പാരീസിലെ തിയേറ്ററുകൾ: പട്ടിക, വിവരണം, ഫോട്ടോ. പാരീസിലെ തീയറ്ററുകൾ പാരീസിലെ പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ 5 അക്ഷരങ്ങൾ

പാരീസ് "ലോകത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം", "എപ്പോഴും നിങ്ങളോടൊപ്പമുള്ള ഒരു അവധിക്കാലം", സ്നേഹത്തിന്റെ നഗരം, നഗരം സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾഒപ്പം ധീരരായ മനുഷ്യരും, മൂന്ന് മസ്‌കറ്റിയേഴ്സിന്റെയും ഉല്ലാസ കാബറേറ്റുകളുടെയും നഗരം. ഈ നഗരത്തെ വിളിക്കാത്ത ഉടൻ, എത്ര മികച്ച വിശേഷണങ്ങൾ നൽകപ്പെട്ടില്ല! പക്ഷേ, ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ എല്ലാ സൗന്ദര്യങ്ങൾക്കും കാഴ്ചകൾക്കും, കുടകൾക്കുള്ളിലെ കഫേകൾക്കും, ചാംപ്സ്-എലിസീസ്, ബൊളിവാർഡുകൾ എന്നിവയ്ക്കും ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കുമ്പോൾ, പാരീസിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല: ഇത് സമ്പന്നരായ നഗരമാണ്. സാംസ്കാരിക ജീവിതം. തീർച്ചയായും, പാരീസിന്റെ മുഖം അതിന്റെ തിയേറ്ററുകളാണെന്ന് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മോലിയറിന്റെ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷൻസ് പാരീസാണെന്നും ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ പ്രീമിയറുകൾ പാരീസാണെന്നും 75-ാം വയസ്സിൽ സ്റ്റേജിൽ കളിച്ച മഹാനായ സാറാ ബെർൺഹാർഡ്, റസീനിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ കാലിൽ ഛേദിക്കപ്പെട്ടവയാണെന്ന് സ്കൂളിൽ പോലും ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചു. ഫേദ്ര എന്ന നടന്റെ ദുരന്തവും പാരീസാണ്.

കവികൾ ആവർത്തിച്ച് പാടിയതും കലാകാരന്മാർ വരച്ചതുമായ കത്തിക്കയറുന്ന മൗലിൻ റൂജ്, എല്ലാ നിറങ്ങളിലും തിളങ്ങുന്ന കാബറേ ലിഡോ - ഇതെല്ലാം അഭിനേതാക്കളുടെയും നർത്തകരുടെയും ഗായകരുടെയും സംവിധായകരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും നഗരമായ പാരീസിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ്.

ഇവിടെ വരുമ്പോൾ, നമ്മിൽ ഏതൊരാൾക്കും നമ്മുടെ തലയിലും ഹൃദയത്തിലും ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ട ഒരു ചിത്രം ഉണ്ട്, കുറഞ്ഞത് ഞങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഏകദേശം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ അത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ അതില്ലാതെ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും ചെയ്യാൻ കഴിയും, കാരണം എല്ലാം ആകാം. ഒരു വിനോദസഞ്ചാരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ അതിരുകളില്ലാതെ ഒറ്റയടിക്ക് കാണുന്ന ഈ സ്ഥലം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് നിരക്കാത്തതാണ്. പാരീസിന് നിങ്ങളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആശയം പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ മാറ്റാനും കഴിയുമെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. എന്തായാലും, നിങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ പാരീസിലെ ഏതെങ്കിലും തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള സന്ദർശനം ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, വെയിലത്ത് ഒരേസമയം നിരവധി - ഇത് കൂടാതെ, നഗരത്തിന്റെ മതിപ്പ് അപൂർണ്ണമായിരിക്കും.

പാരീസിയൻ തീയറ്ററുകളുടെ വർണ്ണാഭമായതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ലോകത്തേക്ക് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഏത് പ്രകടനങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ആദ്യം നിങ്ങൾക്ക് നല്ല ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സമയം പരിശോധിച്ച ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ, യഥാർത്ഥ നാടക ചുറ്റുപാടുകൾ, നിരവധി മെഴുകുതിരികളുള്ള "തീയറ്റർ" ചാൻഡിലിയറുകൾ, ബോക്സുകളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ഹാളുകൾ, സ്റ്റാളുകൾ, ഒരു ആംഫി തിയേറ്റർ, ബാൽക്കണി, ഗാലറി എന്നിവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ - ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലേക്ക് സ്വാഗതം. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് സന്ദർശിക്കാം വലിയ ഹാൾപാരീസിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം - തിയേറ്റർ ചാറ്റ്ലെറ്റ്.

സ്കൂളിൽ പോലും, മോളിയറിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണങ്ങൾ പാരീസാണെന്നും ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ പ്രീമിയറുകൾ പാരീസാണെന്നും 75-ാം വയസ്സിൽ റേസിനിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ദുരന്തത്തിൽ വേദിയിൽ ഛേദിക്കപ്പെട്ട കാലുമായി കളിച്ച മഹാനായ സാറാ ബെർൺഹാർഡ് ആണെന്നും ഞങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ഫേദ്ര എന്ന അഭിനേതാവും പാരീസ് ആണ്.

നിങ്ങൾ ആധുനിക ഓപ്പറയെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വരേണ്യവർഗത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, പക്ഷേ കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരമായ പ്രകടനം, ശേഖരം, നമ്മുടെ കാലത്തോട് ചേർന്നുള്ള സംവിധാന ശൈലി എന്നിവയിൽ - നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ബാസ്റ്റിൽ ഓപ്പറ സന്ദർശിക്കണം.

നിങ്ങൾക്ക് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മികച്ച ചോയ്‌സും ഉണ്ട് - കോമഡി ഫ്രാങ്കെയ്‌സ് (മോലിയറുടെ വീട്), പാലീസ് റോയൽ തിയേറ്റർ, ഓഡിയൻ തിയേറ്റർ, ഇത് ക്വാർട്ടർ മുഴുവനും പേര് നൽകിയതും ഇപ്പോൾ വഹിക്കുന്നതുമാണ്. അഭിമാനകരമായ തലക്കെട്ട്"യൂറോപ്പിന്റെ തിയേറ്റർ".

തീർച്ചയായും, തിയേറ്റർ പാരീസിന്റെ ഹൈലൈറ്റ് അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ കാബററ്റുകളാണ്. "മൗലിൻ റൂജ്" - ആവർത്തിച്ച് പകർത്തി, ആയിരം ബുക്ക്‌ലെറ്റുകളിൽ നിന്നും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളിൽ നിന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അതിന്റെ പതിവ് ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് - തന്നെയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥാപനമായ ഒരു ക്ലാസിക് കാബറേയും മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്. ഇന്ന്, "റെഡ് മിൽ" (മോണ്ട്പാർണാസെയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന രണ്ടിൽ ഒന്ന്, രണ്ടാമത്തേത് - മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്) നിരവധി സന്ദർശകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ. എല്ലാ വൈകുന്നേരവും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തമായ കാൻകാൻ കാണാം - ബിസിനസ് കാർഡ്"മൗലിൻ റൂജ്".

ശരി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ അടുത്തറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ലിഡോ കാബററ്റ് നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ഇറ്റലിക്കാരായ ക്ലറിക്കോ സഹോദരന്മാർ പാരീസ് കീഴടക്കാൻ വന്നതോടെയാണ് അതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. ലിഡോയിലെ പ്രശസ്തമായ വെനീഷ്യൻ ബീച്ചുകളുടെ പേരാണ് അവർ തങ്ങളുടെ സ്ഥാപനത്തിന് നൽകിയത്. അത്യാധുനിക പാരീസിന്റെ രുചി പോലും ആകർഷിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ആശയം - "ഡിന്നർ പ്ലസ് ഷോ" യുടെ സംയോജനം അതിശയകരമാംവിധം വിജയിച്ചു, "ലിഡോ" ന് ശേഷം നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങൾ ഇത് അംഗീകരിച്ചു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ വീഞ്ഞും ഷാംപെയ്‌നും ഉപയോഗിച്ച് ഭക്ഷണം കഴിക്കാം, ഒപ്പം ആകർഷകമായ പ്രകടനം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. കാബററ്റ് വിലകൾ 100 EUR മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഷോകൾ 19, 21, 23 മണിക്കൂറുകളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന മികച്ച നഗരത്തിലെ ഏത് തിയേറ്റർ ആയാലും, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു കാര്യം ഉറപ്പ് നൽകാൻ കഴിയും - ഒരു സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾ നിരാശപ്പെടില്ല!

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയോടെ ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും നിർണ്ണായകവുമായ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. സമ്പൂർണ്ണതയോടുള്ള തുറന്ന ബൂർഷ്വാ എതിർപ്പിലും നിരവധി ജനകീയ അശാന്തിയിലും പ്രകടിപ്പിച്ച സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച കൂട്ടൽ, പരാജയപ്പെട്ടു. വിദേശ നയംഫ്രഞ്ച് ഗവൺമെന്റും 1748 ലെ സമാധാനവും ഫ്രാൻസിന് വിനാശകരമായിരുന്നു, രാജ്യത്ത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള സാഹചര്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക, സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളെയും നിഷ്കരുണം വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കിയ ഭൗതിക തത്ത്വചിന്തകരായിരുന്നു വിപ്ലവ സാമൂഹിക "ശക്തി"യുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വക്താക്കൾ. എംഗൽസിന്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, "സമീപിക്കുന്ന വിപ്ലവത്തിനായി ഫ്രഞ്ച് തലവന്മാരെ പ്രബുദ്ധരാക്കിയ" ആളുകളായിരുന്നു ഇവർ.

അടിസ്ഥാനം മുഖമുദ്ര ഫ്രഞ്ച് നാടകകല XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ അവരുടെ പോരാട്ടമായിരുന്നു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷൻപരസ്യമായി മൂർച്ചയുള്ള, പ്രക്ഷോഭ സ്വരവും. ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തീവ്രവാദ സ്വഭാവം തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ ബഹുജനങ്ങളെ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ മനോഭാവത്തിൽ നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും സമ്പൂർണ്ണതയെ വിപ്ലവകരമായി അട്ടിമറിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രാൻസിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ വികസനം നടന്നത് വിപ്ലവാനന്തര ഇംഗ്ലണ്ടിലെന്നപോലെ സമാധാനപരമായ സാഹചര്യത്തിലല്ല, മറിച്ച് വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമാകുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ മുഴുവൻ ജനങ്ങളെയും സംയുക്ത വിപ്ലവകാരിക്കായി ഏകീകരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ. ഫ്യൂഡൽ-കുലീന ഭരണകൂടത്തിനെതിരായ നടപടി.

ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിക്ക് മുൻകാലങ്ങളിൽ അത് സ്വമേധയാ കീഴടങ്ങുക മാത്രമല്ല, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകിയ ഭരണകൂടത്തെ എതിർക്കേണ്ടി വന്നു. ബൂർഷ്വാ വരേണ്യവർഗത്തെ തന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുക, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് അവരെ പുനർനിർമ്മിക്കുക, ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്ന് "ആവരണ പ്രഭുക്കന്മാരെ" രൂപപ്പെടുത്തുക, കേവലവാദം അതുവഴി ബൂർഷ്വാസിയെ മൊത്തത്തിൽ ദുർബലമാക്കി. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസി എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങളും നിഷേധിക്കപ്പെട്ട ഒരു വർഗ്ഗമായി തുടർന്നു.

ആദ്യ ദശകങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം ഈ പ്രദേശത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നില്ല നാടക കലകാര്യമായി ഒന്നുമില്ല: തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും പഴയ ശേഖരത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. പലരും എഴുതിയത് സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കൾ(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്പിളുകളുടെ മനഃസാക്ഷിയുള്ള, എന്നാൽ അങ്ങേയറ്റം വിളറിയ ആവർത്തനമായിരുന്നു. ക്ലാസിസത്തിന്റെ എപ്പിഗോണുകൾക്ക് അവർ ഒന്നും പഠിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് തോന്നി പൊതുജീവിതം, അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യാത്മാവ്. പുരാതന എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളിൽ നിന്ന് ഒരു ഇതിവൃത്തം കടമെടുത്താൽ മതി, രചനയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ പഠിക്കുക, സോണറസ് റൈമുകളുടെ കല പഠിക്കുക - കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും കൃതികൾക്ക് യോഗ്യമായ ഒരു മഹത്തായ നാടകം സ്വയം ജനിക്കും.

അസംഖ്യം നിർജീവ സൃഷ്ടികളുടെ കൂട്ടത്തിൽ, പ്രോസ്പർ ജോലിയറ്റ് ഡി ക്രെബില്ലന്റെ (1674-1762) ദുരന്തങ്ങൾ തീർച്ചയായും വേറിട്ടു നിന്നു. അവരുടെ പ്രജകളുടെ എല്ലാ കൺവെൻഷനുകൾക്കും, അവർ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആധുനികമായിരുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണ പ്രക്രിയ ഒരു പുതിയ രൂപത്തിന് കാരണമായി നാടകീയ തരം- പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം, ഫ്രാൻസിലെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഡി.ഡിഡറോട്ട്, എം.ജെ. സെഡിൻ, എൽ.എസ്. മേഴ്‌സിയർ എന്നിവരായിരുന്നു. പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം ജ്ഞാനോദയ റിയലിസത്തിന്റെ വിജയത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി, നാടകകൃതികളുടെ പ്രമേയങ്ങളെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെയും ഇംഗ്ലീഷ് പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെയും തത്ത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, അവരുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ പി.കെ. നിവെൽ ഡി ലാച്ചോസെറ്റും എഫ്. ഡിറ്റൂഷും "കണ്ണുനീർ കോമഡി" എന്ന വിഭാഗമാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ബൂർഷ്വാസി. പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെയും "കണ്ണീർ കോമഡിയുടെയും" പോരായ്മകൾ പി.ഒ. ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1775), "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" (1784) എന്നിവയുടെ ഹാസ്യങ്ങളിൽ മറികടന്നു, അതിൽ മോളിയറിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാണ്. നവോന്മേഷത്തോടെ, മൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച സവിശേഷതകൾപ്രബുദ്ധമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ നാടകകലയുടെ വീരോചിതവും നാഗരികവുമായ അഭിലാഷങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെട്ടു. ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പാത്തോസ് ("ചാൾസ് IX", 1789, "ഹെൻറി എട്ടാം", 1791, "ജീൻ കാലാസ്", 1791, "കായ് ഗ്രാച്ചസ്", 1792) എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ എം.ജെ. ചെനിയറുടെ ദുരന്തങ്ങൾ വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. .

ഫ്രാൻസിൽ, തത്ത്വചിന്തകനും അധ്യാപകനുമായ വോൾട്ടയർ, തന്റെ നാടകത്തെ കത്തുന്നതിലേക്ക് തിരിയുന്നു പൊതുകാര്യങ്ങള്സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ദുരന്തത്തിന്റെ തരം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

അതേസമയം, ഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ ഹാസ്യ-ആക്ഷേപഹാസ്യ പാരമ്പര്യം നിലനിർത്തി. അതിനാൽ, "ടർകെയർ" എന്ന കോമഡിയിലെ ലെസേജ് (1668-1747) നശിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെ മാത്രമല്ല, പലിശക്കാരനായ ബൂർഷ്വാസിയെയും വിമർശിച്ചു. ജനകീയ നാടോടി നാടകവേദിക്ക് വേണ്ടി കോമഡികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

മറ്റൊരു അധ്യാപകനും നാടകകൃത്തുമായ ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട് (1713-1784) വേദിയിൽ സത്യത്തെയും സ്വാഭാവികതയെയും പ്രതിരോധിച്ചു. നിരവധി നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ ("മോശം പുത്രൻ", "കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ്" മുതലായവ), ഡിഡറോട്ട് "നടന്റെ വിരോധാഭാസം" എന്ന ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം അഭിനയ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വോൾട്ടയറിനൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രതിഭയായിരുന്നു ഡിഡറോട്ട്. അവൻ സ്വയം പഠിച്ച് മുകളിൽ എത്തി ആധുനിക ശാസ്ത്രംതലക്കെട്ടിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശാഖകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഡിഡറോട്ട് ഗണിതശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയുകയും ഗണിതശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു; അദ്ദേഹം വൈദ്യശാസ്ത്രം പഠിക്കുകയും ശരീരശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പാഠപുസ്തകങ്ങളിലൊന്ന് സമാഹരിക്കുകയും ചെയ്തു; അദ്ദേഹം സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഭൗതികവാദ സിദ്ധാന്തംഅറിവ്; അദ്ദേഹം സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതി; അദ്ദേഹം പാരീസിയൻ സന്ദർശിച്ചു ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾഅവരെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ നൽകി, അത് നിർണ്ണയിച്ചു പുതിയ ഘട്ടംസാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ദൃശ്യ കലകൾ; മികച്ചത് സാഹിത്യകൃതികൾഗോഥെ, ഹെഗൽ, മാർക്‌സ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന പ്രശംസ നേടിയ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ചിന്തനീയവും സത്യസന്ധവുമായ പുസ്തകം, സമർത്ഥനായ റാമോയുടെ മരുമകൻ. ഡിഡറോട്ട്, ഒടുവിൽ, എൻസൈക്ലോപീഡിയയുടെ അശ്രാന്തമായ എഡിറ്ററായിരുന്നു, അതിനായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി വിവിധ വിഷയങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ലില്ലെ നെയ്ത്തുകാർ എങ്ങനെ ലിനൻ നെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ മനുഷ്യൻ, തന്റെ അന്തർലീനമായ അഭിനിവേശത്തോടും ഊർജ്ജത്തോടും കൂടി, തിയേറ്ററിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. തന്റെ ആദ്യകാല കഥകളിലൊന്നായ "ഇൻഡിസ്ക്രീറ്റ് ജ്വല്ലിൽ", ഡിഡറോട്ട് കോടതി ക്ലാസിക്കസത്തെ വിമർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് തത്ത്വചിന്തകൻ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഗുരുതരമായ കോമഡികൾ എഴുതി - "ബേറ്റ് സൺ" (1757), "കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ്" (1758), അതിന് മുമ്പ് രണ്ട് സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ബേറ്റ് സൺ" നെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും "നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള" പ്രബന്ധവും. കവിത". പക്വമായ കാലഘട്ടംഡിഡ്രോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹം "ദി പാരഡോക്സ് ഓഫ് ദി ആക്ടർ" എഴുതി.

ഡിഡറോട്ട് ഗാരിക്കുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, ക്ലെറോണുമായും ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയ റിക്കോബോണിയുടെ നടിയുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, സ്റ്റേജ് അഭിനയത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി; ഇതേ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം യുവനടിക്ക് കത്തുകളും എഴുതി വാർസോ തിയേറ്റർജോഡൻ. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഡിഡറോത്തിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്ന തിയേറ്ററോടുള്ള സ്നേഹം വാർദ്ധക്യത്തിലും അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. മരിക്കുന്നതിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, തത്ത്വചിന്തകൻ "അവൻ നല്ലവനോ ചീത്തയോ" എന്ന സന്തോഷകരമായ കോമഡി എഴുതി.

ഡിഡെറോട്ടിന്റെ എല്ലാ യഥാർത്ഥ ടൈറ്റാനിക് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മുദ്രാവാക്യം ഇതാണ്: "യുക്തിബോധമുള്ള ആളുകൾക്ക് മാത്രം ഇഷ്ടമാണ്. യഥാർത്ഥ ലോകം"ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം എത്ര മോശമാണെങ്കിലും, ഡിഡറോട്ട് ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുകയും മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയിൽ അചഞ്ചലമായി വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതില്ലാതെ, അവന്റെ എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും അർത്ഥമില്ല.

ഡിഡറോട്ടും എല്ലാ പ്രബുദ്ധരെയും പോലെ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളെ ആദർശവൽക്കരിച്ചു, അവരുടെ വിരുദ്ധ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ആദർശവൽക്കരണം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ തികച്ചും ആത്മാർത്ഥവും വസ്തുനിഷ്ഠമായി സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. ഡിഡറോട്ട് ബൂർഷ്വാ വികസനത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, കാരണം അത് സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങൾക്കും, സമ്പന്നർക്ക് മാത്രമല്ല, സമ്പന്നർക്കും പ്രയോജനകരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകൻ-അധ്യാപകൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വർഗ താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കണ്ടു. ഒരു പുതിയ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിനായി പോരാടുന്ന അദ്ദേഹം, വർഗ പദവികളും സാമൂഹിക അസമത്വവും ഒരു പുതിയ രൂപത്തിൽ അതിൽ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ ആത്മീയ വിമോചനത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ വശം, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും പൊതു അഭിലാഷങ്ങൾ, വരാനിരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹം സമത്വത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഒരു സമൂഹമാകുമെന്ന് ഡിഡറോട്ട് ഉറപ്പിച്ചു.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, വിമത, വിപ്ലവ സാഹിത്യംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ, ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ കോമഡികൾ ജനങ്ങളിൽ സ്വാധീനശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് കൈവശപ്പെടുത്തി.

"ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ അശ്രാന്തമായ തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു ലളിതമായ സേവകനായ വിഭവസമൃദ്ധമായ പ്ലെബിയൻ ഫിഗാരോയുടെ ചിത്രം ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ആദ്യമായി പുറത്തുകൊണ്ടുവന്നു. തന്റെ രണ്ടാമത്തെ കോമഡിയിൽ - "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" ഒരു പ്രഭുവുമായുള്ള സംഘർഷത്തിൽ, സമർത്ഥനായ ഫിഗാരോ വിജയിയായി ഉയർന്നുവരുന്നു. നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ഭരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇത്തരം ധിക്കാരപരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ നിന്ന് മുമ്പൊരിക്കലും കേട്ടിട്ടില്ല.

രണ്ട് കോമഡികളുടെയും കേന്ദ്രത്തിൽ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സജീവവും രസകരവുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരവും പൗരപരവുമായ അന്തസ്സിനായുള്ള പോരാട്ടം, സാമൂഹിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോടും ധാർമ്മിക അനുവാദത്തോടുമുള്ള ജനങ്ങളുടെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമായിരുന്നു. കുലീനമായ സമൂഹംവിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന്. ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ കോമഡികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു വലിയ ശക്തിആക്ഷേപഹാസ്യമായ അപലപനം, ഉജ്ജ്വലമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, വിപ്ലവ സ്വഭാവം.

മികച്ച ഫ്രഞ്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയിൽ അക്കാലത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: മൈക്കൽ ബാരൺ (1653-1729), അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ അഡ്രിയൻ ലെക്കോവ്റൂർ (1692-1730). ക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപന ശൈലിയെ മറികടക്കാനും ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയിൽപ്പോലും സ്വാഭാവികമായ സംസാരരീതിയെ സമീപിക്കാനും അവർ ശ്രമിച്ചു.

വോൾട്ടയറുടെ പ്രബുദ്ധമായ ദുരന്തങ്ങളുടെ അരങ്ങേറ്റത്തിൽ, വീരോചിതവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ തീമുകളുടെ നാഗരിക പാത്തോസ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള പുതിയ തരത്തിലുള്ള അഭിനേതാക്കൾ മുന്നിലെത്തി.

ഫ്രാൻസിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഫെയർഗ്രൗണ്ടും ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളും കൈവശപ്പെടുത്തി. ഫെയർ തിയേറ്ററിന്റെ തരം പാന്റോമൈം, പ്രഹസനങ്ങൾ, ധാർമ്മികത, ഫാസ്റ്റ്ഷ്പിൽസ് എന്നിവയായിരുന്നു, ഇവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവ പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു, വിചിത്രമായ, ബഫൂണറിയുടെ ഘടകങ്ങൾ, പരുഷമായ നർമ്മം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. കയർ നർത്തകർ, ജഗ്ലർമാർ, പരിശീലനം ലഭിച്ച മൃഗങ്ങൾ - സർക്കസ് അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ - എന്നിവയും മേളകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പാരഡിയും ആക്ഷേപഹാസ്യവും അവർ വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഈ കലയുടെ ജനാധിപത്യ സ്വഭാവം പ്രിവിലേജ്ഡ് തിയറ്ററുകളുടെ ആക്രമണത്തിന് കാരണമായി.

പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ, ഹാർലെക്വിനേഡുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ എ.ആർ ലെസേജിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സ്‌കോപ്പ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഫെയർ തിയേറ്ററിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, ഫെയർ തിയേറ്റർ ജീർണാവസ്ഥയിലായി. നാടോടി അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ബൊളിവാർഡുകളിലെ തിയേറ്ററുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, ആധുനിക മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദൈനംദിന നാടകങ്ങൾ കളിച്ചു, പലപ്പോഴും വിനോദ സ്വഭാവമുള്ള, ഒരു പ്രണയബന്ധത്തോടെ, പൊതുവായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുമാണ്. ഫെയർ തിയേറ്ററുകളുടെ സംരംഭകരാണ് അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ തിയേറ്ററുകൾ നിർമ്മിച്ചത് (ജെ.ബി. നിക്കോൾ ബൊളിവാർഡ് ടെമ്പിളിലെ, 1759, തിയേറ്റർ "ഫോണാംബുൽ", അവിടെ 1819 മുതൽ മൈം ജെ.ബി. ഡിബ്യൂറോ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു).

എന്നിരുന്നാലും, ഫെയർഗ്രൗണ്ടും ബൊളിവാർഡ് രംഗങ്ങളുമാണ് നിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയത്, അത് മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം 1789 -1793

നൽകുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള സ്കോർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകം, അതിന്റെ പ്രതിലോമപരവും എപ്പിഗോൺ ഓറിയന്റേഷനും കുലീന-സംരക്ഷക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രകടനമാണെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. റെഗ്‌നാർഡ്, ഡാൻകോർട്ട് തുടങ്ങിയ മിതവാദികളായ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും പ്രകടമായ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. ആധുനിക സമൂഹം. ഈ വിമർശനം, നിശിതമായും നേരിട്ടും പ്രകടിപ്പിച്ചത്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡിയുടെ പിറവിക്ക് കാരണമായി - ലെ സേജിന്റെ "ടർക്കറെറ്റ്", അത് ഇതിനകം തന്നെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ അംഗീകരിക്കുന്ന ആ ആക്ഷേപ നാടകീയതയോട് അടുത്തിരുന്നു. വോൾട്ടയർ മുതൽ ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സ് വരെ.

പാരീസ് പ്രണയികളുടെ നഗരം മാത്രമല്ല, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷമുണ്ട് സാംസ്കാരിക മൂലധനംസമാധാനം. ഇവിടെ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് തിയേറ്ററുകളെങ്കിലും സന്ദർശിക്കാതിരിക്കുക എന്നത് അസാധ്യമാണ്, അതിനാൽ യാത്രയുടെ മതിപ്പ് പൂർണമാകും. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം വിനോദസഞ്ചാരികൾക്ക് എന്ത് തീയേറ്ററുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു?

പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ

പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മറ്റൊരു ഓപ്പറ വേദി 1989-ൽ തുറന്ന ബാസ്റ്റിൽ ഓപ്പറയാണ്. ഇത് ഒരു സംസ്ഥാനം കൂടിയാണ്. പ്ലേസ് ഡി ലാ ബാസ്റ്റിലിലെ ഒരു വലിയ ആധുനിക കെട്ടിടം അതേ പേരിൽ കോട്ട പിടിച്ചടക്കിയതിന്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് തുറന്നിരിക്കുന്നു.

പാരീസിൽ കാബറേ, വെറൈറ്റി ഷോ

ചാംപ്സ് എലിസീസിലാണ് കാബറേ ലിഡോ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷോകൾ അതിശയകരമാണ്. ലിഡോ ലോകപ്രശസ്തമാണ്, സന്ദർശിക്കുന്നത് വിലകുറഞ്ഞതല്ല. വെനീഷ്യൻ ബീച്ചാണ് തിയേറ്ററിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്.

പാരീസിലെ നാടക, ഹാസ്യ തീയറ്ററുകൾ, സംഗീത തിയേറ്ററുകൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഒഡിയൻ തിയേറ്റർ തുറന്നത്. പലൈസ്-റോയൽ ഒരു യഥാർത്ഥ നാടക തീയറ്ററാണ്. അവന്യൂ മൊണ്ടെയ്‌നിലെ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ് കെട്ടിടമാണ് ചാംപ്‌സ്-എലിസീസ് തിയേറ്റർ. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത പരിപാടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ് തിയേറ്റർ ഡി ലാ വില്ലെ. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്കുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഹാളുകളിൽ ഒന്നാണ് ചാറ്റ്ലെറ്റ്. ഇത് 1862 ൽ തുറന്നു. ബാലെകളും പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ട്. കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററുകൾ. ഈ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ചാർട്ടർ നെപ്പോളിയൻ അംഗീകരിച്ചു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവിടെ ആദ്യത്തെ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. മഗഡോർ തിയേറ്റർ ഒരു സംഗീത ഹാളാണ്. ഇത് ബാലെ പ്രകടനങ്ങളും സംഗീത പരിപാടികളും നടത്തുന്നു. 1919 ലാണ് ഇത് തുറന്നത്.

ഇതുകൂടാതെ വലിയ തിയേറ്ററുകൾപാരീസിൽ, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറായ നിരവധി ചെറിയ നാടക കമ്പനികൾ മിതമായ ഹാളുകളിലുണ്ട്.