റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർ. വൈകി റൊമാന്റിക്സ്

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

പ്രധാന ലേഖനം: റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം

സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദിശ വികസിച്ചു 1820 വർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ വികസനം മുഴുവൻ എടുത്തു XIXനൂറ്റാണ്ട്. റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സഹായത്തോടെ ശ്രമിച്ചു സംഗീത മാർഗങ്ങൾമനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴവും സമ്പത്തും പ്രകടിപ്പിക്കുക. സംഗീതം കൂടുതൽ എംബോസ്ഡ്, വ്യക്തിഗതമായി മാറുന്നു. ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗാനശാഖകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു ബാലാഡ്.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: ഇൻ ഓസ്ട്രിയ - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്; വി ജർമ്മനി - ഏണസ്റ്റ് തിയോഡർ ഹോഫ്മാൻ, കാൾ മരിയ വെബർ,റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ലുഡ്വിഗ് സ്പോർ; വി ഇറ്റലി - നിക്കോളോ പഗാനിനി, വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി, നേരത്തെ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി; ഇൻ ഫ്രാൻസ് - ജി. ബെർലിയോസ്, ഡി.എഫ്. ഒബർ, ജെ. മേയർബീർ; വി പോളണ്ട് - ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ; വി ഹംഗറി - ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്.

റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് അനുസൃതമായി, അവർ പ്രവർത്തിച്ചു A. A. Alyabiev, എം ഐ ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ബാലകിരേവ്, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി,ബോറോഡിൻ, കുയി, P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി.

ആർട്ട് സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു, പൊതുവെ സാഹിത്യവുമായി (സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക്, പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറ, ഗാനം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ പ്രോഗ്രാമിംഗ്) എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന ആത്മനിഷ്ഠമായ ആരാധനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, വൈകാരികമായി തീവ്രതയോടുള്ള ആസക്തി, ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെയും വരികളുടെയും പ്രാഥമികത നിർണ്ണയിച്ചു.

സംഗീതം 1st XIX-ന്റെ പകുതിവി. അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷ ഉദയം ചെയ്തു; ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചേംബർ-വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, മിനിയേച്ചറിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലഭിച്ചു; വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളാൽ ഓർക്കസ്ട്ര മുഴങ്ങി; പിയാനോയുടെയും വയലിനിന്റെയും സാധ്യതകൾ പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി; റൊമാന്റിക്സിന്റെ സംഗീതം വളരെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതായിരുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്തമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ശാഖകളിൽ പ്രകടമായി ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾഒപ്പം വിവിധ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അടുപ്പമുള്ളതും ഗാനരചനാ ശൈലിയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയായ "പ്രസംഗിക" സിവിൽ പാത്തോസും കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ. അതാകട്ടെ, വിശാലമായ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (ചോപിൻ, മോണിയുസ്‌കോ, ഡ്വോറക്, സ്മെറ്റാന, ഗ്രിഗ്) അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന പുതിയ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളും, റിസോർജിമെന്റോ പ്രസ്ഥാനവുമായി (വെർഡി, ബെല്ലിനി), ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രവണത.

എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം ചില പൊതു കലാപരമായ തത്വങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് ചിന്തയുടെ ഒരു റൊമാന്റിക് ഘടനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ ആഴത്തിലും തുളച്ചുകയറുന്നതിലും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവ് കാരണം, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്താൽ മറ്റ് കലകളിൽ ഇത് ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. പല റൊമാന്റിക്സുകളും സംഗീതത്തിന്റെ അവബോധജന്യമായ തുടക്കത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, "അജ്ഞാതമായത്" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വത്ത് അതിന് കാരണമായി. മികച്ച റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം സാധാരണ ജനം, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും വികാരങ്ങളുടെ സത്യവും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. പ്രതിലോമ പ്രവണതകൾ (മിസ്റ്റിസിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള പറക്കൽ) താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ എണ്ണം റൊമാന്റിക് കൃതികളിൽ മാത്രം അന്തർലീനമാണ്. വെബർ (1823), വാഗ്നറുടെ ചില സംഗീത നാടകങ്ങൾ, ലിസ്റ്റ് (1862) എഴുതിയ ഒറട്ടോറിയോ ക്രൈസ്റ്റ് എന്നിവയിൽ അവർ യൂറിയന്റ എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഭാഗികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗോതിക് കല, മറന്നുപോയ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം എന്നിവ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് യൂറോപ്പിലെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള നിരവധി ദേശീയ സ്കൂളുകൾ വികസിച്ചത്, അവ പൊതുവായ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവയായിരുന്നു. റഷ്യൻ, ഉടൻ തന്നെ എടുത്തത്, ആദ്യമല്ലെങ്കിൽ, ലോക സാംസ്കാരിക സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് (ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, "കുച്ച്കിസ്റ്റ്സ്", ചൈക്കോവ്സ്കി), പോളിഷ് (ചോപിൻ, മോണിയുസ്കോ), ചെക്ക് (പുളിച്ച വെണ്ണ, ഡ്വോറാക്ക്), ഹംഗേറിയൻ ( ലിസ്റ്റ്), പിന്നെ നോർവീജിയൻ (ഗ്രിഗ്), സ്പാനിഷ് (പെഡ്രൽ), ഫിന്നിഷ് (സിബെലിയസ്), ഇംഗ്ലീഷ് (എൽഗർ) - ഇവയെല്ലാം, യൂറോപ്പിലെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു മുഖ്യധാരയിലേക്ക് ലയിച്ചു, ഒരു തരത്തിലും സ്ഥാപിതമായ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്നില്ല. . സംഗീതസംവിധായകൻ ഉൾപ്പെട്ട ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള ചെവി ഉപയോഗിച്ച് തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഘടന നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകർ പൊതു യൂറോപ്യൻ സംഗീത ഭാഷയിൽ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ പഴയ, പ്രധാനമായും കർഷക നാടോടിക്കഥകളുടെ അന്തർലീനമായ വഴിത്തിരിവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തെ ലാക്വേർഡ് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിച്ചു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടോടി-ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളുടെ കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ഇന്റണേഷൻ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്ര തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ്. തീർച്ചയായും, പൊതുവെ സംഗീത കലയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയിലൂടെ ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അപവർത്തനമാണ്. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും സംഗീതം ഈ മാതൃകയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്‌സ് അവരുടെ സംഗീതത്തിലെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ മൂല്യത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിൽ ശക്തിയിലും പൂർണതയിലും അവരുടെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം മറികടന്നു.

സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കാരണം ഈ മാനസികാവസ്ഥയാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ എല്ലാ ആഴങ്ങളെയും സൂക്ഷ്മതകളെയും ഏറ്റവും സമഗ്രമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ അകത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംഈ തീം പ്രണയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽവാക്കുകൾ, എന്നാൽ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വിശാലമായ ചരിത്ര പനോരമയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കേവലമായ ഗാനാനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീടിനോടും പിതൃരാജ്യത്തോടും തന്റെ ജനത്തോടുമുള്ള സ്നേഹം എല്ലാ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിലൂടെ ഒരു നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു.

ചെറുതും വലുതുമായ രൂപങ്ങളുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്തും അഭേദ്യമായും ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയും നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ് ഇത്.

ഫാന്റസിയുടെ തീം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാകാം. ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് വിരുദ്ധമായ, ലോകത്തിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന, അതിശയകരമായ ഒരു തിരയലായിരുന്നു റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാധാരണ. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് സാഹിത്യം യക്ഷിക്കഥകൾ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ബാലഡുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായത്. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അതിമനോഹരമുണ്ട്, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾഒരു ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി എടുക്കുക. ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, ഇതിന് നന്ദി, അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ പദ്ധതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് വിശ്വാസത്തിന്റെ തെറ്റായ വശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ ഭയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിരവധി റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത രചയിതാക്കളായും നിരൂപകരായും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് (വെബർ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ് മുതലായവ). പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. റൊമാന്റിസിസം പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളിലും (വയലിനിസ്റ്റ് പഗാനിനി, ഗായകൻ എ. നുറി, മറ്റുള്ളവർ) ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനത്തിലാണ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്. വൈരുദ്ധ്യാത്മക ലോകവീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതി അടിസ്ഥാനപരമായി പുരോഗമനപരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിരുന്നു. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലും ക്ലാസിക്കുകളിലും ഒരാൾ, മികച്ച ദേശീയ കലാകാരൻ.

ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ തീമുകൾ ലിസ്റ്റിന്റെ പല കൃതികളിലും വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ലിസ്റ്റിന്റെ റൊമാന്റിക്, വിർച്യുസോ കോമ്പോസിഷനുകൾ പിയാനോ പ്ലേയുടെ സാങ്കേതികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു (കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റാസ്). റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

അതേ സമയം, ലോക സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിൽ ലിസ്റ്റ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ലിസ്റ്റിനുശേഷം, "പിയാനോഫോർട്ടിന് എല്ലാം സാധ്യമായി." മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഉന്മേഷം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെലഡി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഒരു കമ്പോസർ, പെർഫോമർ, മ്യൂസിക്കൽ ഫിഗർ എന്നീ നിലകളിൽ ലിസ്റ്റിനെ വിലമതിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ: ഓപ്പറ " ഡോൺ സാഞ്ചോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയത്തിന്റെ കോട്ട(1825), 13 സിംഫണിക് കവിതകൾ ടാസ്സോ”, ” പ്രൊമിത്യൂസ്”, “ഹാംലെറ്റ്” കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി 2 കച്ചേരികൾ, 75 പ്രണയങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റ് കൃതികൾ.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയായിരുന്നു ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്(1797-1828). റൊമാന്റിക് സിംഫണി, പിയാനോ മിനിയേച്ചർ, ലിറിക്-റൊമാന്റിക് ഗാനം (റൊമാൻസ്) എന്നിങ്ങനെ നിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവും മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഏറ്റവും വലിയയാളായും ഷുബെർട്ട് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവന്റെ ജോലിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പാട്ട്,അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് പല നൂതന പ്രവണതകളും കാണിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അവന്റെ സ്വഭാവബന്ധം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഏറ്റവും പ്രകടമാണ് - അതിശയകരമായ വൈവിധ്യം, സൗന്ദര്യം, മെലഡികളുടെ ചാരുത. TO മികച്ച ഗാനങ്ങൾആദ്യകാല കാലഘട്ടം " സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ”(1814) , “വന രാജാവ്". രണ്ട് ഗാനങ്ങളും ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർക്കുന്നു. അവൾ ഏകാന്തതയും അഗാധമായ വേദനയുമാണ്, അവളുടെ പാട്ട് സങ്കടകരമാണ്. ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഒരു മെലഡി കാറ്റിന്റെ ഏകതാനമായ മുഴക്കം കൊണ്ട് മാത്രം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ഒരു സങ്കീർണ്ണ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതൊരു ഗാനമല്ല, മറിച്ച് മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു നാടകീയ രംഗമാണ്: കാട്ടിലൂടെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറുന്ന അച്ഛൻ, ഒപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന രോഗിയായ കുട്ടി, പനി ബാധിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ശക്തനായ വനരാജാവ്. ഭ്രമം. ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുണ്ട്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ട്രൗട്ട്", "ബാർകറോൾ", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ അത്ര പ്രശസ്തവും പ്രിയപ്പെട്ടവയുമാണ്. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഈ ഗാനങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഈണവും പുത്തൻ നിറങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ട് രണ്ട് പാട്ടുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - “ മനോഹരമായ മില്ലർ"(1823), ഒപ്പം" ശീതകാല പാത"(1872) - വാക്കുകളിലേക്ക് ജർമ്മൻ കവിവിൽഹെം മുള്ളർ. അവയിൽ ഓരോന്നിലും, പാട്ടുകൾ ഒരു പ്ലോട്ട് കൊണ്ട് ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങൾ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. അരുവിയുടെ ഗതി പിന്തുടർന്ന്, അവൻ തന്റെ സന്തോഷം തേടി ഒരു യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു. ഈ സൈക്കിളിലെ ഒട്ടുമിക്ക ഗാനങ്ങൾക്കും നേരിയ സ്വഭാവമുണ്ട്. "വിന്റർ വേ" എന്ന സൈക്കിളിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു പാവപ്പെട്ട യുവാവിനെ ധനികയായ വധു നിരസിച്ചു. നിരാശയോടെ, അവൻ തന്റെ ജന്മനഗരം വിട്ട് ലോകമെമ്പാടും കറങ്ങാൻ പോകുന്നു. അവന്റെ കൂട്ടാളികൾ കാറ്റ്, ഒരു ഹിമപാതം, ഭയാനകമായ ഒരു കാക്ക എന്നിവയാണ്.

ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഏതാനും ഉദാഹരണങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചനയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ട് എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു പിയാനോ സംഗീതം. ഈ ഉപകരണത്തിനായി, അദ്ദേഹം ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതി. ഗാനങ്ങൾ പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ ദൈനംദിന സംഗീതത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, ഇൻ എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവിതം - അപ്രതീക്ഷിതം.

വാൾട്ട്‌സുകളും മറ്റ് നൃത്തങ്ങളും സാധാരണയായി ഷുബെർട്ടിന്റെ പന്തുകളിൽ, നാടൻ നടപ്പാതകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവിടെ അവൻ അവരെ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവ വീട്ടിൽ രേഖപ്പെടുത്തി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നമുക്ക് നിരവധി സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒന്നാമതായി, ഇത് വലിയതും ചെറുതുമായ ഒരു മികച്ച സ്വരമാധുര്യം, കൃപ, വർണ്ണാഭമായ സംയോജനമാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ ഒന്ന് ഫ്രഞ്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റ്, സംഗീത നാടകവേദിക്ക് അനശ്വരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - ഓപ്പറകൾ “കാർമെൻ"അൽഫോൺസ് ഡൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിന് മനോഹരമായ സംഗീതവും" അർലേഷ്യൻ”.

ചിന്തയുടെ കൃത്യതയും വ്യക്തതയും, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമയും പുതുമയും, രൂപത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും ചാരുതയും ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ മാനസിക വിശകലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയാണ് ബിസെറ്റിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മഹത്തായ സ്വഹാബികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് - എഴുത്തുകാരായ ബൽസാക്ക്, ഫ്ലൂബെർട്ട്, മൗപാസന്റ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഓപ്പറയുടേതാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പററ്റിക് കല ദേശീയ മണ്ണിൽ ഉയർന്നുവന്നു, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. നിലവിലുള്ളതിനെ മറികടക്കുക എന്നതാണ് തന്റെ ജോലിയിലെ ആദ്യ ദൗത്യമായി ബിസെറ്റ് കണക്കാക്കിയത് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറതരം നിയന്ത്രണങ്ങൾ അതിന്റെ വികസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. "വലിയ" ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നിർജീവ വിഭാഗമായി തോന്നുന്നു, ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ അതിന്റെ കണ്ണുനീരും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയും കൊണ്ട് പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, കോമിക് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറയിൽ ആദ്യമായി, ജീവിതവും ഉജ്ജ്വലമായ രംഗങ്ങളും പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന, ചീഞ്ഞതും ചടുലവുമായ ഗാർഹിക, ബഹുജന രംഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അൽഫോൺസ് ദൗഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിന് ബിസെറ്റിന്റെ സംഗീതം "അർലേഷ്യൻ” പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് അവളുടെ മികച്ച സംഖ്യകളാൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് കച്ചേരി സ്യൂട്ടുകൾക്കാണ്. ബിസെറ്റ് ചില ആധികാരിക പ്രൊവെൻസൽ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു : "മൂന്ന് രാജാക്കന്മാരുടെ മാർച്ച്" ഒപ്പം "വേഗതയുള്ള കുതിരകളുടെ നൃത്തം".

ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറ കാർമെൻ”- ഒരു സംഗീത നാടകം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സത്യസന്ധതയോടെയും ആകർഷകമായ കലാപരമായ ശക്തിയോടെയും അതിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും കഥ: സൈനികനായ ജോസും ജിപ്സി കാർമെനും. ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഓപ്പറ കാർമെൻ സൃഷ്ടിച്ചത്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളെയും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളെ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബിസെറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരം- റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത നാടകം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഓപ്പറ കാർമെൻ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. 1876 ​​മുതൽ, സ്റ്റേജുകളിലൂടെ അവളുടെ വിജയഘോഷയാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഹൗസുകൾവിയന്ന, ബ്രസ്സൽസ്, ലണ്ടൻ.

പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനം കവികളും സംഗീതജ്ഞരും പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, വികാരപരമായ “തുറന്നത”, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, സ്വരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ തീവ്രതയുടെ സഹായത്തോടെ ശ്രോതാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ. അംഗീകാരം അല്ലെങ്കിൽ കുറ്റസമ്മതം.

കലയിലെ ഈ പുതിയ പ്രവണതകൾ ആവിർഭാവത്തിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി ഗാനരചന. ഇത് "വലിയ" എന്നതിന്റെ വിരുദ്ധമായി ഉയർന്നുവന്നു കോമിക് ഓപ്പറ, എന്നാൽ ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകരചനയിലും സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളിലും അവർ നേടിയ വിജയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും അവൾക്ക് കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ചരിത്രപരമോ ദാർശനികമോ ആയ ഏതൊരു സാഹിത്യ പ്ലോട്ടിന്റെയും ഗാനരചനാപരമായ വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു പുതിയ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത. ആധുനിക തീം. ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാർക്ക് സാധാരണ ആളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകതയും ചില ഹൈപ്പർബോളൈസേഷനും ഇല്ല, ഒരു റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷത. ലിറിക് ഓപ്പറ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരനായിരുന്നു ചാൾസ് ഗൗനോഡ്.

ഗൗനോഡിന്റെ നിരവധി ഓപ്പറ പൈതൃകങ്ങളിൽ, ഓപ്പറ " ഫോസ്റ്റ്" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, അസാധാരണമായ സ്ഥാനം. അവളുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിഗൗനോഡിന്റെ മറ്റ് ഓപ്പറകളോട് സമാനതകളില്ലാത്ത ജനപ്രീതിയും ഉണ്ട്. ഫോസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, കാരണം ഇത് മികച്ചത് മാത്രമല്ല, സാരാംശത്തിൽ പുതിയ ദിശയുടെ ഓപ്പറകളിൽ ആദ്യത്തേതാണ്, ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഫോസ്റ്റ് എഴുതിയത് നിഷേധിക്കാൻ കഴിയില്ല, അല്ലെങ്കിലും. പ്രതിഭാശാലി, പിന്നെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, കാര്യമായ ഐഡന്റിറ്റി ഇല്ലാതെ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പൊരുത്തക്കേടും "വിഭജനവും", ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമുണ്ടാകുന്ന ശാശ്വതമായ അതൃപ്തി എന്നിവ സുഗമമാക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തീവ്രവാദ വിമർശനത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗോഥെയുടെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും അറിയിക്കാൻ ഗൗനോഡിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

"ഫോസ്റ്റ്" ന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന കാരണം അത് യുവ ഗാനരചനാ ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു എന്നതാണ്: ഓപ്പറ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വൈകാരികമായി നേരിട്ടുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായ വ്യക്തിഗത കൈമാറ്റം. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ വിധികൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം, മാർഗരിറ്റിന്റെയും ഫൗസ്റ്റിന്റെയും മാനുഷിക ഗാനരചനാ നാടകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഗൗനോദ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്ഏറ്റവും വലിയ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകൻ, പ്രോഗ്രാം സിംഫണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, സംഗീതരൂപം, യോജിപ്പ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നിവയിലെ പുതുമയുള്ളവനായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപം അവർ കണ്ടെത്തി. ബെർലിയോസിന് എം. ഗ്ലിങ്കയെ പരിചിതമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നു. തന്റെ രചനകളും സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" നേതാക്കളുമായി അദ്ദേഹം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു.

ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ 5 സംഗീത സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ബെൻവെനുട്ടോ സില്ലിനി”(1838), “ ട്രോജനുകൾ”,”ബിയാട്രീസും ബെനഡിക്റ്റും(ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡി മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്, 1862 അടിസ്ഥാനമാക്കി); 23 വോക്കൽ, സിംഫണിക് കൃതികൾ, 31 റൊമാൻസ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ, "ഗ്രേറ്റ് ട്രീറ്റീസ് ഓൺ മോഡേൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ" (1844), "ഈവനിംഗ്സ് ഇൻ ദി ഓർക്കസ്ട്ര" (1853), "ഗാനങ്ങളിലൂടെ" (1862), "സംഗീത കൗതുകങ്ങൾ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. (1859), "മെമ്മോയിറുകൾ" (1870), ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ.

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, പബ്ലിസിസ്റ്റ് റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർലോക ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു സംഗീത സംസ്കാരംഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായും ഏറ്റവും വലിയ പരിഷ്‌കർത്താവായും ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. എല്ലാത്തരം ഓപ്പറയ്ക്കും സിംഫണിക് സംഗീതത്തിനും പകരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നാടകീയ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്മാരക പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് വോക്കൽ, സിംഫണിക് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം. അത്തരമൊരു കൃതി ഒരു സംഗീത നാടകമായിരുന്നു, അതിൽ സംഗീതം തുടർച്ചയായ പ്രവാഹത്തിൽ ഒഴുകുന്നു, എല്ലാ നാടകീയ കണ്ണികളും ഒന്നിച്ചുചേർക്കുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ആലാപനത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, വാഗ്നർ അവരെ വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു തരം പാരായണത്തിലൂടെ മാറ്റി. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ ലോക സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ്.

വാഗ്നറുടെ കൈ 13 ഓപ്പറകളുടേതാണ്: ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ"(1843),"താൻഹൗസർ"(1845),"ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്"(1865), "ഗോൾഡ് ഓഫ് ദി റൈൻ"(1869) തുടങ്ങിയവ. ഗായകസംഘങ്ങൾ, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത വ്യക്തി എന്നിവരായിരുന്നു ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി. 9 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, 17-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു കോമഡിക്ക് ഒരു ഓവർചർ " ഒരു മദ്ധ്യവേനൽ രാത്രിയിലെ സ്വപ്നം" ഷേക്സ്പിയർ. 1843-ൽ ജർമ്മനിയിലെ ലെപ്സിഗിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു. "റൊമാന്റിക്സിൽ ഒരു ക്ലാസിക്" എന്ന മെൻഡൽസോണിന്റെ കൃതിയിൽ, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ ക്ലാസിക്കൽ ചിന്താ സമ്പ്രദായവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ സ്വരമാധുര്യം, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, വികാരങ്ങളുടെ മിതത്വം, ചിന്തയുടെ ശാന്തത, ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, ഗാനരചയിതാവായ മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരികതയുടെ നേരിയ സ്പർശം, കുറ്റമറ്റ രൂപങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ കരകൗശലത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. R. ഷുമാൻ അദ്ദേഹത്തെ "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസാർട്ട്", G. ഹെയ്ൻ - "ഒരു സംഗീത അത്ഭുതം" എന്ന് വിളിച്ചു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് റൊമാന്റിക് സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ് ("സ്കോട്ടിഷ്", "ഇറ്റാലിയൻ"), പ്രോഗ്രാം കച്ചേരി ഓവർച്ചറുകൾ, ഒരു ജനപ്രിയ വയലിൻ കച്ചേരി, പിയാനോഫോർട്ടിനായുള്ള പീസുകളുടെ സൈക്കിളുകൾ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം"; കാമാച്ചോയുടെ വിവാഹം എന്ന ഓപ്പറകൾ, ആന്റിഗണ് (1841), സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഈഡിപ്പസ് ഇൻ കോളൺ (1845), റസീനിന്റെ അറ്റാലിയ (1845), ഷേക്സ്പിയറുടെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം (1843) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി; ഓറട്ടോറിയോസ് "പോൾ" (1836), "ഏലിയാ" (1846); പിയാനോയ്ക്ക് 2 കച്ചേരികളും വയലിന് 2 കച്ചേരികളും.

INഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഗ്യൂസെപ്പെയുടേതാണ്വെർഡി- ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്. വെർഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല ഓപ്പറയാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ വീര-ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന ആശയങ്ങളുടെയും വക്താവായി അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിച്ചു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സാമൂഹിക അസമത്വം, അക്രമം, അടിച്ചമർത്തൽ എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, തന്റെ ഓപ്പറകളിലെ തിന്മയെ അപലപിച്ചു. വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: നാടോടി സംഗീതം, നാടകീയമായ സ്വഭാവം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള തെളിച്ചം, രംഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

അദ്ദേഹം 26 ഓപ്പറകൾ എഴുതി: " നബുക്കോ", "മാക്ബത്ത്", "ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ"" തുടങ്ങിയവ . , 20 പ്രണയകഥകൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ .

ചെറുപ്പം നോർവീജിയൻ കമ്പോസർ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് (1843-1907) ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം ആഗ്രഹിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, നോർവീജിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോഷനിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

കോപ്പൻഹേഗനിലെ തന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഗ്രിഗ് ധാരാളം സംഗീതം എഴുതി: " കാവ്യ ചിത്രങ്ങൾ" ഒപ്പം "ഹ്യൂമറെസ്ക്",പിയാനോയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റയും ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റയും, പാട്ടുകളും. ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടിയിലും, ഒരു നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. "പൊയിറ്റിക് പിക്ചേഴ്സ്" (1863) എന്ന സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയിൽ, ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ഭയാനകമായി കടന്നുപോകുന്നു. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ താളാത്മക രൂപം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു; ഗ്രിഗിന്റെ പല മെലഡികളുടെയും സവിശേഷതയായി ഇത് മാറി.

ഗ്രിഗിന്റെ പ്രവർത്തനം വിശാലവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഗ്രിഗ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികൾ എഴുതി. പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും ബല്ലാഡുകളും, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മൂന്ന് സോണാറ്റകളും സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റയും, ഈ ക്വാർട്ടറ്റ് ഗ്രിഗിന്റെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. വലിയ രൂപം. അതേ സമയം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ അതേ അളവിൽ, സംഗീതജ്ഞനെ ചേംബർ വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ ആകർഷിച്ചു - ഒരു പ്രണയം, ഒരു ഗാനം. ഗ്രിഗിനൊപ്പം പ്രധാന വ്യക്തിയാകരുത്, സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല സ്യൂട്ടുകൾ പോലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു " ഓരോ ഗൂണോദ്”, “ഹോൾബർഗിന്റെ കാലം മുതൽ". അതിലൊന്ന് സ്വഭാവം സ്പീഷീസ്ഗ്രിഗിന്റെ കൃതികൾ - നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ക്രമീകരണങ്ങൾ: ലളിതമായ പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ്‌സ് ഒരു സ്യൂട്ട് സൈക്കിൾ.

ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീത ഭാഷ വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തിത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഗ്രിഗ് വർഗ്ഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സ്വരഘടന, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ താളാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു മെലഡിയുടെ വ്യതിയാനവും വേരിയന്റും വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഒരു മെലഡി അതിന്റെ മാറ്റങ്ങളോടെ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കുന്ന നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. "ഞാൻ എന്റെ രാജ്യത്തെ നാടോടി സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു." ഈ വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ആദരണീയമായ മനോഭാവമുണ്ട് നാടൻ കലസ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ അംഗീകാരവും.

റൊമാന്റിസിസം, ഒടുവിൽ ശക്തമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ... പിന്തുടർന്നു. II. റൊമാന്റിസിസംറഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ റൊമാന്റിസിസംറഷ്യയിൽ വ്യത്യസ്തമായ...

സ്വീഗ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പ് റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ തലമുറയെ കണ്ടിട്ടില്ല. സ്വപ്നങ്ങളുടെയും നഗ്നമായ വികാരങ്ങളുടെയും ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ലോകത്തെ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ വരയ്ക്കുന്ന നിറങ്ങളാണിവ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

യൂറോപ്പിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവം നടക്കുമ്പോൾ, പ്രതീക്ഷകൾ മഹാരാജ്യത്തിൽ അർപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം. ജ്ഞാനയുഗം പ്രഖ്യാപിച്ച യുക്തിയുടെ ആരാധനാക്രമം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവിക തത്വവും പീഠം കയറി.

റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, ഇത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിന്നു (1800-1910), ബന്ധപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ (പെയിന്റിംഗും സാഹിത്യവും) അതിന്റെ കാലാവധി അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതമാണ് ഇതിന് “കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്” - കലകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മീയവും സ്വതന്ത്രവുമായ റൊമാന്റിക് കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് അവളായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക്‌സ്, പ്രാചീനതയുടെയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലകളുടെ ഒരു ശ്രേണി സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അതിന്റെ വ്യക്തമായ വിഭജനവും തരങ്ങളും. റൊമാന്റിക് സിസ്റ്റം സാർവത്രികമായിരുന്നു, കലകൾക്ക് പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ കഴിയും. കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഈ ബന്ധം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്: മനോഹരം വൃത്തികെട്ടതും ഉയർന്നതും - അടിത്തറയും ദുരന്തവും - കോമിക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും റൊമാന്റിക്‌സിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ലഭിച്ചു. പ്രകൃതി ഒരു ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി, കലാകാരനെ മനുഷ്യരിൽ ഏറ്റവും ഉന്നതനായി വിഗ്രഹവൽക്കരിച്ചു, വികാരങ്ങൾ യുക്തിയെക്കാൾ ഉയർന്നു.

ആത്മാവില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു സ്വപ്നത്തിന് എതിരായിരുന്നു, മനോഹരവും എന്നാൽ നേടാനാകാത്തതുമാണ്. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഭാവനയുടെ സഹായത്തോടെ, മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി തന്റെ പുതിയ ലോകം നിർമ്മിച്ചു.

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ ഏതാണ്?

കലയിൽ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

• ഏകാന്തത തീം. സമൂഹത്തിൽ കുറച്ചുകാണുന്ന ഒരു പ്രതിഭ അല്ലെങ്കിൽ ഏകാന്തനായ വ്യക്തി - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഈ തീമുകളായിരുന്നു പ്രധാനം (ഷുമാന്റെ "കവിയുടെ പ്രണയം", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സൂര്യനില്ലാതെ").
• "ഗീതാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ" തീം. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പല രചനകളിലും ആത്മകഥയുടെ സ്പർശമുണ്ട് (ഷുമാന്റെ കാർണിവൽ, ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി).
• പ്രണയ തീം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് അവിഭാജ്യ വിഷയമാണ് അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്ത പ്രണയം, പക്ഷേ നിർബന്ധമില്ല (ഷുമാൻ എഴുതിയ "സ്‌ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്").
• പാത തീം. അവളെയും വിളിക്കുന്നു യാത്രാ തീം. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തകർന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവ് സ്വന്തം വഴി തേടുകയായിരുന്നു (ബെർലിയോസിന്റെ "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" ലിസ്റ്റ്).
• മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് ആത്മീയ മരണമായിരുന്നു (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, ഷുബെർട്ടിന്റെ "ശീതകാല യാത്ര").
• പ്രകൃതിയുടെ തീം. ഒരു റൊമാന്റിക്, സംരക്ഷകയായ അമ്മയുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതി, സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഒരു സുഹൃത്ത്, വിധിയെ ശിക്ഷിക്കുന്നു (മെൻഡൽസണിന്റെ "ദി ഹെബ്രിഡ്സ്", "ഇൻ മധ്യേഷ്യ»ബോറോഡിന). മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ആരാധനയും (പോളോണൈസുകളും ചോപ്പിന്റെ ബല്ലാഡുകളും) ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• ഫാന്റസി തീം. റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകം യഥാർത്ഥ ലോകത്തേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു (" മാജിക് ഷൂട്ടർ» വെബർ, "സാഡ്കോ" റിംസ്കി-കോർസകോവ്).

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ചേംബർ വോക്കൽ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി: ബാലാഡ്(ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്") കവിത("ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക്" ഷുബെർട്ട്) കൂടാതെ പാട്ടുകൾ, പലപ്പോഴും കൂടിച്ചേർന്ന് ചക്രങ്ങൾ(ഷുമാൻ എഴുതിയ "മർട്ടിൽ").

റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തം മാത്രമല്ല, വാക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ശക്തമായ ബന്ധത്തിലൂടെയും വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ. ഓപ്പറ സിംഫണൈസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വികസിത ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ ശൃംഖലയുള്ള വാഗ്നറുടെ റിംഗ് ഓഫ് നിബെലുംഗൻ തിരിച്ചുവിളിച്ചാൽ മതി.

പ്രണയത്തിന്റെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഉണ്ട് പിയാനോ മിനിയേച്ചർ. ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ, അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ നാടകം മതിയാകും. അതിന്റെ സ്കെയിൽ ഉണ്ടെങ്കിലും, നാടകം ആവിഷ്കാരം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൾ ആയിരിക്കാം "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ട്" (മെൻഡൽസോൺ പോലെ) മസുർക്ക, വാൾട്ട്സ്, രാത്രി അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ടൈറ്റിലുകൾ (ഷുമാന്റെ ഇംപൾസ്) ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു.

പാട്ടുകൾ പോലെ, നാടകങ്ങളും ചിലപ്പോൾ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഷുമാൻ എഴുതിയ "ചിത്രശലഭങ്ങൾ"). അതേ സമയം, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, തിളക്കമാർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഗീത കണക്ഷനുകൾ കാരണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരൊറ്റ രചനയായി രൂപപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തെ റൊമാന്റിക്സ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അവരുടെ രചനകളിലെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ഭരിച്ചു. വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് സോണാറ്റകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ), ഒരു-ചലന കച്ചേരികൾ (ലിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ), സിംഫണിക് കവിതകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ആമുഖം), അഞ്ച് ചലന സിംഫണി (ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി) എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീത ഭാഷ

റൊമാന്റിക്സ് പാടിയ കലകളുടെ സമന്വയം മാർഗങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ഈണം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും പദത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അകമ്പടി നിഷ്പക്ഷവും ടെക്സ്ചറിൽ സാധാരണവുമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ അഭൂതപൂർവമായ നിറങ്ങളാൽ ഹാർമണി സമ്പുഷ്ടമാക്കി. മേജർ മാറിയപ്പോൾ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രഭാവം റൊമാന്റിക്‌സും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു അതേ പേരിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവൻ, ഒപ്പം സൈഡ് സ്റ്റെപ്പ് കോർഡുകളും മനോഹരമായ കീ മാപ്പിംഗുകളും. പുതിയ ഇഫക്റ്റുകളും കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിലെ നാടോടി ആത്മാവോ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളോ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ.

പൊതുവേ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ മെലഡി വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ഏതെങ്കിലും യാന്ത്രിക ആവർത്തനത്തെ നിരസിച്ചു, ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ ക്രമം ഒഴിവാക്കി, അതിന്റെ ഓരോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും ആവിഷ്കാരത ശ്വസിച്ചു. ടെക്സ്ചർ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ലിങ്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പങ്ക് മെലഡിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

മസുർക്ക ചോപിൻ എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായി ഉണ്ടെന്ന് കേൾക്കൂ!

ഒരു നിഗമനത്തിന് പകരം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം XIX-ന്റെ ടേൺ XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. "സൗ ജന്യം" സംഗീത രൂപംശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി, സ്വരമാധുരിയിൽ ഐക്യം നിലനിന്നു, റൊമാന്റിക് ആത്മാവിന്റെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ വേദനാജനകമായ ഭയത്തിനും അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കി.

ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തെ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ആധുനികതയ്ക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഒരു പ്രവണതയായി അവസാനിച്ചതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും അതിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ തുടർന്നു. "മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും" റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ബ്ലോക്ക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.

റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ 19-ലെ സംഗീതംവി. ഗ്ലിങ്ക മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി വരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, പ്രധാന ഘടകം ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ ദേശീയ തത്വമായിരുന്നു.

സമയം (1812, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭം, തുടർന്നുള്ള പ്രതികരണം) സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. റൊമാൻസ്, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ മ്യൂസിക് - ഞങ്ങൾ ഏത് തരം എടുത്താലും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തേതും തിളക്കമുള്ളതുമായ പൂവിടുന്ന വർഷങ്ങളാണിത്. എളിമയുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ ഇപ്പോഴും ശ്രോതാക്കളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് അലിയാബിയേവ് (1787-1851).നിരവധി കവികളുടെ വരികൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രണയകഥകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അനശ്വരങ്ങളാണ് "നൈറ്റിംഗേൽ"ഡെൽവിഗിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്, "ശീതകാല റോഡ്", "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു"പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ.

അലക്സാണ്ടർ എഗോറോവിച്ച് വർലാമോവ് (1801-1848)നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സംഗീതം എഴുതി, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി അറിയാം പ്രശസ്ത പ്രണയങ്ങൾ "ചുവന്ന സൺഡ്രെസ്സ്", "പുലർച്ചെ എന്നെ ഉണർത്തരുത്", "ഒരു ഏകാന്ത കപ്പൽ വെളുത്തതായി മാറുന്നു".

അലക്സാണ്ടർ ലിവോവിച്ച് ഗുരിലേവ് (1803-1858)- സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, അദ്ധ്യാപകൻ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രണയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട് “മണി മുഴങ്ങുന്നത് ഏകതാനമായി”, “മഞ്ഞുള്ള ഒരു യുവത്വത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ”തുടങ്ങിയവ.

ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങളാണ്. പുഷ്‌കിൻ, സുക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ കവിതകളുമായി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാഭാവികമായ സംയോജനം മറ്റാരും ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857)- റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക്, പുഷ്കിന്റെ സമകാലികൻ സ്ഥാപകനായി സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ. റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. ഇത് സമ്പത്തിനെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു നാടോടി സംഗീതംസംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും. ഗ്ലിങ്കയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടി റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികൾ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവുമായും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ അഭിവൃദ്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പ്രകാശം, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം, രൂപങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, ആവിഷ്‌കാരവും ശ്രുതിമധുരവുമായ ഈണങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം, വൈവിധ്യം, മിഴിവ്, ഹാർമണികളുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവയാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങൾ. IN പ്രശസ്ത ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ"(1836) ജനകീയ ദേശസ്നേഹം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു; റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മഹത്വം ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറയിലും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. റുസ്ലാനും ലുഡ്മിലയും". ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകൾ: "ഫാന്റസി വാൾട്ട്സ്", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്"പ്രത്യേകിച്ച് "കമറിൻസ്കായ",റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിയും ദുരന്തത്തിന് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ തെളിച്ചവും കണക്കിലെടുത്ത് ശ്രദ്ധേയമാണ് "ഖോൾംസ്കി രാജകുമാരൻ".ഗ്ലിങ്കയുടെ വോക്കൽ വരികൾ (റൊമാൻസ് "ഞാൻ ഓർമ്മിക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം", "സംശയം") സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന രൂപമാണ്.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ഒരു ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ ജനനം. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ. റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, A.N ന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാണ്. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എം.ഐ. പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവായ ഗ്ലിങ്ക: ഓപ്പറകൾ ("ഇവാൻ സൂസാനിൻ", "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില"), സിംഫണികൾ, റൊമാൻസ്, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതരംഗത്തെ ഒരു നവീനൻ എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ബാച്ചസ്" എന്ന ഓപ്പറ-ബാലെയുടെ രചയിതാവും ഓപ്പറയിലെ പാരായണത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എം.എ. ബാലകിരേവ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.പി. ബോറോഡിൻ, ടി.എസ്.എ. "ജീവിതം, അത് എവിടെ ബാധിച്ചാലും" അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിച്ച കുയി, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും സജീവമായി തിരിയുന്നു. അവരുടെ ജോലി സംഗീത നാടകത്തിന്റെ തരം സ്ഥാപിച്ചു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന", ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ", ​​"ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", " രാജകീയ വധു"റിംസ്കി-കോർസകോവ് റഷ്യൻ, ലോക കലയുടെ അഭിമാനമാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, തന്റെ കൃതികളിൽ ആന്തരിക നാടകവും ശ്രദ്ധയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ആന്തരിക ലോകംമനുഷ്യൻ, റഷ്യൻ സ്വഭാവം സാഹിത്യം XIXനൂറ്റാണ്ട്, കമ്പോസർ പലപ്പോഴും തിരിഞ്ഞു (ഓപ്പറകൾ "യൂജിൻ വൺജിൻ", " സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി", "മസെപ").

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ ചരിത്രം. ഹെൻലി ഡാരന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും സംക്ഷിപ്തവുമായ കൈപ്പുസ്തകം

വൈകി റൊമാന്റിക്സ്

വൈകി റൊമാന്റിക്സ്

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പല സംഗീതസംവിധായകരും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നു, അടുത്ത അധ്യായത്തിലല്ല, കാരണം അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ കൃത്യമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവ് ശക്തമായിരുന്നു.

അവരിൽ ചിലർ "ആദ്യകാല റൊമാന്റിക്‌സ്", "നാഷണലിസ്റ്റുകൾ" എന്നീ ഉപവിഭാഗങ്ങളിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി അടുത്ത ബന്ധവും സൗഹൃദവും പുലർത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കൂടാതെ, ഈ കാലയളവിൽ വ്യത്യസ്തമായി അത് മനസ്സിൽ പിടിക്കണം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾനിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ സൃഷ്ടിച്ചു, ഏതെങ്കിലും തത്ത്വമനുസരിച്ച് അവരെ വിഭജിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും ഏകപക്ഷീയമായിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിനും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിനും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, ഏകദേശം ഒരേ സമയപരിധി പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം എല്ലായിടത്തും വ്യത്യസ്തമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി വളരെ മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലിയിലെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകൻ നിസ്സംശയമായും ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി.ഇവൻ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾകട്ടിയുള്ള മീശയും പുരികവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ മറ്റെല്ലാ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെക്കാളും തല മുഴുവൻ ഉയരത്തിൽ നിന്നു.

വെർഡിയുടെ എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ശോഭയുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇരുപത്തിയാറ് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ മിക്കതും ഇന്നും പതിവായി അരങ്ങേറുന്നു. അവയിൽ എക്കാലത്തെയും ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മികച്ചതുമായ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും വെർഡിയുടെ സംഗീതം വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രീമിയറിൽ പാതാളംകലാകാരന്മാർക്ക് മുപ്പത്തിരണ്ട് പ്രാവശ്യം കുമ്പിടേണ്ടി വന്ന അത്രയും നീണ്ട കരഘോഷമാണ് പ്രേക്ഷകർ നൽകിയത്.

വെർഡി ഒരു ധനികനായിരുന്നു, പക്ഷേ പണത്തിന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാര്യമാരെയും രണ്ട് മക്കളെയും ആദ്യകാല മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ദാരുണമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മിലാനിൽ തന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പഴയ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഒരു അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാഗ്യം വിട്ടുകൊടുത്തു. വെർഡി തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടമായി കണക്കാക്കിയത് സംഗീതമല്ല, ഒരു അഭയകേന്ദ്രം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

വെർഡിയുടെ പേര് പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അഭ്യർത്ഥന,മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു കോറൽ സംഗീതം. ഇത് നാടകീയത നിറഞ്ഞതാണ്, ഓപ്പറയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ അതിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത കമ്പോസർ ഒരു തരത്തിലും ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിയല്ല. പൊതുവേ, ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ള എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും അപകീർത്തികരവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തിയാണിത്. വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞങ്ങൾ ഒരു പട്ടിക ഉണ്ടാക്കുകയാണെങ്കിൽ, പിന്നെ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒരിക്കലും അടിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ സംഗീത മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ മനുഷ്യനില്ലാതെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം അചിന്തനീയമാണ്.

വാഗ്നറുടെ കഴിവ് അനിഷേധ്യമാണ്. അതിൽ നിന്ന് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ചിലത് വന്നു സംഗീത രചനകൾറൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും - പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറയ്ക്ക്. അതേ സമയം, അവൻ ഒരു യഹൂദ വിരോധി, വംശീയ, ചുവപ്പുനാട, അവസാനത്തെ വഞ്ചകൻ, തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം എടുക്കാൻ മടിക്കാത്ത കള്ളൻ, പശ്ചാത്താപമില്ലാതെ ജനങ്ങളോട് പരുഷമായി സംസാരിക്കുന്നു. വാഗ്നറിന് അതിശയോക്തി കലർന്ന ആത്മാഭിമാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, തന്റെ പ്രതിഭ തന്നെ മറ്റെല്ലാ ആളുകളേക്കാളും ഉയർത്തിയെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

വാഗ്നർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കമ്പോസർ ജർമ്മൻ ഓപ്പറയെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, വെർഡിയുടെ അതേ സമയത്താണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ രചനകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

വാഗ്നറുടെ പുതുമകളിലൊന്ന്, ഓരോ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനും അവരുടേതായ സംഗീത തീം നൽകിയിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴെല്ലാം ആവർത്തിച്ചു.

ഇന്ന് അത് സ്വയം പ്രകടമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഈ ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

സൈക്കിളായിരുന്നു വാഗ്നറുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം നിബെലുങ്ങിന്റെ വളയം,നാല് ഓപ്പറകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: റൈൻ ഗോൾഡ്, വാൽക്കറി, സീഗ്ഫ്രൈഡ്ഒപ്പം ദേവന്മാരുടെ മരണം.അവ സാധാരണയായി തുടർച്ചയായി നാല് രാത്രികളിൽ ഇടുന്നു, മൊത്തത്തിൽ അവ ഏകദേശം പതിനഞ്ച് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും. അവരുടെ സംഗീതസംവിധായകനെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ഈ ഓപ്പറകൾ മാത്രം മതിയാകും. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ വാഗ്നറുടെ എല്ലാ അവ്യക്തതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നുവെന്ന് തിരിച്ചറിയണം.

വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത അവയുടെ ദൈർഘ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഓപ്പറ പാർസിഫൽനാല് മണിക്കൂറിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കും.

കണ്ടക്ടർ ഡേവിഡ് റാൻഡോൾഫ് ഒരിക്കൽ അവളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു:

“ഇത് ആറിൽ ആരംഭിക്കുന്ന, മൂന്ന് മണിക്കൂറിന് ശേഷം നിങ്ങൾ നോക്കുന്ന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഓപ്പറയാണ് റിസ്റ്റ് വാച്ച്, അവർ 6:20 കാണിക്കുന്നതായി മാറുന്നു.

ജീവിതം ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, എങ്ങനെ ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്നും സ്വയം നിർബന്ധിക്കാമെന്നും ഉള്ള ഒരു പാഠമാണിത്. അവൻ ഒരു ദിവസം പന്ത്രണ്ട് മണിക്കൂർ പരിശീലിച്ചു, തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചു (അവൻ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായിരുന്നു) കൂടാതെ സംഗീതത്തിൽ സ്വന്തമായി ധാരാളം പഠിച്ചു, പക്വതയുള്ള പ്രായത്തിൽ - മുപ്പത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ കത്തിടപാടുകൾ വഴി എഴുത്ത് കഴിവുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തു.

ഇന്ന്, ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികൾ മിക്കപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം ആകെ ഒമ്പത് ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി. ചില സമയങ്ങളിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ പിടികൂടിയിരുന്നു, എന്നാൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും അംഗീകാരം നേടി. അത് നടപ്പിലാക്കിയ ശേഷം സിംഫണി നമ്പർ 1വിമർശകർ ഒടുവിൽ കമ്പോസറെ പ്രശംസിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും നാൽപ്പത്തിനാല് വയസ്സ് തികഞ്ഞിരുന്നു.

ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്കൈയിൽ ഒരു വെള്ളി വടിയുമായി ജനിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനസമയത്ത്, കുടുംബത്തിന് പഴയ സമ്പത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, കഷ്ടിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റം കൂട്ടിമുട്ടിച്ചു. കൗമാരത്തിൽ, തന്റെ വേശ്യാലയങ്ങളിൽ കളിച്ച് ഉപജീവനം കഴിച്ചു ജന്മനാട്ഹാംബർഗ്. ബ്രാംസ് പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോഴേക്കും, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ റോബർട്ട് ഷുമാൻ ആണ് ബ്രാംസിന്റെ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത്. ഷുമാന്റെ മരണശേഷം, ബ്രാംസ് ക്ലാര ഷുമാനുമായി അടുത്തു, ഒടുവിൽ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി. അവർക്ക് എങ്ങനെയുള്ള ബന്ധമാണ് ഉണ്ടായിരുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, അവളോടുള്ള വികാരം മറ്റ് സ്ത്രീകളുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധത്തിൽ എന്തെങ്കിലും പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - അവൻ അവരിൽ ആർക്കും തന്റെ ഹൃദയം നൽകിയില്ല.

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, ബ്രാംസ് അനിയന്ത്രിതവും പ്രകോപിതനുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവനിൽ മൃദുത്വമുണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും അവൻ എപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ളവരോട് അത് പ്രകടമാക്കിയില്ല. ഒരു ദിവസം, ഒരു പാർട്ടി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു:

"ഞാൻ ആരെയും വ്രണപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ അവരോട് ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നു."

ഏറ്റവും ഫാഷനും ഗംഭീരവുമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച സംഗീതസംവിധായകനുള്ള മത്സരത്തിൽ ബ്രാംസ് വിജയിക്കുമായിരുന്നില്ല. അവൻ വാങ്ങുന്നത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല പുതിയ വസ്ത്രങ്ങള്പലപ്പോഴും ഒരേ ബാഗി, പാച്ച്ഡ് ട്രൗസറുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, മിക്കവാറും എപ്പോഴും അവനു വളരെ ചെറുതാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൗസർ ഏതാണ്ട് വീണു. മറ്റൊരവസരത്തിൽ അയാൾക്ക് തന്റെ ടൈ അഴിച്ച് ബെൽറ്റിന് പകരം ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു.

ബ്രാംസിന്റെ സംഗീത ശൈലി ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ചില സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ പോലും അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയിരുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു, അപ്പോഴേക്കും ഫാഷൻ പുറത്തായിരുന്നു. അതേസമയം, നിരവധി പുതിയ ആശയങ്ങളും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും അവ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം ആവർത്തിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു - സംഗീതസംവിധായകർ ഇതിനെ "ആവർത്തിച്ചുള്ള മോട്ടിഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ ബ്രാംസ് എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, ഇതിനെ അതിലൊന്ന് എന്ന് വിളിക്കാം ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭീമൻ. തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു:

"രചിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, പക്ഷേ അധിക കുറിപ്പുകൾ മേശയ്ക്കടിയിൽ എറിയുന്നത് അതിശയകരമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്."

മാക്സ് ബ്രൂച്ച്ബ്രാഹ്മിന് അഞ്ച് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ജനിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് തീർച്ചയായും അവനെ മറികടക്കുമായിരുന്നു, ഒരു സൃഷ്ടിയല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ കച്ചേരി നമ്പർ 1.

പല സംഗീതസംവിധായകർക്കും അസാധാരണമായ എളിമയോടെ പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂച്ച് തന്നെ ഈ വസ്തുത അംഗീകരിച്ചു:

"ഇനി അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ബ്രാംസ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി വിളിക്കപ്പെടും, ജി മൈനറിൽ വയലിൻ കച്ചേരി എഴുതിയതിന് ഞാൻ ഓർമ്മിക്കപ്പെടും."

അവൻ ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ശരിയാണ്, ബ്രൂജയ്ക്ക് തന്നെ ഓർക്കാൻ ചിലതുണ്ട്! അദ്ദേഹം മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു - ആകെ ഇരുനൂറോളം - അദ്ദേഹത്തിന് ഗായകസംഘത്തിനും ഓപ്പറകൾക്കുമായി ധാരാളം കൃതികൾ ഉണ്ട്, അവ ഇക്കാലത്ത് അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരമാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയതൊന്നും അദ്ദേഹം സംഭാവന ചെയ്തില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് പല സംഗീതസംവിധായകരും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവരാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

1880-ൽ, ബ്രൂച്ചിനെ ലിവർപൂൾ റോയൽ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ കണ്ടക്ടറായി നിയമിച്ചു, എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ബെർലിനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിൽ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നില്ല.

ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരവധി സംഗീത പ്രതിഭകളെ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസ്അവയിൽ അവസാനത്തെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ല. രണ്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സെന്റ്-സാൻസ് ഇതിനകം പിയാനോയിൽ മെലഡികൾ എടുക്കുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരേ സമയം സംഗീതം വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു. മൂന്നാം വയസ്സിൽ നാടകങ്ങൾ കളിച്ചു സ്വന്തം രചന. പത്താം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ടിനെയും ബീഥോവനെയും അദ്ദേഹം നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കീടശാസ്ത്രത്തിലും (ചിത്രശലഭങ്ങളും പ്രാണികളും) പിന്നീട് ജിയോളജി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. അതു പോലെ തോന്നി കഴിവുള്ള കുട്ടികേവലം ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.

പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സെന്റ്-സെൻസ് വർഷങ്ങളോളം ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, അവൻ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി സംഗീത ജീവിതംഫ്രാൻസ്, ജെഎസ് ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ഹാൻഡൽ, ഗ്ലക്ക് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി.

മിക്കതും പ്രശസ്തമായ ഉപന്യാസംവിശുദ്ധൻ - സൻസ - മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ,സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിലക്കി. എങ്ങനെയെന്നറിയാതെ വിഷമിച്ചു സംഗീത നിരൂപകർ, ഈ ജോലി കേട്ടിട്ട്, ഇത് വളരെ നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്റ്റേജിലെ ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു സിംഹം, കോഴിയുള്ള കോഴികൾ, ആമകൾ, ആന, കംഗാരു, മത്സ്യം, പക്ഷികൾ, കഴുത, ഹംസം എന്നിവയുള്ള അക്വേറിയം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അത് തമാശയാണ്.

സെയ്ന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ മറ്റ് ചില കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രസിദ്ധമായത് ഉൾപ്പെടെ, ഇടയ്ക്കിടെ അല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതി. "ഓർഗൻ" സിംഫണി നമ്പർ 3,"ബേബ്" എന്ന സിനിമയിൽ മുഴങ്ങി.

സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ സംഗീതം മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ഗബ്രിയേൽ ഫൗർ.ഈ യുവാവ് മുമ്പ് സെന്റ്-സെയൻസ് വഹിച്ചിരുന്ന സെന്റ് മഗ്ദലീനിലെ പാരീസിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് സ്ഥാനം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

ഫൗറിന്റെ കഴിവുകളെ അധ്യാപകന്റെ കഴിവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു.

ഫൗറെ ഒരു ദരിദ്രനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, ഓർഗൻ വായിക്കുകയും ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുകയും പാഠങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എഴുതുകയായിരുന്നു ഫ്രീ ടൈം, വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അവശേഷിച്ചുള്ളൂ, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇരുനൂറ്റമ്പതിലധികം കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ ചിലത് വളരെക്കാലം രചിക്കപ്പെട്ടവയാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രവർത്തിക്കുക റിക്വിയംഇരുപത് വർഷത്തിലധികം നീണ്ടുനിന്നു.

1905-ൽ, ഫൗറെ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറായി, അതായത്, അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാനമായും ആശ്രയിക്കുന്ന വ്യക്തി. പതിനഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം ഫൗർ വിരമിച്ചു. ജീവിതാവസാനം അദ്ദേഹത്തിന് കേൾവിക്കുറവ് അനുഭവപ്പെട്ടു.

ഇന്ന് ഫൗരെ ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം അവിടെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

ആരാധകർക്കായി ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതംഅത്തരമൊരു രൂപത്തിന്റെ രൂപം എഡ്വേർഡ് എൽഗർ,അത് ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമായി തോന്നിയിരിക്കണം. പല സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യത്തെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി പരാമർശിക്കുന്നു ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഹെൻറി പർസെലിന് ശേഷം, കുറച്ച് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ആർതർ സള്ളിവനെയും പരാമർശിച്ചു.

എൽഗറിന് ഇംഗ്ലണ്ടിനോട് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ ജന്മദേശമായ വോർസെസ്റ്റർഷെയർ, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ചു, മാൽവേൺ കുന്നുകളിലെ വയലുകളിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തി.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, അവൻ എല്ലായിടത്തും സംഗീതത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു: അവന്റെ പിതാവ് ഒരു പ്രാദേശിക സംഗീത സ്റ്റോർ സ്വന്തമാക്കി, ചെറിയ എൽഗറിനെ പലതരം കളിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി ഇതിനകം പള്ളി സേവനങ്ങളിൽ ഓർഗനിസ്റ്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു.

ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ ഓഫീസിൽ ജോലി ചെയ്ത ശേഷം, എൽഗർ സാമ്പത്തികമായി സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ഒരു തൊഴിലിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തു, വയലിൻ, പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകി, പ്രാദേശിക ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ കളിച്ചു, അൽപ്പം പോലും നടത്തി.

ക്രമേണ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എൽഗറിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ജന്മദേശത്തിന് പുറത്തേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പാടുപെടേണ്ടിവന്നു. പ്രശസ്തി അവനെ കൊണ്ടുവന്നു വ്യതിയാനങ്ങൾ യഥാർത്ഥ തീം, ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നത് പ്രഹേളിക വ്യതിയാനങ്ങൾ.

ഇപ്പോൾ എൽഗറിന്റെ സംഗീതം വളരെ ഇംഗ്ലീഷായി കാണപ്പെടുകയും ദേശീയ തലത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇവന്റുകളിൽ മുഴങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ സെല്ലോ കച്ചേരിഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രാമപ്രദേശം ഉടനടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിമ്രോദ്നിന്ന് വ്യതിയാനങ്ങൾപലപ്പോഴും ഔദ്യോഗിക ചടങ്ങുകളിൽ കളിച്ചു, ഒപ്പം ഗംഭീരവും ആചാരപരവുമായ മാർച്ച് നമ്പർ 1,അറിയപ്പെടുന്നത് പ്രതീക്ഷയുടെയും മഹത്വത്തിന്റെയും നാട്നടത്തുക ബിരുദ പാർട്ടികൾയുകെയിലുടനീളം.

എൽഗാർ ഒരു കുടുംബക്കാരനും ശാന്തവും ചിട്ടയുള്ളതുമായ ജീവിതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തിൽ തന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. കട്ടിയുള്ള സമൃദ്ധമായ മീശയുള്ള ഈ സംഗീതസംവിധായകനെ ഇരുപത് പൗണ്ട് ബാങ്ക് നോട്ടിൽ ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. വ്യക്തമായും, അത്തരം മുഖരോമങ്ങൾ വ്യാജമാക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ബാങ്ക് നോട്ട് ഡിസൈനർമാർ കണ്ടെത്തി.

ഇറ്റലിയിൽ, ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട് ജിയാകോമോ പുച്ചിനി, ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ അംഗീകൃത ലോക മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പുച്ചിനി കുടുംബം വളരെക്കാലമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പള്ളി സംഗീതംഎന്നാൽ ജിയാക്കോമോ ആദ്യമായി ഓപ്പറ കേട്ടപ്പോൾ ഐഡവെർഡി, ഇത് തന്റെ വിളിയാണെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കി.

മിലാനിലെ പഠനത്തിനുശേഷം പുച്ചിനി ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കുന്നു മനോൻ ലെസ്കോ, അത് 1893-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ വലിയ വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. അതിനുശേഷം, ഒരു വിജയകരമായ നിർമ്മാണം മറ്റൊന്നിനെ പിന്തുടർന്നു: ബൊഹീമിയ 1896-ൽ, കരുണയും 1900-ലും മാഡം ബട്ടർഫ്ലൈ 1904-ൽ.

മൊത്തത്തിൽ, പുച്ചിനി പന്ത്രണ്ട് ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു, അതിൽ അവസാനത്തേത് ട്യൂറണ്ടോട്ട്.ഈ രചന പൂർത്തിയാക്കാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, മറ്റൊരു കമ്പോസർ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിൽ, കണ്ടക്ടർ അർതുറോ ടോസ്‌കാനിനി, പുച്ചിനി നിർത്തിയ സ്ഥലത്ത് തന്നെ ഓർക്കസ്ട്ര നിർത്തി. അവൻ സദസ്സിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് പറഞ്ഞു:

പുച്ചിനിയുടെ മരണത്തോടെ ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറാറ്റിക് കലയുടെ പ്രതാപകാലം അവസാനിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകം ഇനി ഇറ്റാലിയൻ പരാമർശിക്കില്ല ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ. എന്നാൽ നമ്മുടെ ഭാവി എന്താണെന്ന് ആർക്കറിയാം?

ജീവിതത്തിൽ ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർകമ്പോസർ എന്നതിലുപരി കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. അവൻ ശൈത്യകാലത്ത് നടത്തി, വേനൽക്കാലത്ത്, ചട്ടം പോലെ, അവൻ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, മുത്തശ്ശിയുടെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ നിന്ന് മാഹ്‌ലർ ഒരു പിയാനോ കണ്ടെത്തിയതായി പറയപ്പെടുന്നു. നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, പത്താം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തി.

മാഹ്‌ലർ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1897-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടറായി, അടുത്ത പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഈ രംഗത്ത് ഗണ്യമായ പ്രശസ്തി നേടി.

അദ്ദേഹം തന്നെ മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അവ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. നമ്മുടെ കാലത്ത്, സിംഫണികളുടെ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥ "ഹിറ്റുകളിൽ" ഒന്ന് സ്വന്തമാക്കി - സിംഫണി നമ്പർ 8,ആയിരത്തിലധികം സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും പങ്കെടുക്കുന്ന പ്രകടനത്തിൽ.

മാഹ്‌ലറുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അമ്പത് വർഷത്തേക്ക് ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, എന്നാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടി, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലും യുഎസ്എയിലും.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്ജർമ്മനിയിലും രാജവംശത്തിലും ജനിച്ചു വിയന്നീസ് സ്ട്രോസ്ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ ജീവിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ജർമ്മൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

1939 ന് ശേഷം ജർമ്മനിയിൽ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജനപ്രീതി ഒരു പരിധിവരെ ബാധിച്ചു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം നാസികളുമായി സഹകരിച്ചുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു.

സ്ട്രോസ് ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറായിരുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഉപകരണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. അവൻ പലപ്പോഴും ഈ അറിവ് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിച്ചു. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അദ്ദേഹം വിവിധ ഉപദേശങ്ങളും നൽകി:

"ഒരിക്കലും ട്രോംബോണുകളിലേക്ക് നോക്കരുത്, നിങ്ങൾ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്."

“അഭിനയിക്കുമ്പോൾ വിയർക്കരുത്; ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമേ ചൂടാകൂ.

ഇന്ന്, സ്ട്രോസ് പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത് സരതുസ്ട്ര പറഞ്ഞത് ഇപ്രകാരം, 2001: എ സ്പേസ് ഒഡീസി എന്ന തന്റെ സിനിമയിൽ സ്റ്റാൻലി കുബ്രിക്ക് ഉപയോഗിച്ച ആമുഖം. എന്നാൽ അവയിൽ ചില മികച്ച ജർമ്മൻ ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം എഴുതി - റോസെൻകവലിയർ, സലോമിഒപ്പം നക്സോസിൽ അരിയാഡ്നെ.മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം വളരെ മനോഹരമായി രചിച്ചു നാല് ഏറ്റവും പുതിയ ഗാനങ്ങൾ ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവ സ്ട്രോസിന്റെ അവസാന ഗാനങ്ങളല്ല, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം അവസാനമായി മാറി.

ഇതുവരെ, ഈ പുസ്തകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ, സ്കാൻഡിനേവിയയുടെ ഒരു പ്രതിനിധി മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ഈ കഠിനവും തണുത്തതുമായ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - ഇത്തവണ ഫിൻ‌ലൻഡിലേക്ക്, എവിടെയാണ് ജീൻ സിബെലിയസ്,വലിയ സംഗീത പ്രതിഭ.

സിബെലിയസിന്റെ സംഗീതം തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ കെട്ടുകഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തി, ഫിൻലാൻഡ്,യുകെയിലെന്നപോലെ ഫിൻസിന്റെ ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ദേശീയ നിധിഎൽഗറിന്റെ കൃതികൾക്ക് അംഗീകാരമുണ്ട്. കൂടാതെ, സിബെലിയസ്, മാഹ്ലറിനെപ്പോലെ, സിംഫണികളുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് അഭിനിവേശങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം മദ്യപാനവും പുകവലിയും അമിതമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ നാൽപ്പതാമത്തെ വയസ്സിൽ തൊണ്ടയിലെ കാൻസർ ബാധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് പലപ്പോഴും പണമില്ലായിരുന്നു, സംസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പെൻഷൻ നൽകി, അതിനാൽ സാമ്പത്തിക ക്ഷേമത്തെക്കുറിച്ച് ആകുലപ്പെടാതെ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ മരിക്കുന്നതിന് ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെ മുമ്പ്, സിബെലിയസ് ഒന്നും രചിക്കുന്നത് നിർത്തി. ആപേക്ഷികമായ ഏകാന്തതയിലാണ് അദ്ദേഹം ശിഷ്ടകാലം ജീവിച്ചത്. തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നിരൂപണങ്ങൾക്കായി പണം സ്വീകരിച്ചവരോട് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് പരുഷമായിരുന്നു:

“വിമർശകർ പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കരുത്. ഇതുവരെ ഒരു വിമർശകനും പ്രതിമ നൽകിയിട്ടില്ല.

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഞങ്ങളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പട്ടികയിലെ അവസാനത്തെ വ്യക്തിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ജീവിച്ചിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ 1900-കളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം റൊമാന്റിക്‌സിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിലെയും ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അപ്പോഴേക്കും ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചിരുന്നു. സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അദ്ദേഹം വളർത്തിയെടുത്തു ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ പഠിക്കാൻ അയച്ചു, ആദ്യം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പിന്നീട് മോസ്കോയിലും.

അതിശയകരമാംവിധം കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മാറി.

എന്റേത് പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 1അവൻ പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ എഴുതി. തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയ്ക്കും അദ്ദേഹം സമയം കണ്ടെത്തി, അലെക്കോ.

എന്നാൽ ഈ ജീവിതം വലിയ സംഗീതജ്ഞൻ, ചട്ടം പോലെ, പ്രത്യേകിച്ച് സന്തോഷിച്ചില്ല. പല ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലും, ദേഷ്യവും നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ നാം കാണുന്നു. മറ്റൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരിക്കൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു:

"റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അനശ്വരമായ സാരാംശം അവന്റെ നെറ്റി ചുളിച്ചതായിരുന്നു. ആറരയടി നെറ്റി ചുളിച്ച അവൻ... ഭയങ്കരനായ മനുഷ്യനായിരുന്നു.

യുവ റാച്ച്മാനിനോഫ് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് വേണ്ടി കളിച്ചപ്പോൾ, അവൻ വളരെ സന്തോഷിച്ചു, അവൻ തന്റെ സ്കോറിന്റെ ഷീറ്റിൽ നാല് പ്ലസുകളുള്ള ഒരു അഞ്ച് ഇട്ടു - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാർക്ക്. ഉടൻ ഓ യുവ പ്രതിഭനഗരം മുഴുവൻ സംസാരിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, വിധി വളരെക്കാലം സംഗീതജ്ഞന് പ്രതികൂലമായി തുടർന്നു.

വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ രൂക്ഷമായിരുന്നു. സിംഫണി നമ്പർ 1,അതിന്റെ പ്രീമിയർ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ഇത് റാച്ച്മാനിനോഫിന് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കി. ആത്മാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ശക്തിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒന്നും രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

അവസാനം, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സൈക്യാട്രിസ്റ്റായ നിക്കോളായ് ഡാലിന്റെ സഹായം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് കരകയറ്റാൻ അനുവദിച്ചത്. 1901-ഓടെ, റാച്ച്മാനിനോഫ് പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി, അത് അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ഡോ. ​​ഡാലിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത്തവണ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയെ പ്രേക്ഷകർ ആഹ്ലാദത്തോടെയാണ് സ്വീകരിച്ചത്. അന്ന് മുതൽ പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 2പ്രിയങ്കരനായി ഒരു ക്ലാസിക്വിവിധ നിർവഹിച്ചു സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾലോകമെമ്പാടും.

റാച്ച്മാനിനോഫ് യൂറോപ്പിലും യുഎസ്എയിലും പര്യടനം തുടങ്ങി. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അദ്ദേഹം നടത്തി, രചിച്ചു.

1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, റാച്ച്മാനിനോവും കുടുംബവും സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ സംഗീതക്കച്ചേരികൾക്ക് പോയി. അവൻ ഒരിക്കലും വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. പകരം, അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ലൂസെർൻ തടാകത്തിന്റെ തീരത്ത് ഒരു വീട് വാങ്ങി. അവൻ എപ്പോഴും ജലാശയങ്ങളെ സ്നേഹിച്ചു, ഇപ്പോൾ, അവൻ സാമാന്യം ധനികനായപ്പോൾ, തീരത്ത് വിശ്രമിക്കാനും തുറന്ന ഭൂപ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

റാച്ച്മാനിനോഫ് ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറായിരുന്നു, ഈ മേഖലയിൽ മികവ് പുലർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇനിപ്പറയുന്ന ഉപദേശം നൽകി:

“നല്ല കണ്ടക്ടർ നല്ല ഡ്രൈവർ ആയിരിക്കണം. രണ്ടിനും ഒരേ ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്: ഏകാഗ്രത, നിരന്തരമായ തീവ്രമായ ശ്രദ്ധ, മനസ്സിന്റെ സാന്നിധ്യം. കണ്ടക്ടർക്ക് സംഗീതം കുറച്ച് അറിഞ്ഞാൽ മതി..."

1935-ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവൻ തനിക്കുവേണ്ടി പണിയാൻ തുടങ്ങി പുതിയ വീട്, അവൻ മോസ്കോയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചതിന് പൂർണ്ണമായും സമാനമാണ്.

ടർചിൻ വി എസ്

ബ്രെട്ടൺസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [റൊമാന്റിക്സ് ഓഫ് ദി സീ (ലിറ്റർ)] ജിയോ പിയറി-റോളണ്ട് എഴുതിയത്

എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും സംക്ഷിപ്തവുമായ ഗൈഡ് രചയിതാവ് ഹെൻലി ഡാരെൻ

പ്രണയത്തിന്റെ മൂന്ന് ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പുസ്തകത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, മുപ്പത്തിയേഴിൽ കുറയാത്ത സംഗീതസംവിധായകരെ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന അതിന്റെ എല്ലാ അധ്യായങ്ങളിലും ഏറ്റവും വലുത് ഇതാണ് എന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. അവരിൽ പലരും ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഈ അധ്യായത്തെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "നേരത്തേ

പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ജീവിതം പുറപ്പെടും, പക്ഷേ ഞാൻ തുടരും: ശേഖരിച്ച കൃതികൾ രചയിതാവ് ഗ്ലിങ്ക ഗ്ലെബ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്

ആദ്യകാല റൊമാന്റിക്‌സ് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിനും അവസാന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിനും ഇടയിൽ ഒരുതരം പാലമായി മാറിയ സംഗീതസംവിധായകരാണ് ഇവർ. അവരിൽ പലരും "ക്ലാസിക്കുകൾ" പോലെ ഒരേ സമയം പ്രവർത്തിച്ചു, മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും അവരുടെ ജോലിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതേ സമയം അവരിൽ പലരും സംഭാവന നൽകി

പ്രണയവും സ്പെയിൻകാരും എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് അപ്ടൺ നീന

പിന്നീടുള്ള കവിതകൾ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ഭ്രമം ഞാൻ എന്റെ പഴയ വഴികളിലേക്ക് മടങ്ങില്ല. എന്തായിരുന്നു, ആകാൻ പാടില്ല. റഷ്യ മാത്രമല്ല - യൂറോപ്പും ഞാൻ മറന്നു തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജീവിതം മുഴുവൻ അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും എല്ലാം പാഴാകുന്നു. ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ പറയുന്നു: അമേരിക്കയിൽ ഞാൻ എങ്ങനെ എന്നെത്തന്നെ കണ്ടെത്തി, എന്തിന്, എന്തിന്? - അല്ല

1910-1930 കാലഘട്ടത്തിലെ കണ്ണാടിയുടെ പിന്നിൽ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ബോണ്ടാർ-തെരെഷ്ചെങ്കോ ഇഗോർ

അധ്യായം പത്ത്. റൊമാന്റിക് വിദേശികളും സ്പാനിഷ് കോപ്ലാസുകളും 1838-ൽ സ്പാനിഷ് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം പാരീസിനെ മുഴുവൻ ആകർഷിച്ചു. അവൾ ഒരു യഥാർത്ഥ വെളിപാടായിരുന്നു. സ്പെയിൻ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. റൊമാന്റിക്കുകൾ ആനന്ദത്താൽ വിറച്ചു. തിയോഫൈൽ ഗൗത്തിയർ, പ്രോസ്‌പർ മെറിമി, അലക്‌സാണ്ടർ ഡ്യൂമാസ് (ആരെയാണ് അടിച്ചത്

റഷ്യയുടെ ഉത്ഭവം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ആളുകളും ഭാഷയും] രചയിതാവ് ട്രൂബച്ചേവ് ഒലെഗ് നിക്കോളാവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

ചരിത്രം “ജീവനുള്ളതാണ്”: റൊമാൻസ് മുതൽ പ്രായോഗികത വരെ സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാർ പലപ്പോഴും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ഇക്ത്യോളജിയെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ റിബ ആകേണ്ടതില്ലാത്തവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ യോഗ്യനല്ല. ഞാൻ തന്നെ ഒരു റിബയാണ്, ഞാൻ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ-സാഹിത്യ പണ്ഡിതനാണ് എന്നതിന് അനുയോജ്യമല്ല,

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ സംഗീതത്തിന് പരമപ്രധാനമായ സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് അതിന്റെ പ്രത്യേകത മൂലമാണ്, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ. ഹോഫ്മാൻ, എൻ. പഗാനിനി, കെ.എം. വെബർ, ജി. റോസിനി. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഈ ശൈലി F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. അത് ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള ഒരുതരം എതിർപ്പായി മാറി. റൊമാന്റിസിസം ശ്രോതാവിനെ കടന്നുകയറാൻ അനുവദിച്ചു മാന്ത്രിക ലോകംഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കഥകൾ. ഈ ദിശയുടെ പ്രധാന തത്വം എതിർപ്പാണ് (സ്വപ്നങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതവും, തികഞ്ഞ ലോകംകൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതം), സൃഷ്ടിച്ചത് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനകമ്പോസർ. ഈ ശൈലി ജനപ്രിയമായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നാൽപ്പതുകൾ വരെ.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക മനുഷ്യൻ, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം പുറം ലോകംഅവന്റെ ഏകാന്തതയും. ഈ തീമുകൾ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റുള്ളവർ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. അവന്റെ കഴിവ് ഏകാന്തതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ലവ് ഓഫ് എ പൊയറ്റ്"; ബെർലിയോസ് എന്നത് "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്" മുതൽ "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി" വരെയുള്ള ഉപശീർഷകമാണ്. ).

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പലപ്പോഴും ആത്മകഥയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും ഗാനരചനയുടെയും ഒരു നിറം വഹിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും തീമുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാ, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻആർ.ഷുമാൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാര വിക്കിന് നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവും വളരെ സാധാരണമാണ്. സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും അതിനെ എതിർക്കുന്നു മാനസികാവസ്ഥമനുഷ്യൻ, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.

ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയം റൊമാന്റിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലും വിവിധ ഘടകങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിലും അവർ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷ(മൊസാർട്ട്" മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ"- രാത്രിയുടെ രാജ്ഞി).

പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം സൂചിപ്പിക്കുന്നു നാടൻ കല. സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ പാട്ടുകളിൽ നിന്നും ബല്ലാഡുകളിൽ നിന്നും എടുത്ത പലതരം നാടോടിക്കഥകൾ (താളങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, പഴയ മോഡുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും ഉപയോഗം ഉചിതമായ ഫോമുകൾക്കും മറ്റും വേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിൽ ആവശ്യമായി വന്നു റൊമാന്റിക് പ്രവൃത്തികൾസംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക യോജിപ്പുകൾ, വിവിധ കീകളുടെ എതിർപ്പുകൾ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ (ശബ്ദങ്ങൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഷൂമാൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് കൃതികൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ("ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി" എന്ന സിംഫണി, "പ്രെലൂഡ്സ്" എന്ന കവിത, "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" സൈക്കിൾ മുതലായവ).

എം. ഗ്ലിങ്ക, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, എ. ബോറോഡിൻ, സി. കുയി, എം. ബാലകിരേവ്, പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു.

തന്റെ കൃതികളിൽ, A. Dargomyzhsky ബഹുമുഖ മാനസിക ചിത്രങ്ങൾ ("Mermaid", romances) കൈമാറുന്നു. ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ, സാധാരണ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എം.ഗ്ലിങ്ക വരയ്ക്കുന്നു. വലതുവശത്ത്, പ്രസിദ്ധമായ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ പരമോന്നതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവർ ഉപയോഗിച്ചു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾറഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും നാടൻ പാട്ട്, ഗാർഹിക സംഗീതം, സംസാരഭാഷ.

തുടർന്ന്, ഈ ശൈലി എ.