റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ മുസോർഗ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂല്യം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ചേംബർ-വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത

ചെറേനേവ യൂലിയ നിക്കോളേവ്ന

"എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതികളിലെ ദേശീയതയുടെ തീം"

("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ)

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

കുട്ടികൾക്കുള്ള അധിക വിദ്യാഭ്യാസം

"ചൈക്കോവ്സ്കയ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂൾ"

ഫോൺ: 8-3424152798(ഫാക്സ്), 8-3424152051,

[ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

പുഗിന സ്വെറ്റ്‌ലാന നിക്കോളേവ്ന,

സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളുടെ അധ്യാപകൻ

ആമുഖം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും മഹത്തായ പ്രഭാതത്തിന്റെ സമയമാണ്. സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ രൂക്ഷമായ വർദ്ധനവ് 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വലിയ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. 60-കളിലെ വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ കലയുടെ ലാളിത്യത്തിനും പ്രവേശനക്ഷമതയ്ക്കും വേണ്ടി പോരാടി, അവരുടെ കൃതികളിൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതം യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും, റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം നവീകരിക്കപ്പെടുകയായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു സംഗീത സർക്കിൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു. എം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ അവകാശികൾ എന്ന് അവർ സ്വയം വിളിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം ആളുകളുടെ സംഗീതത്തിലെ മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു, അവതരണം സത്യസന്ധവും ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, പ്രത്യേകിച്ച് ദേശീയത എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, സാമൂഹികമായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വിഷയത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ചു, സ്ഥിരതയോടെയും ബോധപൂർവമായും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ദേശീയത എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തി.

ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം: "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ എം മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ദേശീയതയുടെ പങ്ക്.

നാടോടി വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എം മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിത പാതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക

"ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ നാടോടി രംഗങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ഒപ്പം നാടൻ പാട്ടും

60 കളിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീത സർക്കിൾ പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഇതിനായി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ കഴിവ്, സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, ആന്തരിക ശക്തി എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവകാശം നൽകി. യോഗങ്ങളിൽ ശക്തമായ ഒരു പിടി» യുവ സംഗീതജ്ഞർ പഠിച്ചു മികച്ച പ്രവൃത്തികൾക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകവും ആധുനികതയും. ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വംശീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെട്ടു.

ബാലകിരേവ് സർക്കിളിൽ നാടോടി പാട്ടിനെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും സ്നേഹപൂർവ്വവുമായ പഠനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതില്ലാതെ ദേശീയ സ്വത്വമില്ല യഥാർത്ഥ കല, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് ഒരിക്കലും ജനങ്ങളുടെ സമ്പത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ കൃതികളിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ മെലഡികൾ സൂക്ഷ്മമായും ഉയർന്ന കലാപരമായും വിവർത്തനം ചെയ്ത ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് എംഐ ഗ്ലിങ്ക, റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. “ഞങ്ങൾ സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല; ഒരു ജനതയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ഞങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു," എം. ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു. ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ രചയിതാക്കൾ പിന്തുടർന്നത് ഗ്ലിങ്കയുടെ തത്വങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം ഗ്ലിങ്കയുടേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഗ്ലിങ്ക നാടോടി പാട്ടുകൾ കേൾക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അവ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും തന്റെ കൃതികളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്താൽ, കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾ വിവിധ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി ഗാനരചന ആസൂത്രിതമായും ചിന്താപൂർവ്വമായും പഠിച്ചു, പ്രത്യേകം റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ഗാനങ്ങൾ, അവയുടെ സംസ്കരണം നടത്തി. സ്വാഭാവികമായും, നാടൻ പാട്ടിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു സംഗീത കല.

1866-ൽ, എം. ബാലകിരേവ് സമാഹരിച്ച നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് നിരവധി വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. N. റിംസ്കി-കോർസകോവ് നാടൻ പാട്ടുകൾ ശേഖരിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, അവ പിന്നീട് "നൂറു റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ" (1878) എന്ന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" അംഗങ്ങൾക്ക് നാടൻ പാട്ടുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാമായിരുന്നു. അവരെല്ലാം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് ജനിച്ചവരാണ്

(എ. ബോറോഡിൻ മാത്രമാണ് ഒരു അപവാദം) അതിനാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കേട്ടിട്ടുണ്ട് നാടൻ പാട്ട്അവളെ അതിയായി സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു. Pskov പ്രവിശ്യയിൽ ആദ്യത്തെ പത്ത് വർഷം ജീവിച്ച എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി എഴുതി, "റഷ്യൻ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രാഥമിക നിയമങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ പ്രധാന പ്രേരണയായിരുന്നു." എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്ത് ഷ്രോവെറ്റൈഡിനോട് വിടപറയുന്ന പുരാതന ആചാരം ആചരിച്ചു, പുറജാതീയ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പാട്ടും നൃത്തവും; അവന്റെ അമ്മയും അമ്മാവനും നാടൻ പാട്ടുകൾ നന്നായി പാടി. വിൽനയിൽ ജനിച്ച സി.കുയിക്ക് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പോളിഷ്, ലിത്വാനിയൻ, ബെലാറഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

അത് നാടോടി പാട്ടായിരുന്നു, അതിനെ ആശ്രയിക്കൽ - കലയിലെ അവരുടെ പാതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകരെ ആദ്യം സഹായിച്ചത് അതാണ്.

↑ നാടോടി ഗാനത്തോടുള്ള എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം

എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി നാടോടി ഗാനം ആവേശത്തോടെ സ്‌നേഹിച്ചു. വിവിധ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അത് പഠിക്കുകയും തന്റെ രചനകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മെലഡികളുടെ കുറിപ്പുകൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. ശരിയാണ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി താൻ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത പാട്ടുകൾ ഒരു ശേഖരത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചില്ല, പ്രോസസ്സ് ചെയ്തില്ല, എം. ബാലകിരേവ്, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് തയ്യാറായില്ല. മ്യൂസിക് പേപ്പറിന്റെ പ്രത്യേക ഷീറ്റുകളിൽ അദ്ദേഹം കാലാകാലങ്ങളിൽ ഈ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി, എന്നാൽ എപ്പോൾ, ആരിൽ നിന്നാണ് ഗാനം റെക്കോർഡുചെയ്‌തതെന്ന് മിക്കവാറും എപ്പോഴും കുറിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജനങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കുട്ടിക്കാലത്താണ്. കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ച കരേവോ ഗ്രാമത്തിൽ, പാട്ടുകൊണ്ട് എല്ലാ വശങ്ങളിലും അവനെ വലയം ചെയ്തു. അവന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് നാനി, അർപ്പണബോധമുള്ള, ദയയുള്ള സ്ത്രീയായിരുന്നു. അവൾക്ക് ധാരാളം പാട്ടുകളും യക്ഷിക്കഥകളും അറിയാമായിരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അവളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും വിധിയെക്കുറിച്ചും ആയിരുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, മോഡസ്റ്റ് അവളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ ഓർത്തു - ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും ചിലപ്പോൾ തമാശയുള്ളതും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷകവും ആവേശകരവുമാണ്. നാടോടി ഫാന്റസി ലോകവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സമ്പർക്കമായിരുന്നു ഇത്. ഈ കഥകൾ കേട്ടപ്പോൾ, അപ്പോഴും വളരെ ചെറുതായിരുന്ന അദ്ദേഹം, പിയാനോയിലേക്ക് കടക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒപ്പം ടിപ്‌റ്റോയിൽ കയറി, മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപം സങ്കൽപ്പിച്ച വിചിത്രമായ ഹാർമോണികൾ എടുക്കുകയും ചെയ്തു.

നീളമുള്ള ശീതകാല സായാഹ്നങ്ങൾകറങ്ങുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ പാട്ട് അവൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ റൗണ്ട് ഡാൻസുകളിലും ഗെയിമുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു, പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉറ്റുനോക്കി. കുട്ടിക്കാലത്ത് പഠിച്ച നാടൻ ഈണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി ഓർമ്മയുണ്ട്. ആ ദിവസങ്ങളിൽ അവൻ കർഷക കുട്ടികളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു; അവരുടെ കുടുംബത്തിൽ അത് നിഷിദ്ധമായിരുന്നില്ല. താൻ ഒരു "യജമാനൻ" ആണെന്ന് മറന്നുകൊണ്ട് അവൻ അവരെ തുല്യരോട് തുല്യമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. അവരുമായി തമാശകളും തമാശകളും പങ്കുവെക്കുകയും, തന്റെ വർഷങ്ങൾക്കപ്പുറം, പ്രയാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൗരവമായ ചർച്ചകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ദൈനംദിന ജീവിതം.

അവന്റെ സിരകളിൽ സമ്മിശ്ര രക്തം ഒഴുകുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നായിരിക്കാം ഇത് സംഭവിച്ചത്: അവന്റെ മുത്തശ്ശി അരിന യെഗോറോവ്ന ഒരു ലളിതമായ സെർഫ് ആയിരുന്നു. അവർക്ക് കുട്ടികളുണ്ടായതിന് ശേഷം മുത്തച്ഛൻ അവളെ വിവാഹം കഴിച്ചു, തുടർന്ന് അവരെ ദത്തെടുക്കേണ്ടി വന്നു. തന്റെ പൂർവ്വികർക്കിടയിൽ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുണ്ടെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നതിൽ എളിമയ്ക്ക് സന്തോഷമുണ്ട് (വഴിയിൽ, അരിന യെഗോറോവ്ന അവന്റെ ഗോഡ് മദറാണ്). പൊതുവേ, ഗ്രാമത്തിലെ കുട്ടിക്കാലം ചിലപ്പോൾ ശോഭയുള്ളതും ശാന്തവുമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ എളിമയുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു.

മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിക്ക് 34 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, തന്റെ സഹോദരന് അനുകൂലമായി സ്വത്തിന്റെ വിഹിതം വിട്ടുകൊടുത്തു. കർഷകരുടെ ചെലവിൽ ജീവിക്കുന്ന ഒരു ഭൂവുടമയുടെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തെ വെറുപ്പിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള കർഷകരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ മുസ്സോർഗ്സ്കി ഓർക്കുന്നു, സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ട അവരുടെ കഠിനമായ വിധി അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. കർഷകരുടെ നിലവിളികളും വിലാപങ്ങളും അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. തുടർന്ന്, നാടോടി പ്രമേയമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം ഓർത്തിരിക്കുന്ന വിലാപങ്ങളുടെയോ വിലാപങ്ങളുടെയോ തീമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള കർഷകരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, അവരുടെ കഠിനമായ വിധി, സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ടത് ഓർക്കുന്നു. കർഷകരുടെ നിലവിളികളും വിലാപങ്ങളും അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം ഓർത്തിരുന്ന വിലാപങ്ങളുടെയും വിലാപങ്ങളുടെയും തീമുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി സാധാരണക്കാരെ വിലമതിച്ചു. അതിനാൽ, ദേശീയതയുടെ പ്രമേയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "... ഈ നാടൻ വയലുകളിലേക്ക് ഞാൻ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. - കുട്ടിക്കാലത്ത് കർഷകരെ കേൾക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അവരുടെ പാട്ടുകളാൽ പ്രലോഭിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു ... ”(വി. നിക്കോൾസ്‌കിക്കുള്ള കത്ത്)

1980 കളിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഇവാൻ ഫിയോഡോറോവിച്ച് ഗോർബുനോവിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും സുഹൃത്തുക്കളാകുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹം നാടോടി ജീവിതം, വ്യാപാരി, ഉദ്യോഗസ്ഥ ജീവിതം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ഗോർബുനോവ് മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് "ദി ബേബി കേം ഔട്ട്" എന്ന ഗാനം ആലപിച്ചു, അത് "ഖോവൻഷിന" യിൽ മർഫയുടെ ഗാനമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ദി സോറോച്ചിൻസ്കായ ഫെയറിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് ഒരു ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനം ആവശ്യമായിരുന്നു. 27 ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പരിചിതമായ വ്യത്യസ്ത മുഖങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എഴുത്തുകാരൻ വെസെവോലോഡ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന് അഭിരുചി ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടൻ കലനാടോടി സ്പിരിറ്റിൽ നിരവധി പാട്ടുകളും ഐതിഹ്യങ്ങളും കഥകളും എഴുതി.

1871-ൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി ജിയോഗ്രാഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഒരു യോഗത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. പ്രശസ്ത കഥാകൃത്ത് ടി.ജി.റിയാബിനിൻ അവിടെ ഇതിഹാസങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മുസ്സോർഗ്സ്കി വളരെ രസകരമായ ചില കുറിപ്പുകൾ എഴുതി. "വോൾഗയെയും മിക്കുലയെയും കുറിച്ച്" എന്ന ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഗാനം അദ്ദേഹം ക്രോമിക്ക് സമീപമുള്ള രംഗത്തേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു.

ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്ന ഓപ്പറയിലെ കമ്പോസർ ദേശീയതയുടെ പ്രമേയം വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ Opera "Boris Godunov"

സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു മികച്ച സംഗീത നാടകകൃത്തായിരുന്നു. തിയേറ്ററിലാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഇത്ര പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞത്. സംഗീതത്തിൽ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അവന്റെ വികാരങ്ങളും അറിയിച്ചു. രൂപം, ശീലങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ. എന്നാൽ കമ്പോസറെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിച്ച പ്രധാന കാര്യം ഓപ്പറയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാത്രമല്ല, ഒരു മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതവും, നാടകീയമായ ആധുനികതയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ പേജുകളും കാണിക്കാനുള്ള അവസരമായിരുന്നു.

"ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് കമ്പോസർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു: ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പത്ത് വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് നിരവധി മികച്ച സൃഷ്ടികൾ നൽകിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തവും യഥാർത്ഥവുമായ കഴിവുകളുടെ ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ തുടക്കം.

ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ എഎസ് പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തം കഷ്ടകാലത്തിന്റെ വിദൂര ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിൽ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ, ആധുനിക ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ജനങ്ങളുടെയും സാറിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കമ്പോസർ പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബോറിസ് കാണിച്ചതുപോലെ മനസ്സും ആത്മാവും പോലും ഉള്ള ഒരു രാജാവിന് - ഒരു കവിയും സംഗീതസംവിധായകനും - ജനങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാൻ കഴിയില്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഈ ആശയം മൂർച്ചയുള്ളതും ആധുനികവും അധിനിവേശമുള്ള പുരോഗമനപരമായ റഷ്യൻ മനസ്സുകളിൽ മുഴങ്ങി. “ഭൂതകാലം വർത്തമാനകാലത്ത്” - കമ്പോസർ തന്റെ ചുമതല നിർവചിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഓപ്പറയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ആളുകളാണ്. നാടോടി സംഗീത നാടകമായാണ് ഓപ്പറയുടെ തരം നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ച മുസ്സോർഗ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ജനങ്ങളുടെ നിർണായക പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നൽ നൽകി. അങ്ങനെ ഞാൻ അവസാനം മാറ്റി. ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ കവി "ജനങ്ങൾ നിശബ്ദരാണ്." മുസ്സോർഗ്സ്കിക്കൊപ്പം, ജനങ്ങൾ പ്രതിഷേധിക്കുന്നു, കലാപത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. ഓപ്പറ അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഈ ചിത്രം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ് (IV ആക്റ്റ്).

"ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തോടെയാണ്, അതിൽ ബാസൂണുകൾ നാടോടി ശൈലിയുടെ നീണ്ട മോണോഫോണിക് മെലഡിയെ നയിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ ആരംഭം ഒരു സങ്കടകരമായ പ്രതിഫലനം പോലെ, രചയിതാവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥ പോലെ തോന്നുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഉദ്ധരിച്ചില്ല അല്ലെങ്കിൽ അവർ പഴയ കാലത്ത് പറഞ്ഞതുപോലെ, യഥാർത്ഥ മെലഡി "കടം വാങ്ങിയില്ല", എന്നാൽ ഈ ഈണം അവനിൽ രൂപപ്പെട്ടു, കർഷക ഗാനരചയിതാവും വലിച്ചുനീട്ടുന്നതുമായ ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ റീത്ത് പോലെ. വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് ഇടയന്റെ പുല്ലാങ്കുഴലുമായി ഇണങ്ങുന്നു, ഈ സംഗീതം രചിച്ചത് കമ്പോസർ ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. "ആത്മീയ പ്രേരണ - മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത - മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് ഈണത്തിന്റെ തണ്ട് നിർദ്ദേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് സംഗീതം കൂടുതൽ, കൂടുതൽ, ആഴത്തിൽ, പാളികളായി വളരാൻ തുടങ്ങി ... ചെവി സ്വാഭാവികമായും, ഈണത്തെ എളുപ്പത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒപ്പം മെമ്മറി അത് മുഴുവൻ ഓപ്പറയിലും ഓർക്കും, അത് ഒരു അസ്ഥികൂടം പോലെ ദൃഢമായി പിടിക്കും » കൂടുതൽ ഓപ്ഷനുകൾ പോലും. അതേസമയം, ഈണത്തിന്റെ മുളയിൽ നിന്നും അതിന്റെ ജൈവ മാറ്റങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള മതിപ്പിന്റെ ശക്തി, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ചിന്ത ആദ്യം മുതൽ പിടിച്ചെടുത്ത ഈ എളിമയുള്ള പാട്ട് തണ്ടാണ്, അത് അതിശയകരമായ കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക് നയിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. , സംഗീതത്തിന്റെ വിശാലതകളിലേക്ക്. .വി.അസഫീവ്.

ആമുഖം - റഷ്യൻ മെലഡി, ഒരു ശബ്ദം ആരംഭിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആമുഖത്തിന്റെ തുടക്കം ഏകീകൃതമായി ആലപിച്ചതായി തോന്നുന്നു പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾഅപ്പോൾ മാത്രമേ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ, അവരോടൊപ്പം ചേരൂ. പ്രവേശനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ആഴത്തിലുള്ള വേദനയാണ്. ഓപ്പറയെ ഒരു നാടോടി സംഗീത നാടകമായി കമ്പോസർ നിർവചിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: ആളുകൾ എല്ലാം, നാടകം എല്ലാവരും. ഈരടി രൂപത്തിൽ, ആമുഖത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ആവർത്തിച്ച് മടങ്ങുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളിൽ ചേരുന്നു. ഇത് ഒരു വിലാപ പരാതിയിൽ നിന്ന് ശക്തരായ ആളുകളുടെ ശക്തിയുടെ ഭയാനകമായ മുഴക്കമായി മാറുന്നു - ഇത് സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസുകൾ, ബാസൂണുകൾ എന്നിവയുടെ ബാസിലാണ്.

ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി മസ്‌കോവിറ്റ് ഭരണകൂടത്തിനുള്ളിൽ ജനങ്ങളും ഭരണ വരേണ്യവർഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അഗാധമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസമുണ്ടാക്കുകയും തങ്ങളുടെ ശക്തി ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത നിർബന്ധിതരും അധഃസ്ഥിതരുമായ ഒരു ജനതയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ അവസ്ഥയുടെ ദുരന്തം സംഗീതസംവിധായകൻ പലതരത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാർ തെരഞ്ഞെടുപ്പിനോടുള്ള ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ നിസ്സംഗതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ദൈനംദിന എപ്പിസോഡുകളിൽ, ബാഹ്യമായ ഒരു കോമിക് രൂപത്തിലൂടെ ദുരന്ത ഉള്ളടക്കം കാണിക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി മുസ്സോർഗ്സ്കി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നർമ്മം കൂടാതെ, അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ അമ്പരപ്പ് അറിയിക്കുന്നു ("മിത്യുഖ്, മിത്യുഖ്, ഞങ്ങൾ എന്തിനാണ് അലറുന്നത്?"), അദ്ദേഹം സ്ത്രീകളുടെ തർക്കങ്ങളും വഴക്കുകളും വരയ്ക്കുന്നു ("പ്രാവ്, അയൽക്കാരൻ" മുതലായവ). ഗായകസംഘങ്ങൾ നടത്തുന്ന പാരായണങ്ങളിലും ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിലും, നാടോടി ഭാഷയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. കോറൽ പാരായണം- മുസ്സോർഗ്സ്കി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഒരു നൂതന സാങ്കേതികത. അധഃസ്ഥിതരും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും രാജകീയ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നവരോട് പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നവരുമായ ഒരു ജനത - അങ്ങനെയാണ് ആമുഖത്തിലെ നായകൻ.

ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ "നിങ്ങൾ ആർക്കാണ് ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോകുന്നത്" എന്ന കോറസിന്റെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ കൂടിയാണ്. സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ അനുസരിച്ച്, ഇവിടെയുള്ള കരച്ചിൽ യഥാർത്ഥമല്ല, സ്റ്റേജ് മാത്രമാണെങ്കിലും, ഈ കോറസ്, ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയം പോലെ, യഥാർത്ഥ നാടോടി വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കർഷകാത്മാവിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയ എല്ലാ വേദനകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി-പാട്ട് സ്വരങ്ങളുടെ ശക്തി ഇതാണ്. ആളുകൾ വിലപിച്ചുകൊണ്ട് ഗോഡുനോവിലേക്ക് തിരിയുന്നു: "ഞങ്ങളുടെ പിതാവേ, നിങ്ങൾ ഞങ്ങളെ ആർക്കുവേണ്ടിയാണ് ഉപേക്ഷിക്കുന്നത്?" ഇത്രയും കാലം അടിമത്തത്തിൽ കഴിയാൻ ആളുകൾക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമാകുന്ന തരത്തിൽ ഈ ഗായകസംഘത്തിൽ കാലങ്ങളായുള്ള ഒരു സങ്കടമുണ്ട്.

ഇവിടെ, വിലാപത്തിന്റെയും ലിറിക്കൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ലയിച്ചു. കർഷക ഗാനശൈലിയുടെ സ്വാധീനം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും, സമയ സിഗ്നേച്ചറുകളുടെ വ്യതിയാനത്തിലും, മെലഡിയിലൂടെ എക്കാലത്തെയും വിശാലമായ ശ്രേണിയെ ക്രമേണ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പോളിഫോണിയുടെ തരവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ ഓരോ ശബ്ദവും അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തുന്നു, കാലാകാലങ്ങളിൽ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി ഏകീകൃത ശബ്ദത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രധാന മെലഡിയുടെ വകഭേദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ, ബോറിസ് രാജാവായി കിരീടമണിഞ്ഞു. മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ സ്ക്വയർ. ബോറിസിന്റെ വിവാഹത്തോടൊപ്പമാണ് മണികളുടെ ശക്തമായ മുഴക്കം. പുതിയ രാജാവിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനായി ജനങ്ങൾ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. ഗായകസംഘം മുഴങ്ങുന്നു "ഓ, ആകാശത്തിലെ ചുവന്ന സൂര്യന് എത്ര മഹത്വം." ഇത് അതുതന്നെയാണ് ശോഭയുള്ള തീംആളുകൾ. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു നാടോടി പ്രശംസനീയമായ ഗാനമാണ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ തീം. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ആളുകൾ - ബോയാർ ഷുയിസ്കിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് - അവനെ സ്തുതിക്കുന്നു:

പ്രോലോഗ്, ആക്റ്റ് I എന്നിവയുടെ സംഭവങ്ങളെ അഞ്ച് വർഷം വേർതിരിക്കുന്നു. ജനങ്ങളും രാജാവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഒന്നാം ചിത്രത്തിൽ, പീമെൻ ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി ശിക്ഷാവിധി രാജാവ്-ക്രിമിനലിന് കൈമാറുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ, ബോറിസോവിന്റെ ഭരണത്തോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവം, വർലാമിന്റെയും മിസൈലിന്റെയും, ഭക്ഷണശാലയിലെ യജമാനത്തിയുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

ആദ്യ ചിത്രത്തിലെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. സെല്ലിലെ രംഗത്തിൽ, നിരവധി വർഷത്തെ ജീവിതാനുഭവത്താൽ ജ്ഞാനിയായ, ഒരുപാട് കാണുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത മഹത്തായ പിമെൻ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടി ജ്ഞാനംമനസ്സാക്ഷിയും. ഈ ചിത്രം റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുടെ പൊതുവൽക്കരിച്ച പ്രകടനമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക തരത്തിൽ അന്തർലീനമായ പോസിറ്റീവും പ്രതികൂലവുമായ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ജനറാണ് വർലാം. വർലാം ബോറിസോവ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ താഴത്തെ, പാരായണം ചെയ്ത പാളികളിൽ പെടുന്നു, സ്വാഭാവികമായും, വിമത, വിമത മനോഭാവത്തിന്റെ വാഹകനായി മാറുന്നു. വർലാമിന്റെ കോമിക് രൂപത്തിന് പിന്നിൽ, ശക്തമായ, വീരോചിതമായ ശക്തി, ലക്ഷ്യമില്ലാതെ അലസതയിലും മദ്യപാനത്തിലും പാഴായിപ്പോകുമെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. പിമെൻ, വർലാം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇടയന്റെ അത്ഭുതകരമായ രോഗശാന്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുമായി ബോയാർ ഡുമയുടെ രംഗത്തിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനും അതുവഴി ബോറിസിന്റെ മുഖത്ത് ജനങ്ങളുടെ വിധി പ്രകടിപ്പിക്കാനും മുസ്സോർഗ്സ്കി പിമെനെ നിർബന്ധിച്ചത് വെറുതെയല്ല; വർലാം, മിസൈലിനൊപ്പം, ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായി ക്രോമിക്ക് സമീപം രണ്ടാം തവണ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ആക്ഷന്റെ രണ്ടാം രംഗം 1 ൽ, ഗാന സംഖ്യകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെയും കേന്ദ്ര എപ്പിസോഡ് വർലാമിന്റെ "നഗരത്തിലെ കസാനിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നു" എന്ന ഗാനമാണ്. കമ്പോസറിന് ഇവിടെ മറ്റൊരു നിറം ആവശ്യമാണ്: റഷ്യയുടെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള യുദ്ധ വിഷയം അദ്ദേഹത്തിന് കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നൃത്തഗാനത്തിൽ നിന്ന്, മുസ്സോർഗ്സ്കി ആദ്യത്തെ വാക്യം മാത്രം എടുത്ത് ആളുകൾക്ക് അറിയാവുന്ന ഒരു ചരിത്രഗാനം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. സംഗീതപരമായി, ആധികാരികത ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു നൃത്ത രാഗത്തിൽ അത് പരിഹരിക്കുന്നു നാടോടി തീം. മദ്യലഹരി മാത്രമല്ല വർളാമിന്റെ സ്വരത്തിൽ കേൾക്കുന്നത്. ഈ മനുഷ്യനിൽ ഒരു വലിയ, അദമ്യമായ ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു. രാജാവിനെതിരെ ജനകീയ കലാപം ഉയർത്തുന്നത് അവനാണ് - "വിശ്വാസത്യാഗി".

വിലാപങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ബാലിശമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, കർഷകരുടെ വിലാപങ്ങൾ, ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു ചിത്രം - ഹോളി ഫൂൾ - മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. വിശുദ്ധ വിഡ്ഢി റഷ്യൻ ജനതയുടെ വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ശാശ്വതമായ ജനങ്ങളുടെ ദുഃഖത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, ജനങ്ങളുടെ അവകാശമില്ലാത്ത സ്ഥാനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ എത്ര വലിയ അപമാനമുണ്ടായാലും ഉയർന്ന വികാരം ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കുന്നു മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനുന്യായമായ പ്രതികാരത്തിലുള്ള വിശ്വാസം മങ്ങുന്നില്ല. ഈ സവിശേഷതകൾ വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

നായകന്റെ പ്രാരംഭ സ്വഭാവം ഒരു വിലാപഗാനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് ഈ രംഗത്തിൽ (പുഷ്കിനിലെ പോലെ) അർത്ഥശൂന്യമായ ഒരു വാചകത്തിലേക്ക് ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹോളി ഫൂളിന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിക്കൽ തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ ത്രീ-ബാർ ആമുഖമാണ് ഈ ഗാനത്തിന് മുമ്പുള്ളത്. പശ്ചാത്തല മോട്ടിഫിൽ (ഏകതാനമായി ആവർത്തിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ മന്ത്രം) വിലാപത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ട്. അവ രണ്ടാമത്തെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അത് ആദ്യത്തേതിന് അടുത്താണ്, ഇത് മുസോർഗ്‌സ്‌കി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രാർത്ഥന, പരാതി എന്നിവയുടെ സ്വരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഹോളി ഫൂളിന്റെ സ്വരത്തിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ മെലഡി മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിലൂടെ സ്ക്വയറിലെ ആളുകൾ രാജാവിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സാർ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങുന്നതും ജനങ്ങൾക്ക് തന്റെ രാജകീയ കൃപ നൽകുന്നതും ജനങ്ങൾ കാത്തിരുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, ആദ്യം, ആമുഖത്തിന്റെ ഗായകസംഘത്തിലെന്നപോലെ (“നിങ്ങൾ ആരോടാണ് ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോകുന്നത്”), ഒരാൾ ഒരു വിലാപവും അഭ്യർത്ഥനയും കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്രമേണ പ്രാർത്ഥന ഒരു ആശ്ചര്യവും നിലവിളിയുമായി മാറുന്നു.

തുളച്ചുകയറുന്ന നിലവിളിക്ക് ശേഷം, ആളുകൾ തല താഴ്ത്തുന്നു (മെലഡി കുറയുന്നു), ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചലനാത്മകത മങ്ങുന്നു, ജനക്കൂട്ടം ഗോഡുനോവിനായി പിരിഞ്ഞു. ഇതാണ് രാജാവിന്റെ ഭയം - ദൈവത്തിന്റെ അഭിഷിക്തൻ. "ക്ലെബ്" ന്റെ കോറസ് അത് ആരംഭിച്ച ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയുടെ പാർട്ടിയിൽ ജനങ്ങളുടെ പ്രാർത്ഥനകൾ തുടർന്നുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ അവസാന നിമിഷം - ജനങ്ങളുടെ പ്രക്ഷോഭം, വിമത ജനങ്ങളുടെ ഗായകസംഘമാണ് "അധികാരം ചിതറിപ്പോയി, ശക്തി മായ്ച്ചു, ധൈര്യശാലി ധീരനാണ്." എല്ലാ നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ പരകോടി ഇതാണ്. വാചകം, ഭാഗികമായി സംഗീത സ്വഭാവംഈ ഗായകസംഘം കൊള്ളക്കാരൻ, ധീരനായ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സാമ്പിളുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. "ചിതറിപ്പോയി, വൃത്തിയാക്കി" എന്ന ഗായകസംഘം അതിന്റെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ശക്തമായ സ്വഭാവം, അതുപോലെ തന്നെ രൂപത്തിന്റെ മഹത്വവും വികാസവും കൊണ്ട് മറ്റെല്ലാവരിൽ നിന്നും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു വലിയ വിപുലീകൃത കോഡ് ഉപയോഗിച്ച് ചലനാത്മകമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു. IN പ്രധാന വിഷയംഅദമ്യമായ ശക്തിയും അക്രമാസക്തമായ പ്രേരണയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് ചലനാത്മകതയും വേഗതയും ഭാരവും ശക്തിയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ടോണിക്ക് ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം ("ഡ്രില്ലിംഗ്" പോലെ) ദൃഢതയും ശക്തിയും ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ആറാമത്തേക്കുള്ള ശ്രുതിമധുരമായ കുതിച്ചുചാട്ടം കഴിവിന്റെയും വ്യാപ്തിയുടെയും പ്രകടനമായി തോന്നുന്നു. തീം മൊബൈൽ അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരായി പോകുന്നു, പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, ഈണം ഉയർത്തുന്നു.

ആരോഹണ ക്രമത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ആമുഖം അക്രമാസക്തവും വിയോജിപ്പുള്ളതുമായ നിലവിളികളുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു (തീമിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഹോൺ ഉപകരണങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ആശ്ചര്യങ്ങളാൽ ഈ മതിപ്പ് കൂടുതൽ വർധിപ്പിക്കുന്നു). അതേ സമയം, ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണപരമായ ആമുഖം തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ, അതിലും ശക്തമായ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന തുടർച്ചയായ വർദ്ധനവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത്തവണ, ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാബ്രിക് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച്, തുളയ്ക്കൽ, വിസിൽ വുഡ്‌വിൻഡ് രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തീമിന്റെ പ്രതിധ്വനികളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്). ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയത്തുള്ള ശബ്ദത്തിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, നാടോടി ബഹുസ്വരതയുടെ ആത്മാവിൽ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പിവറ്റ് പോയിന്റുകളിൽ മാത്രം ഏകീകൃതമായി ലയിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ഡാഷിംഗ്, ആർഡർ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പരിചിതമല്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യബോധം മൂലമുണ്ടായ സന്തോഷം ഇവിടെ വാഴുന്നു. ഈ ഗായകസംഘം ജനങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ കൈവരിച്ച ഒരു പുതിയ ഗുണത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. അന്തർദേശീയമായി, ഇത് മറ്റ് നാടോടി രംഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (വർലാമിന്റെ ഗാനം, "നിങ്ങൾ ആർക്കാണ് ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോകുന്നത്" എന്ന ആമുഖത്തിന്റെ കോറസ്).

ലോകത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു പുതിയ തരം ഓപ്പറയാണ് "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. 60 കളിലെയും 70 കളിലെയും പുരോഗമന വിമോചന ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഈ കൃതിയിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ജനതയുടെയും ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും യഥാർത്ഥമായി കാണിക്കുന്നു, ബഹുജന അടിച്ചമർത്തലിൽ അധിഷ്ഠിതമായ ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും കാണിക്കുന്നത് വ്യക്തികളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെയും അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഉജ്ജ്വലവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ചിത്രീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

നാടോടി സംഗീതം "ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ അംഗങ്ങളായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെ മനോഹരമായ തീമുകളാൽ പോഷിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ദേശീയതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിശ്വസനീയമാക്കാൻ ഇത് അവരെ സഹായിച്ചു. ചരിത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ.

മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ കർഷക വിപ്ലവത്തിന്റെ ശ്വാസത്താൽ ഊട്ടിയുറപ്പിച്ചതാണ്. സ്റ്റാസോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ സംഗീതത്തിൽ "റഷ്യൻ ജനത, ജീവിതം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, നിർഭാഗ്യം, താങ്ങാനാവാത്ത ഭാരം, അപമാനം, വായ മുറുകെപ്പിടിക്കുക" എന്നിവ കാണിച്ചു.

ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി മുസ്സോർഗ്സ്കി, റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, ലോകവും, ജനങ്ങളെ ഒന്നായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ശീലം തകർത്തു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഈ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഇമേജ് വ്യക്തിഗത തരങ്ങളിൽ നിന്ന് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ തരം ഒരു നാടോടി സംഗീത നാടകമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ലോക ഓപ്പറ കലയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു പുതിയ തരം ഓപ്പറയാണ് ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനങ്ങളെ പ്രധാന കഥാപാത്രമാക്കി

മുൻവശത്ത് നാടോടി ഗായകസംഘം, അതിന്റെ ചലനാത്മകത എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആളുകൾ നിഷ്‌ക്രിയരാണ്, ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിൽ (എ. പുഷ്കിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) അവർ മത്സരിക്കുകയും ഉയരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗായകസംഘങ്ങളെ വിഭജിക്കുകയും ആളുകളുടെ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു

ഒരു നൂതന സാങ്കേതികത അവതരിപ്പിച്ചു - കോറൽ പാരായണം

കമ്പോസർ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ട്രാംപുകൾ, യാചകർ, അനാഥകൾ

ഓപ്പറയിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു കർഷക നാടോടി ഗാനത്തെ ആശ്രയിച്ചു: വിലാപങ്ങൾ, വിലാപങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗ്, കോമിക്, കോറൽ, നൃത്തം.

ഫോക്ലോർ ഉത്ഭവം സംഗീതത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ മൗലികത നൽകുന്നു. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഇനങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ളയാളാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട, കീഴ്‌പെടുന്ന ഒരു ജനതയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്കൊപ്പം വിലാപത്തിന്റെ സ്വരങ്ങളും വലിച്ചുനീട്ടിയ പാട്ടും ഉണ്ട്; സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്ന ശക്തികളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ ആനന്ദം നൃത്തത്തിന്റെയും ഗെയിമിന്റെയും അക്രമാസക്തമായ താളത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ നാടോടി ഈണങ്ങൾ നേരിട്ട് ഉപയോഗിച്ചതിന് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. നൃത്തഗാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വർലാമിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കും വിലാപത്തിന്റെയും ആത്മീയ വാക്യങ്ങളുടെയും സ്വരങ്ങൾ - വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയുടെ ഭാഗത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു മികച്ച സംഗീത നാടകകൃത്തായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും സ്വഭാവവും മാത്രമല്ല, രൂപം, ശീലങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവയും സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. നാടകീയമായ ആധുനികതയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ മാത്രമല്ല, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പേജുകളും ഓപ്പറയിൽ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി സംഗീതസംവിധായകനാണ്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും കഥയ്ക്കായി തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും സമർപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നിശിതമായി പ്രതിഫലിച്ചു സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ 60-70 കളിലെ റഷ്യൻ ജീവിതം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതി വളരെ യഥാർത്ഥവും നൂതനവുമായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

അബിസോവ ഇ.എൻ. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി. എം. "സംഗീതം", 1986.

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ. എം. "സംഗീതം", 1968.

എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി: ജനപ്രിയ മോണോഗ്രാഫ്. എൽ. "സംഗീതം", 1979.

സംഗീത സാഹിത്യം. റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ. പഠനത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷം / എം. ഷോർണിക്കോവ. റോസ്തോവ് n/a: ഫീനിക്സ്, 2005.

റഷ്യൻ സംഗീത സാഹിത്യം: 6 - 7 സെല്ലുകൾക്ക്. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂൾ. എം. "സംഗീതം", 2000.

അപേക്ഷ

അനെക്സ് 1

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

അനെക്സ് 2

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതി മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും കൃതികളുമായി. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സ്കൂളിന്റെ അനുയായിയായതിനാൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഒരു കണ്ടെത്തലിന്റെ മുള്ളുള്ള പാതയിലൂടെ നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മുദ്രാവാക്യം വാക്കുകളായിരുന്നു: "പുതിയ തീരങ്ങളിലേക്ക്! നിർഭയമായി, കൊടുങ്കാറ്റിലൂടെ, ആഴം കുറഞ്ഞതും ചതിക്കുഴികളിലൂടെയും!" അവർ കമ്പോസറിന് വഴികാട്ടിയായ താരമായി പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രതികൂല സമയങ്ങളിലും നിരാശയിലും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണച്ചു, തീവ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കലയുടെ ചുമതലകൾ മുസ്സോർഗ്സ്കി കണ്ടു, അത് ആളുകളോട് പറയാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, കലയെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗമായി മാത്രമല്ല, ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും മനസ്സിലാക്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരകോടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളായ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നിവയാണ്. ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളുടെ ഈ മികച്ച കൃതികൾ ലോക ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്. ജനങ്ങളുടെ വിധി മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിഷമിപ്പിച്ചു. നിർണായക കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ചരിത്രസംഭവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി ആകർഷിച്ചു; ഈ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സാമൂഹ്യനീതിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വലിയ മനുഷ്യസമൂഹം നീങ്ങാൻ തുടങ്ങി. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളും വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളും കാണിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളും സത്യസന്ധമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനും നാടകകൃത്തുമായ മുസ്സോർഗ്സ്കി, കലയിലൂടെ തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിന് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയതും വിപുലമായതുമായ ഒരു ധാരണ അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസക്തവും അമർത്തുന്നതുമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ആളുകൾ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, അവർ ചരിത്രപരമായ വികസന പ്രക്രിയയിൽ കാണിക്കുന്നു; ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആദ്യമായി, ജനകീയ അശാന്തിയുടെയും ജനകീയ കലാപത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവ യഥാർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായ സൃഷ്ടികളാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പുതുമ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളാണ്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, നവീകരണം വിവിധ മേഖലകളിൽ പ്രകടമായി. എല്ലാ സമയത്തും ഓപ്പറയിലെയും ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങളിലെയും ആളുകളുടെ ചിത്രം ഗായകസംഘത്തിലൂടെ നടപ്പിലാക്കി. IN ഓപ്പറ ഗായകസംഘങ്ങൾമുസ്സോർഗ്സ്കി, ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ബഹുജന ഗാന രംഗങ്ങൾ ആളുകളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെയും അവരുടെ ചിന്തകളെയും അഭിലാഷങ്ങളെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "ഖോവൻഷിന", "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നിവയിലെ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം അനന്തമാണ്; ഈ ഓപ്പറകളുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ അവയുടെ വൈവിധ്യവും ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയും ആഴവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത നിർമ്മാണ രീതി അനുസരിച്ച്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഗായകസംഘങ്ങളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം. അവതാരകരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേ സമയം ("കോംപാക്റ്റ്" ഗായകസംഘങ്ങൾ) ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടുകൂടിയോ അല്ലാതെയോ മുഴങ്ങുന്നത് ആദ്യത്തേതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന് - ഗായകസംഘങ്ങൾ, അതിനെ "ഡയലോഗിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കാം. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ആമുഖത്തിൽ സ്വതന്ത്ര സംഭാഷണത്തിന്റെ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ നാടോടി രംഗം ഉണ്ട്, അവിടെ ഗായകസംഘം നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു; വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു കഥാപാത്രങ്ങൾ; അവർ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുന്നു (ഒരു പ്രത്യേക തരം കോറൽ പാരായണം), വാദിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ഘടന എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാറുന്നു - ഒന്നുകിൽ സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, തുടർന്ന് മുഴുവൻ ജനക്കൂട്ടവും (ഗായസംഘം) പാടുന്നു, തുടർന്ന് നിരവധി സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ, പിന്നെ വീണ്ടും സോളോയിസ്റ്റ്. ഈ തത്വത്തിലാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ വലിയ മാസ് രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. കോറൽ അവതരണത്തിന്റെ ഈ രൂപം, വൈവിധ്യമാർന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു. ഗായകസംഘങ്ങളിലും മറ്റ് ഓപ്പറ രൂപങ്ങളിലും, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു വശത്ത്, സ്ഥാപിതമായത് പിന്തുടരുന്നു. ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറുവശത്ത്, അവൻ അവ സ്വതന്ത്രമായി പരിഷ്കരിക്കുന്നു, തന്റെ കൃതികളുടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ (1858 - 1868) അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പ്രധാന ഓപ്പററ്റിക്, നാടകകൃതികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മൂന്ന് വിഷയങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത്; സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" (1858), ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സലാംബോ" (1863), ഗോഗോളിന്റെ ഹാസ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ദ മാര്യേജ്" (1865); എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് കോമ്പോസിഷനുകളും പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. "ഈഡിപ്പസ് റെക്സിന്റെ" ഇതിവൃത്തത്തിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് നിശിത സംഘട്ടന സാഹചര്യങ്ങൾ, ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെ നാടകം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പത്തൊൻപതുകാരനായ കമ്പോസർ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, പക്ഷേ തന്റെ പദ്ധതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും പൂർത്തിയാക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. ഓപ്പറയിലെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലും, ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആമുഖവും ക്ഷേത്രത്തിലെ സ്റ്റേജും മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. സെറോവിന്റെ "ജൂഡിത്ത്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് "സലാംബോ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആശയം ഉടലെടുത്തത്; രണ്ട് കൃതികളും പുരാതന പൗരസ്ത്യ രസം, വീര ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സ്മാരകം, ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെ നാടകം എന്നിവയാണ്. ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ നോവലിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി പരിഷ്ക്കരിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി. "സലാംബോ" എന്ന സംഗീതത്തിലെ അതിജീവിക്കുന്ന രംഗങ്ങളും ശകലങ്ങളും വളരെ പ്രകടമാണ് (സലാംബോയുടെ പ്രാർത്ഥന, ത്യാഗത്തിന്റെ രംഗം, ജയിലിലെ മാറ്റോയുടെ രംഗം മുതലായവ). പിന്നീട് അവ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റ് ഓപ്പറ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു (പ്രത്യേകിച്ച്, "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ). മുസ്സോർഗ്സ്കി "സലാംബോ" എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, അതിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല; ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തം തനിക്ക് അന്യമാണെന്നും തനിക്ക് കിഴക്കിന്റെ സംഗീതം ശരിക്കും അറിയില്ലായിരുന്നുവെന്നും തന്റെ ജോലി ചിത്രത്തിന്റെ സത്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാൻ തുടങ്ങിയെന്നും ഓപ്പറ ക്ലീഷേകളെ സമീപിക്കുന്നുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. "60-കളുടെ പകുതി മുതൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പുനർനിർമ്മാണത്തിലും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിത ചിത്രങ്ങളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും വലിയ ആകർഷണമുണ്ട്. ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" എന്ന കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വിശ്വസ്തമായ സംപ്രേക്ഷണത്തിന്, ഗോഗോളിന്റെ ഗദ്യം മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച്, വാചകത്തിലെ ഓരോ വാക്കും കൃത്യമായി പിന്തുടർന്ന്, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "സംഭാഷണ ഓപ്പറ" എന്ന ആശയം മുസ്സോർഗ്സ്കി ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. , തന്റെ പുഷ്കിൻ ഓപ്പറ "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എഴുതിയത് അതേ തത്ത്വത്തിലാണ്, എന്നാൽ "വിവാഹം" എന്ന ആദ്യ പ്രവൃത്തി പൂർത്തിയാക്കിയ മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഒരു വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പൊതുവായ സ്വഭാവങ്ങളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത രീതിയുടെ പരിമിതി മനസ്സിലാക്കി. ഈ കൃതി തനിക്ക് ഒരു പരീക്ഷണം മാത്രമായിരിക്കുമെന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ സൃഷ്ടിയോടെ, തിരയലുകളുടെയും സംശയങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടം അവസാനിക്കുന്നു. തന്റെ പുതിയ രചനയായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് വേണ്ടി, കമ്പോസർ വളരെ ആവേശത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും ഏറ്റെടുത്തു, രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സംഗീതം എഴുതുകയും ഓപ്പറയുടെ സ്കോർ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു (ശരത്കാലം 1868 - ഡിസംബർ 1870). മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വഴക്കം, സംഗീതസംവിധായകനെ ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു: മോണോലോഗുകൾ, ഏരിയാസ്, അരിയോസോസ്, വിവിധ മേളങ്ങൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ടെർസെറ്റോസ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേത് ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയായി മാറി, അവിടെ ധാരാളം ബഹുജന രംഗങ്ങളുണ്ട്, ഒപ്പം അവയുടെ അനന്തമായ വൈവിധ്യത്തിൽ സംഗീതവൽക്കരിച്ച സംഭാഷണ ശബ്ദങ്ങൾ സ്വര അവതരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്ന സാമൂഹികവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ നാടോടി നാടകം സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, മുസ്സോർഗ്സ്കി കുറച്ച് കാലത്തേക്ക് വലിയ പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു (70 കൾ, "പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ" കാലഘട്ടം), അങ്ങനെ പിന്നീട് അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഉത്സാഹത്തോടും അഭിനിവേശത്തോടും കൂടി ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ ഗംഭീരമാണ്: ചരിത്രപരമായ സംഗീത നാടകമായ "ഖോവൻഷിന"യിലും ഗോഗോളിന്റെ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമിക് ഓപ്പറയിലും അദ്ദേഹം ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; അതേ സമയം, പുഗച്ചേവ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാനുള്ള തീരുമാനം പാകമാകുകയായിരുന്നു - പുഷ്കിന്റെ "ദി ക്യാപ്റ്റൻസ് ഡോട്ടർ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പുഗച്ചേവ്ഷിന". 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയുടെ സ്വതസിദ്ധമായ ജനകീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകളുടെ ട്രൈലോജിയിൽ ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവകരമായ ഓപ്പറ "പുഗചെവ്ഷിന" ഒരിക്കലും എഴുതിയിട്ടില്ല. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ "ഖോവൻഷിന", "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, രണ്ട് ഓപ്പറകളും പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, പിന്നീട് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; ഇവിടെ, അവയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിലെ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അവതരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, "വിവാഹത്തിൽ" "ശബ്ദങ്ങളിലെ സത്യം" (ഡാർഗോമിഷ്സ്കി) തേടി മുസ്സോർഗ്സ്കി പൂർത്തിയായ സംഖ്യകളും മേളങ്ങളും പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ എല്ലാത്തരം ഓപ്പറ നമ്പറുകളും നമുക്ക് കാണാം. അവയുടെ ഘടന വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ (ഷാക്ലോവിറ്റിയുടെ ഏരിയ) മുതൽ വലിയ സ്വതന്ത്ര പാരായണ രംഗങ്ങൾ വരെ (ചൈംസ് ഉള്ള രംഗത്തിൽ ബോറിസിന്റെ മോണോലോഗ്). ഓരോന്നിലും പുതിയ ഓപ്പറമുസ്സോർഗ്സ്കി മേളങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിന് ശേഷം എഴുതിയ "ഖോവൻഷിന" യിൽ, പതിനാല് ഗായകസംഘങ്ങളുണ്ട്, അത് "കോറൽ ഓപ്പറ" എന്ന് വിളിക്കാൻ നാടക സമിതിക്ക് കാരണമായി. ശരിയാണ്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ താരതമ്യേന കുറച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയ ഏരിയകളും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം കൂടുതൽ അരിയോസോ ഉണ്ട് - അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചെറുതും ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികവുമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾ. മൊത്തത്തിലുള്ള നാടകകലയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഏരിയ-കഥയും ദൈനംദിന സ്വര രൂപങ്ങളും വാക്കാലുള്ള വാചകം സംഗീത ഘടനയെ നിർണ്ണയിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മോണോലോഗുകളും വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. "ഖോവൻഷിന" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മാർത്തയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ഈ പ്രദേശത്തെ തിരച്ചിലിന്റെ പരകോടിയും ഫലവും. ഈ പാർട്ടിയിലാണ് കമ്പോസർ യഥാർത്ഥ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് സംഭാഷണ പ്രകടനത്തിന്റെ "ഏറ്റവും മികച്ച സമന്വയം" നേടിയത്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആമുഖങ്ങളിലും സ്വതന്ത്ര രംഗങ്ങളിലും, ഓർക്കസ്ട്ര പലപ്പോഴും "പൂർത്തിയാക്കുക" മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ളടക്കവും ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്ന സ്ഥിരമായ സംഗീത സവിശേഷതകളോ അല്ലെങ്കിൽ ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയോ ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കുന്നു. ലൈറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളും ലെയ്റ്റമുകളും കമ്പോസർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: പ്ലോട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും സമാനമായ സംഗീത സാമഗ്രികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ സംഗീത തീം, ക്രമേണ അതിന്റെ രൂപം മാറ്റുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക, ആത്മീയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, തീം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപരേഖകൾ നിലനിർത്തുന്നു. വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സ്‌കെച്ചുകളിലും ജനക്കൂട്ട രംഗങ്ങളിലും ഏറ്റവും വലിയ ചൈതന്യവും സത്യസന്ധതയും കൈവരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി തന്റെ സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ നാടോടി മെലഡികൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിൽ, "ആകാശത്തിലെ ചുവന്ന സൂര്യന്റെ മഹത്വം ഇതിനകം എങ്ങനെ" എന്ന ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിലെ ഗായകസംഘം, വർലാമിന്റെ "ഹൗ യോങ് റൈഡ്സ്" എന്ന ആദ്യ ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള ഗാനം, ക്രോമിക്ക് സമീപമുള്ള സീനിലെ ഗായകസംഘങ്ങൾ - "അല്ല ഒരു ഫാൽക്കൺ ഫ്ലൈസ്", "സൂര്യൻ, ചന്ദ്രൻ മങ്ങി"; നാടോടി വാചകം ശൈങ്കർക്കയുടെയും "ചിതറിപ്പോയി, മായ്‌ച്ചു" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി മാറി, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് "പ്ലേ, മൈ ബാഗ് പൈപ്പുകൾ" എന്ന നാടോടി ഗാനം ഉപയോഗിച്ചു. "ഖോവൻഷിന" യിൽ, ഭിന്നിപ്പുള്ള ഗായകസംഘങ്ങളുടെ (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾ, "വിജയം, ലജ്ജയിൽ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ നിരവധി പള്ളി ഗാനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അന്യഗ്രഹജീവികളുടെ (രംഗത്തിന് പിന്നിൽ) ഒരു ഗായകസംഘം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. നാടോടി മെലഡികൾ "ഒരിക്കൽ ഒരു ഗോഡ്ഫാദർ" എന്ന ആദ്യ ആക്ടിലെ ഗാനം, മാർത്തയുടെ "എ ബേബി കേം ഔട്ട്", കോറസ് ("നദിക്ക് സമീപം", "സാറ്റ് ലേറ്റ് ഇൻ ദി ഈവനിംഗ്", "ഫ്ളോട്ട്സ്, സ്വിംസ് എ സ്വാൻ") നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി. "സോറോചിൻസ്കി മേളയിൽ" ഉക്രേനിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ - കുമായുടെ ഗാനം "സ്റ്റെപ്പുകൾക്കൊപ്പം, സ്വതന്ത്രമായവയ്‌ക്കൊപ്പം", ഡ്യുയറ്റിന്റെ തീം "ഡൂ-ഡൂ, റു-ഡൂ-ഡൂ", ഖിവ്രിയുടെ ഗാനം " ചവിട്ടിയരച്ചു" എന്നതും ബ്രൂഡോസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സ്വന്തം ഗാനവും; മൂന്നാം ആക്ടിന്റെ രണ്ടാം സീനിൽ - പരാസിയുടെ "ഗ്രീൻ പെരിവിങ്കിൾ" എന്ന നാടോടി നൃത്ത ഗാനവും "ഓൺ ദി ബാങ്ക് അറ്റ് ദി ഹെഡ്ക്വാർട്ടേഴ്‌സ്" എന്ന വിവാഹ ഗാനവും, ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ അവസാന രംഗത്തിന്റെയും പ്രധാന സംഗീത സാമഗ്രിയായി മാറി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്"* എന്ന ഓപ്പറയിലെ സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം പരിമിതമാണ്. കമ്പോസർ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്കോറുകളിൽ ഏതെങ്കിലും കളറിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അപൂർവമാണ്, ചട്ടം പോലെ - പ്രത്യേക സന്ദർഭങ്ങളിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, മണി മുഴങ്ങുന്ന രംഗത്തിൽ ഒരിക്കൽ മാത്രമേ കമ്പോസർ പിയാനോ (നാല് കൈകൾ) അവതരിപ്പിച്ച് സ്‌കോർ വർണ്ണമാക്കൂ. ജലധാരയിലെ ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്") പ്രണയരംഗത്തിൽ ഒരു കിന്നരത്തിന്റെയും ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെയും രൂപവും ഒരു പ്രത്യേക വർണ്ണാഭമായ ഉപകരണത്തിന് കാരണമാകണം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം - ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങൾ, സംഗീത സംഭാഷണം, ഹാർമോണിക് ഭാഷ എന്നിവ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തോടുള്ള കമ്പോസറുടെ നാടകീയതയുടെ അടുപ്പം അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതി ഒരു ചരിത്ര ഭൂതകാലം മാത്രമല്ല; ഇന്നത്തെ പ്രമേയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ വസിക്കുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ 60 കളിലെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും 70-കളിലും. - പോപ്പുലിസം, മുതലായവ പോലുള്ള റഷ്യൻ ചിന്താധാരകൾക്കൊപ്പം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം "ഒറ്റ ആശയത്താൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത വ്യക്തി" എന്ന നിലയിലാണ്, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ, അതിൽ ജനങ്ങളുടെ ഇച്ഛയും വിധിയും വലിയ ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. ആഭ്യന്തര ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളിൽ, സമകാലിക ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അതേ സമയം, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ ലക്ഷ്യമായി "മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷതകൾ", മനഃശാസ്ത്രപരവും സംഗീതപരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി. റഷ്യൻ കർഷക കലയെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, ഈ കലയുടെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായ നാടകം, മെലഡി, വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ്, യോജിപ്പ് മുതലായവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ദേശീയ ശൈലിക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത M.I.A.S. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഭാഷ അത്തരം സമൂലമായ പുതുമയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ പലതും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ മൾട്ടി-ഡൈമൻഷണൽ "പോളിഫോണിക്" നാടകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ വേരിയന്റ് രൂപങ്ങൾ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ (സൊണാറ്റാസ് ഉൾപ്പെടെ) മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡി - സ്വാഭാവികം, "സംസാരിച്ചുകൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചത്", അതായത് - റഷ്യൻ സംസാരം, പാട്ടുകൾ, ഈ സ്വഭാവത്തിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ഘടനയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു രൂപം സ്വീകരിക്കൽ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയും വ്യക്തിഗതമാണ്, അവിടെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നാടോടി-പാട്ട് യോജിപ്പിന്റെ തത്വങ്ങളും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകളും എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിക് സോണറിറ്റികളുടെ അനന്തരഫലങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രധാന കൃതികളുടെ പട്ടിക

ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (1869, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1872)

ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന" (c.1873-1880, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല). ഉപശീർഷകം: നാടോടി സംഗീത നാടകം. രണ്ടാം ആക്ടിന്റെ അവസാനവും ("കണ്ടെത്താൻ ഉത്തരവിട്ടത്" എന്ന ഷക്ലോവിറ്റിയുടെ പരാമർശത്തിന് ശേഷം) അഞ്ചാം ആക്ടിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങളും (മാർത്തയുടെയും ആൻഡ്രി ഖോവൻസ്കിയുടെയും രംഗം യോജിപ്പിച്ചിട്ടില്ല," മാർത്തയുടെ പ്രണയ ശവസംസ്‌കാരം" നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, സ്‌കിസ്‌മാറ്റിക്‌സിന്റെ സ്വയം ദഹിപ്പിക്കലിന്റെ അവസാന രംഗം). മൂന്നാം ആക്ടിന്റെ രണ്ട് ശകലങ്ങൾ (അമ്പെയ്ത്തുകാരുടെ ഗായകസംഘവും മാർത്തയുടെ പാട്ടും) സ്‌കോറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡിറ്റർമാർ: എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1883), ബി.വി. അസഫീവ് (1931), ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (1958). ക്ലാവിയറിന്റെ ക്രിട്ടിക്കൽ എഡിഷൻ: പി.എ. ലാം (1932).

ഓപ്പറ "വിവാഹം. മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളിലെ തികച്ചും അവിശ്വസനീയമായ സംഭവം ”(1868, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല). ഉപശീർഷകം: ഗദ്യത്തിലെ നാടക സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവം. എൻ വി ഗോഗോളിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. V. V. Stasov ന് സമർപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാവിയറിലെ ആക്റ്റ് I സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എഡിറ്റർമാർ: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). പതിപ്പുകൾ: 1908 (പിയാനോ സ്കോർ, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്), 1933 (രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പ്).

ഓപ്പറ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" (1874-1880, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല). N.V. ഗോഗോളിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സമർപ്പണങ്ങൾ: "ഡുംക പരാസി" - ഇ.എ. മിലോറഡോവിച്ച്, "ഖിവ്രിയുടെ ഗാനം" - എ.എൻ. മൊളാസ്. 1886-ൽ, രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പിൽ, "സോംഗ് ഓഫ് ഖിവ്രി", "ഡുംക പരാസി", "ഹോപക് ഓഫ് മെറി കപ്പിൾസ്" എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എഡിറ്റർമാർ: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).

ഓപ്പറ "സലാംബോ" (1863-1866, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല). ഉപശീർഷകം: G. Floubert "Salambo" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev എന്നിവരുടെ കവിതകളുടെ ആമുഖത്തോടെ. ഓപ്പറയിൽ നാല് ആക്ടുകൾ (ഏഴ് സീനുകൾ) ഉണ്ടായിരിക്കണം. ക്ലാവിയറിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "ദി സോങ് ഓഫ് ദി ബലേറിക്" (ഒന്നാം പ്രവൃത്തി, ഒന്നാം രംഗം). കാർത്തേജിലെ തനിത ക്ഷേത്രത്തിലെ രംഗം (രണ്ടാം പ്രവൃത്തി, രണ്ടാം ചിത്രം), മോലോച്ചിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള രംഗം (മൂന്നാം പ്രവൃത്തി, ഒന്നാം ചിത്രം), അക്രോപോളിസിലെ തടവറയിലെ രംഗം. പാറയിലെ തടവറ. മാറ്റോ ചങ്ങലയിൽ (നാലാം പ്രവൃത്തി, ഒന്നാം രംഗം), വനിതാ ഗായകസംഘം(പുരോഹിതന്മാർ സലാംബോയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുകയും വിവാഹ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു) (നാലാം പ്രവൃത്തി, രണ്ടാം രംഗം), എഡി.: 1884 (നാലാം ആക്ടിന്റെ രണ്ടാം രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള വിമൻസ് ക്വയറിന്റെ സ്‌കോറും ക്ലാവിയറും, എഡിറ്റ് ചെയ്ത് ക്രമീകരിച്ചത് എൻ. എ. റിംസ്‌കി- കോർസകോവ്), 1939 (എഡി.). സോൾട്ടാൻ പെസ്‌കോ എഡിറ്റ് ചെയ്തത് (1979)

ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും: യുവ വർഷങ്ങൾ. പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും ശേഖരം (1857-1866). കുട്ടികളുടെ. ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിൾ (1870) നാനിക്കൊപ്പം (1868; "സംഗീത സത്യത്തിന്റെ മഹാനായ അദ്ധ്യാപകൻ എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി"ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; വേരിയന്റ് തലക്കെട്ട്: കുട്ടി). "സൂര്യനില്ല" A. A. ഗൊലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് (1874) എഴുതിയ വാക്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിൾ. മരണത്തിന്റെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും. A. A. ഗൊലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് (1877) എഴുതിയ വാക്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിൾ. വിവാഹം, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, സോറോചിൻസ്കായ ഫെയർ, ഖോവൻഷിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള വോക്കൽ നമ്പറുകളുടെ ക്രമീകരണം ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും

പൂർത്തിയാകാത്ത പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും: കൊഴുൻ പർവ്വതം. അഭൂതപൂർവമായ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾ; വേരിയന്റ് തലക്കെട്ട്: സ്വർഗത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിൽ) ശവക്കല്ലറ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾ; വേരിയന്റ് തലക്കെട്ട്: "തിന്മയായ വിധി", "ദുഷ്ട മരണം"; എൻ.പി. ഒപോച്ചിനിനയുടെ മരണത്തിൽ). ഇപ്പോൾ എഡിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വി.ജി.കരാട്ടിജിന

പിയാനോയ്ക്ക്:ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ, നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം (1874); മൗറീസ് റാവൽ, സെർജി ഗോർച്ചാക്കോവ് (1955), ലോറൻസ് ലിയോനാർഡ്, കീത്ത് എമേഴ്‌സൺ എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ സംഗീതസംവിധായകർ ക്രമീകരിച്ചത് പോൾക്ക "എൻസൈൻ" (1852). ഇന്റർമെസോ. സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എ. ബോറോഡിൻ (1861). അപ്രതീക്ഷിതമായ "ബെൽറ്റോവിന്റെയും ല്യൂബയുടെയും ഓർമ്മകൾ" (1865). നാനിയും ഞാനും. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് (1865). ഷെർസോ "തയ്യൽക്കാരി" (1871), മുതലായവ.

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനും: മാർച്ച് ഓഫ് ഷാമിൽ, നാല് ഭാഗങ്ങളായി പുരുഷ ഗായകസംഘംഒപ്പം സോളോയിസ്റ്റുകളും (ടെനറും ബാസും) ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം (1859). സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എ ആർസെനിവ്. നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ ("ഇവാൻസ് നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മൗണ്ടൻ") (1867), സിംഫണിക് ചിത്രം; പതിപ്പ്: 1886 (എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). മോഡോ ക്ലാസിക്കോയിലെ ഇന്റർമെസോ (ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, 1867). സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ; ed. 1883 (എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). കാർസ് പിടിച്ചെടുക്കൽ. വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഗംഭീരമായ മാർച്ച് (1880); ed.: 1883 (എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ക്രമീകരിച്ചതും എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഷെർസോ ബി-ഡൂർ; നഗരം.: 1858; സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്: എ.എസ്. ഗുസ്സകോവ്സ്കി; എഡി.: 1860. ജോഷ്വ നൺ, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും (1866; 1877, നഡെഷ്ദ നിക്കോളേവ്ന റിംസ്കായ-കോർസകോവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പ്; 1883, പതിപ്പ് എഡിറ്റ് ചെയ്ത് ക്രമീകരിച്ചത് എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "ജൂയിഷ് മെലഡീസ്" (1867; 1874 - രണ്ടാം പതിപ്പ്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പോസ്റ്റ്സ്ക്രിപ്റ്റിനൊപ്പം, വ്ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്റ്റാസോവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തിയ രണ്ടാമത്തെ അവതരണം" - പതിപ്പ് 1871-ൽ നിന്നുള്ള "ജൂയിഷ് മെലഡീസ്" (1867; 1874 - രണ്ടാം പതിപ്പ്, ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സെനചെറിബിന്റെ പരാജയം; പിയാനോ ഉള്ള ഗായകസംഘത്തിന്). അല്ല മാർസിയ നോട്ടുർന. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ചെറിയ മാർച്ച് (രാത്രി ഘോഷയാത്രയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ) (1861).

നിലനിൽക്കുന്നതും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ: കരിങ്കടലിൽ കൊടുങ്കാറ്റ്. പിയാനോയ്ക്കുള്ള വലിയ സംഗീത ചിത്രം. മൂന്ന് സ്ത്രീശബ്ദങ്ങൾക്കായി ശബ്ദമുയർത്തുന്നു: ആൻഡാന്റേ കാന്റബൈൽ, ലാർഗോ, ആൻഡാന്റേ ഗ്യൂസ്റ്റോ (1880). പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സി മേജറിലെ സൊണാറ്റ. 4 കൈകളിൽ (1861).

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ചേംബർ-വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത

വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ എടുക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംകമ്പോസറുടെ ജോലിയിൽ. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തയാളാണ്.

I. പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും സാഹിത്യ പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകൾ നെക്രാസോവ്, ഗോലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("സൂര്യനില്ലാതെ", "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്നീ സൈക്കിളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്), ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിനായി മുസ്സോർഗ്സ്കി കണ്ടെത്തി. . കൂടാതെ, മുസ്സോർഗ്സ്കി പലപ്പോഴും സ്വന്തം ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ("കുട്ടികളുടെ" ചക്രം) സൃഷ്ടിച്ചു. അവൻ ഒരു നല്ല സ്റ്റൈലിസ്റ്റായിരുന്നു, അയാൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള വ്യക്തിയുടെ സംസാരരീതി എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു.

II. സംഗീത ഭാഷ നിരവധി ക്രമീകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

1. വിഭാഗത്തിലൂടെയുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണ തത്വം. ഓരോ വിഭാഗവും ഒരു നിശ്ചിത സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ തത്വം. രചനയുടെ അർത്ഥം അതിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് കമ്പോസർ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെ അവലംബിക്കുന്നു.

2. വിഭാഗത്തിന്റെ വിരോധാഭാസ വായന ("മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും").

3. സ്വഭാവ പാരായണം. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സമീപനം വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും പരമാവധി സംയോജനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത സാഹചര്യത്തിലും വൈകാരികാവസ്ഥയിലും ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് സ്വഭാവ പാരായണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "കുട്ടികളുടെ" ചക്രം രസകരമാണ്, അവിടെ വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കുട്ടിയുടെ പെരുമാറ്റവും സംസാരവും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിൽ കുട്ടികളുടെയും മുതിർന്നവരുടെയും സംസാരം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പിടിച്ചെടുക്കാൻ മുസ്സോർഗ്സ്കി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

4. പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അത് അനുബന്ധത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്, കാരണം ഇത് ഗുരുതരമായ സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു.

III. പ്രണയങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും തീമുകൾ.

1. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഗാനരചനാ വിഷയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "യംഗ് ഇയേഴ്സ്" എന്ന ചക്രത്തിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു;

2. സോഷ്യൽ തീമിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ തീം വിവിധ സ്വഭാവ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

a) കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം, സഹതാപം, അനുകമ്പ എന്നിവയാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഗാനങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ "ലല്ലബി ടു എറെമുഷ്ക", "കലിസ്ട്രാറ്റ്", "ട്രെപാക്ക്" എന്നിവ "പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും" എന്ന സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു;

b) വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുമായി (പാശ്ചാത്യ എതിരാളികൾ - റിഗോലെറ്റോ, ക്വാസിമോഡോ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ മിനിയേച്ചറിലെ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണം സ്വെതിക് സവിഷ്ണയാണ്;

സി) വൈദികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - "സെമിനേറിയൻ";

d) കുട്ടിക്കാലത്തെ ചിത്രങ്ങൾ. കുട്ടിക്കാലത്തെ ലോകം രണ്ട് തലങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു - സ്വാഭാവികതയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും ("കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിൽ നിന്ന് "വികൃതി") ശോഭയുള്ള ഒരു ലോകമായി. മറ്റൊരു "വിമാനം" കുട്ടിക്കാലമാണ്, കഷ്ടപ്പാടുകളും വേവലാതികളും നിഴലിച്ചിരിക്കുന്നു: "അനാഥ", "മരണത്തിന്റെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ലല്ലബി";

ഇ) ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾ - "റയോക്ക്", "ആട്".

3. മുസ്സോർഗ്സ്കിയിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം അസാധാരണമായ ഒരു ദുരന്ത പാത്തോസ് കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി കൃതികൾ ഇല്ലെങ്കിലും. "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "മറന്ന", "കമാൻഡർ" എന്നീ ബല്ലാഡ് ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

4. മുസ്സോർഗ്സ്കിയിലെ മരണത്തിന്റെ തീം പ്രത്യേക ദുരന്തത്തോടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വോക്കൽ സൈക്കിൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും". സൈക്കിളിന്റെ പ്രാരംഭ പദ്ധതിയിൽ 12 കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ 3 സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - കമ്പോസർ അവർക്ക് "അവൾ" എന്ന തലക്കെട്ട് നൽകി. അപ്പോൾ "കമാൻഡർ" ഓണാക്കി.

"ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" എന്ന തരം മധ്യകാല ചിത്രകലയിൽ വികസിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ വിവിധ എസ്റ്റേറ്റുകളിലെയും ക്ലാസുകളിലെയും ആളുകളുമായി മരണത്തിന്റെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ വിവിധ, പലപ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ - ഒരു വേട്ടയിൽ, ഒരു വിരുന്നിൽ മരണം ആളുകളെ മറികടക്കുന്നു. ഈ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം, മരണത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സാന്നിധ്യം (ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏത് നിമിഷവും മരിക്കാം), മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തുല്യത (ശക്തി, സമ്പത്ത്, ഭാഗ്യം എന്നിവയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. അത്). ഒരു പരിധിവരെ, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഈ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു, കാരണം സൈക്കിളിന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത സാഹചര്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ തരങ്ങൾ - "ലല്ലബി", "സെറനേഡ്", "ട്രെപാക്ക്", മാർച്ച് - "കമാൻഡർ".

അതേ സമയം, നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സൈക്കിളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓരോ സൃഷ്ടിയും ക്രമീകരണത്തിലേക്ക് പ്രവർത്തനത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് തുറക്കുന്നത്.

"ലല്ലബി"- മരിക്കുന്ന കുട്ടിയുടെ അമ്മയും മരണവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം. അമ്മയുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വികസിക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ തീവ്രമായിത്തീരുന്നു, മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം മാറ്റമില്ല (അനലോഗ് ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ആണ്).

"സെറനേഡ്"- നൈറ്റ്ലി, ഗാനരചനയല്ല: മരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് മരണം ഒരു നൈറ്റിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

"ട്രെപാക്ക്"- മരവിപ്പിക്കുന്ന മദ്യപാനിയായ കർഷകൻ. ഇത് ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു ഹിമപാതത്തിന്റെ ചിത്രം. ഗാനത്തിൽ രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ട്രെപാക്കിന്റെ ആത്മാവിലുള്ള മരണത്തിന്റെ ഒരു മോണോലോഗ് "ഓ, ഒരു വൃദ്ധൻ, ഒരു നികൃഷ്ടനായ ചെറിയ മനുഷ്യൻ", വിരോധാഭാസമായി സന്തോഷകരമായ മരണ സ്വപ്നത്തിന്റെ ചിത്രം. ജീവിതദുരിതങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിമോചകനായിട്ടാണ് മരണം ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നത്.

"കമാൻഡർ"മുഴുവൻ സൈക്കിളിന്റെയും പരിസമാപ്തിയാണ്. ഈ സൃഷ്ടി എല്ലാ 4 രൂപകൽപ്പനയിലും ഏറ്റവും വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, അതിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഞാൻ - ആമുഖം, യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു; II - മരണത്തിന്റെ രൂപം "പിന്നെ, ചന്ദ്രനാൽ പ്രകാശിച്ചു"; III - മരണത്തിന്റെ മോണോലോഗ് "യുദ്ധം അവസാനിച്ചു"; IV - മരണത്തിന്റെ നൃത്തം "കനത്ത നനഞ്ഞ ഭൂമിയുടെ നൃത്തം" - ഇത് അവസാന ഭാഗംമുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെയും അർത്ഥഫലമാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയെ പല കാര്യങ്ങളിലും മുൻകൂട്ടി കണ്ട ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രീതികളുടെ മൗലികത, ധീരത, മൗലികത എന്നിവയിൽ ഒരു മികച്ച സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുമായി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളൊന്നും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല.

സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകൾക്കിടയിൽ പോലും, ആദർശങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതിലെ ധൈര്യത്തിനും അഭിലാഷത്തിനും സ്ഥിരതയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം വേറിട്ടു നിന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ വർക്ക്

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ വോക്കൽ സംഗീതം നിർണായക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. "യംഗ് ഇയേഴ്‌സ്" (50-60) എന്ന ശേഖരത്തിൽ, എ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ ലൈൻ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തീവ്രമാക്കാനുള്ള പ്രവണതയോടെ അദ്ദേഹം തുടരുന്നു. ഈ ശേഖരം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചിത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും പരിധി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു (ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ ഒഴികെ, അത് പിന്നീട് ദൃശ്യമാകും); ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു കർഷക ജീവിതം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവം-ജനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ. N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") യുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയായി കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി

60 കളുടെ അവസാനത്തോടെ. കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞു ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾ(ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും "റൈക്" ൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു). പ്രായപൂർത്തിയായതും വൈകിയതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വക്കിൽ, "കുട്ടികൾ" എന്ന സൈക്കിൾ സ്വന്തം വാചകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് (ഒരു കുട്ടിയുടെ കണ്ണിലൂടെയുള്ള ലോകം).

പിന്നീട്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും", "സൂര്യനില്ലാതെ", "മറന്നുപോയി" എന്ന ബല്ലാഡ് എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

മൊഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ചിന്റെ സ്വര കൃതികൾ മൊത്തത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

• വരികൾ, ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളിൽ കാണുകയും പിന്നീട് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദുരന്ത സ്വരങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വരിയുടെ ഗാന-ദുരന്തമായ പര്യവസാനം സൂര്യനില്ലാത്ത വോക്കൽ സൈക്കിളാണ് (1874);

• "നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ" ഒരു വരി, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ(“കലിസ്‌ട്രാറ്റ്”, “ലല്ലബി ടു എറെമുഷ്‌ക”, “അനാഥ”, “ഫ്ലവർ സവിഷ്ണ”), “മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും” എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള “മറന്ന”, “ട്രെപാക്ക്” എന്നീ ബല്ലാഡ് പോലുള്ള ഉയരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു;
• സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ വരി(60-70 കളിലെ പ്രണയകഥകൾ: "സെമിനേറിയൻ", "ക്ലാസിക്", "ആട്" ("മതേതര യക്ഷിക്കഥ"), "റയോക്ക്" ൽ അവസാനിക്കുന്നു).

"കുട്ടികളുടെ" (1872) "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" ("ട്രെപാക്ക്" ഒഴികെ) വോക്കൽ സൈക്കിൾ എന്നിവയാണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞവയിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം കൃതികൾ.

ദൈനംദിന തുടക്കങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹിക രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ വരികളിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതസംവിധായകൻ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്വര സംഗീതം കൂടുതൽ ദാരുണമായ മാനസികാവസ്ഥകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഏതാണ്ട് നിർവചിക്കുന്നു, "മറന്ന", "പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും" എന്നീ ബല്ലാഡുകളിൽ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മരണം". ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ, ചിലപ്പോൾ കുറച്ച് വ്യക്തമായി, പക്ഷേ ദുരന്ത തീം നേരത്തെ മുഴങ്ങി - ഇതിനകം "കലിസ്ട്രാറ്റ്", "ലല്ലബി യെറിയോമുഷ്ക" എന്നിവയിൽ നാടകീയമായ വേദന അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ മാത്രം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ലാലേബിയുടെ സെമാന്റിക് സത്തയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, "കലിസ്ട്രാറ്റ്", "ലല്ലബി ടു എറെമുഷ്ക" എന്നിവയും

(പിസാരെവ് "ഒരു നീചമായ ലാലേട്ടൻ" എന്ന് വിളിച്ചു)

- വെറുതെ മയങ്ങുകയല്ല; ഒരു കുട്ടിക്ക് അത് സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിശിതം ശബ്ദിക്കുന്ന തീംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും പൊരുത്തക്കേട് ലാലബിയെ വിലാപമായി മാറ്റുന്നു (ഈ തീമിന്റെ പര്യവസാനം "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്ന സൈക്കിൾ അവതരിപ്പിക്കും).

ദുരന്ത പ്രമേയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തുടർച്ച നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു

• വി « അനാഥ" (ഒരു ചെറിയ കുട്ടി യാചിക്കുന്നു),
• « സ്വെതിക് സവിഷ്ണ" (വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ നിരസിച്ച വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയുടെ സങ്കടവും വേദനയും - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രം).

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദാരുണമായ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് "മറന്നുപോയത്" എന്ന ബല്ലാഡ് - വെരേഷ്ചാഗിന്റെ കഴിവുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ച ഒരു കൃതി (അദ്ദേഹം എഴുതിയ യുദ്ധവിരുദ്ധ പരമ്പരയിൽ, "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന് കിരീടം ചൂടി, "മറന്നുപോയി" എന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്, ബല്ലാഡ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചത്), ഗോലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് (ടെക്സ്റ്റ്) . ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്‌തമായ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു പട്ടാളക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ചിത്രവും സംഗീതത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു അമ്മ തന്റെ മകനെ തൊഴുത് സംസാരിക്കുന്നതിന്റെ വാഗ്ദാനങ്ങൾ ഒരു താരാട്ടുപാട്ടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒത്തുചേരുന്നതിലൂടെയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ദുരന്തം കൈവരിക്കുന്നത്. അവന്റെ പിതാവിന്റെ ആസന്നമായ തിരിച്ചുവരവ്, അവസാന വാചകം:

"അത് മറന്നുപോയി - ഒന്ന് കള്ളം പറയുന്നു."

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" (1875) - ക്ലൈമാക്സ് വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതമുസ്സോർഗ്സ്കി.

ചരിത്രപരമായി സംഗീത കലയിൽ മരണത്തിന്റെ ചിത്രം, പതിയിരിക്കുന്നതും അപ്രതീക്ഷിതമായ നിമിഷങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും ജീവനെടുക്കുന്നതും രണ്ട് പ്രധാന ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

• ഡെഡ് സ്റ്റാറ്റിക്, കാഠിന്യം (മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഡൈസ് ഐറേ എന്ന ക്രമം അത്തരമൊരു ചിഹ്നമായി മാറി);

• നൃത്തത്തിലെ മരണത്തിന്റെ ചിത്രം (മരണത്തിന്റെ നൃത്തം) - സ്പാനിഷ് സാരബാൻഡുകളിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം, അവിടെ ശവസംസ്കാരം ചലനത്തിൽ നടന്നു, ഒരു ഗംഭീരമായ വിലാപ നൃത്തം; ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, സെന്റ്-സാൻസ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഈ തീമിന്റെ ആൾരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നവീകരണം, മരണം ഇപ്പോൾ "നൃത്തം" മാത്രമല്ല, പാടുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്.

വലിയ തോതിലുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ 4 പ്രണയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിലും മരണം ഇരയെ കാത്തിരിക്കുന്നു:

• 1 മണിക്കൂർ "ലല്ലബി". കുഞ്ഞിന്റെ കട്ടിലിന് മുകളിൽ മരണം ഒരു ലാലേട്ടൻ പാടുന്നു;

• 2 മണിക്കൂർ "സെറനേഡ്". ഒരു നൈറ്റ്-തെറ്റിന്റെ രൂപം ധരിച്ച്, മരണം മരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ജനലിനടിയിൽ ഒരു സെറിനേഡ് പാടുന്നു;
• 3 മണിക്കൂർ "ട്രെപാക്ക്". മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ, മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള സ്റ്റെപ്പിയിൽ കർഷകൻ മരവിക്കുന്നു, മരണം അവനോട് തന്റെ ഗാനം ആലപിക്കുന്നു, വെളിച്ചവും സന്തോഷവും സമ്പത്തും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു;
• 4 മണിക്കൂർ "കമാൻഡർ". വീണുപോയവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു ജനറലായി മരണം യുദ്ധക്കളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു മഹത്തായ സമാപനം.

ചക്രത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സാരാംശം അതിന്റെ നുണകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനായി മരണത്തിന്റെ സർവശക്തിയോടുള്ള പ്രതിഷേധവും പോരാട്ടവുമാണ്, അത് "തെറ്റും", അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന ഓരോ ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലെ ആത്മാർത്ഥതയില്ലായ്മ എന്നിവയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീത ഭാഷ

പാരായണാത്മകമായ സ്വരസൂചക അടിസ്ഥാനവും സമർത്ഥമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പിയാനോ ഭാഗവും വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾരചയിതാവ് രൂപങ്ങളിലൂടെയാണ് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നത്, പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ സർഗ്ഗാത്മകത

വോക്കൽ സംഗീതം പോലെ, ഓപ്പറ തരംമുസ്സോർഗ്സ്കി മൗലികതയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയും അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിലാഷങ്ങളും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്രിയേറ്റീവ് ഹെറിറ്റേജിൽ 3 ഓപ്പറകൾ പൂർത്തിയായി

"ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന", "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ";

യാഥാർത്ഥ്യമാകാതെ തുടർന്നു

"സലാംബോ" (ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ട്),

"വിവാഹം" (1 പ്രവർത്തനമുണ്ട്),

യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത നിരവധി പദ്ധതികൾ.

ഓപ്പറകളുടെ ഏകീകൃത നിമിഷം (വിവാഹം ഒഴികെ) സാന്നിധ്യമാണ് നാടൻ ചിത്രങ്ങൾഅടിസ്ഥാനപരമായി,അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• വി പൊതു പദ്ധതിജനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായയായി, ജനങ്ങൾ ഒരൊറ്റ നായകനായി;

• വ്യക്തിഗത നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിഗത പ്രാതിനിധ്യം-ജനപ്രതിനിധികൾ.

നാടോടി കഥകളിലേക്ക് തിരിയുക എന്നത് കമ്പോസർക്ക് പ്രധാനമായിരുന്നു. "സലാംബോ" എന്ന ആശയം കാർത്തേജും റോമും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ കഥയാണെങ്കിൽ, മറ്റ് ഓപ്പറകളിൽ അദ്ദേഹം വിഷമിക്കുന്നില്ല. പുരാതനമായ ചരിത്രം, എന്നാൽ - ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിഷമകരമായ സമയത്ത് ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന").

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പിയാനോ വർക്ക്

ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയെ "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" (1874) എന്ന ഒരേയൊരു സൈക്കിൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ പിയാനിസത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും മികച്ചതുമായ ഒരു കൃതിയായി ഇത് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. വി. ഹാർട്ട്മാന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ആശയം, 10 നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു സൈക്കിൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു ( « കുള്ളൻ", " പഴയ പൂട്ട്”,“ ട്യൂലറീസ് പാർക്ക് ”,“ കന്നുകാലികൾ ”,“ വിരിയിക്കാത്ത കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ ബാലെ ”,“ രണ്ട് ജൂതന്മാർ ”,“ ലിമോജസ് മാർക്കറ്റ് ”,“ കാറ്റകോംബ്സ് ”,“ ബാബ യാഗ ” ,“ ഗോൾഡൻ ഗേറ്റ് ”അല്ലെങ്കിൽ“ ഹീറോയിക് ഗേറ്റ് ”), ഇടയ്ക്കിടെ മാറിമാറി വരുന്നു ഒരു പ്രത്യേക തീം ഉപയോഗിച്ച് - "നടക്കുക". ഒരു വശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഹാർട്ട്മാന്റെ കൃതികളുടെ ഗാലറിയിലൂടെ നടക്കുന്നതായി ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു; മറുവശത്ത്, ഇത് റഷ്യൻ ദേശീയ തത്വത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ തരം മൗലികത, ഒരു വശത്ത്, ഒരു സാധാരണ പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, "വാക്ക്" ഒരു പല്ലവിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന റോൻഡൽ രൂപത്തിലേക്ക്. "നടത്തം" എന്ന തീം ഒരിക്കലും കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, വ്യതിയാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കൂടാതെ, « ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" പിയാനോയുടെ പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

• കളറിസ്റ്റിക്, "ഓർക്കസ്ട്ര" ശബ്ദം നേടിയതിന് നന്ദി;
• വൈദഗ്ധ്യം;
• സൈക്കിളിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വര ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം (ഗാനാത്മകതയും പാരായണവും പ്രഖ്യാപനവും) സ്പഷ്ടമാണ്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം പ്രദർശനത്തിലെ ചിത്രങ്ങളെ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യ സൃഷ്ടിയാക്കുന്നു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സിംഫണിക് സംഗീതം

സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലെ ഒരു സൂചക കൃതിയാണ് ബെർലിയോസിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്ന ഇവാൻസ് നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ (1867), മന്ത്രവാദിനികളുടെ ശബ്ബത്ത്. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ദുഷിച്ച ഫാന്റസിയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ കൃതിയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം.

ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ

സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നവീകരണം ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗത്തോടുള്ള സമീപനത്തിൽ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായില്ല: പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ നിരവധി സമകാലികർ നിസ്സഹായതയായി മനസ്സിലാക്കി.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഉപയോഗത്തിലൂടെ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ പരമാവധി ആവിഷ്‌കാരം നേടുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം, അതായത്. അതിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ഒരു സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു.

സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നൂതനമായ സമീപനത്തിന്റെ സാരാംശം, സംഗീതജ്ഞൻ ഇതുപോലെ ഒന്ന് രൂപപ്പെടുത്തി:

"... സംസാരത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ - പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ."

മുസ്സോർഗ്സ്കിയെയും മഹത്തായ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളേയും താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ആരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് പ്രധാനം:

• ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഡിസ്പ്ലേ രീതിയാണ്, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ചിന് പ്രധാന കാര്യം വികസനത്തിൽ, രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനമാണ്;
• മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളെ വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അവ ഓരോന്നും ഒരു പ്രത്യേക ചിഹ്നത്തിന്റെ വാഹകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബോറിസ് ഗോഡുനോവിൽ നിന്നുള്ള പിമെൻ ഒരു സന്യാസി മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്).

ഇത് നിങ്ങൾക്കിഷ്ടമായോ? നിങ്ങളുടെ സന്തോഷം ലോകത്തിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കരുത് - പങ്കിടുക

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി(1839-1981) - ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയത്തിന് മുമ്പാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി മാറിയ ഒരു നവീനൻ, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ പരിഷ്കർത്താവ് (ഗോയ, ഷുമാൻ, ഗോഗോൾ, ബെർലിയോസ്, ഫ്ലൂബെർട്ട്, ദസ്തയേവ്സ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം). അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ മഹത്വത്താൽ ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ കലാകാരൻ, സംഗീതം ഒരു തൊഴിലല്ല, മറിച്ച് ജീവിത ലക്ഷ്യമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് അതുല്യമായ കലാപരമായ കഴിവും അവബോധവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മനുഷ്യൻ മാത്രം പ്രയാസകരമായ വിധിസ്വഭാവവും, ആത്മീയമായി സമ്പന്നവും താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ (ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം) ബഹുമുഖവും, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെയും ലിബ്രെറ്റോയുടെയും രചയിതാവ്, ഗായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്. വിധിന്യായങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും മൗലികതയും, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലെ ബോധ്യവുമാണ് കമ്പോസറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ സവിശേഷത. പലസ്ട്രിന, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ലിസ്റ്റ്, ബെർലിയോസ് എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത വിഗ്രഹങ്ങൾ. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് ആണ്, "ഷുമാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ" മനുഷ്യനാണ്: ഗ്ലിങ്ക, ഗോഗോൾ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ദസ്തയേവ്സ്കി, റെപിൻ എന്നിവരെ പിന്തുടർന്ന് റഷ്യൻ ആത്മീയതയുടെ പരീക്ഷണമായും വ്യക്തിപരമായ സന്യാസമായും അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ-റൊമാന്റിക് അതിർത്തി അനുഭവിച്ചു. മറുവശത്ത്, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു റഷ്യൻ ആണ് റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, പൊതു വീണ്ടെടുക്കലിന്റെ കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെട്ടത് ജനകീയതയുടെ സാമൂഹിക ആരോപണാത്മക ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കി സംഗീതത്തിൽ ആളുകളുമായി സജീവവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ സംഭാഷണം കണ്ടു: സംഗീത പദസമുച്ചയങ്ങൾ സംഭാഷണ ശബ്ദപ്രകടനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സർക്കിളുകൾക്കും സ്കൂളുകൾക്കും പുറത്ത് അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതി കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ"മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" ൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്തി, തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെയും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും ഒറ്റപ്പെടൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെയും മനസ്സിന്റെയും അഗ്രാഹ്യമായ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ആദ്യത്തേത്, അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തിന്റെയും വിചിത്രത്തിന്റെയും മാസ്റ്ററും ഓപ്പറകളിലെ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനും നാടകകൃത്തും ആയിരുന്നു.

പ്സ്കോവ് പ്രവിശ്യയിലെ കരേവോ ഗ്രാമത്തിൽ, റൂറിക് കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഒരു ഭൂവുടമയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവൻ അമ്മയോടൊപ്പം പിയാനോ പഠിച്ചു, 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഫീൽഡിന്റെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. 1849-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ സ്‌കൂളിലും 1852-ൽ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഗാർഡ്‌സ് എൻസൈനിലും പ്രവേശിച്ചു. താമസിയാതെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതി, പിയാനോ പോൾക്ക എൻസൈൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം എ. ഗെർക്കിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. 1856-ൽ അദ്ദേഹം ഹ്യൂഗോയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി ഗാർഡ്സ് റെജിമെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1857-ൽ അദ്ദേഹം എ. ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയെയും ടി.എസ്. കുയിയെയും അവരിലൂടെ എം. ബാലകിരേവിനെയും കണ്ടുമുട്ടി.

റിപ്പോസിറ്ററി BSPU 96

V. സ്റ്റാസോവ്, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗമായി. നാഡീവ്യൂഹം കൂടാതെ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിസൈന്യത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു, സംഗീതം രചിക്കാൻ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ തുടങ്ങി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീതം പൊതു കച്ചേരി പരിപാടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1863-1865 ൽ. ജി. ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സലാംബോ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലും സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു മന്ത്രാലയത്തിൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, എന്നാൽ 1867-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സർവീസിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. 1867-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുവേണ്ടി മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന കൃതി എഴുതി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ അടുത്ത ഓപ്പറേഷൻ ആശയം ഗോഗോളിന്റെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "വിവാഹം" ആയിരുന്നു (പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുന്നു).

1869-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം പൊതുസേവനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, പുഷ്കിൻ, എൻ. കരംസിൻ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രാരംഭ പതിപ്പ് സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പുതിയ പതിപ്പ് തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങി. 1872-ൽ, ഓപ്പറ വീണ്ടും നിരസിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, വി. ബെസ്സലിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയാണ് ക്ലാവിയർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഒടുവിൽ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ നിർമ്മാണത്തിനായി ഓപ്പറ സ്വീകരിച്ചു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ പ്രീമിയർ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു (1874).

1870-ൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ "കുട്ടികൾ" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ പൂർത്തിയാക്കി, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചരിത്ര ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന" (നാടോടി സംഗീത നാടകം) യുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. 1870-കളിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി "വിത്തൗട്ട് ദ സൺ", "സോംഗ്സ് ആൻഡ് ഡാൻസസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (കവി എ. ഗൊലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവിന്റെ കവിതകൾക്ക്), വി. ഹാർട്ട്മാന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പിയാനോ സൈക്കിൾ "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" എന്നിവ രചിച്ചു. അതേ സമയം, ഗോഗോളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" എന്ന കോമിക് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. 1878-ൽ ഗായിക ഡാരിയ ലിയോനോവയുടെ അകമ്പടിയായി അദ്ദേഹം റഷ്യയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി, "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ ഒരു ചെള്ളിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം" രചിച്ചു. 1881-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ചേംബർ വോക്കൽ ആർട്ട്. 1865 ന്റെ അവസാനം, 1866, 1867, 1868 ന്റെ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായ പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ കൂടുതലും മോണോലോഗുകളായിരുന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഇലകൾ സങ്കടത്തോടെ തുരുമ്പെടുത്തു" എന്ന പ്രണയത്തിന് "" എന്ന ഉപശീർഷകമുണ്ട്. സംഗീത കഥ"). മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗാനശാഖയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു: “കുട്ടികളുടെ” സൈക്കിളിലെ “ലല്ലബി ടു ദ ഡോൾ” മുതൽ “മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും” എന്നതിലെ ദാരുണമായ ലാലേബി വരെ. ഈ ഗാനങ്ങളിൽ, വാത്സല്യവും ആർദ്രതയും, നർമ്മവും ദുരന്തവും, ദുഃഖകരമായ മുൻകരുതലുകളും നിരാശയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

1864 മെയ് മാസത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സ്വര നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു - നെക്രസോവിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് "കലിസ്ട്രാറ്റ്". "കലിസ്‌ട്രാറ്റസ്" ന്റെ മുഴുവൻ ആഖ്യാനത്തിന്റെയും സ്വരത്തിൽ ഒരു പുഞ്ചിരി, എരിവുള്ള നാടൻ നർമ്മം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു പരിധിവരെ കൃതിയുടെ അർത്ഥം ദുരന്തമാണ്, കാരണം ഇത് ദരിദ്രരുടെ സങ്കടകരവും നിരാശാജനകവുമായ ഒരു പാട്ട് ഉപമയാണ്. .

1866-1868 ൽ, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് നിരവധി വോക്കൽ നാടോടി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "അനാഥൻ", "സെമിനേറിയൻ", "പിക്ക് കൂൺ", "വികൃതികൾ". അവ നെക്രസോവിന്റെ കവിതകളുടെ ഒരു കണ്ണാടി പ്രതിബിംബമാണ്

റിപ്പോസിറ്ററി BSPU 97

അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ. അതേ സമയം, കമ്പോസർ ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗത്തിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ആട്", "ക്ലാസിക്", അത് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സാധാരണ തീമിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ആദ്യ ഗാനത്തെ "മതേതര യക്ഷിക്കഥ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു, അതിൽ അസമമായ വിവാഹത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്പർശിച്ചു. "ക്ലാസിക്കിൽ" ആക്ഷേപഹാസ്യം നേരെയാണ് സംഗീത നിരൂപകൻപുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ കടുത്ത എതിരാളിയായിരുന്ന ഫാമിൻസിൻ.

തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പ്രണയത്തിൽ "റയോക്ക്" മുസ്സോർഗ്സ്കി "ക്ലാസിക്കിലെ" അതേ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവയെ കൂടുതൽ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. ഈ പ്രണയം ഒരു കുരക്കുന്ന ഒരു നാടൻ പാവ തീയറ്ററിന്റെ അനുകരണമാണ്. ഈ സംഗീത ശകലം മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ അസോസിയേഷന്റെ ഒരു കൂട്ടം എതിരാളികളെ കാണിക്കുന്നു.

"സെമിനാറിസ്റ്റ്" എന്ന സ്വര രംഗം ആരോഗ്യവാനായ, ലളിതമായ ഒരു നാടോടി ആൺകുട്ടിയെ കാണിക്കുന്നു, അവൻ വിരസവും പൂർണ്ണമായും അനാവശ്യവുമായ ലാറ്റിൻ വാക്കുകൾ മുഴുകുന്നു, അതേസമയം താൻ അനുഭവിച്ച സാഹസികതയുടെ ഓർമ്മകൾ അവന്റെ തലയിലേക്ക് വരുന്നു. പള്ളിയിലെ ശുശ്രൂഷയ്ക്കിടെ, അവൻ പുരോഹിതന്റെ മകളെ തുറിച്ചുനോക്കി, അതിനായി അവളുടെ പിതാവ് അവനെ മർദിച്ചു. വിശാലവും പരുഷവും എന്നാൽ ധൈര്യവും ശക്തിയും ഇല്ലാത്ത അർത്ഥശൂന്യമായ ലാറ്റിൻ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കുറിപ്പിൽ വിശദീകരിക്കാത്ത പിറുപിറുക്കലിന്റെ മാറ്റത്തിലാണ് സ്വര രചനയുടെ ഹാസ്യം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, പുരോഹിതനായ സ്റ്റേഷയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെമിനാരിസ്റ്റിന്റെ ഗാനം. അവന്റെ കുറ്റവാളി - പുരോഹിതൻ. സെമിനാരിസ്റ്റിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ നായകന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തിന് അനുസൃതമായി പള്ളിയിലെ ആലാപനത്തിന്റെ ഒരു പാരഡി സൃഷ്ടിച്ചു. പൂർണ്ണമായും അനുചിതമായ ഒരു വാചകം കൂടിച്ചേർന്ന് വരച്ച ദുഃഖകരമായ ആലാപനം ഒരു ഹാസ്യാത്മകമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. സെമിനാരിസ്റ്റിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി വിദേശത്ത് അച്ചടിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ റഷ്യൻ സെൻസർഷിപ്പ് ഇത് നിരോധിച്ചു, ഈ രംഗം വിശുദ്ധ വസ്തുക്കളെയും വിശുദ്ധ ബന്ധങ്ങളെയും രസകരമായ രീതിയിൽ കാണിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത പരാമർശിച്ചു. ഈ നിരോധനം മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ വല്ലാതെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. സ്റ്റാസോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: “ഇതുവരെ, സംഗീതജ്ഞർ സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; "സെമിനാറിസ്റ്റിന്റെ" നിരോധനം "കാട്ടിലെ ബൂത്തുകളുടെയും ചന്ദ്ര ആരാധകരുടെയും" നൈറ്റിംഗേലുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതജ്ഞർ അംഗങ്ങളാകുന്നു എന്ന വാദമായി വർത്തിക്കുന്നു മനുഷ്യ സമൂഹങ്ങൾ, എന്നെ എല്ലാം നിരോധിച്ചാൽ, ഞാൻ ക്ഷീണിതനാകുന്നതുവരെ ഒരു കല്ല് ഉളിയിടുന്നത് നിർത്തില്ല.

മറുവശത്ത്, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ചിന്റെ കഴിവ് "കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ ശേഖരത്തിലെ പാട്ടുകൾ കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള പാട്ടുകളാണ്. അവയിൽ, ഒരു കുട്ടിയുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു മനശാസ്ത്രജ്ഞനാണെന്ന് കമ്പോസർ സ്വയം തെളിയിച്ചു. സംഗീതജ്ഞനായ അസഫീവ് ഈ ചക്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും അർത്ഥവും "ഒരു കുട്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം" എന്ന് നിർവചിച്ചു. ഒരു കുട്ടി നാനിയോട് ഒരു ബീച്ചിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നുമുണ്ട് യക്ഷിക്കഥ, ഒരു മൂലയിലാക്കിയ കുട്ടി, കുറ്റം പൂച്ചക്കുട്ടിയുടെ മേൽ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ആൺകുട്ടി പൂന്തോട്ടത്തിലെ ചില്ലകളുള്ള കുടിലിനെക്കുറിച്ച്, അവനിലേക്ക് പറന്ന ബഗിനെക്കുറിച്ച്, പെൺകുട്ടി പാവയെ വയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കിടക്ക. ഫ്രാൻസ് ലിസ്‌റ്റ് ഈ ഗാനങ്ങളിൽ വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, ഉടൻ തന്നെ പിയാനോയ്‌ക്കായി അവ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

"മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ, കമ്പോസർ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഇത് പലർക്കും വിനാശകരമായി മാറുന്നു.

BSPU റിപ്പോസിറ്ററി 98

ആളുകളുടെ. സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ, മരണം എന്ന വിഷയം അജണ്ടയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അവസാന സ്ഥാനംഅക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിൽ: പെറോവ്, വെരേഷ്ചാഗിൻ, ക്രാംസ്കോയ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, നെക്രാസോവിന്റെ കവിതകളിൽ "ഫ്രോസ്റ്റ്, റെഡ് നോസ്", "അറീന, സോൾജിയേഴ്സ് മദർ" മുതലായവ. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ സൈക്കിൾ ഈ നിരയിലാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മാർച്ച്, ഡാൻസ്, ലാലി, സെറിനേഡ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് വെറുക്കപ്പെട്ട മരണത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതതയും അസംബന്ധവും ഊന്നിപ്പറയാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കി, അനന്തമായ വിദൂര ആശയങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന്, വിഷയത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ തീവ്രതയിലെത്തി.

സൈക്കിളിൽ നാല് പാട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്ലോട്ട് ഡൈനാമിക്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന തത്വമനുസരിച്ച്: "ലല്ലബി", "സെറനേഡ്", "ട്രെപാക്ക്", "കമാൻഡർ". പ്രവർത്തനം ക്രമേണ വളരുന്നു, "ലല്ലബി"യിലെ സുഖകരവും ആളൊഴിഞ്ഞതുമായ മുറിയിൽ നിന്ന് ശ്രോതാവിനെ "സെറനേഡിന്റെ" രാത്രി തെരുവിലേക്കും തുടർന്ന് "ട്രെപാക്കിന്റെ" വിജനമായ വയലുകളിലേക്കും ഒടുവിൽ "ദ കമാൻഡർ" ലെ യുദ്ധക്കളത്തിലേക്കും മാറ്റുന്നു. . ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും എതിർപ്പ്, അവർ തമ്മിലുള്ള അവരുടെ ശാശ്വത പോരാട്ടം - ഇതാണ് മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെയും നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം.

മരിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ തൊട്ടിലിൽ ഇരിക്കുന്ന അമ്മയുടെ അഗാധമായ സങ്കടത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഒരു രംഗം ലാലേബി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെയും, കമ്പോസർ അമ്മയുടെ ജീവനുള്ള ഉത്കണ്ഠയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: മരണത്തിന്റെ നിർജ്ജീവമായ ശാന്തത. മരണത്തിന്റെ വാക്യങ്ങൾ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും അശുഭകരമായി - സൗമ്യമായി തോന്നുന്നു. പാട്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അമ്മയുടെ വാക്യങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിരാശയോടെ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു, മരണം അതിന്റെ ഏകതാനമായ "ബൈ, ബൈ, ബൈ" ആവർത്തിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ഗാനമായ സെറനേഡിൽ പ്രണയം മരണത്തെ എതിർക്കുന്നു. ആമുഖം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, യുവത്വത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും വൈകാരികമായി ചൂടേറിയ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജയിലിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരിയുടെ മരണം സംഗീതസംവിധായകൻ ഗാനത്തിൽ കാണിച്ചുവെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ തങ്ങളുടെ സൈന്യത്തിന് അപേക്ഷ കണ്ടെത്താതെ, നിഷ്ഫലമായും ഉപയോഗശൂന്യമായും മരിച്ച നിരവധി റഷ്യൻ സ്ത്രീകളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും വിധി മുസ്സോർഗ്സ്കി പിടിച്ചെടുത്തു, ഇത് നിരവധി യുവജനങ്ങളെ ശ്വാസം മുട്ടിച്ചു.

"ട്രെപാക്ക്" ഇപ്പോൾ ഒരു പാട്ടല്ല, മറിച്ച് മരണത്തിന്റെ നൃത്തമാണ്, അവൾ മദ്യപിച്ച ഒരു കർഷകനോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. നൃത്ത തീം ക്രമേണ വലുതും വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു ചിത്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഡാൻസ് തീം ഒന്നുകിൽ ലളിതമായ ചിന്താഗതിയുള്ളതോ അശുഭകരവും ഇരുണ്ടതുമായി തോന്നുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെയും ലാലേട്ടിന്റെയും എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വൈരുദ്ധ്യം.

"ദ കമാൻഡർ" എന്ന ഗാനം 1877-ൽ ബാക്കിയുള്ളതിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് കമ്പോസർ എഴുതിയത്. മക്കളെ യുദ്ധക്കളങ്ങളിലേക്കയക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്ന ജനങ്ങളുടെ ദുരന്തമാണ് ഈ ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം. പാട്ടിന്റെ രചനയ്ക്കിടെ, ബാൽക്കണിൽ ദാരുണമായ സൈനിക സംഭവങ്ങൾ വികസിച്ചു, അത് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പാട്ടിന്റെ ആമുഖം ഒരു സ്വതന്ത്ര ഭാഗമായിട്ടാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ആദ്യം, "ദൈവം വിശുദ്ധന്മാരോടൊപ്പം വിശ്രമിക്കുന്നു" എന്ന വിലാപ മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ പാട്ടിന്റെ പര്യവസാനത്തിലേക്കും മുഴുവൻ സ്വര ചക്രത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു - വിജയകരമായ മരണ മാർച്ച്. 1863-ലെ കലാപകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ച പോളിഷ് വിപ്ലവഗാനമായ "വിത്ത് ദി സ്മോക്ക് ഓഫ് ഫയർസ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ നിന്നാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കി ഈ ഭാഗത്തിനായി ദുരന്തപൂർണമായ മെലഡി എടുത്തത്.

BSPU റിപ്പോസിറ്ററി 99

"മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് അഭിലാഷങ്ങളുടെ പരകോടിയാണ്. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ സൃഷ്ടി ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്.

ഓപ്പറ ആർട്ട്. 1868-ൽ, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ മികച്ച രചനകൾ കമ്പോസറുമായി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. മുഴുവൻ കൃതിയും സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കുക എന്ന ആശയം മുസ്സോർഗ്സ്കി വിഭാവനം ചെയ്തു, കവിതയല്ല, ഗദ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആരും ഇത് ചെയ്തിട്ടില്ല.

1868 ജൂലൈയിൽ, കമ്പോസർ ഓപ്പറയുടെ ആക്റ്റ് I പൂർത്തിയാക്കി, ആക്റ്റ് II രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഈ ജോലി അധികനാൾ ചെയ്തില്ല, കാരണം പുഷ്കിൻ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന തീം അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുപോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് അദ്ദേഹത്തോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. സംഗീത സന്ധ്യഎൽ.ഐയിൽ ഷെസ്റ്റാക്കോവ. പുഷ്കിന്റെ കൃതി വായിച്ചതിനുശേഷം, മുസ്സോർഗ്സ്കി ഇതിവൃത്തത്തിൽ ആകർഷിച്ചു.

1868 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, നവംബർ 14 ന്, ആക്റ്റ് ഐ ഇതിനകം പൂർണ്ണമായി എഴുതിയിരുന്നു. 1869 നവംബർ അവസാനത്തോടെ, ഓപ്പറ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി. കമ്പോസർ സംഗീതം മാത്രമല്ല, വാചകവും രചിച്ചതിനാൽ വേഗത അവിശ്വസനീയമാണ്. 1870 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മുസ്സോർഗ്സ്കി പൂർത്തിയായ ഓപ്പറ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന് കൈമാറി. കമ്മിറ്റി യോഗത്തിൽ പരിഗണിച്ചു ഈ ജോലിഅത് സ്വീകരിച്ചില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമയും അസാധാരണതയും സംഗീത, കലാ സമിതിയുടെ ബഹുമാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളെ അമ്പരപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഇല്ലാത്തതിന് അവർ രചയിതാവിനെ നിന്ദിച്ചു സ്ത്രീ വേഷം. സുഹൃത്തുക്കളുടെ നിരന്തരമായ പ്രേരണയും സിയീനയിലെ ഓപ്പറ കാണാനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹവും ഓപ്പറയുടെ സ്കോറിന്റെ പുനരവലോകനം ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. വേറിട്ട രംഗങ്ങൾ ചേർത്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്രോമിയുടെ കീഴിലുള്ള സീനും" മുഴുവൻ പോളിഷ് ആക്റ്റും അദ്ദേഹം രചിച്ചു.

നീണ്ട പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1874 ജനുവരി 24 ന്, മുഴുവൻ ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" നൽകി. ഈ പ്രകടനം മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു. ഓപ്പറയിൽ ആരും നിസ്സംഗത പാലിച്ചില്ല. യുവതലമുറ ആഹ്ലാദത്തോടെ ഓപ്പറയെ സ്വീകരിച്ചു. വിമർശകർ സംഗീതസംവിധായകനെ വിഷലിപ്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ പരുഷവും അഭിരുചിയും, തിടുക്കവും അപക്വവും എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മഹത്തായ കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് പലരും മനസ്സിലാക്കി, അതിന് തുല്യമായത് ഇതുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 5-6 വർഷങ്ങളിൽ, ഒരേ സമയം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നതിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി ആകൃഷ്ടനായി: "ഖോവൻഷിന", " Sorochinskaya മേള". "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ സമയത്ത് അവയിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഇതിവൃത്തം സ്റ്റാസോവ് അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് "ഖോവൻഷിന" എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. അവസാനം XVIIപീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ജനകീയ അശാന്തിയുടെയും ശക്തമായ കലാപങ്ങളുടെയും കൊട്ടാര കലഹങ്ങളുടെയും മതപരമായ കലഹങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. റഷ്യൻ സംസ്ഥാനം. ചരിത്രപരമായ സാമഗ്രികൾ വളരെ വിപുലമായിരുന്നു, അത് ഒരു ഓപ്പററ്റിക് കോമ്പോസിഷന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പുനർവിചിന്തനം നടത്തി പ്രധാന കാര്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, കമ്പോസർ നിരവധി തവണ ഓപ്പറയുടെ രംഗം പ്ലാനും സംഗീതവും പുനർനിർമ്മിച്ചു. മുമ്പ് വിഭാവനം ചെയ്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് ചെയ്യേണ്ടി വന്നു

റിപ്പോസിറ്ററി BSPU 100

നിരസിക്കുക. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയായാണ് ഖോവൻഷിന വിഭാവനം ചെയ്തത്. കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ച എല്ലാ വസ്തുക്കളും മുസ്സോർഗ്സ്കി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകന് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് പ്രത്യേക ആസക്തി ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ചരിത്ര രേഖകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഉദ്ധരണികളുടെ രൂപത്തിൽ ഓപ്പറയുടെ വാചകത്തിലേക്ക് മാറ്റി: ഖോവൻസ്കിയെ അപലപിക്കുന്ന ഒരു അജ്ഞാത കത്തിൽ നിന്ന്, സ്ഥാപിച്ച സ്തംഭത്തിലെ ഒരു ലിഖിതത്തിൽ നിന്ന്. പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന വില്ലാളികൾക്ക് കരുണ നൽകുന്ന ഒരു രാജകീയ ചാർട്ടറിൽ നിന്ന്, അവരുടെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വില്ലാളികൾ.

"Khovanshina" ൽ, കമ്പോസർ റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ V. I. സൂറിക്കോവിന്റെ രണ്ട് മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ തീമുകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു: "മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ", "ബോയാർ മൊറോസോവ". മുസ്സോർഗ്സ്കിയും സുറിക്കോവും പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു, വിഷയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ യാദൃശ്ചികതയാണ് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത്.

ഓപ്പറയിൽ വില്ലാളികളെ പൂർണ്ണമായും കാണിക്കുന്നു. രണ്ട് തരം മാർച്ചിംഗ് താരതമ്യം ചെയ്താൽ അവരുടെ ചിത്രത്തിന്റെ മൗലികത വ്യക്തമായി ആരംഭിക്കുന്നു (രണ്ടാമത്തെ തരം പെട്രോവ്സിയാണ്). ധനു രാശി - ഇത് പാട്ട്, ധൈര്യം, പെട്രോവ്സി - ഒരു പിച്ചള ബാൻഡിന്റെ തികച്ചും ഉപകരണ സോനോറിറ്റി. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും നാടോടി മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രദർശനത്തിന്റെ എല്ലാ വിശാലതകളോടും കൂടി, പെട്രൈൻ ആളുകൾ ഓപ്പറയിൽ ബാഹ്യമായി മാത്രമേ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. ശ്രോതാവ് അവരെ ജനങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ കാണുന്നു, അവർക്കായി പീറ്ററിന്റെ സൈന്യം ക്രൂരവും മുഖമില്ലാത്തതും നിഷ്കരുണം അവരുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതുമായ എല്ലാം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു നാടോടി സംഘം മോസ്കോ അന്യഗ്രഹ ജനങ്ങളാണ്. വിളിപ്പേരിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചവരുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഈ സമരത്തെ വിലയിരുത്തുന്ന ആളുകളുടെ കണ്ണിലൂടെയും നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹമാണ് ഈ കൂട്ടായ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപം വിശദീകരിക്കുന്നത്. പുറത്ത്, അവർ അത് ബാധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

മറ്റൊരു സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പാണ് ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് - സ്കിസ്മാറ്റിക്സ്. അവർ ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ ശക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് അസാധാരണമായതിനാൽ ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണംശാരീരിക മരണത്തിന് വിധിക്കപ്പെടുന്നു (സ്വയം തീകൊളുത്തൽ).

1873 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് ഓപ്പറയുടെ അഞ്ചാമത്തെ ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പ്ലേ ചെയ്തു, അവ സംഗീത പേപ്പറിൽ ഇടാൻ തിടുക്കം കൂട്ടാതെ. 1878-ൽ മാത്രമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കി സ്വയം തീകൊളുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് ആൻഡ്രി ഖോവൻസ്കിയോടൊപ്പം മാർത്തയുടെ രംഗം രചിച്ചത്. 1880 ൽ അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ ഓപ്പറ രൂപീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1880 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന്, സ്റ്റാസോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി എഴുതി: "സ്വയം തീകൊളുത്തലിന്റെ അവസാന രംഗത്തിലെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം ഒഴികെ ഞങ്ങളുടെ ഖോവൻഷിന അവസാനിച്ചു." എന്നാൽ ഈ ചെറിയ ഭാഗം പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം, റിംസ്കി-കോർസകോവും പിന്നീട് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ച സ്കോർ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആശയമാണ്.