഹെഗലും എഫ്. നീച്ചയും.

ലക്ഷ്യം ഗവേഷണം - ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായി ഗൊയ്ഥെയും ഷോപ്പൻഹോവറും ചേർന്ന് കലയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ദാരുണമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു.

ചുമതലകൾ ഗവേഷണം:

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക.

ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കത്തിലെ മാറ്റവും വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അതിന്റെ ധാരണയും കാണിക്കുക.

ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രണ്ട് വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ ലോകവീക്ഷണ സംവിധാനങ്ങളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും താരതമ്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ.XIXനൂറ്റാണ്ട്.

G.F ന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ പ്രശ്നം പരിഗണിച്ച്, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരിധികൾ വെളിപ്പെടുത്തുക. ഹെഗലും എഫ്. നീച്ചയും.

പഠന വിഷയം ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരമാണ്,വിഷയം - റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഭരണഘടനയുടെ സംവിധാനം.

ഗവേഷണ ഉറവിടങ്ങൾ ആകുന്നു:

ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെയും അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള മോണോഗ്രാഫുകളും ലേഖനങ്ങളുംXIXനൂറ്റാണ്ട്: അസ്മസ് വി., “തത്വശാസ്ത്രപരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം”, ബെർക്കോവ്സ്കി എൻ.യാ., “ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിസിസം”, വാൻസ്ലോവ് വി.വി., “റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം”, ലൂക്കാസ് എഫ്.എൽ., “റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ തകർച്ചയും തകർച്ചയും”, " ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംXIXസെഞ്ച്വറി", 2 വാല്യങ്ങളിൽ, കമ്പ്. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., "റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ പൊതുവായതും സംഗീതവുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", ടെറ്റേറിയൻ I.A., "റൊമാന്റിസിസം ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രതിഭാസമായി".

പഠിച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ നടപടിക്രമങ്ങൾ: ഹെഗൽ ജി.എഫ്. "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ", "ദാർശനിക വിമർശനത്തിന്റെ സാരാംശം"; ഗോഥെ I.V., "ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ", "ഫോസ്റ്റ്"; നീച്ച എഫ്., "വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പതനം", "നല്ലതിനും തിന്മയ്ക്കും അപ്പുറം", "അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ജനനം", "ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ ഷോപ്പൻഹോവർ"; ഷോപെൻഹോവർ എ., "ദി വേൾഡ് ആസ് വിൽ ആൻഡ് റെപ്രസന്റേഷൻ" എന്ന 2 വാല്യങ്ങളിൽ, "ചിന്തകൾ".

പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മോണോഗ്രാഫുകളും ലേഖനങ്ങളും: Antiks A.A., "Goethe's Creative Path", Vilmont N.N., "Goethe. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും ചരിത്രം", ഗാർഡിനർ പി., "ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ. ജർമ്മൻ ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകൻ", പുഷ്കിൻ വി.ജി., "ഹെഗലിന്റെ തത്ത്വചിന്ത: മനുഷ്യനിലെ സമ്പൂർണ്ണ", സോകോലോവ് വി.വി., "ഹേഗലിന്റെ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയം", ഫിഷർ കെ., "ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ", എക്കർമാൻ ഐ.പി., "ഗോഥുമായുള്ള അവസാന സംഭാഷണങ്ങൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെയും തത്ത്വചിന്തയെയും കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ: കാങ്കെ വി.എ., "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രവണതകളും ആശയങ്ങളും", കോയർ എ.വി., "ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ തത്ത്വചിന്ത. ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച്", കുപ്ത്സോവ് V.I., "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രവും രീതിശാസ്ത്രവും", ലെബെദേവ് എസ്.എ., "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ", സ്റ്റെപിൻ വി.എസ്., "ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത. സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങൾ: ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും സയൻസ് കാൻഡിഡേറ്റ് ബിരുദത്തിന് അപേക്ഷിക്കുന്നവർക്കും ഒരു പാഠപുസ്തകം.

റഫറൻസ് സാഹിത്യം: ലെബെദേവ് എസ്.എ., "ഫിലോസഫി ഓഫ് സയൻസ്: ഡിക്ഷണറി ഓഫ് ബേസിക് ടേംസ്", "മോഡേൺ വെസ്റ്റേൺ ഫിലോസഫി. നിഘണ്ടു, കോം. മലഖോവ് വി.എസ്., ഫിലറ്റോവ് വി.പി., "ഫിലോസഫിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു", കോം. Averintseva S.A., "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു ഓഫ് ടേംസ്”, കോം. ബോറെവ് യു.ബി.

അധ്യായം 1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജർമ്മനിയിലെ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെയും പൊതു സവിശേഷതകൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്.

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ

എല്ലാത്തരം കലയെയും ശാസ്ത്രത്തെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ അവസാനം വീഴുന്നു.XVIII- ആരംഭിക്കുകXIXനൂറ്റാണ്ട്. "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ ചരിത്രം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വാക്ക്പ്രണയം"ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ട ദേശീയ ഭാഷകൾ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നിബന്ധനകൾ "enromancier», « റോമൻ കാർ" ഒപ്പം "റൊമാൻസ്"ദേശീയ ഭാഷയിൽ പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുകയോ ദേശീയ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. INXVIIനൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാക്ക് "പ്രണയം” എന്നത് അതിശയകരവും വിചിത്രവും ചൈതന്യപരവും അതിശയോക്തിപരവുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം നെഗറ്റീവ് ആയിരുന്നു. ഫ്രഞ്ചിൽ, അത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നുറൊമാനസ്ക്"(നെഗറ്റീവ് കളറേഷനോട് കൂടി) കൂടാതെ "റൊമാന്റിസിസം”, അതിനർത്ഥം “സൗമ്യം”, “മൃദു”, “വികാരപരം”, “സങ്കടം”. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചുXVIIIനൂറ്റാണ്ട്. ജർമ്മനിയിൽ, വാക്ക്റൊമാന്റിസിസം» ഉപയോഗിച്ചുXVIIഫ്രഞ്ച് അർത്ഥത്തിൽ നൂറ്റാണ്ട്റൊമാനസ്ക്", ഒപ്പം മധ്യത്തിൽ നിന്നുംXVIII"മൃദു", "സങ്കടം" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നൂറ്റാണ്ട്.

"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന ആശയവും അവ്യക്തമാണ്. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എ.ഒ. ലവ്‌ജോയ്, ഈ പദത്തിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, അതിനർത്ഥം ഒന്നുമില്ല, അത് മാറ്റാനാകാത്തതും ഉപയോഗശൂന്യവുമാണ്; കൂടാതെ എഫ്.ഡി. ലൂക്കാസ് തന്റെ ദി ഡിക്ലൈൻ ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് ദി റൊമാന്റിക് ഐഡിയൽ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ 11,396 നിർവചനങ്ങൾ കണക്കാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്റൊമാന്റിസിസം» സാഹിത്യത്തിൽ F. Schlegel, സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് - E.T. എ. ഹോഫ്മാൻ.

സാമൂഹിക-ചരിത്രപരവും അന്തർ-കലാത്മകവുമായ നിരവധി കാരണങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് റൊമാന്റിസിസം സൃഷ്ടിച്ചത്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ ചരിത്രാനുഭവത്തിന്റെ സ്വാധീനമായിരുന്നു. ഈ അനുഭവത്തിന് കലാപരമായ ഉൾപ്പടെയുള്ള പ്രതിഫലനം ആവശ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ പുനഃപരിശോധിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

സാമൂഹിക കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിനു മുമ്പുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉടലെടുത്തു, സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം എന്നിവയുടെ തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ന്യായമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാധ്യതകളിലെ പൊതു പ്രതീക്ഷകളുടെയും നിരാശകളുടെയും ഫലമായിരുന്നു അത്.

ആശയങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മാറ്റമില്ലാതെ മാറി: തിന്മയും മരണവും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അവ ശാശ്വതവും ജീവിതത്തിന്റെ മെക്കാനിസത്തിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടവും ശാശ്വതമാണ്. ; ലോക ദുഃഖം ലോകത്തിന്റെ ഒരു അവസ്ഥയാണ്, അത് ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയായി മാറിയിരിക്കുന്നു; തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് അവന് ലോകത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ഭരണാധികാരിയാകാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ അതിന് ഈ ലോകത്തെ സമൂലമായി മാറ്റാനും തിന്മയെ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കാനും കഴിയില്ല.

റൊമാൻസ് സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു അശുഭാപ്തി ഘടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "സന്തോഷത്തിന്റെ ധാർമ്മികത" തത്ത്വചിന്തയാൽ ഉറപ്പിച്ചുXVIIIനൂറ്റാണ്ടിന് പകരം ജീവൻ നഷ്ടപ്പെട്ട നായകന്മാരോട് ക്ഷമാപണം നടത്തുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ ദൗർഭാഗ്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ചരിത്രവും ചൈതന്യവും ദുരന്തത്തിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവെന്ന് റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിച്ചു, സാർവത്രിക വ്യതിയാനത്തെ അടിസ്ഥാന നിയമമായി അംഗീകരിച്ചു.

ബോധത്തിന്റെ ദ്വൈതതയാണ് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷത: രണ്ട് ലോകങ്ങളുണ്ട് (സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകവും), അവ വിപരീതമാണ്. ഹെയ്ൻ എഴുതി: "ലോകം പിളർന്നു, കവിയുടെ ഹൃദയത്തിലൂടെ വിള്ളൽ കടന്നുപോയി." അതായത്, ഒരു റൊമാന്റിക് വിഭജനത്തിന്റെ ബോധം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥ ലോകവും ഭ്രമാത്മക ലോകവും. ഈ ദ്വന്ദ ലോകം ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും, കലാകാരന്റെയും ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള റൊമാന്റിക് എതിർപ്പ്). ഇവിടെ നിന്ന് വരുന്നു, കൈവരിക്കാനാവാത്ത ഒരു സ്വപ്നത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായി, വിചിത്രമായ (വിദേശ രാജ്യങ്ങളും അവയുടെ സംസ്കാരങ്ങളും, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളും), അസാധാരണത, ഫാന്റസി, അതിരുകടന്നത, വിവിധതരം തീവ്രതകൾ (വൈകാരികത ഉൾപ്പെടെ. സംസ്ഥാനങ്ങൾ) അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിന്റെയും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യം. ഈ കാരണം ആണ് യഥാർത്ഥ ജീവിതം, റൊമാന്റിക്സ് അനുസരിച്ച്, ഒരു അയഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകം. യാഥാർത്ഥ്യം യുക്തിരഹിതവും നിഗൂഢവും മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യത്തെ എതിർക്കുന്നതുമാണ്.

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വ്യക്തിത്വവും ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്. സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തി കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും ആദ്യമായി രചയിതാവ് എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുകയും എഴുത്തുകാരന്റെ റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് വികാരത്തിനും സംവേദനക്ഷമതയ്ക്കും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കലാകാരന് ഒരു സെൻസിറ്റീവ് ഹൃദയം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവന്റെ നായകന്മാരോട് സഹതാപം ഉണ്ടായിരിക്കണം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. മനസ്സിനെയല്ല, ആത്മാവിനെ, വായനക്കാരുടെ വികാരങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന, സെൻസിറ്റീവ് എഴുത്തുകാരനാകാൻ താൻ പരിശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

പൊതുവേ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല രൂപകവും അനുബന്ധവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്, കൂടാതെ വിഭാഗങ്ങളുടെയും തരങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിനും ഇടപെടലിനും ഒപ്പം തത്ത്വചിന്തയുമായും മതവുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ കലയും, ഒരു വശത്ത്, അന്തർലീനതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, അത് അതിന്റേതായ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു സ്വഭാവ സവിശേഷത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - അതിരുകടന്നതിനായുള്ള ആഗ്രഹം, അതിരുകടന്നത). ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം സാഹിത്യവുമായും കവിതയുമായും സംവദിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി പ്രോഗ്രാം സംഗീത കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു കവിത, പിന്നീട് ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു ഇതിഹാസം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്.

കൃത്യമായിXIXനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡയറിയുടെ തരം സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും പ്രതിഫലനമായി), നോവലും (റൊമാന്റിക്‌സ് അനുസരിച്ച്, ഈ വിഭാഗം കവിതയും തത്ത്വചിന്തയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, കലാപരമായ പരിശീലനവും സിദ്ധാന്തവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു, ഇത് മിനിയേച്ചറിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മാറുന്നു. മുഴുവൻ സാഹിത്യ യുഗവും).

ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി സംഗീതത്തിൽ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഇത് ഫൗസ്റ്റ് ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളാൽ ചിത്രീകരിക്കാം: "നിർത്തുക, നിമിഷം, നിങ്ങൾ സുന്ദരിയാണ്!"). ഈ നിമിഷത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സ് നിത്യതയും അനന്തതയും കാണുന്നു - ഇത് റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടയാളങ്ങളിലൊന്നാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളിൽ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: പ്രണയത്തിന്റെ നാടോടിക്കഥകളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനം അവർ കണ്ടു, ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിൽ - ഒരുതരം ആത്മീയ പിന്തുണ.

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു - കലയിൽ തിന്മ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇതിൽ വിപ്ലവകരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് ബെർലിയോസ് തന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണിയിൽ എടുത്തു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - ഒരു പൈശാചിക വിർച്വോസോ, വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾപഗാനിനിയും ലിസ്‌റ്റും.

ഗവേഷണ വിഭാഗത്തിന്റെ ചില ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ നിരാശയുടെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സമാന ആദർശവാദ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ഫലമായാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ജനിച്ചത് എന്നതിനാൽ, അതിന് ഒരു ദാരുണമായ ദിശാബോധമുണ്ട്. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ദ്വൈതത്വം, ആത്മനിഷ്ഠത, വ്യക്തിത്വം, വികാരത്തിന്റെയും സംവേദനക്ഷമതയുടെയും ആരാധന, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ താൽപ്പര്യം, കിഴക്കൻ ലോകം, പൊതുവേ, വിദേശത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും എന്നിവയാണ് റൊമാന്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ജർമ്മനിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. അടുത്തതായി, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

1. ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ പരിവർത്തനങ്ങളിലെ നിരാശയും അവയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളും സാർവത്രികമായപ്പോൾ, ജർമ്മനിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യം നേടുകയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സാമൂഹിക ചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം:

ജെന (ഏകദേശം 1797-1804)

ഹൈഡൽബർഗ് (1804-ന് ശേഷം)

ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്: "ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ N.Ya. ബെർക്കോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: "ഏതാണ്ട് എല്ലാ ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസവും പതിനേഴാം അവസാനത്തോടെ ജർമ്മനിയിൽ രൂപപ്പെട്ട ജെന സ്കൂളിന്റെ കാര്യങ്ങളിലും ദിവസങ്ങളിലും വരുന്നു.ഐനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ജർമ്മൻ പ്രണയത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെക്കാലമായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഉയർച്ചയും തകർച്ചയും. പ്രതാപകാലം വരുന്നത് ജെന സമയത്താണ്. എ.വി. "ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ മിഖൈലോവ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ടാം ഘട്ടമായിരുന്നു പ്രതാപകാലം എന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", ഹൈഡൽബർഗ് "സമയം ചിത്രത്തിന്റെ ജീവനുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്."

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് അതിന്റെ സാർവത്രികതയാണ്.

A.V. മിഖൈലോവ് എഴുതുന്നു: "റൊമാന്റിസിസം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാർവത്രിക വീക്ഷണം അവകാശപ്പെട്ടു, എല്ലാ മനുഷ്യ അറിവുകളുടെയും സമഗ്രമായ കവറേജും സാമാന്യവൽക്കരണവും, ഒരു പരിധിവരെ അത് ശരിക്കും ഒരു സാർവത്രിക ലോകവീക്ഷണമായിരുന്നു. തത്ത്വചിന്ത, രാഷ്ട്രീയം, സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, കാവ്യശാസ്‌ത്രം മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ പൊതുവായ പ്രാധാന്യമുള്ള ആശയങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഈ സാർവത്രികത ജെന സ്കൂളിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ഇത് വ്യത്യസ്ത തൊഴിലുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു: ഷ്ലെഗൽ സഹോദരൻമാരായ ഓഗസ്റ്റ് വിൽഹെമും ഫ്രെഡറിക്കും ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരായിരുന്നു, സാഹിത്യ നിരൂപകർ, കലാ നിരൂപകർ, പബ്ലിസിസ്റ്റുകൾ; എഫ്. ഷെല്ലിംഗ് - തത്ത്വചിന്തകനും എഴുത്തുകാരനും, ഷ്ലെയർമാക്കർ - തത്ത്വചിന്തകനും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനും, എച്ച്. സ്റ്റെഫൻസ് - ജിയോളജിസ്റ്റ്, ഐ. റിട്ടർ - ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഗുൽസെൻ - ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എൽ. ടൈക്ക് - കവി, നോവാലിസ് - എഴുത്തുകാരൻ.

കലയുടെ റൊമാന്റിക് തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് എ. ഷ്ലെഗലിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും എഫ്. ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ രചനകളിലും വ്യവസ്ഥാപിത രൂപം ലഭിച്ചു. കൂടാതെ, ജെന സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: എൽ.ടീക്കിന്റെ കോമഡി "പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്" (1797), "ഹിംസ് ടു ദ നൈറ്റ്" ഗാനചക്രം (1800), നോവൽ "ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗൻ" ( 1802) നോവാലിസ്.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ രണ്ടാം തലമുറ, "ഹൈഡൽബർഗ്" സ്കൂൾ, മതം, ദേശീയ പൗരാണികത, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ് "ദി മാജിക് ഹോൺ ഓഫ് എ ബോയ്" (1806-1808) എന്ന നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം, എൽ. അർനിമും സി. ബെർന്റാനോയും സമാഹരിച്ചതും സഹോദരങ്ങളായ ജെയുടെ "കുട്ടികളുടെയും കുടുംബ കഥകളും" ആയിരുന്നു. . ഒപ്പം വി. ഗ്രിം (1812-1814). ഗാനരചനയും അക്കാലത്ത് ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിൽ എത്തി (I. Eichendorff ന്റെ കവിതകൾ നമുക്ക് ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം).

ഷെല്ലിങ്ങിന്റെയും ഷ്ലെഗൽ സഹോദരന്മാരുടെയും പുരാണ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഹൈഡൽബർഗ് റൊമാന്റിക്‌സ് ഒടുവിൽ നാടോടിക്കഥകളിലും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലും ആദ്യത്തെ ആഴത്തിലുള്ള ശാസ്ത്രീയ ദിശയുടെ തത്വങ്ങൾ ഔപചാരികമായി - മിത്തോളജിക്കൽ സ്കൂൾ.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടുത്ത സവിശേഷത അതിന്റെ ഭാഷയുടെ കലയാണ്.

എ.വി. മിഖൈലോവ് എഴുതുന്നു: “ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം കല, സാഹിത്യം, കവിത എന്നിവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, തത്ത്വചിന്തയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും, അത് കലാപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികളിലും ശാസ്ത്രീയ പരീക്ഷണങ്ങളിലും ഒരുപോലെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ദാരുണമായ നിരാശയുടെ രൂപങ്ങൾ, ആധുനിക സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ബോധം എന്നിവ വളരുന്നു. ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങൾ വൈകി റൊമാന്റിസിസംഎ. ചാമിസോയുടെ കൃതികളിലും ജി. മുള്ളറുടെ വരികളിലും ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്‌നിന്റെ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും അവരുടെ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു സവിശേഷത റൊമാന്റിക് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി വിചിത്രമായ റോളിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വേഷമായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക് ഐറണി കൂടുതൽ ക്രൂരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഹൈഡൽബർഗ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ആശയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലായി. ജെന സ്കൂളിലെ റൊമാന്റിക്സ് ലോകത്തെ സൗന്ദര്യവും കലയും കൊണ്ട് തിരുത്തുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവർ റാഫേലിനെ അവരുടെ അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിച്ചു.

(സ്വന്തം ചിത്രം)

അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച തലമുറ ലോകത്തിലെ വൃത്തികെട്ടതിന്റെ വിജയം കണ്ടു, വൃത്തികെട്ടതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ചിത്രകലയിൽ വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ലോകം തിരിച്ചറിഞ്ഞു

(വായിക്കുന്ന വൃദ്ധ)

ഒപ്പം ജീർണിക്കുകയും, ഈ ഘട്ടത്തിൽ റെംബ്രാൻഡിനെ ടീച്ചർ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു.

(സ്വന്തം ചിത്രം)

മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ തീവ്രമായി.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്. ജർമ്മനിയിൽ, മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രവണതകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു, ഇത് ഈ രാജ്യത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദേശീയ പ്രത്യേകതയെ നിർണ്ണയിച്ചു. താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ സമയത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു (എ.വി. മിഖൈലോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവസാനം മുതൽXVIIIനൂറ്റാണ്ട് 1813-1815 വരെ), റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സവിശേഷതകൾ നേടിയത് ജർമ്മനിയിലാണ്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും അവരുടെ അടിസ്ഥാന അടിത്തറയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

2.1 ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

ജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരവും അസഹനീയവുമായ വശങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലയിക്കാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത സംഘർഷത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു വിഭാഗമാണ് ദുരന്തം. മനുഷ്യനും ലോകവും, വ്യക്തിയും സമൂഹവും, നായകനും വിധിയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ശക്തമായ വികാരങ്ങൾഒപ്പം മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളും. സങ്കടകരവും ഭയാനകവുമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദുരന്തം, ഒരുതരം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതോ പൂർത്തിയാക്കുന്നതോ ആയ നാശം, ക്രമരഹിതമായ ബാഹ്യശക്തികളാൽ ഉണ്ടാകുന്നതല്ല, മറിച്ച് മരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആന്തരിക സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ്, അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാര പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ ലയിക്കാത്ത സ്വയം വിഭജനം. ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത മനുഷ്യന്റെ ദാരുണവും ദയനീയവുമായ വശത്തേക്ക് തിരിയുന്നു. ദുരന്തം മഹത്വത്തിന് സമാനമാണ്, കാരണം അത് മനുഷ്യന്റെ മഹത്വത്തെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അത് അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ തന്നെ പ്രകടമാണ്.

"മരിക്കുന്ന ദൈവങ്ങളെ" (ഒസിരിസ്, സെറാപ്പിസ്, അഡോണിസ്, മിത്ര, ഡയോനിസസ്) സംബന്ധിച്ച മിഥ്യകളാണ് ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ അവബോധം. ഡയോനിസസിന്റെ ആരാധനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ കല വികസിച്ചു. കലയിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സമാന്തരമായി, വേദനാജനകവും ഇരുണ്ടതുമായ വശങ്ങളിലെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണ രൂപപ്പെട്ടു. സ്വകാര്യതചരിത്രത്തിലും.

പുരാതന കാലത്തെ ദാരുണമായത് വ്യക്തിഗത തത്ത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അവികസിതമാണ്, അതിന് മുകളിൽ നയത്തിന്റെ നന്മ ഉയരുന്നു (അതിന്റെ വശത്ത് ദൈവങ്ങൾ, നയത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ), കൂടാതെ വിധിയെ നിസ്സംഗതയായി വസ്തുനിഷ്ഠ-പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രപരമായ ധാരണ. പ്രകൃതിയെയും സമൂഹത്തെയും ഭരിക്കുന്ന ശക്തി. അതിനാൽ, ആധുനിക യൂറോപ്യൻ ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരാതന കാലത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിധിയുടെയും വിധിയുടെയും സങ്കൽപ്പങ്ങളിലൂടെ വിവരിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടം വിഷയമാണ്, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങളും അത് വ്യവസ്ഥ ചെയ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളും. (ഷേക്സ്പിയർ പോലെ).

പുരാതനവും മധ്യകാല തത്വശാസ്ത്രംഅറിയില്ല പ്രത്യേക സിദ്ധാന്തംദുരന്തം: ദുരന്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഇവിടെ അസ്തിത്വ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

പ്രാചീന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തയിലെ ദുരന്തത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം, അത് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും അതിലെ എതിർ തത്വങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുടെയും ഒരു പ്രധാന വശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ തത്ത്വചിന്തയാണ്. ഡയോനിസസിന് സമർപ്പിച്ച വാർഷിക ആഘോഷവേളയിൽ നടന്ന ആർട്ടിക് ദുരന്തങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തെ സംഗ്രഹിച്ച്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ദുരന്ത നിമിഷങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വെയർഹൗസ്, മോശമായതും (ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും) തിരിച്ചറിയലും, അങ്ങേയറ്റത്തെ അനുഭവവും. ദൗർഭാഗ്യവും കഷ്ടപ്പാടും (പാത്തോസ്), ശുദ്ധീകരണം (കാതർസിസ്).

അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ സിദ്ധാന്തമായ നൗസിന്റെ ("മനസ്സ്") വീക്ഷണത്തിൽ, ഈ ശാശ്വത സ്വയം പര്യാപ്തമായ "മനസ്സ്" മറ്റ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ശക്തിയിലേക്ക് നൽകപ്പെടുകയും ശാശ്വതവും സ്വയം പര്യാപ്തതയിൽ നിന്ന് വിധേയമാകുകയും ചെയ്യുമ്പോഴാണ് ദുരന്തം ഉണ്ടാകുന്നത്. ആവശ്യം, ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പാടിലേക്കും ദുഃഖത്തിലേക്കും. അപ്പോൾ മനുഷ്യന്റെ "പ്രവൃത്തിയും ജീവിതവും" അതിന്റെ സന്തോഷത്തിലും ദുഃഖത്തിലും, സന്തോഷത്തിൽ നിന്ന് അസന്തുഷ്ടിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, കുറ്റബോധം, കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, പ്രതികാരം, ശിക്ഷ, "നൗസ്" എന്ന ശാശ്വതമായ ആനന്ദദായകമായ സമഗ്രതയെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ, അശുദ്ധമായവയുടെ പുനഃസ്ഥാപനം എന്നിവയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. "ആവശ്യത്തിന്റെയും" "അപകടത്തിന്റെയും" ശക്തിയിലേക്കുള്ള മനസ്സിന്റെ ഈ എക്സിറ്റ് അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള "കുറ്റം" ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നാൽ താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് മുൻ ആനന്ദകരമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ "തിരിച്ചറിയൽ" ഉണ്ടാകുന്നു, കുറ്റകൃത്യം പിടിക്കപ്പെടുകയും വിലയിരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ആനന്ദകരമായ നിരപരാധിത്വത്തിന്റെയും മായയുടെയും കുറ്റകൃത്യത്തിന്റെയും അന്ധകാരത്തിൽ നിന്നുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഞെട്ടൽ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ദാരുണമായ പാത്തോസിന്റെ സമയമാണ് പിന്നീട് വരുന്നത്. എന്നാൽ കുറ്റകൃത്യത്തിന്റെ ഈ തിരിച്ചറിവ് ഒരേ സമയം "ഭയം", "അനുകമ്പ" എന്നിവയിലൂടെ നടപ്പിലാക്കുന്ന പ്രതികാരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നടക്കുന്ന ചവിട്ടിയരച്ചവയുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ "ശുദ്ധീകരണവും" (കാതർസിസ്) "മനസ്സിന്റെ" അസ്വസ്ഥമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കലും വരുന്നു.

പുരാതന പൗരസ്ത്യ തത്ത്വചിന്ത (ബുദ്ധമതം ഉൾപ്പെടെ, ജീവിതത്തിന്റെ ദയനീയമായ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, പക്ഷേ അതിന്റെ അശുഭാപ്തിപരമായ വിലയിരുത്തൽ), ദുരന്തം എന്ന ആശയം വികസിപ്പിച്ചില്ല.

മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണം, ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിലും അന്തിമ രക്ഷയിലും നിരുപാധികമായ വിശ്വാസത്തോടെ, വിധിയുടെ കുരുക്കുകൾ മറികടന്ന്, പ്രധാനമായും ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഇല്ലാതാക്കുന്നു: ലോകത്തിന്റെ പാപത്തിലേക്ക് വീഴുന്നതിന്റെ ദുരന്തം, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യരാശിയുടെ വ്യക്തിപരമായ കേവലതയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രായശ്ചിത്ത യാഗത്തിലും സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വിശുദ്ധിയിലും പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിജയിക്കുക.

നവോത്ഥാനത്തിൽ ദുരന്തത്തിന് ഒരു പുതിയ വികസനം ലഭിച്ചു, പിന്നീട് ക്രമേണ ഒരു ക്ലാസിക്, റൊമാന്റിക് ദുരന്തമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു.

പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ, തത്ത്വചിന്തയിലെ ദുരന്തത്തോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; ഈ സമയത്ത്, കടമയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്ന നിലയിൽ ഒരു ദാരുണമായ സംഘർഷം എന്ന ആശയം രൂപീകരിച്ചു: ലെസിംഗ് ദുരന്തത്തെ "ധാർമ്മികതയുടെ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. അങ്ങനെ, ദുരന്തത്തിന്റെ പാത്തോസ് അതിരുകടന്ന ധാരണയുടെ തലത്തിൽ നിന്ന് (പുരാതനത്തിൽ, വിധി, അനിവാര്യമായ വിധി ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരുന്നു) ഒരു ധാർമ്മിക സംഘർഷത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - N. Boileau, D. Diderot, G.E. ലെസ്സിംഗ്, എഫ്. ഷില്ലർ, കാന്റിയൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, മനുഷ്യന്റെ ഇന്ദ്രിയവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വഭാവം തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടം കണ്ടു (ഉദാഹരണത്തിന്, "കലയിലെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലേഖനം).

ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും അതിന്റെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനംജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, പ്രാഥമികമായി ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവയിൽ നടപ്പിലാക്കി. ഷെല്ലിംഗ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം "... വിഷയത്തിലെ സ്വാതന്ത്ര്യ സമരവും ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതയും ..." എന്നതിലും ഇരുപക്ഷവും "... ഒരേസമയം വിജയിക്കുകയും പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ്യക്തത." ആവശ്യകത, വിധി നായകനെ കുറ്റവാളിയാക്കുന്നു, അവന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഒരു ഉദ്ദേശവുമില്ലാതെ, പക്ഷേ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു കൂട്ടം സാഹചര്യങ്ങളാൽ. നായകൻ ആവശ്യത്തോട് പോരാടണം - അല്ലാത്തപക്ഷം, അവൻ അത് നിഷ്ക്രിയമായി സ്വീകരിച്ചാൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടാകില്ല - അത് പരാജയപ്പെടും. "അനിവാര്യമായ ഒരു കുറ്റകൃത്യത്തിനുള്ള ശിക്ഷ സ്വമേധയാ വഹിക്കുക, ഒരുവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്‌ടപ്പെടുകയും നശിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഈ സ്വാതന്ത്ര്യം കൃത്യമായി തെളിയിക്കാൻ, ഒരാളുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതിലാണ്" ദാരുണമായ കുറ്റബോധം. കലയിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ പരകോടിയായി സോഫോക്കിൾസിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഷെല്ലിംഗ് കണക്കാക്കി. അവൻ കാൽഡെറോണിനെ ഷേക്സ്പിയറിന് മുകളിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, കാരണം വിധിയുടെ പ്രധാന ആശയം അവനിൽ നിഗൂഢമായിരുന്നു.

ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും പൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും മേഖലയായി ധാർമ്മിക പദാർത്ഥത്തിന്റെ സ്വയം വിഭജനത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ഹെഗൽ കാണുന്നു. അത് നിർമ്മിക്കുന്ന ധാർമ്മിക ശക്തികളും അഭിനയ കഥാപാത്രങ്ങളും അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യക്തിഗത പ്രകടനത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്, ഈ വ്യത്യാസങ്ങളുടെ വികസനം അനിവാര്യമായും സംഘർഷത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വിവിധ ധാർമ്മിക ശക്തികൾ ഓരോന്നും ഒരു നിശ്ചിത ലക്ഷ്യം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത പാത്തോസിനാൽ കീഴടക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഈ ഏകപക്ഷീയമായ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അനിവാര്യമായും എതിർവശം ലംഘിക്കുകയും അതുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കൂട്ടിയിടി ശക്തികളുടെ മരണം വ്യത്യസ്തവും ഉയർന്നതുമായ തലത്തിൽ അസ്വസ്ഥമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും അതുവഴി സാർവത്രിക പദാർത്ഥത്തെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുകയും ആത്മാവിന്റെ സ്വയം-വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കല, ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തെ ദാരുണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക "ലോകത്തിന്റെ അവസ്ഥ" യുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ മൂർച്ചയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഘർഷം. ധാർമ്മികത ഇതുവരെ സ്ഥാപിത സംസ്ഥാന നിയമങ്ങളുടെ രൂപം കൈവരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ലോകത്തിന്റെ ഈ അവസ്ഥയെ അദ്ദേഹം വീരോചിതമെന്ന് വിളിച്ചു. ധാർമ്മിക ആശയവുമായി പൂർണ്ണമായും സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്ന നായകനാണ് ദുരന്ത പാത്തോസിന്റെ വ്യക്തിഗത വാഹകൻ. ദുരന്തത്തിൽ, ഒറ്റപ്പെട്ട ധാർമ്മിക ശക്തികൾ വിവിധ രീതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവ രണ്ട് നിർവചനങ്ങളിലേക്കും അവ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്കും ചുരുക്കാം: "ധാർമ്മിക ജീവിതം അതിന്റെ ആത്മീയ സാർവത്രികത", "സ്വാഭാവിക ധാർമ്മികത", അതായത് ഭരണകൂടത്തിനും കുടുംബത്തിനും ഇടയിൽ. .

ഹെഗലും റൊമാന്റിക്സും (എ. ഷ്ലെഗൽ, ഷെല്ലിംഗ്) ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ യൂറോപ്യൻ ധാരണയുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ വിശകലനം നൽകുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് വരുന്നത്, മനുഷ്യൻ തന്നെ നേരിട്ട ഭയാനകതകൾക്കും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും കുറ്റക്കാരനാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ്, പുരാതന കാലത്ത് അവൻ അനുഭവിച്ച വിധിയുടെ നിഷ്ക്രിയ വസ്തുവായി പ്രവർത്തിച്ചു. ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമായാണ് ഷില്ലർ ദുരന്തത്തെ മനസ്സിലാക്കിയത്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ, ദുരന്തങ്ങൾ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, പ്രാഥമികമായി ഒരു കലാകാരന്, ഇത് ബാഹ്യവും അനുഭവപരവുമായ സാമൂഹിക ലോകത്തിന്റെ അസത്യത്തിനും ആധികാരികതയ്ക്കും എതിരാണ്. ദുരന്തം ഭാഗികമായി വിരോധാഭാസത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

സോൾജറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദുരന്തം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, അത് സത്തയ്ക്കും അസ്തിത്വത്തിനും ഇടയിലാണ്, ദൈവികത്തിനും പ്രതിഭാസത്തിനും ഇടയിൽ, ദുരന്തം എന്നത് പ്രതിഭാസത്തിലെ ആശയത്തിന്റെ മരണമാണ്, താൽക്കാലികത്തിൽ ശാശ്വതമാണ്. അനുരഞ്ജനം സാധ്യമാകുന്നത് ഒരു പരിമിതമായ മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിലല്ല, മറിച്ച് നിലവിലുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ നാശത്തിലൂടെ മാത്രമാണ്.

ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എസ്. കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ ധാരണ റൊമാന്റിക്കിനോട് അടുത്താണ്, അത് തന്റെ ധാർമ്മിക വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിലായിരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ "നിരാശ" എന്ന ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവവുമായി അതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (ഇത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ളതും മതപരമായ ഒന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുമാണ്. ). പുരാതന കാലത്തും ആധുനിക കാലത്തും കുറ്റബോധത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ കീർകുഗാർഡ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: പുരാതന കാലത്ത്, ദുരന്തം ആഴമേറിയതാണ്, വേദന കുറവാണ്, ആധുനികത്തിൽ ഇത് മറ്റൊരു വഴിയാണ്, കാരണം വേദന സ്വന്തം കുറ്റബോധവും പ്രതിഫലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്.

ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്തയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഹെഗലിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിന്റെ ധാരണയിൽ, ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും യുക്തിസഹതയിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോയതെങ്കിൽ, ആശയത്തിന്റെ വിജയം മരണത്തിന്റെ വിലയിൽ നേടിയെടുത്തു. അതിന്റെ വാഹകൻ, പിന്നീട് എ. ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെയും എഫ്. നീച്ചയുടെയും യുക്തിരഹിതമായ തത്ത്വചിന്തയിൽ ഈ പാരമ്പര്യവുമായി ഒരു ഇടവേളയുണ്ട്, കാരണം ലോകത്തിലെ ഏത് അർത്ഥത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പ് ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഇച്ഛാശക്തി അധാർമികവും യുക്തിരഹിതവുമാണെന്ന് കരുതി, അന്ധമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വയം ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഷോപ്പൻഹോവർ ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം കാണുന്നു. ഷോപെൻ‌ഹോവറിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ, ദാരുണമായത് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി വീക്ഷണത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിർഭാഗ്യങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും അതിന്റെ സത്തയാണ്, മറിച്ച് അതിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തെ നിഷേധിക്കുന്നതിലും ലോകത്തെ തന്നെ: “അസ്തിത്വത്തിന്റെ തത്വം. ലോകത്തിന് അടിസ്ഥാനമില്ല, അതായത്. ജീവിക്കാനുള്ള അന്ധമായ ഇച്ഛയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു." അതിനാൽ, ദുരന്താത്മാവ് ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

അരാജകവും അയുക്തികവും രൂപരഹിതവുമായ ജീവിയുടെ യഥാർത്ഥ സത്തയായി നീച്ച ദുരന്തത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തെ "പവർ പെസിമിസം" എന്ന് വിളിച്ചു. നീച്ചയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അപ്പോളോണിയൻ സഹജാവബോധത്തിന്" വിപരീതമായ ഡയോനിഷ്യൻ തത്വത്തിൽ നിന്നാണ് ദുരന്തം ജനിച്ചത്. എന്നാൽ "ലോകത്തിന്റെ ഡയോനീഷ്യൻ ഭൂഗർഭത്തെ" പ്രബുദ്ധവും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതുമായ അപ്പോളോനിയൻ ശക്തിയാൽ മറികടക്കണം, അവരുടെ കർശനമായ പരസ്പര ബന്ധമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ തികഞ്ഞ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം: കുഴപ്പവും ക്രമവും ഉന്മാദവും ശാന്തവുമായ ധ്യാനം, ഭയാനകം, ആനന്ദകരമായ ആനന്ദം, വിവേകപൂർണ്ണമായ സമാധാനം. ചിത്രങ്ങളിൽ ദുരന്തമാണ്.

INXXനൂറ്റാണ്ടിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ യുക്തിരഹിതമായ വ്യാഖ്യാനം അസ്തിത്വവാദത്തിൽ തുടർന്നു; ദുരന്തം മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസ്തിത്വ സ്വഭാവമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. കെ ജാസ്പേഴ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "... സാർവത്രിക തകർച്ചയാണ് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം" എന്ന തിരിച്ചറിവാണ് യഥാർത്ഥ ദുരന്തം. എൽ ഷെസ്റ്റോവ്, എ കാമുസ്, ജെ.-പി. അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമില്ലായ്മയും അസംബന്ധവുമായി സാർത്ർ ദുരന്തത്തെ ബന്ധപ്പെടുത്തി. “മാംസവും രക്തവുമുള്ള” ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹവും അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മനസ്സിന്റെ തെളിവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണ് എം ഡി ഉനമുനോയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ കാതൽ. ദുരന്ത വികാരംജനങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രങ്ങളുടെയും ജീവിതം" (1913). സംസ്കാരം, കല, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയെ തന്നെ "അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നും" എന്നതിന്റെ ഒരു ദർശനമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായ യാദൃശ്ചികത, നിയമപരതയുടെ അഭാവം, അസംബന്ധം, "ഏറ്റവും മോശമായതിന്റെ യുക്തി" എന്നിവയാണ്. "നിഷേധാത്മക വൈരുദ്ധ്യാത്മക" കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തെയും വിമർശിക്കുന്നതിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ടി. ഹാഡ്രോണോ ദുരന്തത്തെ കണക്കാക്കുന്നു.

ജീവിത തത്ത്വചിന്തയുടെ ആത്മാവിൽ, ചലനാത്മകത തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ജി.സിമ്മൽ എഴുതി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയഅത് ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്ന സ്ഥിരമായ രൂപങ്ങളും, എഫ്. സ്റ്റെപുൺ - വ്യക്തിയുടെ വിവരണാതീതമായ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച്.

ദുരന്തവും അതിന്റെ ദാർശനിക വ്യാഖ്യാനവും സമൂഹത്തെയും മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനെയും വിമർശിക്കാനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അശ്ലീലതയിൽ കെടുത്തിക്കളയുന്ന മതപരവും ആത്മീയവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ നിരർത്ഥകതയായാണ് ദുരന്തത്തെ മനസ്സിലാക്കിയത് (എൻ.വി. ഗോഗോൾ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി).

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ (1794-1832) - ജർമ്മൻ കവി, എഴുത്തുകാരൻ, ചിന്തകൻ. കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നുXVIIIനൂറ്റാണ്ട് - പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം - ആദ്യത്തെ മുപ്പത് വർഷവുംXIXനൂറ്റാണ്ട്. 1770-ൽ ആരംഭിച്ച കവിയുടെ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആദ്യ കാലഘട്ടം സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ്ങിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

70 കളിൽ ജർമ്മനിയിൽ നടന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമാണ് "Sturm und Drang"XVIIIനൂറ്റാണ്ട്, എഫ്. ഈ പ്രവണതയുടെ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ - ഗോഥെ, ക്ലിംഗർ, ലെയ്‌സെവിറ്റ്‌സ്, ലെൻസ്, ബർഗർ, ഷുബർട്ട്, വോസ് - ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വികാരങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, വിമത കലാപത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റൂസോയിസത്തോട് വളരെയേറെ കടപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ പ്രസ്ഥാനം പ്രഭുത്വ സംസ്കാരത്തിനെതിരെ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ പിടിവാശി മാനദണ്ഡങ്ങളും റോക്കോകോയുടെ പെരുമാറ്റരീതികളും വിപരീതമായി, "കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രതിഭകൾ" അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും യഥാർത്ഥമായ "സ്വഭാവ കല" എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു; സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണകൂടത്താൽ തകർക്കപ്പെടാത്ത, ശോഭയുള്ള, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം അവർ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. "കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ആക്രമണത്തിന്റെയും" എഴുത്തുകാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന മേഖല നാടകീയതയായിരുന്നു. പൊതുജീവിതത്തെ സജീവമായി സ്വാധീനിച്ച ഒരു മൂന്നാം ക്ലാസ് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, ഒപ്പം ഒരു പുതിയ നാടക ശൈലിയും, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വൈകാരിക സമ്പന്നതയും ഗാനരചനയും ആയിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ വിഷയമാക്കിയ ശേഷം, അവർ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ഗാനരചനാപരമായി നിറമുള്ളതും ദയനീയവും ആലങ്കാരികവുമായ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

"കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ആക്രമണത്തിന്റെയും" കാലഘട്ടത്തിലെ ഗോഥെയുടെ വരികൾ ജർമ്മൻ കവിതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ്. ഗോഥെയിലെ ഗാനരചയിതാവ് പ്രകൃതിയുടെ ആൾരൂപമായി അല്ലെങ്കിൽ അതുമായുള്ള ജൈവ ലയനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("വഴിയാത്രക്കാരൻ", "മുഹമ്മദിന്റെ ഗാനം"). അദ്ദേഹം പുരാണ ചിത്രങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു, അവ ഒരു വിമത മനോഭാവത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു ("കൊടുങ്കാറ്റിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ ഗാനം", പൂർത്തിയാകാത്ത നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രോമിത്യൂസിന്റെ മോണോലോഗ്).

1774-ൽ എഴുതിയ The Sorrows of Young Werther എന്ന അക്ഷരങ്ങളിലുള്ള നോവൽ ആണ് സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി, ഇത് രചയിതാവിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. അവസാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കൃതിയാണിത്XVIIIനൂറ്റാണ്ട്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ വരാനിരിക്കുന്ന യുഗത്തിന്റെയും മുന്നോടിയായും പ്രതീകമായും കണക്കാക്കാം. റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നോവലിന്റെ സെമാന്റിക് കേന്ദ്രമാണ്, അത് പല വശങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്. ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ പ്രമേയവും നായകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവങ്ങളുടെ വ്യുൽപ്പന്നവും മുൻവശമല്ല, നോവലിൽ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേക കുറ്റസമ്മതം തികച്ചും റൊമാന്റിക് പ്രവണതയാണ്. രണ്ടാമതായി, നോവലിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഇരട്ട ലോക സ്വഭാവം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - മനോഹരമായ ലോട്ടയുടെ രൂപത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഒരു സ്വപ്നലോകവും പരസ്പര സ്നേഹത്തിലുള്ള വിശ്വാസവും ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകവും, അതിൽ സന്തോഷത്തിന് പ്രതീക്ഷയില്ല, കടമ ബോധവും. ലോകത്തിന്റെ അഭിപ്രായം ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥവും ആഴമേറിയതുമായ വികാരങ്ങൾക്ക് മുകളിലാണ്. മൂന്നാമതായി, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു അശുഭാപ്തി ഘടകമുണ്ട്, അത് ദുരന്തത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ സ്കെയിലുകളിലേക്ക് വളരുന്നു.

അവസാന ഷോട്ടിലൂടെ, ക്രൂരമായ അന്യായ ലോകത്തെ - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയാണ് വെർതർ. സന്തോഷത്തിനും അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണത്തിനും ഇടമില്ലാത്ത ജീവിത നിയമങ്ങളെ അവൻ നിരാകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം തന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച അഭിനിവേശം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ നായകൻ പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ആന്റിപോഡാണ്, എന്നിട്ടും വെർതർ-പ്രോമിത്യൂസ് സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗോഥെയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ അവസാന കണ്ണിയാണ്. അവരുടെ അസ്തിത്വം നാശത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ തുല്യമായി വികസിക്കുന്നു. താൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ വെർതർ സ്വയം നശിക്കുന്നു, ഒളിമ്പസിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ "സ്വതന്ത്ര" ജീവികളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രോമിത്യൂസ് സ്വയം ശാശ്വതമായി നിലകൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, സ്യൂസിന്റെ അടിമകളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ആളുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള അതിരുകടന്ന ശക്തികൾക്ക് കീഴിലുള്ള ആളുകൾ.

ലോട്ടയുടെ ലൈനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദാരുണമായ സംഘർഷം, വെർതറിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വലിയ പരിധിവരെ ക്ലാസിക്ക് തരത്തിലുള്ള സംഘട്ടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വികാരത്തിന്റെയും കടമയുടെയും സംഘർഷം, അതിൽ രണ്ടാമത്തേത് വിജയിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, നോവൽ അനുസരിച്ച്, ലോട്ട വെർതറുമായി വളരെയധികം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മരണാസന്നയായ അമ്മ അവളുടെ സംരക്ഷണത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ച അവളുടെ ഭർത്താവിനോടും ഇളയ സഹോദരങ്ങളോടും സഹോദരിമാരോടുമുള്ള കടമ വികാരത്തേക്കാൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു, നായിക തിരഞ്ഞെടുക്കണം, അവൾ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും അവൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിൽ അവൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടിവരുമെന്ന് അവസാന നിമിഷം വരെ അറിയുക. വെർതറിനെപ്പോലെ ലോട്ടയും ഒരു ദുരന്ത നായികയാണ്, കാരണം, ഒരുപക്ഷേ, മരണത്തിൽ മാത്രമേ അവൾക്ക് അവളുടെ സ്നേഹത്തിന്റെയും വെർതറിന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ വ്യാപ്തി അറിയൂ, പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വേർപിരിയാനാകാത്തത് റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അന്തർലീനമായ മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണ്. പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ഐക്യം എന്ന പ്രമേയം ഉടനീളം പ്രസക്തമായിരിക്കുംXIXനൂറ്റാണ്ടിൽ, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന കലാകാരന്മാരും ഇതിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ദുരന്ത നോവലായ ദി സോറോസ് ഓഫ് യംഗ് വെർതറിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി വെളിപ്പെടുത്തിയവരിൽ ഒരാളാണ് ഗോഥെ.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ദ സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതറിന്റെ പ്രശസ്ത രചയിതാവായിരുന്നു ഗോഥെ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ സൃഷ്ടിയാണ് അറുപത് വർഷത്തിനിടയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ ട്രാജഡി ഫോസ്റ്റ്. സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ്ങിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അവസാനിച്ചത്. അതിനാൽ, കവിയുടെ കൃതി പിന്തുടരുന്ന എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളെയും "ഫോസ്റ്റ്" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം ഗോഥെയുടെ കൃതിയിലെ "സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ്" കാലഘട്ടവുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ്. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി, നിരാശയുടെ ഒരു കുട്ടി കൊലയാളി ആയിത്തീരുന്നതിന്റെ പ്രമേയം, ദിശയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു "സ്തുര്മ്ഒപ്പംവലിച്ചു” (വാഗ്നറുടെ “കുട്ടി കൊലയാളി”, ബർഗറിന്റെ “ദ ഡോട്ടർ ഓഫ് ദി പ്രീസ്റ്റ് ഫ്രം ടൗബെൻഹൈം”). ഉജ്ജ്വലമായ ഗോതിക്, നിറ്റൽഫർമാർ, മോണോഡ്രാമ എന്നിവയുടെ യുഗത്തിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുക - ഇതെല്ലാം "സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ്" ന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗം, എലീന ദി ബ്യൂട്ടിഫുളിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രകടനത്തിൽ എത്തുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗോതിക് രൂപരേഖകൾ പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്ക് വഴിമാറുന്നു, ഹെല്ലസ് പ്രവർത്തന വേദിയായി മാറുന്നു, നിറ്റൽഫറുകൾ പുരാതന വെയർഹൗസിലെ വാക്യങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ ചില പ്രത്യേക ശിൽപപരമായ ഒതുക്കങ്ങൾ നേടുന്നു (ഇത് പുരാണ രൂപങ്ങളുടെ അലങ്കാര വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള പക്വതയിലുള്ള ഗോഥെയുടെ അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ ഇഫക്റ്റുകൾ: മാസ്ക്വെറേഡ് - 3 സീൻ 1 ആക്റ്റ്, ക്ലാസിക് വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ് എന്നിവയും മറ്റും). ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, ഗോഥെ ഇതിനകം റൊമാന്റിസിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുകയും ഒരു നിഗൂഢ ഗായകസംഘത്തെ അവതരിപ്പിക്കുകയും പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ ഫൗസ്റ്റിലേക്ക് തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജർമ്മൻ കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ "ഫോസ്റ്റ്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഫലം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ പുതുമയും അസാധാരണവും എന്തെന്നാൽ, അതിന്റെ വിഷയം ഒരു ജീവിത സംഘട്ടനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരൊറ്റ ജീവിത പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ, അനിവാര്യമായ ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ, "എക്കാലത്തെയും ഉയർന്നതും ശുദ്ധവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. നായകൻ."

"ഫൗസ്റ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ, "ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ" എന്ന നോവലിലെന്നപോലെ, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിരവധി സ്വഭാവ അടയാളങ്ങളുണ്ട്. വെർതർ ജീവിച്ചിരുന്ന അതേ ദ്വന്ദത ഫൗസ്റ്റിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ വെർതറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡോക്ടർക്ക് തന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണത്തിൽ ക്ഷണികമായ ആനന്ദമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, സ്വപ്നങ്ങളുടെ മിഥ്യാധാരണയും വസ്തുതയും കാരണം ഇത് കൂടുതൽ വലിയ സങ്കടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവ തകരുന്നു, തനിക്കു മാത്രമല്ല ദുഃഖം കൊണ്ടുവരുന്നു. വെർതറിനെക്കുറിച്ചുള്ള നോവലിലെന്നപോലെ, ഫൗസ്റ്റിലും വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ദ സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രമേയം പ്രധാനമല്ല, ഫൗസ്റ്റിൽ അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പങ്ക്. ഫൗസ്റ്റിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു വലിയ വ്യാപ്തി കൈവരുന്നു - ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ സന്തോഷത്തിനും ക്ഷേമത്തിനുമായി കടലിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുത്ത ഭൂമിയിലെ ഭീമാകാരമായ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയമാണിത്.

പ്രധാന കഥാപാത്രം സാത്താനുമായി സഖ്യത്തിലാണെങ്കിലും അവന്റെ ധാർമ്മികത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് രസകരമാണ്: അവൻ ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും പിന്നെ സാർവത്രിക സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഫൗസ്റ്റ് തിന്മയുടെ ശക്തികളെ തിന്മയ്ക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയെ നല്ലതാക്കി മാറ്റാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്ന മട്ടിൽ, അതിനാൽ അവന്റെ ക്ഷമയും രക്ഷയും സ്വാഭാവികവും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുമാണ് - അവൻ പറുദീസയിലേക്കുള്ള ആരോഹണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ നിമിഷം അപ്രതീക്ഷിതമല്ല.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണ് പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യതയുടെ പ്രമേയം, അത് ഫോസ്റ്റിൽ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: ഗ്രെച്ചന്റെയും അവരുടെ മകളുടെയും പ്രണയവും മരണവും ഫോസ്റ്റുമായുള്ള (ഈ പ്രണയത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി), അവസാന പുറപ്പെടൽ. വരെ മരിച്ചവരുടെ സാമ്രാജ്യംഹെലീന ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ, അവരുടെ മകന്റെയും ഫൗസ്റ്റിന്റെയും മരണവും (ഗ്രെച്ചന്റെ മകളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ പ്രണയത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായത്), ജീവിതത്തോടും എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയോടുമുള്ള ഫോസ്റ്റിന്റെ സ്നേഹവും ഫോസ്റ്റിന്റെ തന്നെ മരണവും.

"ഫൗസ്റ്റ്" എന്നത് ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദുരന്തം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചാണ്, അത് ഗോഥെയ്ക്ക് തോന്നിയതുപോലെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഫോസ്റ്റ് എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും വ്യക്തിത്വമാണ്, അവന്റെ പാത എല്ലാ നാഗരികതയുടെയും പാതയാണ്. മനുഷ്യ ചരിത്രം തിരയലിന്റെയും വിചാരണയുടെയും പിശകിന്റെയും ചരിത്രമാണ്, കൂടാതെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം മനുഷ്യന്റെ അനന്തമായ സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ഗോഥെയുടെ കൃതിയുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് തിരിയാം. ജർമ്മൻ കവി ഒരു ദുരന്ത ഓറിയന്റേഷന്റെ കലാകാരനായിരുന്നു എന്നതിന് അനുകൂലമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ദുരന്ത-നാടക വിഭാഗങ്ങളുടെ ആധിപത്യം സംസാരിക്കുന്നു: "ഗെറ്റ്സ് വോൺ ബെർലിചിംഗൻ", ദാരുണമായി അവസാനിക്കുന്ന നോവൽ "ദി സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ", നാടകം “എഗ്‌മോണ്ട്”, “ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ”, ദുരന്തം “ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ”, “സിറ്റിസൺ ജനറൽ”, ദുരന്തം “ഫോസ്റ്റ്”.

1773-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഗോറ്റ്‌സ് വോൺ ബെർലിചിംഗൻ എന്ന ചരിത്ര നാടകം കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെ തലേദിവസത്തെ സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.XVIനൂറ്റാണ്ട്, നാട്ടുരാജ്യങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയതയുടെയും ഛിന്നഭിന്നമായ ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെയും കഠിനമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ. 1788-ൽ രചിക്കപ്പെട്ടതും "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" എന്ന ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളതുമായ "എഗ്‌മോണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ, വിദേശ അടിച്ചമർത്തലുകളും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, അവരുടെ പ്രതിരോധം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടെങ്കിലും തകർക്കപ്പെടാത്തതാണ്, സംഭവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, അവസാനം. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടി പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനം പോലെയാണ് നാടകത്തിന്റെ ശബ്ദം. "ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ" എന്ന ദുരന്തം ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം ക്രൂരതയ്‌ക്കെതിരായ മനുഷ്യരാശിയുടെ വിജയമാണ്.

മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം ഗോഥെയുടെ "വെനീഷ്യൻ എപ്പിഗ്രാമുകൾ", "സിറ്റിസൺ ജനറൽ" എന്ന നാടകം, "ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ" എന്ന ചെറുകഥ എന്നിവയിൽ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കവി വിപ്ലവകരമായ അക്രമത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം സാമൂഹിക പുനഃസംഘടനയുടെ അനിവാര്യത തിരിച്ചറിയുന്നു - ഈ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഫ്യൂഡൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിത "റെയ്‌നെക്കെ ദി ഫോക്സ്" എഴുതി.

"ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ", "ഫോസ്റ്റ്" എന്ന ദുരന്തം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് "വിൽഹെം മെയ്‌സ്റ്ററിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ" എന്ന നോവൽ. അതിൽ, അന്തർലീനമായ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളും തീമുകളും വീണ്ടും കണ്ടെത്താനാകുംXIXനൂറ്റാണ്ട്. ഈ നോവലിൽ, ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: നായകന്റെ സ്റ്റേജ് ഹോബികൾ പിന്നീട് യുവത്വ വ്യാമോഹമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, നോവലിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രായോഗിക സാമ്പത്തിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ചുമതല കാണുന്നു. വെർതറിന്റെയും ഫൗസ്റ്റിന്റെയും ആന്റിപോഡാണ് മെയ്സ്റ്റർ - പ്രണയവും സ്വപ്നങ്ങളും കൊണ്ട് ജ്വലിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മക നായകന്മാർ. അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാധാരണവും വിരസതയും യഥാർത്ഥ അർത്ഥശൂന്യതയും തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവൻ തന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത നാടകം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, കാരണം, ഒരു അഭിനേതാവാകാനുള്ള തന്റെ സ്വപ്നം ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ അവന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നൽകുന്ന അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഇല്ലാതായി. സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നു. പിന്നീട് സാഹിത്യത്തിൽXXനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ തീം ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രമേയമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

ഗോഥെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ദാരുണമായ ഓറിയന്റേഷൻ വ്യക്തമാണ്. കവി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ദാർശനിക സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ചിത്രവുമായും റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ഗോഥെയുടെ തത്ത്വചിന്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ജീവിത കൃതിയായ ഫൗസ്റ്റിനെപ്പോലെ പല കാര്യങ്ങളിലും പരസ്പരവിരുദ്ധവും അവ്യക്തവുമാണ്, എന്നാൽ ഇത് ഒരു വശത്ത്, ഏതാണ്ട് ഷോപ്പൻ‌ഹോവറിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകംഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏറ്റവും ശക്തമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കൊണ്ടുവരിക, സ്വപ്നങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും ഉണർത്തുന്നു, പക്ഷേ അവ നിറവേറ്റുന്നില്ല, അനീതി, ദിനചര്യ, ദിനചര്യ, സ്നേഹത്തിന്റെ മരണം, സ്വപ്നങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ പ്രസംഗിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസം. സർഗ്ഗാത്മകത, സ്നേഹം, കല എന്നിവയുടെ ശക്തികളെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധസമയത്തും അതിനുശേഷവും ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ച ദേശീയവാദ പ്രവണതകൾക്കെതിരായ തന്റെ തർക്കത്തിൽ, കലയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിയൻ സന്ദേഹവാദം പങ്കിടാതെ "ലോക സാഹിത്യം" എന്ന ആശയം ഗോഥെ മുന്നോട്ടുവച്ചു. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയെയും നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ക്രമത്തെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ സാധ്യതയും ഗൊയ്ഥെ കണ്ടു.

അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ ഗോഥെയുടെ ദാർശനിക ആശയം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പോരാട്ടം, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ അനീതിയോടും ക്രൂരതയോടും ആദ്യ വിജയത്തോടും കൂടി, സ്നേഹത്തിലും കലയിലും അസ്തിത്വത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഥെയിലെ പോരാടുന്നവരും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായ മിക്ക നായകന്മാരും അവസാനം മരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ കാതർസിസും ശോഭനമായ തുടക്കത്തിന്റെ വിജയവും വ്യക്തവും വലിയ തോതിലുള്ളതുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രവും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗ്രെച്ചനും പാപമോചനം നേടുകയും സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഫൗസ്റ്റിന്റെ അവസാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഗൊയ്‌ഥെയിലെ തിരയുന്നവരും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായ മിക്ക നായകന്മാരിലും അത്തരമൊരു അന്ത്യം പ്രവചിക്കാം.

ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ (1786-1861) - ആദ്യ പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയുടെ ദാർശനിക ചിന്തയിലെ യുക്തിരഹിതമായ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധിXIXനൂറ്റാണ്ട്. ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ ലോകവീക്ഷണ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് മൂന്ന് ദാർശനിക പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാധീനങ്ങളാണ്: കാന്റിയൻ, പ്ലാറ്റോണിക്, പുരാതന ഇന്ത്യൻ ബ്രാഹ്മിനിസ്റ്റ്, ബുദ്ധമത തത്ത്വചിന്ത.

ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഷോപെൻഹോവറിന്റെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയുടെ കേന്ദ്രം ജീവിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയെ നിഷേധിക്കുന്ന സിദ്ധാന്തമാണ്. മരണത്തെ ഒരു ധാർമ്മിക ആദർശമായി, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു: “നിസംശയമായും, മരണമാണ് ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം, മരണം വരുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം നാം തയ്യാറാക്കുകയും ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നു. മരണം എന്നത് അവസാനത്തെ നിഗമനമാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ സംഗ്രഹം, അതിന്റെ ഫലം, അത് ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗികവും വ്യത്യസ്തവുമായ എല്ലാ പാഠങ്ങളെയും ഉടനടി ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും നമ്മുടെ എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളും, ജീവിതത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവവും, ഈ അഭിലാഷങ്ങളെല്ലാം വ്യർത്ഥമായിരുന്നുവെന്ന് നമ്മോട് പറയുന്നു. വ്യർത്ഥവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്, അവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലാണ് രക്ഷയുള്ളത്.

ഷോപ്പൻഹോവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച് മരണമാണ് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, കാരണം ഈ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, സാധ്യമായ ഏറ്റവും മോശമാണ്: ലോകം നല്ലത്സാധ്യമായ ലോകങ്ങളിൽ, ഈ ലോകം സാധ്യമായ ലോകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മോശമായതാണെന്നതിന്റെ തെളിവിനെ വളരെ ഗൗരവത്തോടെയും മനസ്സാക്ഷിയോടെയും എതിർക്കാൻ കഴിയും. .

മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തെ ഷോപ്പൻഹോവർ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ "ആധികാരികമല്ലാത്ത" ലോകത്ത് പ്രതിഷ്ഠിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് വിൽ ലോകത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു - യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുള്ളതും സ്വയം സമാനവുമാണ്. താൽക്കാലിക സ്ട്രീമിലെ ജീവിതം കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഇരുണ്ട ശൃംഖലയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, വലുതും ചെറുതുമായ നിർഭാഗ്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ഒരു പരമ്പരയാണ്; ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു തരത്തിലും സമാധാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല: "... ജീവിതത്തിലെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നാം മരണത്തിൽ നമ്മെത്തന്നെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, മരണത്തിൽ നാം ജീവിതത്തിലെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ സ്വയം ആശ്വസിക്കുന്നു."

ഷോപെൻഹോവറിന്റെ കൃതികളിൽ, ഈ ലോകവും മനുഷ്യരും നിലനിൽക്കരുത് എന്ന ആശയം പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: "... ലോകത്തിന്റെ അസ്തിത്വം നമ്മെ സന്തോഷിപ്പിക്കരുത്, മറിച്ച് നമ്മെ സങ്കടപ്പെടുത്തണം; ... അതിന്റെ നിലനിൽപ്പില്ലായ്മ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തേക്കാൾ അഭിലഷണീയമായിരിക്കുക; ശരിക്കും പാടില്ലാത്തത്."

മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വം കേവലമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമാധാനം തകർക്കുന്ന ഒരു എപ്പിസോഡ് മാത്രമാണ്, അത് ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിച്ചമർത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ അവസാനിക്കണം. മാത്രമല്ല, തത്ത്വചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മരണം യഥാർത്ഥ സത്തയെ (ഇച്ഛയുടെ ലോകം) നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, കാരണം അത് ഒരു താൽക്കാലിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ (ആശയങ്ങളുടെ ലോകം) അവസാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ ലോകത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയല്ല. "ഇഷ്ടവും പ്രാതിനിധ്യവും പോലെയുള്ള ലോകം" എന്ന തന്റെ ബൃഹത്തായ കൃതിയുടെ "മരണവും നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നാശത്തോടുള്ള ബന്ധവും" എന്ന അധ്യായത്തിൽ, ഷോപ്പൻഹോവർ എഴുതുന്നു: "... ഒന്നും നമ്മുടെ ബോധത്തെ ചിന്താശക്തി പോലെയുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തിയാൽ ആക്രമിക്കുന്നില്ല. ആവിർഭാവവും നാശവും കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്തയെ ബാധിക്കില്ല, രണ്ടാമത്തേത് അവർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്, അതായത്, നശ്വരമാണ്, അതിനാൽ ജീവിതത്തെ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നതും അവസാനമില്ലാതെ ജീവിക്കുന്നതുമായ എല്ലാം ... അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ മരണവും കൂടാതെ ക്ഷയം, ഇതുവരെ ഒന്നും മരിച്ചിട്ടില്ല, ദ്രവ്യത്തിന്റെ ഒരു ആറ്റം പോലും, പ്രകൃതിയായി നമുക്ക് ദൃശ്യമാകുന്ന ആന്തരിക സത്തയുടെ ഒരു അംശം പോലും ഇല്ല.

ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ലോകത്തിന്റെ കാലാതീതമായ അസ്തിത്വത്തിന് നേട്ടങ്ങളോ നഷ്ടങ്ങളോ അറിയില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും തന്നോട് സമാനമാണ്, ശാശ്വതവും സത്യവുമാണ്. അതിനാൽ, മരണം നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്ന അവസ്ഥ "ഇച്ഛയുടെ സ്വാഭാവിക അവസ്ഥ" ആണ്. മരണം ജീവശാസ്ത്രപരമായ ജീവജാലങ്ങളെയും അവബോധത്തെയും മാത്രമേ നശിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരത മനസ്സിലാക്കുകയും മരണഭയത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത്, ഷോപ്പൻഹോവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അറിവിനെ അനുവദിക്കുന്നു. അറിവിനൊപ്പം, ഒരു വശത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുഃഖം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്, കഷ്ടപ്പാടും മരണവും കൊണ്ടുവരുന്ന ഈ ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വർദ്ധിക്കുന്നു എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "മനുഷ്യൻ, യുക്തിക്കൊപ്പം, അനിവാര്യമായും മരണത്തിൽ ഭയാനകമായ ഒരു ഉറപ്പ് ഉയർന്നു." . പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, അറിവിന്റെ കഴിവ്, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവിഭാജ്യതയെ തിരിച്ചറിയുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലും ബോധത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തിൽ പ്രകടമാകും: “ഭീകരതകൾ മരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രധാനമായും അതിനൊപ്പം എന്ന മിഥ്യാധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്ഐ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പക്ഷേ ലോകം നിലനിൽക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, നേരെ വിപരീതമാണ് ശരി: ലോകം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഏറ്റവും ഉള്ളിലെ കാമ്പ്ഐ , ആ വിഷയത്തിന്റെ വാഹകനും സ്രഷ്ടാവും, ആരുടെ സങ്കൽപ്പത്തിൽ ലോകത്തിന് മാത്രം അസ്തിത്വം ഉണ്ട്, അവശേഷിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ അമർത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ വീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഒരാൾക്ക് സ്വന്തം ബോധവും ശരീരവും കൊണ്ട് മാത്രം സ്വയം തിരിച്ചറിയാനും ബാഹ്യവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനും കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആന്തരിക ലോകം. "മരണം എന്നത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയതയിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമാണ്, അത് നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക കാമ്പ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഒരുതരം വികൃതമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു.

ഷോപ്പൻഹോവർ എന്ന ആശയമനുസരിച്ച് മനുഷ്യജീവിതം എപ്പോഴും കഷ്ടപ്പാടുകളോടൊപ്പമാണ്. എന്നാൽ അവൻ അവരെ ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഒരു സ്രോതസ്സായി കാണുന്നു, കാരണം അവ ജീവിക്കാനുള്ള ഇച്ഛയുടെ നിഷേധത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ തെറ്റായ പാതയിലേക്ക് കടക്കാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തത്ത്വചിന്തകൻ എഴുതുന്നു: “എല്ലാ മനുഷ്യ അസ്തിത്വവും വളരെ വ്യക്തമായി പറയുന്നു, കഷ്ടപ്പാടുകളാണ് മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ വിധി. ജീവിതം കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ ആഴത്തിൽ പിടിമുറുക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനാവില്ല; അതിലേക്കുള്ള നമ്മുടെ പ്രവേശനം അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾക്കൊപ്പമാണ്, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ദാരുണമായി തുടരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനം പ്രത്യേകിച്ച് ദാരുണമാണ് ... കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ശുദ്ധീകരണ പ്രക്രിയയാണ്, അത് മാത്രമാണ് മിക്ക കേസുകളിലും ഒരു വ്യക്തിയെ വിശുദ്ധീകരിക്കുന്നത്, അതായത്, അവനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു ജീവിത ഇച്ഛയുടെ തെറ്റായ പാതയിൽ നിന്ന് ” .

എ ഷോപെൻഹോവറിന്റെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പമാണ്. കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം ആത്മാവിനെ കഷ്ടതകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ആത്മീയ സമാധാനം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണത്തോട് അടുക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള കലകളാൽ മാത്രമേ അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ: ദുരന്ത സംഗീതം, നാടകീയവും ദുരന്തപരവുമായ തരം. പ്രകടന കലകൾമനുഷ്യാസ്തിത്വത്തിന്റെ ദാരുണമായ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് അവർക്ക് ആയതിനാൽ. ദുരന്തത്തിന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഫലം, സാരാംശത്തിൽ, അത് സൂചിപ്പിച്ച ജന്മനായുള്ള പിശകിനെ (ഒരു വ്യക്തി സന്തോഷവാനായിരിക്കാൻ വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു - ഏകദേശം) കുലുക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മഹത്തായതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ഉദാഹരണം, മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങളും എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും നിസ്സാരതയും, അതുവഴി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ആഴമേറിയ അർത്ഥംഉള്ളത്; അതുകൊണ്ടാണ് ദുരന്തത്തെ ഏറ്റവും ഉന്നതമായ കവിതയായി കണക്കാക്കുന്നത്.

ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകൻ സംഗീതത്തെ ഏറ്റവും തികഞ്ഞ കലയായി കണക്കാക്കി. അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ, അതിരുകടന്ന ലോക ഇച്ഛാശക്തിയുമായി മിസ്റ്റിക് സമ്പർക്കം പുലർത്താൻ അവൾക്ക് കഴിവുണ്ട്. മാത്രമല്ല, കർശനവും നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ നിറമുള്ളതും ദുരന്തപൂർണവുമായ സംഗീതത്തിൽ, വേൾഡ് വിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും സാധ്യമായ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് തന്നോടുള്ള അതൃപ്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇച്ഛയുടെ സവിശേഷതയുടെ ആൾരൂപമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ വീണ്ടെടുപ്പിലേക്കുള്ള ഭാവി ആകർഷണം. ആത്മനിഷേധവും. "സംഗീതത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്സ്" എന്ന അധ്യായത്തിൽ, ഷോപ്പൻഹോവർ എഴുതുന്നു: "... ലോകത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംസങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ സാർവത്രികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷ, അവ വ്യക്തിഗത കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുപോലെ ... സംഗീതം മറ്റെല്ലാ കലകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് പ്രതിഭാസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ ശരിയായി, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ മതിയായ വസ്തുനിഷ്ഠതയെ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇഷ്ടം തന്നെ, അങ്ങനെ, ലോകത്തിലെ ഭൗതികമായ എല്ലാത്തിനും അത് മെറ്റാഫിസിക്കൽ കാണിക്കുന്നു, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കും അത് തന്നിലുള്ള വസ്തുവിനെ കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതം എന്നും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇച്ഛ എന്നും വിളിക്കാം.

എ.ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗം, കാരണം മനുഷ്യജീവിതം തന്നെ ഒരു ദാരുണമായ തെറ്റായി അദ്ദേഹം കാണുന്നു. തത്ത്വചിന്തകൻ വിശ്വസിക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി ജനിച്ച നിമിഷം മുതൽ, അനന്തമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിൽക്കും, എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും ഹ്രസ്വകാലവും മിഥ്യയുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാനുള്ള അന്ധമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ജീവിക്കാനുള്ള അനന്തമായ ആഗ്രഹവും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ ലോകത്ത് അവന്റെ അസ്തിത്വം പരിമിതവും കഷ്ടപ്പാടുകൾ നിറഞ്ഞതുമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ബീയിംഗിൽ ഒരു ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്. അങ്ങനെ, ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടിയുണ്ട്.

എന്നാൽ സ്കോപ്പൻഹോവറുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ ജൈവിക മരണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയും ബോധത്തിന്റെ അപ്രത്യക്ഷതയോടെയും, യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ സത്ത മരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മറ്റെന്തെങ്കിലും അവതാരമെടുത്ത് എന്നേക്കും ജീവിക്കുന്നു എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ അമർത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയം ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ വരുന്ന കത്താർസിസിന് സമാനമാണ്; അതിനാൽ, ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ ലോകവീക്ഷണ വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗം എന്ന് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥ മൊത്തത്തിൽ ദുരന്തവുമായുള്ള സമാനതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

നേരത്തെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഷോപെൻഹോവർ കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതം, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇച്ഛാശക്തിയായി, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സത്തയായി അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ഈ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ലോകത്ത്, തത്ത്വചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിരസിച്ചും, സന്യാസം സ്വീകരിച്ചും, കഷ്ടപ്പാടുകൾ സ്വീകരിച്ചും, കലയുടെ കാറ്റാർട്ടിക് ഫലത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞും മാത്രമേ ശരിയായ പാത പിന്തുടരാൻ കഴിയൂ. കലയും സംഗീതവും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനും യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു. അതിനാൽ, A. ഷോപ്പൻഹോവർ എന്ന ആശയം അനുസരിച്ച്, ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ വഴികളിൽ ഒന്ന് കലയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

അധ്യായം 3. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനം

3.1 ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹെഗലിന്റെ നിർണായക സ്ഥാനം

റൊമാന്റിസിസം ഒരു കാലത്തേക്ക് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ച ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി മാറിയിട്ടും, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിലും തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ജോലിയുടെ ഈ ഭാഗത്ത്, ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹെഗലും ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയും നടത്തിയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനം ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും.

ഹെഗലിന്റെ ദാർശനിക ആശയത്തിലും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിലും കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, ഇത് ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകന്റെ റൊമാന്റിക്സിന്റെ വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പ്രബുദ്ധതയോടുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി എതിർത്തു. റൊമാന്റിക് മനസ്സിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആരാധനയെ വികാരത്തിന്റെ ആരാധനയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ നിഷേധിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും എതിർത്തു.

ഇതിനു വിപരീതമായി, ജി.എഫ്. ഹെഗൽ (ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയെപ്പോലെ) സ്വയം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ അവകാശിയായി കണക്കാക്കി. ജ്ഞാനോദയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിന്റെയും ഗോഥെയുടെയും വിമർശനം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പൈതൃകത്തിന്റെ നിഷേധമായി ഒരിക്കലും മാറിയില്ല, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഥെയും ഹെഗലും തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്, ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഗോഥെയുടെ സ്വഭാവം വളരെ പ്രധാനമാണ്.XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ കണ്ടെത്തുകയും വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ശേഷം, ഡിഡറോട്ടിന്റെ "റാമോയുടെ മരുമകൻ" തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളോടെ ഉടൻ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ജ്ഞാനോദയ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തെ അസാധാരണമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയോടെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഹെഗൽ ഉടൻ തന്നെ ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡിഡറോട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അധ്യായത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക്സും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പിന്റെ സ്ഥാനം ഹെഗൽ വിമർശിച്ചു.

രണ്ടാമതായി, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷതയായ രണ്ട് ലോകങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് മനോഹരമായതെല്ലാം നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന ബോധ്യവും യഥാർത്ഥ ലോകം സങ്കടത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ലോകമാണ്, അതിൽ ആദർശത്തിനും സന്തോഷത്തിനും സ്ഥാനമില്ല, എതിർക്കുന്നു. ആദർശത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമെന്ന ഹെഗലിയൻ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമല്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ആഴമേറിയതും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും അർത്ഥവത്തായതുമായ പ്രതിച്ഛായയാണ്, കാരണം ആദർശം തന്നെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ചിത്രത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തേണ്ട പ്രധാന ആത്മീയ അർത്ഥം ബാഹ്യ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രത്യേക വശങ്ങളിലേക്കും പൂർണ്ണമായും തുളച്ചുകയറുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ആദർശത്തിന്റെ ചൈതന്യം. തൽഫലമായി, അത്യന്താപേക്ഷിതമായ, സ്വഭാവത്തിന്റെ, ആത്മീയ അർത്ഥത്തിന്റെ ആൾരൂപം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകളുടെ കൈമാറ്റം, ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആദർശത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്, ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ കലയിലെ സത്യം എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. , കലാപരമായ സത്യം.

റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിയൻ വിമർശനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വശം ആത്മനിഷ്ഠതയാണ്, ഇത് റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്; ആത്മനിഷ്ഠമായ ആശയവാദത്തെ ഹെഗൽ പ്രത്യേകിച്ചും വിമർശിക്കുന്നു.

ആത്മനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിൽ, ജർമ്മൻ ചിന്തകൻ തത്ത്വചിന്തയിലെ ഒരു തെറ്റായ പ്രവണത മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ആവിർഭാവം അനിവാര്യവും അതേ പരിധിവരെ അത് അനിവാര്യമായും തെറ്റായതുമായ ഒരു പ്രവണതയെ കാണുന്നു. ആത്മനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിന്റെ അസത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിന്റെ തെളിവ്, അതേ സമയം അതിന്റെ അനിവാര്യതയെയും ആവശ്യകതയെയും, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പരിമിതികളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിഗമനമാണ്. രണ്ട് വഴികളിലൂടെയാണ് ഹെഗൽ ഈ നിഗമനത്തിലെത്തുന്നത്, അത് അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ അടുത്തും അഭേദ്യമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു-ചരിത്രപരമായും വ്യവസ്ഥാപിതമായും. ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ആധുനികതയുടെ ആഴമേറിയ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആത്മനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദം ഉടലെടുത്തതെന്നും അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, ദീർഘകാലത്തേക്ക് അതിന്റെ മഹത്വം സംരക്ഷിക്കൽ എന്നിവ കൃത്യമായി വിശദീകരിക്കുന്നുവെന്നും ഹെഗൽ തെളിയിക്കുന്നു. അതേസമയം, വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിന്, ആവശ്യാനുസരണം, കാലഘട്ടം ഉയർത്തുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂവെന്നും ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെ ഊഹക്കച്ചവട തത്ത്വചിന്തയുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാമെന്നും അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ആത്മനിഷ്ഠ ആദർശവാദത്തിന് ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരമില്ല, ഇവിടെയാണ് അത് പരാജയപ്പെടുന്നത്.

ആത്മനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദികളുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ വികാരങ്ങളുടെയും ശൂന്യമായ പ്രഖ്യാപനങ്ങളുടെയും ഒരു കുത്തൊഴുക്കുണ്ടെന്ന് ഹെഗൽ വിശ്വസിക്കുന്നു; റൊമാന്റിക്സിനെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നത് ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുടെ യുക്തിസഹമായ ആധിപത്യത്തിനുവേണ്ടിയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണവും അപൂർണ്ണതയും (റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെഗലിയൻ വിമർശനത്തിന്റെ നാലാമത്തെ വശമാണിത്)

ഹെഗലിന്റെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പമാണ്. ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ റൊമാന്റിക് ആർട്ട് ആരംഭിക്കുന്നത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലാണ്, പക്ഷേ അതിൽ ഷേക്സ്പിയറും സെർവാന്റസും കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു.XVII- XVIIIനൂറ്റാണ്ടുകൾ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സ്. റൊമാന്റിക് കലാരൂപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സങ്കൽപ്പമനുസരിച്ച്, പൊതുവെ റൊമാന്റിക് കലയുടെ ശിഥിലീകരണമാണ്. റൊമാന്റിക് കലയുടെ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര കലയുടെ ഒരു പുതിയ രൂപം പിറവിയെടുക്കുമെന്ന് തത്ത്വചിന്തകൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ ബീജം ഗോഥെയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കാണുന്നു.

ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ റൊമാന്റിക് കലയിൽ പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, കവിത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - അത്തരം കലകൾ ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ വശം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

വർണ്ണാഭമായ പ്രതലമാണ്, പ്രകാശത്തിന്റെ ചടുലമായ കളി. ഭൗതിക ശരീരത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സ്പേഷ്യൽ പൂർണ്ണതയിൽ നിന്ന് അത് സ്വതന്ത്രമാണ്, കാരണം അത് ഒരു തലത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സ്കെയിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, മാനസികാവസ്ഥകൾ, നാടകീയമായ ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ അടുത്ത രൂപത്തിലാണ് സ്പേഷ്യലിറ്റി ഇല്ലാതാക്കുന്നത് - സംഗീതം. അതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ശബ്ദമാണ്, ശബ്ദമുള്ള ശരീരത്തിന്റെ വൈബ്രേഷൻ. ദ്രവ്യം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നത് സ്ഥലപരമായല്ല, മറിച്ച് ഒരു താൽക്കാലിക ആദർശമായിട്ടാണ്. സംഗീതം ഇന്ദ്രിയ ചിന്തയുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ മേഖലയെ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് കലയിൽ, കവിത, ശബ്ദം അതിൽ തന്നെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത അടയാളമായി പ്രവേശിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക പ്രതിനിധാനമാണ് കാവ്യബിംബത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം. ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിതയ്ക്ക് എല്ലാം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. അതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ കേവലം ശബ്‌ദമല്ല, മറിച്ച് ശബ്‌ദം അർത്ഥമായി, പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ അടയാളമായി. എന്നാൽ ഇവിടെ മെറ്റീരിയൽ സ്വതന്ത്രമായും ഏകപക്ഷീയമായും രൂപപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് താളാത്മകമായ സംഗീത നിയമമനുസരിച്ചാണ്. കവിതയിൽ, എല്ലാത്തരം കലകളും വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഇത് ഒരു ഇതിഹാസമെന്ന നിലയിൽ ദൃശ്യകലയുമായി യോജിക്കുന്നു, സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളും ഉള്ള ശാന്തമായ ആഖ്യാനമായി; അത് സംഗീതമാണ് വരികൾ, കാരണം അത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ആന്തരിക അവസ്ഥആത്മാക്കൾ; നാടകീയ കവിത പോലെ, വ്യക്തികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ സജീവവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം പോലെ, ഈ രണ്ട് കലകളുടെയും ഐക്യമാണ്.

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് G. F. ഹെഗലിന്റെ നിർണായക സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി അവലോകനം ചെയ്തു. ഇനി എഫ്.നീച്ച നടത്തിയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനത്തിലേക്ക് കടക്കാം.

3.2 ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ നിർണായക സ്ഥാനം

ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ ലോകവീക്ഷണ സമ്പ്രദായത്തെ ദാർശനിക നിഹിലിസം എന്ന് നിർവചിക്കാം, കാരണം വിമർശനത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. നീച്ചയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: സഭാ സിദ്ധാന്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം, എല്ലാ സ്ഥാപിത മാനുഷിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും പുനർമൂല്യനിർണയം, ഏതൊരു ധാർമ്മികതയുടെയും പരിമിതികളും ആപേക്ഷികതയും തിരിച്ചറിയൽ, ശാശ്വതമായി മാറുന്ന ആശയം, തത്ത്വചിന്തകനും ചരിത്രകാരനുമായ ഒരു പ്രവാചകനെ അട്ടിമറിക്കുന്ന ചിന്ത. ഭാവിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ഭൂതകാലം, സമൂഹത്തിലും ചരിത്രത്തിലും വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെയും സമനിലയുടെയും നിഷേധം, ഒരു പുതിയ ചരിത്രയുഗത്തിന്റെ ആവേശകരമായ സ്വപ്നം, മനുഷ്യരാശി പക്വത പ്രാപിക്കുകയും സാക്ഷാത്കരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അതിന്റെ ചുമതലകൾ.

ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: അശ്ലീല സംസ്കാരത്തിന്റെ സജീവമായ വികസനം - സാഹിത്യം, ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സംഗീതം, പുരാതന കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആരാധനയ്ക്കൊപ്പം; പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം ("ദി വാൻഡററും ഹിസ് ഷാഡോ", "മോണിംഗ് ഡോൺ", "മെറി സയൻസ്") വിഗ്രഹങ്ങളുടെ അട്ടിമറിയുംXIXനൂറ്റാണ്ടും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളും ("വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പതനം", "സരതുസ്ത്ര", "സൂപ്പർമാന്റെ" സിദ്ധാന്തം).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നീച്ചയുടെ നിർണായക സ്ഥാനം ഇതുവരെ രൂപപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഈ സമയത്ത്, ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവനെ തന്റെ അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1878-ന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാട് വിപരീതമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ നിർണായകമായ ഊന്നൽ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി: 1878 മെയ് മാസത്തിൽ, നീച്ച ഹ്യുമാനിറ്റി ടൂ ഹ്യൂമൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എ ബുക്ക് ഫോർ ഫ്രീ മൈൻഡ്സ് എന്ന ഉപശീർഷകത്തിൽ, ഭൂതകാലത്തെയും അതിന്റെ മൂല്യങ്ങളെയും അദ്ദേഹം പരസ്യമായി തകർത്തു: ഹെല്ലനിസം. , ക്രിസ്തുമതം, ഷോപ്പൻഹോവർ.

എല്ലാ മൂല്യങ്ങളുടെയും പുനർമൂല്യനിർണയം അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് നീച്ച തന്റെ പ്രധാന യോഗ്യതയായി കണക്കാക്കുന്നത്: സാധാരണയായി വിലപ്പെട്ടതായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാത്തിനും, യഥാർത്ഥ മൂല്യവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - സാങ്കൽപ്പിക മൂല്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്ത് യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുക. മൂല്യങ്ങളുടെ ഈ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി നീച്ചയുടെ സ്വന്തം തത്ത്വചിന്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, അവൻ "നന്മയ്ക്കും തിന്മയ്ക്കും അപ്പുറം" നിലകൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. സാധാരണ ധാർമ്മികത, എത്ര വികസിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായതാണെങ്കിലും, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ വിപരീത വശങ്ങൾ നല്ലതും തിന്മയും എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവരുടെ പരിധികൾ നിലവിലുള്ള എല്ലാ ധാർമ്മിക ബന്ധങ്ങളെയും തളർത്തുന്നു, അതേസമയം നീച്ച ഈ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ധാർമ്മികതയുടെ തകർച്ചയുടെയും അപചയത്തിന്റെയും ഘട്ടത്തിലാണ് സമകാലിക സംസ്കാരമെന്ന് എഫ്. നീച്ച നിർവചിച്ചു. ധാർമ്മികത സംസ്കാരത്തെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് ദുഷിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അത് ജനക്കൂട്ടത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, അതിന്റെ സഹജാവബോധം. തത്ത്വചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ സദാചാരവും മതവും അനുസരണയുള്ള "അടിമകളുടെ ധാർമ്മികത" സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയം" നടത്തുകയും ഒരു "ശക്തനായ മനുഷ്യന്റെ" ധാർമ്മികതയുടെ അടിത്തറ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഫ്രെഡറിക് നീച്ച രണ്ട് തരം ധാർമ്മികതയെ വേർതിരിക്കുന്നു: യജമാനനും അടിമയും. "യജമാനന്മാരുടെ" ധാർമ്മികത ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അത് ആളുകളുടെ സ്വാഭാവിക അസമത്വത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവരുടെ ഇച്ഛയിലും ചൈതന്യത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസം കാരണം ഏറ്റവും പ്രകടമാണ്.

റൊമാന്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും നീച്ച നിശിതമായി വിമർശിച്ചു. അദ്ദേഹം എഴുതുമ്പോൾ റൊമാന്റിക് ദ്വൈതതയെ അട്ടിമറിക്കുന്നു: ""മറ്റ്" ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കെട്ടുകഥകൾ രചിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല, ജീവിതത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനും നിസ്സാരമാക്കാനും സംശയാസ്പദമായി നോക്കാനും നമുക്ക് ശക്തമായ പ്രേരണയുണ്ടെങ്കിൽ അല്ലാതെ: പിന്നീടുള്ള സന്ദർഭത്തിൽ ഞങ്ങൾ പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. ഫാന്റസ്മഗോറിയയോടൊപ്പമുള്ള ജീവിതം" മറ്റൊന്ന്, "മികച്ച" ജീവിതം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ഈ പ്രശ്നംപ്രസ്താവനയാണ്: "ലോകത്തെ" ശരിയും "പ്രത്യക്ഷവും" ആയി വിഭജിക്കുന്നത്, കാന്റിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു തകർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണ് ..."

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ചില പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഇതാ: "" അസഹനീയം: ... - ഷില്ലർ, അല്ലെങ്കിൽ സക്കിംഗനിൽ നിന്നുള്ള ധാർമ്മികതയുടെ കാഹളം ... - വി. ഹ്യൂഗോ, അല്ലെങ്കിൽ ഭ്രാന്തിന്റെ കടലിലെ ബീക്കൺ. - ലിസ്‌റ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ സ്ത്രീകളെ പിന്തുടരുന്ന ധീരമായ ആക്രമണത്തിന്റെ വിദ്യാലയം. - ജോർജ്ജ് മണൽ, അല്ലെങ്കിൽ പാൽ സമൃദ്ധി, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്: "മനോഹരമായ ശൈലി" ഉള്ള ഒരു പണ പശു - ഓഫൻബാക്കിന്റെ സംഗീതം - സോള, അല്ലെങ്കിൽ "സ്‌നേഹം"

തത്ത്വചിന്തയിലെ റൊമാന്റിക് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായ ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ, നീച്ചയെ ആദ്യം തന്റെ ഗുരുവായി കണക്കാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്‌തതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് എഴുതപ്പെടും: “നിശബ്‌ദമായി കടന്നുപോകാൻ കഴിയാത്ത ജർമ്മനികളിൽ അവസാനത്തേതാണ് ഷോപ്പൻ‌ഹോവർ. ഈ ജർമ്മൻ, ഗോഥെ, ഹെഗൽ, ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ എന്നിവരെപ്പോലെ, ഒരു "ദേശീയ", പ്രാദേശിക പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ കൂടിയായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നിഹിലിസ്റ്റിക് മൂല്യച്യുതിയുടെ പേര്, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വിപരീതം - "ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം" എന്ന മഹത്തായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം, സമൃദ്ധിയുടെയും അതിരുകടന്നതിന്റെയും പേരിൽ പോരാടാനുള്ള ഉജ്ജ്വലവും ക്ഷുദ്രവുമായ ആഹ്വാനമെന്ന നിലയിൽ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞന് ഇത് വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ. കല, വീരത്വം, പ്രതിഭ, സൗന്ദര്യം, മഹത്തായ അനുകമ്പ, അറിവ്, സത്യത്തോടുള്ള ഇച്ഛ, ദുരന്തം - ഇതെല്ലാം ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി "ഇച്ഛ"യുടെ "നിഷേധം" അല്ലെങ്കിൽ ദാരിദ്ര്യത്തോടൊപ്പമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളായി ഷോപ്പൻ‌ഹോവർ വിശദീകരിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ മികച്ചതാക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാനസിക അസത്യം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രം."

മിക്കവർക്കും അദ്ദേഹം നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തൽ നൽകി പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംസ്കാരവും അതിന്റെ സമകാലികവും. അവയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരാശ ഈ വാക്യത്തിലാണ്: "ഞാൻ മഹത്തായ ആളുകളെ തിരഞ്ഞു, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്റെ ആദർശത്തിന്റെ കുരങ്ങുകളെ മാത്രം കണ്ടെത്തി" .

ജീവിതത്തിലുടനീളം നീച്ചയുടെ അംഗീകാരവും ആദരവും ഉണർത്തുന്ന ചുരുക്കം ചില സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗൊയ്ഥെ; അവൻ അജയ്യനായ ഒരു വിഗ്രഹമായി മാറി. നീച്ച അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഗോഥെ ഒരു ജർമ്മൻ അല്ല, ഒരു യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയിലേക്ക് ഉയർന്ന് പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങിക്കൊണ്ട് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ മറികടക്കാനുള്ള ഗംഭീരമായ ശ്രമം, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മറികടക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണം. . അവന്റെ എല്ലാ ശക്തമായ സഹജവാസനകളും അവനിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: സംവേദനക്ഷമത, പ്രകൃതിയോടുള്ള വികാരാധീനമായ സ്നേഹം, ചരിത്രവിരുദ്ധവും ആദർശപരവും അയഥാർത്ഥവും വിപ്ലവാത്മകവുമായ സഹജാവബോധം (ഇത് രണ്ടാമത്തേത് അയഥാർത്ഥത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്) ... അവൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറിയില്ല, എന്നാൽ അതിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി, അവൻ ഹൃദയം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, തന്നിലും തന്നിലും തനിക്കപ്പുറവും എത്രമാത്രം ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയും ... അവൻ സമ്പൂർണ്ണത കൈവരിച്ചു; യുക്തി, സെൻസിബിലിറ്റി, വികാരം, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയുടെ ശിഥിലീകരണത്തിനെതിരെ അദ്ദേഹം പോരാടി (ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ആന്റിപോഡായ കാന്ത് പ്രസംഗിച്ചത്, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിൽ), അവൻ സ്വയം സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു ... യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ഒരു പ്രായത്തിൽ ഗോഥെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു.

മുകളിലെ ഉദ്ധരണിയിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നീച്ചയുടെ വിമർശനത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശമുണ്ട് - റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒറ്റപ്പെടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നീച്ച എഴുതുന്നു: “ഇല്ലXIXനൂറ്റാണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തീവ്രമായി, പരുക്കനായിXVIIIമറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ: ഒരു നൂറ്റാണ്ട്? ഗൊയ്‌ഥെ ജർമ്മനിക്ക് മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ ആകസ്മികമായ ഒരു പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല, ഉന്നതവും വ്യർത്ഥവും? .

ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നീച്ചയുടെ വ്യാഖ്യാനം രസകരമാണ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തത്ത്വചിന്തകൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "ദുരന്ത കലാകാരൻ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയല്ല, നിഗൂഢവും ഭയങ്കരവുമായ എല്ലാം കൃത്യമായി എടുക്കാൻ അവൻ കൂടുതൽ തയ്യാറാണ്, അവൻ ഡയോനിസസിന്റെ അനുയായിയാണ്" . ദാരുണമായ നീച്ചയെ മനസ്സിലാക്കാത്തതിന്റെ സാരാംശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു: “ദുരന്ത കലാകാരൻ നമ്മെ എന്താണ് കാണിക്കുന്നത്? ഭയങ്കരവും നിഗൂഢവുമായവയുടെ മുമ്പിൽ അവൻ നിർഭയാവസ്ഥ കാണിക്കുന്നില്ലേ. ഈ അവസ്ഥ മാത്രമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം, അത് അനുഭവിച്ചയാൾ അതിനെ അനന്തമായി ഉയർത്തുന്നു. കലാകാരൻ ഈ അവസ്ഥയെ നമ്മിലേക്ക് കൈമാറുന്നു, അവൻ അത് കൃത്യമായി കൈമാറണം, കാരണം അവൻ പ്രക്ഷേപണത്തിലെ ഒരു കലാകാരൻ-പ്രതിഭയാണ്. ശക്തനായ ഒരു ശത്രുവിന് മുന്നിൽ, വലിയ സങ്കടത്തിന് മുന്നിൽ, ഭയാനകത പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദൗത്യത്തിന് മുന്നിൽ ധൈര്യവും വികാര സ്വാതന്ത്ര്യവും - ഈ വിജയകരമായ അവസ്ഥയെ ദുരന്ത കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത് മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു! .

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിയും: റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി വാദങ്ങൾ നിഷേധാത്മകമാണ് (ജി.എഫ്. ഹെഗലും എഫ്. നീച്ചയും ഉൾപ്പെടെ) നടക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏതൊരു പ്രകടനത്തെയും പോലെ, ഈ തരത്തിനും പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പല സമകാലികരുടെയും പ്രതിനിധികളുടെയും അപവാദം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടുംXXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, റൊമാന്റിക് കല, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, മറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന റൊമാന്റിക് സംസ്കാരം ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, മാത്രമല്ല പുതിയ ലോകവീക്ഷണ സംവിധാനങ്ങളിലും കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ദിശകളിലും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും സംഗീതശാസ്ത്രപരവുമായ സാഹിത്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അതുപോലെ തന്നെ പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കലാസൃഷ്ടികൾപഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രശ്നത്തിന്റെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തി.

ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ "നിരാശയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന രൂപത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ചു. ഇതിന്റെ ഫലം ഒരു റൊമാന്റിക് ആശയ സമ്പ്രദായമായിരുന്നു: തിന്മയും മരണവും അനീതിയും ശാശ്വതവും ലോകത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റാനാവാത്തതുമാണ്; ലോക ദുഃഖം ലോകത്തിന്റെ ഒരു അവസ്ഥയാണ്, അത് ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ അനീതി, മരണം, തിന്മ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ആത്മാവ് ഒരു വഴി തേടുകയും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് അത് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇത് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ബോധത്തിന്റെ ദ്വൈതത പ്രകടമാക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കും ആത്മനിഷ്ഠതയിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത. വികാരങ്ങളിലേക്കും സംവേദനക്ഷമതയിലേക്കും റൊമാന്റിക്സിന്റെ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിച്ചതാണ് ഇതിന്റെ ഫലം.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാർവത്രികവും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയായി മാറി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ഭാഷയുടെ ദാരുണമായ ഓറിയന്റേഷനും കലാപരവുമാണ്, അത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രകടമാണ്.

ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ യുഗത്തിൽ നിന്ന് യുഗത്തിലേക്ക് ഗണ്യമായി മാറി, മാറ്റത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രംസമാധാനം. പുരാതന ലോകത്ത്, ദുരന്തം ഒരു നിശ്ചിത ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു തുടക്കം - വിധി, പാറ; മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ദുരന്തം പ്രാഥമികമായി വീഴ്ചയുടെ ദുരന്തമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ക്രിസ്തു തന്റെ നേട്ടത്താൽ പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്തു; ജ്ഞാനോദയത്തിൽ, വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടി എന്ന ആശയം രൂപപ്പെട്ടു; റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ, ദുരന്തം അങ്ങേയറ്റം ആത്മനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ലോകക്രമത്തിന്റെയും തിന്മയും ക്രൂരതയും അനീതിയും അഭിമുഖീകരിക്കുകയും അതിനെതിരെ പോരാടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ദുരന്ത നായകനെ മുന്നോട്ട് വച്ചു.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച സാംസ്കാരിക പ്രതിഭകൾ - ഗോഥെയും ഷോപ്പൻഹോവറും - അവരുടെ ലോകവീക്ഷണ സംവിധാനങ്ങളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ദാരുണമായ ഓറിയന്റേഷനാൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കലയെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു ദുരന്ത ഘടകമായി കണക്കാക്കുന്നു, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കുള്ള ഒരുതരം പ്രായശ്ചിത്തം. സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക സ്ഥലം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ എതിർക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പേരിൽ വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു ഒരു കഴിഞ്ഞ യുഗം, ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെ അവരുടെ നിരാകരണം; ദ്വൈതത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതായി വിമർശകർ വീക്ഷിക്കുന്നു; വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ അഭാവം; വൈകാരിക മണ്ഡലത്തിന്റെ അതിശയോക്തിയും യുക്തിസഹമായ കുറവും; റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലിന്റെയും അപൂർണ്ണതയുടെയും അഭാവം.

റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ സാധുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക പ്രകടനങ്ങൾ പ്രസക്തവും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതുമാണ്.XXIനൂറ്റാണ്ട്. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട പ്രതിധ്വനികൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും കാണാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ആൽബർട്ട് കാമുവിന്റെയും ജോസ് ഒർട്ടേഗ വൈ ഗാസെറ്റിന്റെയും ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇതിനകം സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തിXXനൂറ്റാണ്ട്.

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും തിരിച്ചറിയാൻ മാത്രമല്ല, ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അതിന്റെ ധാരണയിലും മാറ്റം കാണിക്കാനും ഞങ്ങളുടെ പഠനം സഹായിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രകടനവും റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരിധികളും, മാത്രമല്ല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അതിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും കണ്ടെത്തുന്നതിനും റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ വ്യാഖ്യാനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു. .

ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടിക

അനിക്സ്റ്റ് എ.എ. ഗോഥെയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത. എം., 1986.

അസ്മസ് വി.എഫ്. ഫിലോസഫിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം//സോവിയറ്റ് സംഗീതം, 1934, നമ്പർ 1, പേജ്.52-71.

ജർമ്മനിയിലെ ബെർക്കോവ്സ്കി എൻ യാ റൊമാന്റിസിസം. എൽ., 1937.

ബോറെവ് യു.ബി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എം.: പൊളിറ്റിസ്ഡാറ്റ്, 1981.

വാൻസ്ലോവ് വി.വി. എസ്തറ്റിക്സ് ഓഫ് റൊമാന്റിസിസം, എം., 1966.

വിൽമോണ്ട് എൻ.എൻ. ഗോഥെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ചരിത്രം. എം., 1959.

ഗാർഡിനർ പി. ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ. ജർമ്മനിക് ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകൻ. ഓരോ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. എം.: സെൻട്രോപോളിഗ്രാഫ്, 2003.

ഹെഗൽ G. V. F. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. എം.: സംസ്ഥാനം. Sots.-economic ed., 1958.

ഹെഗൽ ജി.ഡബ്ല്യു.എഫ്. ദാർശനിക വിമർശനത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് // വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിലെ കൃതികൾ. 2 വോള്യങ്ങളിൽ T.1. എം.: ചിന്ത, 1972, പേ. 211-234.

ഹെഗൽ ജി.ഡബ്ല്യു.എഫ്. രചനകളുടെ പൂർണ്ണമായ രചന. ടി. 14.എം., 1958.

ഗോഥെ ഐ.വി. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ, വാല്യം 1-2. എം., 1958.

ഗോഥെ ഐ.വി. ദ സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ: ഒരു നോവൽ. ഫൗസ്റ്റ്: ദുരന്തങ്ങൾ / പെർ. കൂടെ. ജർമ്മൻ മോസ്കോ: എക്‌സ്‌മോ, 2008.

ലെബെദേവ് എസ്.എ. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. ട്യൂട്ടോറിയൽസർവകലാശാലകൾക്കായി. എം.: അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റ്, 2005.

ലെബെദേവ് എസ്.എ. ഫിലോസഫി ഓഫ് സയൻസ്: അടിസ്ഥാന പദങ്ങളുടെ ഒരു നിഘണ്ടു. 2nd ed., പരിഷ്കരിച്ചു. കൂടാതെ അധികവും. എം.: അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റ്, 2006.

ലോസെവ് എ.എഫ്. സംഗീതം യുക്തിയുടെ ഒരു വിഷയമായി. മോസ്കോ: രചയിതാവ്, 1927.

ലോസെവ് എ.എഫ്. സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന ചോദ്യം // സോവിയറ്റ് സംഗീതം, 1990, നമ്പർ., പേ. 65-74.

ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംXIXനൂറ്റാണ്ട്. 2 വോള്യങ്ങളിൽ. വാല്യം 1: ഒന്റോളജി / കോമ്പ്. എ.വി.മിഖൈലോവ്, വി.പി.ഷെസ്തകോവ്. എം.: സംഗീതം, 1982.

നീച്ച എഫ്. വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പതനം. ഓരോ. അവനോടൊപ്പം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: അസ്ബുക്ക-ക്ലാസിക്ക, 2010.

നീച്ച എഫ്. നന്മയ്ക്കും തിന്മയ്ക്കും അപ്പുറം//http: ലിബ്. en/ NICCHE/ ഡോബ്രോ_ ഐ_ zlo. ടെക്സ്റ്റ്

നീച്ച എഫ്. ദി ബർത്ത് ഓഫ് ട്രാജഡി ഫ്രം ദി സ്പിരിറ്റ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, എം.

ആധുനിക പാശ്ചാത്യ തത്ത്വചിന്ത. നിഘണ്ടു. കോമ്പ്. V. S. Malakhov, V. P. ഫിലറ്റോവ്. എം.: എഡ്. രാഷ്ട്രീയം. ലിറ്റ്., 1991.

സോകോലോവ് വി.വി. ഹെഗലിന്റെ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയം // ഹെഗലിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും തത്ത്വചിന്ത. എം., 1973, എസ്. 255-277.

ഫിഷർ കെ ആർതർ ഷോപെൻഹോവർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലാൻ, 1999.

Schlegel F. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. തത്വശാസ്ത്രം. വിമർശനം. 2 വാല്യങ്ങളിൽ എം., 1983.

Schopenhauer A. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ. എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1993.സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. പദങ്ങളുടെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എഡ്. ബോറെവ യു.ബി.എം.: ആസ്ട്രൽ.

തിരയൽ ഫലങ്ങൾ ചുരുക്കാൻ, തിരയാനുള്ള ഫീൽഡുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ചോദ്യം പരിഷ്കരിക്കാനാകും. ഫീൽഡുകളുടെ പട്ടിക മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്:

നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഒന്നിലധികം ഫീൽഡുകളിൽ തിരയാൻ കഴിയും:

ലോജിക്കൽ ഓപ്പറേറ്റർമാർ

ഡിഫോൾട്ട് ഓപ്പറേറ്റർ ആണ് ഒപ്പം.
ഓപ്പറേറ്റർ ഒപ്പംഗ്രൂപ്പിലെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുമായി പ്രമാണം പൊരുത്തപ്പെടണം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

ഗവേഷണവും വികസനവും

ഓപ്പറേറ്റർ അഥവാപ്രമാണം ഗ്രൂപ്പിലെ മൂല്യങ്ങളിലൊന്നുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

പഠനം അഥവാവികസനം

ഓപ്പറേറ്റർ അല്ലഈ ഘടകം അടങ്ങിയ പ്രമാണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു:

പഠനം അല്ലവികസനം

തിരയൽ തരം

ഒരു ചോദ്യം എഴുതുമ്പോൾ, വാചകം ഏത് രീതിയിലാണ് തിരയേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാക്കാം. നാല് രീതികൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു: മോർഫോളജി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തിരയൽ, രൂപശാസ്ത്രം കൂടാതെ, ഒരു ഉപസർഗ്ഗത്തിനായി തിരയുക, ഒരു വാക്യത്തിനായി തിരയുക.
സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി, തിരച്ചിൽ രൂപഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
രൂപഘടനയില്ലാതെ തിരയാൻ, വാക്യത്തിലെ വാക്കുകൾക്ക് മുമ്പ് "ഡോളർ" ചിഹ്നം ഇട്ടാൽ മതി:

$ പഠനം $ വികസനം

ഒരു പ്രിഫിക്‌സിനായി തിരയാൻ, ചോദ്യത്തിന് ശേഷം നിങ്ങൾ ഒരു നക്ഷത്രചിഹ്നം ഇടേണ്ടതുണ്ട്:

പഠനം *

ഒരു വാക്യത്തിനായി തിരയാൻ, നിങ്ങൾ ചോദ്യം ഇരട്ട ഉദ്ധരണികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്:

" ഗവേഷണവും വികസനവും "

പര്യായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തിരയുക

തിരയൽ ഫലങ്ങളിൽ ഒരു വാക്കിന്റെ പര്യായങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ, ഒരു ഹാഷ് മാർക്ക് ഇടുക " # "ഒരു വാക്കിന് മുമ്പോ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാക്കറ്റിലെ പദപ്രയോഗത്തിന് മുമ്പോ.
ഒരു വാക്ക് പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിന് മൂന്ന് പര്യായങ്ങൾ വരെ കണ്ടെത്തും.
ഒരു പരാൻതീസൈസ് ചെയ്‌ത പദപ്രയോഗത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒരെണ്ണം കണ്ടെത്തിയാൽ ഓരോ പദത്തിനും ഒരു പര്യായപദം ചേർക്കും.
നോ-മോർഫോളജി, പ്രിഫിക്‌സ് അല്ലെങ്കിൽ വാക്യ തിരയലുകൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

# പഠനം

ഗ്രൂപ്പിംഗ്

സെർച്ച് പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ പരാൻതീസിസുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അഭ്യർത്ഥനയുടെ ബൂളിയൻ ലോജിക് നിയന്ത്രിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തേണ്ടതുണ്ട്: ഇവാനോവ് അല്ലെങ്കിൽ പെട്രോവ് രചയിതാവായ രേഖകൾ കണ്ടെത്തുക, തലക്കെട്ടിൽ ഗവേഷണം അല്ലെങ്കിൽ വികസനം എന്ന വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

ഏകദേശ പദ തിരയൽ

വേണ്ടി ഏകദേശ തിരയൽനിങ്ങൾ ഒരു ടിൽഡ് ഇടണം " ~ " ഒരു വാക്യത്തിലെ ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനം. ഉദാഹരണത്തിന്:

ബ്രോമിൻ ~

തിരയലിൽ "ബ്രോമിൻ", "റം", "പ്രോം" തുടങ്ങിയ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തും.
സാധ്യമായ പരമാവധി എഡിറ്റുകളുടെ എണ്ണം നിങ്ങൾക്ക് ഓപ്ഷണലായി വ്യക്തമാക്കാം: 0, 1, അല്ലെങ്കിൽ 2. ഉദാഹരണത്തിന്:

ബ്രോമിൻ ~1

സ്ഥിരസ്ഥിതി 2 എഡിറ്റുകൾ ആണ്.

സാമീപ്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം

സാമീപ്യം അനുസരിച്ച് തിരയാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു ടിൽഡ് ഇടേണ്ടതുണ്ട് " ~ " ഒരു വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം. ഉദാഹരണത്തിന്, 2 വാക്കുകളിൽ ഗവേഷണവും വികസനവും എന്ന പദങ്ങളുള്ള പ്രമാണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ, ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യം ഉപയോഗിക്കുക:

" ഗവേഷണവും വികസനവും "~2

ആവിഷ്കാര പ്രസക്തി

തിരയലിലെ വ്യക്തിഗത പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ പ്രസക്തി മാറ്റാൻ, ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുക " ^ "ഒരു പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അവസാനം, തുടർന്ന് മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പ്രസക്തിയുടെ അളവ് സൂചിപ്പിക്കുക.
ഉയർന്ന ലെവൽ, നൽകിയിരിക്കുന്ന പദപ്രയോഗം കൂടുതൽ പ്രസക്തമാണ്.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ പദപ്രയോഗത്തിൽ, "ഗവേഷണം" എന്ന വാക്ക് "വികസനം" എന്ന വാക്കിനേക്കാൾ നാലിരട്ടി പ്രസക്തമാണ്:

പഠനം ^4 വികസനം

സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി, ലെവൽ 1 ആണ്. സാധുവായ മൂല്യങ്ങൾ ഒരു പോസിറ്റീവ് യഥാർത്ഥ സംഖ്യയാണ്.

ഒരു ഇടവേളയ്ക്കുള്ളിൽ തിരയുക

ചില ഫീൽഡിന്റെ മൂല്യം ഏത് ഇടവേളയിലായിരിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, ഓപ്പറേറ്റർ വേർതിരിച്ച ബ്രാക്കറ്റുകളിലെ അതിർത്തി മൂല്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കണം. TO.
ഒരു ലെക്സിക്കോഗ്രാഫിക് തരം അവതരിപ്പിക്കും.

അത്തരം അന്വേഷണം ഇവാനോവിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് പെട്രോവിൽ അവസാനിക്കുന്ന രചയിതാവിനൊപ്പം ഫലങ്ങൾ നൽകും, എന്നാൽ ഇവാനോവ്, പെട്രോവ് എന്നിവയെ ഫലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തില്ല.
ഒരു ഇടവേളയിൽ ഒരു മൂല്യം ഉൾപ്പെടുത്താൻ, ചതുര ബ്രാക്കറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുക. ഒരു മൂല്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ചുരുണ്ട ബ്രേസുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.