ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിർവ്വചനം. ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം: തരങ്ങളും വിവരണവും
സ്റ്റിൽ ലൈഫ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്
(ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടെ, ഇറ്റാലിയൻ നാച്ചുറ മോർട്ട, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മരിച്ച സ്വഭാവം; ഡച്ച് സ്റ്റിൽ ഈവൻ, ജർമ്മൻ സ്റ്റിൽബെൻ, ഇംഗ്ലീഷ് നിശ്ചല ജീവിതം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ശാന്തമായ അല്ലെങ്കിൽ ചലനരഹിതമായ ജീവിതം), തരം ദൃശ്യ കലകൾ(പ്രധാനമായും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്), ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഘടനാപരമായി ഒരൊറ്റ ഗ്രൂപ്പായി സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ (സ്റ്റേജിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലങ്കാരിക സംവിധാനംസ്റ്റിൽ ലൈഫ് തരം. നിർജീവ വസ്തുക്കൾക്ക് പുറമേ (ഉദാഹരണത്തിന്, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ), നിശ്ചലജീവിതം ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിദത്ത ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുകയും അതുവഴി ഒരു വസ്തുവായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു - മേശപ്പുറത്ത് മത്സ്യം, പൂച്ചെണ്ടിലെ പൂക്കൾ മുതലായവ. പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, പ്രാണികൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന് അതിന്റേതായ ഉണ്ട് കലാപരമായ മൂല്യം, വികസന പ്രക്രിയയിൽ, പ്രതീകാത്മകമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അലങ്കാര പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനും പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിലെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനും ഇത് പലപ്പോഴും സഹായിച്ചുവെങ്കിലും, അതേ സമയം, നിശ്ചലജീവിതത്തിന് അവയിലെ കാര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക നിലയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. , അവയുടെ ഉടമയുടെ ഉള്ളടക്കവും ജീവിതരീതിയും, നിരവധി അസോസിയേഷനുകളും സാമൂഹിക സാമ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
രചനകളുടെ വിശദാംശങ്ങളായ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് മോട്ടിഫുകൾ പുരാതന കിഴക്കിന്റെയും പ്രാചീനതയുടെയും കലയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്; ഫാർ ഈസ്റ്റിലെ മധ്യകാല കലയിലെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഭാഗികമായി നിശ്ചല ജീവിതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "പൂക്കൾ-പക്ഷികൾ" തരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ), എന്നാൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ജനനം സ്വതന്ത്ര തരംആധുനിക കാലത്ത് സംഭവിക്കുന്നത്, ഇറ്റാലിയൻ, പ്രത്യേകിച്ച് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഡച്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ, ഭൗതിക ലോകത്തിലേക്കും അതിന്റെ മൂർത്തമായ, ഇന്ദ്രിയ പ്രതിച്ഛായയിലേക്കും ശ്രദ്ധ വികസിക്കുമ്പോൾ. ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിലുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രം, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ തരം "ട്രോംപ് എൽ" ഓയിൽ (ട്രോംപ് എൽ'ഓയിൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" യുടെ ഭ്രമാത്മകമായി കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളാൽ തുറക്കപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ജാക്കോപോ ഡി ബാർബാരി (1504) നിശ്ചല ജീവിത വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാപനം സംഭവിക്കുന്നത് രണ്ടാമത്തേതാണ്. പകുതി XVI- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ താൽപ്പര്യം എന്നിവയാൽ സുഗമമാക്കിയത്. സ്വകാര്യതമനുഷ്യൻ, അതുപോലെ തന്നെ ലോകത്തെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണ രീതികളുടെ വികസനം (ഡച്ചുകാരനായ പി. ഏർട്‌സന്റെ കൃതികൾ, ഫ്ലെമിഷ് ജെ. ബ്രൂഗൽ വെൽവെറ്റ് മുതലായവ).
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. ഈ സമയത്ത് അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യം പെയിന്റിംഗിന്റെ ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളുകളുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിലും സ്‌പെയിനിലും, നിശ്ചലദൃശ്യ ചിത്രകലയുടെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരവാജിയോയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ വളരെയധികം സഹായകമായി ( സെമി.കാരവാഗിസം). പൂക്കൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സമുദ്രവിഭവങ്ങൾ, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ മുതലായവയായിരുന്നു നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ (പി. പി. ബോൻസി, എം. കാംപിഡോഗ്ലിയോ, ജി. റെക്കോ, ജി. ബി. റൂപ്പോളോ, ഇ. ബാസ്കെനിസ്, മുതലായവ). സ്പാനിഷ് നിശ്ചലജീവിതം മഹത്തായ കാഠിന്യവും കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവുമാണ് (എക്സ്. സാഞ്ചസ് കോട്ടൻ, എഫ്. സുർബറാൻ, എ. പെരേഡ, മുതലായവ). കാര്യങ്ങളുടെ ദൈനംദിന സ്വഭാവത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, അടുപ്പം, പലപ്പോഴും ജനാധിപത്യ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പ്രകാശ പരിതസ്ഥിതി കൈമാറ്റം, മെറ്റീരിയലുകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടന, ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത, വർണ്ണ ഘടന എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു - വി. ഖേദയുടെയും പി. ക്ലാസ്സിന്റെയും "മോണോക്രോം ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റുകളുടെ" അതിമനോഹരമായ നിറം മുതൽ വി. കാൽഫിന്റെ (“ഡസേർട്ട്‌സ്”) ") തീവ്രമായ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള, വർണ്ണാഭമായ ഫലപ്രദമായ രചനകൾ. ഡച്ച് നിശ്ചലജീവിതം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വിവിധ തരം ധാരാളമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "മത്സ്യം" (എ. ബെയറൻ), "പൂക്കളും പഴങ്ങളും" (ജെ. ഡി. ഡി ഹീം), "ഡെഡ് ഗെയിം" (ജെ. വെനിക്കെ, എം. ഹോണ്ടെകോറ്റർ), സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചല ജീവിതം “വാനിറ്റസ്” " ("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), മുതലായവ. ഫ്ലെമിഷ് നിശ്ചലജീവിതം (പ്രധാനമായും "മാർക്കറ്റുകൾ", "ഷോപ്പുകൾ", "പൂക്കളും പഴങ്ങളും") കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വ്യാപ്തിയും അതേ സമയം അലങ്കാരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും (എഫ്. സ്നൈഡേഴ്സ്, ജെ. വെയ്റ്റ്) സ്തുതികളാണ് ഇവ. ജർമ്മൻ (G. Flegel, K. Paudis), ഫ്രഞ്ച് (L. Bozhen) നിശ്ചലജീവിതവും വികസിച്ചു. കൂടെ അവസാനം XVIIവി. ഫ്രഞ്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കോർട്ട് ആർട്ടിന്റെ അലങ്കാര പ്രവണതകൾ വിജയിച്ചു (ജെ. ബി. മോണോയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളും ചേർന്ന് "പൂക്കൾ", എ. എഫ്. ഡിപോർട്ടിന്റെയും ജെ. ബി. ഔഡ്രിയുടെയും നിശ്ചലജീവിതത്തെ വേട്ടയാടുന്നു). ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ J. B. S. Chardin ന്റെ കൃതികൾ യഥാർത്ഥ മാനവികതയോടും ജനാധിപത്യത്തോടും കൂടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, രചനകളുടെ കാഠിന്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും വർണ്ണാഭമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയും അടയാളപ്പെടുത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വിഭാഗങ്ങളുടെ അക്കാദമിക് ശ്രേണിയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, "നേച്ചർ മോർട്ട്" എന്ന പദം ഉയർന്നുവന്നു, ഇത് അക്കാദമിസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ ഈ വിഭാഗത്തോടുള്ള നിന്ദ്യമായ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവർ "ജീവിക്കുന്ന സ്വഭാവം" ആയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി ( ചരിത്രപരമായ തരം, പോർട്രെയ്റ്റ് മുതലായവ).
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും നിശ്ചലജീവിതത്തെ സമരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ചിത്രകലയിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സാണ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചത്. സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾഒപ്പം കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ(സ്പെയിനിലെ എഫ്. ഗോയ, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ജി. കോർബെറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. മാനെറ്റ്). ഈ വിഭാഗത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ, എ. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ച പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി (പി. സെസാൻ, വി. വാൻ ഗോഗ്). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. ചിത്രകലയുടെ ഒരുതരം ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ് നിശ്ചല ജീവിതം. ഫ്രാൻസിൽ, ഫൗവിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ (എ. മാറ്റിസെയും മറ്റുള്ളവരും) നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വൈകാരികവും അലങ്കാര-പ്രകടനാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (ജെ. ബ്രേക്ക്, പി. പിക്കാസോ, എക്സ്. ഗ്രിസ്, മുതലായവ), നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, കലാപരവും വിശകലനപരവുമായ സാധ്യതകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, സ്ഥലവും രൂപവും കൈമാറുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിശ്ചലജീവിതം മറ്റ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ യജമാനന്മാരെയും ആകർഷിക്കുന്നു (ജർമ്മനിയിലെ എ. കനോൾട്ട്, ഇറ്റലിയിലെ ജി. മൊറാണ്ടി, റൊമാനിയയിലെ എസ്. ലൂച്ചിയൻ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ബി. കുബിസ്റ്റ, ഇ. ഫില്ല മുതലായവ). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് മെക്സിക്കോയിലെ ഡി. റിവേരയുടെയും ഡി. സിക്വീറോസിന്റെയും ഇറ്റലിയിലെ ആർ. ഗുട്ടൂസോയുടെയും കൃതികളാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മതേതര പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനൊപ്പം, യുഗത്തിലെ വൈജ്ഞാനിക പാത്തോസും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ സത്യമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബൊഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ് മുതലായവയുടെ "തന്ത്രങ്ങൾ"). ഗണ്യമായ സമയത്തേക്ക് റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം എപ്പിസോഡിക് ആയിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ നേരിയ ഉയർച്ച. (എഫ്. പി. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ. ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ സ്കൂൾ, ഐ. ടി. ക്രുട്സ്കി) ചെറുതും സാധാരണവുമായ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan ഇടയ്ക്കിടെ സ്കെച്ച് സ്വഭാവമുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സഹായ അർത്ഥം കലാപരമായ സംവിധാനംപ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് വാണ്ടറേഴ്സ് പിന്തുടർന്നു. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് സ്കെച്ചിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം സംഭവിച്ചു. കെ. എ. കൊറോവിൻ, ഐ. ഇ. ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (എ. യാ. ഗൊലോവിനും മറ്റുള്ളവരും) കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ കാര്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ സ്വഭാവം സൂക്ഷ്മമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു; പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എൻ.എൻ. സപുനോവ്, എസ്. യു. സുഡൈക്കിൻ, എം.എസ്. സരയൻ, "ബ്ലൂ റോസ്" സർക്കിളിലെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങൾ; "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) യജമാനന്മാരുടെ നിശ്ചലജീവിതം തിളങ്ങുന്ന, സമ്പൂർണതയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് നിശ്ചല ജീവിതം, കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്. 20-30 കളിൽ. അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ധാരണരചനകളിലെ ആധുനികത (കെ. എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ), തീമാറ്റിക് "വിപ്ലവാത്മക" നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ (എഫ്. എസ്. ബൊഗൊറോഡ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവയും), പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ ലക്ഷ്യബോധമില്ലാത്തവർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ നിരസിച്ച "കാര്യം" വീണ്ടും വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ. നിറങ്ങളുടെയും ടെക്സ്ചറുകളുടെയും മേഖല (ഡി.പി. ഷ്റ്റെറൻബെർഗ്, എൻ.ഐ. ആൾട്ട്മാൻ), വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയുടെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണരക്തമായ വിനോദം (എ.എം. ഗെരാസിമോവ്, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, മാഷ്കോവ്, കുപ്രിൻ. ലെന്റുലോവ്, സർയാൻ, എ.എ. ഒസ്മെർകിൻ മുതലായവ) , അതുപോലെ സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണാഭമായ യോജിപ്പിനായുള്ള തിരയൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം (വി.വി. ലെബെദേവ്, എൻ.എ. ടൈർസ മുതലായവ). 40-50 കളിൽ. ആധുനിക യുഗങ്ങളുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, ശൈലിയിൽ കാര്യമായ വൈവിദ്ധ്യമുള്ള നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ പി.വി.കുസ്നെറ്റ്സോവ്, യു.ഐ.പിമെനോവ് തുടങ്ങിയവർ 60-70 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, V. B. എൽകോണിക്, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ, അർമേനിയയിലെ എ. അകോപ്യൻ, അസർബൈജാനിൽ ടി.എഫ്. നരിമാൻബെക്കോവ്, ലാത്വിയയിലെ എൽ. സ്വെംപ്, എൽ. ചിത്രത്തിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠത" വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം, 70 കളിലെയും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും യുവ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാൻ കാരണമായി. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, മുതലായവ).
വി.ഖേദ. "ബ്ലാക്ക്‌ബെറി പൈ ഉള്ള പ്രഭാതഭക്ഷണം." 1631. ആർട്ട് ഗാലറി. ഡ്രെസ്ഡൻ.
പി. സെസാൻ. "പീച്ചുകളും പിയറുകളും." 1880-കളുടെ അവസാനം A. S. പുഷ്കിന്റെ പേരിലുള്ള മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്. മോസ്കോ.
കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. "പ്രഭാത നിശ്ചല ജീവിതം." 1918. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം. ലെനിൻഗ്രാഡ്.
I. I. മാഷ്കോവ്. "മോസ്കോ ഭക്ഷണം: അപ്പം." 1924. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. മോസ്കോ.
ഉറവിടം: "ജനപ്രിയം" ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ." എഡ്. പോൾവോയ് വി.എം.; എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് " സോവിയറ്റ് വിജ്ഞാനകോശം", 1986.)
ഇപ്പോഴും ജീവിതം(ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടേ - ഡെഡ് നേച്ചർ), പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങളും (പഴങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മത്സ്യം, കളി), അതുപോലെ മനുഷ്യരുടെ കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കളും (ടേബിൾവെയർ, പാത്രങ്ങൾ, വാച്ചുകൾ മുതലായവ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളും ജീവജാലങ്ങളുമായി - പ്രാണികൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, ആളുകൾ എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്.
നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കഥ രചനകൾ, ഇതിനകം പെയിന്റിംഗിൽ കണ്ടെത്തി പുരാതന ലോകം(ചുവർചിത്രങ്ങൾ പോംപൈ). പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ അപ്പെല്ലെസ് മുന്തിരിപ്പഴം വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചതായി ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്, പക്ഷികൾ അവയെ യഥാർത്ഥമായവയാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിച്ച് അവയെ കൊത്താൻ തുടങ്ങി. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ചു. അതേ സമയം ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ്, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു.
ഹോളണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആ വ്യക്തി സമീപത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ടെന്നും ഉടൻ മടങ്ങിയെത്തുമെന്നും തോന്നുന്ന തരത്തിൽ കലാകാരന്മാർ "പ്രഭാതഭക്ഷണങ്ങളും" "പലഭക്ഷണങ്ങളും" വരച്ചു. മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പൈപ്പ് പുകയുന്നു, ഒരു നാപ്കിൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഗ്ലാസിലെ വീഞ്ഞ് തീർന്നില്ല, നാരങ്ങ മുറിച്ചിരിക്കുന്നു, റൊട്ടി പൊട്ടിയിരിക്കുന്നു (പി. ക്ലാസ്, വി. ഖേദ, വി. കാൽഫ്). അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, പൂക്കളുള്ള പാത്രങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, "വാനിതകൾ" ("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലതയെയും അതിന്റെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങൾആത്മാവിന്റെ രക്ഷയെ പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്യുക. തലയോട്ടിയും വാച്ചുമാണ് "വനിതാസിന്റെ" പ്രിയപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ (ജെ. വാൻ സ്ട്രെക്ക്. "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റീസ്"). ഡച്ച് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും പൊതുവെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചല ജീവിതവും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകളുടെ സാന്നിധ്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയ പ്രതീകാത്മകത (നാരങ്ങ മിതത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, നായ - വിശ്വസ്തത മുതലായവ) അതേ സമയം സവിശേഷതയാണ്. , സ്‌നേഹവും ആനന്ദവുമുള്ള കലാകാരന്മാർ ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം (മിന്നുന്ന പട്ടുകളും വെൽവെറ്റുകളും, കനത്ത പരവതാനി മേശ, തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി, ചീഞ്ഞ സരസഫലങ്ങൾ, നോബിൾ വൈൻ) നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളുടെ ഘടന ലളിതവും സുസ്ഥിരവുമാണ്, ഡയഗണൽ അല്ലെങ്കിൽ പിരമിഡ് ആകൃതിക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രധാന "ഹീറോ" എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ജഗ്. മാസ്റ്റേഴ്സ് സൂക്ഷ്മമായി വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, വൈരുദ്ധ്യം അല്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ നിറം, ആകൃതി, ഉപരിതല ഘടന എന്നിവ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഫോർമാറ്റിൽ ചെറുതാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയ്ക്കും ദീർഘമായ ധ്യാനത്തിനും അവയുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.
ഫ്ലെമിംഗ്സ്, നേരെമറിച്ച്, കൊട്ടാരം ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള വലിയ, ചിലപ്പോൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു. ഉത്സവകാല ബഹുവർണ്ണം, വസ്തുക്കളുടെ സമൃദ്ധി, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളെ "ബെഞ്ചുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (യാ. ഫീറ്റ്, എഫ്. സ്നൈഡേഴ്സ്). കളിയും കടൽ വിഭവങ്ങളും റൊട്ടിയും കൊണ്ട് മേശകൾ കൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്നതും അവരുടെ അടുത്തായി അവരുടെ സാധനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഉടമസ്ഥരേയും അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം, മേശകളിൽ ഒതുങ്ങാത്തതുപോലെ, തൂങ്ങിക്കിടന്ന് സദസ്സിലേക്ക് വീണു.
സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർഒരു ചെറിയ കൂട്ടം ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും ഒരു റിസർവ്‌ഡിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു വർണ്ണ സ്കീം. എഫിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ വിഭവങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഷെല്ലുകൾ. സുർബറാനഒപ്പം A. മുൻഭാഗങ്ങൾ മേശപ്പുറത്ത് ശാന്തമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ലളിതവും ശ്രേഷ്ഠവുമാണ്; അവ ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശിൽപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, രചന കർശനമായി സന്തുലിതമാണ് (എഫ്. സുർബറാൻ. "ഓറഞ്ചും നാരങ്ങയും കൊണ്ട് ഇപ്പോഴും ജീവിതം", 1633; എ. പെരെഡ. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ക്ലോക്ക്").
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ ജെ.-ബി. കൂടെ. ചാർഡിൻ. ലളിതവും നല്ല നിലവാരമുള്ളതുമായ പാത്രങ്ങൾ (പാത്രങ്ങൾ, ഒരു ചെമ്പ് ടാങ്ക്), പച്ചക്കറികൾ, ലളിതമായ ഭക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചൂളയുടെ കവിതകളാൽ കുളിർപ്പിക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാർഡിൻ സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു (“കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള സ്റ്റിൽ ലൈഫ്”, 1766).
റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളിലും "വ്യാജ" പെയിന്റിംഗുകളിലും, വസ്തുക്കൾ വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബോഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ്). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ trompe l'oeil പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ആദ്യ പകുതിയിൽ നിശ്ചലജീവിതം ഒരു ഉയർച്ച അനുഭവിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഫ്.പിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ടോൾസ്റ്റോയ്, "ബ്ലെംനിസ്" ("ചുവപ്പും വെളുപ്പും ഉണക്കമുന്തിരിയുടെ സരസഫലങ്ങൾ", 1818) പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത കലാകാരന്മാർ വെനേഷ്യൻ സ്കൂൾ, I. T. Khrutsky. ദൈനംദിന വസ്തുക്കളിൽ സൗന്ദര്യവും പൂർണതയും കാണാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചു.
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പുഷ്പം അവസാനം വരുന്നു. 19 - തുടക്കം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരീക്ഷണശാലയായി മാറിയപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - വി. വാൻഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻഎല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പി. സെസാൻ. സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ രചനയുടെ സ്മാരകം, സ്പെയർ ലൈനുകൾ, പ്രാഥമിക, കർക്കശമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഘടന, കാര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താനും ലോക ക്രമത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. കലാകാരൻ അതിന്റെ ഭൗതികതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നിറം കൊണ്ട് രൂപത്തെ ശിൽപിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നിറങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കളി, പ്രത്യേകിച്ച് തണുത്ത നീല, അവന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിന് വായുവും വിശാലതയും നൽകുന്നു. സെസാൻ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വരി റഷ്യയിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് തുടർന്നു. ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്"(ഐ.ഐ. മാഷ്കോവ്, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കിമുതലായവ), ഇത് റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു നാടൻ കല. കലാകാരന്മാർ "നീല റോസ്"(എൻ.എൻ. സപുനോവ്, എസ്.യു. സുദീകിൻ) ഗൃഹാതുരമായ, പുരാതന ശൈലിയിലുള്ള രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കെ.എസ്സിന്റെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. പെട്രോവ-വോഡ്കിന. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ച പി. പിക്കാസോ, എ. മാറ്റിസ്, ഡി. മൊറാണ്ടി. റഷ്യയിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ എം.എസ്. ശര്യൻ, പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov മറ്റുള്ളവരും.
റോജർ ഫെന്റൺ. പഴങ്ങൾ. 1860 ഗ്രഹാം ക്ലാർക്ക്. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ. ഓക്സ്ഫോർഡ്, 1997
ഫ്രെഡിന്റെയും ഗ്ലോറിയ മക്‌ഡാറിന്റെയും എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" എന്ന വാക്കിനെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കുന്നു: " പൊതുവായ കാലാവധിനിർജീവ വസ്തുക്കളുടെയും ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെയും ചരക്കുകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്കായി, പലപ്പോഴും പരസ്യങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്." ഒരു മേശയുടെ ഉപരിതലത്തിൽ ചെറിയ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ചിലപ്പോൾ "ടേബിൾ ടോപ്പ്" ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവസാനത്തെ വ്യക്തത ഒഴികെ, ഈ നിർവചനംപെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ പദം ചിത്രത്തേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതലുള്ളതാണ്. ഫ്രഞ്ച് കോമ്പിനേഷൻ നേച്ചർ മോർട്ടേ (മരിച്ചതോ അല്ലെങ്കിൽ മരണപ്പെട്ടതോ ആയ സ്വഭാവം) ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫിൽ നിന്നും ജർമ്മൻ സ്റ്റിൽബെനിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ് (ശാന്തം, ശാന്തമായ ജീവിതം) സ്പെല്ലിംഗ് വഴി മാത്രമല്ല, അർത്ഥം കൊണ്ടും. ഹോളണ്ടിൽ ഒരൊറ്റ പദം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: ഓരോ സ്പെഷ്യലൈസേഷനും (പ്രാതൽ, പൂക്കൾ പൂച്ചെണ്ടുകൾ, ഫിഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ) അതിന്റേതായ പേരുണ്ടായിരുന്നു.
പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലം മുതൽ നിർജീവ വസ്തുക്കൾ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അവർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം റോളും അർത്ഥവും നൽകപ്പെടുന്നു. ഹാൻസ് ഹോൾബെയ്ൻ, കാരവാജിയോ അല്ലെങ്കിൽ ജോഹന്നാസ് വെർമീർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ നിശ്ചലമല്ല, എന്നാൽ അവരുടെ കൃതികളിൽ കലാപരമായും അർത്ഥപരമായും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നത്.
ചിത്രകലയിൽ നിന്ന് മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും കടമെടുത്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫി, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് ഒരു അപവാദവും ഉണ്ടാക്കിയില്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കലയിൽ ഏറ്റവും കുറവ് പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടത് നിശ്ചല ജീവിതമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. നിസെഫോർ നീപ്‌സിന്റെ ആദ്യകാല ഹീലിയോഗ്രാഫിക് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, ഒരു മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്ന ഒരു കുപ്പി, കത്തി, സ്പൂൺ, പാത്രം, റൊട്ടി എന്നിവ അടങ്ങിയ നിശ്ചലജീവിതം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹിപ്പോലൈറ്റ് ബയാർഡ് 1839-ൽ പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ഉണ്ടാക്കി, ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡാഗുറെ പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകൾ, ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, പുരാതന ഫ്രൈസുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ഹെൻറി ഫോക്സ് ടാൽബോട്ട് - ഷെല്ലുകളും ഫോസിലുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചാർഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും കണ്ടെത്തി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.
ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ പലപ്പോഴും രചന ആവർത്തിക്കുകയും കലാകാരന്മാരുടെ അതേ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹെൻറി ഫോക്സ് ടാൽബോട്ടിന്റെ പ്രസ്താവന "ഡച്ച് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ ആധികാരിക ഉറവിടമാണ്" എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയിട്ടില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, റോജർ ഫെന്റൺ, വില്യം ലേക്ക് പ്രൈസ്, ഡ്രൂ ഡയമണ്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. . അത്തരം നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ പൂക്കളും പഴങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ ചത്ത കളികളുമായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ രാജകീയ വേട്ടയുടെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തമായ കോടതി ചിത്രകാരൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഓഡ്രിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പതിപ്പിന് സമാനമായിരുന്നു അഡോൾഫ് ബ്രൗണിന്റെ സൃഷ്ടി.
നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ സാധാരണയായി വീടിനുള്ളിലാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യകാല ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയലുകളുടെ മോശം ഫോട്ടോസെൻസിറ്റിവിറ്റി കാരണം, നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ പൂന്തോട്ടത്തിലോ മുൻവശത്തെ പൂന്തോട്ടത്തിലോ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ലഭ്യമായ എല്ലാ സാമഗ്രികളും ഉപയോഗിച്ചു (ഗോവണി, റേക്കുകൾ, വീൽബാരോകൾ, ബക്കറ്റുകൾ മുതലായവ), അവ പലപ്പോഴും കൊണ്ടുവന്ന വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, പുതിയ പൂക്കൾ, മരങ്ങൾ എന്നിവ നിർജ്ജീവ വസ്തുക്കളോട് ചേർന്നായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂയിസ്-റെമി റോബർട്ട്, ഹിപ്പോലൈറ്റ് ബയാർഡ്, റിച്ചാർഡ് ജോൺസ് എന്നിവരുടെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ.
19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലൂയിസ് ജൂൾസ് ഡുബോക്-സോലെയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്ത വനിതാസ് (ലാറ്റിനിൽ "പ്രേതത്വം", "മായ") എന്ന വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ തലയോട്ടിയാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കാലാകാലങ്ങളിൽ - ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സ്, ഇർവിൻ പെൻ, റോബർട്ട് മാപ്പിൾതോർപ്പ് തുടങ്ങിയവർ.
20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പുതിയ വഴികളും വസ്തുക്കളും തേടുകയായിരുന്നു. ഒരുമിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്‌താൽ മതിയാകില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ ആംഗിളുകൾ, ക്ലോസ്-അപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫോട്ടോഗ്രാമുകൾ, വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയിലും ഘടനയിലുമുള്ള അഭിനിവേശം - ഇതെല്ലാം പഴയ വിഭാഗത്തിന് പുതിയ രൂപം നൽകുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ശ്രേണി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു ഫോർക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്ലാസുകൾ പോലുള്ള നിസ്സാരമായ ഗാർഹിക വസ്തുക്കൾക്കൊപ്പം, വ്യാവസായിക വസ്തുക്കൾ (ഉപകരണങ്ങൾ, യന്ത്രഭാഗങ്ങൾ, യന്ത്ര ഉപകരണങ്ങൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആൽഫ്രഡ് റെഞ്ചർ-പാച്ച്, അലക്‌സാണ്ടർ റോഡ്‌ചെങ്കോ, ആന്ദ്രെ കെർട്ടെറ്റ്‌സ്, എഡ്വേർഡ് സ്റ്റെയ്‌ചെൻ, ബോറിസ് ഇഗ്‌നാറ്റോവിച്ച്, അർക്കാഡി ഷെയ്‌ഖെത്, ബൗഹാസ് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ, എഡ്വേർഡ് വെസ്റ്റൺ, വില്യം അണ്ടർഹിൽ തുടങ്ങിയവരും സമാനമായ തിരച്ചിലുകൾ നടത്തി.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ജോസഫ് സുഡെക്കിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിലൂടെ സാധാരണ വസ്തുക്കളുടെ ലോകം വീണ്ടും പൂക്കുന്നു. മൃദുവായ ഡിഫ്യൂസ്ഡ് ലൈറ്റ് ഒരു ഗ്ലാസിലെ ഒരു സാധാരണ പുഷ്പത്തിന് ഗാനരചനയും വിഷാദവും നൽകുന്നു.
കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പരസ്യ വ്യവസായത്തിൽ നിശ്ചലജീവിതത്തിന് ആവശ്യക്കാരേറെയാണ്. വാണിജ്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും സന്തോഷകരമായ യൂണിയൻ ഇർവിൻ പെനയുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്ലാസിക്, സ്റ്റൈലിഷ്, വിരോധാഭാസം, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. ഈ മാസ്റ്ററിന് നന്ദി, 1944-ൽ ആദ്യമായി, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു ഫാഷൻ മാഗസിന്റെ കവറിൽ അലങ്കരിച്ചു.
ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ബോറിസ് സ്മെലോവിന്റേതാണ്. പുരാതന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ രചനയും കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ജോയൽ-പീറ്റർ വിറ്റ്‌കിൻ "ഞെട്ടിക്കുന്ന" നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാണ്. "മരിച്ച സ്വഭാവം" എന്ന ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം ഈ സാഹചര്യത്തിൽരചയിതാവിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ മനുഷ്യ ശരീരംസ്വയം ("ടോർസോ") അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കളും പഴങ്ങളും ("സ്ത്രീയുടെ തല", "വിഡ്ഢികളുടെ വിരുന്ന്" മുതലായവ) കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.
ക്വാണ്ടിറ്റേറ്റീവ് പദങ്ങളിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ താഴ്ന്നതാണ്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളും ശേഖരണ കാറ്റലോഗുകളും പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങൾ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരം പ്രായോഗികമായി പൂജ്യമാണ്.
ബിരുദ ജോലി
1. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം
ഫൈൻ ആർട്ടിൽ, ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തെ (ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടിൽ നിന്ന് - “മരിച്ച സ്വഭാവം”) സാധാരണയായി നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിരവധി ആളുകൾക്ക്, ജർമ്മൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്പദവികൾ നിശ്ചല ജീവിതം, ഇപ്പോഴും ലെബൻ (ശാന്ത ജീവിതം). ഡച്ചിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പദവി നിശ്ചലമായി തോന്നുന്നു, അതായത്, "ശാന്തമായ ജീവിതം", പല കലാകാരന്മാരുടെയും കലാ നിരൂപകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ പ്രകടനമാണിത്, എന്നാൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശക്തി ഇതാണ്. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" എന്നത് അറിയപ്പെടുന്നതും വേരൂന്നിയതുമായ പേരാണ്. നിശ്ചലമായ ജീവിതത്തിന് സ്വതന്ത്രമായ അർത്ഥവും ഉണ്ടായിരിക്കാം അവിഭാജ്യരചനകൾ തരം പെയിന്റിംഗ്. ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ കലാകാരനിൽ അന്തർലീനമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
നിശ്ചല ജീവിതം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഹോളണ്ടിലും ഉടലെടുത്തു, ഭൗതിക ലോകത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ വൈവിധ്യത്തെ അറിയിക്കുന്നതിൽ അസാധാരണമായ പൂർണതയിലേക്ക് വേഗത്തിൽ എത്തി. നിശ്ചല ജീവിതമായി മാറുന്ന പ്രക്രിയ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഏറെക്കുറെ ഇതേ രീതിയിൽ തന്നെ തുടർന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. എന്നാൽ നമ്മൾ കലയുടെ ചരിത്രം മൊത്തത്തിൽ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന രണ്ട് പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുണ്ട്: പ്രകൃതിവാദവും അലങ്കാരവും. അപ്പോൾ ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും പരസ്പരം അടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഒരു "അർദ്ധബോധമുള്ള" നിശ്ചല ജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു വസ്തുവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രം. ഒരു യഥാർത്ഥ പൂർണ്ണമായ വസ്തു വെങ്കലയുഗത്തിൽ മാത്രമേ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ രണ്ടാം ഘട്ടം ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. വസ്തുക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മുറിച്ച ചെടികളുടെ പ്രമേയമായ ഒരു പൂവിന്റെ രൂപഭാവം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈജിയൻ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അനുപാതങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ മുക്കാൽ ഭാഗങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗ്രൂപ്പുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈജിയൻ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൽ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി. പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ഈ കലാരൂപത്തെ വിലയിരുത്താം. വസ്തുക്കൾ ഇനി വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കില്ല, പക്ഷേ അവയുടേതാണ് " യഥാർത്ഥ സ്ഥലം"ബഹിരാകാശത്ത്: ഒരു മരത്തിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന ഒരു കവചം, ഒരു ശാഖയ്ക്ക് മുകളിൽ എറിയുന്ന ഒരു ആവരണം - "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" നിശ്ചല ജീവിതം. കൂടാതെ ഇൻ സ്കൂൾ സ്കിറ്റുകൾഒരു "സംഗീത" നിശ്ചലജീവിതം പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു തരം ഗ്രീക്ക് നിശ്ചലജീവിതം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: "പുരാതന". കലാകാരന്മാർ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പ്രതിമകളുടെ കഷണങ്ങൾ, ഒരു സോ, ഒരു ചുറ്റിക, സ്കെച്ച് പ്ലേറ്റുകൾ. ഗ്രീക്ക് പാത്രങ്ങളിൽ പൂക്കളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.
മധ്യകാല കലയിൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ വിഘടനത്തിന്റെ ഫലമായി, പെയിന്റിംഗിനെ അതുല്യമായ രജിസ്റ്ററുകളായി വിഭജിക്കുമ്പോൾ, വസ്തു ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറുന്നു, അല്ലാതെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റല്ല. അലങ്കാരം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കത്തോലിക്കാ കത്തീഡ്രലുകളുടെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബൈസന്റിയത്തിന്റെ കഠിനവും തീവ്രവുമായ സന്യാസ കല, അനശ്വരവും സ്മാരകമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും മഹത്തായ വീരോചിതവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ ആവിഷ്‌കാരത്തോടെ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.
പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ കർശനമായ കാനോനിക്കൽ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച കുറച്ച് വസ്തുക്കളും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവർ സ്വാഭാവികതയും ചൈതന്യവും കൊണ്ടുവന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു അമൂർത്തമായ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിൽ വികാരത്തിന്റെ തുറന്ന പ്രകടനമായി തോന്നി.
നവോത്ഥാന കാലത്ത് 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിശ്ചല ജീവിതം അതിലും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ആദ്യമായി മതം മാറിയ ചിത്രകാരൻ അടുത്ത ശ്രദ്ധചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത്, സ്ഥലം സൂചിപ്പിക്കാനും മനുഷ്യനെ സേവിക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. വീട്ടുപകരണങ്ങൾ അവരുടെ ഉടമസ്ഥന്റെ, അവർ സേവിച്ച വ്യക്തിയുടെ കുലീനതയും അഭിമാനകരമായ പ്രാധാന്യവും നേടി. വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ, നിശ്ചലജീവിതം സാധാരണയായി വളരെ എളിമയുള്ള സ്ഥലമാണ്: വെള്ളമുള്ള ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രം, മനോഹരമായ വെള്ളി പാത്രം അല്ലെങ്കിൽ നേർത്ത കാണ്ഡത്തിൽ അതിലോലമായ വെളുത്ത താമരകൾ പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ കോണിൽ ഒതുങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകൃതിയോട് വളരെയധികം കാവ്യാത്മക സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയുടെ അർത്ഥം വളരെ ആത്മീയമായിരുന്നു, പിന്നീട് നിർണ്ണയിച്ച എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും. സ്വതന്ത്ര വികസനംഒരു മുഴുവൻ തരം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - വികസിപ്പിച്ച സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വസ്തുക്കൾക്കും മെറ്റീരിയൽ ഘടകങ്ങൾക്കും പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ലഭിച്ചു. ഒരു സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ രചനകളിൽ, സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റ് നായകന്മാർക്കൊപ്പം അവർ സ്ഥാനം പിടിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ചിത്രകലയിൽ നിശ്ചലജീവിതം എത്ര പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഈ കൃതികളിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഒരു കലാകാരന് തന്റെ കഴിവ് ഈ തരത്തിലുള്ള കലയിൽ അർപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ എന്ത് നേടാനാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.
നൈപുണ്യമുള്ള, കഠിനാധ്വാനികളായ, ജ്ഞാനമുള്ള കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ എന്നിവയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. അവർ അവനെ സേവിക്കുന്നു, അവനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു, നിയമാനുസൃതമായ അഭിമാനബോധത്താൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. പുരാവസ്തു ഗവേഷകർക്ക് മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പേജുകളായി മാറുന്ന വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് വളരെക്കാലമായി അപ്രത്യക്ഷമായ കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല.
അകത്തേക്ക് നോക്കുന്നു ലോകം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സോടെ അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുകയും, ജീവിതത്തിന്റെ ആകർഷകമായ നിഗൂഢതകൾ അനാവരണം ചെയ്യുകയും, കലാകാരൻ അത് തന്റെ കലയിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ ധാരണയും യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ചിത്രകലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം അശ്രാന്തമായ ജോലിയുടെ ജീവനുള്ള സാക്ഷ്യമാണ് മനുഷ്യ ബോധം, അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളാനും അവയെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരം പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ്പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. ഇത് ഇപ്പോഴും ഇന്റീരിയറിന്റെ ഭാഗമാണ്, എന്നാൽ കലാകാരന്മാരുടെ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹം അതിശയകരമായ ചെറിയ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: വിഭവങ്ങൾ, ഒരു വർക്ക് ടേബിൾ, ഷൂസ് തറയിൽ നിൽക്കുന്നു. മനുഷ്യരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും രൂപങ്ങൾ പോലെ തന്നെ സ്നേഹത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇറ്റലിയിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നിശ്ചല ജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന്, വസ്തുവിന് ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം ലഭിക്കുകയും പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം കൂടുതൽ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയേറിയതും. അത് ഒരു പ്രോപ് ആയി അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ ദൈനംദിന ജീവിതമായി മാറുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ വസ്തുക്കളെ തുറന്നുകാട്ടാനും അവയുടെ കവറുകൾ കീറാനും തുടങ്ങി (ഉദാഹരണത്തിന്, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലി).
നിശ്ചല ജീവിതം താരതമ്യേന ചെറുപ്പമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് യൂറോപ്പിൽ ഇതിന് സ്വതന്ത്രമായ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം രസകരവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും നെതർലാൻഡിലും നിശ്ചലജീവിതം പ്രത്യേകിച്ച് പൂർണ്ണമായും ശോഭനമായും തഴച്ചുവളർന്നു. ചിത്രകലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതം ഒടുവിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ആവിർഭാവം വിപ്ലവകരമായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഈ രാജ്യങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബൂർഷ്വാ വികസനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് സുപ്രധാനവും പുരോഗമനപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. കലയ്ക്കായി പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു. ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ അഭ്യർത്ഥനകൾ നയിക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിത്രകാരൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലെ മാറ്റങ്ങൾ. നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കാതെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ പുതിയതായി കണ്ടു, മനുഷ്യനിൽ പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ജീവിതം, ദൈനംദിന ജീവിതം, ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത പ്രാധാന്യത്തോടെയും സമ്പൂർണ്ണതയോടെയും അവരുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ അവർ ആകർഷിച്ചു. നേറ്റീവ് സ്വഭാവം, അധ്വാനത്തിന്റെയും ദിവസങ്ങളുടെയും മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ സാധാരണ ജനം. ഇവിടെ നിന്നാണ്, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ, ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിൽ നിന്ന്, വ്യവസ്ഥിതിയുടെ പ്രേരണയാൽ, വേറിട്ടതും സ്വതന്ത്രവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ പിറവിയെടുക്കുന്നത്. ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചലജീവിതവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ച സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കല ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളെ നിർണ്ണയിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്, സമാധാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളിൽ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, കലാകാരന്റെ മനോഭാവവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനോട് സമകാലികവും വെളിപ്പെടുത്തി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്വഭാവവും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വം, അവയുടെ അളവ്, ഭാരം, ഘടന, നിറം, വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന മൂല്യം, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ജീവിത ബന്ധം എന്നിവ ചിത്രകാരൻ അറിയിച്ചു. വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പൂർണതയും അവയുടെ ആവശ്യകത മാത്രമല്ല, അവയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും നിർണ്ണയിച്ചു. വിജയികളായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ജീവിതംസ്വഹാബികൾ, ജോലിയോടുള്ള ബഹുമാനം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചുമതലകൾ പൊതുവായ രൂപരേഖവരെ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു 19-ന്റെ മധ്യത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സ്വയം പുതിയ ടാസ്ക്കുകൾ സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, യാന്ത്രികമായി റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.
കാലക്രമേണ, നിശ്ചല ജീവിതം വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളും രീതികളും മാത്രമല്ല, കലാപരമായ അനുഭവം കുമിഞ്ഞുകൂടിയിട്ടുണ്ട്, രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ ലോകത്തെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നിരന്തരം സമ്പന്നവുമായ വീക്ഷണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
ബാറ്റിക് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച കുട്ടികളുടെ മുറിയിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ബ്രൈറ്റ് ആക്സന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഡിസൈനാണ് ബാത്തിക്. അത് ഏകദേശംഉരുകിയ മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് പാറ്റേണുകൾ പ്രയോഗിച്ച് ഫാബ്രിക് അലങ്കരിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ രീതിയെക്കുറിച്ച്, തുടർന്ന് തുണിയുടെ ആ ഭാഗങ്ങൾ മറയ്ക്കാതെ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു ...
ഗ്രാഫിക്സിൽ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ
ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ചരിത്രം ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്. എല്ലാ ഫൈൻ ആർട്ടുകളിലും ഏറ്റവും പുരാതനമായത് ഗ്രാഫിക്സ് ആണ്...
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ കലയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതുമകളും
മധ്യഭാഗം വരെ XIX നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർഎല്ലാ പ്രധാന കലകളിലും വകുപ്പുകളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുന്ന സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു...
കലാ സംസ്കാരംക്ലാസിക്കൽ ഫ്രാൻസ്
എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ കലാപ്രസ്ഥാനം ഉത്ഭവിച്ചതും ഫ്രാൻസിൽ ഇത്രയധികം ജനപ്രീതി നേടിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ, നമുക്ക് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയാം. 1610-ൽ ഹെൻറി നാലാമൻ രാജാവിന്റെ വധത്തിനുശേഷം, ഔദ്യോഗികമായി 1614 വരെ...
ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ
ആനിമേഷന്റെ ആവിർഭാവം ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ ചിത്രങ്ങൾ 1917 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒന്ന് മുതൽ അഞ്ച് മിനിറ്റ് വരെ ദൈർഘ്യമുള്ള ചെറിയ സിനിമകളായിരുന്നു ഇവ, ഒറ്റ കലാകാരന്മാർ നിർമ്മിച്ചവയാണ്...
രൂപകൽപ്പനയിൽ ജാപ്പനീസ് മിനിമലിസം
യൂറോപ്പിലെ മിനിമലിസത്തിന്റെ ആദ്യ തുടക്കം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തി: 1777-ൽ, ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ കവിയും തത്ത്വചിന്തകനും കലാകാരനുമായ ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ വെയ്‌മറിലെ തന്റെ വേനൽക്കാല വസതിയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു അതുല്യ ശിൽപം സ്ഥാപിച്ചു.
നിർദ്ദേശം
ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഉടനടി വേറിട്ടു നിന്നില്ല, ദീർഘനാളായിപൂക്കളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫ്രെയിമിംഗ് കൂട്ടിച്ചേർക്കലായും ഫർണിച്ചർ വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരമായും ഉപയോഗിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. തുടർന്ന് വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപമകളായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഓരോ വസ്തുവിനും ഒരു അധിക പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്. പിന്നീട്, നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലായി, പക്ഷേ ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.
നിരവധി തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുണ്ട്, ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സാധാരണവുമായ ഒന്ന് ഫ്ലവർ സ്റ്റിൽ ലൈഫാണ്, അടുത്തത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് ഒരു സെറ്റ് ടേബിളിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതമാണ്. പ്രതീകാത്മക നിശ്ചലജീവിതവും നിലനിൽക്കുന്നു. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മറ്റൊരു തരം അമൂർത്തമായ നിശ്ചലജീവിതമാണ്; ഈ ശൈലിയിൽ, വസ്തുക്കൾ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, രൂപങ്ങൾ സ്കീമാറ്റിക് ആണ്, നിറങ്ങൾക്ക് സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഇല്ല.
നിങ്ങൾക്ക് ഡ്രോയിംഗിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടാകും. നിശ്ചല ജീവിതം വരയ്ക്കുന്നതിന്, വരയ്ക്കാൻ രസകരമായ വസ്തുക്കൾക്കായി നിങ്ങൾ സമയവും പരിശ്രമവും പാഴാക്കേണ്ടതില്ല; നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വരയ്ക്കാം നല്ല രചനഎപ്പോഴും കയ്യിലിരിക്കുന്ന ഇനങ്ങളിൽ നിന്ന്. ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ഡ്രെപ്പറി ഉപയോഗിക്കുക; ഒരു ചെറിയ തുണികൊണ്ടുള്ളത് നന്നായി ചെയ്യും. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കുക, അങ്ങനെ നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി പ്ലാനുകൾ ലഭിക്കും, ആ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഓർക്കുക വലിയ വലിപ്പംചെറിയവ പശ്ചാത്തലത്തിലും മുന്നിലും ആയിരിക്കണം. ഒരു അധിക വശത്തെ വർണ്ണ ഉറവിടം സ്ഥാപിക്കുക, ഇത് ഒബ്ജക്റ്റുകളുടെ വോളിയം നൽകും. അത്തരം സജ്ജീകരണങ്ങളുള്ള പതിവ് പരിശീലനം നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.
വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോ
ഉറവിടങ്ങൾ:
- നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ രചന
- എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം
നല്ലത് ഇപ്പോഴും ജീവിതംനിങ്ങൾ പെയിന്റും ബ്രഷും എടുക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പാണ് ജനിച്ചത്. നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്നും അവ ബഹിരാകാശത്ത് എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കുന്നുവെന്നും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു വിജയം.
നിർദ്ദേശം
നിങ്ങളുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനായി ഒരു തീം കൊണ്ടുവരിക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ഇനങ്ങളും ഒരേസമയം മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു സ്റ്റോറി ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിച്ച ഘടകങ്ങൾ, അവരുടെ ഉടമയുടെ വ്യക്തിത്വത്താൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായി കാണപ്പെടും.
എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ആകൃതി അനുസരിച്ച് അടുക്കുക. അത് വൈവിധ്യമാർന്നതാകുന്നത് ഉചിതമാണ് - ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും വീതിയുള്ളതും ഇടുങ്ങിയതുമായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തുക. അല്ലാത്തപക്ഷം, ചിത്രത്തിലെ രൂപങ്ങളുടെ ഏകതാനത, എല്ലാം ഒരു പിണ്ഡത്തിൽ കലരുകയും കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് വസ്തുക്കൾ "കൊഴിഞ്ഞുവീഴുകയും" ചെയ്യും.
നിറത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങളും വസ്തുക്കളും അതിൽ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. കണ്ണ് ഉപയോഗിച്ച് ഇത് നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, ഒരു കളർ വീൽ ഉപയോഗിക്കുക. അതിൽ ഒരു സമഭുജ ത്രികോണം ആലേഖനം ചെയ്യുക. അതിന്റെ കോണുകൾ നന്നായി യോജിക്കുന്ന മൂന്ന് പ്രാഥമിക നിറങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കും. അധിക നിറങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, പ്രധാനവയുടെ വശങ്ങളിലുള്ള ഷേഡുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എടുക്കാം.
ശരിയായ പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡ്രെപ്പറിയിലോ മൂടിയിട്ടില്ലാത്ത പ്രതലത്തിലോ നിശ്ചല ജീവിതം സ്ഥാപിക്കാം. ഇത് നിറത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് (ഒബ്ജക്റ്റുകളുടെ ഷേഡുകൾ പൂരിതമാണെങ്കിൽ) അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. എന്തായാലും, പശ്ചാത്തലം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ സിംഹഭാഗവും എടുക്കരുത്.
എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം?
നിർജീവമായ പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകലയാണ് നിശ്ചല ജീവിതം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്.
നിശ്ചലജീവിതം, ഒന്നാമതായി, ആശ്ചര്യകരവും രസകരവുമാണ്, കാരണം ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും കാണുന്നതിന് ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ബോറടിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ, പക്ഷേ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല.
ഈ തരം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ല: ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കലാകാരന്മാർ ഉപമ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം വസ്തുക്കൾ, അവയുടെ ക്രമീകരണം, തിരഞ്ഞെടുത്ത നിറങ്ങൾ, പൊതുവായ ഘടന എന്നിവയിലൂടെ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ആളുകളോട് പറയാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നത് അറിയിക്കുന്നു. , അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും കുറിച്ച് പറയുക.
"മരിച്ച പ്രകൃതി" എന്ന ഇരുണ്ട വിവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസുകൾ പലപ്പോഴും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ അവയുടെ മൗലികതയിലും വിചിത്രതയിലും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ജീവിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ഉള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നു, അതിലെ സൗന്ദര്യം കാണാൻ.
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് നിരവധി തരങ്ങളും ഉപവിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക്, സർഗ്ഗാത്മക, വിദ്യാഭ്യാസ-സർഗ്ഗാത്മക, വിദ്യാഭ്യാസം. ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങൾ, പ്രകാശം, കളറിംഗ്, എക്സിക്യൂഷൻ സമയം, സ്ഥാനം മുതലായവ അനുസരിച്ച് അവ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു.
ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ഡച്ചുകാരായിരുന്നു ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാർ. തുടക്കത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ മതപരമായ ഉപയോഗത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജനന കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥവും ഇരുണ്ട ടോണുകളുമുള്ള ഇരുണ്ട പ്രകൃതിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, തലയോട്ടികളും മെഴുകുതിരികളും മറ്റ് ചില ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, ക്രമേണ വികസിക്കുമ്പോൾ, ഈ വിഭാഗം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ദിശകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സർക്കിളുകളിലും വീണ്ടും വീണ്ടും വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. പൂക്കൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സീഫുഡ്, വിഭവങ്ങൾ, മറ്റ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ - എല്ലാം കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അംബ്രോസിയസ് ബുഷെർട്ട്, മിഗ്വൽ പാര, ജാൻ ബ്രൂഗൽ, ജോസഫ് ലോണർ, സെവെറിൻ റോസൻ, എഡ്വേർഡ് ലാഡൽ, ജാൻ ഡേവിഡ്സ് ഡി ഹീം, വില്ലെം വാൻ ആൽസ്റ്റ്, കോർണേലിസ് ബ്രീസ് എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ നിശ്ചല കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ.
സെസാൻ, പോൾ. മാതളവും പേരക്കയും ഉള്ള നിശ്ചല ജീവിതം. 1885-1890 
സെസാൻ, പോൾ. ആപ്പിളും ഓറഞ്ചുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1895-1900
റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ തരം ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ആരും അത് ഗൗരവമായി പഠിച്ചില്ല; ഇത് ഒരു "താഴ്ന്ന" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നിശ്ചല ചിത്രകല അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി; കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവർക്കായി പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും കഴിവിൽ പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത കൊടുമുടികളിലെത്തുകയും അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതം, പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്രമേണ വികസിച്ചില്ല, മറിച്ച് ത്വരിതഗതിയിലാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, I. ലെവിറ്റൻ, I.F. തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പ്രശസ്തരായി. ക്രൂത്സ്കി, വി.നെസ്റ്റെറെങ്കോ, ഐ.ഇ. ഗ്രബാർ, എം. ശര്യൻ, എ. ഒസ്മെർകിൻ, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, എസ്.ഇ. സഖറോവ്, എസ്ഐ ഒസിപോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.
I. ലെവിറ്റൻ 
I. ലെവിറ്റൻ
ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ, നിശ്ചലജീവിതം ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഇപ്പോൾ മികച്ച കലയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇത് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മേഖലകളിലൊന്നാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ധാരാളം അവസരങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ വൈവിധ്യമാർന്ന നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ, പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും അവരുടെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കുകയും അവരുടെ വീടിനെ സജീവമാക്കുകയും അതിൽ ആശ്വാസവും സന്തോഷവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങൾ നിരന്തരം നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, വിവിധ നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ എക്സിബിഷനുകൾ തുറക്കുന്നു, ഇത് കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള കാണികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, വികസനത്തിന്റെ ദീർഘവും പൂർണ്ണവുമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, നിശ്ചല ജീവിതം ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, മാത്രമല്ല ലോക ചിത്രകലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
