കമ്പോസർ വിഭാഗത്തിലെ കമ്പോസർമാർ. മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ: മികച്ചവരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്

സോവിയറ്റും ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കൂൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സംസാരിക്കാം, എല്ലാവർക്കും ലളിതമല്ല, ചിലപ്പോൾ പോലും ദാരുണമായ വിധികൾ, എന്നാൽ ഇൻ ഈ അവലോകനംസംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചത്.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും രചിക്കുമ്പോൾ. 1887, കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ആത്മാവിൽ ശുദ്ധനായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ ആഭ്യന്തര ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും സുഗമമാക്കി. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ എന്നിവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ക്രിയാത്മകമായ പ്രചോദനം നൽകി. മേയർബീർ.

റഷ്യൻ ലോക സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം 1836-ൽ എംഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചു. ഗാനമേളകൂടാതെ യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറ പ്രാക്ടീസ്, അതുപോലെ സൂസാനിൻ പോലെയുള്ള ഒരു നായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു മികച്ച സവിശേഷതകൾദേശീയ സ്വഭാവം.

വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം."

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, ഇതിഹാസമായ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും (1842), പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, കൃതിയുടെ അഗാധമായ നൂതന സ്വഭാവം കാരണം, പ്രേക്ഷകർ അവ്യക്തമായി സ്വീകരിച്ചു. അധികാരികൾ, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കനത്ത അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ തുടർന്നു. 1990-കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

എംഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, ഒരു അക്രോണിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ, "കമറിൻസ്കായ" എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത:മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയെ നല്ല ആരോഗ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഭൂമിശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു യാത്രക്കാരനാകുമായിരുന്നു. അയാൾക്ക് ആറ് അറിയാമായിരുന്നു അന്യ ഭാഷകൾ, പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മുൻനിര റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനവും ഉത്സാഹവും കഴിവുകളും വിവിധ ദിശകളിൽ, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ നഗറ്റ് കമ്പോസറാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും കാരണം സ്വതന്ത്ര ജോലിരചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു.

A.P. Borodin ന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയും (അതുപോലെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും), രണ്ട് സംഭവങ്ങളും 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയുടെ സാന്ദ്രമായ അധിനിവേശത്തിന് പ്രേരണ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം.എയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. ബാലകിരേവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നു, "" ശക്തമായ കുല».

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, A.P. ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, 19-ആം അവസാനത്തോടെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. നൂറ്റാണ്ട്.

A.P. ബോറോഡിൻറെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറയാണ്, ഇത് ദേശീയ ഉദാഹരണമാണ്. വീര ഇതിഹാസംസംഗീതത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല (അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ എ.എ. ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവർ പൂർത്തിയാക്കി). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിച്ചു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, ശക്തമായ ശക്തി. മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയും, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമായി.

A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സിംഫണിക് സംഗീതംറഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ചവർ.

എ.പി.ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“സിംഫണിയിലും ഓപ്പറയിലും റൊമാൻസിലും ബോറോഡിന്റെ കഴിവ് ഒരുപോലെ ശക്തവും അതിശയകരവുമാണ്. അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, ഭീമാകാരമായ വ്യാപ്തിയും വേഗതയും പ്രേരണയുമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി.സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:ബോറോഡിൻ എന്ന പേരിൽ രാസപ്രവർത്തനംഹാലോജനുകളുള്ള കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലൊജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ചു.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളായി, അതിശയോക്തിയും ബലാത്സംഗവും കൂടാതെ, സത്യസന്ധവും കൃത്യവുമായ സംഗീതമായി മാറണം, എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമാണ്."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുളിലെ അംഗം. നൂതനമായ സർഗ്ഗാത്മകതമുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. കഴിവുള്ള പല ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ തന്റെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു. കുടുംബ പാരമ്പര്യം, സൈനിക. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ സംഭവം, എം.എ.ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുളിൽ ചേർന്നതുമാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി മികച്ചവനാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പകർത്തി, അവയിൽ ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും ഒരു സംയോജനവും കാണിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, രചയിതാവിന്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച സൃഷ്ടി പിയാനോ പീസുകളുടെ സൈക്കിൾ ആണ് "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ പല്ലവി തീമിലും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസത്തിലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും അദ്ദേഹത്തെ എപ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ജീവിത ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകത തിരിച്ചറിയാത്തത്, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് രചനകൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു സംഗീത വികസനം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി ലോക കമ്പോസർമാരുടെ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസ്സോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ. റോറിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത:തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ "സുഹൃത്തുക്കളായ" സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന് തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

4. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

"ഞാൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ്. എനിക്ക് എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാപരമായ ശക്തി തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ഞാൻ അത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

സ്വദേശി വ്യറ്റ്ക പ്രവിശ്യ, ഉക്രെയ്നിലെ പിതൃ വേരുകൾ ആണെങ്കിലും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി കാണിച്ചു സംഗീത കഴിവ്എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളാണ് - അദ്ദേഹം പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്‌കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന നാടോടി രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾഎന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ആത്മാവിൽ കുറവല്ല, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷൂമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകത്തെ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സംഗീതസംവിധായകൻ നേതൃത്വം നൽകി സജീവമായ ജീവിതം- ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതുപ്രവർത്തകൻ, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ദേഷ്യം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ പലപ്പോഴും മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് വേർതിരിച്ചറിയുക എന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാത്തിലും തുല്യ വലുപ്പത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ട്. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ, അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, കുട്ടിക്കാലം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. .

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:"സന്തോഷങ്ങളുടെയും ദുഃഖങ്ങളുടെയും മാറിമാറി വരുന്നതും, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവും, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, വൈവിധ്യവും ഏകത്വവും ഉള്ളപ്പോൾ മാത്രമാണ് ജീവിതത്തിന് ആകർഷകമായത്."

"വലിയ പ്രതിഭയ്ക്ക് കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇല്ലിച്ച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ പൂമുഖത്ത് ഒരു കാവൽക്കാരനായി നിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രയധികം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി. ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഹാജരാകാതെയും ഒരു പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവിയും പാരീസ് അക്കാദമിയും നൽകി. ഫൈൻ ആർട്സ്അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, A.K. ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായ M.M. ചെർനോവ്, V.A. സെനിലോവ് എന്നിവർക്കൊപ്പം. ഫോട്ടോ 1906

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അമൂല്യമായ ആഭ്യന്തര സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും രണ്ട് അമേരിക്കയിലെയും നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു, പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എംഎ ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, സ്വരമാധുര്യവും. എന്നിവയാണ് പ്രധാനം.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, ശേഖരങ്ങളുടെ കംപൈലർ എന്നിങ്ങനെ അറിയപ്പെടുന്നു. നാടൻ പാട്ടുകൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, കൂടാതെ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തിമതാരമായും. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ആയിരുന്നു സ്ഥാപകൻ കമ്പോസർ സ്കൂൾ, അദ്ധ്യാപകനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനുമായ അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം സംഗീതസംവിധായകർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി.

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:"റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ മനുഷ്യനും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥകൾ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം, ഇന്ന് പ്രത്യേകം വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുത:നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് കൗണ്ടർപോയിന്റിലെ തന്റെ ആദ്യ പാഠം ഇതുപോലെ ആരംഭിച്ചു:

ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ, ഞാൻ ഒട്ടും സംസാരിക്കില്ല, നിങ്ങൾ സ്വന്തം തലയിൽ ചിന്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ് .. .

ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തിയോ? അത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഇടത് ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക Ctrl+Enter.

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മെലഡികളും പാട്ടുകളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി. അക്കൂട്ടത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയും എ.പി. ബോറോഡിൻ. മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ

സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും അധ്യാപകനും പുതുമയുള്ളവനുമായ സ്ക്രാബിൻ (1872 - 1915) ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികവും ആവേശഭരിതവുമായ സംഗീതത്തിൽ ചിലപ്പോൾ മിസ്റ്റിക് നിമിഷങ്ങൾ കേൾക്കാം. തീയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിക്കുന്നതും ആകർഷിക്കുന്നതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ തലക്കെട്ടുകളിൽ പോലും, സ്ക്രാബിൻ പലപ്പോഴും തീയും വെളിച്ചവും പോലുള്ള വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ ശബ്ദവും വെളിച്ചവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള വഴി കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞനും യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാന ഉപദേശകനുമായിരുന്നു. അമ്മ - ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സ്ക്രിയാബിന (നീ ഷ്ചെറ്റിനിന), വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അവളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനംവിജയകരമായി ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ അവളുടെ മകൻ ജനിച്ച് താമസിയാതെ അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. 1878-ൽ നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് തന്റെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ റഷ്യൻ എംബസിയിലേക്ക് നിയമിതനായി. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ വളർത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധുക്കൾ തുടർന്നു - മുത്തശ്ശി എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്ന, അവളുടെ സഹോദരി മരിയ ഇവാനോവ്ന, പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന.

അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, സ്ക്രിയാബിൻ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സംഗീത രചനകൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. രണ്ടാം മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി കേഡറ്റ് കോർപ്സ്. അതേസമയം, പിയാനോയിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ ബോധപൂർവ്വം ചോപ്പിനെ പിന്തുടർന്നു, അതേ വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ആ സമയത്തും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമായിരുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് സിംഫണികൾ എഴുതി, തുടർന്ന് "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907), "പ്രോമിത്യൂസ്" (1910). രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, കമ്പോസർ ഒരു ലൈറ്റ് കീബോർഡ് ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് "പ്രോമിത്യൂസ്" സ്‌കോറിന് അനുബന്ധമായി നൽകി. ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ രീതിയിലൂടെ സംഗീതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

കമ്പോസറുടെ ആകസ്മിക മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ശബ്ദങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ഗന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സിംഫണി - "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ പദ്ധതി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ഈ കൃതിയിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയോടും തന്റെ ഉള്ളിലെ ചിന്തകൾ പറയുകയും സാർവത്രിക ആത്മാവിന്റെയും ദ്രവ്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാൻ സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഈ മഹത്തായ പദ്ധതിക്ക് ഒരു ആമുഖം മാത്രമായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് (1873 - 1943) ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. റാച്ച്മാനിനിനോഫിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയത് അമ്മയാണ്, പിന്നീട് അവർ സംഗീത അധ്യാപകനായ എ.ഡി. ഒർനാറ്റ്സ്കായ. 1885-ൽ, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഒരു സ്വകാര്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ ക്രമവും അച്ചടക്കവും കമ്പോസറുടെ ഭാവി സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, മോസ്കോയിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്റെ "ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ", കൂടാതെ മറ്റ് ചില പ്രണയങ്ങളും നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രെലൂഡ് ഇൻ സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ" വളരെ ആയി ജനപ്രിയ രചന. വലിയ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു ബിരുദ ജോലിസെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് - "ഒലെക്കോ" എന്ന ഓപ്പറ, എ.എസ് എഴുതിയ കവിതയുടെ മതിപ്പിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയത് പുഷ്കിൻ "ജിപ്സികൾ". പ്യോറ്റർ ഇലിച് അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു.

ഇരുപതാം വയസ്സ് മുതൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിച്ചു, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകി. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹി, നാടക, സംഗീത വ്യക്തിയായ സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കമ്പോസർ മോസ്കോ റഷ്യൻ സ്വകാര്യ ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ കണ്ടക്ടറായി. അവിടെ എഫ്.ഐ.യുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായി. ചാലിയാപിൻ.

1897 മാർച്ച് 15 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ ആദ്യ സിംഫണി നിരസിച്ചതിനാൽ റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ കരിയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ ശരിക്കും വിനാശകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ എൻ എ ഇട്ട നെഗറ്റീവ് റിവ്യൂ ആണ് കമ്പോസറെ ഏറെ വിഷമിപ്പിച്ചത്. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം റാച്ച്മാനിനോഫ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിഷാദത്തിലേക്ക് വീണു, അതിൽ നിന്ന് ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി.യുടെ സഹായത്തോടെ അയാൾക്ക് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഡാൽ.

1901-ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി. ആ നിമിഷം മുതൽ ഒരു കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. അതുല്യമായ ശൈലിറാച്ച്മാനിനോവ് റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന പ്രധാന തത്വമായി അദ്ദേഹം മെലഡിയെ കണക്കാക്കി. രചയിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി - ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ദ ബെൽസ്" എന്ന കവിത.

1917 അവസാനത്തോടെ, റാച്ച്മാനിനോഫ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം റഷ്യ വിട്ടു, യൂറോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. മാതൃഭൂമിയുമായുള്ള ഇടവേളയിൽ കമ്പോസർ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം നൽകി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ, ഇതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ ശൈലീപരമായ വൈവിധ്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അവൾ റഷ്യൻ ഭാഷയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെയും ഡോഡെകഫോണിയുടെയും സ്വഭാവം സൃഷ്ടികളിൽ കേൾക്കാം.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882-ൽ ഒറാനിയൻബോമിൽ (ഇപ്പോൾ ലോമോനോസോവ് നഗരം) ജനിച്ചു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്യോഡോർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ചിന്റെ പിതാവ് പ്രശസ്തനാണ്. ഓപ്പറ ഗായകൻ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ. അമ്മ പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയയായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സു മുതൽ അധ്യാപകർ അവനെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ജിംനേഷ്യം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. 1904 മുതൽ 1906 വരെയുള്ള രണ്ട് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം എൻ.എ.യിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ആരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതിയത് - ഷെർസോ, പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഫാൺ ആൻഡ് ഷെപ്പർഡെസ് സ്യൂട്ട്. സെർജി ദിയാഗിലേവ് കമ്പോസറുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മൂന്ന് ബാലെകൾ (എസ്. ഡയഗിലേവ് അവതരിപ്പിച്ചത്) - ദി ഫയർബേർഡ്, പെട്രുഷ്ക, ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, കമ്പോസർ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലേക്കും പോയി. അവന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ശൈലികൾ പഠിക്കുന്നു, ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, ബാലെ അപ്പോളോ മുസഗെറ്റിന്റെ സംഗീതം. കാലക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയക്ഷരം പലതവണ മാറിയിട്ടുണ്ട്. വർഷങ്ങളോളം കമ്പോസർ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പ്രസിദ്ധമായ കൃതി റിക്വിയം ആണ്. സംഗീതസംവിധായകനായ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ശൈലികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ദിശകൾ എന്നിവ നിരന്തരം മാറ്റാനുള്ള കഴിവാണ്.

കമ്പോസർ പ്രോകോഫീവ് 1891-ൽ യെക്കാറ്റെറിനോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. പലപ്പോഴും ചോപ്പിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച നല്ലൊരു പിയാനിസ്റ്റായ അമ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത ലോകം തുറന്നത്. അവൾ തന്റെ മകന്റെ യഥാർത്ഥ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ, അവനെ ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകൾ പഠിപ്പിച്ചു.

1900 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ പ്രോകോഫീവിന് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി ബാലെയിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഫോസ്റ്റ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ എന്നീ ഓപ്പറകൾ കേൾക്കാനും കഴിഞ്ഞു. മോസ്കോ തീയറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകത. അദ്ദേഹം "ദി ജയന്റ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് "ഡെസേർട്ട് ഷോർസ്" എന്ന ഓവർചർ. തങ്ങളുടെ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. താമസിയാതെ, പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, പുതിയ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനുമായ എസ്.ഐ. തനീവ്, വ്യക്തിപരമായി ആർ.എം. സെർജിയുമായി സംഗീത രചനയിൽ ഏർപ്പെടാൻ ഗ്ലീറ. എസ് പ്രോകോഫീവ് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു. തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കമ്പോസർ വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തെറ്റിദ്ധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ മൂലമാണിത്:

• ആധുനിക ശൈലി;
• സ്ഥാപിത സംഗീത കാനോനുകളുടെ നാശം;
• കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ അതിരുകടന്നതും കണ്ടുപിടുത്തവും

1918-ൽ, S. Prokofiev പോയി, 1936-ൽ മാത്രമാണ് തിരിച്ചെത്തിയത്. ഇതിനകം തന്നെ USSR-ൽ അദ്ദേഹം സിനിമകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതി. എന്നാൽ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം "ഔപചാരികത" ആരോപിക്കപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി രാജ്യത്ത് താമസിക്കാൻ മാറി, പക്ഷേ സംഗീത കൃതികൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ, സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ മുൻ തലമുറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരുടേതായ, അതുല്യമായ കല സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനായി പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പേരുകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ വിലയേറിയ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതുല്യമാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമായ ശൈലിയുണ്ട്.

ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ (വിദേശി). ലിസ്റ്റ്

വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ താഴെ വ്യത്യസ്ത നൂറ്റാണ്ടുകൾഅവരുടെ പേരുകൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ:

• എ വിവാൾഡി.
• ജെ എസ് ബാച്ച്.
• W. A. ​​മൊസാർട്ട്.
• I. ബ്രഹ്മാസ്.
• ജെ ഹെയ്ഡൻ.
• ആർ.ഷുമാൻ.
• എഫ്. ഷുബെർട്ട്.
• എൽ.ബീഥോവൻ.
• I. സ്ട്രോസ്.
• ആർ. വാഗ്നർ.
• ജി. വെർഡി.
• എ. ബെർഗ്.
• എ. ഷോൻബെർഗ്.
• ജെ. ഗെർഷ്വിൻ.
• ഒ. മെസ്സിയൻ.
• സി ഐവ്സ്.
• ബി ബ്രിട്ടൻ.

ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ (റഷ്യക്കാർ). ലിസ്റ്റ്

അദ്ദേഹം ധാരാളം ഓപ്പററ്റകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു നൃത്ത കഥാപാത്രത്തിന്റെ നേരിയ സംഗീത രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വിജയിച്ചു. സ്ട്രോസിന് നന്ദി, വാൾട്ട്സ് അങ്ങേയറ്റം മാറി ജനപ്രിയ നൃത്തംവിയന്നയിൽ. വഴിയിൽ, പന്തുകൾ ഇപ്പോഴും അവിടെ നടക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പോൾക്കകളും ബാലെകളും ക്വാഡ്രില്ലുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കൂടാതെ ജി വെർഡി - പ്രേക്ഷകരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹം നേടിയ നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ച മഹാന്മാർ.

ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ പാരമ്പര്യം സമ്പന്നമാണ്. ടാൻഹൗസർ, ലോഹെൻഗ്രിൻ, ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ, മറ്റ് ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഇപ്പോഴും പ്രസക്തവും ജനപ്രിയവും അരങ്ങേറിയതുമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി വളരെ ഗംഭീരമായ ഒരു വ്യക്തിയാണ്. അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ശ്വാസം നൽകി, അതേസമയം അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky എന്നിവർ റഷ്യയിൽ ജീവിക്കുകയും അവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ്.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ ദേശീയവും നിർണ്ണയിച്ചു ആഗോള പ്രാധാന്യംറഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദേശീയമാണ്. റഷ്യക്കാരന്റെ പൂർവ്വികനായ ഒരു നവീനനായി അദ്ദേഹത്തെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു: ഇവാൻ സൂസാനിൻ (എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ) കൂടാതെ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും രണ്ട് പ്രമുഖ ദിശകളിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. വലിയ പ്രാധാന്യംവികസനത്തിൽ സംഗീത കലഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു: "കമറിൻസ്കായ", "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" തുടങ്ങി നിരവധി.

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയേവിച്ച് ബോറോഡിൻ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വ്യാപ്തിയിൽ ചെറുതാണെങ്കിലും ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. വീരോചിതമായ ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളാൽ കേന്ദ്രസ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയെ അദ്ദേഹം ഇതിഹാസ പരപ്പുമായി ഇഴചേർക്കുന്നു. "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറ നാടോടി-സംഗീത നാടകത്തിന്റെയും ഇതിഹാസ ഓപ്പറയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സിംഫണികൾ റഷ്യൻ സിംഫണിയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു - വീര-ഇതിഹാസം. ചേംബർ-വോക്കൽ വരികളുടെ മേഖലയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയകഥകൾ: "കടൽ", "ഫോർ ദി ഷോർസ് ഓഫ് ദി ഫാർ ഹോംലാൻഡ്", "സോംഗ് ഓഫ് ദി ഡാർക്ക് ഫോറസ്റ്റ്" എന്നിവയും മറ്റു പലതും. ബോറോഡിൻ തന്റെ അനുയായികളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹം ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെ അംഗമായിരുന്നു, അതിനെ "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹം പലതരത്തിൽ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ മനോഹരമാണ്: "ഖോവൻഷിന", "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", " Sorochinskaya മേള". അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം. "കലിസ്ട്രാറ്റ്", "സെമിനേറിയൻ", "ലല്ലബി ടു എറെമുഷ്ക", "അനാഥൻ", "സ്വെതിക് സവിഷ്ണ" എന്നിങ്ങനെ നിരവധി പ്രണയകഥകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. അതുല്യമായ ദേശീയ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവർ പകർത്തുന്നു.

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി - കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രമുഖ ഓപ്പറയും ഉണ്ടായിരുന്നു സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളായ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, യൂജിൻ വൺജിൻ എന്നിവ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സിംഫണിക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെട്ടു.

പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

എ. ബെർഗ്, എ. വെബർൺ, എ. ഷോൻബെർഗ് എന്നിവർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ജീവിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ്.

ആൽബൻ ബെർഗ് തന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഓപ്പറ വോസെക്കിന് ലോകപ്രശസ്തനായി, അത് ശ്രോതാക്കളിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. കുറേ വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം അത് എഴുതി. 1925 ഡിസംബർ 14-നാണ് ഇതിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത്. IN നിലവിൽഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് വോസെക്ക്.

ആന്റൺ വെബർൺ - ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ, പുതിയവയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം സീരിയൽ, ഡോഡെകാഫോൺ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചു. ചിന്തയുടെ സംക്ഷിപ്തതയും സംക്ഷിപ്തതയും, സംഗീതവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത അതിൽ അന്തർലീനമാണ്. സ്ട്രാവിൻസ്‌കി, ബൗലെസ്, ഗുബൈദുലിന, മറ്റ് റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

എക്സ്പ്രഷനിസം പോലുള്ള സംഗീത ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്. സീരിയൽ, ഡോഡെകാഫോൺ ടെക്നിക്കിന്റെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ: രണ്ടാമത്തേത് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്(എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ), "ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടകം", ഓപ്പറ "മോസസ് ആൻഡ് ആരോൺ" എന്നിവയും മറ്റു പലതും.

ജെ. ഗെർഷ്വിൻ, ഒ. മെസ്സിയൻ, സി. ഐവ്സ്

ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ ഇവരാണ്.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഒരു അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്. പോർഗി, ബെസ് എന്നീ വലിയ കൃതികൾക്ക് അദ്ദേഹം വളരെ ജനപ്രിയനായി. ഇതൊരു "ഫോക്ലോർ" ഓപ്പറയാണ്. ഡ്യൂബോസ് ഹേവാർഡിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. അത്ര പ്രശസ്തമല്ല ഉപകരണ പ്രവൃത്തികൾ: "റാപ്‌സോഡി ഇൻ ദി ബ്ലൂസ് സ്റ്റൈൽ ഫോർ പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും", "ആൻ അമേരിക്കൻ ഇൻ പാരിസ്", "സെക്കൻഡ് റാപ്‌സോഡി" എന്നിവയും മറ്റു പലതും.

ഒലിവിയർ മെസ്സിയൻ - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ, സംഗീത രചനയുടെ പുതിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. പക്ഷികളുടെ ശബ്ദത്തിൽ അവൻ വളരെ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയ്ക്കായി "പക്ഷികളുടെ കാറ്റലോഗ്" സൃഷ്ടിച്ചു.

ചാൾസ് ഐവ്സ് ഒരു അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു നാടോടി സംഗീതം. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വളരെ സവിശേഷമാണ്. അദ്ദേഹം അഞ്ച് സിംഫണികൾ, അഞ്ച് വയലിൻ സോണാറ്റകൾ, രണ്ട് പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, കാന്ററ്റ "ഹെവൻലി കൺട്രി" തുടങ്ങി നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ

എസ്.എസ്.പ്രോകോഫീവ്, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ്.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് - കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഉള്ളടക്കത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിൽ വരികളും ഇതിഹാസവും, നർമ്മവും നാടകവും, മനഃശാസ്ത്രവും സ്വഭാവരൂപീകരണവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയും ബാലെ സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും സ്ഥാപിച്ചു. ദി ഗാംബ്ലർ, ദ ലവ് ഫോർ ത്രീ ഓറഞ്ച്, വാർ ആൻഡ് പീസ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ. പ്രൊകോഫീവ് ചലച്ചിത്ര സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. സംവിധായകൻ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീനുമായി സഹകരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി - എമിഗ്രേ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി റഷ്യൻ, വിദേശ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ബാലെകൾ: "പെട്രുഷ്ക", "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", "ദി ഫയർബേർഡ്". സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിലും സ്ട്രാവിൻസ്കി വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് - കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിഭാഗങ്ങളിലും ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിലും ബഹുമുഖമാണ്. ഒരു കമ്പോസർ-സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ചും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനഞ്ച് സിംഫണികൾ അനുഭവങ്ങൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ, ദാരുണമായ സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്.

ഉപസംഹാരം

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ബഹുമുഖ പ്ലോട്ടുകൾ, ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിരന്തരം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകർ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ മികവ് പുലർത്തിയിട്ടുണ്ട്, മറ്റുള്ളവർ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും വിജയകരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയിലും, ഏറ്റവും മികച്ചത് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇവരെല്ലാം ലോക ചരിത്രത്തിൽ നിർണായക സംഭാവന നൽകിയവരാണ് സംഗീത സംസ്കാരം.

17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ അതിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇന്ന് എവിടെയും പ്രചാരത്തിലില്ല, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയവും അനേകർക്ക് പ്രചോദനവുമാണ്. അറിയപ്പെടുന്നത് സംഗീതസംവിധായകർഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചവർ നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരിക്കാം, പക്ഷേ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇപ്പോഴും അതിരുകടന്നിട്ടില്ല.

പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പേരുകളിലൊന്നാണ് ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. സിംഫണി, സോണാറ്റ, കച്ചേരി, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കുകയും പുതിയ രീതികളിൽ വോക്കലും ഉപകരണങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്‌ത അദ്ദേഹം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു നവീനനായിരുന്നു. വോക്കൽ തരംഅയാൾക്ക് അത്ര താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾ ഉടനടി അംഗീകരിച്ചില്ല, പക്ഷേ പ്രശസ്തി കാത്തിരിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തില്ല, അതിനാൽ ബീഥോവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശരിയായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

ബീഥോവന്റെ ജീവിതം മുഴുവനും ആരോഗ്യകരമായ കേൾവിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, പക്ഷേ ബധിരത അവനെ പിടികൂടി: ചിലത് പ്രധാന പ്രവൃത്തികൾമഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷത്തിനിടയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് കേൾക്കാൻ കഴിയാതെ വന്നപ്പോൾ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾബീഥോവൻ " മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ"(നമ്പർ 14), "ടു എലിസ്" എന്ന നാടകം, സിംഫണി നമ്പർ 9, സിംഫണി നമ്പർ 5.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ലോകപ്രശസ്തമായ മറ്റൊന്ന് ജർമ്മൻ കമ്പോസർജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് - ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഗൗരവമേറിയതും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവരിൽ പോലും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം എഴുതി അവയവ സംഗീതം, കൂടാതെ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതം, എന്നിരുന്നാലും ഓപ്പറ തരംഅയാൾക്ക് ഇപ്പോഴും ചുറ്റിക്കറങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു. മിക്കപ്പോഴും, അദ്ദേഹം കാന്ററ്റകൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ എന്നിവയിലും ഗാന ക്രമീകരണങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്ന ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡലിനൊപ്പം ബാച്ചും ആയിരുന്നു അത്.

ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ആയിരത്തിലധികം സംഗീത ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ഡി മൈനർ ബിഡബ്ല്യുവി 565 ലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും, പാസ്റ്ററൽ ബിഡബ്ല്യുവി 590, "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കൺസേർട്ടോസ്", "പീസന്റ്", "കോഫി" കാന്ററ്റകൾ, മാസ് "മാത്യൂ പാഷൻ".

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

വാഗ്നർ ലോകത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വിവാദപരവുമായ ഒരാളായിരുന്നു - കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ ലോകവീക്ഷണം. അവൻ ഒരു പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു പുതിയ രൂപം"സംഗീത നാടകം" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച ഓപ്പറ - അതിൽ എല്ലാ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങളും ഒരുമിച്ച് ലയിച്ചു. ഇതിനായി, ഗായകരെപ്പോലെ ശക്തമായ നാടകീയമായ പങ്ക് ഓർക്കസ്ട്ര വഹിക്കുന്ന ഒരു രചനാ ശൈലി അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വാഗ്നർ തന്നെ സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോകൾ എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം "കവിതകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. വാഗ്നറുടെ ഭൂരിഭാഗം പ്ലോട്ടുകളും യൂറോപ്യൻ ഐതിഹ്യങ്ങളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗൻ, ഓപ്പറ ട്രിസ്റ്റൻ അൻഡ് ഐസോൾഡ്, പാർസിഫാൽ എന്ന സംഗീത നാടകം എന്നിങ്ങനെ നാല് ഭാഗങ്ങളായി പതിനെട്ട് മണിക്കൂർ ദൈർഘ്യമുള്ള ഇതിഹാസ ഓപ്പറകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്നാണ് ഗ്ലിങ്കയെ സാധാരണയായി വിളിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സമന്വയം റഷ്യൻ മെലഡികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ ആയിരുന്നു, അത് 1836-ൽ അതിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്നെ മികച്ച സ്വീകാര്യത നേടിയിരുന്നു, എന്നാൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ഉള്ള രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില അത്ര ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ കാണിച്ചു പുതിയ തരംനാടകരചന - വീര-ചരിത്ര ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ ഇതിഹാസം.

ലോക അംഗീകാരം നേടിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഗ്ലിങ്ക. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി വാൾട്ട്സ്, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റഷ്യൻ തീമിൽ ഒരു ഓവർചർ-സിംഫണി.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രശസ്തവുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി. പലർക്കും, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യൻ കമ്പോസർ കൂടിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ കൃതികളേക്കാൾ വളരെ പാശ്ചാത്യമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം നാടോടി റഷ്യൻ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു, ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാരമ്പര്യത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. ചൈക്കോവ്സ്കി സ്വയം ഒരു കമ്പോസർ മാത്രമല്ല, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

മറ്റുള്ളവരില്ല പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർചൈക്കോവ്സ്കി പ്രശസ്തനായ രീതിയിൽ ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ റഷ്യ ഒരുപക്ഷേ പ്രശസ്തമല്ല. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത ബാലെകൾചൈക്കോവ്സ്കിയുടെത്: "നട്ട്ക്രാക്കർ", " അരയന്ന തടാകംഒപ്പം സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകളും എഴുതി; ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി യൂജിൻ വൺജിൻ ആണ്.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

സെർജി വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ കൃതി പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ലോകത്തിലെ മറ്റേതൊരു നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു തനതായ ശൈലിയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ സംഗീത രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിഷാദം, നാടകം, ശക്തി, കലാപം എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്; അവർ പലപ്പോഴും നാടോടി ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവ് ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പിയാനോ വർക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാലാം വയസ്സിൽ പിയാനോ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിയാനോ കച്ചേരിയും ഓർക്കസ്ട്രയും ആയിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന വിഭാഗം. പഗാനിനിയുടെ തീമിലെ റാപ്‌സോഡിയും പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നാല് കച്ചേരികളുമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

ലോകത്തിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ

ഗ്യൂസെപ്പെ ഫ്രാൻസെസ്കോ വെർഡി

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിലൊന്നായ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ സംഗീതമില്ലാതെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസം കൊണ്ടുവരാൻ വെർഡി ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഗായകരുമായും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുമായും നേരിട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, കണ്ടക്ടർമാരുടെ ജോലിയിൽ ഇടപെട്ടു, തെറ്റായ പ്രകടനം സഹിച്ചില്ല. കലയിൽ ഭംഗിയുള്ളതെല്ലാം തനിക്ക് ഇഷ്ടമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

പല സംഗീതസംവിധായകരെയും പോലെ, ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന് വെർഡിയും ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. ഒഥല്ലോ, ഐഡ, റിഗോലെറ്റോ എന്നീ ഓപ്പറകളാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പ്രകാശിപ്പിച്ചു. സ്വദേശംഭാവിയിൽ അതിന്റെ മഹത്വത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പോളിഷ് ജനതയുടെ അഭിമാനമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത മേഖലയിൽ ചോപിൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പിയാനോ പ്രകടനത്തിനായി മാത്രം കൃതികൾ എഴുതി. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർഅവരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സിംഫണികളും ഓപ്പറകളും; ഇപ്പോൾ ചോപ്പിന്റെ കൃതികൾ ഇന്നത്തെ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, മസുർക്കകൾ, എറ്റുഡ്‌സ്, വാൾട്ട്‌സ്, പൊളോണൈസുകൾ, മറ്റ് രൂപങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതുന്നതിൽ ചോപിൻ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ശരത്കാല വാൾട്ട്‌സ്, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ നോക്‌ടൂൺ, സ്പ്രിംഗ് റാപ്‌സോഡി, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ ഇംപ്രോംപ്റ്റു ഫാന്റസി എന്നിവയാണ്.

എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്

പ്രശസ്ത നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത രൂപംഎഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് ചേംബർ വോക്കലിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി പിയാനോ സംഗീതം. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൈതൃകം ഗ്രിഗിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്പഷ്ടമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്രിഗിന്റെ ശോഭയുള്ളതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ശൈലി മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം പോലെയുള്ള ഒരു ദിശയിലൂടെ വിശേഷിപ്പിക്കാം.

പലപ്പോഴും, തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഗ്രിഗ് നാടോടി കഥകൾ, മെലഡികൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. നോർവീജിയൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും പൊതുവെ കലയുടെയും വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. "ഇൻ ശരത്കാലം", 1868 ലെ പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, "ഹോൾബെർഗിന്റെ കാലം മുതൽ" എന്ന സ്യൂട്ട് എന്നിവയാണ് കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

തീർച്ചയായും, എക്കാലത്തെയും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഈ പേരില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾക്ക് പോലും അറിയാം. ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻഒരു വിർച്യുസോ അവതാരകനായ മൊസാർട്ട് നിരവധി ഓപ്പറകൾ, കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും വാസ്തവത്തിൽ അത് രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

അവൻ ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ആയി വളർന്നു: മൂന്നാം വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ചെറിയ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യത്തെ സിംഫണി എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ. മൊസാർട്ടിന് സംഗീതത്തിൽ അസാമാന്യമായ ചെവിയും നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മൊസാർട്ട് അറുനൂറിലധികം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഓപ്പറ ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോ, സിംഫണി നമ്പർ 41 ജൂപ്പിറ്റർ, സൊണാറ്റ നമ്പർ 11 ടർക്കിഷ് മാർച്ചിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗമാണ്. പുല്ലാങ്കുഴലും കിന്നരവും ഓർക്കസ്ട്രയും ഡി മൈനറിലെ "റിക്വിയം", കെ.626.

കേൾക്കുക മികച്ച പ്രവൃത്തികൾഈ വീഡിയോയിൽ ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം:

എടുക്കുക, നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക!

ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിലും വായിക്കുക:

കൂടുതൽ കാണിക്കുക

നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു നല്ല പാട്ട് എവിടെയെങ്കിലും കേട്ടിട്ട് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ: "ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് എത്ര രസകരമായിരിക്കും!". തീർച്ചയായും, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയുന്നതിലൂടെ, അനന്തമായ സംഗീത സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്താനാകും. കുറിപ്പുകൾ എങ്ങനെ പഠിക്കാം - ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ കണ്ടെത്തുക.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ഓരോ പേരും സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വമാണ്.

എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച മോഹിപ്പിക്കുന്ന മെലഡികൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്വിതീയവും അവതാരകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ആവശ്യം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ, ഒരു വശത്ത്, ദിശകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത കർശനമായ, ആഴത്തിലുള്ള സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു: റോക്ക്, ജാസ്, നാടോടി, പോപ്പ്, ചാൻസൻ മുതലായവ. മറുവശത്ത്, ഇൻ ചരിത്രപരമായ വികസനംസംഗീതം XIII-ന്റെ അവസാന കാലഘട്ടമാണ് - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ തീമുകൾ ഉദാത്തമായ സ്വരച്ചേർച്ച, സങ്കീർണ്ണത, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും വൈകാരിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അവ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. അവരുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. സ്പെയിനിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നവോത്ഥാനം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.
• ബറോക്ക് - നവോത്ഥാനത്തിന് പകരമായി വന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നു. ശൈലിയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു സ്പെയിൻ.
• 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് ക്ലാസിക്സിസം.
• റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീത ദിശയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ഇത് നിലനിന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - ആധുനിക യുഗം.

സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

1. നവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം. - തോമസ് ടുല്ലിസ്, ജിയോവന്നി ഡാ പാലസ്തീന, ടി.എൽ. ഡി വിക്ടോറിയ എന്നിവർ അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ രചിച്ച് പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു.

2. ബറോക്ക് - ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പോളിഫോണി, ഓപ്പറ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി അവരുടെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായാണ് ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: കാനോനുകളുടെ നിർബന്ധിത ആചരണം.

3. ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ. സോണാറ്റ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വർദ്ധിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡനും അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത നിർമ്മാണവും അവരുടെ ഈണങ്ങളുടെ ചാരുതയും കൊണ്ട് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ബീഥോവന്റെ രചനകൾ. എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ കാനോനിസിറ്റിയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും തീക്ഷ്ണതയും ഉണ്ട്. സിംഫണി, സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട്, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു. ബീഥോവൻ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന് കാരണമായി.

4. റൊമാന്റിസിസം. നിറവും നാടകവുമാണ് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. വിവിധ ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബല്ലാഡുകൾ. ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോ രചനകൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കി, വാഗ്നർ, ഷുബെർട്ട് എന്നിവർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

5. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - മെലഡികളിലെ പുതുമയ്‌ക്കുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷത, അലറ്റോറിക്, അറ്റോണലിസം എന്നീ പദങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗ്ലാസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ

ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. - റഷ്യൻ കമ്പോസർ സംഗീത നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവ ആത്മാർത്ഥവും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ കാവ്യാത്മക മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. കമ്പോസർ 6 ബാലെകൾ, 10 ഓപ്പറകൾ, നൂറിലധികം റൊമാൻസുകൾ, 6 സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത ബാലെ "സ്വാൻ തടാകം", ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ", "കുട്ടികളുടെ ആൽബം".

റാച്ച്മനിനോവ് എസ്.വി. - പ്രവർത്തിക്കുന്നു മികച്ച കമ്പോസർവൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, ചിലത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നാടകീയമാണ്. അവരുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ മുതൽ കച്ചേരികളും ഓപ്പറകളും വരെ. രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ: "ദി മിസർലി നൈറ്റ്", "അലെക്കോ" എന്ന ഓപ്പറകൾ പുഷ്കിന്റെ "ജിപ്സീസ്" എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" എന്നതിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ദിവ്യ കോമഡി» ഡാന്റേ, കവിത "ദ ബെൽസ്"; സ്യൂട്ട് "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"; പിയാനോ കച്ചേരികൾ; പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ശബ്ദത്തിനായി ശബ്ദമുയർത്തുക.

ബോറോഡിൻ എ.പി. ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ ആയിരുന്നു. ഏകദേശം 18 വർഷമായി രചയിതാവ് എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" എന്ന ചരിത്രകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബോറോഡിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, എ. ഗ്ലാസുനോവും എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവും ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി. റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും സ്ഥാപകനാണ് മികച്ച കമ്പോസർ. "ബൊഗാറ്റിർ" സിംഫണി ലോകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ ദേശീയ-വീര സിംഫണിയുടെയും കിരീട നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒന്നും രണ്ടും ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വീര കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രണയത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയവരിൽ ഒരാൾ.

വലിയ സംഗീതജ്ഞർ

എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, ഒരു മികച്ച റിയലിസ്‌റ്റ് കമ്പോസർ, ധീരമായ പുതുമയുള്ളവൻ, നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്ന, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, മികച്ച ഗായകൻ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സംഗീത സൃഷ്ടികൾ"ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ് നാടകീയമായ പ്രവൃത്തിഎ.എസ്. പുഷ്കിൻ, "ഖോവൻഷിന" - നാടോടി സംഗീത നാടകം, പ്രധാനം അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രംഈ ഓപ്പറകൾ - വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിമത ആളുകൾ; ഹാർട്ട്മാന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ക്രിയേറ്റീവ് സൈക്കിൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ".

ഗ്ലിങ്ക എം.ഐ. - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ആ ജനതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്ര യുഗം. ലോകപ്രശസ്ത നാടോടി നാടകമായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളായി മാറി. സിംഫണിക് കൃതികൾഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നിവ റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്.

പ്രഗത്ഭനായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അധ്യാപകൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ് എന്നിവയാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എൻ.എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ചരിത്രപരമായ (" രാജകീയ വധു”, “Pskovityanka”) കൂടാതെ അതിശയകരമായ (“Sadko”, “Snow Maiden”, സ്യൂട്ട് “Scheherazade”). സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത: ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൗലികത, ആദ്യകാല രചനകളുടെ ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണത്തിലെ ഹോമോഫോണി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് ഒരു രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുണ്ട്: അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച വോക്കൽ സ്കോറുകളുള്ള യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്ര പരിഹാരങ്ങൾ, അവയാണ് പ്രധാനം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കൃതികളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക ചിന്തയും നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം

പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരായ മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ എന്നിവർ അക്കാലത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - വിയന്ന. മികച്ച പ്രകടനം, മികച്ച രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ പ്രതിഭകൾ ഒന്നിക്കുന്നു സംഗീത ശൈലികൾ: നാടോടി ട്യൂണുകൾ മുതൽ മ്യൂസിക്കൽ തീമുകളുടെ പോളിഫോണിക് വികാസങ്ങൾ വരെ. സമഗ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ മാനസിക പ്രവർത്തനം, കഴിവ്, നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ് മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. സംഗീത രൂപങ്ങൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ബുദ്ധിയും വികാരങ്ങളും, ദുരന്തവും ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും, ലാളിത്യവും വിവേകവും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് ബീഥോവനും ഹെയ്‌ഡനും ആകർഷിച്ചു, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറാറ്റിക്, ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. വീരോചിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ബീഥോവൻ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നർമ്മം, നാടോടി വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

സോണാറ്റ ഉപകരണ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മൊസാർട്ട്. ബീഥോവൻ അതിനെ മികവുറ്റതാക്കി, അതിരുകടന്ന ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടം ചതുരംഗ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെയ്ഡനും, ശേഷം ബീഥോവനും മൊസാർട്ടും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, പരമ്പരാഗതമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ. കുറ്റമറ്റ കരവിരുത് അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാരമ്യമായിരുന്നു ഓപ്പറേഷൻ പ്രവൃത്തികൾ"ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ".

നിക്കോളോ പഗാനിനി - 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും സംഗീത കഴിവുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായ നൈസിൽ ജനിച്ചു. വയലിനിൽ അദ്ദേഹം മിടുക്കനായിരുന്നു. വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി കാപ്രൈസുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ എഴുതി.

Gioacchino Rossini - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ആത്മീയ രചയിതാവ് അറയിലെ സംഗീതം, 39 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു. മികച്ച കൃതികൾ - "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഒഥല്ലോ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി", "സെമിറാമൈഡ്".

അന്റോണിയോ വിവാൾഡി അതിലൊരാളാണ് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കല. ഏറ്റവും കൂടുതൽ നന്ദി പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തി- 4 വയലിൻ കച്ചേരികൾ "സീസണുകൾ". അതിശയകരമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ജീവിതം നയിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, 90 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ശാശ്വതമായ ഒരു സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവരുടെ കാന്താറ്റകൾ, സോണാറ്റകൾ, സെറിനേഡുകൾ, സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകും.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

നല്ല സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക വികാസത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുമെന്ന് ശിശു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. അധ്യാപകർ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ നല്ല സംഗീതം കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണ, പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതായത് കേൾക്കൽ എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിരവധി പ്രശസ്ത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ചെറിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു, അവ ചെവിക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സാങ്കേതികമായി അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

"കുട്ടികളുടെ ആൽബം" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. ചെറിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. ഈ ആൽബം സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മരുമകനുള്ള സമർപ്പണമാണ് പ്രതിഭാധനനായ കുട്ടി. ശേഖരത്തിൽ 20 ലധികം കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നെപ്പോളിയൻ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യൻ നൃത്തം, ടൈറോലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മെലഡികൾ. ശേഖരം "കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. കുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനുവേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. വസന്തം, പക്ഷികൾ, പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ("എന്റെ പൂന്തോട്ടം"), ക്രിസ്തുവിനോടും ദൈവത്തോടും ഉള്ള അനുകമ്പ ("ക്രിസ്തുവിന് ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്നു") എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഗാനങ്ങൾ.

കുട്ടികളുടെ ക്ലാസിക്

പല ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരും കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്.എസ്. "പീറ്ററും ചെന്നായയും" - സിംഫണിക് കഥകുട്ടികൾക്ക്. ഈ യക്ഷിക്കഥയ്ക്ക് നന്ദി, കുട്ടികൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. കഥയുടെ വാചകം എഴുതിയത് പ്രോകോഫീവ് തന്നെയാണ്.

ഷുമാൻ ആർ. "കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ" എന്നത് ഒരു ലളിതമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ചെറിയ സംഗീത കഥകളാണ്, മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതിയത്, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ.

ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സൈക്കിൾ "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ".

റാവൽ എം. "മദർ ഗൂസ്" സി.എച്ച്. പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബാർടോക് ബി. "പിയാനോയിലെ ആദ്യ പടികൾ".

കുട്ടികൾക്കുള്ള സൈക്കിളുകൾ ഗാവ്രിലോവ എസ്. "ഏറ്റവും ചെറുത്"; "യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായകന്മാർ"; "മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികൾ."

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഡി. "കുട്ടികൾക്കുള്ള പിയാനോ പീസുകളുടെ ആൽബം".

ബാച്ച് ഐ.എസ്. അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിനുള്ള നോട്ട്ബുക്ക്. തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേക കഷണങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹെയ്ഡൻ ജെ - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികൻ. "കുട്ടികൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ: കളിമൺ നൈറ്റിംഗേൽ, റാറ്റിൽ, കുക്കൂ - ഇതിന് അസാധാരണമായ ശബ്ദം, ബാലിശവും പ്രകോപനപരവും നൽകുക.

സെയിന്റ്-സെൻസ് കെ. ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു ഫാന്റസിയും "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്" എന്ന പേരിൽ 2 പിയാനോകളും കൊണ്ടുവന്നു. സംഗീത മാർഗങ്ങൾകോഴികളെ പറ്റിക്കുന്നതും, സിംഹത്തിന്റെ ഗർജ്ജനവും, ആനയുടെ അലംഭാവവും, അതിന്റെ സഞ്ചാരരീതിയും, ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു ഹംസവും സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു.

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ രസകരമായി ശ്രദ്ധിച്ചു കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾജോലി, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ലഭ്യത, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ അല്ലെങ്കിൽ ശ്രോതാവിന്റെ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.