പാടാനുള്ള കഴിവുകളും കഴിവുകളും. ആൾട്ട്ഗുവിലെ യൂത്ത് ചാപ്പലിൽ വോക്കൽ-കോയറിന്റെ രൂപീകരണവും പ്രകടന കഴിവുകളും

AltSU യുടെ യൂത്ത് ചാപ്പലിൽ വോക്കൽ-കോറൽ, പെർഫോമിംഗ് കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം. സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഓരോ ഗായകനും പാടേണ്ടതുണ്ട്. ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ രണ്ട് പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു - ശബ്ദം അതിന്റെ മികച്ചതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു ജോലി സാഹചര്യംഗായകനിൽ നല്ല പ്രകടന കഴിവുകൾ വളർത്തിയെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വോക്കൽ ഉപകരണത്തെ ചൂടാക്കുന്നത് വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ പരിശീലനത്തിന് മുമ്പാണ്.

രീതിശാസ്ത്രപരമായി, ഈ ആശയം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, എന്നിരുന്നാലും പ്രായോഗികമായി രണ്ട് ജോലികളും ഒരേസമയം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. മതിയായ അളവിൽ ഇതുവരെ ശരിയായ ശബ്ദം ഇല്ലാത്ത ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗായകന്, ഏത് ഗാനവും പാഠത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ഭാഗമാണ്. ബോധപൂർവ്വം വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ പഠന ലക്ഷ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ. മ്യൂസിക്കൽ സ്‌കോറുകൾ ഇത് നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളെ ദൃശ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു അമേച്വർ അവതാരകൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണി പാടുകയും സ്റ്റാഫിൽ ഈ ശ്രേണി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

സ്വരസൂചക വൈകല്യങ്ങളോടെ, നേതാവ് അനുബന്ധ ശബ്ദത്തിലോ മെലഡിക് ഇടവേളയിലോ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ സംഗീത പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഗായകർ സംഗീത സാക്ഷരതയിൽ അദൃശ്യമായി ചേരുന്നു. ഒരു പാഠത്തിനോ പ്രകടനത്തിനോ മുമ്പായി മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവയവങ്ങളെ ക്രമേണ സജീവമായ പ്രവർത്തന നിലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള നിയമത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. മന്ത്രം വിശ്രമവും ആലാപന പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ്, ഒരു ശാരീരികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പാലം.

ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ മുഴുവൻ ആലാപന പ്രക്രിയയും മനസ്സിന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകളും സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിക്കണം. ചാപ്പലിൽ വന്ന ആൺകുട്ടികളുടെ ചില പോരായ്മകൾ പരിഗണിക്കുക. 1. വോക്കൽ തയ്യാറാകാത്ത ആൺകുട്ടികൾ പാടുമ്പോൾ അസമമായി ശ്വസിക്കുന്നു, തോളിൽ ഉയർത്തുമ്പോൾ അവർ ശ്വാസം മുട്ടുന്നതായി തോന്നുന്നു. അത്തരം ഉപരിപ്ലവമായ, ക്ലാവിക്യുലാർ ശ്വസനം ശബ്ദത്തെയും ശരീരത്തെയും പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു. ഈ പോരായ്മ ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഞങ്ങൾ വ്യായാമങ്ങൾ പാടി, അടച്ച വായിൽ ശ്വാസം തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യുകയും പകുതി അലറുന്ന സ്ഥാനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. 2. നിർബന്ധിതവും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ ശബ്ദം.

അമിതമായി വർദ്ധിച്ച ചലനാത്മകത, മൂർച്ച, പ്രകടനത്തിന്റെ പരുഷത എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കേസിൽ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശക്തി ആലാപനത്തിന്റെ കലാപരമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള തെറ്റായ മാനദണ്ഡമാണ്, മാത്രമല്ല ഉച്ചത്തിലുള്ളത കൈവരിക്കുന്നത് അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രമായ തള്ളൽ കൊണ്ടാണ്. തത്ഫലമായി, ലിഗമെന്റുകളിൽ സമ്മർദ്ദമുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഗായകസംഘത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശബ്ദത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ശബ്ദത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം കൈവരിക്കുന്നത് ശ്വസന അവയവങ്ങളുടെ ശാരീരിക പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന് ആവശ്യമായ ശക്തിയും തടിയും ലഭിക്കുന്ന അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഉയർന്ന പൊസിഷനിൽ അടച്ച വായ ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ, പിയാനോയിൽ ചെയിൻ ശ്വസനം, മെസോ-പിയാനോ സ്പീക്കറുകൾ, കാന്റിലീന വ്യായാമം, ശബ്ദത്തിന്റെ തുല്യത, ശാന്തമായ ശ്വാസം പിടിക്കൽ എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് സഹായിക്കും. 3. പരന്നതും ആഴം കുറഞ്ഞതുമായ വെളുത്ത ശബ്ദം. മിക്കപ്പോഴും, അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ അത്തരം ശബ്ദം പ്രകടനത്തിന്റെ നാടോടി ശൈലിയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു.

അത്തരമൊരു ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്ന അമേച്വർ കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്, ചട്ടം പോലെ, നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ അക്കാദമിക് ആലാപന രീതികളെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല, അവരുടെ സ്വരവും കോറൽ സാങ്കേതികതയും നിസ്സഹായമാണ്. ഒന്നാമതായി, തൊണ്ടയിലെ പാട്ട് നീക്കം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ഡയഫ്രത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും അലറാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഹെഡ് റെസൊണേറ്ററിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശബ്ദം അയയ്ക്കുക, പേജ് 56. e, u, y എന്നീ സ്വരാക്ഷരങ്ങളിലെ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമാകുമ്പോൾ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള mi, me, ma എന്നീ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരു സുസ്ഥിര ശബ്ദം ആലപിക്കുന്ന സമയത്ത്, ഇതെല്ലാം ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ ചെയ്യണം. 4. വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദം.

സ്വരാക്ഷര രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയുടെ അഭാവമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, അതായത്, തുറന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പ്രകാശം, തുറന്നതും മൂടിയതുമായവ കൂടുതൽ ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും ഇരുണ്ടതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാടുമ്പോൾ വാക്കാലുള്ള കനാലിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് അലറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഗായകർക്ക് അറിയാത്തതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഇത് ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഗായകർ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ പാടാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വൃത്താകൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുക. 5. ആഴത്തിലുള്ള, തകർന്ന ശബ്ദം.

ശ്വാസനാളത്തോട് ചേർന്ന് വളരെ ആഴത്തിൽ അലറുമ്പോൾ, അമിതമായ ശബ്ദ ഓവർലാപ്പ് കാരണം സംഭവിക്കാം. അത്തരം ആലാപനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം നിശബ്ദമായും, ദൂരെയായും, പലപ്പോഴും ഗുട്ടറൽ ഓവർടോണിലും തുടരും. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ അലറുന്നത് ലഘൂകരിക്കണം, ശബ്ദം അടുപ്പിക്കണം, അടുത്ത സ്വരാക്ഷരങ്ങളായ zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, തുടങ്ങിയ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പാടുന്നത് പരിശീലിക്കണം. പ്രകാശത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം, സുതാര്യമായ ശബ്ദം. ശേഖരം, ഒരു നേരിയ സ്റ്റോക്കറ്റോ ഉപയോഗിച്ച്.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്വര ധാരണ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശരിയായ രൂപീകരണം, അതിന്റെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ്, ടോണിന്റെ പരിശുദ്ധി എന്നിവയാണ് പ്രധാനമായും ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. പ്രധാന ആശങ്ക ഐക്യമാണ്. നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഏകീകരണം ശബ്ദത്തിന്റെ സമന്വയവും വ്യക്തതയും നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള വ്യായാമങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ നൽകാൻ കഴിയും. മൂർച്ചയുടെ വികാസത്തിൽ അവ ഒരു നല്ല സഹായമായി വർത്തിക്കും. സംഗീത ചെവിചില കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അവർ നേരിടുന്ന അന്തർലീനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ ഗായകരെ സജ്ജമാക്കുക.

മന്ത്രോച്ചാരണ വ്യായാമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം കോമ്പിനേഷനുകളാണ്, അതിൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, സെമിറ്റോണുകളോ മുഴുവൻ ടോണുകളോ ഉണ്ട്. ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ സെമിറ്റോൺ എങ്ങനെ ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആലാപനത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി ഉറപ്പുനൽകുക എന്നാണ്. പാടാൻ അറിയാത്ത ഗായകസംഘമാണ് പഠിപ്പിക്കാത്ത ഗായകസംഘം. പല കാരണങ്ങളാൽ, മിക്ക ഗായകരിലും ഏകദേശ സ്വരം കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് അമച്വർ ഗായകർക്ക് മാത്രമല്ല, നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ ഗായകർക്കും ബാധകമാണ്.

അപര്യാപ്തമായ ഇയർ കൾച്ചറിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് സ്ലോപ്പി ടോണേഷൻ. പഠന പ്രക്രിയയിൽ കേൾവിയുടെ ഒരു സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ പ്രക്രിയയിൽ ചില പോരായ്മകളുണ്ട്. സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദവും പരിശുദ്ധിയും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സ്വരത്തിൽ പരസ്പരാശ്രിതമാണ്, ശരിയായി രൂപപ്പെട്ട ടോൺ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്, തിരിച്ചും, ശബ്‌ദം തെറ്റായി രൂപപ്പെട്ടാൽ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായ ടോൺ ഉണ്ടാകില്ല. ഇവിടെ നിന്ന് ശരിയായ ആലാപന ശബ്ദത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം പിന്തുടരുന്നു. പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കി പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ ശരിയായ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഗായകരിൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു 1. വികസനം പാടുന്ന ശ്വാസംശബ്ദ ആക്രമണങ്ങളും. ശരിയായ ശ്വാസം എടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ് പ്രാരംഭ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. മൂക്കിലൂടെ ശ്വാസം എടുക്കുന്നു, നിശബ്ദമായി. ആദ്യത്തെ ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വാസം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ള ശബ്ദത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ, സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ ദൈർഘ്യത്തെയും അതിന്റെ ചലനാത്മകതയെയും ആശ്രയിച്ച് ഇത് മിതമായും വ്യത്യസ്ത പൂർണ്ണതയിലും എടുക്കുന്നു. ആദ്യ വ്യായാമങ്ങളിൽ, ss-ൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദത്തോടെ ദൃഡമായി മുറുകെപ്പിടിച്ച പല്ലുകളിലൂടെ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടത്തുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നെഞ്ച് ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് പിടിക്കുന്നു, ശ്വസനത്തിന്റെ മെമ്മറി, വയറിലെ പേശികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ ഇളവ് കാരണം ഡയഫ്രം, പ്രധാന സ്ഥാനത്തേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു.

ശ്വസന പേശികളുടെ സജീവമായ അവസ്ഥയും പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളം, കഴുത്ത്, മുഖം എന്നിവയുടെ പേശികളിലേക്ക് പ്രതിഫലിപ്പിക്കരുത്. നിശബ്ദ വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസന പിന്തുണയുടെ ആദ്യ വികാരം സ്ഥാപിക്കുന്നു. 2. ഒരു ശബ്ദത്തിൽ വ്യായാമങ്ങൾ. തുടർന്നുള്ള വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസനം ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ സംവേദനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പ്രാഥമികമായി ഒരൊറ്റ സുസ്ഥിര ശബ്ദം എടുക്കുന്നു, അതായത്. ഏറ്റവും സുഖപ്രദമായ, ടോൺ, mf ന്റെ സൂക്ഷ്മതയിൽ, അടഞ്ഞ വായ. മുമ്പത്തെ വ്യായാമങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ പേശി സംവേദനങ്ങളെ പിന്തുടർന്ന്, ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങൾ അവരുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുകയും വിശുദ്ധി, തുല്യത, സ്ഥിരത എന്നിവ കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശ്വാസത്തിന്റെ തുല്യതയും ശബ്ദത്തിന്റെ തുല്യതയും കൂടിച്ചേർന്ന് അത് നൽകുകയും അത് പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വ്യായാമത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. കോറസ് ശ്വാസത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനാൽ, എല്ലാത്തരം ആക്രമണങ്ങളുടെയും ഗുണനിലവാരത്തിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി മൃദുത്വത്തിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തപ്പെടുന്നു. 3. ഗാമാ വ്യായാമങ്ങൾ.

ശ്വസനത്തിന്റെ വികാസത്തിനും ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിനുമുള്ള വ്യായാമങ്ങളുടെ അടുത്ത ചക്രം സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ ആരംഭിച്ച് ഒരു ദശാംശത്തിന്റെ ഒക്ടാവിനുള്ളിൽ ഒരു സ്കെയിലിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമങ്ങളിൽ ശ്വസന സാങ്കേതികതയും പിന്തുണയുടെ വികാരവും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇലാസ്റ്റിക് ശ്വസനത്തിൽ സുഗമമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിന് ഒരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ട്. നിശ്ചലമായി നിൽക്കുമ്പോഴും നടക്കുമ്പോഴും കാലുകളുടെ മസ്കുലർ ഇലാസ്തികതയുടെ സംവേദനങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തിന് സമാനമാണ് സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദവും സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമവും പാടുമ്പോൾ ശ്വസിക്കുന്ന സംവേദനത്തിലെ വ്യത്യാസം.

രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, പിന്തുണ ഒരു കാലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ശരീരം സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു, ഞെട്ടലുകളൊന്നും അനുഭവപ്പെടാതെ. 4. വ്യായാമം ചെയ്യുക നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്. ഏറ്റവും നേരിയ സ്ട്രോക്ക് പോലെ, നോൺ ലെഗാറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ശരിയായ സംയോജനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ആരംഭിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്. നോൺ ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്കിലെ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അദൃശ്യമായ സിസൂറ, ശ്വാസനാളത്തിനും അസ്ഥിബന്ധങ്ങൾക്കും മറ്റൊരു പിച്ചിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സമയമുണ്ടാകാൻ പര്യാപ്തമാണ്. നോൺ ലെഗാറ്റോയിൽ ശബ്ദങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ തുടർന്നുള്ള ശബ്ദവും ഞെട്ടലുകളില്ലാതെ ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. 5. ലെഗറ്റോയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ.

ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് പാടുന്നതിൽ ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ്, അതിന്റെ കൈവശം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ലെഗാറ്റോയും വ്യായാമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - വരണ്ടതും ലളിതവും ലെഗറ്റിസിമോയും. നിങ്ങൾ ഒരു ഉണങ്ങിയ ലെഗാറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് ചെറിയ ഇടവേളകളില്ലാതെ, മാത്രമല്ല ഗ്ലൈഡുചെയ്യാതെയും അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ സുഗമമായ കണക്ഷൻ സവിശേഷതയാണ്. ലെഗാറ്റോ വ്യായാമങ്ങളിൽ, മൃദുവായ അല്ലെങ്കിൽ മിക്സഡ് ശബ്ദ ആക്രമണങ്ങൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.

ഒരു ദൃഢമായ ആക്രമണം ഒരു caesura 10,c 64 ഇല്ലെങ്കിൽ പോലും ശബ്ദത്തെ വിഭജിക്കുന്നു. ഒരു ലളിതമായ ലെഗാറ്റോയിൽ, ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം അദൃശ്യമായ സ്ലൈഡിംഗ് വഴിയാണ് നടത്തുന്നത്. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ മികച്ച പ്രകടനത്തിന്, ഡ്രൈ ലെഗാറ്റോയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ച്, സ്ലൈഡിംഗ് സംക്രമണം ഹ്രസ്വമായി, അടുത്ത ശബ്‌ദം ദൃശ്യമാകുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മുമ്പത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ അദൃശ്യമായ വിപുലീകരണം ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടെമ്പോ-റിഥം നൽകി. ലെഗറ്റിസിമോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആലാപനത്തിൽ ഇത് ഒരു ലളിതമായ ലെഗറ്റോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവ്വഹണം മാത്രമാണ്.

ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് നടത്തുമ്പോൾ, കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി രണ്ട് ശ്വസന വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാം. ആദ്യത്തേത് - തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു വില്ലുകൊണ്ട് ലെഗാറ്റോയുടെ പ്രകടനത്തിന് സമാനമായി തുടർച്ചയായതും തുല്യവുമായ നിശ്വാസത്തിൽ. രണ്ടാമത്തെ കുറവ്, അടുത്ത ശബ്ദത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് നടത്തുമ്പോൾ സ്ട്രിംഗുകളുടെ വില്ല് മാറ്റുന്നതിന് സമാനമാണ്. 6. സ്റ്റാക്കാറ്റോയിൽ വ്യായാമം ചെയ്യുക. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഒരു സോളിഡ് ആക്രമണം ഒരു സ്റ്റാക്കാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് ക്രമേണ സ്കെയിലുകൾ, ആർപെജിയോസ്, ജമ്പുകൾ മുതലായവയിലേക്ക് നീങ്ങുക. എല്ലാത്തരം സ്റ്റാക്കറ്റോ സോഫ്റ്റ്, ഹാർഡ്, സ്റ്റാക്കറ്റിസിമോ പ്രയോഗിക്കുക. സ്‌റ്റാക്കാറ്റോ പാടുമ്പോൾ, സിസൂറയിൽ, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഇടവേള, പേശികൾ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് കർശനമായി ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശബ്‌ദം ശ്വസിക്കുന്ന നിമിഷത്തിന്റെ മാറിമാറി, സിസൂറയുടെ താൽക്കാലികമായി ശ്വാസം പിടിക്കുന്നത് വളരെ താളാത്മകമായിരിക്കണം കൂടാതെ ഓരോ ശബ്ദത്തിലും ക്രെസെൻഡോയും ഡിമിനുഎൻഡോയും ഉണ്ടാകരുത്. സ്ട്രിംഗ് 10,c-ൽ നിന്ന് വില്ലു നീക്കം ചെയ്യാതെ വയലിനിൽ സ്റ്റാക്കാറ്റോ കളിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ് ഈ സാങ്കേതികത. 67. സ്റ്റാക്കാറ്റോ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഗായകർ ഓരോ ശബ്ദത്തിനും മുമ്പുള്ള ഇടവേളകളിൽ ശ്വസിക്കാനുള്ള ശ്രമം അനുഭവിക്കുന്നു, ഇത് സ്റ്റാക്കാറ്റോയെ കൃത്യതയില്ലാത്തതാക്കുന്നു, ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ പ്രകടനം ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. സ്റ്റക്കാറ്റോ ശ്വസനം പാടുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമം ഓരോ മൈക്രോ ഇൻഹാലേഷനും ശേഷവും മൈക്രോഡോസുകളിൽ ക്രമേണ നേടുന്നു, ശ്വാസം സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തുന്നു, ശ്വസനങ്ങളുടെയും സിസൂറകളുടെയും മാറിമാറി കർശനമായി താളാത്മകമായ നിശ്വാസവും മൈക്രോഡോസുകളിൽ നടത്തണം, സ്റ്റോപ്പുകൾ-കെസൂറകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിടവിട്ട്. 7. ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് വ്യായാമങ്ങളും ജമ്പുകളും.

വാദപ്രതിവാദ വ്യായാമങ്ങൾ പാടുന്നത് ശ്വാസത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള വിശാലമായ ഇടവേളകൾ, ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പാടുമ്പോൾ അവ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

വിശാലമായ ഇടവേളകളിലെ സ്ട്രോക്കുകൾ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്റർ അവസ്ഥകളെ കുത്തനെ മാറ്റുകയും ശ്വസനത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ശ്വസന പേശികൾ സജീവമാക്കുന്നു, ശ്വസനത്തിന്റെ അനുകരണം പ്രയോഗിക്കുന്നു - മൃദുവായതും സ്വതന്ത്രവും തൽക്ഷണം ഡയഫ്രം പുറത്തേക്ക് തള്ളിക്കൊണ്ട് തെറ്റായ ശ്വാസം പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മൃദുവായ ചലനത്തിലൂടെ പ്രകടമാണ്. വയറിലെ പേശികൾ മുന്നോട്ട്, പൂർണ്ണമായ അചഞ്ചലതയും നെഞ്ചിന്റെ മുകളിലെയും മധ്യഭാഗത്തെയും സ്വതന്ത്ര സ്ഥിരതയോടെ.

ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് അത് ശ്വസനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിലാണ് നടത്തുന്നത് എന്നതാണ്. 8. സ്വീകരണം ശ്വാസം വിടുന്നു. ചിലപ്പോൾ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മാറ്റുമ്പോൾ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ മങ്ങുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തകർന്ന താളമുള്ള വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളിൽ, നിർമ്മാണ ജംഗ്ഷനുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്താത്തത്. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ മാറ്റി, വാക്യത്തിന്റെ അവസാന ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ തൽക്ഷണ ശ്വാസം മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതായത്. അടുത്ത ശബ്ദം എടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മുമ്പത്തേത് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുക.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഡയഫ്രം തൽക്ഷണം അമർത്തി, ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് ഉറപ്പിക്കുന്നു, ഈ രീതിയിൽ അവസാനത്തെ, ചിലപ്പോൾ വളരെ ചെറിയ ശബ്‌ദം നീക്കംചെയ്യുന്നത് തൽക്ഷണ ശ്വാസോച്ഛ്വാസവുമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുമ്പോൾ, സിസൂറ തൽക്ഷണമാണെന്നും അതിന് മുമ്പുള്ള ശബ്ദം വളരെ പൂർത്തിയായിട്ടുണ്ടെന്നും നേതാവ് ഉറപ്പാക്കുന്നു.

ഓരോ അടിയിലും ശ്വാസം മാറുന്നു. ശ്വാസം 10c.65 ഇടുമ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനം ഊന്നിപ്പറയാൻ അനുവാദമില്ല. റെസൊണേറ്ററുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലുള്ള കഴിവുകളും ഉച്ചാരണ ഉപകരണം. റെസൊണേറ്ററുകളും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി അവയവങ്ങളും പ്രവർത്തനപരമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ഈ കഴിവുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചാണ് വളർത്തുന്നത്. അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ, റെസൊണേറ്ററുകൾ സാധാരണയായി ഒറ്റപ്പെട്ട നിലയിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, ഓരോന്നും ശ്രേണിയുടെ സ്വന്തം വിഭാഗത്തിൽ. സ്വാഭാവികമായും ചെസ്റ്റ് റെസൊണേറ്റർ ഉൾപ്പെടെ, ശ്രേണിയുടെ പ്രാഥമിക ടോണുകളിൽ നിന്നാണ് പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നത്.

ശരിയായ വോയിസ് ട്യൂണിംഗിൽ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനത്ത് അടുത്ത ശബ്ദത്തോടെ പാടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, ആദ്യ വ്യായാമങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു - si, mi സിലബിളുകളിൽ ഒറ്റ സുസ്ഥിര പ്രാഥമിക ശബ്ദങ്ങൾ ആലപിക്കുക, ഇത് അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദത്തിൽ ഹെഡ് റെസൊണേറ്ററിനെ ഓണാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അവരോഹണ, ആരോഹണ പുരോഗമന ശ്രേണികളുടെ പ്രകടനവും. സി-യ, മി-യ എന്നീ അക്ഷരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ. പുരുഷ ഗായകസംഘത്തിൽ, ശുദ്ധമായ ഫാൾസെറ്റോയിൽ അവരോഹണ സീക്വൻസുകൾ നടത്തുന്നതിലൂടെ ഉയർന്ന സ്ഥാനത്തിന്റെ തോന്നൽ കൈവരിക്കാനാകും, ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവ് ഡി മുതൽ ഫാൾസെറ്റോ ശബ്ദം വോക്കൽ ശ്രേണിയിലെ താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുന്നു.

ചില സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും സംയോജനം അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നേട്ടത്തിന് കാരണമാകുന്നു. b, d, s, l, m, p, s, t, c എന്നിവയുടെ സംയോജനം n, p, g, k എന്ന ശബ്ദത്തെ അടുപ്പിക്കുന്നു - അവർ അത് നീക്കംചെയ്യുന്നു. സ്വരാക്ഷരങ്ങളും, e, y എന്നിവയും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ലു, ലി, ഡു, ഡി, മു, മി, സു, സി എന്നീ അക്ഷരങ്ങളിൽ സമ്മിശ്ര ശബ്ദ രൂപീകരണം നേടിക്കൊണ്ട് തലയും നെഞ്ചും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ്. എല്ലാ ഗായകർക്കും ഏകാന്തവും സൗകര്യപ്രദവുമായ ഒരു ന്യൂട്രൽ രജിസ്റ്റർ സോണിലാണ് മിക്ക ഗാനാലാപനങ്ങളും ഞങ്ങൾ നടത്തുന്നത് എന്ന് ഞാൻ പറയണം.

അവ ശാന്തമായ സൂക്ഷ്മതകളിലാണ് നടത്തുന്നത്, പക്ഷേ മൊത്തത്തിലുള്ള മികച്ച പ്രവർത്തനത്തോടെ. 1-2 അന്തിമ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രമേ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായ സ്വതന്ത്ര സ്വരത്തിൽ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ ഓരോ റിഹേഴ്സലും വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങളോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, ശേഖരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവിടെ വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ശേഖരം എക്സിക്യൂട്ടബിൾ വിഷയങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘം, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളുമായും ഘട്ടങ്ങളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു റിഹേഴ്സലോ ക്രിയേറ്റീവ് കച്ചേരിയോ ആകട്ടെ, തുടക്കം. അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ കൊടുമുടി.

ശേഖരം മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അറിവ് ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു, വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ കലാപരവും പ്രകടന ദിശയും രൂപപ്പെടുന്നു. കൂട്ടായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വളർച്ച, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ, ജോലികൾ ചെയ്യുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, അതായത് എങ്ങനെ പാടണം, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ശേഖരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവതാരകരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണം, അവരുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ വികാസം ശേഖരത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിലൂടെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അതിനാൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കമാണ് ഒരു ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ ആദ്യത്തേതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തത്വം. അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരം അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലി, തീമുകൾ, കലാപരമെന്ന നിലയിൽ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, കാരണം അമേച്വർ കലയുടെ ആശയം ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും അക്കാദമിക് ഗായകസംഘങ്ങൾ, കഴിവുള്ളതും മനഃസാക്ഷിയുള്ളതുമായ പ്രകടനത്തോടെ പോലും സംഗീത പരിപാടി, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയുടെ വികാരത്തിലേക്ക് ഉയരരുത്, അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും പ്രധാന ലക്ഷ്യമായിരിക്കണം.

ഈ അവസ്ഥയെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഈ സംസ്ഥാനം ഒരു കലാകാരനെ, എഴുത്തുകാരനെ, ചിത്രകാരനെ, സംഗീതജ്ഞനെ കൈവശപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു! ഈ അവസ്ഥയിൽ, ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു, ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായി തുളച്ചുകയറുകയും ഭാവി കാണുകയും നിർജീവമായതിനെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

അത്തരമൊരു ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, കലയിലൂടെയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ദിവ്യ തീപ്പൊരി വഹിക്കുന്നു. കാരണം, ഈ വളർത്തൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്, അത് തന്നെപ്പോലുള്ളവരുമായി തുറന്ന് ബന്ധമുണ്ടാക്കാൻ വേണ്ടിയുള്ളതാണ് 34, പേജ്.147. എന്നാൽ വേദിയിലെ ഗാനമേളക്കാർക്ക് എങ്ങനെയാണ് ആത്മാവിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ ജീവിതം ഉണർത്താൻ കഴിയുക? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവരിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് പുനർജന്മം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, വ്യത്യസ്തമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കുള്ള മാറ്റം, ഭ്രമാത്മകതയിലേക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുക! ഭാവനയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും പ്രവൃത്തി! എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവരുടെയും മനസ്സ് അത്ര സുഗമമല്ല, ആലങ്കാരിക ചിന്ത അത്ര ശോഭയുള്ളതാണ്. കോറൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മറ്റ് നിരവധി തടസ്സങ്ങളുണ്ട്: ജോലി അല്ലെങ്കിൽ പഠനത്തിന് ശേഷമുള്ള ശാരീരിക ക്ഷീണം, നാഡീ അമിതഭാരം, ഭക്ഷണക്രമവും കച്ചേരികളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത വിശ്രമം, വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കൃതികൾ മുതലായവ. സ്റ്റേജിൽ ആത്മാവിന്റെ ജീവൻ നേടുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തി. താൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും വേണം സ്വന്തം ജീവിതം.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും വളരെ ദൂരെയായി, അവന്റെ ജോലിയുടെ ഫലം ശരിയായി വിലയിരുത്താൻ അവനു കഴിയും.

കണ്ടക്ടർ മാത്രമാണ് അവന്റെ വിധികർത്താവും ഗുരുവും, അവനെ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കലാപരമായ അഭിരുചിയും ബുദ്ധിയും വളർത്തുന്നു, ധാർമ്മിക മനോഭാവംകലയിലേക്കും ജീവിതത്തിലേക്കും.

കണ്ടക്ടർക്ക്, കലാകാരന്, അധ്യാപകൻ, ഒരു കള്ളത്തരം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാൻ അവകാശമില്ല! എല്ലാ കോറിസ്റ്ററുകൾക്കും വ്യത്യസ്തമായ ബുദ്ധിയും സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരിക്കട്ടെ, ജീവിതാനുഭവം, മാനസികാവസ്ഥ, അവസ്ഥ മുതലായവ, സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, കലയിൽ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന് ഒരു വിശദീകരണമുണ്ട്, പക്ഷേ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞത് രണ്ട് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരണം. ആദ്യം, ഒരു കണ്ടക്ടർ-കോയർമാസ്റ്റർ, ഒരു കണ്ടക്ടർ-ആർട്ടിസ്റ്റ് കൂടിയാകാൻ, വിദ്യാഭ്യാസം, പാണ്ഡിത്യം, കലാപരമായ അഭിരുചി, പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകൾ, സർഗ്ഗാത്മക സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

അത്തരമൊരു നേതാവിന് പലതും സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും വ്യത്യസ്ത ആളുകൾപൊതുവായ സഹാനുഭൂതിക്ക്, ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചകൾക്കായി, മുതിർന്നവരുടെയോ കുട്ടികളുടെയോ ഭാവനയും ഫാന്റസിയും അവർക്ക് പുതിയ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ. കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആത്മീയത പലപ്പോഴും വോക്കൽ, കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതു തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞതയോ അജ്ഞതയോ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ ആചരണം കലാപരമായ ഒരു സാങ്കേതിക പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുകയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ 1. മ്യൂസിക്കൽ മെട്രിക്സ്, ടെക്സ്റ്റ്വൽ ലോജിക് എന്നിവയുടെ ബന്ധം 2. ഡൈനാമിക് കോൺട്രാസ്റ്റുകളുടെ ഉപയോഗം 3. ഒരു കൃതിയുടെ ആത്മാവായി ടെമ്പോ 4. സ്വരസൂചകത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ മാനസിക-വൈകാരിക അവസ്ഥയുടെ സ്വാധീനം 5. ടിംബ്രെ ക്രമീകരണം 6 ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ സൂചകമായി ശബ്‌ദ ശാസ്ത്രം 7. ഗാനമേള 8. ഫോം രൂപീകരണം 9. നിർവ്വഹണത്തിലെ സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്. കോറൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ ജോലികൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞവയാൽ തീർന്നില്ല. മ്യൂസിക്കൽ മെട്രിക്സും ടെക്സ്റ്റ് ലോജിക്കും.

വാക്കുകളുടെ ലോജിക്കൽ സമ്മർദ്ദങ്ങളും സംഗീതത്തിലെ മെട്രിക്കൽ ഉച്ചാരണവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ് ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് ഒരു വലിയ തടസ്സം. പ്രത്യേകിച്ച്, അത്തരമൊരു പൊരുത്തക്കേട് ഈരടി രൂപത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഫലം മാതൃഭാഷയുടെ വിചിത്രമായ ഒരു വികാരമാണ്, അർത്ഥം പ്രയാസത്തോടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നാടൻ പാട്ട്പുൽമേട്ടിൽ, പ്രകടനത്തിനിടയിലെ വാചകത്തിന്റെ ചില വരികൾ ലോജിക്കൽ, മെട്രിക് സമ്മർദ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ചിലപ്പോൾ ആധുനിക ശരിയായ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അമിതമായി ലംഘിക്കുന്നു - ഞാൻ ഒരു കൊതുകിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു - ഞാൻ സന്ധികൾ തകർത്തു - ഞാൻ അമ്മയോട് നിലവിളിച്ചു. , മുതലായവ നാടൻ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്.

ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കാരണം റഷ്യക്കാരിൽ മാത്രമല്ല നാടൻ പാട്ടുകൾവ്യക്തം 1. ഈ ഗാനങ്ങൾ സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല. 2. അവരുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെയും അവതാരകരുടെയും വൃത്തം തുടക്കത്തിൽ ഗ്രാമം, ഗ്രാമം, പ്രദേശം എന്നിവയുടെ അതിരുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, അതിനാൽ പാട്ടുകളുടെ വാക്കുകൾ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചിതമായിരുന്നു. സംഗീത മീറ്ററിന്റെ ആധിപത്യം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്ന നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ചലനത്തിലും ജോലിയിലും നൃത്തത്തിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇവയും മറ്റ് വ്യവസ്ഥകളും ഒരുമിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് തത്വത്തിൽ തീർച്ചയായും സംരക്ഷിക്കപ്പെടേണ്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വാക്കുകളിലെയും സംഗീതത്തിലെയും സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത, ഒരു ചട്ടം പോലെ, വാക്കിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം പൊരുത്തക്കേട് ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും മതിപ്പ് ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം, വാക്കുകളും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള മെട്രിക്കൽ പൊരുത്തക്കേട് മറികടക്കാൻ, വാക്കിലെ സമ്മർദത്തിലേക്ക് ഊന്നൽ കൂടുതലോ കുറവോ ഊന്നിപ്പറയുന്ന രീതികളിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മറ്റൊരു പ്രശ്നം അധിക സമ്മർദ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. നിയമങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ് 1. ഒരു വാക്കിൽ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ സമ്മർദ്ദം പാടില്ല. 2. ഇൻ ലളിതമായ വാചകംഒന്നിൽ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ പാടില്ല. 3. ഇൻ ചോദ്യം ചെയ്യൽ വാക്യങ്ങൾപ്രധാന സമ്മർദ്ദം ചോദ്യം ചെയ്യുന്ന പദത്തിലാണ്.

സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തിലെ സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനമാണ് അടുത്ത പ്രശ്നം. ഈ വാക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വാക്കിനോടും ചിത്രത്തോടും വിവേകശൂന്യമായ മനോഭാവത്തോടെ, അത്തരമൊരു സ്ഥാനചലനം പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഇത് ഒരു വാക്കിൽ രണ്ട് സമ്മർദ്ദങ്ങൾ മാറുന്നു. ഇത് അനുവദിക്കാനാവില്ല.

ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. സ്റ്റുലോവ ജിപിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകടന ജോലികൾ മനസിലാക്കാൻ പ്രധാനമായ കേൾവിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ശക്തിയിലും ഉയരത്തിലും ഒരേപോലെയുള്ള ശബ്ദ സംവേദനങ്ങൾ ലഭിക്കുമ്പോൾ ശ്രവണ അവയവത്തിന്റെ നാഡീ ഊർജ്ജത്തിന്റെ താരതമ്യേന വേഗത്തിലുള്ള ശോഷണമാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഈ സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡം അനുസരിച്ച്, ചലനാത്മകമായ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ തത്വമായ സൂക്ഷ്മതയുടെ വൈവിധ്യവും സൂക്ഷ്മതയും ആണ്. ചലനാത്മകമായ താരതമ്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ പ്രകടനമാണ് ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ശ്രവണ മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിക്കുന്നത്. വോക്കൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിലെ ചലനാത്മകതയുടെ ദാരിദ്ര്യം പലപ്പോഴും അപൂർണ്ണമായ ശബ്ദം നയിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉച്ചത്തിൽ പാടുന്നതിനേക്കാൾ നന്നായി മൃദുവായി പാടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്നും, വോക്കൽ ക്രെസെൻഡോയുടെ ശബ്ദം കുറയുന്നതും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഡിമിനുഎൻഡോ- എന്നതും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലിപ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് പോലും. ഇത് മുഴുവൻ ജോലിയുടെയും പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രധാന കാരണങ്ങളിലൊന്നാണ്, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമും, ഏകദേശം ഒന്നിൽ, മിക്ക കോറിസ്റ്ററുകൾക്കും ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമാണ്, സോണറിറ്റി. വ്യത്യസ്തവും ആഴമേറിയതും! കാരണം, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ വിവരണാതീതമായ ആലങ്കാരിക വ്യാഖ്യാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനപ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, പ്രത്യേകിച്ച് കണ്ടക്ടർ.

സംഗീതത്തിലെ പ്രകാശവും നിഴലുമാണ് ഡൈനാമിക്സ്. വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്. അപൂർണ്ണമായ ശബ്‌ദ രൂപീകരണത്തിൽ പോലും, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഓരോ വാക്കിന്റെയും മുഴുവൻ കൃതിയുടെയും ഇമേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും അത് ആലാപനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്താൽ ചലനാത്മക പാലറ്റ് ശ്രദ്ധേയമാകും. അതിനാൽ, p അല്ലെങ്കിൽ pp, mf അല്ലെങ്കിൽ ff എന്ന ന്യൂനൻസ് ആവശ്യമുള്ള ആ തോന്നൽ കോറിസ്റ്ററുകളിൽ ഉളവാക്കുക എന്നതാണ് കണ്ടക്ടറുടെ പ്രധാന ദൗത്യം! അതേസമയം, ചലനാത്മക സംവേദനങ്ങളിലൂടെ ഗായകരെ ആവശ്യമുള്ള മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ സോനോറിറ്റി ആവശ്യപ്പെടാൻ കണ്ടക്ടർ തന്റെ നോട്ടത്തിന്റെയും ആംഗ്യത്തിന്റെയും തീവ്രത ഉപയോഗിക്കണം. പ്രകടനത്തിന്റെ ചലനാത്മക ചിത്രം ലൈവ് ആക്കാനുള്ള ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ച് ധാരണയുണ്ടെങ്കിൽ, ഫലം തീർച്ചയായും ആലാപനത്തെ ബാധിക്കും.

D. Bortnyansky, op എന്ന വാചകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്ന സൂക്ഷ്മതകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ. M. Kheraskova Kohl മഹത്വമുള്ളതാണ്. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ചലനാത്മകതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ തികച്ചും പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു mp നമ്മുടെ കർത്താവ് സീയോനിൽ സ്നേഹത്തോടെ മഹത്വമുള്ളവനാണെങ്കിൽ - അവൻ സിംഹാസനത്തിൽ സ്വർഗത്തിൽ മഹത്തായ ഭാഷയെ വിശദീകരിക്കാൻ അവനു കഴിയില്ല - p ഭൂമിയിലെ പുൽത്തകിടികളിൽ വലിയ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ചെറിയ mf-ൽ - എല്ലായിടത്തും, കർത്താവേ, എല്ലായിടത്തും നീ മഹത്വമുള്ള മഹത്വവൽക്കരണം - sp യുടെ ദിവസങ്ങളിൽ - രാത്രിയിൽ - രാവും പകലും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം - പ്രകാശം mf ന് തുല്യമാണ്, നിങ്ങൾ സൂര്യനാൽ മനുഷ്യരെ ലഘുവായി, സ്വതന്ത്രമായി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു - പി - നീ ദൈവമേ, ശാന്തമായ സ്നേഹമുള്ള കുട്ടികളെപ്പോലെ ഞങ്ങളെ സ്നേഹിക്കേണമേ - mf - നിങ്ങൾ ഞങ്ങളെ സൗജന്യമായി ഭക്ഷണം നൽകി പൂരിതമാക്കുകയും സീയോൻ നഗരത്തിൽ ഞങ്ങളെ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നന്ദി - sp - നിങ്ങൾ പാപികളെ സന്ദർശിക്കുന്നു, ദൈവമേ, സമാധാനത്തോടെ - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ മാംസം കൊണ്ട് ഭക്ഷണം നൽകുന്നു pp - നിങ്ങൾ പാപികളെ സന്ദർശിക്കുന്നു, ദൈവമേ, പ്രാർത്ഥനയോടെ - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ മാംസം കൊണ്ട് ഭക്ഷണം നൽകുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ആവർത്തനം കാരണം ഒരു ഡൈനാമിക് പാലറ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നത് പദ്യ രൂപത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വെല്ലുവിളിയാണ്.

വാചകത്തോട് ക്രിയാത്മകമായ സമീപനം ആവശ്യമാണ്. ജോലിയുടെ ആത്മാവിന്റെ വേഗത. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്തയിൽ കൃത്യമായ ഹിറ്റിന്റെ ഫലമാണ് ശരിയായ ടെമ്പോ. ഒരേയൊരു ശരിയായ ടെമ്പോയിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ വ്യതിയാനം പോലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റുന്നു. തെറ്റായ ടെമ്പോ ഒരു സംഗീത കാരിക്കേച്ചറിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

ടെമ്പോയുടെ തെറ്റായ ബോധത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവവും മോശം ആത്മനിയന്ത്രണവും, തോന്നാത്തതോ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതോ ആയ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം, കണ്ടക്ടറുടെയോ കോറിസ്റ്ററുകളുടെയോ സ്റ്റേജിലെ മോശം ശാരീരിക ക്ഷേമം മുതലായവയാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും, കൃത്യമായി എടുത്ത ടെമ്പോ, വളരെ വേഗതയുള്ളതും വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഉൾപ്പെടെ, മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ മുഴുവൻ ജോലിയിലുടനീളം നിലനിർത്തണം. ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ചലനത്തിന്റെ തികഞ്ഞ തുല്യതയോടെ, ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ ഒരു വികാരം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ പാസിംഗ് സോംഗ് അല്ലെങ്കിൽ എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ മില്ലറുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ടെമ്പോ കീറിപ്പോയെങ്കിൽ, സംഗീത കലാപരമായ ഇമേജിലെ പ്രധാന കാര്യം നഷ്ടപ്പെടും - ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ച! സംഗീതത്തിലെ ചലനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങളാണ് കൃത്യതയും തുല്യതയും. മൂന്നാമത്തെ വശം വേഗതയുടെ അസ്ഥിരതയാണ്. സംഗീതം ഒരു മെട്രോനോം അല്ല, മിക്കപ്പോഴും ടെമ്പോ ശ്വസിക്കുന്നു. കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ, ഗായകസംഘവും അനുഗമിക്കുന്നവരും തമ്മിലുള്ള ടെമ്പോയിൽ കൂടുതലോ കുറവോ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട്. ടെമ്പോയിലെ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളിലൂടെ കണ്ടക്ടർ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒപ്പമുള്ളയാൾ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, തോന്നിയില്ല.

ജോലിയുടെ ആത്മാവിന്റെ വേഗത. എൽ ബീഥോവന്റെ ഈ നിർവചനത്തിന് അനുസൃതമായി, ടെമ്പോ അനുഭവിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം സംഗീത ഇമേജിന്റെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കുക എന്നാണ്! പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കണ്ടക്ടർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ട പ്രധാന കാര്യം ടെമ്പോയുടെ ഒരു ബോധമാണ്. സ്വരത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ മാനസിക-വൈകാരിക അവസ്ഥയുടെ സ്വാധീനം. ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമുള്ള ശുദ്ധമായ സ്വരം ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്. എന്നാൽ ഭൂരിഭാഗം പേരും പിച്ചിന്റെ സ്വരത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധാലുവാണ്, അതേസമയം കലാപരമായി പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ മറ്റൊരു പ്രശ്‌നമുണ്ട്, ഒരു വികാരത്തിന്റെ സ്വരണം, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം! വികാരത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ച തടിയുമായി, ചലനാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പിച്ചിനെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു. ഒരു കാപെല്ല വർക്കിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ച പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു പ്രശ്നം നേരിടുന്നു - ഒരു പോർട്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ തന്നിരിക്കുന്ന കോർഡിന് ആവശ്യമായ ശബ്ദം കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഉപകരണം ഗായകസംഘത്തിന് ഇല്ല.

പിയാനോയുടെ ടെമ്പർഡ് സ്കെയിൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ട്യൂണിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പോലും, ചിലപ്പോൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായി സൂക്ഷ്മമായ ശബ്ദത്തിന്റെ കലാപരമായ ജോലികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

സ്വഭാവം ഇല്ലാത്ത ജീവനുള്ള ഉപകരണമാണ് ശബ്ദം. കേൾവിയാൽ മാത്രമല്ല, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യത്തെ വളരെയധികം മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന വികാരത്തിലൂടെയും സ്വര സ്വരങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു. അനിയന്ത്രിതമായ വയലിൻ, സെല്ലോ ഉപകരണങ്ങൾ പാടുന്നതിലും വായിക്കുന്നതിലും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാപരമായ അനുഭവം പ്രധാന പിച്ചിൽ നിന്ന് കൂടുതലോ കുറവോ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യതിയാനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഇടവേള കുറയ്ക്കുന്ന ദിശയിലും അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ദിശയിലും. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, ഏതെങ്കിലും ടെമ്പർഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന് സ്വരസംവിധാനം നിർമ്മിക്കുന്നത് ഉയർന്ന കലാപരമായ ഫലം നൽകുന്നില്ല, കാരണം അത് സ്വരസമയത്ത് വികാരങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ചലനത്തെ തടയുന്നു.

മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സ്വതന്ത്ര സംവിധാനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ സ്വരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ അനുഭവം വ്യത്യസ്ത വൈകാരിക സ്വരങ്ങളുള്ള വലുതും ചെറുതുമായ ത്രയങ്ങളുടെ ആലാപനം ആണ്. ഒരു ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തയാളുടെ സെൻസിറ്റീവ് പ്രകടനത്തോടെ, നേരിയ സങ്കടം, നിർണായകത മുതലായവ, തടിയ്‌ക്കൊപ്പം, 1-ഉം 5-ഉം ഘട്ടങ്ങളുടെ ഉയരം കൂടുതലോ കുറവോ മാറും.

ഒരു പ്രധാന ട്രയാഡിൽ, മൂന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ പിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ ഗായകസംഘം സ്വതന്ത്രമായി മുഴങ്ങുന്നത് നല്ലതാണ്, മറിച്ച്, ബോധപൂർവ്വം ശബ്ദ മനഃശാസ്ത്ര മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. പ്രൊഫഷണലുകൾക്കും അമേച്വർ ഗായകർക്കും ഇത് തികച്ചും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, ഉചിതമായ പ്രകടന സമീപനത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്, കാരണം സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പോയിന്റ് കാണുന്നില്ല - ഉയരം സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ, ഒപ്പം ശബ്‌ദ മേഖലയ്‌ക്കൊപ്പം - പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ്, അറിയപ്പെടുന്ന വിശാലതയുണ്ട്, കൂടാതെ ഇടവേളകൾ പല ഇന്റനേഷൻ ഷേഡുകളിലും വേരിയന്റുകളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 17.p.54. പറഞ്ഞതിന്റെ രസകരമായ ഒരു ദൃഷ്ടാന്തം ജി. എനെസ്‌കുവിന്റെ ഓപ്പറ ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സ് നൽകുന്നു, അവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ സൂചിപ്പിച്ച ശബ്ദത്തിന് മുകളിലോ താഴെയോ ഒരു ക്വാർട്ടർ ടോൺ നൽകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കുറിപ്പുകൾക്ക് മുകളിൽ പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളോടെ സൂചിപ്പിച്ചു.

അകമ്പടിയോടെയുള്ള കൃതികളുടെ അന്തർധാര. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്വരച്ചേർച്ചയോടുള്ള അതേ കലാപരമായ-മനഃശാസ്ത്രപരമായ സമീപനം സാധ്യമാണ് മാത്രമല്ല, ആവശ്യമാണ്.

അത്തരം സ്വരസൂചനയുടെ സാധ്യത അനുവദനീയമാണ് സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദ മേഖല, അതുപോലെ തന്നെ വൈബ്രറ്റോ പാടുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകത, ഇത് ചിലപ്പോൾ പ്രധാന പിച്ചിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. വൈബ്രറ്റോ ഇല്ലാത്തതിനേക്കാൾ വൈബ്രറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്നത് കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നതിന്റെ മറ്റൊരു കാരണം ഇതാണ്. നോൺ-വൈബ്രേറ്റ് ആലാപനത്തിൽ, ഇന്ദ്രിയപരമായ ആലങ്കാരിക സ്വരത്തിന്റെ സാധ്യത ഇടുങ്ങിയതാണ്, കാരണം വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശബ്ദത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള സ്വരഭേദം തെറ്റായി തോന്നും.

മോഡൽ സംവേദനത്തിന് പ്രധാന മേജർ അല്ലെങ്കിൽ മൈനർ മൈനർ നിറങ്ങൾ നേടാനാകും. ആശ്ചര്യകരമാംവിധം സെൻസിറ്റീവ് ഇൻ ടോണേഷൻ കോർഡിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ നിറത്തെ പിന്തുടരുന്നു. അനുഗമിക്കുന്ന യോജിപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനപരവും മാതൃകാപരവുമായ മാറ്റങ്ങളോടെ അതേ ശബ്ദം, സുസ്ഥിരമായി പോലും, തടിയിലും പിച്ചിലുമുള്ള മാറ്റങ്ങളുമായി സൂക്ഷ്മമായി പ്രതികരിക്കുന്നു. ഇത് മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വരമാണ്, കാരണം സംഗീതത്തിലെ മോഡൽ, ഹാർമോണിക് മാറ്റങ്ങൾ വികാരങ്ങളുമായി, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ശ്രുതിമധുരത്തിലും ഹാർമോണിക് സ്വരത്തിലും ഇത് അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ടിംബ്രെ ക്രമീകരണം. ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയരം, ചലനാത്മകത, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, സെൻസറി ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രധാന വാഹകനാണ്. ആലാപനത്തിലെ തിളക്കമാർന്ന ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. തടിയുടെ ഗുണനിലവാരം വൈബ്രറ്റോയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വൈബ്രറ്റോ ഉള്ള ശബ്ദം ഇന്ദ്രിയപരമായി അർത്ഥപൂർണ്ണമാണ്. വൈബ്രറ്റോയുടെ രൂപം സംഗീതപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനം, ആത്മീയ വിസ്മയത്തിന്റെ നേട്ടം, ആത്മാവിന്റെ സ്ട്രിംഗുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സുഗമമാക്കുന്നു. അക്കാഡമിക് കോറലിലും സോളോ ആലാപനത്തിലും, ശബ്ദത്തിനല്ല, ശബ്ദത്തിനു വേണ്ടി പാടുന്ന പ്രവണത ശക്തമാണ്, ശബ്ദമുണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ ശബ്ദം നൽകൂ! ഈ പ്രവണത തടിയുടെ കാര്യത്തിൽ പ്രകടനത്തെ ഏകതാനമാക്കുന്നു.

അതേസമയം, ശബ്ദത്തിന്റെ നിർമ്മാണം അതിൽത്തന്നെ അവസാനമല്ല. വോക്കൽ ആർട്ട്ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്‌ടിക്കണമെങ്കിൽ, ശബ്ദ വിസ്‌പർ, നിലവിളി, കഠിനവും തീവ്രവുമായ ആക്രമണം, വൈബ്രേഷനില്ലാത്ത ആലാപനം, പരന്ന ശബ്‌ദം മുതലായവ അനുവദിക്കുന്നു! അക്കാദമിക് വോക്കൽ ശബ്ദത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ എല്ലാ തീവ്രതയോടും കൂടി, ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പദമാണിത്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, അമച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾ പലപ്പോഴും ടിംബ്രെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഏകതാനത അനുഭവിക്കുന്നു. കാരണങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്: 1. കലാസൃഷ്ടിയിലെ പോരായ്മകൾ 2. ഗായകരുടെ ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ വികാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു ശേഖരണത്തിന്റെ പ്രകടനം 3. ശബ്ദങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തമായ പ്രോസസ്സിംഗ് 4. വൈബ്രേറ്റ് ആലാപനം 5. പ്രായത്തെ ആശ്രയിക്കൽ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘം അനന്തമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ സൂചകമാണ് ശബ്ദ ശാസ്ത്രം.

ആലാപനത്തിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു കരുതൽ ഉപയോഗമാണ് വിവിധ തരത്തിലുള്ളശബ്ദ ശാസ്ത്രം. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് ഈ മേഖലയിലെ പ്രകടനത്തെ വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കാനും ആത്മീയവൽക്കരിക്കാനും പ്രയാസമില്ല. ശബ്‌ദ ശാസ്‌ത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ സമഗ്രമായ ജോലി, കൂടുതൽ ഉന്മേഷദായകവും അലങ്കാര ഘടകവും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്പർശനത്തിന്റെ രൂപമായിരിക്കും. ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനവും ശബ്ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉചിതമായ രീതികളുടെ ഉപയോഗവും ഓരോ കലാകാരന്റെയും കണ്ടക്ടറുടെ അഭിരുചിയുടെയും ഭാവനയുടെയും കാര്യമാണ്. വാക്കിന്റെ കാവ്യാത്മകവും കലാപരമായി ആലങ്കാരികവുമായ ധാരണയും ആവിഷ്‌കാരവും ട്യൂൺ ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

ഇത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം വാക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന നാടക അഭിനേതാക്കളെ സമർത്ഥമായി പാടാൻ പഠിപ്പിച്ചാൽ, വാക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗായകസംഘം കലാകാരന്മാരെ കലാപരമായ ആലാപനം പഠിപ്പിക്കില്ല. കണ്ടക്ടർക്ക് കവിത പ്രകടമായി വായിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അമേച്വർ ഗായകരെ ഇത് പഠിപ്പിക്കാനും കഴിയണം, കാരണം പാടുന്നത് ഒരേ കലാപരമായ വായനയാണ്, സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ പ്രകടമായ നന്ദി! ശബ്ദ ശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആയുധപ്പുര വളരെ സമ്പന്നമാണ്.

വിവിധ തരം ആക്സന്റുകൾ ഡൈനാമിക്, റിഥമിക്, ടിംബ്രെ വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾശബ്‌ദ ആക്രമണങ്ങൾ മൃദുവും ഹാർഡ്, ആസ്പിറേറ്റഡ് ലെഗാറ്റോ, നോൺ ലെഗാറ്റോ സ്റ്റാക്കാറ്റോ, മാർക്കാറ്റോ ഇവയെല്ലാം വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, മൃദുത്വത്തിന്റെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ, വോളിയം, സ്പീഡ് മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനം നടത്തുന്നു. വാക്കും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കലാപരമായി ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ എംബോസ് ചെയ്തതുമായ പ്രണയകഥകളും കോറൽ മിനിയേച്ചറുകളും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, നിരവധി ഈരടി രൂപത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണങ്ങൾ എണ്ണമറ്റതാണ്. ഒരു വയലിലെ ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിൽ, ഒരു ബിർച്ച് മരം മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾക്ക് ശേഷം ലെഗറ്റോ ശബ്ദം നയിക്കുന്നു, നാലാമത്തെ വാക്യത്തിൽ വാക്കുകളിലും നാലാമത്തെ ബാലലൈകയിലും കളിക്കുന്നതിന്റെ താളാത്മക സ്വഭാവം അനുകരിക്കുന്നതുപോലെ ലെഗാറ്റോ അല്ലാത്ത ഗാനത്തിലേക്ക് മാറുന്നത് വളരെ സ്വാഭാവികമാണ്. ഈ ഉപകരണം. സലോമി നെരിസ് സിസ്റ്റർ ബ്ലൂ വിലിയയുടെ വരികൾക്ക് ബി.ദ്വരിയോനാസ് എഴുതിയ ഗാനത്തിൽ, ആദ്യത്തെ രണ്ട് വരികളിലെ ചിന്താപരമായ ഇതിഹാസ സ്വഭാവം മൂന്നാം വാക്യത്തിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കുറിപ്പുകളില്ലെങ്കിലും, ശബ്ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഇവിടെ മാറണം, ലെഗറ്റോ പി ഫ്ലോ, വിൽനിയേൽ, വില്ലിയ, അവളോടൊപ്പം നെമാനിലേക്ക് ഓടുക, ഞങ്ങൾ മാതൃരാജ്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറയുക, അവൾ ജീവിതത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടവളാണ് ലെഗറ്റോ എംപി - ഞങ്ങൾ വിജയത്തോടെ മടങ്ങും പച്ചമരുന്നുകൾ, mp - മഞ്ഞു കൊണ്ട് കഴുകുക.

Staccato - Legato f - പാതയോരത്തെ കല്ലുകൾ അനുവദിക്കുക - ഭൂമിയോട് ഞങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുക Marcato - ഞങ്ങൾ ശത്രുക്കളെ എങ്ങനെ വെട്ടിക്കളഞ്ഞു, Diminuendo - Legato mp - വേഗം, സഹോദരി വില്ലിയ നെമാനിലേക്കുള്ള ആകാശനീല പാതയിൽ, p - പറയൂ, സ്വാതന്ത്ര്യം ആളുകൾക്ക് ഞങ്ങൾ ജീവനേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടവരാണ് ഡിമിനുഎൻഡോ - pp. സംഗീതസംവിധായകൻ ചിലപ്പോൾ കോറൽ സ്‌കോറിൽ ശബ്‌ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവത്തെയോ അതിന്റെ അടിസ്ഥാന മാറ്റത്തെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി, ശബ്ദ വിതരണത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വ്യാഖ്യാനം കണ്ടക്ടറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമാണ്. ഗായകസംഘം. കോറൽ സമന്വയത്തിന്റെ തരങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: മെട്രോ-റിഥമിക്, ഇൻടോനേഷൻ, ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്, അഗോജിക്, ഡിക്ഷൻ, ഓർത്തോപിക്. ഏതൊരു ഗായകസംഘത്തിന്റെയും കലാപരമായ പ്രകടനത്തെ ഏറ്റവും വിനാശകരമായി ബാധിക്കുന്നത് ടെമ്പോ-റിഥമിലെ പൊരുത്തക്കേടാണ്, പ്രാഥമികമായി ആമുഖങ്ങളുടെയും പിൻവലിക്കലുകളുടെയും ഒരേസമയം ഇല്ലാത്തതാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സമന്വയം റിഹേഴ്സൽ വർക്കിലെ ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നായിരിക്കണം. ഗായകസംഘം, അതിന്റെ ടെമ്പോ-റിഥമിക് കോഹറൻസ്, ആമുഖങ്ങളുടെയും പിൻവലിക്കലുകളുടെയും സമ്പൂർണ്ണമായ ഒരേസമയം, അഗോജിക്കുകളുടെ വഴക്കം, ഒരൊറ്റ ടെമ്പോ, താളത്തിന്റെ അനുഭവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, നിരവധി പോരായ്മകൾക്കിടയിലും അനുകൂലമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വ്യക്തമായും, കാരണം സംഗീത വികാരം പ്രാഥമികമായി സബ്‌വേയുടെ താളാത്മകമായ ഒരു വികാരമാണ്. അതിന്റെ കൃത്യത യോജിപ്പിന്റെ ഒരു ബോധം നൽകുന്നു, വൈരുദ്ധ്യം പൊരുത്തമില്ലാത്തതും അസുഖകരവുമാണ്.

താളത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന് കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക് താളാത്മക സംഘത്തിന്റെ പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മമായ ബോധം ആവശ്യമാണ്. ഒരു കാപ്പെല്ലയിലെ പോളിഫോണിയുടെ പ്രകടനം പലപ്പോഴും മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ അസന്തുലിതാവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്നു. കാരണങ്ങൾ 1. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലും ഗുണനിലവാരത്തിലും കോറൽ പാർട്ടികളുടെ അസമമായ സ്റ്റാഫിംഗ്. 2. ഹാർമോണിക് ശബ്ദത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വം. ഗായകസംഘം ആദ്യം 2 ശബ്ദങ്ങളിലും പിന്നീട് 3-4 ശബ്ദങ്ങളിലും പാടിയ നിമിഷം മുതൽ, കോറൽ ശബ്ദത്തിൽ ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ ആൾരൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഒരു സംഗീത ഇമേജിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ഹാർമണി. ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെ ഒഴുക്കും മാറ്റവും കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ വാക്കിനൊപ്പം, വികാരവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തണം. മിക്കപ്പോഴും, പ്രധാന മെലഡി ഉള്ള സോപ്രാനോകൾ എല്ലാത്തിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, കാരണം കോറിസ്റ്ററുകൾ ചലനാത്മകമായ സമന്വയ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് പാടാൻ ശീലിച്ചിട്ടില്ല, അതായത്. മുഴുവൻ ഗായകസംഘവും കേൾക്കരുത്! കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ അസമമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഹാർമോണിക് സമന്വയത്തിന്റെ കണ്ടക്ടറുടെ മാനേജ്മെന്റിന്റെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വർദ്ധിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, കണ്ടക്ടർ കോർഡുകളിലെ വിടവുകൾ കേൾക്കുകയും ഒരു നോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ ആംഗ്യത്തിലൂടെ അവയെ തുല്യമാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ശബ്ദം ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയും ദുർബലമായത് ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും കൃത്രിമ മേളം സൃഷ്ടിക്കുകയും വേണം. എല്ലാ സാങ്കേതിക പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും, ഹാർമോണിക് സമന്വയം വളരെ മികച്ചതാണ്, അവിടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ ജീവിതം അനുഭവിക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഈണങ്ങൾ പാടുക മാത്രമല്ല. രൂപീകരണം. ഗായകസംഘം പരിചിതവും വിചിത്രവുമായ ഒരു വികാരം നന്നായി പാടുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ തടി, ചലനാത്മകത, വ്യക്തിഗത പ്രകടന നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ഇത് ഏകതാനവും വിരസവുമാണ്. രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് പ്രകടനത്തിലുടനീളം ശബ്ദത്തിൽ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്തുക എന്നതാണ്. ജോലിയുടെ.

വാചകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ക്ലൈമാക്സ് സംയോജിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അവതാരകരുടെ ചുമതല. ഈ ലക്ഷ്യം ടെമ്പോ, അഗോജിക്സ്, ചലനാത്മകമായ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും, ശബ്ദ ശാസ്ത്രം, ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കും. ഈരടി രൂപത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഓരോ ജോഡിക്കും അതിന്റേതായ ക്ലൈമാക്സ് ഉണ്ട്. കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതല ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും കണ്ടെത്തുന്നതും ആണ് സംഗീത മാർഗങ്ങൾഅത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. ടെക്നിക്കുകൾ വളരുന്ന സോനോറിറ്റിയുടെ മുകളിലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ഫെർമാറ്റയാണ്, ഡൈനാമിക് ആക്സന്റുകൾ sf ഉം sp ഉം, ഗാനത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലാക്കുകയോ ഓഫാക്കുകയോ ചെയ്യുക, സോളോയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ട്യൂട്ടി, പൊതുവായ ഇടവേള മുതലായവ. പ്രധാന കാര്യം രൂപബോധം, ചുമതല മനസ്സിലാക്കുക, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പരിശ്രമിക്കുക എന്നതാണ്.

ആർക്കിടെക്‌ടോണിക്‌സിന്റെ ഈരടി രൂപത്തിലുള്ള വിന്യാസത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് എം. ബ്ലാന്ററിന്റെ ദി സൺ ദി സൺ ഈസ് മൈഡ് മിഡ്‌സ് മലയുടെ പിന്നിൽ എന്ന ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനം. ചലനാത്മകത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായ ടെമ്പോയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. പിപിപിയുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഡ്രം റോളിലാണ് പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ആദ്യ വാക്യത്തിലെ കോറസ് ആരംഭിക്കുന്നത് pp. രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, ഗായകസംഘത്തിന് p മുതൽ mf വരെ സോണറിറ്റി വർദ്ധിക്കുന്നു. mf മുതൽ f വരെയുള്ള മൂന്നാമത്തെ വാക്യം. നാലാമത് - എഫ്എഫ്. ഈ വാക്യത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വരികൾ ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സോണറിറ്റി കുറയാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയും സാന്ദ്രതയും നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

പാട്ടിന്റെ ദൈർഘ്യം ക്രമേണ മങ്ങാൻ പര്യാപ്തമല്ല, എന്നാൽ അഞ്ചാമത്തെ വാക്യം രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പാഠമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. mf മുതൽ p വരെയുള്ള വിപരീത ക്രമത്തിൽ ന്യൂയൻസ്. ആറാമത്തെ വാക്യം ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവർത്തനമാണ്, പിപിയിൽ നിന്ന് പിപിപിയിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. പ്രകടന രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരം, ദൂരെ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു പാട്ടിനൊപ്പം സൈനികരുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ദൃശ്യമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, അടുത്തുവരുന്നു, തുടർന്ന് വീണ്ടും ദൂരത്തേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

സൂപ്പർ ടാസ്ക്. ഒരു കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ആദ്യം അതിന്റെ പ്രധാന ചിന്തകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ഈ കൃതിക്ക് ജീവൻ നൽകിയ വികാരങ്ങളിൽ മുഴുകുകയും വേണം. ഇതാണ് ജോലിയുടെ പ്രധാന ചുമതല! അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരമാണ് നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്.

ലളിതമായ കൃതികളിൽ, പ്രധാന വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം പലപ്പോഴും സ്നേഹത്തോടെ, സങ്കടത്തോടെ, ആർദ്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലിയുടെ നിർവചനം ചിലപ്പോൾ ആവശ്യമാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം കൂടുതൽ വിശദമായി പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ നന്മയും തിന്മയും, ജീവിതവും മരണവും തുടങ്ങിയ തത്വശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങളിൽ, അത്തരം കൃതികളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും അവ്യക്തമല്ല, കാരണം. അതിൽ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്‌തമായ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, M. Partskhaladze മെഴുകുതിരികളുടെ ഗായകസംഘത്തിലെ പോലെ ഒരു ദുരന്ത സ്പർശനത്തോടുകൂടിയ നേരിയ ദുഃഖം, കരച്ചിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ആർദ്രത, സ്നേഹം, വി. ഗാവ്രിലിൻ, അമ്മ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രാർത്ഥന. -ഏറ്റുപറച്ചിൽ, വിനയവും മാനസാന്തരവും, ആത്മാവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളും രോഗശാന്തിയും ജി. കാസിനി, ആവേ മരിയ മുതലായവ. സൂപ്പർ ടാസ്‌ക് പ്രധാനവും പ്രധാനവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ലക്ഷ്യമായി വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം, ഇത് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചുമതലകളെ ഒഴിവാക്കാതെ ആകർഷിക്കുന്നു. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സ്കോർ, അവസാനത്തെ വിശദാംശങ്ങൾ വരെ, വീട്ടിലെ ഗായകസംഘം പഠിക്കുന്നു. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുമൊപ്പം, ജോലിയുടെ ആലങ്കാരികവും പ്രകടനപരവുമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റേജിലെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷേമത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഘട്ടത്തിന്റെ ഉദയത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളെ കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി? ജോലിയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചുമതലകൾക്കപ്പുറം മനസ്സിലാക്കുക? നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ആർക്കിടെക്‌റ്റോണിക്‌സിന്റെ പ്രകടമായ രൂപം? ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ അനായാസത, സ്വാഭാവികത? സ്വരത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആലങ്കാരികതയും? വിവിധ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ടിംബ്രെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി? ചലനാത്മക നിറങ്ങളുടെ ഒരു സമ്പത്ത്? വേഗതയുടെ കൃത്യതയും വഴക്കവും? വാക്കുകളുടെ മ്യൂസിക്കൽ മെട്രിക് മൂർത്തീഭാവത്തിലെ യുക്തി, വാചകത്തിന്റെ മുൻഗണന? ശബ്ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്ട്രോക്കുകളും ഇമേജറിയും? കണ്ടക്ടറുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ക്രിയേറ്റീവ് ക്ഷേമത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ? സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഇമേജിനൊപ്പം കണ്ടക്ടറുടെ മുഖഭാവങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും പാലിക്കുന്നുണ്ടോ? സോണറസ് ആലാപന ശബ്ദങ്ങളുടെയും അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശരിയായ അനുപാതം ഗായകസംഘത്തിന് അനുകൂലമാണ്.

ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളെ ഏകോപിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ചാനലിലേക്ക് ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന പ്രയാസകരമായ ദൗത്യം ഗായകസംഘം എപ്പോഴും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ് കോറൽ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

റിഹേഴ്സൽ കാലയളവിൽ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഉചിതതയും സത്യവും നേതാവ് ടീമിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്.

ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗത്തിലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള മനോഭാവം ഉണർത്താനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തപരമായ ചുമതല അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഒരു അമേച്വർ കോറൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പ്രേക്ഷകർക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുകയല്ല, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു സംഗീത കച്ചേരിയിലും പ്രകടനത്തിലും അല്ല, പ്രൊഫഷണൽ ഗായകസംഘങ്ങളോട് എന്ത് വിലകൊടുത്തും അടുക്കാനോ അവരെ മറികടക്കാനോ ഉള്ള ആഗ്രഹത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുക എന്നതാണ്. അതിലെ അംഗങ്ങളുടെ.

അതിനാൽ, അമേച്വർ പ്രകടനത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ വശം പരമപ്രധാനമാണ്, പ്രാഥമികമായി ടീമിലെ അംഗങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ പരിമിതമാണ്. അവിഭാജ്യഈ പ്രക്രിയയുടെ സ്വാഭാവിക ഫലമായി, കച്ചേരി പ്രവർത്തനം പ്രവേശിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം.

എല്ലാ റിഹേഴ്സൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയകളുടെയും യുക്തിസഹമായ സമാപനമാണിത്. കച്ചേരി വേദിയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പൊതു പ്രകടനം അവതാരകർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക അവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, അത് വൈകാരിക ഉന്മേഷം, ആവേശം എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ സന്തോഷം അനുഭവിക്കുന്നു, അവ വ്യാഖ്യാതാക്കളാണ്.

ഓരോ കച്ചേരി പ്രകടനവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കണം. ഗായകസംഘത്തിന്റെ പരാജയ പ്രകടനം അതിന്റെ പങ്കാളികൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഒന്നോ രണ്ടോ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കച്ചേരിയാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കച്ചേരി പ്രകടനം. ചാപ്പലിലെ അത്തരം കച്ചേരികളെ റിപ്പോർട്ടിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കച്ചേരി പരിപാടി വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണം. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് നേടാനാകും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സ്വഭാവം സംഗീത മെറ്റീരിയൽ, അവതരണ ശൈലി മുതലായവ. സ്റ്റേജിലെ കണ്ടക്ടറുടെ പെരുമാറ്റം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവ്, ആകർഷണീയത എന്നിവ കച്ചേരിയുടെ വിജയത്തെ ഒരു പരിധിവരെ ബാധിക്കുന്നു.

കച്ചേരി, പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യണം. ഗ്രൂപ്പിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ, പ്രകടന കഴിവുകളുടെ നിലവാരം, തയ്യാറാക്കിയ ശേഖരത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും അളവും അനുസരിച്ചാണ്. വളരെ കുറച്ച് കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ മോശമാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഓരോ കച്ചേരി പ്രകടനവും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ഗായകസംഘവുമായി ചർച്ച ചെയ്യുകയും വേണം.

പോസിറ്റീവ് വശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തുടർന്നുള്ള കച്ചേരിയിലും പ്രകടനത്തിലും അവ ഇല്ലാതാക്കാൻ പോരായ്മകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.

ജോലിയുടെ അവസാനം -

ഈ വിഷയം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ ഏറ്റെടുക്കൽ

ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ഏകീകരിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്, ഇക്കാരണത്താൽ, ആളുകളുടെ സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കോറൽ ആലാപനത്തിലെ പങ്കാളിത്തം ആളുകളിൽ സൗഹൃദത്തിന്റെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും ആത്മാവിനെ ഉണർത്തുന്നു.. നിലവിൽ, ജനസംഖ്യയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന് ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, ക്ലാസിക്കൽ..

ഈ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മെറ്റീരിയൽ വേണമെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ തിരയുന്നത് കണ്ടെത്താനായില്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഡാറ്റാബേസിൽ തിരയൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു:

ലഭിച്ച മെറ്റീരിയലുമായി ഞങ്ങൾ എന്തുചെയ്യും:

ഈ മെറ്റീരിയൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണെങ്കിൽ, സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിലെ നിങ്ങളുടെ പേജിലേക്ക് ഇത് സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയും:

മൗഡോ "എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ പേരിലുള്ള ഒറെൻബർഗ് ചിൽഡ്രൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട്സ്"

അബ്സ്ട്രാക്റ്റ്

വിഷയം:

വോക്കൽ ആൻഡ് ക്വയർ ടീച്ചർഐ യോഗ്യതാ വിഭാഗം

സബ്ലിന എലീന വാഡിമോവ്ന

2014

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

ഐ .ആലാപനത്തിനുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം 2 മുതൽ ……………………

1. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സാധാരണ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.

2. വോക്കൽ, കോറൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം.

II .പ്രകടന കഴിവുകളുടെ വികസനം 3 മുതൽ ………………………………

1. പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെയും ശബ്ദ ആക്രമണത്തിന്റെയും വികസനം.

2. റെസൊണേറ്ററുകളുടെയും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലുള്ള കഴിവുകൾ.

III . അവസാന ഭാഗം. നിഗമനങ്ങൾ ……………………………………………. 6 മുതൽ

IV . ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക …………………………………. 7 മുതൽ

രീതിപരമായ വികസനം

"ഗായകസംഘത്തിലെ വോക്കൽ-കോറലിന്റെ രൂപീകരണവും പ്രകടന കഴിവുകളും"

ഐ .ആലാപനത്തിനുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുന്നതിന്റെ മൂല്യം.

ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ വോക്കൽ വർക്ക് അതിലൊന്നാണ് ഹൈലൈറ്റുകൾ. പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഗായകസംഘങ്ങളിൽ വരുന്ന ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇല്ല, പലപ്പോഴും വരുന്നവർ ചില സ്വര ന്യൂനതകളാൽ പ്രകടമാണ്: ശബ്ദായമാനമായ ആലാപനം, തൊണ്ടയിലെ ശബ്ദം, പരുക്കൻ, വിറയൽ തുടങ്ങിയവ.

സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഓരോ ഗായകനും പാടേണ്ടതുണ്ട്. ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ രണ്ട് പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു: ശബ്ദത്തെ മികച്ച പ്രവർത്തനാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ഗായകനിൽ മികച്ച പ്രകടനശേഷി വളർത്തുകയും ചെയ്യുക. വോക്കൽ-ടെക്‌നിക്കൽ പരിശീലനത്തിന് മുമ്പുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം "വാംഅപ്പ്" ചെയ്യുന്നു. രീതിശാസ്ത്രപരമായി, ഈ ആശയം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, എന്നിരുന്നാലും പ്രായോഗികമായി രണ്ട് ജോലികളും ഒരേസമയം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. ശരിയായ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര അറിവ് ഇല്ലാത്ത ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗായകന്, ഏതെങ്കിലും "മന്ത്രണം" പാഠങ്ങളുടെ ഒരു സാങ്കേതിക ഭാഗമാണ്. സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ബോധപൂർവ്വം വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. മ്യൂസിക്കൽ സ്‌കോറുകൾ ഇത് നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളെ ദൃശ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു അമേച്വർ അവതാരകൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണി പാടുകയും സ്റ്റാഫിൽ ഈ ശ്രേണി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വരസൂചക വൈകല്യങ്ങളോടെ, നേതാവ് അനുബന്ധ ശബ്ദത്തിലോ മെലഡിക് ഇടവേളയിലോ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ സംഗീത പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഗായകർ സംഗീത സാക്ഷരതയിൽ അദൃശ്യമായി ചേരുന്നു.

1. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സാധാരണ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.ഒരു പാഠത്തിനോ പ്രകടനത്തിനോ മുമ്പായി മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവയവങ്ങളെ ക്രമേണ സജീവമായ പ്രവർത്തന നിലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള നിയമത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. മന്ത്രം വിശ്രമവും ആലാപന പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ്, ഒരു ശാരീരികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പാലം. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ മുഴുവൻ ആലാപന പ്രക്രിയയും മനസ്സിന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകളും സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിക്കണം. ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് വരുന്ന ആൺകുട്ടികളുടെ ചില സാധാരണ പോരായ്മകൾ പരിഗണിക്കുക:

വോക്കൽ തയ്യാറാകാത്ത ആൺകുട്ടികൾ പാടുമ്പോൾ അസമമായി ശ്വസിക്കുന്നു, തോളുകൾ ഉയർത്തുമ്പോൾ അവർ ശ്വാസം മുട്ടുന്നതായി തോന്നുന്നു. അത്തരം ഉപരിപ്ലവമായ, ക്ലാവിക്യുലാർ ശ്വസനം ശബ്ദത്തെയും ശരീരത്തെയും പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു. ഈ പോരായ്മ ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഒരു അടഞ്ഞ വായ ഉപയോഗിച്ച് വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശ്വസനം തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യുകയും "പകുതി അലറുന്ന" സ്ഥാനം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിർബന്ധിത, പിരിമുറുക്കമുള്ള ശബ്ദം. അമിതമായി വർദ്ധിച്ച ചലനാത്മകത, മൂർച്ച, പ്രകടനത്തിന്റെ പരുഷത എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കേസിൽ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശക്തി ആലാപനത്തിന്റെ കലാപരമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള തെറ്റായ മാനദണ്ഡമാണ്, മാത്രമല്ല ഉച്ചത്തിലുള്ളത കൈവരിക്കുന്നത് അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രമായ തള്ളൽ കൊണ്ടാണ്. തത്ഫലമായി, ലിഗമെന്റുകളിൽ ഒരു "മർദ്ദം" ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഗായകസംഘത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശബ്ദത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ശബ്ദത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം കൈവരിക്കുന്നത് ശ്വസന അവയവങ്ങളുടെ ശാരീരിക പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന് ആവശ്യമായ ശക്തിയും തടിയും ലഭിക്കുന്ന അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഉയർന്ന പൊസിഷനിൽ അടച്ച വായ ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ, പിയാനോയിൽ ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്, മെസോ-പിയാനോ സ്പീക്കറുകൾ, കാന്റിലീന വ്യായാമം, ശബ്ദ തുല്യത, ശാന്തമായ ശ്വാസം നിലനിർത്തൽ എന്നിവയിൽ ഇത് സഹായിക്കും.

- "ഫ്ലാറ്റ്, ചെറിയ "വെളുത്ത ശബ്ദം". മിക്കപ്പോഴും, അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ അത്തരം ശബ്ദം പ്രകടനത്തിന്റെ നാടോടി ശൈലിയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്ന അമേച്വർ കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്, ചട്ടം പോലെ, നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ അക്കാദമിക് ആലാപന രീതികളെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല, അവരുടെ സ്വരവും കോറൽ സാങ്കേതികതയും നിസ്സഹായമാണ്. ഒന്നാമതായി, തൊണ്ടയിലെ ആലാപനം നീക്കം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ഡയഫ്രത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗായകരിൽ "അലറുന്ന" കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഹെഡ് റെസൊണേറ്ററിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശബ്ദം അയയ്ക്കുക.

ഇതെല്ലാം ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ ചെയ്യണം: അതേ സമയം, "മൂടിയ" സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. e", "yu", "y", അതുപോലെ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദം അക്ഷരങ്ങളിൽ ആലപിക്കുന്നു ഞാൻ, ഞാൻ, അമ്മ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വൃത്താകൃതിയോടെ.

കയ്പേറിയ ശബ്ദം. സ്വരാക്ഷര രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയുടെ അഭാവമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, അതായത്, "തുറന്ന" സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പ്രകാശം, തുറന്ന, "മൂടി" - കൂടുതൽ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും ഇരുണ്ടതും. പാടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വാക്കാലുള്ള കനാലിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് "യൗൺ" ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനം എങ്ങനെ നിലനിർത്തണമെന്ന് ഗായകർക്ക് അറിയില്ല എന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഇത് ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഗായകർ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ പാടാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വൃത്താകൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുക.

ആഴത്തിലുള്ള, "ചതഞ്ഞ" ശബ്ദം. "യാൺ" വളരെ ആഴത്തിൽ, ശ്വാസനാളത്തോട് ചേർന്ന് നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അമിതമായ ശബ്ദ ഓവർലാപ്പ് കാരണം സംഭവിക്കാം. അത്തരം ആലാപനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം നിശബ്ദമായും, ദൂരെയായും, പലപ്പോഴും ഗുട്ടറൽ ഓവർടോണിലും തുടരും. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ "യൂൺ" ലഘൂകരിക്കണം, ശബ്ദം അടുപ്പിക്കുക, "അടുത്ത" സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ പാടുന്നത് പരിശീലിക്കുക - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le പോരായ്മകളുടെ തിരുത്തൽ, ലൈറ്റ് സ്റ്റാക്കറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശം, സുതാര്യമായ ശബ്ദം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും സഹായിക്കും.

2. വോക്കൽ, കോറൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം.ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്വര ധാരണയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണ്: ശബ്ദത്തിന്റെ ശരിയായ രൂപീകരണം, അതിന്റെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ്, ടോണിന്റെ പരിശുദ്ധി. പ്രധാന ആശങ്ക ഐക്യമാണ്. നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഏകീകരണം ശബ്ദത്തിന്റെ സമന്വയവും വ്യക്തതയും നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള വ്യായാമങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ നൽകാൻ കഴിയും. ചില കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന അന്തർലീനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ ഗായകരെ സജ്ജരാക്കുന്നതിനും സംഗീത തീവ്രത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അവ ഒരു നല്ല സഹായമായി വർത്തിക്കും. മന്ത്രോച്ചാരണ വ്യായാമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം കോമ്പിനേഷനുകളാണ്, അതിൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, സെമിറ്റോണുകളോ മുഴുവൻ ടോണുകളോ ഉണ്ട്. ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ സെമിറ്റോൺ എങ്ങനെ ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആലാപനത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി ഉറപ്പുനൽകുക എന്നാണ്. പല കാരണങ്ങളാൽ, മിക്ക ഗായകരിലും ഏകദേശ സ്വരം കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് അമച്വർ ഗായകർക്ക് മാത്രമല്ല, നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ ഗായകർക്കും ബാധകമാണ്. അപര്യാപ്തമായ ഇയർ കൾച്ചറിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് സ്ലോപ്പി ടോണേഷൻ. പഠന പ്രക്രിയയിൽ കേൾവിയുടെ ഒരു സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ പ്രക്രിയയിൽ ചില പോരായ്മകളുണ്ട്. സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദവും പരിശുദ്ധിയും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരാശ്രിതമാണ്; സ്വരത്തിൽ, ശരിയായ രൂപത്തിലുള്ള ടോൺ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്, തിരിച്ചും - ശബ്ദം തെറ്റായി രൂപപ്പെട്ടാൽ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായ ടോൺ ഉണ്ടാകില്ല.

II . പ്രകടന കഴിവുകളുടെ വികസനം.

പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കി പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ ശരിയായ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഗായകരിൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന്റെയും വികസനം. ശരിയായ ശ്വാസം എടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ് പ്രാരംഭ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. മൂക്കിലൂടെ ശ്വാസം എടുക്കുന്നു, നിശബ്ദമായി. ആദ്യത്തെ ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വാസം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ളവയിൽ (ശബ്ദത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നത്) അത് സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ ദൈർഘ്യത്തെയും അതിന്റെ ചലനാത്മകതയെയും ആശ്രയിച്ച് മിതമായും വ്യത്യസ്ത പൂർണ്ണതയിലും എടുക്കുന്നു. ആദ്യ വ്യായാമങ്ങളിൽ, മുറുകെപ്പിടിച്ച പല്ലുകളിലൂടെയാണ് ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടത്തുന്നത് (ശബ്ദം s..s..s..). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നെഞ്ച് ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് ("ഇൻഹാലേഷൻ മെമ്മറി") പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വയറിലെ പേശികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ ഇളവ് കാരണം ഡയഫ്രം പ്രധാന സ്ഥാനത്തേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു. ശ്വസന പേശികളുടെ സജീവമായ അവസ്ഥയും പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളം, കഴുത്ത്, മുഖം എന്നിവയുടെ പേശികളിലേക്ക് പ്രതിഫലിപ്പിക്കരുത്. നിശബ്ദ വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസന പിന്തുണയുടെ ആദ്യ വികാരം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

- ഒരു ശബ്ദത്തിൽ വ്യായാമങ്ങൾ.തുടർന്നുള്ള വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസനം ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ സംവേദനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പ്രാഥമികമായി ഒരൊറ്റ സുസ്ഥിര ശബ്ദം എടുക്കുന്നു, അതായത്. ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ, ടോൺ, സൂക്ഷ്മത mf, അടഞ്ഞ വായ. മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ പേശി സംവേദനങ്ങൾ പിന്തുടരുക

വ്യായാമങ്ങൾ, ഗായകസംഘം അംഗങ്ങൾ അവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, പരിശുദ്ധി, തുല്യത, സ്ഥിരത എന്നിവ കൈവരിക്കുന്നു. ശ്വസനത്തിന്റെ തുല്യത ശബ്ദത്തിന്റെ തുല്യതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - അവർ അത് നൽകുകയും പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വ്യായാമത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. കോറസ് ശ്വാസത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനാൽ, എല്ലാത്തരം ആക്രമണങ്ങളുടെയും ഗുണനിലവാരത്തിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി മൃദുത്വത്തിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തപ്പെടുന്നു.

- ഗാമ വ്യായാമങ്ങൾ.ശ്വസനത്തിന്റെയും ശബ്ദ ആക്രമണങ്ങളുടെയും വികാസത്തിനായുള്ള വ്യായാമങ്ങളുടെ അടുത്ത ചക്രം സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ ആരംഭിച്ച് ഒരു ഒക്ടേവ് - ഡെസിമയ്ക്കുള്ളിലെ ഒരു സ്കെയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമങ്ങളിൽ ശ്വസന സാങ്കേതികതയും പിന്തുണയുടെ വികാരവും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇലാസ്റ്റിക് ശ്വസനത്തിൽ സുഗമമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിന് ഒരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ട്. നിശ്ചലമായി നിൽക്കുമ്പോഴും നടക്കുമ്പോഴും കാലുകളുടെ മസ്കുലർ ഇലാസ്തികതയുടെ സംവേദനങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തിന് സമാനമാണ് സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദവും സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമവും പാടുമ്പോൾ ശ്വസിക്കുന്ന സംവേദനത്തിലെ വ്യത്യാസം. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, പിന്തുണ ഒരു കാലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ശരീരം സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു, ഞെട്ടലുകളൊന്നും അനുഭവപ്പെടാതെ.

- നോൺ ലെഗാറ്റോയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ.ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ ആരംഭിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ് നിയമാനുസൃതമല്ലാത്ത,ഏറ്റവും നേരിയ സ്ട്രോക്ക് ആയി. ഒരു സ്ട്രോക്കിലെ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അദൃശ്യമായ സീസുറ നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്ശ്വാസനാളത്തിനും അസ്ഥിബന്ധങ്ങൾക്കും മറ്റൊരു ഉയരത്തിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സമയമുണ്ടായാൽ മതി. ശബ്ദങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്ഓരോ തുടർന്നുള്ള ശബ്ദവും ആഘാതങ്ങളില്ലാതെ ഉയർന്നുവരുന്നത് നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

- ലെഗാറ്റോയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ. വിരിയിക്കുക ലെഗറ്റോപാടുന്നതിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്, അവരുടെ കൈവശം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. “വ്യായാമങ്ങളിൽ, മൂന്ന് തരങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലെഗറ്റോ: വരണ്ട, ലളിതവും ലെഗറ്റിസിമോ. നിങ്ങൾ ഉണങ്ങാൻ തുടങ്ങണം. ലെഗറ്റോ,"പിന്നിൽ നിന്ന് പിന്നിലേക്ക്" ശബ്ദങ്ങളുടെ സുഗമമായ കണക്ഷനാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ചെറിയ സീസുറ ഇല്ലാതെ - ഒരു വിടവ്, മാത്രമല്ല ഗ്ലൈഡിംഗ് ഇല്ലാതെ. വ്യായാമങ്ങളിൽ ലെഗറ്റോശബ്ദ ആക്രമണം മൃദുവായതോ മിശ്രിതമോ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ഒരു സോളിഡ് അറ്റാക്ക് ഒരു സിസൂറയുടെ അഭാവത്തിൽ പോലും ശബ്ദത്തെ വിഭജിക്കുന്നു. ലളിതമായി ലെഗറ്റോശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം അദൃശ്യമായ സ്ലൈഡിംഗ് വഴിയാണ്. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ മികച്ച പ്രകടനത്തിന്, "ഉണങ്ങിയ" കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് ലെഗറ്റോ, സംക്രമണം - സ്ലൈഡിംഗ് ഹ്രസ്വമായി, അടുത്ത ശബ്‌ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മുമ്പത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ അദൃശ്യമായ വിപുലീകരണം (ഈ ടെമ്പോ-റിഥം സഹിതം) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. സംബന്ധിച്ചു ലെഗറ്റിസിമോ , അപ്പോൾ അത് ആലാപനത്തിൽ ഒരു ലളിതമായ ലെഗാറ്റോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവ്വഹണം മാത്രമാണ്. ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് നടത്തുമ്പോൾ, കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി രണ്ട് ശ്വസന വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാം. ആദ്യത്തേത് - പ്രകടനത്തിന് സമാനമായ തുടർച്ചയായതും തുല്യവുമായ നിശ്വാസത്തിൽ ലെഗറ്റോതന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു വില്ലുകൊണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് കുറയുന്നു, അടുത്ത ശബ്ദത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, സ്ട്രിംഗുകളുടെ വില്ലു മാറ്റുന്നതിന് സമാനമായി (അവർ ഒരു സ്ട്രോക്ക് ചെയ്യുമ്പോൾ ലെഗറ്റോ).

- Stacat ലെ വ്യായാമങ്ങൾടി ഒ.ശ്വാസോച്ഛ്വാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉറച്ച ആക്രമണത്തിനും, ഒരു സ്ട്രോക്കിനൊപ്പം പാടുന്നതിനും വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ. നിങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദം ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് ക്രമേണ സ്കെയിലുകൾ, ആർപെജിയോകൾ, ജമ്പുകൾ മുതലായവയിലേക്ക് നീങ്ങുക. “എല്ലാത്തരം ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റാക്കാറ്റോ: മൃദുവായ, കഠിനമായ, സ്റ്റാക്കറ്റിസിമോ . പാടുമ്പോൾ സ്റ്റാക്കാറ്റോ, സിസൂറയിൽ, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഇടവേള, പേശികൾ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് കർശനമായി ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം (ശബ്‌ദം), ഒരു ഇടവേളയിൽ ശ്വാസം പിടിക്കുക (സിസൂറ) നിമിഷം മാറിമാറി വരുന്നത് വളരെ താളാത്മകമായിരിക്കണം, ഒപ്പം ഉണ്ടാകരുത്. ക്രെസെൻഡോഒപ്പം കുറയുന്നുഓരോ ശബ്ദത്തിലും. ഈ സ്വീകരണം വധശിക്ഷയ്ക്ക് സമാനമാണ് സ്റ്റാക്കാറ്റോസ്ട്രിംഗിൽ നിന്ന് വില്ലു നീക്കം ചെയ്യാതെ വയലിനിൽ. അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഗായകർക്ക് സ്റ്റാക്കാറ്റോഓരോ ശബ്ദത്തിനും മുമ്പുള്ള ഇടവേളകളിൽ ശ്വസിക്കാനുള്ള ശ്രമമുണ്ട്, അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു സ്റ്റാക്കാറ്റോകൃത്യമല്ല, ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. പാടുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമം സ്റ്റാക്കാറ്റോ: ശ്വസനം മൈക്രോഡോസുകൾ വഴി ക്രമേണ നേടുന്നു; ഓരോ മൈക്രോ ബ്രീത്തിനും ശേഷവും, ശ്വാസം പിടിക്കുന്നു (സ്ഥിരമായി), ശ്വസനങ്ങളുടെയും സിസൂറകളുടെയും ഒന്നിടവിട്ട് കർശനമായി താളാത്മകമായിരിക്കണം; സ്റ്റോപ്പുകൾ-കസൂറകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്ന മൈക്രോഡോസുകളിലും ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടത്തുന്നു.

- ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് വ്യായാമങ്ങളും ജമ്പുകളും.വാദപ്രതിവാദ വ്യായാമങ്ങൾ പാടുന്നത് ശ്വാസത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ കൂടുന്തോറും സ്‌ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പാടുമ്പോൾ അവ തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലെഗറ്റോ. വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ ചലനങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മാറുന്നു

ശബ്‌ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്‌ദത്തിലേക്ക് ശബ്‌ദ സാഹചര്യങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ശ്വസനത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. നീക്കത്തിന് മുമ്പ്

ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക്, ശ്വസന പേശികൾ സജീവമാകുന്നു, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു അനുകരണം പ്രയോഗിക്കുന്നു

(തെറ്റായ ശ്വാസം) മൃദുവും സ്വതന്ത്രവും തൽക്ഷണവും ഡയഫ്രം താഴേക്ക് തള്ളിക്കൊണ്ട്; ബാഹ്യമായി, ഇത് വയറിലെ പേശികളുടെ മൃദുവായ ചലനത്തിലൂടെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു, പൂർണ്ണമായ അചഞ്ചലതയും നെഞ്ചിന്റെ മുകളിലെയും മധ്യഭാഗത്തെയും സ്വതന്ത്ര സ്ഥിരതയോടെ. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ബുദ്ധിമുട്ട് അത് ശ്വസനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിലാണ് നടത്തുന്നത് എന്നതാണ്.

- ശ്വസനത്തിന്റെ "ഡംപിംഗ്" സ്വീകരണം.ചിലപ്പോൾ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മാറ്റുമ്പോൾ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ മങ്ങുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തകർന്ന താളമുള്ള വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളിൽ, നിർമ്മാണ ജംഗ്ഷനുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്താത്തത്. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ മാറ്റി, വാക്യത്തിന്റെ അവസാന ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ തൽക്ഷണ ശ്വാസം മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതായത്. അടുത്ത ശബ്ദം എടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മുമ്പത്തേത് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഡയഫ്രം തൽക്ഷണം അമർത്തി, ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് ഉറപ്പിക്കുന്നു, ഈ രീതിയിൽ വാക്യത്തിന്റെ അവസാന (ചിലപ്പോൾ വളരെ ഹ്രസ്വമായ) ശബ്‌ദം നീക്കംചെയ്യുന്നത് തൽക്ഷണ ശ്വാസോച്ഛ്വാസവുമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുമ്പോൾ, സിസൂറ തൽക്ഷണമാണെന്നും അതിന് മുമ്പുള്ള ശബ്ദം വളരെ പൂർത്തിയായിട്ടുണ്ടെന്നും നേതാവ് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഓരോ അടിയിലും ശ്വാസം മാറുന്നു. ശ്വാസം വിടുമ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനം ഊന്നിപ്പറയാൻ അനുവാദമില്ല.

2. റെസൊണേറ്ററുകളുടെയും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലുള്ള കഴിവുകൾ.റെസൊണേറ്ററുകളും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി അവയവങ്ങളും പ്രവർത്തനപരമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ഈ കഴിവുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചാണ് വളർത്തുന്നത്. അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ, റെസൊണേറ്ററുകൾ സാധാരണയായി ഒറ്റപ്പെട്ട നിലയിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, ഓരോന്നും ശ്രേണിയുടെ സ്വന്തം വിഭാഗത്തിൽ. സ്വാഭാവികമായും ചെസ്റ്റ് റെസൊണേറ്റർ ഉൾപ്പെടെ, ശ്രേണിയുടെ പ്രാഥമിക ടോണുകളിൽ നിന്നാണ് പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ശരിയായ വോയിസ് ട്യൂണിംഗിൽ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനത്ത് അടുത്ത ശബ്ദത്തോടെ പാടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, ആദ്യ വ്യായാമങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു: ഒറ്റ സുസ്ഥിര പ്രാഥമിക ശബ്ദങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളിൽ ആലപിക്കുക " si" ഒപ്പം "മൈ", അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്‌ദത്തിൽ ഹെഡ് റെസൊണേറ്റർ ഓണാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അക്ഷരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിരവധി ശബ്‌ദങ്ങളുടെ അവരോഹണ-ആരോഹണ ക്രമങ്ങളുടെ പ്രകടനവും "സി-യാ" ഒപ്പം "ഞാൻ-ഞാൻ". ചില സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും സംയോജനം അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നേട്ടത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കോമ്പിനേഷൻ "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" ശബ്ദം അടുപ്പിക്കുക; " n", "r", "g", "k" - നീക്കം ചെയ്തു. സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു "i", "e", "yu". "തല", "നെഞ്ച്" എന്നിവ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, "" എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ സമ്മിശ്ര ശബ്ദ രൂപീകരണം കൈവരിക്കുന്നു. lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

എല്ലാ ഗായകർക്കും ഏകാന്തവും സൗകര്യപ്രദവുമായ ഒരു ന്യൂട്രൽ രജിസ്റ്റർ സോണിലാണ് മിക്ക ഗാനാഭ്യാസങ്ങളും നടത്തുന്നത് എന്ന് പറയണം. അവ ശാന്തമായ സൂക്ഷ്മതകളിലാണ് നടത്തുന്നത്, പക്ഷേ മൊത്തത്തിലുള്ള മികച്ച പ്രവർത്തനത്തോടെ. 1-2 അന്തിമ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രമേ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായ സ്വതന്ത്ര സ്വരത്തിൽ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ റിഹേഴ്സലും ആരംഭിക്കുന്നത് വോക്കൽ അഭ്യാസങ്ങളിലൂടെയാണ്, ശേഖരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവിടെ വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഗായകസംഘം നടത്തുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു കൂട്ടം എന്ന നിലയിൽ ശേഖരം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, ഗായകസംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളുമായും ഘട്ടങ്ങളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു റിഹേഴ്സൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക കച്ചേരി, കൂട്ടായ്മയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം അല്ലെങ്കിൽ കൊടുമുടി. ശേഖരം മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അറിവ് ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു, വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ കലാപരവും പ്രകടന ദിശയും രൂപപ്പെടുന്നു. കൂട്ടായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വളർച്ച, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ, ജോലികൾ ചെയ്യുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, അതായത് എങ്ങനെ പാടണം, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ശേഖരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണം, അവരുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ വികാസം സംഭവിക്കുന്നത് ശേഖരത്തിന്റെ ധാരണയിലൂടെയാണ്, അതിനാൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം ആദ്യത്തേതും അടിസ്ഥാനപരവുമാണ്.

ശേഖരത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ. "അമേച്വർ ആർട്ട്" എന്ന ആശയം ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് എന്നതിനാൽ, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരം അതിന്റെ രൂപീകരണം, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലി, തീമുകൾ, കലാപരമായ ഉറവിടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്.

മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും അക്കാദമിക് ഗായകസംഘങ്ങൾ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമിന്റെ സമർത്ഥവും മനഃസാക്ഷിയുള്ളതുമായ പ്രകടനത്തോടെ പോലും, എല്ലായ്പ്പോഴും ആ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയുടെ വികാരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നില്ല, അത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും പ്രധാന ലക്ഷ്യമായിരിക്കണം. ഈ അവസ്ഥയെ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഈ അവസ്ഥയിൽ, ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, "ദിവ്യ തീപ്പൊരി" "കലയിലൂടെയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റേജിലെ ഗാനമേളകളിൽ ഈ യഥാർത്ഥ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" നമുക്ക് എങ്ങനെ ഉണർത്താനാകും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ളത് പുനർജന്മം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്തമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കുള്ള മാറ്റം, മെച്ചപ്പെടുത്തി - ഭ്രമാത്മകതയുടെ വക്കിലാണ്! - ഭാവനയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും പ്രവൃത്തി! എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവരുടെയും മനസ്സ് അത്ര സുഗമമല്ല, ആലങ്കാരിക ചിന്ത അത്ര ശോഭയുള്ളതാണ്. അമച്വർ കോറൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മറ്റ് നിരവധി തടസ്സങ്ങളുണ്ട്: ജോലി അല്ലെങ്കിൽ പഠനത്തിന് ശേഷമുള്ള ശാരീരിക ക്ഷീണം, നാഡീ അമിതഭാരം, ഭക്ഷണക്രമം, വിശ്രമം, കച്ചേരികളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത, വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കൃതികൾ മുതലായവ. "ജീവിതം" കണ്ടെത്തുന്നതിന്. സ്പിരിറ്റ്" സ്റ്റേജിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഇതുവരെ നേരിട്ടിട്ടില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും വേണം. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വളരെ ദൂരെയായി, അവന്റെ ജോലിയുടെ ഫലം ശരിയായി വിലയിരുത്താൻ അവനു കഴിയും. ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു കണ്ടക്ടർ-അധ്യാപകന് മാത്രമേ തന്റെ വിലയിരുത്തലിലൂടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയും ബുദ്ധിയും കലയോടും ജീവിതത്തോടുമുള്ള ധാർമ്മിക മനോഭാവവും നൽകാൻ കഴിയൂ. ഒരു വ്യാജൻ കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാൻ ടീച്ചർക്ക് അവകാശമില്ല! എല്ലാ കോറിസ്റ്റർമാർക്കും വ്യത്യസ്തമായ ബുദ്ധി, സ്വഭാവം, ജീവിതാനുഭവം, മാനസികാവസ്ഥ, അവസ്ഥ മുതലായവ ഉണ്ടായിരിക്കട്ടെ, "സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കാൻ" അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, കലയിൽ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന് ഒരു വിശദീകരണമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു ന്യായീകരണവും ഉണ്ടാകില്ല.

III . അവസാന ഭാഗം. നിഗമനങ്ങൾ.

പ്രകടനത്തിന്റെ ശരിയായ സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കോറൽ ആലാപനം. അതിനാൽ, ആലാപന വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിയാണ് വിദ്യാഭ്യാസപരവും ഗായകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളും വികസിക്കുന്ന കാതൽ. ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങളിൽ ശരിയായ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുക എന്നതിനർത്ഥം അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളെ കേടുപാടുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ സാധാരണ വികസനം ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവിന് ഈ മേഖലയിൽ മതിയായ പരിശീലനം ഉണ്ടെങ്കിൽ ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ് വോക്കൽ സംസ്കാരംവോക്കൽ വർക്കിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞത് രണ്ട് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരണം:

1) ഒരു കണ്ടക്ടർ-കോയർമാസ്റ്റർ, ഒരു കണ്ടക്ടർ-ആർട്ടിസ്റ്റ് കൂടിയാകാൻ, വിദ്യാഭ്യാസം, പാണ്ഡിത്യം, കലാപരമായ അഭിരുചി, പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകൾ, സർഗ്ഗാത്മക സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത്തരമൊരു നേതാവിന് പൊതുവായ സഹാനുഭൂതി, ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചകൾ, മുതിർന്നവരുടെയോ കുട്ടികളുടെയോ ഭാവനയും ഫാന്റസിയും അവർക്ക് പുതിയ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ കഴിയും;

2) കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ ആത്മീയത പലപ്പോഴും വോക്കൽ, കോറൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുതത്ത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞതയോ അജ്ഞതയോ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ ആചരണം കലാപരമായ ഒരു സാങ്കേതിക പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുകയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

IV. ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക.

ഷിവോവ്, വി.എൽ. കോറൽ പ്രകടനം: സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം, പ്രാക്ടീസ്: ട്യൂട്ടോറിയൽസ്റ്റഡ് വേണ്ടി. ഉയർന്നത് അക്കൌണ്ടിംഗ് സ്ഥാപനങ്ങൾ / വി.എൽ. Zhivov - M .: Vlados പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2003. - 272p.

ഇവാൻചെങ്കോ, ജി.വി. സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം / ജി. വി. ഇവാൻചെങ്കോ - എൽ. "സംഗീതം"; 1988-264-കൾ.

കസാച്ച്കോവ്, എസ്.എ. പാഠം മുതൽ കച്ചേരി വരെ / എസ്.എ. കസാച്ച്കോവ് - കസാൻ: കസാൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1990. - 343സെ.

ലുക്യാനിൻ V. M. ഒരു യുവ ഗായകന്റെ പരിശീലനവും വിദ്യാഭ്യാസവും / V. M. Lukyanini - L.: No. Music "1977.

ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണം. - എൽ.: സംഗീതം, 1978.-143 സെ.

മൊറോസോവ് വി.പി. പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ആലാപന കല / V.P. Morozov. - എം.: "എംജികെ, ഐപി ആർഎഎസ്", 2002. - 496 പേ.

റൊമാനോവ്സ്കി എൻ.വി. കോറൽ നിഘണ്ടു / എൻ.വി. റൊമാനോവ്സ്കി. – എം.: 2000.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ശേഖരണവും ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ അതിന്റെ സവിശേഷതകളും: ശേഖരം ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഓഫ് ആർട്സ്, ബെലാറഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി / എഡി. ടി വി ലാവ്സ്കോയ്. - ബർണോൾ, 2003. - 198 പേ.

പാഷ്ചെങ്കോ, എ.പി. കോറൽ സംസ്കാരം: പഠനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വശങ്ങൾ / എ.പി. പാഷ്ചെങ്കോ. - കെ.: "സംഗീതം. ഉക്രെയ്ൻ", 1989.- 136 പേ.

പോപോവ്, എസ്.വി. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷണൽ, മെത്തഡോളജിക്കൽ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ / എസ്.വി.പോപോവ് - എം.: "സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്", 1961. - 124 പേ.

ക്വയർ വർക്ക്. - എം .: പ്രൊഫിസ്ഡാറ്റ്, 1960, - 296 പേ.

സമരിൻ, വി.എ. ഗായകസംഘം പഠനങ്ങൾ / വി.എ.സമറിൻ - എം.: "അക്കാദമിയ", 2000.-208 പേ.

സോകോലോവ്, വി.ജി. ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക / വിജി സോകോലോവ് - എം .: "സംഗീതം", 1983.-192 പേ.

ചെസ്‌നോക്കോവ് പി.ജി. ക്വയറും അതിന്റെ മാനേജ്‌മെന്റും: കോറൽ കണ്ടക്ടർമാർക്കുള്ള ഒരു മാനുവൽ / പി.ജി. ചെസ്‌നോക്കോവ്. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് മോസ്കോ, 1961

ഷമീന, എൽ.വി. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക / എൽ.വി. ഷാമിൻ - എം.: "സംഗീതം", 1983, - 174 പേ.

ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടകമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഭാഗികമായി യാന്ത്രികമായ ഒരു മാർഗമാണ് വോക്കൽ കഴിവുകൾ.
കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സ് കണക്ഷനുകളുടെ സൃഷ്ടിയും ശക്തിപ്പെടുത്തലും, ഈ കണക്ഷനുകളുടെ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അവ - ഒരു സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നന്നായി ധരിക്കുന്ന പരിവർത്തനങ്ങളുള്ള ഡൈനാമിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ.

വിവിധ ആലാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ബോധത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം കുറയുന്നതിനാൽ വോക്കൽ കഴിവുകളുടെ ഭാഗിക ഓട്ടോമേഷൻ ഉണ്ടാകുന്നു. എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ മനസ്സിൽ നിരന്തരം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കഴിവുകളുടെ ഓട്ടോമാറ്റിസം, പാടുമ്പോൾ, കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - പ്രകടനം, കലാപരമായ ജോലികൾ.

സ്വര വൈദഗ്ധ്യം ഇല്ലാതെ, ഗായകന് സ്വര വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൈവരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതുകൊണ്ടാണ് വോക്കൽ പഠനത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ലക്ഷ്യംആലാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശരിയായ രീതികളുടെ രൂപീകരണമാണ്, അവയെ ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

വോക്കൽ കഴിവുകൾ മോട്ടോർ കഴിവുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. തീർച്ചയായും, പാടുന്നതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും പേശികളുടെ ചലനമുണ്ട്, നീറോ ഇല്ലാതെ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ആലാപന കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിൽ പ്രബലമായത് കേൾവിയാണ്.

ശബ്ദം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, കേൾവിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ഓഡിറ്ററി കഴിവുകളായും പേശികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ മോട്ടോർ വോക്കൽ കഴിവുകളായും പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. കേൾവിയും സ്വര ചലനവും, ശരീരഘടനാപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സംവിധാനങ്ങളാണെങ്കിലും, ആലാപനം ചെയ്യുമ്പോൾ ശാരീരികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, കാരണം അവയ്ക്ക് പ്രത്യേകം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

വോക്കൽ മോട്ടിലിറ്റിയിലൂടെയാണ് ശബ്ദ പുനരുൽപാദനം നടത്തുന്നത്. ശബ്ദവും മോട്ടോർ കഴിവുകളും പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ശ്രവണത്താൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന മോട്ടോർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്ററാണ്.

കേൾവിയുടെയും വോയ്‌സ് മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെയും അത്തരം സംയോജനം, കേൾവിയുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ മോട്ടോർ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു സെൻസറിമോട്ടർ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.വോക്കൽ നവകയുടെ തരം വ്യക്തമാക്കുന്നത് അതിന്റെ സാരാംശം നന്നായി മനസിലാക്കാനും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള രീതി കൂടുതൽ ശരിയായി നിർണ്ണയിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

നൈപുണ്യത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംവിധാനത്തിൽ, രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സൂചകവും പ്രകടനവും.

ആദ്യത്തേത് ഒരു പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ നിർവഹിക്കണമെന്ന് നിർവചിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് അവ നടപ്പിലാക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയം സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് റെഗുലേറ്റിംഗ് ഇമേജ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു വൈദഗ്ദ്ധ്യം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ എറോ രൂപീകരണത്തിന് പരമപ്രധാനമാണ്.

ആലാപനത്തിൽ, നിയന്ത്രിക്കുന്ന ചിത്രം ശബ്ദചിത്രമാണ്. എന്തെങ്കിലും പാടാൻ, പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ശബ്ദം നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അതിനാൽ, ഒരു സെൻസറിമോട്ടർ എന്ന നിലയിൽ ഒരു സ്വര നൈപുണ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം ഒരു മുൻനിര സെൻസറി - ഓഡിറ്ററി - ലിങ്ക്, അതായത്, ഒരു വോക്കൽ-മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ്. വോയ്‌സ് മോട്ടോർ കഴിവുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓറിയന്റിംഗും പ്രോഗ്രാമിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളും ഇത് നിർവഹിക്കും.

അതിനാൽ, പ്രധാന ദൗത്യം പ്രാരംഭ ഘട്ടംവോക്കൽ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗമാണ്, അത് എത്രയും വേഗം നിയന്ത്രിക്കുന്ന വോക്കൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീത ചിത്രം.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലളിതമായ രീതിയിൽടീച്ചർ തന്നെയോ ടേപ്പ് റെക്കോർഡിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെയോ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു പ്രദർശനം ഇവിടെയുണ്ട്. ഈ രീതി വളരെ ഫലപ്രദമാണ്.

പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ശരിയായ ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന് ആവശ്യമായ ചലനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രകടനവും ഉപയോഗിക്കുന്നു:
ശ്വസന പേശികളുടെ ചലനം, താഴത്തെ താടിയെല്ല്, ചുണ്ടുകൾ, വായ തുറക്കുന്നതിന്റെ ആകൃതി, അലറുന്നു.

ഇതെല്ലാം ഒരു വിശദീകരണവുമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കണം.

അതേസമയം, സെൻസറി കോഗ്നിഷന്റെ (ആദ്യത്തെ സിഗ്നൽ സിസ്റ്റം) ഡിസ്പ്ലേ, പദവുമായി (രണ്ടാമത്തെ സിഗ്നൽ സിസ്റ്റം) സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന പ്രാതിനിധ്യവും കൂടുതൽ ആയിത്തീരുന്നു. ബോധമുള്ളതും സുസ്ഥിരവും നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതും.

വിശദീകരണം പ്രൊഫഷണൽ ശബ്‌ദത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ (വൃത്താകൃതി, സോനോറിറ്റി, ഉയർന്ന പൊസിഷനിംഗ്, ഒപ്റ്റിമൽ പ്രോക്‌സിമിറ്റിയും ശക്തിയും, ശരിയായ അനുരണനം), ടിംബ്രെ കളറേഷന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, കൂടാതെ ശരിയായ ശബ്‌ദം നേടുന്നതിനുള്ള രീതികളും സൂചിപ്പിക്കണം.

അങ്ങനെ, വിദ്യാർത്ഥി, ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ സെൻസറി കോഗ്നിഷനുമായി ഐക്യത്തോടെ, വോക്കൽ ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തെക്കുറിച്ചും അറിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥി പ്രൊഫഷണൽ ടെർമിനോളജിയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, അത് കാണിക്കാതെ തന്നെ ഉപയോഗിക്കാം.
വോക്കൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു ഗായകന് പാടുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാ സംവേദനങ്ങളും പ്രധാനമാണ്.

ഇത് ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം പാടിയ ശബ്ദത്തിൽ നിന്നുള്ള ശ്രവണ സംവേദനങ്ങളാണ്. വിദ്യാർത്ഥി അവയെ ഓഡിറ്ററി സംവേദനങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവൻ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിച്ചു.

ഈ സംവേദനങ്ങൾ (തെറ്റ്) തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിൽ, വോക്കൽ ഉപകരണം പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതി ശരിയാക്കി ശരിയായ ശബ്ദം ശരിയായി പാടാൻ ഒരു പുതിയ ശ്രമം (ട്രയൽ) നടത്തുന്നു. പാടിയ ശബ്‌ദം അവതരിപ്പിച്ച ശബ്‌ദ നിലവാരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ സാമ്പിളുകൾ അവസാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന് ആവശ്യമുള്ള വഴി കണ്ടെത്തും.

റെസൊണേറ്ററും പേശി സംവേദനങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ ഓഡിറ്ററികളും, ആലാപന സമയത്ത് ഫീഡ്‌ബാക്ക് ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ശബ്ദ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ നിയന്ത്രിക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സ്വര കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, പഠന പ്രക്രിയയിൽ, ഈ സംവേദനങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ശ്രദ്ധ പ്രത്യേകം ഉറപ്പിക്കണം, ശരിയായ ശബ്ദം കൈവരിക്കുമ്പോൾ, അവ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും ഓർമ്മിക്കാനും അവനെ സഹായിക്കുക.

ഒരു വോക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഏറ്റെടുക്കൽ പല ഘട്ടങ്ങളിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽഒരു നിയന്ത്രിത വോക്കൽ-മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, വോക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ രൂപപ്പെടുകയും അവ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു പുതിയ ഗായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ശ്രമങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അസ്ഥിരവും കൃത്യമല്ലാത്തതുമാണ്, ധാരാളം തെറ്റുകളും അനാവശ്യ ചലനങ്ങളും ഉണ്ട്. ശബ്ദ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവന്റെ ശ്രദ്ധ വളരെ തീവ്രമാണ്.

അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽനൽകിയിരിക്കുന്ന ശബ്ദ മാനദണ്ഡത്തിന് അനുസൃതമായി കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സ് കണക്ഷനുകളുടെ രൂപീകരണം ഉണ്ട്. പരിശീലനം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, ഈ കണക്ഷനുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, അനാവശ്യ ചലനങ്ങളും തെറ്റുകളും ഇല്ലാതാക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രകടനം വ്യക്തമാകും, അവയുടെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുന്നു. അവ യാന്ത്രികമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരൊറ്റ ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സ് കണക്ഷനുകളുടെ സിസ്റ്റങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ഡൈനാമിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ. ഗായകന്റെ ശ്രദ്ധ പ്രധാനമായും അന്തിമ ഫലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു - മെച്ചപ്പെട്ട ശബ്‌ദ നിലവാരം. ഈ ഘട്ടത്തിൽശബ്ദ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ, കേൾവി, വൈബ്രേറ്ററി, പേശീ സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം എക്കാലത്തെയും വലിയ സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അടുത്തതായി, ശബ്ദ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ (നിലവിലുള്ള ഡൈനാമിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ) ശബ്ദ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് (ഉദാഹരണത്തിന്, ശ്രേണിയുടെ മുകളിലോ താഴെയോ ഉള്ള ശബ്ദവും ശബ്ദ രൂപീകരണ രീതിയും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, മാറുന്നു. നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ വൈകാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്ന ശബ്ദം മുതലായവ).

അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, സ്വര കഴിവുകൾ വഴക്കം നേടുന്നു, അവയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു.

ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞനായ സെചെനോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഏതൊരു മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനവും പേശികളുടെ ചലനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ഈ പ്രസ്താവന വോക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകൾക്കും ബാധകമാണ്, കാരണം വോക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകൾ മോട്ടോർ കഴിവുകളും കൂടിയാണ്. മോട്ടോർ കഴിവുകൾ എന്നത് കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സുകളാണ്, അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും വേണം.

സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നിർണായക പങ്ക് അധ്യാപകനാണ്, അവൻ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രവൃത്തികളെ സ്വന്തം വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്തുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും ശരിയായ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. തൽഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥി ഓഡിറ്ററി, പേശി സംവേദനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏത് ചലനങ്ങളും സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സ് വിശകലനം ചെയ്യുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാഡീ പ്രേരണകളുടെ സഹായത്തോടെ മസ്തിഷ്കം വോക്കൽ ഉപകരണത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. നാഡീ പ്രേരണകൾ വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ പേശി ചലനങ്ങളെ ശരിയാക്കുന്നു. അതായത്, വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം ഉണ്ട് ഫിസിയോളജിക്കൽ അടിസ്ഥാനംപ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു നാഡീവ്യൂഹംഅതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും, വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ഓഡിറ്ററി, പേശീ സംവേദനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ വികസനം മുതൽ.

ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനവും ചില സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശബ്ദ പരിശീലനം, ആലാപന പരിശീലനം എന്നിവ വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകളുടെ വികാസമാണ്. ഈ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടനയുടെ ശരീരഘടനയും പഠനത്തോടുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനോഭാവവും - കഴിവുകൾ, ആഗ്രഹം, താൽപ്പര്യം, സ്ഥിരോത്സാഹം, പ്രകടനം എന്നിവയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു.

വോക്കൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, പാടുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ സംവേദനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - മസ്കുലർ, ഓഡിറ്ററി, വൈബ്രേഷൻ. കഠിനമായ അണ്ണാക്ക്, പാലറ്റൈൻ കർട്ടൻ, ശ്വാസനാളം, ശ്വാസനാളം, നെഞ്ചും മുഖവും, വയറിലെ അറ എന്നിവയിലെ സംവേദനങ്ങളാണ് ഇവ.
ഗായകന്റെ സംവേദനങ്ങൾ നിരീക്ഷണം, ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടനം വിശകലനം ചെയ്യണം, ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കണം.

നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കുട്ടികൾ - പുതിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ - സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - അവർ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധ തിരിക്കുകയും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധ വളർത്തുക എന്നത് അധ്യാപകന്റെ കടമയാണ്. ചെറുതും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ഒരു ചുമതല നിർവഹിക്കുമ്പോൾ ശ്രദ്ധാലുക്കളായിരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ നിരന്തരം പരിശീലിപ്പിക്കുകയും ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു രാത്രി ഉറക്കത്തിനും വിശ്രമത്തിനും ശേഷം രാവിലെ ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ സജീവമാണ്. "മികച്ച വിശ്രമം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാറ്റമാണ്" എന്ന പ്രയോഗമുണ്ട്. ഈ പദപ്രയോഗം പഠന പ്രക്രിയയിൽ സ്വീകരിക്കുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും വേണം വിവിധ രൂപങ്ങൾശ്രദ്ധ മാറ്റാൻ പ്രവർത്തിക്കുക.

സ്വരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾ ധാരാളം പാഠങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ആവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ആവർത്തനം ഒഴിവാക്കണം. പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, യുക്തിയും ഇമേജറിയും ബന്ധിപ്പിക്കണം. തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരു നല്ല മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കും, അതായത്, ഞങ്ങൾ വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കുകയും വളരെക്കാലം ലാഭിക്കുകയും പഠിച്ച മെറ്റീരിയൽ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യും. സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വോക്കൽ, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി, ലോജിക്കൽ, മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറി വികസിക്കുന്നു.

ഒരു ഗായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, വൈകാരികാവസ്ഥ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, ഗുണനിലവാരമുള്ള ജോലി ഉണ്ടാകില്ല - മെമ്മറിയും ചിന്തയും ഈ അവസ്ഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നല്ല മനസ്സിന്റെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം ക്ലാസ് മുറിയിൽ വാഴണം.

എന്നാൽ വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ശക്തിയിൽ ഇതുവരെ ഇല്ലാത്ത ഒരു സാങ്കേതിക ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഠിനമായി ശ്രമിക്കുന്നു. അത് ഉത്കണ്ഠയും ടെൻഷനും ഉണ്ടാക്കുന്നു. പഠനം ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയാണെന്നും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ക്രമേണ മറികടക്കുമെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

വിദ്യാർത്ഥിക്ക് തന്റെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസം ഇല്ലാതിരിക്കുമ്പോൾ പിരിമുറുക്കമുള്ള കേസുകളുണ്ട്, അവൻ ലജ്ജയും ഭീരുവുമാണ്. ഈ പോരായ്മയും ക്രമേണ ഇല്ലാതാക്കുന്നു: കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ ഫലമായും ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെയും ആത്മവിശ്വാസം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകാരവും പിന്തുണയും.

സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രായോഗിക ജോലികൾ നൽകുകയും വിദ്യാർത്ഥി പൂർത്തിയാക്കേണ്ട നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതല നിർണ്ണയിക്കുകയും വേണം. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ നല്ല അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം ജോലി.

വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, സ്വീകരിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങളും പഠന പ്രക്രിയയോടുള്ള ബോധപൂർവമായ മനോഭാവവും മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു നല്ല ഫലത്തിന്, പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഇച്ഛാശക്തി, ആഗ്രഹം എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. ഇതെല്ലാം അധ്വാനമാണ്, അതില്ലാതെ സർഗ്ഗാത്മകത ഉണ്ടാകില്ല. വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവ പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, ഈ കഴിവുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയാലും, ഓരോ പ്രകടനക്കാരനും അവരുടേതായ ഫലം ഉണ്ടാകും, കാരണം "പ്രതിഭ" എന്ന ആശയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഡാറ്റയും സവിശേഷതകളും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - അതായത്, വികസിത കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയം. ഏത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം അസാധ്യമാണ്.

അടിസ്ഥാന ആലാപന കഴിവുകൾ

കുട്ടികളെ ശരിയായി പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു ആലാപന മനോഭാവം നിരീക്ഷിക്കണം.

ആലാപനം ഇൻസ്റ്റലേഷൻ- പാടുമ്പോൾ ശരീരത്തിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനമാണിത്, ശബ്ദത്തിന്റെയും ശ്വസനത്തിന്റെയും ഗുണനിലവാരം പ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, നിൽക്കുന്നു, തലയിൽ പിടിക്കുന്നു, ശരീരം, എങ്ങനെ വായ തുറക്കുന്നു എന്നിവ നിങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കസേരകൾ കുട്ടികളുടെ ഉയരത്തിന് അനുയോജ്യമായിരിക്കണം.

പാടുമ്പോൾ, 5-6 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾ നിവർന്നു ഇരിക്കണം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചായരുത്, കാരണം ഈ സ്ഥാനത്ത് അവരുടെ ശ്വസന പേശികൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാദങ്ങൾ തറയിലേക്ക് വലത് കോണിലാണ്. കൈകൾ വയറിനും കാൽമുട്ടിനുമിടയിൽ സ്വതന്ത്രമായി കിടക്കുന്നു. (സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ കസേരയുടെ പുറകിൽ ചാരിയിരിക്കാം.)

2-4 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഇരിക്കാം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചാരി, 90 of കോണിൽ കാലുകൾ തറയിൽ വയ്ക്കുക. ആയുധങ്ങളും സ്വതന്ത്രമാണ്.

നിങ്ങളുടെ തല നേരെ വയ്ക്കുക, കഴുത്ത് നീട്ടരുത്, ബുദ്ധിമുട്ടിക്കരുത്.

വായ ലംബമായി തുറക്കണം, ശബ്ദായമാനമായ "വെളുത്ത" ശബ്ദം ഒഴിവാക്കാൻ വീതിയിൽ നീട്ടരുത്. താഴത്തെ താടിയെല്ല് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം, ചുണ്ടുകൾ മൊബൈൽ, ഇലാസ്റ്റിക് ആണ്.

കുട്ടികളുമായി പാട്ടു പഠിക്കാൻ ഇരുന്നു വേണം. നിൽക്കുമ്പോൾ ഇതിനകം പഠിച്ച പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയും, കാരണം ഈ സ്ഥാനത്ത് ശ്വസന പേശികൾ, മൂന്ന് വയസ്സുള്ള കുട്ടികളിൽ പോലും, കൂടുതൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ആലാപനത്തിന്റെ സോണോറിറ്റി ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിൽക്കുമ്പോൾ പാടുമ്പോൾ, തല നേരെ പിടിക്കുക, കൈകൾ താഴ്ത്തുക.

ക്ലാസ് മുറിയിലെ കുട്ടികളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ അവരുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ മികച്ച സ്വാംശീകരണത്തിനും സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്.

ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, ഏറ്റവും ചെറിയ കുട്ടികളും അതുപോലെ അസ്ഥിരമായ ശ്രദ്ധയും അസ്വസ്ഥ സ്വഭാവവുമുള്ളവരും സംഗീത സംവിധായകനെയും അധ്യാപകനെയും നന്നായി കാണാനും കേൾക്കാനും മുൻ നിരയിൽ ഇരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ജൂനിയർ, മിഡിൽ ആൻഡ് മുതിർന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾമുൻ നിരയിൽ കുറവുള്ള കുട്ടികളാണ് വികസിപ്പിച്ച കേൾവി, ചെറിയ അളവിലുള്ള ശബ്ദ ശ്രേണി, വേണ്ടത്ര അച്ചടക്കമില്ലാത്ത, അതുപോലെ പുതുതായി എൻറോൾ ചെയ്ത കുട്ടികൾ.

കുട്ടികൾക്ക് മെലഡി നന്നായി കേൾക്കാൻ, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകൾ അവർക്ക് അടുത്ത് വരുന്ന തരത്തിൽ ഉപകരണം സജ്ജീകരിക്കണം. ശരിയായ സ്ഥാനത്ത് ഒരു വലിയ കസേരയിൽ അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ ഇരിക്കുന്നു. അവൻ പാഠത്തിന് തയ്യാറായിരിക്കണം: പാട്ടുകൾ അറിയാൻ, അവ നടത്താൻ കഴിയും.

IN കിന്റർഗാർട്ടൻകുട്ടികളെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ആലാപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു:

♦ ശരിയായ ശബ്ദ രൂപീകരണം;

♦ ശരിയായ ശ്വസനം;

♦ നല്ല ഡിക്ഷൻ;

♦ സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി;

♦ സമന്വയം - യോജിപ്പുള്ള, ഏകോപിപ്പിച്ച ആലാപനം. ഈ ഗാനാലാപന വൈദഗ്ധ്യം ഓരോന്നായി നമുക്ക് അടുത്തറിയാം.

ശബ്ദ ഉത്പാദനം

ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്. കുട്ടികൾ അലറുകയോ ആയാസപ്പെടുകയോ ചെയ്യാതെ സ്വാഭാവിക ഹൈ ലൈറ്റ് ടോണിൽ പാടണം. ഒരു ഉദാഹരണം വളരെ പ്രധാനമാണ് - കുട്ടികൾ അവനെ അനുകരിക്കാനും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ പാടാനും തുടങ്ങുന്നതിനാൽ ടീച്ചറും ഉയർന്ന രീതിയിൽ പാടണം.

ശബ്ദ രൂപീകരണം വലിച്ചെടുക്കാം, ശ്രുതിമധുരവും ചിലപ്പോൾ പെട്ടെന്നും. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളിൽ ശബ്ദ രൂപീകരണം ഉണ്ടാകാറുണ്ട്, അതിനാൽ, അത് വളരെ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു ജൂനിയർ ഗ്രൂപ്പ്, ശബ്ദങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും സംഗീത ശൈലികളുടെ അറ്റങ്ങൾ നീട്ടാനും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അദ്ധ്യാപകൻ നാടൻ പാട്ടുകൾ പോലെയുള്ള ഉചിതമായ ഗാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അവ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മിതമായതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നത് ദീർഘകാല ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെ സഹായിക്കുന്നു.

പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർ, നാവ് ഉപയോഗിച്ച് വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ വരച്ച ആലാപനത്തിലും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണത്തിലും അവരുമായി വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ശ്വാസം

ആലാപനത്തിൽ ശ്വസനം വളരെ പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികളുമായി പ്രത്യേക ശ്വസന വ്യായാമങ്ങളൊന്നുമില്ല പ്രീസ്കൂൾ പ്രായംഓൺ സംഗീത പാഠങ്ങൾനടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല. ദൈനംദിന പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങളിൽ അവ നടക്കുന്നു.

സംഗീതപാഠങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ആലാപനം വഴി ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; കുട്ടികൾ പാടുന്നതിന് മുമ്പും സംഗീത വാക്യങ്ങൾക്കിടയിലും ഒരു ശ്വാസം എടുക്കുന്നുവെന്ന് സംഗീത സംവിധായകൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിലല്ല. ചില കുട്ടികൾ ക്രമരഹിതമായി ശ്വസിക്കുന്നത് അവർക്ക് ചെറിയ ശ്വാസം ഉള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അത് എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അവർക്കറിയില്ല എന്നതാണ്. സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും ശ്വാസം നിർത്താതെ എങ്ങനെ പാടണം, എവിടെ എടുക്കണം, കുട്ടിക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നേരിടാൻ കഴിയും എന്നിവ കാണിച്ചാൽ മതി.

ശ്വാസം എടുക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നതിന്, ചെറിയ സംഗീത ശൈലികളുള്ള പാട്ടുകൾ ആദ്യം പാടുന്നു. സ്കൂളിനായുള്ള സീനിയർ, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, വാക്യങ്ങളിൽ (ഒരു ചങ്ങലയിൽ) പാട്ടുകൾ പാടുന്നതിലൂടെ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ശരിയായ ശ്വസനം ഇതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, ശരിയായ പദപ്രയോഗം, പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഐക്യം. കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ അവർക്ക് ശ്വസനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത വിശദീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ എങ്ങനെ ശ്വസിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ശ്വസിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ തോളുകൾ ഉയർത്തുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക, അങ്ങനെ അത് നിശബ്ദവും ശാന്തവുമാണ്. പാട്ടിന്റെ ശൈലി, വാക്യത്തിന്റെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് അവരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള നിശ്വാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ശ്വാസം എടുക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഡിക്ഷൻ

ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത ഈണത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ കൃത്യമായ ആലാപനത്തെ മാത്രമല്ല, വാക്കുകളുടെ (ഡിക്ഷൻ) ഉച്ചാരണത്തിന്റെ കൃത്യതയെയും വ്യക്തതയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈണത്തിന്റെ ശബ്ദ നിലവാരം പലപ്പോഴും ഗായകരുടെ ഡിക്ഷനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ അപര്യാപ്തതയും വ്യക്തതയും ഉള്ളതിനാൽ, ആലാപനം മന്ദഗതിയിലാകുന്നു, നിറമില്ലാത്തതായിത്തീരുന്നു: ഇതിന് ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും പ്രകടനവും ഇല്ല. എന്നിരുന്നാലും, വാചകത്തിന്റെ അമിതമായ അടിവരയിടുന്നതിൽ നിന്ന്, അമിതമായ ടെൻഷനും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അധ്യാപകർ കുട്ടികളെ ഡിക്ഷൻ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കണം, ശ്രോതാക്കൾക്ക് എന്താണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാനും വ്യക്തിഗത വാക്കുകളും ശൈലികളും എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കാമെന്ന് കാണിക്കാനും കഴിയുന്ന വിധത്തിൽ ഒരു പാട്ട് പാടേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവരോട് വിശദീകരിക്കുക.

സംസാരത്തിന്റെയും കിന്റർഗാർട്ടന്റെയും വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ഡിക്ഷനിലെ ജോലി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും ചേർന്നതാണ് വാക്കുകൾ. ആലാപനത്തിൽ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. (a, o, u, uh, i, s)- അവ പാടുന്നതിന്റെ ദൈർഘ്യമാണ് ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തതയ്ക്കായി, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം പിന്തുടരുകയും വേണം.

ആലാപനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ മന്ദമായി ഉച്ചരിക്കുകയും വേണ്ടത്ര വ്യക്തമായി പറയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ആലാപനം വിവരണാതീതവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായിത്തീരുന്നു. വാചകത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം വ്യക്തവും അർത്ഥവത്തായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം ഉപയോഗിച്ച് യുക്തിസഹമായ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. അതിനാൽ, "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിൽ, വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം ബിർച്ച്, ചുരുണ്ടമുതലായവ. സംസാരത്തിലെന്നപോലെ പാടുന്നതിലും, ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ അവയുടെ യുക്തിസഹമായ സമ്മർദ്ദം നിലനിർത്തുന്നു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ആലാപനത്തിലെ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരങ്ങളും മാറില്ല, "o" എന്ന സ്വരാക്ഷരം ഒഴികെ, "a" എന്ന് തോന്നുന്നു. പാടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: "കരോവ", ഒരു പശുവല്ല"; "അക്ത്യാബർ", "ഒക്ടോബർ" അല്ല; മെയ്, എന്റേതല്ല. പാടുമ്പോൾ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "ഇ", "ഉം" പോലെ ഉച്ചരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്: "എന്നാൽ ചെന്നായ ഞങ്ങളെ പാലത്തിൽ കയറാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, // അവൻ പാലത്തിൽ ചാരനിറത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു" ("ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" എന്ന ഗാനം, എ. ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ സംഗീതം).

ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "I", "I" പോലെ, തെളിച്ചമുള്ളതായി, "ഇ" പോലെ, കുറച്ചുകൂടി തെളിച്ചമുള്ളതായി ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും "and" പോലെ. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് "എണ്ണ" അല്ലെങ്കിൽ "മാസ്ലെനി" പാടാം, പക്ഷേ "ഒലിവ്" അല്ല; "ഒക്ടോബറിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒക്ടോബറിൽ", എന്നാൽ "ഒക്ടോബറിൽ" അല്ല.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിലും വ്യക്തമായും ഉച്ചരിക്കുന്നത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ കഴിയുന്നത്ര ചെറുതാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. അതിനാൽ, ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ വരുന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അടുത്തതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉച്ചരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്: "ലൈറ്റുകൾ തിളങ്ങുന്നു." നിർവഹിച്ചു: hoo-nki sve-rka-yut.വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് വലിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്: "ഓ, എത്ര നല്ല സാന്താക്ലോസ്." ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനത്തെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ "വിഴുങ്ങാൻ" കഴിയില്ല, അവ ഉച്ചരിക്കണം. വാക്കുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ചില വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അവയുടെ ശബ്ദം മാറ്റുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു - ഇല വീഴൽ,ഒപ്പം പാടുക - ഷീറ്റ്-പാറ്റ്(എം. ക്രാസെവിന്റെ ഗാനം "ഇലകൾ വീഴുന്നു"). സംഭാഷണ ഉച്ചാരണത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് നിയമങ്ങൾ സാധാരണയായി ആലാപനം ഡിക്ഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ പാടുന്നു എന്ത്,അല്ലാതെ അല്ല നിങ്ങൾക്കെന്താണ് വേണ്ടത്അല്ലാതെ അല്ല വേണം, ലഘുഭക്ഷണം,അല്ലാതെ അല്ല മഞ്ഞ്, എന്തുകൊണ്ട്അല്ലാതെ അല്ല എന്തുകൊണ്ട്, വിപണി,അല്ലാതെ അല്ല മത്സ്യം.

വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, പാട്ടിന്റെ സംഗീത ഇമേജ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണയാണ് നല്ല ഡിക്ഷൻ, പ്രകടമായ ആലാപനത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥ. ഒരു ഗാനത്തിലെ പദപ്രയോഗം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ വാക്കാലുള്ളതും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലെ ഉള്ളടക്കമാണ്.

വാക്കുകളുടെ ശരിയായ ഉച്ചാരണം സുഗമമാക്കുന്നത്:

♦ പാട്ടിന്റെ പാഠം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അധ്യാപകൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വായന; എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ബാധകമാണ്;

♦ പാടുന്ന ശബ്ദത്തിൽ, നിശബ്ദമായി, ഉയർന്ന പിച്ചിൽ, വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടായ ആലാപനം മിതമായ വേഗത- അങ്ങനെ എല്ലാ വാക്കുകളും വ്യക്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

സ്കൂളിനായുള്ള സീനിയർ, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, പാട്ടിന്റെ താളത്തിൽ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ വാചകം കൂട്ടായി ഉച്ചരിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പാട്ടുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ് വേഗത്തിലുള്ള വേഗത, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബ്ലൂ സ്ലെഡ്ജ്" M. Rauchverger.

ചെറുപ്പക്കാരും പ്രായമായവരുമായ കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അവസാനങ്ങൾ, പ്രിഫിക്സുകൾ തെറ്റായി ഉച്ചരിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വ്യക്തിഗത കുട്ടികളെയും മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനെയും അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

വാചകത്തിന്റെ വ്യക്തതയും സ്വാംശീകരണവും പാട്ടിന്റെ വൈകാരിക ധാരണ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ഇമേജ് ആഴത്തിലാക്കുകയും വരണ്ട ഔപചാരിക പരിശീലനമായി മാറാതിരിക്കാനും മുകളിൽ പറഞ്ഞ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കണം.