വോക്കൽ കഴിവുകൾ. പാടാനുള്ള കഴിവുകളും കഴിവുകളും

മൗഡോ "എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ പേരിലുള്ള ഒറെൻബർഗ് ചിൽഡ്രൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട്സ്"

അബ്സ്ട്രാക്റ്റ്

വിഷയം:

വോക്കൽ ആൻഡ് ക്വയർ ടീച്ചർഐ യോഗ്യതാ വിഭാഗം

സാബ്ലിന എലീന വാഡിമോവ്ന

2014

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

ഐ .ആലാപനത്തിനുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം 2 മുതൽ ……………………

1. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സാധാരണ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.

2. വോക്കൽ, കോറൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം.

II .പ്രകടന കഴിവുകളുടെ വികസനം 3 മുതൽ ………………………………

1. വികസനം പാടുന്ന ശ്വാസംശബ്ദ ആക്രമണങ്ങളും.

2. റെസൊണേറ്ററുകൾ സ്വന്തമാക്കാനുള്ള കഴിവുകളും ആർട്ടിക്കുലേഷൻ ഉപകരണം.

III . അവസാന ഭാഗം. നിഗമനങ്ങൾ ……………………………………………. 6 മുതൽ

IV . ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക …………………………………. 7 മുതൽ

രീതിപരമായ വികസനം

"ഗായകസംഘത്തിലെ വോക്കൽ-കോറലിന്റെ രൂപീകരണവും പ്രകടന കഴിവുകളും"

ഐ .ആലാപനത്തിനുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുന്നതിന്റെ മൂല്യം.

ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ വോക്കൽ വർക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഗായകസംഘങ്ങളിൽ വരുന്ന ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇല്ല, പലപ്പോഴും വരുന്നവർ ചില സ്വര ന്യൂനതകളാൽ പ്രകടമാണ്: ശബ്ദായമാനമായ ആലാപനം, തൊണ്ടയിലെ ശബ്ദം, പരുക്കൻ, വിറയൽ തുടങ്ങിയവ.

സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഓരോ ഗായകനും പാടേണ്ടതുണ്ട്. ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു: ശബ്ദം മികച്ചതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക ജോലി സാഹചര്യംഗായകനിൽ നല്ല പ്രകടന കഴിവുകൾ വളർത്തിയെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വോക്കൽ-ടെക്‌നിക്കൽ പരിശീലനത്തിന് മുമ്പുള്ള വോക്കൽ ഉപകരണം "വാംഅപ്പ്" ചെയ്യുന്നു. രീതിശാസ്ത്രപരമായി, ഈ ആശയം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, എന്നിരുന്നാലും പ്രായോഗികമായി രണ്ട് ജോലികളും ഒരേസമയം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. ശരിയായ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര അറിവ് ഇല്ലാത്ത ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗായകന്, ഏതെങ്കിലും "മന്ത്രണം" പാഠങ്ങളുടെ ഒരു സാങ്കേതിക ഭാഗമാണ്. ബോധപൂർവ്വം വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ പഠന ലക്ഷ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ. മ്യൂസിക്കൽ സ്‌കോറുകൾ ഇത് നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളെ ദൃശ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു അമേച്വർ അവതാരകൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണി പാടുകയും സ്റ്റാഫിൽ ഈ ശ്രേണി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വരസൂചക വൈകല്യങ്ങളോടെ, നേതാവ് അനുബന്ധ ശബ്ദത്തിലോ മെലഡിക് ഇടവേളയിലോ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ സംഗീത പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഗായകർ സംഗീത സാക്ഷരതയിൽ അദൃശ്യമായി ചേരുന്നു.

1. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ സാധാരണ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.ഒരു പാഠത്തിനോ പ്രകടനത്തിനോ മുമ്പായി മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവയവങ്ങളെ ക്രമേണ സജീവമായ പ്രവർത്തന നിലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള നിയമത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. മന്ത്രം വിശ്രമവും ആലാപന പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ബന്ധമാണ്, ഒരു ശാരീരികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പാലം. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ മുഴുവൻ ആലാപന പ്രക്രിയയും മനസ്സിന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകളും സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്രമീകരിക്കണം. ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് വരുന്ന ആൺകുട്ടികളുടെ ചില സാധാരണ പോരായ്മകൾ പരിഗണിക്കുക:

വോക്കൽ തയ്യാറാകാത്ത ആൺകുട്ടികൾ പാടുമ്പോൾ അസമമായി ശ്വസിക്കുന്നു, തോളുകൾ ഉയർത്തുമ്പോൾ അവർ ശ്വാസം മുട്ടുന്നതായി തോന്നുന്നു. അത്തരം ഉപരിപ്ലവമായ, ക്ലാവിക്യുലാർ ശ്വസനം ശബ്ദത്തെയും ശരീരത്തെയും പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു. ഈ കുറവ് ഇല്ലാതാക്കാൻ, വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് അടഞ്ഞ വായ, ശ്വസനം തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യുകയും "പാതി വിടവ്" എന്ന സ്ഥാനം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിർബന്ധിത, പിരിമുറുക്കമുള്ള ശബ്ദം. അമിതമായി വർദ്ധിച്ച ചലനാത്മകത, മൂർച്ച, പ്രകടനത്തിന്റെ പരുഷത എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കേസിൽ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശക്തി ആലാപനത്തിന്റെ കലാപരമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള തെറ്റായ മാനദണ്ഡമാണ്, മാത്രമല്ല ഉച്ചത്തിലുള്ളത കൈവരിക്കുന്നത് അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രമായ തള്ളൽ കൊണ്ടാണ്. തത്ഫലമായി, ലിഗമെന്റുകളിൽ ഒരു "മർദ്ദം" ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഗായകസംഘത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശബ്ദത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ശബ്ദത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം കൈവരിക്കുന്നത് ശ്വസന അവയവങ്ങളുടെ ശാരീരിക പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന് ആവശ്യമായ ശക്തിയും തടിയും ലഭിക്കുന്ന അനുരണനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഉയർന്ന പൊസിഷനിൽ അടച്ച വായ ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ, പിയാനോയിൽ ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്, മെസോ-പിയാനോ സ്പീക്കറുകൾ, കാന്റിലീന വ്യായാമം, ശബ്ദ തുല്യത, ശാന്തമായ ശ്വാസം നിലനിർത്തൽ എന്നിവയിൽ ഇത് സഹായിക്കും.

- "ഫ്ലാറ്റ്, ചെറിയ "വെളുത്ത ശബ്ദം". മിക്കപ്പോഴും, അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ അത്തരം ശബ്ദം പ്രകടനത്തിന്റെ നാടോടി ശൈലിയിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്ന അമേച്വർ കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്, ചട്ടം പോലെ, നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ അക്കാദമിക് ആലാപന രീതികളെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല, അവരുടെ സ്വരവും കോറൽ സാങ്കേതികതയും നിസ്സഹായമാണ്. ഒന്നാമതായി, തൊണ്ടയിലെ ആലാപനം നീക്കം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ഡയഫ്രത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗായകരിൽ "അലറുന്ന" കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഹെഡ് റെസൊണേറ്ററിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശബ്ദം അയയ്ക്കുക.

ഇതെല്ലാം ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ ചെയ്യണം: അതേ സമയം, "മൂടിയ" സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. e", "yu", "y", അതുപോലെ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദം അക്ഷരങ്ങളിൽ ആലപിക്കുന്നു ഞാൻ, ഞാൻ, അമ്മ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വൃത്താകൃതിയോടെ.

കയ്പേറിയ ശബ്ദം. സ്വരാക്ഷര രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ രീതിയുടെ അഭാവമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, അതായത്, "തുറന്ന" സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പ്രകാശം, തുറന്ന, "മൂടി" - കൂടുതൽ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും ഇരുണ്ടതും. പാടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വാക്കാലുള്ള കനാലിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് "യൗൺ" ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനം എങ്ങനെ നിലനിർത്തണമെന്ന് ഗായകർക്ക് അറിയില്ല എന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഇത് ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഗായകർ ഒരൊറ്റ രീതിയിൽ പാടാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വൃത്താകൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുക.

ആഴത്തിലുള്ള, "ചതഞ്ഞ" ശബ്ദം. "യാൺ" വളരെ ആഴത്തിൽ, ശ്വാസനാളത്തോട് ചേർന്ന് നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അമിതമായ ശബ്ദ ഓവർലാപ്പ് കാരണം സംഭവിക്കാം. അത്തരം ആലാപനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം നിശബ്ദമായും, ദൂരെയായും, പലപ്പോഴും ഗുട്ടറൽ ഓവർടോണിലും തുടരും. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ "യൂൺ" ലഘൂകരിക്കണം, ശബ്ദം അടുപ്പിക്കുക, "അടുത്ത" സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ പാടുന്നത് പരിശീലിക്കുക - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le പോരായ്മകളുടെ തിരുത്തൽ, ലൈറ്റ് സ്റ്റാക്കറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശം, സുതാര്യമായ ശബ്ദം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും സഹായിക്കും.

2. വോക്കൽ, കോറൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം.ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്വര ധാരണയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണ്: ശബ്ദത്തിന്റെ ശരിയായ രൂപീകരണം, അതിന്റെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ്, ടോണിന്റെ പരിശുദ്ധി. പ്രധാന ആശങ്ക ഐക്യമാണ്. നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഏകീകരണം ശബ്ദത്തിന്റെ സമന്വയവും വ്യക്തതയും നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള വ്യായാമങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ നൽകാൻ കഴിയും. ചില കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന അന്തർലീനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ ഗായകരെ സജ്ജരാക്കുന്നതിനും സംഗീത തീവ്രത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അവ ഒരു നല്ല സഹായമായി വർത്തിക്കും. മന്ത്രോച്ചാരണ വ്യായാമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം കോമ്പിനേഷനുകളാണ്, അതിൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, സെമിറ്റോണുകളോ മുഴുവൻ ടോണുകളോ ഉണ്ട്. ഒരു ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ സെമിറ്റോൺ എങ്ങനെ ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആലാപനത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി ഉറപ്പുനൽകുക എന്നാണ്. പല കാരണങ്ങളാൽ, മിക്ക ഗായകരിലും ഏകദേശ സ്വരം കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് അമച്വർ ഗായകർക്ക് മാത്രമല്ല, പല പ്രൊഫഷണൽ ഗായകർക്കും ബാധകമാണ്. അപര്യാപ്തമായ ഇയർ കൾച്ചറിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് സ്ലോപ്പി ടോണേഷൻ. പഠന പ്രക്രിയയിൽ കേൾവിയുടെ ഒരു സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ പ്രക്രിയയിൽ ചില പോരായ്മകളുണ്ട്. സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദവും പരിശുദ്ധിയും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരാശ്രിതമാണ്; സ്വരത്തിൽ, ശരിയായ രൂപത്തിലുള്ള ടോൺ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്, തിരിച്ചും - ശബ്ദം തെറ്റായി രൂപപ്പെട്ടാൽ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായ ടോൺ ഉണ്ടാകില്ല.

II . പ്രകടന കഴിവുകളുടെ വികസനം.

പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കി പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ ശരിയായ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഗായകരിൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന്റെയും വികസനം. ശരിയായ ശ്വാസം എടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ് പ്രാരംഭ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. മൂക്കിലൂടെ ശ്വാസം എടുക്കുന്നു, നിശബ്ദമായി. ആദ്യത്തെ ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വാസം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ളവയിൽ (ശബ്ദത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നത്) അത് സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ ദൈർഘ്യത്തെയും അതിന്റെ ചലനാത്മകതയെയും ആശ്രയിച്ച് മിതമായും വ്യത്യസ്ത പൂർണ്ണതയിലും എടുക്കുന്നു. ആദ്യ വ്യായാമങ്ങളിൽ, മുറുകെപ്പിടിച്ച പല്ലുകളിലൂടെയാണ് ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടത്തുന്നത് (ശബ്ദം s..s..s..). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നെഞ്ച് ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് ("ഇൻഹാലേഷൻ മെമ്മറി") പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വയറിലെ പേശികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ ഇളവ് കാരണം ഡയഫ്രം പ്രധാന സ്ഥാനത്തേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു. ശ്വസന പേശികളുടെ സജീവമായ അവസ്ഥയും പിരിമുറുക്കവും ശ്വാസനാളം, കഴുത്ത്, മുഖം എന്നിവയുടെ പേശികളിലേക്ക് പ്രതിഫലിപ്പിക്കരുത്. നിശബ്ദ വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസന പിന്തുണയുടെ ആദ്യ വികാരം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

- ഒരു ശബ്ദത്തിൽ വ്യായാമങ്ങൾ.തുടർന്നുള്ള വ്യായാമങ്ങളിൽ, ശ്വസനം ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ സംവേദനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പ്രാഥമികമായി ഒരൊറ്റ സുസ്ഥിര ശബ്ദം എടുക്കുന്നു, അതായത്. ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ, ടോൺ, സൂക്ഷ്മത mf, അടഞ്ഞ വായ. മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ പേശി സംവേദനങ്ങൾ പിന്തുടരുക

വ്യായാമങ്ങൾ, ഗായകസംഘം അംഗങ്ങൾ അവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, പരിശുദ്ധി, തുല്യത, സ്ഥിരത എന്നിവ കൈവരിക്കുന്നു. ശ്വസനത്തിന്റെ തുല്യത ശബ്ദത്തിന്റെ തുല്യതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - അവർ അത് നൽകുകയും പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വ്യായാമത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. കോറസ് ശ്വാസത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനാൽ, എല്ലാത്തരം ആക്രമണങ്ങളുടെയും ഗുണനിലവാരത്തിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി മൃദുത്വത്തിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തപ്പെടുന്നു.

- ഗാമ വ്യായാമങ്ങൾ.ശ്വസനത്തിന്റെയും ശബ്ദ ആക്രമണങ്ങളുടെയും വികാസത്തിനായുള്ള വ്യായാമങ്ങളുടെ അടുത്ത ചക്രം സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ ആരംഭിച്ച് ഒരു ഒക്ടേവ് - ഡെസിമയ്ക്കുള്ളിലെ ഒരു സ്കെയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമങ്ങളിൽ ശ്വസന സാങ്കേതികതയും പിന്തുണയുടെ വികാരവും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇലാസ്റ്റിക് ശ്വസനത്തിൽ സുഗമമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിന് ഒരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ട്. നിശ്ചലമായി നിൽക്കുമ്പോഴും നടക്കുമ്പോഴും കാലുകളുടെ മസ്കുലർ ഇലാസ്തികതയുടെ സംവേദനങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തിന് സമാനമാണ് സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദവും സ്കെയിൽ പോലുള്ള ക്രമവും പാടുമ്പോൾ ശ്വസിക്കുന്ന സംവേദനത്തിലെ വ്യത്യാസം. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, പിന്തുണ ഒരു കാലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ശരീരം സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു, ഞെട്ടലുകളൊന്നും അനുഭവപ്പെടാതെ.

- വ്യായാമങ്ങൾ നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്. ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ ആരംഭിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ് നിയമാനുസൃതമല്ലാത്ത,ഏറ്റവും നേരിയ സ്ട്രോക്ക് ആയി. ഒരു സ്ട്രോക്കിലെ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അദൃശ്യമായ സീസുറ നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്ശ്വാസനാളത്തിനും അസ്ഥിബന്ധങ്ങൾക്കും മറ്റൊരു ഉയരത്തിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സമയമുണ്ടായാൽ മതി. ശബ്ദങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്ഓരോ തുടർന്നുള്ള ശബ്ദവും ആഘാതങ്ങളില്ലാതെ ഉയർന്നുവരുന്നത് നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

- ലെഗറ്റോയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ. വിരിയിക്കുക ലെഗറ്റോപാടുന്നതിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്, അവരുടെ കൈവശം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. “വ്യായാമങ്ങളിൽ, മൂന്ന് തരങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലെഗറ്റോ: വരണ്ട, ലളിതവും ലെഗറ്റിസിമോ. നിങ്ങൾ ഉണങ്ങാൻ തുടങ്ങണം. ലെഗറ്റോ,"പിന്നിൽ നിന്ന് പിന്നിലേക്ക്" ശബ്ദങ്ങളുടെ സുഗമമായ കണക്ഷനാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ചെറിയ സീസുറ ഇല്ലാതെ - ഒരു വിടവ്, മാത്രമല്ല ഗ്ലൈഡിംഗ് ഇല്ലാതെ. വ്യായാമങ്ങളിൽ ലെഗറ്റോശബ്ദ ആക്രമണം മൃദുവായതോ മിശ്രിതമോ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ഒരു സോളിഡ് അറ്റാക്ക് ഒരു സിസൂറയുടെ അഭാവത്തിൽ പോലും ശബ്ദത്തെ വിഭജിക്കുന്നു. ലളിതമായി ലെഗറ്റോശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം അദൃശ്യമായ സ്ലൈഡിംഗ് വഴിയാണ്. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ മികച്ച പ്രകടനത്തിന്, "ഉണങ്ങിയ" കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് ലെഗറ്റോ, സംക്രമണം - സ്ലൈഡിംഗ് ഹ്രസ്വമായി, അടുത്ത ശബ്‌ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മുമ്പത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ അദൃശ്യമായ വിപുലീകരണം (ഈ ടെമ്പോ-റിഥം സഹിതം) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. സംബന്ധിച്ചു ലെഗറ്റിസിമോ , അപ്പോൾ അത് ആലാപനത്തിൽ ഒരു ലളിതമായ ലെഗാറ്റോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവ്വഹണം മാത്രമാണ്. ലെഗാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് നടത്തുമ്പോൾ, കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി രണ്ട് ശ്വസന വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാം. ആദ്യത്തേത് - പ്രകടനത്തിന് സമാനമായ തുടർച്ചയായതും തുല്യവുമായ നിശ്വാസത്തിൽ ലെഗറ്റോതന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു വില്ലുകൊണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് കുറയുന്നു, അടുത്ത ശബ്ദത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, സ്ട്രിംഗുകളുടെ വില്ലു മാറ്റുന്നതിന് സമാനമായി (അവർ ഒരു സ്ട്രോക്ക് ചെയ്യുമ്പോൾ ലെഗറ്റോ).

- Stacat ലെ വ്യായാമങ്ങൾടി ഒ.ശ്വാസോച്ഛ്വാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉറച്ച ആക്രമണത്തിനും, ഒരു സ്ട്രോക്കിനൊപ്പം പാടുന്നതിനും വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ. നിങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദം ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് ക്രമേണ സ്കെയിലുകൾ, ആർപെജിയോകൾ, ജമ്പുകൾ മുതലായവയിലേക്ക് നീങ്ങുക. “എല്ലാത്തരം ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റാക്കാറ്റോ: മൃദുവായ, കഠിനമായ, സ്റ്റാക്കറ്റിസിമോ . പാടുമ്പോൾ സ്റ്റാക്കാറ്റോ, സിസൂറയിൽ, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഇടവേള, പേശികൾ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് കർശനമായി ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം (ശബ്‌ദം), ഒരു ഇടവേളയിൽ ശ്വാസം പിടിക്കുക (സിസൂറ) നിമിഷം മാറിമാറി വരുന്നത് വളരെ താളാത്മകമായിരിക്കണം, ഒപ്പം ഉണ്ടാകരുത്. ക്രെസെൻഡോഒപ്പം കുറയുന്നുഓരോ ശബ്ദത്തിലും. ഈ സ്വീകരണം വധശിക്ഷയ്ക്ക് സമാനമാണ് സ്റ്റാക്കാറ്റോസ്ട്രിംഗിൽ നിന്ന് വില്ലു നീക്കം ചെയ്യാതെ വയലിനിൽ. അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഗായകർക്ക് സ്റ്റാക്കാറ്റോഓരോ ശബ്ദത്തിനും മുമ്പുള്ള ഇടവേളകളിൽ ശ്വസിക്കാനുള്ള ശ്രമമുണ്ട്, അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു സ്റ്റാക്കാറ്റോകൃത്യമല്ല, ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. പാടുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമം സ്റ്റാക്കാറ്റോ: ശ്വസനം മൈക്രോഡോസുകൾ വഴി ക്രമേണ നേടുന്നു; ഓരോ മൈക്രോ ബ്രീത്തിനും ശേഷവും, ശ്വാസം പിടിക്കുന്നു (സ്ഥിരമായി), ശ്വസനങ്ങളുടെയും സിസൂറകളുടെയും ഒന്നിടവിട്ട് കർശനമായി താളാത്മകമായിരിക്കണം; സ്റ്റോപ്പുകൾ-കസൂറകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്ന മൈക്രോഡോസുകളിലും ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടത്തുന്നു.

- ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് വ്യായാമങ്ങളും ജമ്പുകളും.വാദപ്രതിവാദ വ്യായാമങ്ങൾ പാടുന്നത് ശ്വാസത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ കൂടുന്തോറും സ്‌ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പാടുമ്പോൾ അവ തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലെഗറ്റോ. വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ ചലനങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മാറുന്നു

ശബ്‌ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്‌ദത്തിലേക്ക് ശബ്‌ദ സാഹചര്യങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ശ്വസനത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. നീക്കത്തിന് മുമ്പ്

ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക്, ശ്വസന പേശികൾ സജീവമാകുന്നു, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു അനുകരണം പ്രയോഗിക്കുന്നു

(തെറ്റായ ശ്വാസം) മൃദുവും സ്വതന്ത്രവും തൽക്ഷണവും ഡയഫ്രം താഴേക്ക് തള്ളിക്കൊണ്ട്; ബാഹ്യമായി, ഇത് വയറിലെ പേശികളുടെ മൃദുവായ ചലനത്തിലൂടെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു, പൂർണ്ണമായ അചഞ്ചലതയും നെഞ്ചിന്റെ മുകളിലെയും മധ്യഭാഗത്തെയും സ്വതന്ത്ര സ്ഥിരതയോടെ. ബുദ്ധിമുട്ട് ഈ സാങ്കേതികതഅതിൽ അത് ശ്വസനത്തിലല്ല, മറിച്ച് നിശ്വസിക്കുന്നതിലാണ് നടത്തുന്നത്.

- ശ്വസനത്തിന്റെ "ഡംപിംഗ്" സ്വീകരണം.ചിലപ്പോൾ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മാറ്റുമ്പോൾ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ മങ്ങുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തകർന്ന താളമുള്ള വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളിൽ, നിർമ്മാണ ജംഗ്ഷനുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്താത്തത്. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ മാറ്റി, വാക്യത്തിന്റെ അവസാന ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ തൽക്ഷണ ശ്വാസം മാറ്റുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതായത്. അടുത്ത ശബ്ദം എടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മുമ്പത്തേത് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഡയഫ്രം തൽക്ഷണം അമർത്തി, ഇൻഹാലേഷൻ സ്ഥാനത്ത് ഉറപ്പിക്കുന്നു, ഈ രീതിയിൽ വാക്യത്തിന്റെ അവസാന (ചിലപ്പോൾ വളരെ ഹ്രസ്വമായ) ശബ്‌ദം നീക്കംചെയ്യുന്നത് തൽക്ഷണ ശ്വാസോച്ഛ്വാസവുമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുമ്പോൾ, സിസൂറ തൽക്ഷണമാണെന്നും അതിന് മുമ്പുള്ള ശബ്ദം വളരെ പൂർത്തിയായിട്ടുണ്ടെന്നും നേതാവ് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഓരോ അടിയിലും ശ്വാസം മാറുന്നു. ശ്വാസം വിടുമ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ അവസാനം ഊന്നിപ്പറയാൻ അനുവാദമില്ല.

2. റെസൊണേറ്ററുകളുടെയും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലുള്ള കഴിവുകൾ.റെസൊണേറ്ററുകളും ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി അവയവങ്ങളും പ്രവർത്തനപരമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ഈ കഴിവുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചാണ് വളർത്തുന്നത്. അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ, റെസൊണേറ്ററുകൾ സാധാരണയായി ഒറ്റപ്പെട്ട നിലയിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, ഓരോന്നും ശ്രേണിയുടെ സ്വന്തം വിഭാഗത്തിൽ. സ്വാഭാവികമായും ചെസ്റ്റ് റെസൊണേറ്റർ ഉൾപ്പെടെ, ശ്രേണിയുടെ പ്രാഥമിക ടോണുകളിൽ നിന്നാണ് പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ശരിയായ വോയിസ് ട്യൂണിംഗിൽ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനത്ത് അടുത്ത ശബ്ദത്തോടെ പാടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, ആദ്യ വ്യായാമങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു: ഒറ്റ സുസ്ഥിര പ്രാഥമിക ശബ്ദങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളിൽ ആലപിക്കുക " si" ഒപ്പം "മൈ", അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്‌ദത്തിൽ ഹെഡ് റെസൊണേറ്റർ ഓണാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അക്ഷരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിരവധി ശബ്‌ദങ്ങളുടെ അവരോഹണ-ആരോഹണ ക്രമങ്ങളുടെ പ്രകടനവും "സി-യാ" ഒപ്പം "ഞാൻ-ഞാൻ". ചില സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും സംയോജനം അടുത്തതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നേട്ടത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കോമ്പിനേഷൻ "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" ശബ്ദം അടുപ്പിക്കുക; " n", "r", "g", "k" - നീക്കം ചെയ്തു. സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു "i", "e", "yu". "തല", "നെഞ്ച്" എന്നിവ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ്, "" എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ സമ്മിശ്ര ശബ്ദ രൂപീകരണം കൈവരിക്കുന്നു. lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

എല്ലാ ഗായകർക്കും ഏകാന്തവും സൗകര്യപ്രദവുമായ ഒരു ന്യൂട്രൽ രജിസ്റ്റർ സോണിലാണ് മിക്ക ഗാനാഭ്യാസങ്ങളും നടത്തുന്നത് എന്ന് പറയണം. അവ ശാന്തമായ സൂക്ഷ്മതകളിലാണ് നടത്തുന്നത്, പക്ഷേ മൊത്തത്തിലുള്ള മികച്ച പ്രവർത്തനത്തോടെ. 1-2 അന്തിമ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രമേ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായ സൗജന്യ ടോണിൽ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ റിഹേഴ്സലും ആരംഭിക്കുന്നത് വോക്കൽ അഭ്യാസങ്ങളിലൂടെയാണ്, ശേഖരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവിടെ വോക്കൽ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ശേഖരം എക്സിക്യൂട്ടബിൾ വിഷയങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഗായകസംഘം, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വിവിധ രൂപങ്ങൾഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, അത് ഒരു റിഹേഴ്സലോ ക്രിയേറ്റീവ് കച്ചേരിയോ ആകട്ടെ, കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കമോ കൊടുമുടിയോ ആകട്ടെ. ശേഖരം മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അറിവ് ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു, വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ കലാപരവും പ്രകടന ദിശയും രൂപപ്പെടുന്നു. കൂട്ടായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വളർച്ച, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ, ജോലികൾ ചെയ്യുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, അതായത് എങ്ങനെ പാടണം, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ശേഖരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണം, അവരുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ വികാസം സംഭവിക്കുന്നത് ശേഖരത്തിന്റെ ധാരണയിലൂടെയാണ്, അതിനാൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം ആദ്യത്തേതും അടിസ്ഥാനപരവുമാണ്.

ശേഖരത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ. "അമേച്വർ ആർട്ട്" എന്ന ആശയം ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് എന്നതിനാൽ, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരം അതിന്റെ രൂപീകരണം, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലി, തീമുകൾ, കലാപരമായ ഉറവിടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്.

മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും അക്കാദമിക് ഗായകസംഘങ്ങൾ, യോഗ്യതയുള്ളതും മനഃസാക്ഷിയുള്ളതുമായ നിർവ്വഹണത്തിലൂടെ പോലും സംഗീത പരിപാടി, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയുടെ വികാരത്തിലേക്ക് ഉയരരുത്, അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും പ്രധാന ലക്ഷ്യമായിരിക്കണം. ഈ അവസ്ഥയെ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഈ അവസ്ഥയിൽ, ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, "ദിവ്യ തീപ്പൊരി" "കലയിലൂടെയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റേജിലെ ഗാനമേളകളിൽ ഈ യഥാർത്ഥ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" നമുക്ക് എങ്ങനെ ഉണർത്താനാകും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ളത് പുനർജന്മം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്തമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കുള്ള മാറ്റം, മെച്ചപ്പെടുത്തി - ഭ്രമാത്മകതയുടെ വക്കിലാണ്! - ഭാവനയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും പ്രവൃത്തി! എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവരുടെയും മനസ്സ് അത്ര സുഗമമല്ല, ആലങ്കാരിക ചിന്ത അത്ര ശോഭയുള്ളതാണ്. അമച്വർ കോറൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മറ്റ് നിരവധി തടസ്സങ്ങളുണ്ട്: ജോലി അല്ലെങ്കിൽ പഠനത്തിന് ശേഷമുള്ള ശാരീരിക ക്ഷീണം, നാഡീ അമിതഭാരം, ഭക്ഷണക്രമം, വിശ്രമം, കച്ചേരികളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത, വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കൃതികൾ മുതലായവ. "ജീവിതം" കണ്ടെത്തുന്നതിന്. ആത്മാവ്" സ്റ്റേജിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഇതുവരെ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും വേണം സ്വന്തം ജീവിതം. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വളരെ ദൂരെയായി, അവന്റെ ജോലിയുടെ ഫലം ശരിയായി വിലയിരുത്താൻ അവനു കഴിയും. ഒരു കണ്ടക്ടർ, ഒരു അധ്യാപകൻ, ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ തന്റെ വിലയിരുത്തലിനൊപ്പം വിദ്യാഭ്യാസപരമായ കലാപരമായ അഭിരുചിയും ബുദ്ധിയും നൽകാൻ കഴിയൂ. ധാർമ്മിക മനോഭാവംകലയിലേക്കും ജീവിതത്തിലേക്കും. ഒരു വ്യാജൻ കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാൻ ടീച്ചർക്ക് അവകാശമില്ല! എല്ലാ കോറിസ്റ്റർമാർക്കും വ്യത്യസ്തമായ ബുദ്ധി, സ്വഭാവം, ജീവിതാനുഭവം, മാനസികാവസ്ഥ, അവസ്ഥ മുതലായവ ഉണ്ടായിരിക്കട്ടെ, "സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കാൻ" അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, കലയിൽ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന് ഒരു വിശദീകരണമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു ന്യായീകരണവും ഉണ്ടാകില്ല.

III . അവസാന ഭാഗം. നിഗമനങ്ങൾ.

പ്രകടനത്തിന്റെ ശരിയായ സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കോറൽ ആലാപനം. അതിനാൽ, ആലാപന നൈപുണ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലിയാണ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും കാതൽ. ഗാനമേള. ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങളിൽ ശരിയായ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുക എന്നതിനർത്ഥം അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളെ കേടുപാടുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ സാധാരണ വികസനം ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവിന് ഈ മേഖലയിൽ മതിയായ പരിശീലനം ഉണ്ടെങ്കിൽ ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ് വോക്കൽ സംസ്കാരംവോക്കൽ വർക്കിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞത് രണ്ട് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരണം:

1) ഒരു കണ്ടക്ടർ-കോയർമാസ്റ്റർ, ഒരു കണ്ടക്ടർ-ആർട്ടിസ്റ്റ് കൂടിയാകാൻ, വിദ്യാഭ്യാസം, പാണ്ഡിത്യം, കലാപരമായ അഭിരുചി, പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകൾ, സർഗ്ഗാത്മക സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത്തരമൊരു നേതാവിന് പലതും സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും വ്യത്യസ്ത ആളുകൾപൊതുവായ സഹാനുഭൂതിക്ക്, ക്രിയേറ്റീവ് അപ്പുകൾആത്മാവ്, മുതിർന്നവരുടെയോ കുട്ടികളുടെയോ പുതിയ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് അവരുടെ ഭാവനയും ഫാന്റസിയും സമ്പന്നമാക്കാൻ;

2) കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ ആത്മീയത പലപ്പോഴും വോക്കൽ, കോറൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുതത്ത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞതയോ അജ്ഞതയോ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ ആചരണം കലാപരമായ ഒരു സാങ്കേതിക പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുകയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

IV. ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക.

ഷിവോവ്, വി.എൽ. കോറൽ പ്രകടനം: സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം, പ്രാക്ടീസ്: ട്യൂട്ടോറിയൽസ്റ്റഡ് വേണ്ടി. ഉയർന്നത് അക്കൌണ്ടിംഗ് സ്ഥാപനങ്ങൾ / വി.എൽ. Zhivov - M .: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് Vlados, 2003. - 272p.

ഇവാൻചെങ്കോ, ജി.വി. സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം / ജി. വി. ഇവാൻചെങ്കോ - എൽ. "സംഗീതം"; 1988-264-കൾ.

കസാച്ച്കോവ്, എസ്.എ. പാഠം മുതൽ കച്ചേരി വരെ / എസ്.എ. കസാച്ച്കോവ് - കസാൻ: കസാൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1990. - 343സെ.

ലുക്യാനിൻ V. M. ഒരു യുവ ഗായകന്റെ പരിശീലനവും വിദ്യാഭ്യാസവും / V. M. Lukyanini - L.: No. Music "1977.

ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണം. - എൽ.: സംഗീതം, 1978.-143 സെ.

മൊറോസോവ് വി.പി. പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ആലാപന കല / V.P. Morozov. - എം.: "എംജികെ, ഐപി ആർഎഎസ്", 2002. - 496 പേ.

റൊമാനോവ്സ്കി എൻ.വി. കോറൽ നിഘണ്ടു / എൻ.വി. റൊമാനോവ്സ്കി. – എം.: 2000.

ഒരു അടിസ്ഥാനമായി ശേഖരം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിലെ അതിന്റെ സവിശേഷതകളും: ശേഖരം ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഓഫ് ആർട്സ്, ബെലാറഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി / എഡി. ടി വി ലാവ്സ്കോയ്. - ബർണോൾ, 2003. - 198 പേ.

പാഷ്ചെങ്കോ, എ.പി. കോറൽ സംസ്കാരം: പഠനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വശങ്ങൾ / എ.പി. പാഷ്ചെങ്കോ. - കെ.: "സംഗീതം. ഉക്രെയ്ൻ", 1989.- 136 പേ.

പോപോവ്, എസ്.വി. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷണൽ, മെത്തഡോളജിക്കൽ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ / എസ്.വി.പോപോവ് - എം.: "സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്", 1961. - 124 പേ.

ക്വയർ വർക്ക്. - എം .: പ്രൊഫിസ്ഡാറ്റ്, 1960, - 296 പേ.

സമരിൻ, വി.എ. ഗായകസംഘം പഠനങ്ങൾ / വി.എ.സമറിൻ - എം.: "അക്കാദമിയ", 2000.-208 പേ.

സോകോലോവ്, വി.ജി. ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക / വിജി സോകോലോവ് - എം .: "സംഗീതം", 1983.-192 പേ.

ചെസ്‌നോക്കോവ് പി.ജി. ക്വയറും അതിന്റെ മാനേജ്‌മെന്റും: കോറൽ കണ്ടക്ടർമാർക്കുള്ള ഒരു മാനുവൽ / പി.ജി. ചെസ്‌നോക്കോവ്. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് മോസ്കോ, 1961

ഷമീന, എൽ.വി. ഒരു അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക / എൽ.വി. ഷാമിൻ - എം.: "സംഗീതം", 1983, - 174 പേ.

എലീന ഫോമെൻകോ
വോക്കൽ (ആലാപന) കഴിവുകൾ

വോക്കൽ സജ്ജീകരണങ്ങൾ. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അവർ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, നിൽക്കുന്നു, ശരീരം, തല എന്നിവ പിടിക്കുന്നു, അവർ എങ്ങനെ വായ തുറക്കുന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പാടുമ്പോൾ, 5-6 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾ നേരെ ഇരിക്കണം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചായരുത് (ഈ സ്ഥാനത്ത്, പ്രധാന ശ്വസന പേശിയായ ഡയഫ്രം അവർക്ക് നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു). സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് കസേരയുടെ പുറകിൽ ചാരിനിൽക്കാൻ കഴിയും. 3-4 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഇരിക്കാം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചാരി, കാലുകൾ തറയിൽ വയ്ക്കുക, ഇടുപ്പിൽ കൈകൾ വയ്ക്കുക, ശരീരത്തോട് അടുക്കുക. പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ, കഴുത്ത് നീട്ടാതെ തല നേരെ പിടിക്കുന്നു. ശബ്ദമുണ്ടാക്കാതിരിക്കാൻ വായ ലംബമായി തുറക്കണം, വീതിയിലല്ല, "വെളുപ്പ്"ശബ്ദം. താഴത്തെ താടിയെല്ല് സ്വതന്ത്രമായി താഴേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ചുണ്ടുകൾ മൊബൈൽ, ഇലാസ്റ്റിക്, (മന്ദഗതിയിലല്ല).കുട്ടികൾ ഇരുന്ന് പാട്ട് പഠിക്കുന്നു. നിൽക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ പഠിച്ച പാട്ടുകൾ പാടുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ശ്വസന പേശികൾ, മൂന്ന് വയസ്സുള്ള കുട്ടികളിൽ പോലും, നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുകയും പാടുന്നതിന്റെ സോണറിറ്റി ശ്രദ്ധേയമായി മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാടുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ തല നിവർന്നും കൈകൾ വശങ്ങളിലുമായി നിൽക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് കൃത്രിമ ഭാവം ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല - നിങ്ങളുടെ കൈകൾ പുറകിൽ സൂക്ഷിക്കുക.

ശബ്ദ ഉത്പാദനം. കുട്ടികൾ സ്വാഭാവികവും ഉയർന്നതും നേരിയതുമായ സ്വരത്തിൽ പാടണം. ഒച്ചയും ടെൻഷനും ഇല്ലാതെ. ശരിയായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്, വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ കൃത്യമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. (മധുരം, ചുണ്ടുകൾ, മൃദുവായ നാവുള്ള മൃദുവായ അണ്ണാക്ക്). പാടുമ്പോൾ, വായ തുറക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ താഴത്തെ താടിയെല്ല് താഴ്ത്തേണ്ടതുണ്ട്. വളരെ ചലനാത്മകവും ഉയരാൻ കഴിയുന്നതുമായ ഒരു ചെറിയ നാവുള്ള മൃദുവായ അണ്ണാക്ക്, ശബ്ദം ശരിയായി വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് y, o, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ k, g, x എന്നീ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണം സുഗമമാക്കുന്നു. അവർക്ക് നന്ദി, ശബ്ദം ശ്വാസനാളത്തിൽ നിന്ന് വായ തുറക്കുന്നതിലേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി നയിക്കപ്പെടുന്നു.

കോമ്പിനേഷൻ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഒ, എകൂടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ b, p, c, fഅല്ലെങ്കിൽ ഫ്രണ്ട്-ലിംഗ്വൽ d, t, l, z ശബ്ദം പല്ലിനോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ ശബ്ദ ശ്രേണി അസ്ഥിരമാണ്. പലപ്പോഴും സാധാരണ റേഞ്ചുള്ള, സ്വാഭാവികമായി ഉയർന്ന പിച്ചുള്ള കുട്ടികൾ, അവർക്കറിയാവുന്ന ഉയർന്നവ പാടാതെ, പെട്ടെന്ന് താഴ്ന്ന സ്വരത്തിൽ പാടാൻ തുടങ്ങും. അസുഖം മൂലം വളരെക്കാലമായി കിന്റർഗാർട്ടനിൽ പങ്കെടുക്കാത്ത കുട്ടികളിൽ ഇത്തരം കേസുകൾ മിക്കപ്പോഴും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നിന് ശേഷം രണ്ട് പാഠങ്ങൾ (വ്യക്തിഗതവും ഉപഗ്രൂപ്പുകളും, ശബ്ദ ശ്രേണിയും പാടാനുള്ള കഴിവ്അവർ സുഖം പ്രാപിക്കുന്നു.

മുതിർന്നവർ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്, അവരുടെ പ്രകടനം കേൾക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ കൂടുതൽ അനുകരിക്കാനും പാടാനും തുടങ്ങുന്നു. ഉയർന്ന ശബ്ദം. ശബ്‌ദ രൂപീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളത് സ്വരമാധുര്യം പോലെയുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണമാണ്. ഡ്രോയിംഗ് പാടാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്, ആദ്യത്തെ, ഏറ്റവും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, സംഗീത ശൈലികളുടെ അവസാനങ്ങൾ എന്നിവ വരയ്ക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നാടൻ പാട്ട് "കോക്കറൽ"നിങ്ങൾ ഒരു വാക്കിൽ അവസാന അക്ഷരം പാടണം "കോക്കറൽ". ആലാപനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ശരിയായ ശ്വസനത്തെയും സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് സാധാരണമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു").

മിതമായതോ സ്ലോ വേഗത്തിലോ എഴുതിയ പാട്ടുകൾ പാടുന്നതും അതുപോലെ തന്നെ സ്ലോ മോഷനിൽ ആദ്യം പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നതും ദൈർഘ്യം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഡിക്ഷൻ. പാടുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും സമ്മർദ്ദമില്ലാത്ത സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇ, ഞാൻ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾകൂടാതെ, i, e എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള എന്തെങ്കിലും അവ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. ഒപ്പം. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിലും വ്യക്തമായും ഉച്ചരിക്കുന്നത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ കഴിയുന്നത്ര ചെറുതാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അടുത്തതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉച്ചരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, "വിളക്കുകൾ തിളങ്ങുന്നു" നിർവഹിച്ചു: "ഓ-ഗോ-നി സ്വെ-ർക്ക-യുത്".

കുട്ടികളെ ശരിയായ ഉച്ചാരണം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത രീതികളുണ്ട് പാടുന്നു:

1. - പാട്ട് പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മുതിർന്നവർ പാട്ടിന്റെ വാചകം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വായന. ഈ സാങ്കേതികത എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ബാധകമാണ്.

2. -ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുമ്പോൾ, ചെറുപ്പക്കാരായ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, എല്ലാ വാക്കുകളും വ്യക്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായി തോന്നുന്ന വിധത്തിൽ, പാട്ട് പാടുന്ന ശബ്ദത്തിൽ, നിശബ്ദമായി, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ, മിതമായ വേഗതയിൽ, ടെക്സ്റ്റ് ഉച്ചരിക്കുന്ന സാങ്കേതികത നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം. .

3. - എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളിലും, വ്യക്തിഗത കുട്ടികൾ, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ ഒരു വാക്യം, വാചകം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വായനയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. പഠന പ്രക്രിയയിലും പഠിച്ച പാട്ടുകൾ ആവർത്തിക്കുമ്പോഴും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആലാപനത്തിന്റെ ഭാവപ്രകടനത്തിന് വരികളുടെ ഉച്ചാരണം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

ശ്വാസം. പാടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ശ്വസനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കുട്ടികൾ പാടുന്നതിന് മുമ്പും സംഗീത വാക്യങ്ങൾക്കിടയിലും ഒരു ശ്വാസം എടുക്കുന്നുവെന്ന് സംഗീത സംവിധായകൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിലല്ല. ചില കുട്ടികൾ ക്രമരഹിതമായി ശ്വസിക്കുന്നത് അവർക്ക് ചെറിയ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ഉള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവയെ നിയന്ത്രിക്കാൻ അവർക്കറിയാത്തത് കൊണ്ടാണ്. പാടുമ്പോൾ ശരിയായി ശ്വസിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നതിന്, ആദ്യം ചെറിയ സംഗീത ശൈലികളുള്ള പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, ടെക്നിക്കുകളിലൊന്ന് ഒരു ഗാനം വാക്യങ്ങളിൽ ആലപിക്കുന്നതായിരിക്കാം (ചങ്ങല).

സ്വരസൂചക ആവൃത്തി. പലപ്പോഴും കുട്ടികൾക്ക് കേൾക്കാവുന്ന ശബ്ദം എങ്ങനെ ശരിയായി പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്ന് അറിയില്ല, വോക്കൽ കോഡുകൾ, വായ പേശികൾ, ശ്വസന പേശികൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഉചിതമായ സ്ഥാനം നൽകുക. സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ അവസ്ഥയെയും ബാധിക്കുന്നു. നാണക്കേട് അല്ലെങ്കിൽ സുസ്ഥിരമായ ശ്രദ്ധക്കുറവ് തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളും സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയെ ബാധിക്കുന്നു. ചില കുട്ടികൾ മോശം ഉച്ചാരണം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, തൽഫലമായി ചില ശബ്ദങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയുടെ തെറ്റായ ഉച്ചാരണം, ഒടുവിൽ ഓഫ്-കീ ഗാനം. കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ അനുകൂലമല്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ സംഗീതം വോക്കൽഡാറ്റ വികസനത്തിൽ കാലതാമസം നേരിടുന്നു, കൂടാതെ ചിട്ടയായ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി മാത്രമേ അവ പ്രകടമാകൂ. സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുടെ ശബ്ദ ശ്രേണിക്ക് അനുസൃതമായി ടെസിതുറയിലും ശ്വസനത്തിലും സുഖപ്രദമായ പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിവിധ രീതികളിലൂടെ സ്വരത്തിന്റെ ശുദ്ധി കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് പാട്ടുകൾ കേൾക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ് നല്ല പ്രകടനംമുതിർന്നവരും പൂർണ്ണമായും പാടുന്ന കുട്ടികളും അതുപോലെ പാടാതെ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ അവരുടെ പ്രകടനവും. പഠിച്ച പാട്ടുകൾ ആസൂത്രിതമായി കുട്ടികളുമായി ആവർത്തിച്ച് അതേ സമയം കൂട്ടുകൂടാതെ പാടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. (ഒരു കാപ്പല്ല)

വൃത്തിഹീനമായി പാടുന്ന കുട്ടികളെ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കണം. അത്തരം കുട്ടികൾ നന്നായി പാടുന്ന കുട്ടികളോടും വാദ്യോപകരണത്തോടും അടുത്ത് ഇരിക്കണം. ഓരോ ഗ്രൂപ്പിലും മെലഡി നന്നായി കേൾക്കുകയും ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്ന കുട്ടികളുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുടെ ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് അവയെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ നാലാമത്തെയോ അഞ്ചാമത്തെയോ താഴെയായി ഒരു മെലഡി പാടുന്നു. ബാക്കിയുള്ളതിനേക്കാൾ. അവർക്ക് ചെറിയ ശബ്ദമുള്ളതിനാൽ ഓഡിറ്ററി, വോക്കൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവർക്ക് ഏകോപനം ഇല്ല. അത്തരമൊരു ശബ്ദം കുട്ടികൾ സ്ഥിരമായി പിടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അധികമായി വ്യക്തിഗത സെഷനുകൾ. ഈ കുട്ടികളെ സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാനും അവർ ഈണം ശരിയായി പാടുന്നുണ്ടോ എന്ന് മനസ്സിലാക്കാനും പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം. ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കാൻ, പാട്ടുകൾ ക്രമേണ ഉയർന്ന കീകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, സംഗീത സംവിധായകൻ ഓരോ കുട്ടിയുടെയും സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കണം. ശബ്‌ദം എങ്ങനെ നീട്ടാമെന്ന് അദ്ദേഹം ഒന്ന് കാണിച്ചുതരുന്നു "നേർത്തത്", "ഉയർന്ന"; മറ്റൊന്ന് - വായ്ക്ക് എന്ത് സ്ഥാനം നൽകണം. ചുണ്ടുകൾ മൂന്നാമത്തേത് ഉച്ചത്തിൽ, ധീരമായി, അല്ലെങ്കിൽ, മൃദുവായ, ശാന്തമായി പാടാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. തുടങ്ങിയവ.

സോഫ്റ്റ്വെയർ ആവശ്യകതകൾ

ലക്ഷ്യങ്ങൾ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രധാന ആവശ്യം

മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും രസകരവുമായ ലളിതഗാനങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും ആത്മാർത്ഥവുമായ പ്രകടനം പാടാൻ പഠിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും ആവശ്യമായ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കാനും അവരുടെ വികാരങ്ങൾ അനിയന്ത്രിതവും സ്വാഭാവികവുമായ ആലാപനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനും കുട്ടികളെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ് ആലാപനത്തിന്റെ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രാധാന്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു താരാട്ട് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കരുതൽ, വാത്സല്യം, ആർദ്രത, പ്രദർശനം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുക

ഗാനം ശാന്തമാക്കുന്നു, ഉറങ്ങാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇക്കാര്യത്തിൽ, അത് നിശബ്ദമായി, വിനയത്തോടെ, മന്ദഗതിയിൽ, താളം പോലും, ക്രമേണ മങ്ങുന്നു. മാർച്ചിൽ, ഉന്മേഷം, അഭിലാഷം, വീര്യം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഉച്ചത്തിൽ പാടണം, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കണം, മിതമായ താളത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയണം. വേഗത്തിലുള്ള വേഗത. ഈ ആവശ്യകതകളുടെ അർത്ഥം, അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യം കുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പരിശീലന പ്രക്രിയയിലെ പ്രധാന ജോലികൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

കുട്ടികളിൽ രൂപം പാടാനുള്ള കഴിവ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന കഴിവുകൾ;

ക്ലാസിനകത്തും പുറത്തും ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അകമ്പടിയോടെയും അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെയും സ്വന്തം നിലയിലും പാട്ടുകൾ പാടാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുക;

സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുക, ശരിയായതും തെറ്റായതുമായ ആലാപനം, ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയരം, അവയുടെ ദൈർഘ്യം, രാഗത്തിന്റെ ചലന ദിശ എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിപ്പിക്കുക, പാടുമ്പോൾ സ്വയം കേൾക്കുക, ശ്രദ്ധിക്കുക, തെറ്റുകൾ തിരുത്തുക (ഓഡിറ്ററി സ്വയം നിയന്ത്രണം);

പ്രകടനത്തെ സഹായിക്കുക സർഗ്ഗാത്മകത, സ്വതന്ത്ര ഉപയോഗംകളികളിലെ പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ.

കുട്ടിയുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ആലാപന പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രധാനമായും ക്ലാസ് മുറിയിൽ പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ശരിയായ ഓർഗനൈസേഷനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, വിനോദം, അത് അവന്റെ മുൻകൈയിലോ മുതിർന്നവരുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരമോ ഉയർന്നു. കിന്റർഗാർട്ടൻകുടുംബവും.

പ്രശ്നങ്ങൾ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കുന്നതിന്, പരിശീലനം വളരെ പ്രധാനമാണ്

കുട്ടികളുടെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു

ആലാപന മനോഭാവം, വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ.

പാടുന്ന മനോഭാവമാണ് ശരിയായ ഭാവം. പാടുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ നേരെ ഇരിക്കണം, തോളുകൾ ഉയർത്താതെ, കുനിഞ്ഞിരിക്കാതെ, കസേരയുടെ പുറകിൽ ചെറുതായി ചാരി, അത് കുട്ടിയുടെ ഉയരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. കാൽമുട്ടിൽ കൈകൾ വയ്ക്കുക.

ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം, ഡിക്ഷൻ എന്നിവയുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനമാണ് വോക്കൽ കഴിവുകൾ. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം വേഗതയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായിരിക്കണം, നിശ്വാസം സാവധാനത്തിലായിരിക്കണം. വാക്കുകൾ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും ഉച്ചരിക്കുന്നു. നാവിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം, ചുണ്ടുകൾ, താഴത്തെ താടിയെല്ലിന്റെ സ്വതന്ത്ര ചലനങ്ങൾ എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സമന്വയത്തിന്റെയും ട്യൂണിംഗിന്റെയും ഇടപെടലാണ് കോറൽ കഴിവുകൾ. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിലെ സമന്വയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ʼʼunityʼʼ എന്നാണ്, അതായത് കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും ഉയരത്തിന്റെയും ശരിയായ അനുപാതം, ഐക്യത്തിന്റെയും തടിയുടെയും വികാസം. ഈ സംവിധാനം കൃത്യവും ശുദ്ധവുമായ ആലാപന സ്വരമാണ്.

കുട്ടികളെ വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുക മുമ്പ് സ്കൂൾ പ്രായംനിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശരിയായ ക്രമീകരണത്തോടുകൂടിയ ശബ്ദ രൂപീകരണം സോണറസും പ്രകാശവും ആയിരിക്കണം. അപൂർണ്ണത കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് കുട്ടികളുടെ ശബ്ദം, അവന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ക്ഷീണം. കുട്ടികൾക്ക് ദീർഘമായും ഉച്ചത്തിലും പാടാൻ കഴിയില്ല. കുട്ടികൾ ഒരു സംസാരത്തിൽ പാടുന്നു, അവർക്ക് ഈണമില്ല. മുതിർന്ന കുട്ടികൾക്ക് പാട്ടുപാടുന്ന ശബ്ദത്തിൽ പാടാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും ടെൻഷനും കാണിക്കും. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളിൽ ശ്വസിക്കുന്നത് ഉപരിപ്ലവവും ഹ്രസ്വവുമാണ്, ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ പലപ്പോഴും ഒരു വാക്കിന്റെയോ സംഗീത വാക്യത്തിന്റെയോ മധ്യത്തിൽ ശ്വാസം എടുക്കുകയും അതുവഴി പാട്ടിന്റെ മെലഡി തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡിക്ഷൻ (വാക്കുകളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം) ക്രമേണ രൂപപ്പെടുന്നു. പല കുട്ടികൾക്കും സംസാര വൈകല്യങ്ങളുണ്ട്: ബർർ, ലിസ്പ്, ഇത് ഇല്ലാതാക്കാൻ വളരെ സമയമെടുക്കും. വ്യക്തവും വ്യതിരിക്തവുമായ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അഭാവം ആലാപനം ക്ഷീണവും ദുർബലവുമാക്കുന്നു.

കുട്ടികൾക്ക് ഒരു ഗാനമേളയിൽ പാടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പലപ്പോഴും അവർ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തേക്കാൾ മുന്നിലാണ് അല്ലെങ്കിൽ പിന്നിലാണ്, മറ്റുള്ളവരെ പുറത്താക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുഞ്ഞുങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പാടുന്നത് മാത്രം അവസാന വാക്കുകൾശൈലികൾ.

യോജിപ്പുള്ള ആലാപനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ശുദ്ധമായ സ്വരത്തിൽ കുട്ടികൾക്ക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. വളരെ എളുപ്പത്തിലും കൃത്യമായും സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചിലർ മാത്രം, ഭൂരിഭാഗം പേരും കൃത്യമല്ലാത്ത രീതിയിൽ പാടുന്നു, ഏകപക്ഷീയമായി സ്വരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അടിസ്ഥാന ആലാപന കഴിവുകൾ

കുട്ടികളെ ശരിയായി പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു ആലാപന മനോഭാവം നിരീക്ഷിക്കണം.

ആലാപനം ഇൻസ്റ്റലേഷൻ- പാടുമ്പോൾ ശരീരത്തിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനമാണിത്, ശബ്ദത്തിന്റെയും ശ്വസനത്തിന്റെയും ഗുണനിലവാരം പ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, നിൽക്കുന്നു, തലയിൽ പിടിക്കുന്നു, ശരീരം, എങ്ങനെ വായ തുറക്കുന്നു എന്നിവ നിങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കസേരകൾ കുട്ടികളുടെ ഉയരത്തിന് അനുയോജ്യമായിരിക്കണം.

പാടുമ്പോൾ, 5-6 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾ നിവർന്നു ഇരിക്കണം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചായരുത്, കാരണം ഈ സ്ഥാനത്ത് അവരുടെ ശ്വസന പേശികൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാദങ്ങൾ തറയിലേക്ക് വലത് കോണിലാണ്. കൈകൾ വയറിനും കാൽമുട്ടിനുമിടയിൽ സ്വതന്ത്രമായി കിടക്കുന്നു. (സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ കസേരയുടെ പുറകിൽ ചാരിയിരിക്കാം.)

2-4 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഇരിക്കാം, കസേരകളുടെ പുറകിൽ ചാരി, 90 of കോണിൽ കാലുകൾ തറയിൽ വയ്ക്കുക. ആയുധങ്ങളും സ്വതന്ത്രമാണ്.

നിങ്ങളുടെ തല നേരെ വയ്ക്കുക, കഴുത്ത് നീട്ടരുത്, ബുദ്ധിമുട്ടിക്കരുത്.

വായ ലംബമായി തുറക്കണം, ശബ്ദായമാനമായ "വെളുത്ത" ശബ്ദം ഒഴിവാക്കാൻ വീതിയിൽ നീട്ടരുത്. താഴത്തെ താടിയെല്ല് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം, ചുണ്ടുകൾ മൊബൈൽ, ഇലാസ്റ്റിക് ആണ്.

കുട്ടികളുമായി പാട്ടു പഠിക്കാൻ ഇരുന്നു വേണം. നിൽക്കുമ്പോൾ ഇതിനകം പഠിച്ച പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയും, കാരണം ഈ സ്ഥാനത്ത് ശ്വസന പേശികൾ, മൂന്ന് വയസ്സുള്ള കുട്ടികളിൽ പോലും, കൂടുതൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ആലാപനത്തിന്റെ സോണോറിറ്റി ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിൽക്കുമ്പോൾ പാടുമ്പോൾ, തല നേരെ പിടിക്കുക, കൈകൾ താഴ്ത്തുക.

ക്ലാസ് മുറിയിലെ കുട്ടികളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ അവരുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ മികച്ച സ്വാംശീകരണത്തിനും സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്.

ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, ഏറ്റവും ചെറിയ കുട്ടികളും അതുപോലെ അസ്ഥിരമായ ശ്രദ്ധയും അസ്വസ്ഥ സ്വഭാവവുമുള്ളവരും സംഗീത സംവിധായകനെയും അധ്യാപകനെയും നന്നായി കാണാനും കേൾക്കാനും മുൻ നിരയിൽ ഇരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ജൂനിയർ, മിഡിൽ, സീനിയർ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, കുറഞ്ഞ വികസിത ശ്രവണശേഷിയുള്ള കുട്ടികൾ, ചെറിയ ശബ്ദ ശ്രേണി, വേണ്ടത്ര അച്ചടക്കം ഇല്ലാത്ത കുട്ടികൾ, അതുപോലെ പുതുതായി പ്രവേശനം നേടിയ കുട്ടികൾ ആദ്യ നിരയിൽ ഇരിക്കുന്നു.

കുട്ടികൾക്ക് മെലഡി നന്നായി കേൾക്കാൻ, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകൾ അവർക്ക് അടുത്ത് വരുന്ന തരത്തിൽ ഉപകരണം സജ്ജീകരിക്കണം. ശരിയായ സ്ഥാനത്ത് ഒരു വലിയ കസേരയിൽ അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ മുന്നിൽ ഇരിക്കുന്നു. അവൻ പാഠത്തിന് തയ്യാറായിരിക്കണം: പാട്ടുകൾ അറിയാൻ, അവ നടത്താൻ കഴിയും.

കിന്റർഗാർട്ടനിൽ, കുട്ടികളെ ലളിതമായ ആലാപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു:

♦ ശരിയായ ശബ്ദ രൂപീകരണം;

♦ ശരിയായ ശ്വസനം;

♦ നല്ല ഡിക്ഷൻ;

♦ സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി;

♦ സമന്വയം - യോജിപ്പുള്ള, ഏകോപിപ്പിച്ച ആലാപനം. ഈ ഗാനാലാപന വൈദഗ്ധ്യം ഓരോന്നായി നമുക്ക് അടുത്തറിയാം.

ശബ്ദ ഉത്പാദനം

ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്. കുട്ടികൾ അലറുകയോ ആയാസപ്പെടുകയോ ചെയ്യാതെ സ്വാഭാവിക ഹൈ ലൈറ്റ് ടോണിൽ പാടണം. ഒരു ഉദാഹരണം വളരെ പ്രധാനമാണ് - കുട്ടികൾ അവനെ അനുകരിക്കാനും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ പാടാനും തുടങ്ങുന്നതിനാൽ ടീച്ചറും ഉയർന്ന രീതിയിൽ പാടണം.

ശബ്ദ രൂപീകരണം വലിച്ചെടുക്കാം, ശ്രുതിമധുരവും ചിലപ്പോൾ പെട്ടെന്നും. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഞെട്ടിക്കുന്ന ശബ്ദ രൂപീകരണമാണ്, അതിനാൽ, ഏറ്റവും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ശബ്ദങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും സംഗീത ശൈലികളുടെ അറ്റങ്ങൾ നീട്ടാനും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കണം. അദ്ധ്യാപകൻ നാടൻ പാട്ടുകൾ പോലെയുള്ള ഉചിതമായ ഗാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അവ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മിതമായതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നത് ദീർഘകാല ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെ സഹായിക്കുന്നു.

പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർ, നാവ് ഉപയോഗിച്ച് വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ വരച്ച ആലാപനത്തിലും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണത്തിലും അവരുമായി വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ശ്വാസം

ആലാപനത്തിൽ ശ്വസനം വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചൊന്നുമില്ല ശ്വസന വ്യായാമങ്ങൾപ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി സംഗീത ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നില്ല. ദൈനംദിന പ്രഭാത വ്യായാമങ്ങളിൽ അവ നടക്കുന്നു.

സംഗീതപാഠങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ആലാപനം വഴി ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; കുട്ടികൾ പാടുന്നതിന് മുമ്പും സംഗീത വാക്യങ്ങൾക്കിടയിലും ഒരു ശ്വാസം എടുക്കുന്നുവെന്ന് സംഗീത സംവിധായകൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിലല്ല. ചില കുട്ടികൾ ക്രമരഹിതമായി ശ്വസിക്കുന്നത് അവർക്ക് ചെറിയ ശ്വാസം ഉള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അത് എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അവർക്കറിയില്ല എന്നതാണ്. സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും ശ്വാസം നിർത്താതെ എങ്ങനെ പാടണം, എവിടെ എടുക്കണം എന്ന് കാണിച്ചാൽ മതി, കുട്ടിക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നേരിടാൻ കഴിയും.

ശ്വാസം എടുക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നതിന്, ചെറിയ സംഗീത ശൈലികളുള്ള പാട്ടുകൾ ആദ്യം പാടുന്നു. സ്കൂളിനായുള്ള സീനിയർ, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, വാക്യങ്ങളിൽ (ഒരു ചങ്ങലയിൽ) പാട്ടുകൾ പാടുന്നതിലൂടെ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ശരിയായ ശ്വസനം ഇതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, ശരിയായ പദപ്രയോഗം, പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഐക്യം. കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ അവർക്ക് ശ്വസനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത വിശദീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ എങ്ങനെ ശ്വസിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ശ്വസിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ തോളുകൾ ഉയർത്തുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക, അങ്ങനെ അത് നിശബ്ദവും ശാന്തവുമാണ്. പാട്ടിന്റെ ശൈലി, വാക്യത്തിന്റെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് അവരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള നിശ്വാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ശ്വാസം എടുക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഡിക്ഷൻ

ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം രാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ കൃത്യമായ ആലാപനത്തെ മാത്രമല്ല, വാക്കുകളുടെ (ഡിക്ഷൻ) ഉച്ചാരണത്തിന്റെ കൃത്യതയെയും വ്യക്തതയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈണത്തിന്റെ ശബ്ദ നിലവാരം പലപ്പോഴും ഗായകരുടെ ഡിക്ഷനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ അപര്യാപ്തതയും വ്യക്തതയും ഉള്ളതിനാൽ, ആലാപനം മന്ദഗതിയിലാകുന്നു, വർണ്ണരഹിതമാകുന്നു: ഇതിന് ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും പ്രകടനവും ഇല്ല. എന്നിരുന്നാലും, വാചകത്തിന്റെ അമിതമായ അടിവരയിടുന്നതിൽ നിന്ന്, അമിതമായ ടെൻഷനും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അദ്ധ്യാപകർ കുട്ടികളെ ഡിക്ഷൻ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കണം, ശ്രോതാക്കൾക്ക് എന്താണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാനും വ്യക്തിഗത വാക്കുകളും ശൈലികളും എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കാമെന്ന് കാണിക്കാനും കഴിയുന്ന വിധത്തിൽ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവരോട് വിശദീകരിക്കുക.

സംസാരത്തിന്റെയും കിന്റർഗാർട്ടന്റെയും വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ഡിക്ഷനിലെ ജോലി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും ചേർന്നതാണ് വാക്കുകൾ. ആലാപനത്തിൽ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. (a, o, u, uh, i, s)- അവ പാടുന്നതിന്റെ ദൈർഘ്യമാണ് ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തതയ്ക്കായി, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം പിന്തുടരുകയും വേണം.

ആലാപനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ മന്ദമായി ഉച്ചരിക്കുകയും വേണ്ടത്ര വ്യക്തമായി പറയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ആലാപനം വിവരണാതീതവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായിത്തീരുന്നു. വാചകത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം വ്യക്തവും അർത്ഥവത്തായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം ഉപയോഗിച്ച് യുക്തിസഹമായ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. അതിനാൽ, "വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിൽ, വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം ബിർച്ച്, ചുരുണ്ടമുതലായവ. സംസാരത്തിലെന്നപോലെ പാടുന്നതിലും, ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ അവയുടെ യുക്തിസഹമായ സമ്മർദ്ദം നിലനിർത്തുന്നു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ആലാപനത്തിലെ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരങ്ങളും മാറില്ല, "o" എന്ന സ്വരാക്ഷരം ഒഴികെ, "a" എന്ന് തോന്നുന്നു. പാടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: "കരോവ", ഒരു പശുവല്ല"; "അക്ത്യാബർ", "ഒക്ടോബർ" അല്ല; മെയ്, എന്റേതല്ല. പാടുമ്പോൾ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "ഇ", "ഉം" പോലെ ഉച്ചരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്: "എന്നാൽ ചെന്നായ ഞങ്ങളെ പാലത്തിൽ കയറാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, // അവൻ പാലത്തിൽ ചാരനിറത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു" ("ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" എന്ന ഗാനം, എ. ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ സംഗീതം).

ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "I", "I" പോലെ, തെളിച്ചമുള്ളതായി, "ഇ" പോലെ, കുറച്ചുകൂടി തെളിച്ചമുള്ളതായി ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും "and" പോലെ. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് "എണ്ണ" അല്ലെങ്കിൽ "മാസ്ലെനി" പാടാം, പക്ഷേ "ഒലിവ്" അല്ല; "ഒക്ടോബറിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒക്ടോബറിൽ", എന്നാൽ "ഒക്ടോബറിൽ" അല്ല.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിലും വ്യക്തമായും ഉച്ചരിക്കുന്നത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ കഴിയുന്നത്ര ചെറുതാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. അതിനാൽ, ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ വരുന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അടുത്തതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉച്ചരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്: "ലൈറ്റുകൾ തിളങ്ങുന്നു." നിർവഹിച്ചു: hoo-nki sve-rka-yut.വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് വലിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്: "ഓ, എത്ര നല്ല സാന്താക്ലോസ്." ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനത്തെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ "വിഴുങ്ങാൻ" കഴിയില്ല, അവ ഉച്ചരിക്കണം. വാക്കുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ചില വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അവയുടെ ശബ്ദം മാറ്റുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു - ഇല വീഴൽ,ഒപ്പം പാടുക - ഷീറ്റ്-പാറ്റ്(എം. ക്രാസെവിന്റെ ഗാനം "ഇലകൾ വീഴുന്നു"). സംഭാഷണ ഉച്ചാരണത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് നിയമങ്ങൾ സാധാരണയായി ആലാപനം ഡിക്ഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ പാടുന്നു എന്ത്,അല്ലാതെ അല്ല നിങ്ങൾക്കെന്താണ് വേണ്ടത്അല്ലാതെ അല്ല വേണം, ലഘുഭക്ഷണം,അല്ലാതെ അല്ല മഞ്ഞ്, എന്തുകൊണ്ട്അല്ലാതെ അല്ല എന്തുകൊണ്ട്, വിപണി,അല്ലാതെ അല്ല മത്സ്യം.

വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, പാട്ടിന്റെ സംഗീത ഇമേജ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണയാണ് നല്ല ഡിക്ഷൻ, പ്രകടമായ ആലാപനത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥ. ഒരു ഗാനത്തിലെ പദപ്രയോഗം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ വാക്കാലുള്ളതും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലെ ഉള്ളടക്കമാണ്.

വാക്കുകളുടെ ശരിയായ ഉച്ചാരണം സുഗമമാക്കുന്നത്:

♦ പ്രകടമായ വായനപാട്ടിന്റെ പാഠത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ അത് പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ; എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ബാധകമാണ്;

♦ എല്ലാ വാക്കുകളും വ്യക്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദത്തിൽ, നിശബ്ദമായി, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ, മിതമായ വേഗതയിൽ, ഒരു പാടുന്ന ശബ്ദത്തിൽ വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടായ ആലാപനം.

സ്കൂളിനായുള്ള സീനിയർ, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, പാട്ടിന്റെ താളത്തിൽ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ വാചകം കൂട്ടായി ഉച്ചരിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. വേഗത്തിലുള്ള പാട്ടുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. റൗച്ച്‌വെർജറിന്റെ "ബ്ലൂ സ്ലെഡ്".

ചെറുപ്പക്കാരും പ്രായമായവരുമായ കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അവസാനങ്ങൾ, പ്രിഫിക്സുകൾ തെറ്റായി ഉച്ചരിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വ്യക്തിഗത കുട്ടികളെയും മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനെയും അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

വാചകത്തിന്റെ വ്യക്തതയും സ്വാംശീകരണവും പാട്ടിന്റെ വൈകാരിക ധാരണ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ഇമേജ് ആഴത്തിലാക്കുകയും വരണ്ട ഔപചാരിക പരിശീലനമായി മാറാതിരിക്കാനും മുകളിൽ പറഞ്ഞ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കണം.

പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പഠിക്കുമ്പോൾ വോക്കൽ, പെർഫോമിംഗ് കഴിവുകളുടെ ഉപയോഗം

ആമുഖം
ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനും സഹാനുഭൂതിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും പരിസ്ഥിതിയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം രൂപപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന ഒരു കലയാണ് സംഗീതം. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും സജീവവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലാപനം, ഇത് കുട്ടികളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും അവർക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുകയും ചെയ്യും. ആയിരിക്കുന്നു ഫലപ്രദമായ ഉപകരണംവികസനം സംഗീത കഴിവ്കുട്ടി, ഗായകസംഘത്തിലെ പാടുന്നത് ഒരു വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ സാധ്യതയാണ് വഹിക്കുന്നത്. ഇത് ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ വളർത്തുന്നു ക്രിയേറ്റീവ് ടീം, ഐക്യബോധം, മൊത്തത്തിലുള്ള ഫലത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തം എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. ആലാപനം, സംഗീതം, ഓഡിറ്ററി പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ കുട്ടികളിൽ വൈകാരിക സംവേദനക്ഷമത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കുട്ടികളുടെ ആരോഗ്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, പാട്ടുകളുടെ ശേഖരം പഠിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ വൈവിധ്യമാർന്ന കാര്യങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുന്നു. സംഗീത രചനകൾ, അതുവഴി സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായുള്ള ബന്ധം, സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, അവയുടെ അന്തർലീനവും ആലങ്കാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ, സംഗീതവും വാക്കുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. അവരുടെ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക. അതേ സമയം, മെമ്മറി, കേൾവി എന്നിവയുടെ വികസനം, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വിശകലന കഴിവുകൾ എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചും പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സംഗീത, ആലാപന വികാസത്തിന്റെ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ചും അറിവ് ആവശ്യമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ് ശേഖരണത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്ന് അധ്യാപകൻ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഗായകസംഘം. പാട്ട് മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികൾ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ ഉണ്ടാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം. പാട്ടുകളുടെ തീം കുട്ടികൾക്കുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പോസിറ്റീവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം, ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ധാരണയുടെ നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. ഒഴിവുസമയ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ ഹെഡോണിസ്റ്റിക് ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം അധ്യാപകൻ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുന്നു, കാരണം. സന്തോഷത്തിന്റെ ആവശ്യം നല്ല വികാരങ്ങൾനമ്മുടെ കാലത്ത്, പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ തീവ്രമായ താളവും സങ്കീർണ്ണതയും കണക്കിലെടുത്ത് സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന നിരക്കാണ്.

വോക്കൽ വർക്ക്
ജോലികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ കഴിവുകളുടെ ബോധപൂർവമായ ഉപയോഗമാണ് റെപ്പർട്ടറിയിലെ വോക്കൽ വർക്ക്. അതാകട്ടെ, വോക്കൽ പ്രകടന കഴിവുകൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വോയ്‌സ് രജിസ്റ്ററുകളുടെ ബോധപൂർവമായ ഉപയോഗത്തിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ, ശ്വസനം പാടുന്നതിനുള്ള പരിശീലനം, ഉച്ചാരണം, ഡിക്ഷൻ, പിച്ച്, വോക്കൽ കേൾവി എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്. ശേഖരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ അറിവ്, കഴിവുകൾ, വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ കഴിവുകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ് പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കുട്ടികളുടെ ആലാപന കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെക്കുറിച്ച്.കുട്ടികളുടെ പാടുന്ന ശബ്ദംതലയുടെ ശബ്ദം, മൃദുത്വം, "വെള്ളി" തടി, പരിമിതമായ ശബ്ദ ശക്തി എന്നിവയിൽ മുതിർന്നവരുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ആകർഷണീയതയും ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിലല്ല, മറിച്ച് സോണറിറ്റി, ഫ്ലൈറ്റ്, വൈകാരികത എന്നിവയിലാണ്. ഉച്ചത്തിലുള്ള, നിർബന്ധിത ശബ്ദം ശബ്ദത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ് ഇതിന് കാരണം. ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സംരക്ഷണം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ശരിയായ വികസനംആലാപന ഉപകരണം.

ആദ്യ ആലാപന കഴിവുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഒരു ആലാപന സജ്ജീകരണത്തോടെ.ഇരിക്കുമ്പോഴും നിൽക്കുമ്പോഴും പാടുമ്പോൾ ശരീരം, തല, തോളുകൾ, കൈകൾ, കാലുകൾ എന്നിവയുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം. ആലാപന മനോഭാവം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ വ്യായാമങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ശരീരത്തിന്റെയും വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെയും ശരിയായ സ്ഥാനം ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. റിഹേഴ്സൽ ജോലികളിൽ ഇത് പ്രധാനമാണ് തൊഴിൽ മാനസികാവസ്ഥയിലും അച്ചടക്കത്തിലും യുവ ഗായകരെ സജ്ജമാക്കുന്നു. ആലാപനത്തിൽ ശ്വസനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ശ്വസന പ്രവർത്തനംപരോക്ഷമായി സംഭവിക്കുന്നത്, മൂക്കിലൂടെ ശാന്തവും മൃദുവായതും ആയാസപ്പെടാത്തതുമായ ശ്വാസത്തിന്റെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയാണ്. മികച്ച സ്കൂൾപാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് - സംഗീതം തന്നെ, ആലാപനം. അതിനാൽ, പാട്ടുകളും ഗാനങ്ങളും പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ശ്വസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഓരോ ശബ്ദവും വ്യക്തമായി ആലപിച്ചിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളിലെ ശൈലികളുടെ അത്തരമൊരു പ്രകടനം കൈവരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനത്തേത്. പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെ വികസനം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ആക്രമണത്തിന്റെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൃദുവായ ശബ്ദ ആക്രമണം ശാന്തവും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു, പിരിമുറുക്കമുള്ളതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്‌ദം ഇല്ലാതാക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ശക്തമായ ആക്രമണം ഉപയോഗിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ഇത് വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ തീവ്രമായ പ്രവർത്തനം നൽകുന്നു, സ്വരത്തിന്റെ കൃത്യതയെ സഹായിക്കുന്നു (ജഡത്വത്തിന് സാധ്യതയുള്ള ആൺകുട്ടികൾക്ക് അനുയോജ്യം).

ശബ്ദ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശബ്ദ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന രീതികൾ:
- ശബ്ദത്തിന്റെ ആക്രമണസമയത്ത് സ്വരസൂചകം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനും നിർബന്ധിത ശബ്ദം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും "u" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിലേക്ക് ആലാപന സാമഗ്രികളുടെ ശബ്ദം;
- ടിംബ്രെ ശബ്ദത്തെ തുല്യമാക്കുന്നതിനും കാന്റിലീന നേടുന്നതിനും മികച്ച പദസമുച്ചയം നേടുന്നതിനും "ലു" എന്ന അക്ഷരത്തിലെ പാട്ടുകളുടെ ശബ്ദം;
- ആരോഹണ ഇടവേളകൾ പാടുമ്പോൾ, മുകളിലെ ശബ്ദം താഴത്തെ സ്ഥാനത്ത് നടത്തുന്നു, ഒപ്പം അവരോഹണം പാടുമ്പോൾ - നേരെമറിച്ച്: താഴ്ന്ന ശബ്ദം മുകളിലെ സ്ഥാനത്ത് നടത്തണം.

മനോഹരവും പ്രകടവുമായ ആലാപനത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു ഉച്ചാരണവും വാചകവും.പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിലെ ആർട്ടിക്കുലേറ്ററി ഉപകരണം പലപ്പോഴും മോശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. പാട്ടുകൾ പാടുമ്പോഴും പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്ത വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുമ്പോഴും മുഖത്തെ പേശികളെ ആയാസപ്പെടുത്താതെ താഴത്തെ താടിയെല്ല് മൃദുവായതും സ്വതന്ത്രവുമായ താഴ്ത്തലിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇളം തടി കുട്ടികൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളതിനാൽ, "എ", "ഇ", "ഒപ്പം" എന്നീ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ "ഒരു പുഞ്ചിരിയിൽ" രൂപപ്പെടണം. ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ആദ്യം, വിരലുകളുടെ സഹായത്തോടെ, തുടർന്ന് മുഖത്തെ പേശികൾ കൊണ്ട് മാത്രം, "ആപ്പിൾ" ആയി കവിൾ ശേഖരിച്ച് അങ്ങനെ പാടുക. വിപരീത സ്ഥാനം "പാൻകേക്കുകൾ" ആണ്, താഴ്ന്ന താടിയെല്ല് നന്നായി താഴ്ത്തുകയും കവിൾ നീട്ടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ - "o", "y".

ആലാപന ശബ്ദം സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ആലാപനത്തിലെ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അവയുടെ ഏകീകൃത വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപീകരണത്തിലാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സമനില ഉറപ്പാക്കാനും ഐക്യം കൈവരിക്കാനും ഇത് ആവശ്യമാണ്. മൃദുവായ അണ്ണാക്കിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചാണ് ശബ്ദം റൗണ്ട് ചെയ്യുന്നത്. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ വിശദീകരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ് ആലങ്കാരിക ഭാഷ- "തണുപ്പ്, വായിൽ പുതിനയുടെ രുചി" മൃദുവായ അണ്ണാക്കിനു കാരണമാകുന്നു. വിശദീകരണത്തിൽ "യാൺ സിംഗിംഗ്" എന്ന പദം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, എന്നാൽ യുവ ഗായകർ ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ശബ്ദം ആഴമേറിയതും മങ്ങിയതുമായി മാറും. പാടുമ്പോൾ ഈ തെറ്റ് ഒഴിവാക്കാൻ, പാടുന്ന നിമിഷത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് "ശരിയായി അലറാൻ പഠിക്കുക" എന്ന വ്യായാമം ഉപയോഗിക്കാം, അത് ഒരു കോമിക് സ്വഭാവം നൽകുന്നു. സ്വരാക്ഷരങ്ങളാണ് ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അവ വലിച്ചെറിയേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും ഊർജ്ജസ്വലമായും ഉച്ചരിക്കും.വാക്കുകളുടെ അവസാനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യതിരിക്തമായ ഉച്ചാരണം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സോണറന്റ് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ [l], [m], [n], [p] തുടർന്നുള്ള സ്വരാക്ഷരത്തിന്റെ ഉയരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നത് പ്രധാനമാണ്. പലപ്പോഴും പല കുട്ടികളിലും, ശബ്ദം [v] ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ഇംഗ്ലീഷ് ശബ്‌ദത്തിന് പകരമായി [w] ഉണ്ട്. ഈ തെറ്റ് തിരുത്തുമ്പോൾ, ശരിയായ ഉച്ചാരണം കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ [v] ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ ചുണ്ടുകളുടെയും നാവിന്റെയും ഉച്ചാരണം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്. വാക്കുകളുടെ അവസാനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും സംയോജനവും ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. ഒഴിവാക്കേണ്ടതുണ്ട് വ്യാകരണ പിശകുകൾറഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വാചകം ഓർമ്മിക്കുകയും പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ. ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണത്തിന്റെ മൊബിലിറ്റിയും ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തതയും പരിശീലിപ്പിക്കാൻ, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ നല്ലതാണ്. ഒരു വായനാ പതിപ്പിൽ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അവ ഒരു ഗെയിം നിമിഷമായി ഉപയോഗിക്കാം (ആദ്യം സാവധാനം വായിക്കുക, തുടർന്ന് പ്രകടമായി, പ്രധാന വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, തുടർന്ന് ശബ്ദമില്ലാതെ ഒരു ചുണ്ടിൽ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണത്തോടെ, തുടർന്ന് സജീവമായ ഉച്ചാരണത്തോടെയുള്ള ഒരു മന്ത്രത്തിൽ, തുടർന്ന് പുറത്തേക്ക് ഉച്ചത്തിൽ, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം, ആക്രമണ ശബ്‌ദം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത ടെമ്പോ-റിഥമിക് പാറ്റേൺ അനുഭവപ്പെടുന്നു) ഒപ്പം പാടുന്നത് പോലെ.

സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക- ഇത് കോറൽ പ്രകടനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കടമയാണ്, ഇത് പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കില്ല, കാരണം വോക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി ബന്ധമില്ലാതെ, മോഡൽ ഹിയറിംഗ് വികസിപ്പിക്കാതെ, സമന്വയ ആലാപനത്തിന് കഴിയില്ല. നല്ല ക്രമം. ഒരു പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് ഏകീകൃത ആലാപന കഴിവുകളുടെ വികസനം. ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നതിന്, നേതാവ്, ഒന്നാമതായി, പാർട്ടിയായ ഗായകസംഘത്തിനുള്ളിൽ അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശ്രവണ ധാരണയും നിയന്ത്രണവും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കണം. ശ്രവണശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചില രീതികൾ ഇവിടെയുണ്ട്, രൂപീകരണം ലക്ഷ്യമിടുന്നു ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻകൂടാതെ വോക്കൽ-ഓഡിറ്ററി പ്രകടനങ്ങൾ:
- കേട്ടതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വിശകലനത്തിനായി ഓഡിറ്ററി കോൺസൺട്രേഷൻ, അധ്യാപകന്റെ പ്രദർശനം കേൾക്കൽ;
- പിയാനോയുടെ ശബ്ദം, ഒരു അധ്യാപകന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും വികസിത ശ്രവണശേഷിയുള്ള ഒരു കൂട്ടം കുട്ടികളുടെ ശബ്ദം എന്നിവയുമായി നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് ക്രമീകരിക്കുക;
- "ഒരു ചങ്ങലയിൽ" പാടുന്നു;
- കൈ ചലനങ്ങളിലൂടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് മോഡലിംഗ്;
- ഒരു ഏകീകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി കണ്ടക്ടറുടെ കൈയ്ക്കൊപ്പം വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം വൈകിപ്പിക്കുക, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ ശ്രവണ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു;
- പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിൽ പാടുന്നത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്വരഭേദം മാറുന്നു, അവ വാക്കുകളോ ശബ്ദമോ ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ നടത്തുന്നു.
പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും സ്വരച്ചേർച്ചയിലുള്ള പ്രവർത്തനം. ദൃശ്യസഹായികൾ, പോലുള്ളവ: "ലാഡർ", "ബൾഗേറിയൻ കോളം", "നോട്ടി സ്റ്റാഫ്" മുതലായവ.
വാചകം ശ്രോതാക്കൾക്ക് മനസ്സിലാകണമെങ്കിൽ, അത് യുക്തിസഹമായി ശരിയായും സമർത്ഥമായും പാടണം. നിർവഹിച്ച ജോലിയിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ടെക്സ്റ്റിലെ ലോജിക്കൽ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ ശരിയായി സ്ഥാപിക്കണം (ലളിതമായ വാക്യത്തിൽ, ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഒരു വാക്ക് മാത്രമേയുള്ളൂ - ഒരു നാമം നോമിനേറ്റീവ് കേസ്; രണ്ട് നാമങ്ങൾ കൂടിച്ചേരുകയാണെങ്കിൽ, ജനിതക കേസിലെ നാമത്തിന് സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നു, മുതലായവ).

പ്രകടന പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ:
- സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന കുട്ടികളുടെ ഭാവനയിൽ ശോഭയുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് വാചകത്തിന്റെ പ്രകടമായ വായന, അതായത്. വികസന രീതി ആലങ്കാരിക ചിന്ത, പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് അടിവരയിടുന്നു;
- വാക്യത്തിലെ വാക്കിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം കണ്ടെത്തുക;
- പാട്ടിന്റെ ഓരോ പുതിയ വാക്യത്തിനും ഒരു പേര് കണ്ടുപിടിക്കുക, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
- ശബ്ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതി, വോക്കലൈസ്ഡ് സിലബിൾ, ഡൈനാമിക്സ്, ടിംബ്രെ, ടോണാലിറ്റി, വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി മുതലായവ കാരണം വ്യായാമങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുമ്പോഴും പാട്ട് മെറ്റീരിയൽ ഓർമ്മിക്കുമ്പോഴും ജോലികളുടെ വ്യത്യാസം.
- സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ പാട്ടുകളുടെ താരതമ്യം, ഒരു പാഠത്തിലും കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും അവയുടെ ക്രമം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഒരു കഷണം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ശുപാർശകൾ
ഒരു കൃതി പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം പാട്ട് കാണിക്കുകയും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വോക്കൽ-കോറൽ സംഗീതത്തിൽ, പ്രധാന കാര്യം വാക്കാണ്, സൃഷ്ടിയുടെ വാചകം. കുട്ടികൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകൾ ഉടനടി രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും അവർക്ക് പരിചിതമല്ലാത്ത വാക്കുകൾ പാടുന്നു, അവയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നൽകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ചിന്താശൂന്യമായി. ഒരുതരം പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ ലഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: "രോമമുള്ള കുതിര" അതിന്റെ കാലുകൾ അലയടിക്കുന്ന ഒന്നാണ്; “ചൂ! പലപ്പോഴും കാട്ടിൽ മഞ്ഞ് .. ”- ചുക്കിനെയും ഹക്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാക്ഷസനെക്കുറിച്ച്; വിറക് ചെറിയ വിറകാണ്. വാചകത്തിലെ പ്രത്യേക ജോലിയിൽ ബോധപൂർവവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിനകം നേരിട്ട് പഠന സമയത്ത്, വിവിധ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

"എക്കോ" എന്ന ഗെയിമിന്റെ തത്വത്തിൽ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങളോടെ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം ശരിയാക്കുന്ന പുതിയ ടാസ്‌ക്കുകൾ, മാറ്റങ്ങളും ആവർത്തനങ്ങളും, അസാധാരണമായ സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും, ഓരോ നിർമ്മാണത്തിലും വിരാമമിടുക, യുക്തിസഹമായ പര്യവസാനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിക്കൊണ്ട് ശൈലികളിലൂടെ ഒരു ഗാനം പഠിക്കുക. അതിനാൽ ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, വാക്കുകളും മെലഡിയും വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടും. മിക്ക കേസുകളിലും, വാക്യത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം. ഗാനത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഇതിവൃത്തം ഇതാ, ആദ്യ ക്ലൈമാക്സ് കോറസിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ കുട്ടികൾ "പ്രവേശിക്കുന്നു", ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പാട്ട് വേഗത്തിലാണെങ്കിൽ മാത്രം സംഗീതമില്ലാതെ വിസ്‌പറിൽ പാഠം പഠിക്കുന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് അഭികാമ്യം. പാട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു "ചക്രം" ഉപയോഗിച്ച് കൈ ചലനങ്ങൾ ചേർക്കാൻ കഴിയും. "ചക്രം" നടത്തുന്നത് കുട്ടികളെ അവർ പഠിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ വേഗത വേഗത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ കൈകൊണ്ട് പിച്ച് മോഡൽ ചെയ്യുന്നത് പാട്ടിന്റെ മെലഡിയുടെ വിവിധ സ്വരമാറ്റങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.

അടുത്ത ഘട്ടം കുട്ടികൾ കൃതികൾ വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു, അകമ്പടിയിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. കുട്ടികൾ ഒരു കഷണം വീണ്ടും കേൾക്കുമ്പോൾ, മാനസികമായ ആലാപനം സാധ്യമാണ്, കുട്ടികൾ ഒരു വായകൊണ്ട് ഒരു പാട്ട് പാടുമ്പോൾ, നന്നായി ഉച്ചരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശബ്ദമില്ലാതെ - ഈ രീതി സംഗീത, ശ്രവണ ധാരണയിലും അതുപോലെ തന്നെ ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലും വളരെ സഹായകരമാണ്. തുടർന്ന്, "ചക്രം" നടത്തിക്കൊണ്ട് ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ ആവർത്തനം, ചലനാത്മകതയുടെ നിർബന്ധിത ഉൾപ്പെടുത്തലിനൊപ്പം - പ്രകടമായ ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ബാക്കി വാക്യങ്ങളും തയ്യാറാക്കിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.
തത്സമയ രൂപത്തിൽ ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പാത വളരെ ചെറുതും മടുപ്പിക്കുന്നതുമല്ല, കാരണം കുട്ടികൾ വൈകാരികമായി ട്യൂൺ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ജോലികൾ വേഗത്തിൽ മാറുന്നു, ചലനങ്ങൾ പ്രകടനത്തെ വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം
പാത്തോളജിക്കൽ കേസുകൾ ഒഴികെ മിക്കവാറും എല്ലാവരിലും ഒരു പാടുന്ന ശബ്ദം വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിയും. ശരിയായ ആലാപന വികസനം, പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകളും ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളും കണക്കിലെടുത്ത്, ആരോഗ്യകരമായ വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഒരു പൊതു സംഗീത, പ്രകടന സംസ്കാരം രൂപീകരിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ അധ്യാപകന്റെ ജോലിയുടെ വിജയം പ്രധാനമായും അദ്ദേഹം കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം എത്ര ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ആലാപന വികസനത്തിന്റെ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും സ്വന്തമാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മാസ്റ്ററിംഗിൽ ജോലി എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാം ഗാന ശേഖരം. ഗാന ശേഖരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് സാഹിത്യ വാചകത്തിന്റെയും സംഗീത, ആലാപന മാർഗങ്ങളുടെയും അർത്ഥമനുസരിച്ച് ഇതിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ലഭ്യമാണ്. പ്രായ വിഭാഗംവിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് നല്ല മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, കൂടാതെ ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

ഒരു ഗാനം നിർമ്മിക്കുന്നത് ക്രിയാത്മകമായ ഒരു ഘടകമുള്ള ഒരു ആവേശകരമായ പ്രക്രിയയാണ്. ഓരോന്നിനും, ഏറ്റവും ലളിതമായ പാട്ടിന് പോലും വളരെയധികം ജോലി ആവശ്യമാണെന്ന് അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരണം. പ്രകടമായ പ്രകടനത്തിന് വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ആവിഷ്‌കരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ആവശ്യമാണ്. ഈ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം അതിൽത്തന്നെ അവസാനമല്ല, മറിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക
1. ദിമിട്രിവ, എൽ.ജി., ചെർനോവനെങ്കോ, എൻ.എം. സ്കൂളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ, എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1989
2. കീരിഗ്, ഒ.പി. കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ [ടെക്സ്റ്റ്]: രീതി. ശുപാർശകൾ, എൽ.: എൽജിഐകെ, 1988
3. മകേവ, Zh.R. ഇൻ ടോണേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം[ടെക്സ്റ്റ്]: രീതി. അലവൻസ്, ക്രാസ്നോയാർസ്ക്: KSAMT, 2006
4. കുട്ടികളുടെ വോക്കൽ ആൻഡ് ക്വയർ ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ [ടെക്സ്റ്റ്]: പാഠപുസ്തകം, എം .: അക്കാദമി, 1999 - 180 പേ.
5. സെർജിവ, ജി.പി. "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശിൽപശാല പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം", എം.: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "അക്കാദമി", 1998. - 136 പേ.
6. ഷെറെമെറ്റീവ്, വി.എ. കോറൽ ആലാപനംകിന്റർഗാർട്ടനിൽ. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി. [ടെക്സ്റ്റ്]: കിന്റർഗാർട്ടനിലെ കോറൽ വർക്കിന്റെ രീതികളും പരിശീലനവും, ചെല്യാബിൻസ്ക്: എസ്.യു.യുടെ പതിപ്പ്. ബന്തുറോവ, 2002