വീട് › വൈദ്യുത ഉപകരണം › കാൾ ഓർഫ് "കാർമിന ബുരാന". സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജന്മദിനത്തിലേക്ക്

കാൾ ഓർഫ് "കാർമിന ബുരാന". സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജന്മദിനത്തിലേക്ക്

കാൾ ഓർഫ്(ജർമ്മൻ കാൾ ഓർഫ്; കാൾ ഹെൻറിച്ച് മരിയ ഓർഫ്, ജർമ്മൻ കാൾ ഹെൻറിച്ച് മരിയ ഓർഫ്; ജൂലൈ 10, 1895, മ്യൂണിക്ക് - മാർച്ച് 29, 1982, ibid) - ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനും അദ്ധ്യാപകനും, കാന്ററ്റ കാർമിന ബുരാന (1937) എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിനും അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ജീവചരിത്രം

കാൾ ഓർഫിന്റെ പിതാവ്, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പിയാനോയും പലതും വായിച്ചു സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. എന്റെ പിതാവിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ കത്തോലിക്കാ മതം സ്വീകരിച്ച ജൂതന്മാരായിരുന്നു. ദേശീയ സോഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ഭരണകാലത്ത്, തന്റെ ഉത്ഭവം മറയ്ക്കാൻ ഓർഫിന് കഴിഞ്ഞു. അമ്മയും നല്ലൊരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു. മകന്റെ സംഗീത കഴിവ് കണ്ടെത്തി പരിശീലനം നേടിയത് അവളാണ്.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ഓർഫ് പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം പാവ നാടകവേദിയിൽ ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ സംഗീത രചനകൾ നടത്തി.

1920-ൽ, ഓർഫ് ആലീസ് സോൾഷറിനെ (ജർമ്മൻ: ആലീസ് സോൾഷർ) വിവാഹം കഴിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ജനിച്ചു. ഒരേയൊരു കുട്ടി, ഗോഡലിന്റെ മകൾ, 1925-ൽ അദ്ദേഹം ആലീസിനെ വിവാഹമോചനം ചെയ്തു.

1923-ൽ അദ്ദേഹം ഡൊറോത്തിയ ഗുന്തറിനെ (ജർമ്മൻ ഡൊറോത്തി ഗ്ന്തർ) കണ്ടുമുട്ടി, 1924-ൽ അവളോടൊപ്പം മ്യൂണിക്കിൽ ഗുന്തർ-ഷൂൾ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം (ജർമ്മൻ ഗ്ന്തർ-ഷൂലെ) സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1925 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഓർഫ് ഈ സ്കൂളിലെ വകുപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. കുട്ടികളുമായി നിരന്തരം സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ അദ്ദേഹം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

നാസി പാർട്ടിയുമായുള്ള ഓർഫിന്റെ ബന്ധം (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അഭാവം) സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, 1937-ൽ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിൽ നടന്ന പ്രീമിയറിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കാർമിന ബുരാന" (ലാറ്റ്. കാർമിന ബുരാന) നാസി ജർമ്മനിയിൽ വളരെ പ്രചാരം നേടിയിരുന്നു. അതിനെ ഡീജനറേറ്റ് എന്ന് വിളിച്ചു - ജർമ്മൻ എന്റർടെറ്റ് - കുപ്രസിദ്ധമായ ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ "മദ്യപാനം, ആഹ്ലാദത്തിന്റെ പ്രാകൃത പ്രശംസ, ചൂതാട്ടകാമവും." അതേ സമയം ഗീബൽസ് അവളെ "ഒരു മോഡൽ എന്ന് വിളിച്ചു ജർമ്മൻ സംഗീതം". നാസി ഭരണകാലത്ത് ഷേക്സ്പിയറുടെ സ്വപ്നത്തിന് പുതിയ സംഗീതം എഴുതാനുള്ള ഔദ്യോഗിക ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിച്ച ഒരേയൊരു ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഓർഫ്. മധ്യവേനൽ രാത്രി”, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം നിരോധിച്ചതിനുശേഷം - ബാക്കിയുള്ളവർ ഇതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. എഴുത്തിനായി, വളരെ മുമ്പുതന്നെ തയ്യാറായ സ്കോറുകൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

വിയന്നയിലെ ഗൗലിറ്ററുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തും ഹിറ്റ്‌ലർ യുവാക്കളുടെ നേതാക്കളിലൊരാളുമായ ബൽഡൂർ വോൺ ഷിറാച്ചായിരുന്നു ഓർഫ്.

പ്രതിരോധ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ കുർട്ട് ഹുബറിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്ത് കൂടിയായിരുന്നു ഓർഫ്. വെളുത്ത റോസ്"(ജർമ്മൻ ഡൈ വീ റോസ്), പീപ്പിൾസ് കോർട്ട് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ് വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുകയും 1943-ൽ നാസികൾ വധിക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഓർഫ് ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും ചെറുത്തുനിൽപ്പിൽ താൻ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകളല്ലാതെ മറ്റൊരു തെളിവും ഇല്ല, അതിനാൽ ചില ഉറവിടങ്ങൾ ഈ അവകാശവാദത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഓർഫിന്റെ പ്രഖ്യാപനം അമേരിക്കൻ ഡെനാസിഫിക്കേഷൻ അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് രചന തുടരാൻ അനുവദിച്ചു. ഹുബറിനെ സംരക്ഷിക്കാൻ വോൺ ഷിറാച്ചുമായുള്ള തന്റെ അധികാരവും സൗഹൃദവും ഉപയോഗിക്കാൻ ഓർഫ് ധൈര്യപ്പെട്ടില്ലെന്ന് അറിയാം. സ്വന്തം ജീവിതം. അതേസമയം, ഭരണത്തെ പിന്തുണച്ച് അദ്ദേഹം പരസ്യ പ്രസ്താവനകളൊന്നും നടത്തിയില്ല.

മ്യൂണിക്കിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറുള്ള ആൻഡെക്സ് ആബിയിലെ ബറോക്ക് പള്ളിയിലാണ് ഓർഫിനെ സംസ്കരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സൃഷ്ടി

സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റ "കാർമിന ബുരാന" യുടെ രചയിതാവായാണ് ഓർഫ് അറിയപ്പെടുന്നത്, അതിനർത്ഥം "ബോയേണിന്റെ ഗാനങ്ങൾ" എന്നാണ്. (1937). "Catulli Carmina" (ജർമ്മൻ: Catulli Carmina), "Trionfo di Afrodite" (Jerman: Trionfo di Afrodite) എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ട്രൈലോജിയുടെ ആദ്യ ഭാഗമാണിത്. മധ്യകാല ജർമ്മൻ കവിതകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപര്യം കാർമിന ബുരാന പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ട്രൈലോജിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളെയും മൊത്തത്തിൽ "ട്രിയോൺഫി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജഡികവും സാർവത്രികവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലൂടെ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ആഘോഷമായാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ കൃതിയെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. 1803-ൽ ബ്യൂണിലെ ബവേറിയൻ ബെനഡിക്‌ടൈൻ ആശ്രമത്തിൽ (Beuern, lat. Buranum) കണ്ടെത്തിയ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ നിന്ന് ഗോലിയാർഡുകൾ എഴുതിയ വാക്യങ്ങളിലാണ് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്; ഈ ശേഖരം "കാർമിന ബുരാന" (q.v.) എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ആശ്രമത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. ചില കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകളിൽ ആധുനികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ ട്രൈലോജിയിൽ, ഓർഫ് ഒരു പകർച്ചവ്യാധി താളത്തോടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ലളിതമായ കീകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ മധ്യകാല കവിതകൾ ആദ്യകാല രൂപംലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ, പലപ്പോഴും തികച്ചും മാന്യമല്ല, പക്ഷേ അശ്ലീലതയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നില്ല.

കാൾ ഓർഫ്(ജർമ്മൻ കാൾ ഓർഫ്; കാൾ ഹെൻറിച്ച് മരിയ ഓർഫ്, ജർമ്മൻ കാൾ ഹെൻറിച്ച് മരിയ ഓർഫ്; ജൂലൈ 10, 1895, മ്യൂണിക്ക് - മാർച്ച് 29, 1982, മ്യൂണിക്ക്) - ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകനും അദ്ധ്യാപകനും, കാന്ററ്റ കാർമിന ബുരാന (1937) എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിനും അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ജീവചരിത്രം

കാൾ ഓർഫിന്റെ പിതാവ്, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പിയാനോയും നിരവധി തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളും വായിച്ചു. അമ്മയും നല്ലൊരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു. മകന്റെ സംഗീത കഴിവ് കണ്ടെത്തി പരിശീലനം നേടിയത് അവളാണ്.

1920-ൽ, ഓർഫ് ആലീസ് സോൾഷറെ (ജർമ്മൻ) വിവാഹം കഴിച്ചു. ആലീസ് സോൾഷർ), ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഗോഡലിന്റെ മകളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക കുട്ടി ജനിച്ചു, 1925-ൽ അദ്ദേഹം ആലീസിനെ വിവാഹമോചനം ചെയ്തു.

1923-ൽ അദ്ദേഹം ഡൊറോത്തിയ ഗുന്തറിനെ കണ്ടുമുട്ടി, 1924-ൽ അവളോടൊപ്പം ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം "ഗുണ്ടെർഷൂൾ" (ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ) ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗുന്തർ ഷൂൾ) മ്യൂണിക്കിൽ. 1925 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഓർഫ് ഈ സ്കൂളിലെ വകുപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. കുട്ടികളുമായി നിരന്തരം സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ അദ്ദേഹം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

നാസി പാർട്ടിയുമായി ഓർഫിന്റെ ബന്ധം (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അഭാവം) സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കാർമിന ബുരാന" (lat. കാർമിന ബുരാന) 1937-ൽ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിൽ നടന്ന പ്രീമിയറിന് ശേഷം നാസി ജർമ്മനിയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, നിരവധി തവണ അവതരിപ്പിച്ചു (നാസി വിമർശകർ ഇതിനെ ഡീജനറേറ്റ് എന്ന് വിളിച്ചെങ്കിലും - അത്. എന്റർട്ടെറ്റ്- അതേ സമയം ഉയർന്നുവന്ന "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന കുപ്രസിദ്ധമായ എക്സിബിഷനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു). ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം നിരോധിച്ചതിനുശേഷം ഷേക്സ്പിയറുടെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീമിനായി പുതിയ സംഗീതം എഴുതാനുള്ള ഔദ്യോഗിക ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിച്ച നാസി ഭരണകാലത്തെ നിരവധി ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് ഓർഫ് - ബാക്കിയുള്ളവർ അതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ വീണ്ടും, നാസി സർക്കാർ വരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ 1917 ലും 1927 ലും ഓർഫ് ഈ നാടകത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

വൈറ്റ് റോസ് റെസിസ്റ്റൻസ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ കുർട്ട് ഹ്യൂബറിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു ഓർഫ്. ഡൈ വീസ് റോസ്), പീപ്പിൾസ് കോർട്ട് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ് വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുകയും 1943-ൽ നാസികൾ വധിക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഓർഫ് ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും ചെറുത്തുനിൽപ്പിൽ താൻ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾക്കപ്പുറം തെളിവുകളൊന്നുമില്ല, ചില സ്രോതസ്സുകൾ ഈ അവകാശവാദത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഓർഫിന്റെ പ്രഖ്യാപനം അമേരിക്കൻ ഡെനാസിഫിക്കേഷൻ അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് രചന തുടരാൻ അനുവദിച്ചു.

സൃഷ്ടി

സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റ "കാർമിന ബുരാന" യുടെ രചയിതാവായാണ് ഓർഫ് അറിയപ്പെടുന്നത്, അതിനർത്ഥം "ബോയേണിന്റെ ഗാനങ്ങൾ" എന്നാണ്. (1937). "കാറ്റുള്ളി കാർമിന", "ട്രിയോൺഫോ ഡി അഫ്രോഡൈറ്റ്" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ട്രൈലോജിയുടെ ആദ്യ ഭാഗമാണിത്. മധ്യകാല ജർമ്മൻ കവിതകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപര്യം കാർമിന ബുരാന പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ട്രൈലോജിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളെയും മൊത്തത്തിൽ "ട്രിയോൺഫി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജഡികവും സാർവത്രികവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലൂടെ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ആഘോഷമായാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ കൃതിയെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. 1803-ൽ ബവേണിലെ ബവേറിയൻ ബെനഡിക്റ്റൈൻ ആശ്രമത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ നിന്ന് ഗോലിയാർഡ്സ് എഴുതിയ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീതം. ബ്യൂൺ, lat. ബുരാനം); ഈ ശേഖരം "കാർമിന ബുരാന" (q.v.) എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, ആശ്രമത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. ചില കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകളിൽ ആധുനികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ ട്രൈലോജിയിൽ ഓർഫ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തെ പകർച്ചവ്യാധിയായ താളവും ലളിതമായ ടോണലിറ്റികളും ഉപയോഗിച്ച് പിടിച്ചെടുത്തു. ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലും എഴുതിയ മധ്യകാല കവിതകൾ പലപ്പോഴും തികച്ചും മാന്യമല്ല, പക്ഷേ അശ്ലീലതയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നില്ല.

"കാർമിന ബുരാന"യുടെ വിജയം ഓർഫിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളെയെല്ലാം മറികടന്നു, ഓർഫിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സ്വീകാര്യമായ നിലവാരത്തിൽ മാറ്റിയെഴുതിയ "കാറ്റുള്ളി കാർമിന", "എൻട്രാറ്റ" എന്നിവ ഒഴികെ. ഒരു ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, കാർമിന ബുരാനയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണംനാസി ജർമ്മനിയിലാണ് സംഗീതം രചിച്ച് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, "കാർമിന ബുരാന" വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ജർമ്മനിയിൽ നിരോധിച്ച ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിന് പകരം വയ്ക്കേണ്ട "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം രചിക്കാൻ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിൽ നിന്ന് ഓർഫിന് ഓർഡർ ലഭിച്ചു. യുദ്ധാനന്തരം, രചനയിൽ താൻ തൃപ്തനല്ലെന്ന് ഓർഫ് പ്രസ്താവിക്കുകയും 1964 ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച അന്തിമ പതിപ്പിലേക്ക് അത് പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ഓർഫ് എതിർത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളായ "ഡെർ മോണ്ട്" ("മൂൺ") (1939), "ഡൈ ക്ലൂഗ്" ("ക്ലവർ ഗേൾ") (1943) എന്നിവ ഉദാഹരണമായി, "മാർച്ചെനോപ്പർ" ("ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറകൾ") എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹം കാരണമായി. രണ്ട് കൃതികളുടെയും പ്രത്യേകത, അവ ഒരേ താളരഹിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഒന്നും ഉപയോഗിക്കരുത് എന്നതാണ്. സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾഅവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടം, അതായത്, അവ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഈണങ്ങളും താളങ്ങളും അവയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ കൃതികളുടെ പാഠവും വാക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്റിഗണിന്റെ (1949) ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഓർഫ് പറഞ്ഞു, ഇത് ഒരു ഓപ്പറയല്ല, മറിച്ച് "വെർട്ടോണംഗ്", "സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി" പുരാതന ദുരന്തം. സോഫോക്കിൾസിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് ഫ്രെഡറിക് ഹോൾഡർലിൻ നടത്തിയ മികച്ച വിവർത്തനമാണ് ഓപ്പറയുടെ വാചകം. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ കനത്ത താളവാദ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവളെ മിനിമലിസ്റ്റിക് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു, അത് മെലഡിക് ലൈനിനെ ഏറ്റവും വേണ്ടത്ര വിവരിക്കുന്നു. ദി വൈറ്റ് റോസിലെ നായിക സോഫി ഷോളിന്റെ ജീവിതകഥയുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ ഓർഫ് തന്റെ ഓപ്പറയിൽ ആന്റിഗണിന്റെ കഥ പകർത്തിയതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രീമിയർ ഏറ്റവും പുതിയ ജോലിഓർഫ്, "ഡി ടെമ്പോറം ഫൈൻ കൊമോഡിയ" ("കാലാവസാനത്തിനുള്ള കോമഡി"), സാൽസ്ബർഗിൽ വെച്ച് നടന്നു. സംഗീതോത്സവം 1973 ഓഗസ്റ്റ് 20-ന് അവതരിപ്പിച്ചു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രറേഡിയോ കൊളോണും ഹെർബർട്ട് വോൺ കരാജൻ നയിക്കുന്ന ഗായകസംഘവും. ഇതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംവ്യക്തിപരമായ ജോലി, ഓർഫ് ഒരു നിഗൂഢ നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം കാലാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു, ഗ്രീക്ക്, ജർമ്മൻ, ലാറ്റിൻ എന്നിവയിൽ ആലപിച്ചു.

ഗുനിൽഡ് കെറ്റ്മാനുമായി ചേർന്ന് ഓർഫ് രചിച്ച "മ്യൂസിക്ക പോയറ്റിക്ക", ടെറൻസ് മാലിക്കിന്റെ ദി വേസ്റ്റഡ് ലാൻഡ്‌സ് (1973) എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ തീം സോങ്ങായി ഉപയോഗിച്ചു. ഹാൻസ് സിമ്മർ പിന്നീട് ഈ ചിത്രത്തിനായി ഈ സംഗീതം പുനർനിർമ്മിച്ചു. യഥാര്ത്ഥ സ്നേഹം» (1993).

പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്ക്

വിദ്യാഭ്യാസ വൃത്തങ്ങളിൽ, ഷുൾവർക്ക് (1930-35) എന്ന കൃതിയിലൂടെ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ലളിതമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പരിശീലനം ലഭിക്കാത്ത കുട്ടികളെപ്പോലും ആപേക്ഷികമായ അനായാസമായി ഭാഗങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

ഓർഫിന്റെ ആശയങ്ങൾ, ഗുനിൽഡ് കീറ്റ്മാനുമായി ചേർന്ന്, നൂതനമായ ഒരു സമീപനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംകുട്ടികൾ, "Orff-Schulwerk" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. "Schulwerk" എന്ന പദം ഒരു ജർമ്മൻ പദമാണ് "" സ്കൂൾ വർക്ക്". സംഗീതമാണ് അടിസ്ഥാനം, ചലനം, ആലാപനം, കളിക്കൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.

കാൾ ഓർഫ് (ജർമ്മൻ കാൾ ഓർഫ്, യഥാർത്ഥ പേര് കാൾ ഹെൻറിച്ച് മരിയ; ജൂലൈ 10, 1895, മ്യൂണിക്ക് - മാർച്ച് 29, 1982, ibid.) - ജർമ്മൻ കമ്പോസർ, "കാർമിന ബുരാന" (1937) എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലും അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവനകൾ നൽകി.

ഓർഫ് മ്യൂണിക്കിൽ ജനിച്ചു, ജർമ്മൻ സൈന്യത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു ബവേറിയൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ റെജിമെന്റൽ ബാൻഡ് പലപ്പോഴും യുവ ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കളിച്ചു.

1923-ൽ അദ്ദേഹം ഡൊറോത്തിയ ഗുന്തറിനെ കണ്ടുമുട്ടി, 1924-ൽ അവളോടൊപ്പം മ്യൂണിക്കിൽ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം (Günterschule) എന്നിവയുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1925 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഓർഫ് ഈ സ്കൂളിലെ വകുപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. കുട്ടികളുമായി നിരന്തരം സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ അദ്ദേഹം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

നാസി പാർട്ടിയുമായുള്ള ഓർഫിന്റെ ബന്ധം (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അഭാവം) സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, 1937-ൽ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിൽ നടന്ന പ്രീമിയറിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കാർമിന ബുരാന" നാസി ജർമ്മനിയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, പലതവണ അവതരിപ്പിച്ചു (നാസി വിമർശകർ അതിനെ "ഡീജനറേറ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചെങ്കിലും - " entartet" - ഒരേ സമയം ഉയർന്നുവന്ന "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന കുപ്രസിദ്ധമായ എക്സിബിഷനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു). ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം നിരോധിച്ചതിനുശേഷം ഷേക്സ്പിയറുടെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീമിന് പുതിയ സംഗീതം എഴുതാനുള്ള ഔദ്യോഗിക ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിച്ച നാസി ഭരണകാലത്തെ നിരവധി ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ ഓർഫ് മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - ബാക്കിയുള്ളവർ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അതിൽ. എന്നാൽ വീണ്ടും, നാസി സർക്കാർ വരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ 1917 ലും 1927 ലും ഓർഫ് ഈ നാടകത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

പീപ്പിൾസ് കോടതി വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുകയും 1943-ൽ നാസികൾ വധിക്കുകയും ചെയ്ത "ഡൈ വെയ് റോസ്" ("വൈറ്റ് റോസ്") എന്ന പ്രതിരോധ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ കുർട്ട് ഹുബറിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു ഓർഫ്. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, താൻ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും ചെറുത്തുനിൽപ്പിൽ താൻ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും ഓർഫ് പ്രസ്താവിച്ചു, എന്നാൽ സ്വന്തം വാക്കുകളല്ലാതെ മറ്റൊരു തെളിവും ഇല്ല, കൂടാതെ വിവിധ സ്രോതസ്സുകൾ ഈ അവകാശവാദത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഓർഫിന്റെ പ്രഖ്യാപനം അമേരിക്കൻ ഡെനാസിഫിക്കേഷൻ അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് രചന തുടരാൻ അനുവദിച്ചു.

തെക്കൻ മ്യൂണിക്കിലെ ബെനഡിക്റ്റൈൻ ആശ്രമമായ ആൻഡെക്‌സ് ആബിയിലെ ബറോക്ക് പള്ളിയിലാണ് ഓർഫിനെ സംസ്‌കരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

കാൾ ഓർഫ് 1895 ജൂലൈ 10 ന് മ്യൂണിക്കിൽ ജനിച്ചു. ജർമ്മൻ കമ്പോസർ, സംഗീതജ്ഞൻ, അധ്യാപകൻ.

കുട്ടിക്കാലത്ത് (അഞ്ച് വയസ്സ് മുതൽ) പിയാനോ, ഓർഗൻ, സെല്ലോ എന്നിവ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. കൂടുതൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംമ്യൂണിച്ച് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ ലഭിച്ചു; എ. ബിയർ-വാൽബ്രൂണിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, ജി. സിൽച്ചർ (1914-ൽ ബിരുദം നേടി). തുടർന്ന് (1921-1922) പ്രശസ്ത പോളിഫോണിസ്റ്റ് ജി. കാമിൻസ്‌കിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു.

1915 മുതൽ 1919 വരെ മ്യൂണിക്കിലെ മാൻഹൈമിലെ ഡാർംസ്റ്റാഡിലെ കണ്ടക്ടർ. 1924-ൽ അദ്ദേഹം ഡി.ഗുന്തറുമായി ചേർന്ന് മ്യൂണിക്കിൽ സ്ഥാപിച്ചു സംഗീത സ്കൂൾ(Guntershule), ആരുടെ അനുഭവത്തിൽ, ചലനം (ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, നൃത്തം), സംഗീതം എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനം അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, ഒരു പുതിയ തരം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ("ഓർഫ് ഉപകരണങ്ങൾ") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലങ്ങൾ പ്രത്യേക സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അധ്യാപന സഹായങ്ങൾ (1930-1935).

അതേ സമയം ബാച്ച് സൊസൈറ്റിയുടെ കച്ചേരികൾ അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്തു.1950 മുതൽ മ്യൂണിക്ക് കൺസർവേറ്ററിയിൽ രചനാ പ്രൊഫസറാണ്. അംഗം
ബവേറിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ്, അക്കാദമി ഓഫ് സാന്താ സിസിലിയ, ട്യൂബിംഗൻ സർവകലാശാലയുടെ ഓണററി ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി.

ഓർഫ് ഒരു മനുഷ്യത്വവാദിയായ കലാകാരനാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന മേഖല വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് വർക്കുകളാണ്, പാരായണം, ആലാപനം, പാന്റോമൈം, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, ഒപ്പം കച്ചേരി (കാന്റാറ്റ-ഒറട്ടോറിയോ) പ്ലാനിലും. അവയിൽ ചിലത് ബവേറിയൻ നാടോടി സംഗീത, കാവ്യ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീത ജീവിതം 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് കെ. ഓർഫിന്റെ കല അതിന്റെ മൗലികതയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കമ്പോസറുടെ ഓരോ പുതിയ രചനയും വിവാദങ്ങൾക്കും ചർച്ചകൾക്കും വിഷയമായി. വിമർശകർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആർ. വാഗ്നറിൽ നിന്ന് എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ സ്കൂളിലേക്ക് വരുന്ന ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ ഇടവേളയുണ്ടെന്ന് ആരോപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഓർഫിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സാർവത്രികവുമായ അംഗീകാരം സംഗീതസംവിധായകനും നിരൂപകനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വാദമായി മാറി.

... കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിൽ ഓർഫ് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. ഇതിനകം തന്നെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയുടെ സ്കൂളായ മ്യൂണിക്കിലെ തന്റെ അടിത്തറയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓർഫ് സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ ആകുലനായിരുന്നു. പെഡഗോഗിക്കൽ സിസ്റ്റം. അതിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സൃഷ്ടിപരമായ രീതി- മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, കൊറിയോഗ്രാഫി, തിയേറ്റർ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് കുട്ടികളുടെ സൌജന്യ സംഗീത നിർമ്മാണം.

* "കുട്ടി ഭാവിയിൽ ആരായാലും," ഓർഫ് പറഞ്ഞു, "അദ്ധ്യാപകരുടെ ചുമതല അവനെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയിലും പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ...

സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കഴിവും കുട്ടിയുടെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏത് മേഖലയെയും ബാധിക്കും. 1962 ൽ ഓർഫ് സ്ഥാപിച്ച സാൽസ്ബർഗിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ മ്യൂസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ ഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര പരിശീലന കേന്ദ്രമായി മാറി. സംഗീത അധ്യാപകർപ്രീസ്കൂൾ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകൾ". (http://belcanto.ru/orff.html)

“സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഹിൻഡെമിത്ത്, ബാർടോക്ക് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവരുടെ ജോലി മാറ്റാവുന്നതും പ്രവചനാതീതവുമാണ്, ഒരു നഗര ഭൂപ്രകൃതി പോലെ, ഓർഫ് ജനവാസമില്ലാത്ത പീഠഭൂമി പോലെ മിനുസമാർന്നതും വൃത്തിയുള്ളതുമാണ്. തന്റെ സമകാലികരായ മഹാന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവരിൽ ആരുമായും അദ്ദേഹം തോൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് തീർച്ചയായും ഒന്ന് വിജയിക്കുന്നു - ഇത് ഏറ്റവും ലളിതമാണ്.
... ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഈ വാക്ക് പുരാതനവും പുതിയതുമായ ഭാഷകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, മുഖംമൂടികളുടെ ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി, നാടോടി പ്രഹസനങ്ങൾ, നിഗൂഢത, പ്രഹസനങ്ങൾ, വാഗന്റുകളും മിന്നസിംഗറുകളും, സോഫക്കിൾസും എസ്കിലസും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു.
... സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയെ നിർണായകവും ബോധപൂർവവുമായ ഒരു ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി നയിച്ചത് ഓർഫ് ആയിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാളിത്യം യഥാർത്ഥ സങ്കീർണ്ണതയെ നിഷേധിക്കാനാവില്ല.
മൗലിക സ്വവർഗ്ഗഭക്തി, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ഫോർമുലകൾ - ബഹുസ്വരതയോടുള്ള പൂർണ്ണമായ നിസ്സംഗതയോടെയും തീമാറ്റിക് വികസനം, ആലാപനത്തിന്റെ പുരാതന രൂപങ്ങൾ, ഗ്രിഗോറിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ബൈസന്റൈൻ, നാടോടി-നൃത്ത താളാത്മക ഊർജ്ജം, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ വർണ്ണാഭമായ സന്യാസത്തിന്റെ സംയോജനം, അതിൽ നിന്ന് മെലഡിസ് സ്ട്രിംഗുകൾ ക്രമേണ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ബഹുരാഷ്ട്ര ഉത്ഭവത്തിന്റെ പിയാനോകളുടെയും താളവാദ്യങ്ങളുടെയും എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു.
ഓർഫ് ഐതിഹ്യങ്ങളുടെയും പുരാണങ്ങളുടെയും ലോകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബഹുവർണ്ണവും ബഹുഭാഷയും ചിലപ്പോൾ ഭയങ്കരവുമാണ്. കലയിലെ ആധുനികത അവനിൽ വെറുപ്പ് നിറച്ചു.
... (1960 കളിൽ) ... ഓർഫ് കണ്ടെത്തിയ മോഡലുകൾ മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അനുയോജ്യമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ദേശീയ സംസ്കാരംഅവളുടെ ഉത്ഭവത്തിന് സമീപം പ്രചോദനം തേടാൻ തീരുമാനിച്ചു. ജോർജി സ്വിരിഡോവിന്റെ "കുർസ്ക് ഗാനങ്ങൾ", ... * അല്ലെങ്കിൽ ഏരിയൽ റാമിറെസിന്റെ "ക്രിയോൾ മാസ്സ്" ഇതിന് ക്രമരഹിതമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ മാത്രമാണ് ...")

ഓർഫ് മ്യൂണിക്കിൽ ജനിച്ചു, ഒരു ബവേറിയൻ ഓഫീസർ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അത് ജർമ്മൻ സൈന്യത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു, അതിൽ സംഗീതം വീട്ടിൽ നിരന്തരം ജീവിതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

1912-1914 ൽ ഓർഫ് മ്യൂണിച്ച് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പഠിച്ചു. 1914-ൽ ഹെർമൻ സിൽച്ചറിനൊപ്പം പഠനം തുടർന്നു. 1916-ൽ അദ്ദേഹം മ്യൂണിച്ച് ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ജോലി ചെയ്തു. 1917-ൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഒന്നാം ബവേറിയൻ ഫീൽഡ് ആർട്ടിലറി റെജിമെന്റിൽ സൈന്യത്തിനായി സന്നദ്ധനായി. 1918-ൽ വിൽഹെം ഫർട്ട്‌വാങ്‌ലറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മാൻഹൈമിലെ നാഷണൽ തിയേറ്ററിൽ ബാൻഡ്‌മാസ്റ്റർ തസ്തികയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു, തുടർന്ന് ഡാർംസ്റ്റാഡിന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചിയുടെ പാലസ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലയളവിൽ, അവിടെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾസംഗീതസംവിധായകൻ, പക്ഷേ അവർ ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ആത്മാവ്, പലതും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു വിവിധ കലകൾസംഗീതയുടെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ. ഓർഫ് തന്റെ കൈയക്ഷരം ഉടനടി നേടുന്നില്ല. പല യുവ സംഗീതസംവിധായകരെയും പോലെ, അവൻ വർഷങ്ങളോളം തിരയലിലൂടെയും ഹോബികളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു: അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകത, സി. മോണ്ടെവർഡി, ജി. ഷൂട്ട്സ്, ജെ.എസ്. ബാച്ച്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലൂട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം.

സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സമകാലികതയുടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ വശങ്ങളിലും അടങ്ങാത്ത ജിജ്ഞാസ കാണിക്കുന്നു. കലാജീവിതം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നാടക തീയറ്ററുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ജീവിതം, പുരാതന ബവേറിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ, ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

1920-ൽ, ഓർഫ് ആലീസ് സോൾഷറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക മകൾ, ഗോഡലിന്റെ മകൾ ജനിച്ചു, 1925-ൽ അദ്ദേഹം ആലീസിനെ വിവാഹമോചനം ചെയ്തു.

സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റ കാർമിന ബുരാനയുടെ (1937) പ്രീമിയർ പിന്നീട് ട്രയംഫ്സ് ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ആദ്യഭാഗമായി മാറി, ഓർഫിന് യഥാർത്ഥ വിജയവും അംഗീകാരവും നൽകി. ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, നർത്തകർ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവർക്കായുള്ള ഈ രചന പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന ജർമ്മൻ വരികളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗാനത്തിന്റെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ കാന്ററ്റയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടക തിയേറ്റർ, മധ്യകാല രഹസ്യം, തെരുവ് കാർണിവൽ പ്രകടനങ്ങൾ, ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി മാസ്കുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഓർഫ് ഒരു പുതിയ സിന്തറ്റിക് തരം മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്നു. "കാറ്റുള്ളി കാർമൈൻ" (1942), "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് അഫ്രോഡൈറ്റ്" (1950-51) എന്നീ ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഭാഗങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നൂതനമായ നാടകരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കമ്പോസർ വഴിയിൽ സ്റ്റേജ് കാന്റാറ്റ വിഭാഗം ഒരു വേദിയായി മാറി. സംഗീത ഭാഷഓപ്പറകൾ ലൂണ (ബ്രദേഴ്സ് ഗ്രിം, 1937-38 ന്റെ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്), ക്ലെവർ ഗേൾ (1941-42, തേർഡ് റീച്ചിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം). രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, മിക്ക ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ ഓർഫും പൊതുരംഗത്ത് പങ്കെടുക്കുന്നതിൽ നിന്നും പിന്മാറി സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജ്യങ്ങൾ. ഒരുതരം പ്രതികരണം ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾബെർണൗറിൻ (1943-45) എന്ന ഓപ്പറയായിരുന്നു യുദ്ധം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടികളുടെ കൊടുമുടികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ആന്റിഗോൺ (1947-49), ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് (1957-59), പ്രോമിത്യൂസ് (1963-65), ഇത് ഒരുതരം പുരാതന ട്രൈലോജി, ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ദ എൻഡ് ഓഫ് ടൈം എന്നിവ. (1972). അവസാനത്തെ ഉപന്യാസംഓർഫ് ഒരു വായനക്കാരന് വേണ്ടി "പ്ലേസ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ (1975) വാക്യങ്ങളിൽ സംസാരിക്കുന്ന ഗായകസംഘവും താളവാദ്യവും.

ഓർഫിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആലങ്കാരിക ലോകം, പുരാതന, ഫെയറി-കഥ പ്ലോട്ടുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം, പുരാതന - ഇതെല്ലാം അക്കാലത്തെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകളുടെ പ്രകടനം മാത്രമല്ല. "പൂർവ്വികരിലേക്ക് മടങ്ങുക" എന്ന പ്രസ്ഥാനം, ഒന്നാമതായി, കമ്പോസറുടെ ഉയർന്ന മാനുഷിക ആശയങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു സാർവത്രിക തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് തന്റെ ലക്ഷ്യമെന്ന് ഓർഫ് കണക്കാക്കി. "അതിനാൽ," കമ്പോസർ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, "ഞാൻ ശാശ്വതമായ തീമുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും ... ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനും ഇപ്പോൾ മറന്നുപോയ കലയുടെ ശാശ്വത സത്യങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

കമ്പോസറുടെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് കോമ്പോസിഷനുകൾ അവരുടെ ഐക്യത്തിൽ "ഓർഫ് തിയേറ്റർ" രൂപപ്പെടുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസം. "ഇതൊരു തീയറ്ററാണ്," ഇ. ഡോഫ്ലെയിൻ എഴുതി. "ഇത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ- ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിന്ന്, ടെറൻസ് മുതൽ, ബറോക്ക് നാടകം മുതൽ ആധുനിക കാലത്തെ ഓപ്പറ വരെ. ഓർഫ് ഓരോ സൃഷ്ടിയുടെയും പരിഹാരത്തെ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ സമീപിച്ചു, വിഭാഗത്തിലോ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളിലോ സ്വയം ലജ്ജിക്കാതെ. ഓർഫിന്റെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ തോത് മൂലമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലംകമ്പോസർ ടെക്നിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, കമ്പോസർ ആത്യന്തികമായ ആവിഷ്‌കാരത കൈവരിക്കുന്നു, അത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലളിതമായ മാർഗങ്ങൾ. ഈ ലാളിത്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികത എത്രത്തോളം അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവും പരിഷ്കൃതവും അതേ സമയം സമ്പൂർണ്ണവുമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കോറുകളുടെ സൂക്ഷ്മ പഠനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീത കലാരംഗത്ത് ഓർഫിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ബവേറിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് (1950), റോമിലെ സാന്താ സിസിലിയ അക്കാദമി (1957), ലോകത്തിലെ മറ്റ് ആധികാരിക സംഗീത സംഘടനകൾ എന്നിവയിൽ അംഗമായി അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവിതം (1975-81), കമ്പോസർ തന്റെ സ്വന്തം ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകളുടെ എട്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള പതിപ്പ് തയ്യാറാക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ വശം

"വളങ്ങൾ ഭൂമിയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ധാന്യങ്ങൾ മുളയ്ക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതുപോലെ സംഗീതം ഒരു കുട്ടിയിൽ ഒരിക്കലും പൂക്കാത്ത ശക്തികളും കഴിവുകളും ഉണർത്തുന്നു" - കാൾ ഓർഫ്

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിൽ ഓർഫ് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, മ്യൂണിക്കിൽ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയുടെ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ, ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ ഓർഫ് ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. അവളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് രീതി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കൊറിയോഗ്രാഫി, നാടകം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് കുട്ടികളുടെ സൌജന്യ സംഗീത നിർമ്മാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "കുട്ടി ഭാവിയിൽ ആരായാലും," ഓർഫ് പറഞ്ഞു, "അദ്ധ്യാപകരുടെ ചുമതല അവനെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയിലും പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ... ഉള്ളിൽ ഉണ്ടാക്കിയ ആഗ്രഹവും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും കുട്ടിയുടെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏത് മേഖലയെയും ബാധിക്കും." 1962-ൽ ഓർഫ് സൃഷ്ടിച്ച, സാൽസ്ബർഗിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ പ്രീ-സ്കൂൾ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾക്കുമായി സംഗീത അധ്യാപകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറി.

കാൾ ഓർഫ് തന്റെ മുൻഗാമികളായ അധ്യാപകരുടെ അനുഭവം കണക്കിലെടുത്ത് സ്വന്തം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം സൃഷ്ടിച്ചു: ഇതാണ് N. Pestolozzi - ഹാൻസ് നെഗൽ, ഒരു സ്വിസ് പ്രാക്ടീസ് ടീച്ചർ, അടിസ്ഥാനം തെളിയിച്ചു. സംഗീത വികസനംതാളാത്മക തത്വത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകണം; ജോഹാൻ ഗോട്ട്‌ഫ്രൈഡ് ഹെർഡർ, അവരുടെ ബന്ധത്തിൽ സംഗീതവും വാക്കും ആംഗ്യവും തുറന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് വാദിച്ചു. പുതിയ വഴിവേണ്ടി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത; എമിൽ ജീൻ ഡാൽകോസ്, സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു; കുട്ടികളുടെ നാടോടിക്കഥകളിലെ നാടോടി രീതികളും താളങ്ങളും പുതുമയോടെ വീക്ഷിച്ച ബേല ബാർട്ടോക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം.

കെ. ഓർഫിന്റെ ആശയം, പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം "സജീവമായ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ തത്വം", "പ്രവർത്തനത്തിൽ പഠിക്കൽ" എന്നിവയാണ്, അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം സംഗീതം ആവശ്യമാണ്, പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. പ്രാരംഭ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കണം നല്ല വികാരങ്ങൾകളിയുടെ സന്തോഷകരമായ വികാരവും. സമഗ്ര പരിശീലനംക്ലാസ് മുറിയിലെ സംഗീതം കുട്ടികൾക്ക് കഴിവുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന് ധാരാളം അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. പാഠത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എന്ന് കെ ഓർഫ് വിശ്വസിക്കുന്നു: കുട്ടികളുടെ ആവേശം, അവരുടെ ആന്തരിക സുഖം, ഇത് സജീവ പങ്കാളിയായി സംഗീത പാഠത്തിൽ സ്വയം തെളിയിക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കെ.ഓർഫിന്റെ പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ:

പൊതുവായ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികസനം;

· കുട്ടികളുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതസജീവമായ സംഗീത വികസനത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും ഒരു രീതിയായി സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം;

നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി കുട്ടികളുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബന്ധം

രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ:

1. സംഗീതത്തിന്റെ കുട്ടികളുടെ സ്വതന്ത്രമായ രചനയും പ്രസ്ഥാനത്തോടുള്ള അനുഗമവും, ഏറ്റവും മിതമായ രൂപത്തിലെങ്കിലും.

2. അധികം ജോലി ആവശ്യമില്ലാത്ത ലളിതമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് സന്തോഷവും വിജയവും നൽകുന്നു. ഇതിനായി, ഓർഫ് ചിലരെ കൊണ്ടുവന്നു ലളിതമായ ഉപകരണങ്ങൾനിലവിലുള്ളവ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കുട്ടിയുടെ പ്രധാന ഉപകരണം അവനാണ്: കൈകളും കാലുകളും. കുട്ടി സ്വതന്ത്രമായി കൈയടിക്കാനും ചവിട്ടാനും ക്ലിക്ക് ചെയ്യാനും തല്ലാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

3. കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവം ഇളയ പ്രായം. ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഗ്രൂപ്പിൽ രണ്ട് പങ്കാളികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നാടകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലോ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ രൂപകൽപ്പനയിലോ തുല്യ പങ്കാളിത്തം നൽകുന്നു. ഗ്രൂപ്പ് അംഗങ്ങളുടെ പരമാവധി എണ്ണം പ്രായോഗികമായി പരിധിയില്ലാത്തതാണ്, അതായത്. അത്തരം സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്, തിരക്കേറിയ സ്കൂൾ ക്ലാസുകൾ ഒരു തടസ്സമല്ല.

4. ക്ലാസ് മുറിയിൽ കുട്ടികൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുക: കൈയടിക്കാനും ചവിട്ടാനും നീങ്ങാനുമുള്ള അവസരം.

5. ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും പ്രകടനം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ, ആദ്യ ദിവസം മുതൽ തന്നെ നടത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക.

6. വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക, പാഠങ്ങളുടെ താളം, പേരുകൾ, റൈമുകൾ എണ്ണൽ, ലളിതമായ കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ എന്നിവയാണ് സംഭാഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. സംഗീത ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നേറ്റീവ് സംസാരത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും യോജിപ്പിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും ഉപബോധമനസ്സ് വളർത്തുന്നു. കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കും, കൂടുതൽ വിശാലമായി, പൊതുവെ സാഹിത്യത്തെ കുറിച്ചുമുള്ള ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്.

7. തന്നിരിക്കുന്ന സന്ദർഭത്തിന് ഏറ്റവും കൃത്യമായത് തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ അന്തർലീനങ്ങളുടെ അർത്ഥം മെച്ചപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് വിദ്യാർത്ഥി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു മോഡൽ നിർമ്മാണം സ്വരത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, തുടർന്ന് അഞ്ച്-ഘട്ട സ്കെയിലിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം.

8. കുറഞ്ഞത് ഒരെണ്ണമെങ്കിലും അഞ്ച്-ഘട്ട സ്കെയിലിനുള്ളിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുക അധ്യയനവർഷം, ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ. അഞ്ച്-ഘട്ട സ്കെയിലിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ജൈവ അസ്തിത്വം ഏഴ്-ഘട്ട സ്കെയിലിലേക്ക് മൃദുവായ പ്രവേശനം ഉറപ്പാക്കുന്നു.

ഓർഫ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ സാരം:

സ്വതന്ത്രവും അനിയന്ത്രിതവുമായ ധാരണയുടെയും മനോഭാവത്തിന്റെയും വികസനം സംഗീത കല. സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, പ്രാഥമിക സംഗീതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പഠിച്ച്, ശ്രോതാവ് ആശയവിനിമയം നടത്താൻ തയ്യാറാകുമെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. സംഗീത സംസ്കാരംപൊതുവേ, അവൻ അതിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായി പ്രവേശിക്കും.

ഒരു പരിധി വരെ, ഇതൊരു കളിയാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു ജോലി കൂടിയാണ്, അതിനാൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, വളർത്തിയ ആവശ്യം സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതപിന്നീട് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശാലമായ മേഖലകളിലേക്ക് മാറ്റും. അതിനാൽ, "ഷുൾവർക്" എന്നത് സമഗ്രമായ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനമാണ്.

കെ ഓർഫിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശോധനകൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള ഒരു മാനുവൽ "ഷുൾവർക്ക്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. "Schulwerk" എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന മാസ്റ്ററുടെ കഴിവുകൾ സൃഷ്ടിച്ച മാതൃകാ കഷണങ്ങളാണ് നാടോടി മെറ്റീരിയൽകുട്ടികളുടെ സംഗീത നിർമ്മാണം, പ്രാഥമികമായി കൂട്ടായ, കഴിവുള്ളവരും കഴിവു കുറഞ്ഞവരുമായ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

IN ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽഇത് നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "ഷുൾവെർക്ക്" ആക്കുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൂട്ടായി സൃഷ്ടിക്കുന്നതും സ്ഥാപിതമായ ഒന്നിലേക്ക് അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നതും തുടരുന്നു. എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും കഴിവുകൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള പ്രാഥമിക ആമുഖമാണ് ഷുൾവെർക്കിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

"ഷുൾവർക്ക്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ 1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്തയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് ആരംഭിച്ചു. പരിഷ്കരണത്തിന്റെയും ആവശ്യത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ, 1931-ൽ ഷുൾവർക്കിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ താമസിയാതെ, കെ. ഓർഫ് പറഞ്ഞതുപോലെ, "രാഷ്ട്രീയ തരംഗം ഷുൾവർക്കിൽ വികസിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളെ അഭികാമ്യമല്ലെന്ന് കഴുകി കളഞ്ഞു. ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, "ഷുൾവർക്കിന്റെ" രണ്ടാം പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ: “ചലനത്തിൽ നിന്ന് - സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് - നൃത്തത്തിൽ നിന്ന്”, 50 കളിലെ “ഷുൾ‌വർക്കിൽ”, താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാൾ ഓർഫ് അടിസ്ഥാനത്തെ മാത്രമല്ല ആശ്രയിക്കുന്നത്. ചലനത്തിന്റെയും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലും, എന്നാൽ പ്രാഥമികമായി സംസാരത്തിനും സംഗീത പാരായണത്തിനും ആലാപനത്തിനും. വാക്ക് - സംസാരത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും ഒരു ഘടകം, ആലാപനം ജനിച്ച ഒരു വാക്ക്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെട്രിക് ഘടനഇപ്പോൾ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഒരു വാക്ക് മാത്രമല്ല, റൈമുകൾ, വാക്യങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, കുട്ടികളുടെ ടീസറുകൾ, റൈമുകൾ കണക്കാക്കൽ മുതലായവ.

"Schulwerk" ന്റെ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഭാഗങ്ങൾ കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള കലാസൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിനും പ്രാഥമിക മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ശൈലി പഠിക്കുന്നതിനുമുള്ള മാതൃകകളാണ് ഇവ. "ശബ്ദമായ വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനും" റെക്കോർഡുചെയ്‌ത കഷണങ്ങൾ പുതിയ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ധരിക്കുന്നതിനും, മോഡലിനൊപ്പം സർഗ്ഗാത്മകവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ജോലികൾക്കായി അധ്യാപകന്റെ ഭാവനയ്ക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്നതിനായി ഓർഫ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. Schulwerk-ലെ സ്‌കോറുകൾക്കായുള്ള ഷീറ്റ് സംഗീതം അധ്യാപകരുടെ വഴികാട്ടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കുട്ടികൾക്ക് കളിക്കാനുള്ള ഷീറ്റ് സംഗീതമല്ല. Schulwerk മോഡലുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് "ചെയ്യുന്ന രീതി" മാത്രം കാണിക്കുന്നു, അത് റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് പഠിക്കാനും തുടർന്ന് കുട്ടികളുമായി ഒന്നിച്ച് വ്യാഖ്യാനിക്കാനും അധ്യാപകനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പ്രാഥമിക സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കാനല്ല, മറിച്ച് സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരംകുട്ടികൾ.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചെവി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലേക്കും പ്രധാന-മൈനർ യോജിപ്പിലേക്കും നേരത്തേ പരിമിതപ്പെടുത്തിയതിന് ഓർഫ് എതിരായിരുന്നു. ഇത് നീതീകരിക്കപ്പെടാത്തതായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുകയും "ഷുൾവർക്കിൽ" ഭൂതകാലവും വർത്തമാനകാലവും ബഹുരാഷ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ കുട്ടികളുടെ ധാരണയ്ക്ക് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓർഫിന്റെ പ്രധാന ആശങ്ക ഇതായിരുന്നു: കേൾവിയും രുചിയും വളർത്തിയെടുക്കുക, "ലോകത്തിന് തുറന്നത്", കുട്ടിയെ യൂറോപ്യൻ സർക്കിളിൽ അടയ്ക്കരുത്. സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

കുട്ടികൾക്ക് തങ്ങളുടേത് ആവശ്യമാണെന്ന് കാൾ ഓർഫിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു പ്രത്യേക സംഗീതം, പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അത് അനുഭവിക്കാൻ പ്രാപ്യമായിരിക്കണം കുട്ടിക്കാലംകുട്ടിയുടെ മനസ്സിന് അനുയോജ്യവുമാണ്. ഇത് ശുദ്ധമായ സംഗീതമല്ല, സംഗീതമാണ്. സംസാരവും ചലനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരേ സമയം പാട്ടും നൃത്തവും, ഒരു ടീസർ വിളിച്ച് എന്തെങ്കിലും റിംഗ് ചെയ്യുന്നു.

മാറിമാറി സംസാരവും പാട്ടും കളിക്കുന്നത് പോലെ കുട്ടികൾക്ക് സ്വാഭാവികമാണ്. ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും അത്തരം സംഗീതമുണ്ട്. ഏതൊരു രാജ്യത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ പ്രാഥമിക സംഗീതം സംസാരത്തിൽ നിന്നും ചലനത്തിൽ നിന്നും ജനിതകമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഓർഫ് അതിനെ പ്രാഥമിക സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുകയും അത് തന്റെ ഷുൾവെർക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനമാക്കുകയും ചെയ്തു.

"Schulwerk" എന്നതിലെ ഓർഫ് എന്നത് സംഗീതം വാക്കിനും ചലനത്തിനുമൊപ്പം ഐക്യത്തോടെ നിലനിന്നിരുന്ന കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിത്തറയായ സംസാരത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും സമന്വയ സമന്വയത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശ്രമമാണിത്. എന്നാൽ ഓർഫിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, തീർച്ചയായും, ദീർഘകാലം മറന്നുപോയ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പുനഃസ്ഥാപനത്തിലല്ല, മറിച്ച് കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളും കഴിവുകളും ആവശ്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളിലാണ്. പ്രൊഫഷണൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനും സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുമുള്ള കുട്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത ആമുഖം മാത്രമല്ല സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കാണാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ മറ്റുള്ളവർ രചിച്ച സംഗീതം കേൾക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ആദ്യം തന്നെ കുട്ടികളുടെ മൗലിക സംഗീതം സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും വേണം. അതുകൊണ്ടാണ് ഓർഫിന്റെ ആന്തോളജിയെ ഷുൾവർക് എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം

കാൾ ഓർഫ് കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി "ഓർഫ് സെറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "Schelwerk" ൽ, 1920 കളിൽ പ്രായോഗികമായി കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ലാത്ത പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള ധാരാളം താളാത്മക-സംഭാഷണ വ്യായാമങ്ങൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു. സൈലോഫോണുകൾ, മണികൾ, മെറ്റലോഫോണുകൾ എന്നിവ നമുക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായിത്തീർന്നു, പ്രധാന മെലോഡിക് ഉപകരണം, റെക്കോർഡറുകൾ, ടിമ്പാനി, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ രൂപപ്പെടുന്നു. ഈ ഉപകരണങ്ങളെയെല്ലാം താളവാദ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അവ കളിക്കുന്ന രീതി അനുസരിച്ച്). അവയെ മെലോഡിക് (ശബ്ദ-ഉയർന്ന) ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സൈലോഫോണുകൾ, മെറ്റലോഫോണുകൾ, വിവിധ തരം ശബ്ദം.

ഓർഫ് പാഠങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദ വർണ്ണ ഉപകരണങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്താൻ പോലും പ്രയാസമാണ്: ത്രികോണങ്ങൾ, മണികളും മണികളും, മണികളുള്ള വളകൾ, വിരൽ കൈത്താളങ്ങൾ, തമ്പുകൾ, തമ്പുകൾ, മരം പെട്ടികൾ, ഹാൻഡ് ഡ്രമ്മുകളും ബോംഗോകളും, ടിമ്പാനി, കൈത്താളങ്ങൾ തുടങ്ങി നിരവധി ഇനങ്ങൾ, എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ധാരാളമായി ലഭ്യമാണ്.

ഓർഫ്രിയൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആകർഷകവും ആകർഷകവുമായ സൗന്ദര്യം കുട്ടികൾക്ക് ആകർഷകമാണ്, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ആദ്യ പാഠം മുതൽ ടീച്ചറെ പ്രാപ്തമാക്കുന്നു: ശോഭയുള്ളതും മങ്ങിയതും സുതാര്യവും വെൽവെറ്റ്, ക്രിസ്പി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വിവിധ ശബ്ദങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം സംഗീത ലോകത്തേക്കുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ആദ്യപടിയായിരിക്കണം.

ഓർഫ് വാദ്യങ്ങളോടുള്ള കുട്ടികളുടെ താൽപര്യം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. അവർ എപ്പോഴും അവരെ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിലെ ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഓർക്കസ്ട്ര സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. കളിക്കാനുള്ള സാങ്കേതിക ലാളിത്യം, അതിശയകരമായ ശബ്ദങ്ങളോടെ സ്പർശനത്തോട് ഉടനടി പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവ് വിനിയോഗിക്കുകയും അവരോടൊപ്പം കളിക്കാൻ കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക - പ്രായോഗിക മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ. ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദവും രൂപവും മാത്രമല്ല, അത്തരം മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങൾ അവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും എന്ന വസ്തുതയും കുട്ടികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, സൃഷ്ടിപരമായ സംഗീത നിർമ്മാണം എല്ലാ തലത്തിലുള്ള കഴിവുകളുടേയും ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകും, കൂടാതെ പ്രാഥമിക സംഗീതവും ചലനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഒരു കൂട്ടം ഓർഫ് ഉപകരണങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, കുട്ടികളുടെ ഏതെങ്കിലും രചനയിൽ ഒരു സമന്വയത്തിൽ കളിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതിലെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ കഴിവുകൾക്കനുസരിച്ച് ഒരു ജോലി ലഭിക്കും. ഓർഫിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എല്ലാവരേയും സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പെഡഗോഗിക്കൽ നേട്ടം.

ഓർഫ് എന്ന ആശയത്തിന് പ്രത്യേകവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ശ്രദ്ധ "ശബ്ദിക്കുന്ന ആംഗ്യങ്ങളുടെ" അകമ്പടിയോടെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ശബ്ദ ആംഗ്യങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഗെയിമുകളാണ്: കൈകൊട്ടുക, ഇടുപ്പ്, സ്തനങ്ങൾ, കാലുകൾ ചവിട്ടുക, വിരലുകൾ പൊട്ടിക്കുക. പ്രകൃത്യാ തന്നെ മനുഷ്യന് നൽകിയ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രാഥമിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ആശയം യൂറോപ്യൻ ഇതര ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓർഫ് കടമെടുത്തതാണ്, അത് ബഹുജന അധ്യാപനത്തിന് പ്രധാനമാണ്. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും പ്രാഥമിക സംഗീത നിർമ്മാണം സംഘടിപ്പിക്കാൻ ശബ്ദ ആംഗ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. നാല് പ്രധാന തടികൾ നാല് പ്രകൃതിദത്ത ഉപകരണങ്ങളാണ്: സ്റ്റമ്പുകൾ, സ്ലാപ്പുകൾ, കൈയ്യടികൾ, ക്ലിക്കുകൾ.

ശബ്ദ ആംഗ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഓർഫ് വളരെ വികസിപ്പിച്ചതും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ടിംബ്രെ-റിഥമിക് പെർസെപ്ഷൻ, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ കർശന നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി അനുബന്ധം മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ശബ്ദ ആംഗ്യങ്ങൾ ചില തടികളുടെ വാഹകർ മാത്രമല്ല - അവയുടെ ഉപയോഗം കുട്ടികളുടെ താളത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് ചലനം കൊണ്ടുവരുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രധാന രീതിശാസ്ത്രപരമായ പോയിന്റാണ്, കാരണം. ചലനത്തിൽ മാത്രം താളം തിരിച്ചറിയുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. താളത്തിന്റെയും ടിംബ്രെ കേൾവിയുടെയും വികാസം, ഏകോപനത്തിന്റെ വികസനം, ശബ്ദ ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ ഫലപ്രദമാണ്.

പ്രായോഗിക ഭാഗം

പാഠങ്ങളിൽ, കെ.ഓർഫും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും നിർദ്ദേശിച്ച കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകളും രീതികളും അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ദിശ ഡിബി കബലെവ്സ്കിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന പൊതു ആശയം പ്രായോഗികമായി നടപ്പിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ കെ ഓർഫിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ പ്രധാന ദിശ ക്ലാസുകളുടെ ഗെയിം മോഡലുകൾ ആയതിനാൽ, അവ ഏറ്റവും കൂടുതലാണ്. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക, പാഠം മുതൽ പാഠം വരെ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അവരുടെ പ്രകടന പരിശീലനത്തിൽ അവ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കുട്ടികൾ അവരുടെ മനസ്സും വികാരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. വൈദഗ്ധ്യം, അറിവ്, കഴിവുകൾ എന്നിവ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ നേടിയെടുക്കുന്നു, അവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

പാടുകയും സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു

സംഭാഷണ പാരായണവും താളാത്മക വ്യായാമങ്ങളും

പരിശീലനത്തിലും മോഡലിംഗിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ

അന്തർലീനമായ, റിഥമിക്, മോട്ടോർ ഇൻ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായി നാടകവൽക്കരണം

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം

മൂല്യ മനോഭാവത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വികാസത്തോടെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

പ്രാഥമിക കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു

കിന്റർഗാർട്ടൻ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാസുകളുടെ ആദ്യ ദിവസം മുതൽ കാൾ ഓർഫിന്റെ സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. അവയ്ക്ക് സാധാരണ പേരുകൾക്ക് സമാനമായ പേരുകളുണ്ട്: സൈലോഫോണുകൾ, മെറ്റലോഫോണുകൾ മുതലായവ, എന്നാൽ അവയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാൾ ഓർഫ് തന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്കായി സ്വീകരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റെ സൈലോഫോണിൽ, കീകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബോക്സ് കൂടുതൽ വലുതാണ്, അത് ഒരു റെസൊണേറ്ററായി വർത്തിക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ഉപകരണം കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായി തോന്നുന്നു. ഇത് അതിശയകരമായ ഒരു സവിശേഷത നൽകുന്നു: സൈലോഫോണിന്റെ ശബ്ദം പ്രകടനക്കാരന്റെ ശബ്ദത്തെ മുക്കിക്കളയുന്നില്ല. കളിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടി സ്വയം കേൾക്കുന്നു. ഓർഫിന്റെ സൈലോഫോണുകളുടെ മറ്റൊരു ഹൈലൈറ്റ് വേർപെടുത്താവുന്ന കീകളാണ്. ഉള്ളവരെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ ഈ നിമിഷംകുട്ടി പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ട് വയസ്സുള്ള കുട്ടിയുമായി നിങ്ങൾക്ക് ഓർഫ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും കഴിയും - ഈ പ്രായത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ചെറിയ സൈലോഫോണുകളും മെറ്റലോഫോണുകളും ഉണ്ട്.

കുട്ടികൾ ക്രമേണ പഠിക്കുന്നു സംഗീത സിദ്ധാന്തം, ഒരുതരം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുന്ന ആദ്യ ദിവസം മുതൽ. ഓർഫിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഒരു മുഴുവൻ ചിതറിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ- റാറ്റിൽസ്, മരക്കകൾ, മണികൾ, മണികൾ, ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച റാറ്റിൽസ്. ഓരോ കുട്ടിക്കും, അവന്റെ കഴിവുകളുടെ നിലവാരം കണക്കിലെടുക്കാതെ, മേളയിൽ അവന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു. വായിക്കേണ്ട ഈണം താങ്ങാനാവുന്നില്ലെങ്കിൽ അയാൾക്ക് മറ്റൊരു ഉപകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, എല്ലാ കുട്ടികളും, കഴിവ് പരിഗണിക്കാതെ, റെക്കോർഡറുകളോ സൈലോഫോണുകളോ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഒപ്പം വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങൾപിയാനോ, ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലൂട്ട് പഠിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ഓരോ കുട്ടിയിലും വികസിപ്പിക്കുക സംഗീതത്തിന് ചെവികൂടാതെ തികച്ചും എല്ലാവർക്കും ഉള്ള കഴിവുകൾ ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, കുട്ടിക്ക് ഒരു പ്രവർത്തിക്കുന്നവനാകാനുള്ള അവസരം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കിന്റർഗാർട്ടനുകളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ക്ലാസിക്കൽ രീതികൾ പലപ്പോഴും വിരസമാണ്. ടീച്ചർ പിയാനോ വായിക്കുന്നു, കുട്ടികൾ അനങ്ങാതെ ഇരുന്നു കേൾക്കുന്നു. ആദ്യ പാഠത്തിൽ തന്നെ നിങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ കൈകളിൽ ഉപകരണങ്ങൾ നൽകുകയും ബീറ്റ് അടിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, ഫലം വളരെ കൂടുതലായിരിക്കും. ഓർഫ് രീതി അനുസരിച്ച് ജോലി ചെയ്യുന്ന അധ്യാപകർ ഇത് തന്നെയാണ് ചെയ്യുന്നത്. കൂടുതൽ എന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ, വീട്ടിൽ ഉണ്ടാക്കിയാലും, കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കാൻ, നല്ലത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ധാന്യങ്ങൾ നിറച്ച ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് കുപ്പി എടുത്ത് എലി എങ്ങനെ ഓടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കാൻ രണ്ട് വയസ്സുള്ള കുട്ടിയോട് ആവശ്യപ്പെടുക. അല്ലെങ്കിൽ, രണ്ട് മരത്തടികൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ആട് എങ്ങനെ ചാടുന്നുവെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുക. സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറാക്കുകൾ കുലുക്കുക, കൃത്യസമയത്ത് - ആനന്ദത്തിന് പരിധിയില്ല! കുട്ടി ചുറ്റും കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: തുരുമ്പെടുക്കുക, മുട്ടുക, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ ഒരു താളബോധം, മീറ്ററബോധം, ചലനാത്മകത, ഒരു വാക്കിൽ, അവന്റെ സ്വാഭാവിക സംഗീതാത്മകത എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ശബ്ദ കഥ

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, എല്ലാവർക്കും ഒരു കേൾവിയുണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് വികസിപ്പിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ഈ കഴിവ് വർഷങ്ങളായി മങ്ങുന്നു. ഏത് അമ്മയ്ക്കും ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാം. ഒരു വയസ്സുള്ള കുഞ്ഞുങ്ങൾ ഒരു സ്പൂൺ കൊണ്ട് ഒരു പ്ലേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ മേശ അടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം. ഈ പ്രണയത്തെ ആവേശകരമായ ഗെയിമാക്കി മാറ്റൂ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഓരോ ശബ്ദത്തിനും പിന്നിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കുഞ്ഞിനോട് വ്യക്തമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് ഒരു സോപാധികമായ ഭാഷയാണ്, അതിൽ ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കണം. വിവർത്തനത്തോടൊപ്പം ഒരു ഓഡിയോ യക്ഷിക്കഥയുമായി വരൂ. ആദ്യം ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കുക, എന്നിട്ട് അതിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുക. തുടർന്ന് സൈലോഫോൺ കീയിൽ തട്ടി വീഴുന്ന നക്ഷത്രമായി മാറും, ഡ്രമ്മിലെ വിറകുകളുടെ ശബ്ദം അമ്മയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്ന കൊച്ചുകുട്ടികളുടെ കുളമ്പടിയായി മാറും. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ നിങ്ങളുടെ കുഞ്ഞിനോട് സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾ ഒരു വാക്ക് പോലും പറയേണ്ടതില്ല, ഒരു ടാംബോറിൻ അല്ലെങ്കിൽ സൈലോഫോൺ ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടിയോട് എന്തെങ്കിലും "പറയുക", അവന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ "ഉത്തരം" നൽകട്ടെ. എന്നിട്ട് "സംഭാഷണം" എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുക. അതിന്റെ ഏത് പതിപ്പും സ്വീകരിക്കുക - കുഞ്ഞ് കേൾക്കാൻ പഠിക്കും. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രാരംഭ ആശയം മാത്രമായിരിക്കട്ടെ. പിന്നീട്, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സംഗീതത്തിലൂടെ നമ്മോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചതെന്ന് ഫാന്റസി അവനോട് പറയും.

വിവരണം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തികൾ

പിയാനോയിലോ മറ്റേതെങ്കിലും പിച്ചിലോ സംഗീതോപകരണംഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും ഇടത്തരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുക. കുട്ടികൾക്കായി ഞങ്ങൾ ചുമതല സജ്ജമാക്കി: ഒരു ശൂന്യമായ പേപ്പറിൽ ഡോട്ടുകൾ ശരിയായി സ്ഥാപിക്കുക. ശബ്ദം ഉയർന്നതാണെങ്കിൽ, മുകളിൽ, അത് കുറവാണെങ്കിൽ, ഷീറ്റിന്റെ അടിയിൽ മുതലായവ. അതിനുശേഷം, നിറമുള്ള വര ഉപയോഗിച്ച് സെറ്റ് പോയിന്റുകൾ വട്ടമിടാൻ ഞങ്ങൾ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. എല്ലാവരും വിജയിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത പാറ്റേൺ. സംഗീതവും ചിത്രകലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റുകൾ നമുക്ക് ലഭിക്കുന്നു.

എവിടെയാണ് ബൺ ഉരുളിയത്

പക്ഷി ഗായകസംഘം

മുമ്പത്തേതിന് സമാനമായ ഒരു ഗെയിം.

ക്ലാസിക്കുകൾ കേൾക്കാൻ പഠിക്കുന്നു

എന്താണ് കേൾക്കേണ്ടതെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംതികഞ്ഞ നിശബ്ദതയിലായിരിക്കണം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതം കുട്ടിക്ക് "നഷ്ടപ്പെടാൻ" നൽകണം. ഏത് ഉപകരണത്തിലും ഈണത്തിന്റെ താളത്തിനൊത്ത് അവൻ കളിക്കട്ടെ. അവൾ പറയുന്നത് കേൾക്കുമ്പോൾ അയാൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നു എന്ന് ചോദിക്കുക. ഈ ഭാഗത്തിൽ അവന്റെ ഫാന്റസി നൃത്തം ചെയ്യാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുക. ഇപ്പോൾ കുട്ടി തന്റെ ശരീരം കൊണ്ട് "അനുഭവപ്പെട്ടു", ഫാന്റസിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ അത് സ്വയം കണ്ടെത്തി, കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ ആളുകൾ എങ്ങനെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. കുട്ടി, നിങ്ങളുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം, നിശബ്ദമായി ഇരിക്കും, നിങ്ങൾ അവനെ ഊഹിക്കുന്ന ഗെയിം കളിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യും. അവനോട് പേര് ചോദിക്കുക പ്രശസ്തമായ രാഗംഅപരിചിതമായ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ. "അവന്റെ" എന്ന് കേൾക്കുമ്പോൾ അവൻ എത്രമാത്രം സന്തോഷിക്കുമെന്ന് നോക്കൂ. ഇപ്പോൾ അവൻ സംഗീതം കേൾക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ സന്തോഷമായിരിക്കും, കാരണം ഈ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളുണ്ട്.

ക്ലാസ് മുറിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ (ഗ്രേഡുകൾ 1-3)

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: