ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ: മികച്ചവയുടെ ഒരു പട്ടിക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതി

കാലക്രമ പട്ടികഎഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സഹായിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ തീയതികൾ അനുസരിച്ച് സൗകര്യപ്രദമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ നാടകകൃത്തായ A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കും.

നാടകകലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതുല്യമായ സംഭാവന നൽകി. ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലംഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ആനുകാലികമാക്കുന്നതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വഴിആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളിന്റെ സ്ഥാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ വികസന തീയതികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പട്ടികയിലെ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ കാലക്രമത്തിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലറിയാൻ കഴിയും.

1823 മാർച്ച് 31- ജനിച്ചത് എ.എൻ. സെനറ്റിലെ മോസ്കോ വകുപ്പിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായ നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും ഭാര്യ ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്നയുടെയും കുടുംബത്തിൽ മോസ്കോയിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1831 - അമ്മയുടെ മരണം എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1835 - ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിന്റെ മൂന്നാം ഗ്രേഡിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം.

1840 - മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം.

മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിൽ സേവിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

1847 ഫെബ്രുവരി 14- "ചിത്രം" എന്ന നാടകം വായിക്കുന്നു കുടുംബ സന്തോഷം» എസ്.പി. ഷെവിരേവ, ആദ്യ വിജയം.

1853 ജനുവരി 14- "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന കോമഡിയുടെ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലെ പ്രീമിയർ - തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകം.

1856 - സോവ്രെമെനിക് മാസികയുമായുള്ള സഹകരണം.

1860 ജനുവരി– "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് ലൈബ്രറി ഫോർ റീഡിംഗ് മാസികയുടെ നമ്പർ 1 ലാണ്.

1865, മാർച്ച്-ഏപ്രിൽ- മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളിന്റെ ചാർട്ടർ അംഗീകരിച്ചു (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).

ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളിന്റെ ഉദ്ഘാടനം.

1868 നവംബർ- മാസികയുടെ നമ്പർ 11 ൽ " ആഭ്യന്തര നോട്ടുകൾ”എനിക്ക് ലാളിത്യം മതി ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും” എന്ന കോമഡി അച്ചടിച്ചു.

1870 നവംബർ- എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ, റഷ്യൻ നാടക എഴുത്തുകാരുടെ അസംബ്ലി മോസ്കോയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് റഷ്യൻ നാടക എഴുത്തുകാരുടെ സൊസൈറ്റിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ.

1874 - A. N. Ostrovsky റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരുടെ സൊസൈറ്റിയുടെ ചെയർമാനായി ഏകകണ്ഠമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

1879 - "പിതൃഭൂമിയുടെ കുറിപ്പുകളുടെ" നമ്പർ 5 ൽ "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

"പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പട്ടിക വാക്ക്".

1882 ജനുവരി- കോമഡി ടാലന്റ്‌സ് ആൻഡ് അഡ്‌മിറേഴ്‌സ് ഒട്ടെഷെസ്‌വെസ്‌റ്റിവ്നെ സപിസ്‌കിയുടെ നമ്പർ 1-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1882 ഫെബ്രുവരി- അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ആദരിക്കുന്നു.

1886 ജൂൺ 2- എ.എൻ.യുടെ മരണം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. ഷ്ചെലിക്കോവോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള നിക്കോളോ-ബെറെഷ്കിയിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

ജൂണിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ക്ലാസ് മെറ്റീരിയലുകൾ.

1823 , മാർച്ച് 31 (ഏപ്രിൽ 12) - 1839-ൽ കുലീനത്വം സ്വീകരിച്ച കൊളീജിയറ്റ് അസെസ്സർ, സ്വത്തും വാണിജ്യ കാര്യങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്ത കോടതി അഭിഭാഷകനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെ കുടുംബത്തിൽ മലയ ഓർഡിങ്കയിൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു.

1835–1840 - മോസ്കോ പ്രൊവിൻഷ്യൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കുന്നു, തന്റെ ഗ്രൂപ്പിലെ പതിനൊന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒമ്പതാമനായി ബിരുദം നേടി.

1840 - മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി ചേർന്നു. പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിനു വഴങ്ങി, ഹിസ്റ്ററി ആന്റ് ഫിലോളജി ഫാക്കൽറ്റിക്ക് പകരം അവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്ത ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ലോയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.

1843 - മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി.

1845 - മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിൽ സേവിക്കാൻ പോകുന്നു. ആദ്യം ഭരണഘടനാ കോടതിയിൽ സിവിൽ കേസുകൾ തിരുത്തിയെഴുതുകയും പരിശോധിക്കുകയും, തുടർന്ന് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ സാമ്പത്തിക കേസുകൾ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്തു, സെൻസസ് ഉദ്യോഗസ്ഥൻ തന്റെ സേവനത്തിൽ മെറ്റീരിയലുകൾ ശേഖരിച്ചതിനാൽ അത്രയധികം മുന്നേറിയില്ല.

1847 - "മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിൽ" ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു താമസക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ", "ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്റ്റർ" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, "കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം" എന്ന ഒറ്റയാൾ കോമഡി എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ.

1848 - അവന്റെ പിതാവ് ഷ്ചെലിക്കോവോയുടെ (കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യ) എസ്റ്റേറ്റിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര. 1868 മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ഇവിടെ ചെലവഴിക്കുന്നു.

1849 - ആദ്യത്തെ വലിയ കോമഡി പൂർത്തിയാക്കി - "പാപ്പരത്ത്" ("സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം"). ജോലിയുടെ വേളയിൽ, "പാപ്പർ കടക്കാരൻ" "പാപ്പരായി" മാറി. ഈ നാല്-അക്ഷര നാടകം ഒരു പുതിയ പ്രതിഭയുടെ ആദ്യപടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായി. [ ]

1849–1850 , ശീതകാലം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും പി സഡോവ്സ്കിയും മോസ്കോ സാഹിത്യ സർക്കിളുകളിൽ "പാപ്പരത്ത്" എന്ന നാടകം വായിച്ചു. കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തിയും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള ഈ നാടകം ശ്രോതാക്കളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജനാധിപത്യ യുവാക്കളിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു.

1851 , ജനുവരി 10 - പോലീസ് മേൽനോട്ടം കാരണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പുറത്താക്കി. (1850-ൽ, മോസ്കോ ഗവർണർ ജനറലിന്റെ ഓഫീസിലെ രഹസ്യ വിഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ നിരോധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കേസ്" ആരംഭിച്ചു.)

1853 - നികുലീന-കോസിറ്റ്‌സ്‌കായയുടെ ഒരു നേട്ട പ്രകടനത്തിനായി മാലി തിയേറ്റർ കോമഡി "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" യുടെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി പൂർത്തിയാക്കി അരങ്ങേറി. അവതരണം വൻ വിജയമായിരുന്നു. നാടകവേദിയിൽ കളിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകമായിരുന്നു അത്. ഫെബ്രുവരി ആരംഭം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ്, അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു.
നവംബർ - മോസ്കോയിലെ ഒരു അമേച്വർ പ്രകടനത്തിൽ, എസ്.എ.പനോവയുടെ വീട്ടിൽ, "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മലോമൽസ്കിയുടെ വേഷം ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോമഡി പൂർത്തിയാക്കി "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല."
ഡിസംബർ അവസാനം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലാണ്, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലുകൾ കാണുന്നു. അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ.

1854 , ജനുവരി - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി N. A. നെക്രാസോവിനൊപ്പം ഒരു അത്താഴത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. I. S. തുർഗനേവുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പാവർട്ടി ഈസ് നോ വൈസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം മാലി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. പ്രകടനം വൻ വിജയമായിരുന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 9 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പാവർട്ടി ഈസ് നോ വൈസ്" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം യാബ്ലോച്ച്കിൻ സംവിധാനം ചെയ്ത ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. അവതരണം വൻ വിജയമായിരുന്നു.

1856 , ജനുവരി 18 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഹാംഗോവർ അറ്റ് എ അപരിചിതരുടെ വിരുന്നിൽ" ആദ്യ പ്രകടനം വ്ളാഡിമിറോവയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഏപ്രിൽ-ഓഗസ്റ്റ് - വോൾഗയുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു യാത്ര. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്ന കോമഡി എഴുതി.

1858 , ഒക്ടോബർ 17 - ഗ്രിന്റെ പതിപ്പിൽ രണ്ട് വാല്യങ്ങളായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശേഖരണ കൃതികൾ അച്ചടിക്കാൻ സെൻസർഷിപ്പ് അനുവദിച്ചു. ജി.എ. കുഷേലേവ-ബെസ്ബോറോഡ്കോ (ഓൺ ശീർഷകം പേജ്പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതി 1859).
ഡിസംബർ 7 - ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി - "ദി പ്യൂപ്പിൾ" എന്ന നാടകം.

1859 മാർച്ച് 10 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി, മഹാനായ റഷ്യൻ കലാകാരനായ എ.ഇ. മാർട്ടിനോവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു അത്താഴവിരുന്നിൽ ഒരു പ്രസംഗം നടത്തി; N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Schedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ കണ്ടുമുട്ടി.
ടെറൻസിന്റെ ഗെറ്റ്സിറ വിവർത്തനം ചെയ്തു. എഴുതിയ നാടകം "ഇടിമഴ".
ഡിസംബർ 2 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "ഇടിമഴ" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1860 , ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "ഇടിമഴ" "വായനയ്ക്കുള്ള ലൈബ്രറി" യുടെ നമ്പർ 1 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഫെബ്രുവരി 23 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സാഹിത്യ സായാഹ്നംലിറ്റററി ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം വായിക്കുന്നു.
ഒക്‌ടോബർ - സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ നമ്പർ 10 എൻ -ബോവ് (എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ) എഴുതിയ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ഒരു ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം."

1861 , ജനുവരി - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് ഒത്തുചേരാം" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു.
ജനുവരി 16 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "അവർ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഡിസംബർ - "കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോരുക്ക്" എന്ന നാടകീയ ചരിത്രത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയായി.

1862 , ജനുവരി 9 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ലിറ്റ്ഫോണ്ട് ചെയർമാനിൽ ഇ.പി.
ഫെബ്രുവരി - വായനയ്ക്കായി ലൈബ്രറിയിൽ പിസെംസ്കിയുടെ പ്രതിലോമകരമായ ലേഖനങ്ങളെ നിശിതമായി വിമർശിച്ച ഡെമോക്രാറ്റിക് ജേണലായ ഇസ്ക്ര വി കുറോച്ച്കിനെതിരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ പ്രതിലോമ, ലിബറൽ എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു കൂട്ടം പ്രതിഷേധത്തിൽ ഒപ്പിടാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിസമ്മതിച്ചു.
മാർച്ച് അവസാനം - അതിർത്തിയിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എൻ ജി ചെർണിഷെവ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി.

1863 , ജനുവരി 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം "നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടി പോകുന്നു, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും" ("ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ബൽസാമിനോവ്") അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "പാപവും കുഴപ്പവും ആരിലും ജീവിക്കുന്നില്ല" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 27 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി പ്യൂപ്പിൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സുലേവയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1864 , ഏപ്രിൽ 15 - സെൻസർഷിപ്പ് നമ്പർ 3 (മാർച്ച്) മാസിക അനുവദിച്ചു " റഷ്യൻ വാക്ക്", അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മോട്ടീവ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ നാടകം" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് D. I. പിസാരെവ് എഴുതിയ ഒരു ലേഖനം അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്നു.

1865 , ഫെബ്രുവരി അവസാനം - മാർച്ച് ആരംഭം - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു മോസ്കോ കലാപരമായ സർക്കിൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള അനുമതി തിരക്കിലാണ്.
ഏപ്രിൽ 23 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "വോവോഡ" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ, രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നടന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 25 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഇൻ എ ബിസി പ്ലേസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1866 , മെയ് 6 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "അബിസ്സസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ വാസിലീവ് 1 ന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ നടന്നു.

1867 , ജനുവരി 16 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ വി.
മാർച്ച് 25 ന്, ബെനാർഡാക്കി ഹാളിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ ആൻഡ് വാസിലി ഷുയിസ്കി" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായി ഒരു പൊതു വായന നൽകുന്നു.
ജൂലൈ 4 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കരാബിഖയിലെ N. A. നെക്രാസോവ് സന്ദർശിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 30 - വി. കാഷ്പെറോവിന്റെ ഓപ്പറ "തണ്ടർസ്റ്റോം" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും ഒരേസമയം നടന്നു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സഹോദരൻ മിഖായേൽ നിക്കോളാവിച്ചും അവരുടെ രണ്ടാനമ്മ എമിലിയ ആൻഡ്രീവ്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കയയിൽ നിന്ന് വാങ്ങി, ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ ഒരു എസ്റ്റേറ്റ്, അവിടെ നാടകകൃത്ത് പിന്നീട് വേനൽക്കാല മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു.

1868 , നവംബർ 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "എനഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി ഇൻ എവരി വൈസ് മാൻ" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ബോർഡിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
നവംബർ - 1868 ന്റെ തുടക്കം മുതൽ N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin എന്നിവരുടെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Otechestvennye Zapiski മാസികയുടെ നമ്പർ 11 ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അന്നുമുതൽ, 1884-ൽ സാറിസ്റ്റ് സർക്കാർ ജേണൽ അടച്ചുപൂട്ടുന്നത് വരെ, ഓസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി ഒട്ടെചെസ്‌ത്വെംനി സാപിസ്‌കിയിൽ നിരന്തരം സഹകരിച്ചു.

1869 , ജനുവരി 29 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 12 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കലാകാരൻ എംവി വാസിലിയേവയുമായി (ബഖ്മെത്യേവ) ഒരു പള്ളി വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഈ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് നാല് ആൺമക്കളും രണ്ട് പെൺമക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു.)

1870 , ഫെബ്രുവരി - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ദ ഫാദർലാൻഡ്" ന്റെ നമ്പർ 2 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "മാഡ് മണി" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഏപ്രിൽ 16 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "മാഡ് മണി" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1871 , ജനുവരി - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ഫാദർലാൻഡ്" ന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഫോറസ്റ്റ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ജനുവരി 25 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അസംബ്ലി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഹാളിൽ "ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ലിറ്റററി ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പൊതു വായന നൽകുന്നു.
സെപ്തംബർ - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ഫാദർലാൻഡ്" ന്റെ നമ്പർ 9 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നോട്ട് ഓൾ ദ ക്യാറ്റ്സ് ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
നവംബർ 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ഫോറസ്റ്റ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർദിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.
ഡിസംബർ 3 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, N. A. നെക്രാസോവിനൊപ്പം ഒരു അത്താഴത്തിൽ, "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ഒരു ആൾട്ടിൻ" എന്ന കോമഡി വായിച്ചു.

1872 , ജനുവരി - Otechestvennye zapiski മാഗസിൻ നമ്പർ 1 ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ഒരു ആൾട്ടിൻ."
ജനുവരി 13 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നോട്ട് ഓൾ ദി ക്യാറ്റ്സ് ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ ആൻഡ് വാസിലി ഷുയിസ്കി" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സുലേവയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു; പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിക്ക് ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ പൂമാലയും വിലാസവും സമ്മാനിച്ചു.
മാർച്ച് 27 - മോസ്കോ വ്യാപാരികൾ, നാടകകൃത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അത്താഴം നൽകി ആദരിക്കുകയും പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു വെള്ളി പാത്രം സമ്മാനിക്കുകയും ചെയ്തു.
സെപ്റ്റംബർ 20 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ആൾട്ടിൻ" മാലിഷേവിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1873 , മാർച്ച് അവസാനം - ഏപ്രിൽ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന നാടകം പൂർത്തിയാക്കി.
സെപ്തംബർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" വെസ്റ്റ്നിക് എവ്റോപ്പി മാസികയുടെ ലക്കം 9 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഡിസംബർ 21 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി എൻ.എ.നെക്രസോവ്, എ.എ.ക്രേവ്സ്കി എന്നിവരുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

1874 , ജനുവരി - ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 1 ൽ ഒസ്ത്രൊവ്സ്കി കോമഡി "വൈകി പ്രണയം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 21 - സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ സ്ഥാപക സമ്മേളനം മോസ്കോയിൽ നടന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. സൊസൈറ്റിയുടെ ചെയർമാനായി നാടകകൃത്ത് ഏകകണ്ഠമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.
നെക്രാസോവും ക്രേവ്സ്കിയും ചേർന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എട്ട് വാല്യങ്ങളിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ ശേഖരം അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു.

1875 , നവംബർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ആടുകൾ" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാസികയുടെ നമ്പർ 11 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "റിച്ച് ബ്രൈഡ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഡിസംബർ 8 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ഷീപ്പ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർദിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.

1876 , നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" എന്ന ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർഡിൻ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.

1877 , ജനുവരി - "ആഭ്യന്തര കുറിപ്പുകൾ" ജേണലിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഡിസംബർ 2 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ബോർഡിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1878 , ജനുവരി - "ആഭ്യന്തര കുറിപ്പുകൾ" ജേണലിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.
നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "സ്ത്രീധനം" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർദിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.
ഡിസംബർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ IX വാല്യം സലേവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1879 , ജനുവരി - ഒസ്ത്രൊവ്സ്കിയുടെ നാടകം "സ്ത്രീധനം" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 1 പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1880 , ഫെബ്രുവരി - എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന ഓപ്പറ ആരംഭിച്ചു, വാചകം അനുസരിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ചു അതേ പേരിലുള്ള കളിഓസ്ട്രോവ്സ്കി.
ഏപ്രിൽ 24 - പുഷ്കിന്റെ ആഘോഷങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മോസ്കോയിൽ എത്തിയ ഐ എസ് തുർഗനേവിനെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സന്ദർശിച്ചു.
ജൂൺ 7 - പുഷ്കിന്റെ ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എഴുത്തുകാർക്കായി നോബൽ അസംബ്ലിയിൽ മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ലിറ്ററേച്ചർ ലവേഴ്‌സ് സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു അത്താഴവിരുന്നിനിടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ടേബിൾ വേഡ്" ഉച്ചരിച്ചു.
ഓഗസ്റ്റ് 12 - N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി.

1881 , ഏപ്രിൽ - മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ സ്വകാര്യ തിയേറ്ററിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു - എ ബ്രെങ്കോയുടെ പുഷ്കിൻ തിയേറ്റർ.
നവംബർ 1 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററുകളിലെ നിയന്ത്രണങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള കമ്മീഷന്റെ യോഗത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും "സാഹചര്യം സംബന്ധിച്ച ഒരു കുറിപ്പ്" കമ്മീഷനിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടക കലനിലവിൽ റഷ്യയിൽ." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ കമ്മീഷന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മാസങ്ങളോളം പങ്കെടുത്തു, എന്നാൽ "കമ്മീഷൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീക്ഷകളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും വഞ്ചനയായിരുന്നു", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്നീട് അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയതുപോലെ.
ഡിസംബർ 6 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്രേഴ്സ്" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

1882 , ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാസികയുടെ നമ്പർ 1 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്മിറേഴ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ സ്ട്രെൽസ്കായയ്ക്ക് ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനമായി നടന്നു.
N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി സ്നോ മെയ്ഡന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 12 - I. A. ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ 35-ാം വാർഷികത്തിൽ അഭിനന്ദിച്ചു. സാഹിത്യ പ്രവർത്തനംനാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഏപ്രിൽ 19 - അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻമോസ്കോയിൽ ഒരു സ്വകാര്യ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അനുവദിച്ചു.

1883 , ഏപ്രിൽ 28 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "സ്ലേവ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ എവ്ലാലിയയുടെ വേഷത്തിൽ M. N. യെർമോലോവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ നടന്നു.
സമ്മർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി എന്ന നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു.
ഡിസംബർ 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ സന്ദർശിച്ചു.

1884 , ജനുവരി 20 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റബോധം ഇല്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
Otechestvennye zapiski മാഗസിൻ, നമ്പർ 1, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
മാർച്ച് 5 - മൂവായിരം റുബിളിൽ (അഭ്യർത്ഥിച്ച ആറായിരത്തിനുപകരം) ലൈഫ് പെൻഷൻ നൽകുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു.
ഏപ്രിൽ 20 - ഓസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി 1868 മുതൽ 21 നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Otechestvennye Zapiski മാഗസിൻ സർക്കാർ അടച്ചുപൂട്ടി, അതിൽ മറ്റ് രചയിതാക്കളുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയതും വിവർത്തനം ചെയ്തതുമായ രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഓഗസ്റ്റ് 28 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ആത്മകഥാ കുറിപ്പ്" പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ സാഹിത്യ, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു.
നവംബർ 19 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് സംബന്ധിച്ച് പ്രസാധകനായ മാർട്ടിനോവുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

1885 , ജനുവരി 9 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "നോട്ട് ഓഫ് ദിസ് വേൾഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സ്ട്രെപ്പറ്റോവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ജനുവരി മുതൽ മെയ് വരെയുള്ള വാള്യങ്ങൾ പുറത്തിറങ്ങി. N. G. മാർട്ടിനോവിന്റെ പതിപ്പിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ I-VIII ശേഖരിച്ച കൃതികൾ.
ഡിസംബർ 4 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകീയ വിവർത്തനങ്ങളുടെ രണ്ടാം പതിപ്പിന്റെ അവകാശം എൻ ജി മാർട്ടിനോവിന് വിറ്റു.

1886 ജനുവരി 1 - മോസ്കോ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചുമതലയേറ്റു.
ഏപ്രിൽ 19 - സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ലിറ്ററേച്ചർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അതിന്റെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.
മെയ് 23 - എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഒരു കത്ത് നൽകി, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചില നാടകങ്ങൾ വിലകുറഞ്ഞ പതിപ്പിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പോസ്രെഡ്നിക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിനെ അനുവദിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഈ കത്തിൽ, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ജൂൺ 2 ന്, രാവിലെ 10 മണിക്ക്, മഹാനായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ തന്റെ ജോലി മുറിയിൽ ആൻജീന പെക്റ്റോറിസിന്റെ (ആൻജീന പെക്റ്റോറിസ്) ഗുരുതരമായ ആക്രമണത്തിൽ മരിച്ചു.

പ്രോപ്പർട്ടി, വാണിജ്യ കേസുകളിൽ കോടതി അഭിഭാഷകനായി പ്രാക്ടീസ് ചെയ്ത ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായി നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും അമ്മ ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്ന സാവ്വിനയുടെയും കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബം സമ്പന്നമായിരുന്നു, മലയ ഓർഡിങ്കയിലെ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ താമസിച്ചു. മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ കുടുംബത്തിൽ നാല് കുട്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. യുവാവായ അലക്സാണ്ടർ തന്റെ പിതാവിന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യവുമായി നേരത്തെ പരിചയപ്പെട്ടു. അവനെ അഭിഭാഷകനാക്കണമെന്നായിരുന്നു അച്ഛന്റെ ആഗ്രഹം.

1835-1840 ൽ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു. 1840-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയില്ല, അധ്യാപകരിൽ ഒരാളുമായി വഴക്കിട്ടു.

1843-ൽ, അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, 4 റൂബിൾ ശമ്പളത്തിന് മോസ്കോ കോടതിയിൽ ഒരു ഗുമസ്തന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ക്രമേണ അത് 15 റൂബിളായി വളർന്നു. അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1851 വരെ കോടതികളിൽ ജോലി ചെയ്തു.

1846-ൽ അദ്ദേഹം "ദി ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്‌റ്റർ" അല്ലെങ്കിൽ "ദി പിക്ചർ ഓഫ് ഫാമിലി ഹാപ്പിനസ്" (പിന്നീട് "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് സെറ്റിൽ ചെയ്യാം!") എന്ന ഹാസ്യചിത്രം എഴുതി, 1847-ൽ "മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിൽ" ഭാഗികമായി അച്ചടിച്ചു.

1850-ൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" എന്ന കോമഡി ആദ്യ മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, "പാപ്പരത്തം" എന്ന പേരിൽ വായനയിൽ പ്രചാരം നേടുകയും സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കുകയും ചെയ്തു. നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, അത് അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് നീക്കം ചെയ്തത്, "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡിയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നത് 1861 ൽ മാത്രമാണ്.

എ. ഗ്രിഗോറിയേവും അവന്റെ സർക്കിളും.

ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി മുഴുവൻ വരിനിന്നുള്ള കോമഡികൾ വ്യാപാരി ജീവിതം"പാവം വധു" (1851), "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" (1852), "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" (1853), "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" (1854).

1853-ൽ സ്റ്റേജിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ"നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന നാടകം അരങ്ങേറി, തുടർന്ന് മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി, മിക്കവാറും എല്ലാ സീസണിലും, അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പുതിയ നാടകങ്ങൾ മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി.

1855-ൽ, "ഹാംഗോവർ അറ്റ് എ സ്ട്രേഞ്ച് ഫീസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡി എഴുതപ്പെട്ടു, അവിടെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന ആദ്യത്തെ സംസാര വാക്ക് അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ വർണ്ണാഭമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിക്കും നേതൃത്വം നൽകി.

1856-ൽ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ സ്ഥിരം സംഭാവകനായി. ഈ വർഷം, "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്ന കോമഡി എഴുതി.

1856-1857 ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക്കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ച് വിവിധ പ്രദേശങ്ങളെ പഠിക്കാനും വിവരിക്കാനും റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു കൂട്ടം അയച്ചു. അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വോൾഗയുടെ മുകൾ ഭാഗത്ത് നിന്ന് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു.

1858-ൽ അദ്ദേഹം ദ പ്യൂപ്പിൾ എന്ന നാടകം എഴുതി.

1859-ൽ വോൾഗ നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ നിന്നുള്ള മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം എഴുതിയത്. അതേ വർഷം, കൗണ്ട് ജി.എ.യുടെ സഹായത്തോടെ. അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ രണ്ട് വാല്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ കുഷെലേവ്-ബെസ്ബോറോഡ്കോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1863-ൽ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് യുവറോവ് സമ്മാനം ലഭിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

1865-1866 ൽ അദ്ദേഹം ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിൾ സ്ഥാപിച്ചു.

1868-ൽ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി, എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവേഴ്‌സ് മാൻ എന്ന കോമഡികളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ എ വാം ഹാർട്ട് എന്ന നാടകം എഴുതി. പിന്നീട്, ക്രേസി മണി (1869), ഫോറസ്റ്റ് (1870), കാവ്യാത്മക ഉട്ടോപ്യ ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ (1873), ലേബർ ബ്രെഡ് (1874), വോൾവ്സ് ആൻഡ് ഷീപ്പ് (1875) എന്നീ നാടകങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടു.

1874-ൽ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസർസ് രൂപീകരിച്ചു, അതിന്റെ ചെയർമാൻ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മരണം വരെ തുടർന്നു.

1878-ൽ "സ്ത്രീധനം", "അവസാന ഇര" എന്നീ നാടകങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു.

1881-ൽ, "തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും നിയമപരമായ വ്യവസ്ഥകൾ പുനരവലോകനം ചെയ്യുന്നതിനായി" ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിലെ കമ്മീഷനിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

1883-ൽ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ അദ്ദേഹത്തിന് 3,000 റൂബിൾ വാർഷിക പെൻഷൻ നൽകി.

1885-ൽ അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനും തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ തലവനുമായി.

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ മരിച്ചു. നിക്കോളോ-ബെറെഷ്കി ഗ്രാമത്തിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദി വണ്ടർ വർക്കറുടെ പേരിൽ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള പള്ളി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു. മോസ്കോ ഡുമ എ.എൻ എന്ന പേരിൽ ഒരു വായനശാല സ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

(1843 – 1886).

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി -" നാടക സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ഭീമൻ "(ലുനാച്ചാർസ്കി), അദ്ദേഹം റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ നിരവധി തലമുറകളിലെ അഭിനേതാക്കളെ വളർത്തിയെടുക്കുകയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രകടന കലകൾ. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിൽ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു.

"മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും എഴുതാൻ അറിയാവുന്ന എഴുത്തുകാർക്ക് മാത്രമാണ് ചരിത്രം മഹാനും മിടുക്കനുമായ പേര് അവശേഷിപ്പിച്ചത്, ആ കൃതികൾ മാത്രമേ വീട്ടിൽ ശരിക്കും പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളെ അതിജീവിച്ചുള്ളൂ; അത്തരം കൃതികൾ ക്രമേണ മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വിലപ്പെട്ടതുമായിത്തീരുന്നു. ഒടുവിൽ, ലോകം മുഴുവൻ." മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകാം.

സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പിന്തിരിപ്പൻ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുക, പുരോഗമനപരമായ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുക, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലികരായ പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണമായി മാറി. ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ, റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദേശീയ വേദിയിലെ പ്രകടനത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം.

പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

തന്റെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നാടകകൃത്ത് കവയിത്രി എ ഡി മൈസോവ്‌സ്‌കായയ്‌ക്കുള്ള ഒരു കത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിൽ എത്ര വലുതായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള പാതിവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്‌കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രാസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങളാണ് ദിശ. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം പദസമുച്ചയങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സിനെയും സാങ്കേതികതയെയും സംസ്കരിച്ചാൽ മാത്രമേ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

വേദിയിൽ, ജീവിതം തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ ഊതുന്നു,

ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകി ചൂടാക്കുന്നു ...

സാധാരണ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തത്സമയ സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,

സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,

എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ

ഭാരിച്ച ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ

വ്യവസ്ഥകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -

എല്ലാ വായകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,

ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി

ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത നടി 1924 ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും."

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, നാടോടി തിയേറ്ററായി അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി.

“സാഹിത്യത്തിനുള്ള സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മറ്റ് അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോസ്ക്വിത്യാനിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ചാരുതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനുമായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയാണ്. റൂസിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ". ഞാൻ പാപ്പരത്തത്തിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ - നിറഞ്ഞ, തിരക്കുള്ള ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി, സ്വയം വലിയ അധ്വാനം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചവയിൽ എല്ലാം നാടോടി നാടകവേദി- ആയിരത്തോളം അഭിനേതാക്കൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ മിടുക്കനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, നിസ്സംശയമായും, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരനായി മാറുക.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ, പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകരചനയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫോൺവിസിൻ്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", പുഷ്കിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്നിവ നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഈ നാടകങ്ങൾ ഓരോന്നിനും ബെലിൻസ്കി ശരിയായി എഴുതിയതുപോലെ, ഏതൊരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും കഴിയും.

എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു. നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അവസ്ഥ അവർ നിർണ്ണയിച്ചില്ല. ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, അനന്തമായ മരുഭൂമി സമതലത്തിലെ ഏകാന്തവും അപൂർവവുമായ പർവതങ്ങൾ പോലെ അവർ ബഹുജന നാടകീയതയുടെ തലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നു. അന്നത്തെ നാടകരംഗത്ത് നിറഞ്ഞുനിന്ന നാടകങ്ങളിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും ശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ വാഡ്‌വില്ലെ, ഭീകരതകളിൽ നിന്നും കുറ്റകൃത്യങ്ങളിൽ നിന്നും നെയ്‌ത വികാരഭരിതമായ മെലോഡ്രാമകളുടെ വിവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും അതിന്റെ നിഴൽ പോലും ആയിരുന്നില്ല.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ, A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി. അവർ നാടകീയതയെയും നാടകത്തെയും ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ സത്യത്തിലേക്കും കുത്തനെ തിരിച്ചുവിട്ടു, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗത്തിലെ ജനവിഭാഗങ്ങളിലെ ജനവിഭാഗങ്ങളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പർശിക്കുകയും ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ചെയ്തു. "ജീവിത നാടകങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവരെ വിളിച്ചതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സത്യത്തിന്റെ നിർഭയനായ നൈറ്റ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിനെതിരെ അശ്രാന്തമായ പോരാളി, ഭരണവർഗങ്ങളുടെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുന്നവൻ - പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാസികൾ, വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥർ. അവരെ.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കുറ്റാരോപിതന്റെ റോളിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയവും ഗാർഹികവുമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരകൾ, തൊഴിലാളികൾ, സത്യാന്വേഷികൾ, പ്രബുദ്ധർ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അക്രമത്തിനും എതിരായ ഊഷ്മള ഹൃദയരായ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി, അനുകമ്പയോടെ ചിത്രീകരിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് അധ്വാനത്തിന്റെയും പുരോഗതിയുടെയും ആളുകളെ, ജനങ്ങളുടെ സത്യത്തിന്റെയും വിവേകത്തിന്റെയും വാഹകരാക്കി, തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകളാക്കി മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ പേരിലും ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയും എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം, ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരെ ചിത്രീകരിച്ചു. തിന്മയും നന്മയും, സത്യവും അനീതിയും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും എന്ന സാർവത്രിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമായി എടുത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച് അവളുടെ സമകാലികനായി നമ്മുടെ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത നാല് പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1846-ലും അവസാന കൃതി 1886-ലും എഴുതി.

ഈ സമയത്ത്, സോളോവിയോവുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹം 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും നിരവധി നാടകങ്ങളും എഴുതി ("ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം", "കാട്ടൻ", "തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ചൂടാകുന്നില്ല" മുതലായവ); ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഇന്ത്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, ഗോൾഡോണി, ലോപ് ഡി വേഗ - 22 നാടകങ്ങൾ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ 728 വേഷങ്ങളും 180 അഭിനയങ്ങളും ഉണ്ട്; എല്ലാ റഷ്യയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ: കോമഡികൾ, നാടകങ്ങൾ, നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങൾ, കുടുംബ രംഗങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകീയമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകരചനയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഗൃഹനാഥൻ, ദുരന്തം, ഹാസ്യനടൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഏതെങ്കിലും ആനുകാലികവൽക്കരണം ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമാണ്, എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈവിധ്യത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ പല ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കും.

1846 - 1852 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം. ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ: “ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നിവാസിയുടെ കുറിപ്പുകൾ”, “കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം”, “സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് താമസിക്കാം”, “പാവം വധു” എന്നീ നാടകങ്ങൾ.

1853 - 1856 - "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്." "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

1856 - 1859 - സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ സർക്കിളുമായുള്ള അടുപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "വിദ്യാർത്ഥി", "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ്ഓവർ", "ബാൽസാമിനോവ് ട്രൈലോജി", ഒടുവിൽ, വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "ഇടിമഴ". .

1861 - 1867 - ദേശീയ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ആഴത്തിൽ, ഫലം കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്ക്, ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ, വാസിലി ഷുയിസ്കി, തുഷിനോ, നാടകം വാസിലിസ മെലെന്റീവ്ന, കോമഡി വോയെവോഡ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രീം ഓൺ ദി വോൾഗ എന്നിവരുടെ നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങളാണ്.

1869 - 1884 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങൾ 1861 ലെ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ വികസിച്ച സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം", "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "വനം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "അവസാന ഇര", "വൈകി പ്രണയം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകർ", " കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളികൾ."

ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരിടത്തുനിന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അവരുടെ രൂപം ഗ്രിബോഡോവിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും നാടകങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ കോമഡി നേടിയ മൂല്യവത്തായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പഴയ റഷ്യൻ കോമഡി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഫോൺവിസിൻ, പ്ലാവിൽഷിക്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം പഠിച്ചു. മറുവശത്ത് - "പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ" ഗദ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഗോഗോളിന്റെ നാടകകല ഏറ്റവും വലിയ സാഹിത്യവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിഭാസമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു. തുർഗനേവ് എഴുതി: "നമ്മുടെ നാടക സാഹിത്യം കാലത്തിനനുസരിച്ച് എങ്ങനെ പോകുമെന്ന് ഗോഗോൾ കാണിച്ചുതന്നു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പ്രകൃതി സ്കൂൾ", "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണത" യുടെ രചയിതാക്കളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കണക്കാക്കി.

1846 - 1859, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ ഹാസ്യചിത്രമായ "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" യിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായി അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ച വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

നാടകകൃത്തായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിപാടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലും അവലോകനങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. "അബദ്ധം" എന്ന ലേഖനം, മാഡം ടൂറിന്റെ കഥ" ("മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ", 1850), ഡിക്കൻസിന്റെ "ഡോംബെ ആൻഡ് സൺ" (1848) എന്ന നോവലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത ലേഖനം, മെൻഷിക്കോവിന്റെ കോമഡി "ഫാഡ്സ്", ("മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" 1850) ), "ഇന്നത്തെ സമയം റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881), "എ ടേബിൾ വേഡ് ഓൺ പുഷ്കിൻ" (1880).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹിക-സാഹിത്യ വീക്ഷണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളാൽ സവിശേഷതയാണ്:

ഒന്നാമതായി, നാടകം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ, ജനങ്ങളുടെ അവബോധത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒന്നാമതായി, ജനാധിപത്യ ജനസമൂഹം, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ, സാധാരണക്കാർ.

എഴുത്തുകാരൻ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം, ജനങ്ങളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവശ്യപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "ഒരു ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനാകാൻ, സ്വന്തം നാടിനോടുള്ള സ്നേഹം മാത്രം പോരാ... ഒരാളുടെ ആളുകളെ നന്നായി അറിയണം, അവരുമായി നന്നായി ഇടപഴകണം, ബന്ധം പുലർത്തണം. പ്രതിഭകൾക്കുള്ള ഏറ്റവും നല്ല വിദ്യാലയം ഒരാളുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ്.

രണ്ടാമതായി, നാടകരചനയ്ക്ക് ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംസാരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദേശീയത അവരുടെ ദേശീയതയുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ അനന്തരഫലമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കുന്നു. "ആ കല മാത്രമാണ് ദേശീയമാണ്, അത് ജനപ്രിയമാണ്, കാരണം ദേശീയതയുടെ യഥാർത്ഥ വാഹകൻ ജനകീയവും ജനാധിപത്യ ജനവുമാണ്."

"പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ടേബിൾ വേഡ്" ൽ - അത്തരമൊരു കവിയുടെ ഉദാഹരണം പുഷ്കിൻ ആണ്. പുഷ്കിൻ ഒരു ജനകീയ കവിയാണ്, പുഷ്കിൻ ഒരു ദേശീയ കവിയാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന് റഷ്യൻ ആകാനുള്ള ധൈര്യം നൽകി."

അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ വ്യവസ്ഥ സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ്. "കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായ കൃതി, അതിൽ കൂടുതൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകം, കാരണം "റഷ്യൻ ജനതയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത" "നിശിതമായ നിർവചിക്കപ്പെട്ട എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വെറുപ്പ്", "പഴയതും ഇതിനകം അപലപിക്കപ്പെട്ടതുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക്" മടങ്ങാനുള്ള വിമുഖത, "മികച്ചത് അന്വേഷിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം.

സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെയും പോരായ്മകളെയും അപലപിക്കാനും ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്താനും കല പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അവരുടെ ഈ ദുഷ്പ്രവണതകളെ അപലപിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾഎഴുത്തുകാരൻ പൊതുസമൂഹത്തിൽ അവരോട് വെറുപ്പ് ഉണർത്തുന്നു, അവരെ മികച്ചതും കൂടുതൽ ധാർമ്മികവുമാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "സാമൂഹികവും അപലപിക്കുന്നതുമായ ദിശയെ ധാർമ്മികവും പൊതുവും എന്ന് വിളിക്കാം," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സാമൂഹിക ആക്ഷേപം അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക-പൊതു ദിശയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

പ്രബലമായ ജീവിതരീതിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന വിമർശനം; പോസിറ്റീവ് ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം, അതായത്. സാധാരണക്കാരുടെ അഭിലാഷങ്ങളും അവരുടെ സാമൂഹിക നീതിയും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, "ധാർമ്മിക കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ദിശ" എന്ന പദം അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തിൽ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആശയത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ, “കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം”, “ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റിന്റെ കുറിപ്പുകൾ”, “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് സെറ്റിൽ ചെയ്യാം”, “പാവം വധു - എന്നിവയുമായി ജൈവപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ സാഹിത്യം.

“കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം” പ്രധാനമായും നാടകീയമായ ഒരു ഉപന്യാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ്: ഇത് പ്രതിഭാസങ്ങളായി വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമില്ല. കച്ചവടക്കാരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ, ജീവിതരീതിയുടെ, ചിന്താരീതിയുടെ പ്രതിനിധിയായി മാത്രം താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മികതയും അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ പണവും ഭൗതികവുമായ ബന്ധങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബജീവിതത്തെ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരെ പൂർണ്ണമായും അപലപിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ കുടുംബം, വിവാഹം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വന്യത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ.

40 കളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ രീതി സാധാരണമായിരുന്നു - സ്വയം-എക്സ്പോഷർ രീതി.

40-കളിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. - "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" (1849) എന്ന കോമഡി വന്നു, ഇത് നാടകത്തിലെ സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ പ്രധാന കീഴടക്കലായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി.

"അവൻ അസാധാരണമായി ആരംഭിച്ചു," തുർഗെനെവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

കോമഡി ഉടൻ തന്നെ അധികാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സെൻസർഷിപ്പ് നാടകം രാജാവിന്റെ പരിഗണനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചപ്പോൾ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ എഴുതി: “വ്യർത്ഥമായി അച്ചടിച്ചു! ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ഒരേ വിലക്ക് കളിക്കാൻ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, നാടകകൃത്ത് അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് രഹസ്യ പോലീസ് നിരീക്ഷണത്തിൽ വച്ചു. "എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കേസ്" തുറന്നു.

സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ബന്ധങ്ങളുടെ അടിത്തറയെ ഗോഗോളിനെപ്പോലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിമർശിക്കുന്നു. സമകാലിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം ഗോഗോളിന്റെ അനുയായിയാണ്. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി സ്വയം നിർവചിച്ചു - ഒരു പുതുമയുള്ളവൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെ (1846-1852) കൃതികളെ ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ കാര്യങ്ങൾ എന്താണെന്ന് നോക്കാം.

ഗോഗോളിന്റെ "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ പ്രവർത്തനം യുക്തിരഹിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്ത് നടക്കുന്നു - "ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ".

ഗോഗോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, പൗരധർമ്മത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തിൽ പരീക്ഷിച്ചു - കാണിച്ചുതന്നു - ഈ ആളുകൾ അങ്ങനെയാണ്. ഇത് ദുരാചാരങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാണ്. അവർ സമൂഹത്തെ ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇടുങ്ങിയ സ്വാർത്ഥ കണക്കുകൂട്ടലുകളാലും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളാലും അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ അവരെ നയിക്കുന്നു.

ഗോഗോൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല - കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബ്യൂറോക്രസി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക തലം എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നുണ്ട് - സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം.

നാച്ചുറൽ സ്കൂളിലെ ഉപന്യാസങ്ങളിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാരും സാധാരണമാണ്, സാധാരണ പ്രതിനിധികൾഅവരുടെ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, അത് അവരുടെ പതിവുപോലെ പങ്കിടുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം, അവളുടെ എല്ലാ മുൻവിധികളും.

എ) "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന നാടകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഒരു സാധാരണ ജീവചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മൂലധനം എങ്ങനെ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബോൾഷോവ് കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു സ്റ്റാളിൽ നിന്ന് പീസ് വിറ്റു, തുടർന്ന് സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ആദ്യത്തെ ധനികന്മാരിൽ ഒരാളായി.

ഉടമയെ കൊള്ളയടിച്ചാണ് പോഡ്ഖാലിയുസിൻ തന്റെ മൂലധനം ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒടുവിൽ, ടിഷ്ക ഒരു കുറ്റവാളിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ഉടമയെ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കണമെന്ന് അയാൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം.

ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കരിയറിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വിധിയിലൂടെ, മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

ബി) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകത, അദ്ദേഹം ഈ ചോദ്യം കാണിച്ചു - ഒരു വ്യാപാരി അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു - കുടുംബത്തിനകത്തെ, ദൈനംദിന, സാധാരണ ബന്ധങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലൂടെ.

ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ് ത്രെഡ് ബൈ ത്രെഡ് പരിഗണിക്കുന്നത് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ആദ്യമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ, കുടുംബ രഹസ്യങ്ങൾ, നിസ്സാര സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം കലാരംഗത്തേക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. അർത്ഥശൂന്യമെന്ന് തോന്നുന്ന ദൈനംദിന രംഗങ്ങളാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സംസാരരീതി, അവരുടെ സംസാരം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ വായനക്കാരന് അസാധാരണമായി തോന്നി, സ്റ്റേജിനല്ല, നാടകകൃതികളേക്കാൾ ആഖ്യാനം പോലെയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ സർക്കിൾ, 40 കളിലെ സ്വാഭാവിക സ്കൂളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാവപ്പെട്ട വധു (1852) എന്ന നാടകത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അതിൽ, സാമ്പത്തിക, പണ ബന്ധങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ ആശ്രയത്വം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. നിരവധി സ്യൂട്ടർമാർ മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ കൈ തേടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേടുന്നയാൾ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു ശ്രമവും നടത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്പത്തിക നിയമം അവനു വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാം പണത്താൽ തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ ചിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പുതിയ വിഷയം, എല്ലാം വാണിജ്യ കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ സ്ഥാനം. ("വനം", "വിദ്യാർത്ഥി", "സ്ത്രീധനം").

അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ആദ്യമായി (ഗോഗോളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വൈസ് മാത്രമല്ല, വൈസ് ഇരയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് പുറമേ, അവരെ എതിർക്കുന്നവരുമുണ്ട് - അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ നിയമങ്ങളോടും ആചാരങ്ങളോടും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ. ഇത് പുതിയ നിറങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കഴിവിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - നാടകീയമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം. “സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും” - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ഈ നാടകത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ രീതി ഗോഗോളിന്റെ നാടകീയതയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്ലോട്ടിന് ഇവിടെ അതിന്റെ വശം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു സാധാരണ കേസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" എന്നതിൽ ശബ്ദമുയർത്തുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യ കവറേജ് ലഭിക്കുകയും ചെയ്ത തീം - വിവാഹത്തെ ഒരു വാങ്ങലും വിൽപ്പനയുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുക, ഇവിടെ ഒരു ദാരുണമായ ശബ്ദം നേടി.

എന്നാൽ അതേ സമയം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്ഥാനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇതൊരു കോമഡിയാണ്. എന്നാൽ ഗോഗോളിലെ നായകന്മാർ പൊതുജനങ്ങളുടെ ചിരിക്കും അപലപത്തിനും കാരണമായാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം കണ്ടു, ചിലരോട് അഗാധമായ സഹതാപം തോന്നി - മറ്റുള്ളവരെ അപലപിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ (1853 - 1855) പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ രണ്ടാം ഘട്ടം സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, സ്ലാവോഫൈൽ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ മാറ്റം അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ തീവ്രതയിലൂടെ വിശദീകരിക്കണം, 1848-1855 ലെ "ഇരുണ്ട ഏഴ് വർഷങ്ങളിൽ" സ്ഥാപിതമായ പ്രതികരണം.

ഈ സ്വാധീനം ഏത് പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സ്ലാവോഫിലുകളുടെ ഏത് ആശയങ്ങളാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി അടുത്തത്? ഒന്നാമതായി, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അടുപ്പം, അവരുടെ പെരുമാറ്റം റഷ്യൻ ദേശീയ ജീവിതത്തിൽ അവരുടെ സ്വഭാവപരമായ താൽപ്പര്യത്താൽ വിശദീകരിക്കണം. നാടൻ കല, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം, അത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഈ താൽപ്പര്യത്തിൽ പ്രധാന യാഥാസ്ഥിതിക തത്വത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, അത് നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ, ചരിത്രപുരോഗതി എന്ന ആശയത്തോടുള്ള ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിൽ, പുരുഷാധിപത്യപരമായ എല്ലാത്തിനെയും പ്രശംസിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, സ്ലാവോഫിൽസ് ചെറുകിട, ഇടത്തരം ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി പ്രവർത്തിച്ചു.

"മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" യുടെ "യംഗ് എഡിഷന്റെ" ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ജൈവാടിസ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരൊറ്റ "ദേശീയ ആത്മാവ്" ഉണ്ടെന്ന് വാദിച്ചു. ഈ ദേശീയ ചൈതന്യം പിടിച്ചെടുക്കുക എന്നത് ഒരു എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്.

സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വർഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടം - ഇവ ചരിത്രപരമായ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനുകളാണ്, അത് മറികടക്കപ്പെടും, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ ലംഘിക്കുന്നില്ല.

ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കണം. ഈ ശാശ്വത ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങളുടെ വാഹകർ, ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്, "മധ്യ, വ്യാവസായിക, വ്യാപാരി" വിഭാഗമാണ്, കാരണം ഈ വർഗ്ഗമാണ് പഴയ റഷ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുരുഷാധിപത്യം സംരക്ഷിച്ചതും വിശ്വാസവും ആചാരങ്ങളും ഭാഷയും സംരക്ഷിച്ചതും. പിതാക്കന്മാരുടെ. നാഗരികതയുടെ അസത്യം ഈ വർഗ്ഗത്തെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല.

1853 സെപ്തംബറിൽ പോഗോഡിന് (മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ എഡിറ്റർ) എഴുതിയ കത്താണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം, അതിൽ താൻ ഇപ്പോൾ "പുതിയ ദിശ" യുടെ പിന്തുണക്കാരനായി മാറിയെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു, ഇതിന്റെ സാരാംശം പോസിറ്റീവ് തത്വങ്ങളെ ആകർഷിക്കുക എന്നതാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും നാടോടി സ്വഭാവത്തിന്റെയും.

കാര്യങ്ങളുടെ മുൻ വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ ക്രൂരനും" ആയി തോന്നുന്നു. സാമൂഹിക തിന്മകളെ അപലപിക്കുക എന്നത് പ്രധാന കടമയാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

“നമ്മളില്ലാതെ പോലും തിരുത്തുന്നവരെ കണ്ടെത്തും. ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ പിന്നിലെ നന്മയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് അറിയാമെന്ന് അവരെ കാണിക്കണം" (സെപ്റ്റംബർ 1853), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത കാലഹരണപ്പെട്ട ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്നദ്ധതയല്ല, മറിച്ച് പുരുഷാധിപത്യം, മാറ്റമില്ലാത്ത, അടിസ്ഥാന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള അനുസരണമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇപ്പോൾ തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ "ഉയർന്ന കോമിക്ക്" സംയോജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഗുണപരമായ സവിശേഷതകളും "കോമിക്" വഴിയും മനസ്സിലാക്കുന്നു - വ്യാപാരി സർക്കിളിന് പുറത്തുള്ളതും എന്നാൽ അതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതുമായ എല്ലാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് നാടകങ്ങളിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൂന്ന് സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങൾക്കും ഒരു നിർവചിക്കുന്ന തുടക്കമുണ്ട് - ജീവിതത്തിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയും വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ കുടുംബ ധാർമ്മികതയും ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമം.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുടുംബത്തിലേക്കും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ പിന്നിൽ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ബന്ധങ്ങളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബം, ഗാർഹിക ബന്ധങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാം ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് പിന്നിൽ ഭൗതികവും പണവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിൽ, ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. (ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രബുദ്ധത, ബോറോഡ്കിന്റെയും റുസാക്കോവിന്റെയും ആത്മാവിന്റെ കുലീനത). സ്വേച്ഛാധിപത്യം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നത് മൂലധനത്തിന്റെ അസ്തിത്വം, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ സ്വത്തുക്കളാൽ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ആ വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നതുപോലെ, ദേശീയ, "ദേശീയ ആത്മാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ശോഭയുള്ളതുമായ വശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആചാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ "നാടോടി-ഇതിഹാസ" തുടക്കം അവരുടെ സാമൂഹിക ഉറപ്പിന് ഹാനികരമായി കാണിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാർ-വ്യാപാരികൾ ജനങ്ങളുമായുള്ള അടുപ്പം, കർഷകരുമായുള്ള അവരുടെ സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. അവർ "ലളിതരും", "ദുഷ്പ്രവൃത്തിക്കാരും" ആളുകളാണെന്നും അവരുടെ പിതാക്കന്മാർ കർഷകരാണെന്നും അവർ സ്വയം പറയുന്നു.

കലാപരമായ വശത്തുനിന്ന്, ഈ നാടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. അവരുടെ രചന മനഃപൂർവ്വം ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ വ്യക്തത കുറഞ്ഞവയായി മാറി, നിഷേധം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങൾ ഉപദേശാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്, അവ വെളിച്ചവും ഇരുണ്ട തത്ത്വങ്ങളും പരസ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെ "നല്ലത്", "തിന്മകൾ" എന്നിങ്ങനെ കുത്തനെ വിഭജിക്കുന്നു, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വൈസ് ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. "സ്ലാവോഫൈൽ കാലഘട്ടത്തിലെ" നാടകങ്ങൾ തുറന്ന ധാർമ്മികത, വൈകാരികത, പരിഷ്കരണം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമാണ്.

അതേ സമയം, ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പൊതുവേ, ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ തുടർന്നുവെന്ന് പറയണം. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ വികാരത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് രചയിതാവിനെ ഇവിടെയും വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ സ്വകാര്യ സ്ഥാനങ്ങളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥ സത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു."

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഏത് രൂപത്തിൽ പ്രകടമായാലും അതിനെ പരിഹസിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു എന്നതാണ്. (ബോൾഷോവ് - പരുഷമായും നേരിട്ടും - ഒരു തരം സ്വേച്ഛാധിപതി ആണെങ്കിൽ, റുസാക്കോവ് മൃദുവും സൗമ്യനുമാണ്).

ഡോബ്രോലിയുബോവ്: "ബോൾഷോവിൽ, വ്യാപാരി ജീവിതത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വഭാവം ഞങ്ങൾ കണ്ടു, റുസാക്കോവിൽ അത് നമുക്ക് തോന്നുന്നു: എന്നാൽ സത്യസന്ധവും സൗമ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങൾ പോലും അവനിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്."

ബോൾഷോവ്: "ഞാൻ ഉത്തരവുകൾ നൽകിയില്ലെങ്കിൽ ഞാനും അച്ഛനും എന്തുചെയ്യും?"

റുസാക്കോവ്: "അവൾ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ കൊടുക്കും."

ഈ നാടകങ്ങളിലെ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും ദേശീയ ആശയങ്ങൾ (റുസാക്കോവ്, ബോറോഡ്കിൻ) ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ചേർന്ന് പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്, പുതിയ അഭിലാഷങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്ന യുവാക്കളോട് സഹതാപം, എല്ലാത്തിനോടും എതിർപ്പ്. പുരുഷാധിപത്യം, പഴയത്. (മിത്യ, ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന).

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, സാധാരണക്കാരിൽ ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ തുടക്കം കണ്ടെത്താനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

നാടോടി മാനവികതയുടെ പ്രമേയം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശാലത, അത് പരിസ്ഥിതിയെ ധൈര്യത്തോടെയും സ്വതന്ത്രമായും നോക്കാനുള്ള കഴിവിലും മറ്റുള്ളവർക്കുവേണ്ടി ചിലപ്പോൾ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ ത്യജിക്കാനുള്ള കഴിവിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ വിഷയം പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ", "വനം", "സ്ത്രീധനം" തുടങ്ങിയ കേന്ദ്ര നാടകങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി.

ഒരു നാടോടി പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം - ഒരു ഉപദേശപരമായ പ്രകടനം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നില്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അടിസ്ഥാനം, ജനാധിപത്യ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് തന്റെ ജന്മജീവിതത്തിന്റെ, ദേശീയ പൗരാണികതയുടെ കവിതകളോട് പ്രതികരണം ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

"ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകന് ഒരു പ്രാരംഭ സാംസ്കാരിക കുത്തിവയ്പ്പ് നൽകുക" എന്ന മഹത്തായ ആഗ്രഹമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ഇതിൽ നയിച്ചത്. വിനയം, വിനയം, യാഥാസ്ഥിതികത എന്നിവയുടെ ആദർശവൽക്കരണമാണ് മറ്റൊരു കാര്യം.

ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല", ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നീ ലേഖനങ്ങളിലെ സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ കൗതുകകരമാണ്.

1854-ൽ ചെർണിഷെവ്സ്കി തന്റെ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫിലുകളുമായി അടുത്തിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്ന ഒരു അപകടമുണ്ടായിരുന്നു. ചെർണിഷെവ്സ്കി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നും "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്" "തെറ്റും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നും തുടരുന്നു: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ് ഇതുവരെ നശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്." "സത്യത്തിൽ, പ്രതിഭയുടെ ശക്തി, തെറ്റായ ദിശ ശക്തമായ കഴിവുകളെപ്പോലും നശിപ്പിക്കുന്നു," ചെർണിഷെവ്സ്കി ഉപസംഹരിക്കുന്നു.

1859-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായപ്പോഴാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനം എഴുതിയത്. മുമ്പത്തെ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമായിരുന്നു, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഈ സ്‌കോറിലെ മങ്ങിയ സൂചനയായി സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, ഇതേ നാടകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ തുടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെയും ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെയും വിലയിരുത്തലുകൾ പരസ്പര പൂരകവും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണവുമാണ്.

1856 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു പുതിയ ഘട്ടംഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ.

നാടകകൃത്ത് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരെ സമീപിക്കുന്നു. പുരോഗമനപരമായ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടവുമായി, ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ പക്വതയുമായി ഈ ഒത്തുചേരൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹം, നെക്രസോവിന്റെ ഉപദേശം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്ന വിശകലന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാത.

("നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ, നെക്രാസോവ് അവനെ ഉപദേശിച്ചു, എല്ലാ മുൻവിധികളും ഉപേക്ഷിച്ച്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ നയിക്കുന്ന പാത പിന്തുടരാൻ: "നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾക്ക് സ്വതന്ത്ര വികസനം നൽകുക" - യഥാർത്ഥ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "അതിശയകരമായ കഴിവ്, ശക്തമായ കഴിവ്" എന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഡോബ്രോലിയുബോവ് - നാടകകൃത്തിന്റെ "കലാപരമായ കഴിവിന്റെ ശക്തി".

ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി പ്യൂപ്പിൾ", "പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ്", ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജി, ഒടുവിൽ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ - "ഇടിമഴ" തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടം, ഒന്നാമതായി, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ വികാസം, വിഷയങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവയാണ്.

ഒന്നാമതായി, ഭൂവുടമ, സെർഫ് പരിസ്ഥിതി ഉൾപ്പെടുന്ന തന്റെ ഗവേഷണ മേഖലയിൽ, ഭൂവുടമയായ ഉലൻബെക്കോവ ("വിദ്യാർത്ഥി") അവളുടെ ഇരകളെ നിരക്ഷരരും അജ്ഞരുമായ വ്യാപാരികളെപ്പോലെ ക്രൂരമായി പരിഹസിക്കുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും തമ്മിലുള്ള ഒരേ പോരാട്ടം ഭൂവുടമ-കുലീന അന്തരീക്ഷത്തിലും വ്യാപാരിയിലും നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, അതേ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഫിലിസ്റ്റിനിസം എന്ന വിഷയം ഉയർത്തുന്നു. ഒരു സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം ശ്രദ്ധിക്കുകയും കലാപരമായി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്‌ത ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനാണ് ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി.

നാടകകൃത്ത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൽ മറ്റെല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും പ്രബലമാക്കുകയും മറച്ചുവെക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് ഗോർക്കി നിർവചിച്ചത് "വികസിത ഉടമസ്ഥാവകാശം" എന്നാണ്.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജിയിൽ (“ഉത്സവ ഉറക്കം - അത്താഴത്തിന് മുമ്പ്”, “നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നായ്ക്കൾ കടിക്കും, മറ്റൊരാളെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്”, “നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടി പോകുന്നു, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും”) / 1857-1861 /, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സാരനെ അപലപിക്കുന്നു- ബൂർഷ്വാ അസ്തിത്വ രീതി, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, പരിമിതികൾ, അശ്ലീലത, അത്യാഗ്രഹം, പരിഹാസ്യമായ സ്വപ്നങ്ങൾ.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജിയിൽ, അജ്ഞതയോ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയോ മാത്രമല്ല, ഒരുതരം ബൗദ്ധിക നികൃഷ്ടത, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ അപകർഷത എന്നിവ വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ മാനസിക അപകർഷത, ധാർമ്മിക നിസ്സാരത - ഒപ്പം അലംഭാവം, ഒരാളുടെ അവകാശത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയുടെ എതിർപ്പിലാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഈ ട്രൈലോജിയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ, ബഫൂണറി, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്നാൽ ബൽസാമിനോവിന്റെ രൂപം ആന്തരികമായി ഹാസ്യാത്മകമായതിനാൽ ആന്തരിക കോമഡി അതിൽ പ്രബലമാണ്.

ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളുടെ സാമ്രാജ്യം അഭേദ്യമായ അശ്ലീലതയുടെയും വന്യതയുടെയും അതേ ഇരുണ്ട മേഖലയാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു, അത് ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ലാഭം.

അടുത്ത നാടകം - "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" - "ധാർമ്മികവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ" നാടകീയതയുടെ പാതയിലേക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിരിച്ചുവരവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മറ്റൊരു ഇരുണ്ട രാജ്യം കണ്ടെത്തിയിരുന്നു - ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ രാജ്യം, രാജകീയ ബ്യൂറോക്രസി.

സെർഫോം നിർത്തലാക്കിയ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഉത്തരവുകളുടെ അപലപത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു ബ്യൂറോക്രസി. അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ചൂഷണ-കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് കേവലം ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യമല്ല, മറിച്ച് നിയമത്തിന്റെ പേരിൽ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനമായിരുന്നു. ഈ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന ആശയം വിപുലീകരിക്കുന്നത്, അത് പൊതുവെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

"ലാഭകരമായ സ്ഥലം" പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ എൻ. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്ന കോമഡിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിൽ നിയമലംഘനം നടത്തുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക് കുറ്റബോധം തോന്നുകയും പ്രതികാരത്തെ ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ അവരുടെ നീതിയുടെയും ശിക്ഷാവിധിയുടെയും ബോധത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. കൈക്കൂലി, ദുരുപയോഗം, അവർക്കും മറ്റുള്ളവർക്കും ഒരു മാനദണ്ഡമായി തോന്നുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളെയും വളച്ചൊടിക്കുന്നത് നിയമമാണെന്നും നിയമം തന്നെ മിഥ്യയാണെന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അധികാരമുള്ളവരുടെ പക്ഷത്താണ് നിയമങ്ങൾ എന്നും ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും അവരെ ആശ്രയിക്കുന്നവർക്കും അറിയാം.

അങ്ങനെ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ - സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിയമത്തിലെ ഒരുതരം ഇടപാടുകാരായി കാണിക്കുന്നു. (ഉദ്യോഗസ്ഥന് എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും നിയമം മാറ്റാം).

അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലേക്ക് വന്നു പുതിയ നായകൻ- യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഷാഡോവ്. പഴയ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും ഷാഡോവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു:

ഒരു സത്യസന്ധനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളുടെ പരാജയം ഭരണത്തിന്റെ ദുരുപയോഗം തടയാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശക്തിയായി കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു.

b/ "യൂസോവിസം" അല്ലെങ്കിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ആദർശങ്ങളുടെ വഞ്ചന - ഷാഡോവിന് മറ്റ് മാർഗമില്ല.

കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരെ ഉയർത്തുന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആ വ്യവസ്ഥിതിയെ അപലപിച്ചു. കോമഡിയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം അതിൽ പഴയ ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത നിഷേധവും "യൂസോവിസവും" ഒരു പുതിയ ധാർമ്മികതയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണവുമായി ലയിച്ചു എന്നതാണ്.

ഷാഡോവ് ഒരു ദുർബലനാണ്, അയാൾക്ക് വഴക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവനും ചോദിക്കാൻ പോകുന്നു " ലാഭകരമായ സ്ഥലം».

നാടകം നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവസാനിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്, ഷാഡോവിന്റെ നിരാശയുടെ നിലവിളിയോടെ, "ലാഭകരമായ ജോലി ചോദിക്കാൻ നമുക്ക് അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകാം!" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തമാകുമെന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. അഞ്ചാമത്തേതിൽ, ഷാഡോവിനെ ധാർമ്മികമായി ഏതാണ്ട് നശിപ്പിച്ച അഗാധതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വൈഷിമിർസ്കിയുടെ അന്ത്യം സാധാരണമല്ലെങ്കിലും, ഷാഡോവിന്റെ രക്ഷയിൽ അവസരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ, വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാത്ത, കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള, യോഗ്യരായ ആളുകൾ എവിടെയോ ഉണ്ട് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസം, അനുരഞ്ജനം ചെയ്യില്ല. വിട്ടുകൊടുക്കുക, പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. വരാനിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക മുന്നേറ്റം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്ന സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം നാടകീയതയിലും പ്രകടമായി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയമായ രചനയുടെ രഹസ്യം ഏകമാനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലല്ല മനുഷ്യ തരങ്ങൾ, എന്നാൽ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പോരാട്ടങ്ങളും നാടക പ്രസ്ഥാനത്തിന് ശക്തമായ പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഈ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ച് ജി.എ. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് നന്നായി സംസാരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ഗ്ലൂമോവിനെ പരാമർശിച്ച്, അനുയോജ്യമായ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: “എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗ്ലൂമോവ് ആകർഷകമായത്, നിരവധി നീചമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും? അവൻ നമ്മോട് അനുകമ്പയില്ലാത്തവനാണ്, പിന്നെ ഒരു പ്രകടനവുമില്ല, അവനെ ആകർഷകനാക്കുന്നത് ഈ ലോകത്തോടുള്ള വെറുപ്പാണ്, അവനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്ന രീതി ഞങ്ങൾ ഉള്ളിൽ ന്യായീകരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം അതിന്റെ എല്ലാ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും അവ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടാൻ എഴുത്തുകാരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. നാടകത്തിൽ, അത്തരം പ്രധാന മാർഗങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ആയിരുന്നു, ഈ രീതിയുടെ വികസനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, തന്റെ നായകന്മാർക്ക് ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സാധ്യമായ പരമാവധി സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്ന പാതയിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശ്രമിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം- അത്തരമൊരു പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലം ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രമായിരുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാരകമായ വീട് പണിയുന്ന ജീവിതവുമായി ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പലതരം നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയും പൊതുവായ അന്തരീക്ഷവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം അവയിൽ സ്വാഭാവികവും അനിവാര്യവുമായ ജീവിത പ്രതിഭാസമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ പോലും, ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ തത്ത്വങ്ങൾക്കായുള്ള അവരുടെ അന്വേഷണത്തോടെ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷത്തെ നശിപ്പിക്കുകയോ ലംഘിക്കുകയോ ചെയ്തില്ല. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകവും ഈ പൊതുവായ കളറിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതേസമയം, ഭയങ്കരവും മാരകവുമായ ദിനചര്യയെ ദൃഢമായി എതിർക്കുന്ന ഒരു ശക്തി അവളിലുണ്ട് - ഇതാണ് നാടോടി ഘടകമാണ്, നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളിലും (കാറ്റെറിന, ഒന്നാമതായി, കുലിഗിൻ, കുദ്ര്യാഷ് പോലും), റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിലും, അത് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമായി മാറുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, കർഷകരുടെ "വിമോചനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ തലേന്ന് അച്ചടിയിലും സ്റ്റേജിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹിക വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്ന് മുക്തനാണെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. റഷ്യയിലെ വികസനം.

"തണ്ടർസ്റ്റോം" പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ റഷ്യൻ രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1859 നവംബർ 16 ന് മാലി തിയേറ്ററിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത്. മഹത്തായ അഭിനേതാക്കൾ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു: എസ്. വാസിലീവ് (ടിഖോൺ), പി. സഡോവ്സ്കി (വൈൽഡ്), എൻ. റൈക്കലോവ (കബനോവ), എൽ. നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായ (കാതറീന), വി. ലെൻസ്കി (കുദ്ര്യാഷ്) തുടങ്ങിയവർ. എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെയാണ് നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രീമിയർ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു. തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ മികച്ച പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നാടകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന അക്കാദമിക് അവാർഡ് ലഭിച്ചു - ഗ്രേറ്റ് യുവറോവ് സമ്മാനം.

ഇടിമിന്നലിൽ, റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു, മരണവും പ്രധാന കഥാപാത്രം"ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" അവളുടെ നിരാശാജനകമായ അവസ്ഥയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനന്തരഫലമായി നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യസ്‌നേഹിയായ കാറ്റെറിനയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ് ഗ്രോസിലെ സംഘർഷം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം"ക്രൂരത, നുണകൾ, പരിഹാസം, മനുഷ്യനെ അപമാനിക്കൽ, മനുഷ്യനെ അപമാനിക്കൽ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൃഗീയ നിയമങ്ങളുള്ള കാട്ടുപന്നിയും. കാറ്ററിന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അവ്യക്തതയ്ക്കും എതിരായി, അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി, ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം, സന്തോഷം, സ്നേഹം എന്നിവയാൽ മാത്രം സായുധമായി. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ന്യായമായ പരാമർശം അനുസരിച്ച്, "അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ സ്വാഭാവിക ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം അവൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇനി അനങ്ങാൻ കഴിയില്ല: ഈ പ്രേരണയിൽ മരിക്കേണ്ടിവന്നാലും അവൾ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിനായി ആകാംക്ഷയിലാണ്."

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കാതറീന വളർന്നത് അവളുടെ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിലും മതബോധത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹത്തിലും വികസിച്ച ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ കൂടുതൽ നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു മതബോധത്തിൽ വളർന്ന അവൾ ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ "പാപവും" മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്ക് സ്വാഭാവിക ആകർഷണത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ഈ പ്രേരണയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

"കബനോവിന്റെ ധാർമ്മികതയെ" മാത്രമല്ല കാറ്റെറിന എതിർക്കുന്നത്. സഭാ വിവാഹത്തിന്റെ ലംഘനമില്ലായ്മയെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ആത്മഹത്യയെ ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന് വിരുദ്ധമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്ത മാറ്റമില്ലാത്ത മത സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കെതിരെ അവൾ പരസ്യമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്നു. കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഈ പൂർണ്ണത മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “ഇതാ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്വഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശക്തി! നമ്മുടെ നാടോടി ജീവിതം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്ന ഉയരമാണിത്, പക്ഷേ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെപ്പോലെ ആർക്കും അതിൽ പിടിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ചുറ്റുമുള്ള മാരകമായ സാഹചര്യം സഹിക്കാൻ കാറ്റെറിന ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. "എനിക്ക് ഇവിടെ ജീവിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ എന്നെ വെട്ടിയാലും ഞാൻ ചെയ്യില്ല!" അവൾ വാർവരയോട് പറയുന്നു, അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, കാതറീനയുടെ സ്വഭാവം സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഈ സങ്കീർണ്ണത ഏറ്റവും വാചാലമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഒരുപക്ഷേ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ തികച്ചും വിപരീതമായ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച പ്രകടനക്കാർക്ക് അവസാനം വരെ അത് ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, ഈ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെല്ലാം കാറ്റെറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല: അവളുടെ പ്രണയം. ഒരു യുവപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ സത്വരതയും അവൾ സ്വയം നൽകുന്നു, അവളുടെ ജീവിതാനുഭവം നിസ്സാരമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവളുടെ പ്രകൃതിയിൽ സൗന്ദര്യബോധം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ഒരു ധാരണ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ സ്വഭാവം ചലനത്തിലും വികാസത്തിലും നൽകുന്നു. നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനം അവൾക്ക് പര്യാപ്തമല്ല. ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. പ്രാർത്ഥന, സേവനം, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വികാരങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളാണ്.

ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “പള്ളിയിൽ അവളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ആചാരങ്ങളല്ല: അവർ അവിടെ പാടുന്നതും വായിക്കുന്നതും അവൾ കേൾക്കുന്നില്ല; അവൾക്ക് അവളുടെ ആത്മാവിൽ മറ്റ് സംഗീതമുണ്ട്, മറ്റ് ദർശനങ്ങൾ, അവൾക്ക് സേവനം ഒരു സെക്കൻഡിനുള്ളിൽ എന്നപോലെ അദൃശ്യമായി അവസാനിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ വിചിത്രമായി വരച്ച മരങ്ങളിൽ അവൾ വ്യാപൃതയാണ്, അത്തരം മരങ്ങളെല്ലാം ഉള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ ഒരു രാജ്യം മുഴുവൻ അവൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാം പൂക്കുന്നു, സുഗന്ധമുണ്ട്, എല്ലാം സ്വർഗീയ ഗാനം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിൽ, "അത്രയും ശോഭയുള്ള സ്തംഭം താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് പോകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അവൾ കാണും, ഈ തൂണിൽ പുക മേഘങ്ങൾ പോലെ നടക്കുന്നു," ഇപ്പോൾ അവൾ ഇതിനകം കാണുന്നു, "ദൂതന്മാർ പറന്ന് പാടുന്നത് പോലെ. സ്തംഭം." ചിലപ്പോൾ അവൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തും - എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ പറക്കാൻ പാടില്ല? അവൾ ഒരു പർവതത്തിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അവൾ അങ്ങനെ പറക്കാൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഇതുപോലെ, അവൾ ഓടിപ്പോകും, ​​കൈകൾ ഉയർത്തി, പറക്കും ... ".

അവളുടെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പുതിയതും ഇതുവരെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു മേഖല ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹമായിരുന്നു, അത് ആത്യന്തികമായി അവളുടെ ദുരന്തത്തിന് കാരണമായി. "നാഡീ വികാരാധീനയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അഭിനിവേശം, കടം, വീഴ്ച, പശ്ചാത്താപം, കുറ്റബോധത്തിനുള്ള കനത്ത പ്രായശ്ചിത്തം എന്നിവയുമായുള്ള പോരാട്ടം - ഇതെല്ലാം സജീവമായ നാടകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ കലയും ഹൃദയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും കൊണ്ട് ഇത് നടത്തപ്പെടുന്നു," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി കുറിച്ചു. .

കാറ്റെറിനയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭിനിവേശം എത്ര തവണ അപലപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പോരാട്ടം ബലഹീനതയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, കലാകാരൻ E.B. Piunova-Schmidthof-ന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായികയെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ കഥ നമുക്ക് കാണാം: ശക്തമായ സ്വഭാവം. ബോറിസിനോടുള്ള പ്രണയത്തിലൂടെയും ആത്മഹത്യയിലൂടെയും അവൾ ഇത് തെളിയിച്ചു. കാറ്റെറിന, പരിസ്ഥിതിയാൽ തളർന്നുപോയെങ്കിലും, ആദ്യ അവസരത്തിൽ തന്നെ അവളുടെ അഭിനിവേശത്തിന് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, അതിനുമുമ്പ് പറഞ്ഞു: "എന്ത് വന്നാലും ഞാൻ ബോറിസിനെ കാണും!" നരകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ, കാറ്റെറിന ദേഷ്യവും ഉന്മാദവും കാണിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ മുഖത്തും മുഴുവൻ രൂപത്തിലും മാത്രമേ മാരകമായ ഭയം ചിത്രീകരിക്കാവൂ. ബോറിസിനോട് വിടപറയുന്ന രംഗത്തിൽ, കാറ്റെറിന ഒരു രോഗിയെപ്പോലെ നിശബ്ദമായി സംസാരിക്കുന്നു, അവസാന വാക്കുകൾ മാത്രം: “എന്റെ സുഹൃത്തേ! എന്റെ സന്തോഷം! വിട!" - അവൻ കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. കാതറിന്റെ സ്ഥാനം നിരാശാജനകമായി. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയില്ല ... പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല. മാതാപിതാക്കളോട്? അതെ, അപ്പോഴേക്കും അവർ അവളെ കെട്ടിയിട്ട് ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നിരിക്കും. താൻ മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്നതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന നിഗമനത്തിൽ കാറ്റെറിന എത്തി, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ സ്വയം മുങ്ങി ... ".

"അതിശയോക്തി ആരോപിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് എഴുതി, "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു നാടകം പോലെയുള്ള ഒരു കൃതി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് സത്യസന്ധമായി പറയാൻ കഴിയും. അവൾ നിസ്സംശയമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ സുന്ദരികളിൽ വളരെക്കാലം ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടും. അത് ഏത് വശത്ത് നിന്ന് എടുത്താലും, സൃഷ്ടി പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമോ, നാടകീയമായ ചലനമോ, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളോ, എല്ലായിടത്തും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി, നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മത, അലങ്കാരത്തിന്റെ ചാരുത എന്നിവയാൽ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിൽ, ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും വിശാലമായ ചിത്രം കുറഞ്ഞു."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നലിനെ ഒരു കോമഡിയായി വിഭാവനം ചെയ്യുകയും പിന്നീട് അതിനെ ഒരു നാടകം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇടിമിന്നലിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് N. A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംസാരിച്ചു. "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾ അതിൽ ഏറ്റവും ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി.

TO പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ നിർവചനം നാടകകലയുടെ പരമ്പരാഗത ഉപവിഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ളതായി മാറി, അത് ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക് മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഭാരം അനുഭവിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ, നാടകീയമായ കവിതയെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും അവരുടെ തരം സ്വഭാവത്തെ ബാധിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒടുവിൽ ലയിച്ച രണ്ട് ശാഖകളുണ്ട്: ഒരു ശാഖ ഒട്ടിക്കുന്നു, അത് ഒരു വിദേശ, എന്നാൽ നന്നായി വേരൂന്നിയ വിത്തിന്റെ സന്തതിയാണ്; ഇത് ലോമോനോസോവിൽ നിന്ന് സുമറോക്കോവ്, കരംസിൻ, ബത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി മുതലായവയിലൂടെ പോകുന്നു. പുഷ്കിൻ, അവിടെ അവൻ മറ്റൊരാളുമായി ഒത്തുചേരാൻ തുടങ്ങുന്നു; മറ്റൊന്ന് - കാന്റമിർ മുതൽ, അതേ സുമറോക്കോവ്, ഫോൺവിസിൻ, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഗ്രിബോഡോവ് എന്നിവരുടെ കോമഡികളിലൂടെ ഗോഗോൾ വരെ; അവനിൽ രണ്ടും പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചിരിക്കുന്നു; ദ്വൈതവാദം അവസാനിച്ചു. ഒരു വശത്ത്: സ്തുതിപാഠങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തങ്ങൾ, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണങ്ങൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംവേദനക്ഷമത, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം, ഭ്രാന്തമായ യുവ സാഹിത്യം; മറുവശത്ത്: ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, കോമഡികൾ, കോമഡികൾ കൂടാതെ " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ”, റഷ്യ, അതേ സമയം, അതിന്റെ മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജീവിതം കാലാകാലങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും സാർവത്രിക മാനുഷിക പ്രാധാന്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു.

കോമഡി, അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന പ്രതിഭാസങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്തതായി മാറി, റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അത് സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതികരിച്ചു, നാടകീയവും ദാരുണവുമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിൽ ശാഠ്യത്തോടെ മുറുകെ പിടിച്ചത്, നാടകത്തിൽ ആധുനിക ജീവിതത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമായി അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത വിഭാഗമല്ല അതിൽ കാണുന്നത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതേ തത്ത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “പല സോപാധിക നിയമങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി, ചിലത് അപ്രത്യക്ഷമാകും. ഇപ്പോൾ നാടകകൃതികൾ നാടകീയമായ ജീവിതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. "ഈ തത്വം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇടിമിന്നൽ ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമാണ്.

ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത - "ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായ നായകന്റെ മരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ചിത്രം" - ഇടിമിന്നലിൽ വ്യക്തമാണെന്ന് A.I. Revyakin ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. നാടോടി ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിഷ്ക്രിയവും പരമ്പരാഗതവുമായ രീതിക്കെതിരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇടിമിന്നലും ഈ അർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ ഇടിമിന്നൽ അച്ചടിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശത്തിന് മറുപടിയായി 1874 ജൂൺ 14 ന് തുർഗനേവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “ഇത് ഇടിമിന്നൽ ഒരു നല്ല ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ അച്ചടിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, അതിന് കഴിയും. അതിന്റെ മൗലികതയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുക; എന്നാൽ അത് സ്റ്റേജിൽ വയ്ക്കണോ - അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാം. നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കഴിവിനെ ഞാൻ അങ്ങേയറ്റം അഭിനന്ദിക്കുന്നു, എന്റെ ഭയങ്കരമായ കഴിവുകേടുകൊണ്ട് അവരുടെ അതിലോലമായ അഭിരുചിയെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണം വൃത്തികെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് പൊതുവെ വളരെ യോജിച്ചതല്ലെന്ന് സമ്മതിക്കണം. ഞാൻ ദി ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയപ്പോൾ, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് എന്നെ കൊണ്ടുപോയി, ക്ഷമിക്കാനാകാത്ത നിസ്സാരതയോടെ, "ഫോമിനോട് പ്രതികരിച്ചു, അതേ സമയം അന്തരിച്ച വാസിലീവിന്റെ നേട്ടം നിലനിർത്താനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു."

ഇടിമിന്നലിന്റെ തരം മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള A.I. ഷുറവ്‌ലേവയുടെ ന്യായവാദം കൗതുകകരമാണ്: “ഈ നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് തരം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. ഈ നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ-വിമർശനപരവും നാടകപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, നിലവിലുള്ള രണ്ട് പ്രവണതകളെ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ നാടകമായി ഇടിമിന്നലിനെ മനസ്സിലാക്കിയാണ് അവയിലൊന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. സംവിധായകരുടെയും, അതനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രദ്ധ, അത് പോലെ, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിക്കും തുല്യ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു.

"ഇടിമഴ" ഒരു ദുരന്തമായി മനസ്സിലാക്കിയാണ് മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. "ഇടിമഴ" ഒരു നാടകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ തരം നിർവചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ആഴമേറിയതും "ടെക്സ്റ്റിൽ കൂടുതൽ പിന്തുണയും" ഉണ്ടെന്നും ഷുറവ്ലേവ വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഈ നിർവചനം പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവാണ്" എന്ന് ഗവേഷകൻ ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മുഴുവൻ മുൻകാല ചരിത്രവും ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ല, അതിൽ നായകന്മാർ സ്വകാര്യ വ്യക്തികളായിരിക്കും, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികളല്ല, ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലും. ഇക്കാര്യത്തിൽ "ഇടിമഴ" ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി തുടർന്നു. ഈ കേസിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ തരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പോയിന്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "സാമൂഹിക നില" അല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. അമ്മായിയമ്മയുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ ഫലമായാണ് കാറ്റെറിനയുടെ മരണം, കുടുംബ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഇരയായി അവളെ കാണുന്നത് എന്ന് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഒരു ദുരന്തത്തിന് നായകന്മാരുടെ അളവ് ശരിക്കും ചെറുതായി തോന്നുന്നു. രണ്ട് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെയാണ് കാറ്റെറിനയുടെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ സ്വഭാവം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന സമയത്ത് പ്രേക്ഷകർ അനുഭവിച്ച കാതർസിസ് എന്ന വികാരമാണ് ദുരന്ത ഘടനയുടെ ഒരു സാധാരണ അടയാളം. മരണത്തിലൂടെ, നായിക അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്നും അവളെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, വ്യാപാരി വർഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാമൂഹിക നാടകം ഒരു ദുരന്തമായി വികസിക്കുന്നു. സാധാരണക്കാരുടെ ബോധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന യുഗനിർമ്മാണ വഴിത്തിരിവ് ഒരു പ്രണയ-ദൈനംദിന സംഘർഷത്തിലൂടെ കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉണർവും ലോകത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവവും, വ്യക്തിഗത ഇച്ഛാശക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആധുനിക പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയുടെ യഥാർത്ഥവും ലൗകികവുമായ വിശ്വസനീയമായ അവസ്ഥയുമായി മാത്രമല്ല, അനുയോജ്യമായ ആശയത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വൈരുദ്ധ്യമായി മാറി. ഉയർന്ന നായികയിൽ അന്തർലീനമായ ധാർമ്മികത.

നാടകം ദുരന്തമായി മാറിയതും ഇടിമിന്നലിലെ ഗാനരചനയുടെ ഘടകത്തിന്റെ വിജയത്തിന് കാരണമായി.

നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പ്രധാനമാണ്. ഒന്നാമതായി, "ഇടിമഴ" എന്ന വാക്കിന് അവളുടെ വാചകത്തിൽ നേരിട്ട് അർത്ഥമുണ്ട്. ശീർഷക ചിത്രം ആക്ഷന്റെ വികാസത്തിൽ നാടകകൃത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമായി അതിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നു. ഒരു ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രേരണ നാടകത്തിൽ ആദ്യ മുതൽ നാലാം ഭാഗം വരെ വികസിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പായി പുനർനിർമ്മിച്ചു: ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ ഇരുണ്ട മേഘങ്ങൾ ("മേഘം ഒരു പന്തിൽ ചുരുളുന്നത് പോലെ"), ഞങ്ങൾക്ക് വായുവിൽ സ്തംഭനം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇടിമുഴക്കം കേൾക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ മിന്നലിന്റെ വെളിച്ചത്തിന് മുമ്പ് മരവിപ്പിക്കുക.

നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടുണ്ട് ആലങ്കാരിക അർത്ഥം. കാറ്റെറിനയുടെ ആത്മാവിൽ കൊടുങ്കാറ്റ് ആഞ്ഞടിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരവും വിനാശകരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ മുൻകരുതലുകളുടെ കൂട്ടിയിടി, നല്ലതും പാപവുമായ വികാരങ്ങൾ. ഗ്രോഖയുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാടകത്തിലെ കൊടുങ്കാറ്റ് ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഭാവം ഇരുണ്ട രാജ്യംകാറ്റെറിന, കുലിഗിൻ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ കലിനോവിന് മുകളിൽ ഇടിമിന്നലാണ്. നാടകത്തിലെ ഇടിമുഴക്കം ജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വഭാവം, ലോകം രണ്ടായി പിളർന്ന അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും വൈവിധ്യവും അതിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം താക്കോലായി മാറുന്നു.

"ഇടിമിന്നൽ" എന്ന് പേരുള്ള മിസ്റ്റർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ, എ.ഡി. ഗലഖോവ് എഴുതി, "പലയിടത്തും ചിരി ഉണർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും പ്രവർത്തനവും അന്തരീക്ഷവും ദുരന്തമാണ്." ഇടിമിന്നൽ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും മാത്രമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായത്, ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മെയർഹോൾഡ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി എഴുതി: “ഇടിമഴയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ (രണ്ടാം ആക്ടിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിലല്ല) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നു എന്നതാണ്, കൂടാതെ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ക്രമാനുഗതമല്ല (രണ്ടാമത്തേത് മൂന്നാമത്തേത് മുതൽ നാലാമത്തേത് വരെ), എന്നാൽ ഒരു പുഷ് ഉപയോഗിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് പുഷ് ഉപയോഗിച്ച്; ആദ്യത്തെ ഉയർച്ച രണ്ടാം ആക്ടിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ടിഖോണിലേക്കുള്ള കാറ്റെറിനയുടെ വിടവാങ്ങൽ രംഗത്തിൽ (ഉയർച്ച ശക്തമാണ്, പക്ഷേ ഇതുവരെ വളരെ അല്ല), രണ്ടാമത്തെ ഉയർച്ച (വളരെ ശക്തമാണ് - ഇത് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് പുഷ്) നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ, കാറ്റെറിനയുടെ മാനസാന്തരത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ.

ഈ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ (സമത്വമില്ലാത്ത, എന്നാൽ കുത്തനെ ഉയരുന്ന രണ്ട് കുന്നുകളുടെ മുകളിൽ എന്നപോലെ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു) - മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി (രണ്ട് ചിത്രങ്ങളോടും കൂടി) ഒരു താഴ്വരയിൽ കിടക്കുന്നു.

കതറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, അവളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സംവിധായകൻ സൂക്ഷ്മമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആന്തരിക പദ്ധതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വിധിയുണ്ടെന്ന് എ.അനസ്തസീവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, "ഇടിമഴ" റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ വേദി വിട്ടിട്ടില്ല, N. A. നിക്കുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായ, S. V. വാസിലിയേവ്, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P.A. Strepetova, O. Sadovskaya, A. O. Sadovskaya, A. O. കൂനൻ, വി.എൻ.പശെന്നായ. അതേ സമയം, "തീയറ്റർ ചരിത്രകാരന്മാർ അവിഭാജ്യവും യോജിപ്പുള്ളതും മികച്ചതുമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചിട്ടില്ല." ഈ മഹാദുരന്തത്തിന്റെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത രഹസ്യം, ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അതിന്റെ പല ആശയങ്ങളിലും, അനിഷേധ്യവും നിരുപാധികവും മൂർത്തമായ ചരിത്ര സത്യത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മക പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ മിശ്രിതത്തിലാണ്, ജൈവ സംയോജനത്തിൽ. യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനംആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗാനരചനാ തുടക്കവും.

സാധാരണയായി, "ഇടിമഴ" യുടെ ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാ സംവിധാനമാണ്, അവർ വോൾഗയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിൽ എതിർക്കുന്നു. "കളപ്പുര" ജീവിതരീതിയും കുലിഗിന്റെ ഗാനരചനയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. എന്നാൽ നാടകകൃത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ - വോൾഗ, മനോഹരമായ വോൾഗ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പൊതുവേ, നാടകീയ പ്രവർത്തന വ്യവസ്ഥയിൽ പ്രകൃതിയെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ. സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി പ്രകൃതി മാറുന്ന വഴി മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കാണിച്ചത്. ഇവിടെ പ്രകൃതി എന്നത് പ്രശംസയുടെയും പ്രശംസയുടെയും ഒരു വസ്തു മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം കൂടിയാണ്, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ അസ്വാഭാവികതയും അസ്വാഭാവികതയും കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. “ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയോ? "ഇടിമഴ" വോൾഗ എഴുതി! - പ്രശസ്ത നാടക നിരൂപകനും നിരൂപകനുമായ എസ്.എ.യൂറിയേവ് പറഞ്ഞു.

"എല്ലാ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന തൊഴിലാളികളും ഒരേ സമയം ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് ആണ്," പ്രശസ്ത തിയേറ്റർ ഫിഗർ A. I. Yuzhin-Sumbatov പിന്നീട് പറയും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പരാമർശിച്ച്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിക്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കാഠിന്യവും പൊതുജീവിതത്തിലെ ഈ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനവും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഇതാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്തത് ഡയറി എൻട്രികൾകോസ്ട്രോമ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തിയ ശേഷം: “വോൾഗയുടെ മറുവശത്ത്, നഗരത്തിന് നേരെ എതിർവശത്ത്, രണ്ട് ഗ്രാമങ്ങളുണ്ട്; അതിലൊന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ചുരുണ്ട തോട് വോൾഗ വരെ നീളുന്നു, സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് സൂര്യൻ എങ്ങനെയോ അത്ഭുതകരമായി അതിൽ കയറി, വേരിൽ നിന്ന് നിരവധി അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്തു.

ഇതിൽ നിന്നും വിടവാങ്ങുന്നു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വാദിച്ചു:

“ഇത് കണ്ട് ഞാൻ ക്ഷീണിതനാണ്. പ്രകൃതി - നിങ്ങൾ ഒരു വിശ്വസ്ത കാമുകനാണ്, ഭയങ്കര കാമമുള്ളവൻ മാത്രം; നിങ്ങൾ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ സ്നേഹിച്ചാലും, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അസംതൃപ്തനാണ്; നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത അഭിനിവേശം തിളച്ചുമറിയുന്നു, നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ആണയിടും, നിങ്ങൾ ദേഷ്യപ്പെടരുത്, അകന്നുപോകരുത്, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ വികാരാധീനമായ കണ്ണുകളാൽ എല്ലാം നോക്കുക, പ്രതീക്ഷ നിറഞ്ഞ ഈ കണ്ണുകൾ വധശിക്ഷയാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പീഡനവും.

തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ ഗാനരചന, രൂപത്തിൽ വളരെ സവിശേഷമാണ് (Ap. ഗ്രിഗോറിയേവ് അതിനെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "... ഒരു കവിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ ..."), കൃത്യമായി ഉടലെടുത്തത്, സാമീപ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. നായകന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ലോകം.

1950 കളിലും 1960 കളിലും, ആരോഗ്യകരമായ സ്വാഭാവിക തുടക്കത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ തത്വമായി മാറി: ടോൾസ്റ്റോയിയും നെക്രാസോവും ചെക്കോവും കുപ്രിനും വരെ. നാടകകൃതികളിലെ "രചയിതാവിന്റെ" ശബ്ദത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക പ്രകടനമില്ലാതെ, "പാവം വധുവിന്റെ" മനഃശാസ്ത്രവും "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയിലെ ഗാനരചനയുടെ സ്വഭാവവും പുതിയ നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും നമുക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്.

1960 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ പ്രമേയപരമായി വികസിച്ചു. പുതിയത് പഴയവയുമായി എങ്ങനെ കലർന്നിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു: അവന്റെ വ്യാപാരികളുടെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിൽ, തിളക്കവും മതേതരത്വവും വിദ്യാഭ്യാസവും "സുഖകരമായ" പെരുമാറ്റവും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവർ മേലാൽ വിഡ്ഢികളായ സ്വേച്ഛാധിപതികളല്ല, മറിച്ച് കൊള്ളയടിക്കുന്നവരാണ്, ഒരു കുടുംബത്തെയോ നഗരത്തെയോ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രവിശ്യകളെയും മുഷ്ടിയിൽ പിടിക്കുന്നു. അവരുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളാണ്, അവരുടെ സർക്കിൾ അനന്തമായി വിശാലമാണ്. നാടകങ്ങളുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസ് കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "വനം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "അവസാന ഇര", "സ്ത്രീധനം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും".

അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" "ഇടിമഴ" മായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ. വ്യാപാരി കുറോസ്ലെപോവ് നഗരത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യാപാരിയാണ്, പക്ഷേ കാട്ടുമൃഗത്തെപ്പോലെ ശക്തനല്ല, അവൻ ഒരു വിചിത്രനാണ്, അയാൾക്ക് ജീവിതം മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ മട്രിയോണയ്ക്ക് ഗുമസ്തനായ നർക്കിസുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. അവർ ഇരുവരും ഉടമയെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു, നർകിസ് സ്വയം ഒരു വ്യാപാരിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇല്ല, "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ഇപ്പോൾ ഏകശിലാരൂപമല്ല. ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതരീതി മേലിൽ മേയർ ഗ്രാഡോബോവിന്റെ സ്വയം ഇച്ഛയെ സംരക്ഷിക്കില്ല. സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഖ്ലിനോവിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഉല്ലാസം ജീവിതത്തിന്റെ കത്തുന്നതിന്റെയും ജീർണതയുടെയും അസംബന്ധത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്: തെരുവുകളിൽ ഷാംപെയ്ൻ ഒഴിക്കാൻ ഖ്ലിനോവ് കൽപ്പിക്കുന്നു.

പരാശ "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. എന്നാൽ ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിന ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഭർത്താവിന്റെയും ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള കാമുകന്റെയും ഇരയായി മാറുകയാണെങ്കിൽ, പരാഷയ്ക്ക് അവളുടെ ശക്തമായ ആത്മീയ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് അറിയാം. അവൾക്കും പറക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. സ്വഭാവത്തിന്റെ ബലഹീനത, അവളുടെ കാമുകന്റെ വിവേചനമില്ലായ്മ എന്നിവയെ അവൾ സ്നേഹിക്കുകയും ശപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇത് എങ്ങനെയുള്ള ആളാണ്, എന്തൊരു കരച്ചിൽ എന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചു ... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഞാൻ തന്നെ എന്റെ തലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കണം."

വളരെ പിരിമുറുക്കത്തോടെ, യുലിയ പാവ്‌ലോവ്‌ന തുഗിനയുടെ അവളുടെ അനർഹമായ യുവ വിനോദി ദുൽചിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വികാസം ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിമിൽ കാണിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ മനഃശാസ്ത്ര വിവരണത്തോടുകൂടിയ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക് ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സംയോജനമുണ്ട്. അവർ അനുഭവിക്കുന്ന പീഡനത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾക്ക് വലിയ ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അതിൽ നായകന്റെയോ നായികയോ തന്നോട് തന്നെ, സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ, തെറ്റുകൾ, അനുമാനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പോരാടുന്നതിന് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, "സ്ത്രീധനം" എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യമായി, അമ്മയുടെ പരിചരണത്തിൽ നിന്നും പഴയ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെട്ട നായികയുടെ വികാരത്തിൽ തന്നെ എഴുത്തുകാരൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടമാണ്. ലാരിസ പരറ്റോവ തന്നെ കരണ്ടിഷേവയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ ലാരിസയുടെ വികാരങ്ങളെ അപകീർത്തികരമായി ദുരുപയോഗം ചെയ്തു. പണക്കാരനായ ഒരു “സ്ത്രീധനമില്ലാത്ത” മകളെ “വിൽക്കാൻ” ആഗ്രഹിച്ച അമ്മ, അത്തരമൊരു നിധിയുടെ ഉടമ അവനായിരിക്കുമെന്ന് അഹങ്കരിച്ചു, പ്രകോപിതയായി. പരറ്റോവ് അവളെ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു, അവളുടെ മികച്ച പ്രതീക്ഷകളെ വഞ്ചിക്കുകയും ലാരിസയുടെ പ്രണയം ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ക്നുറോവും വോഷെവറ്റോവും അധിക്ഷേപിച്ചു, പരസ്പരം ടോസിൽ ലാരിസയെ കളിച്ചു.

എന്ത് തരം സിനിക്കുകൾ, വ്യാജരേഖകൾ, ബ്ലാക്ക് മെയിൽ, സ്വാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കൈക്കൂലി എന്നിവയ്ക്ക് പോകാൻ തയ്യാറാണ്, പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യയിൽ ഭൂവുടമകൾ മാറി, "ആടുകളും ചെന്നായ്ക്കളും" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. “ചെന്നായ്‌കൾ” ഭൂവുടമയായ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കായ, ഭൂവുടമ ബെർകുടോവ്, “ആടുകൾ” യുവ ധനിക വിധവ കുപാവിന, ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വൃദ്ധനായ മാന്യനായ ലിനിയേവ്. പരേതനായ ഭർത്താവിന്റെ പഴയ ബില്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവളെ "ഭയപ്പെടുത്തി", പിരിഞ്ഞുപോയ മരുമകനെ കുപാവിനയുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ മുർസാവെറ്റ്സ്കായ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ബില്ലുകൾ വ്യാജമായി നിർമ്മിച്ചത് കുപാവിനയെ തുല്യമായി സേവിക്കുന്ന ഒരു വിശ്വസ്ത അഭിഭാഷകനായ ചുഗുനോവ് ആണ്. ബെർകുടോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് കുതിച്ചു, ഒരു ഭൂവുടമയും - ഒരു ബിസിനസുകാരനും, പ്രാദേശിക നീചന്മാരെക്കാൾ നീചനായിരുന്നു. എന്താണ് കാര്യമെന്ന് അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. വലിയ തലസ്ഥാനങ്ങളുള്ള കുപാവിന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാതെ ഏറ്റെടുത്തു. കൃത്രിമത്വം തുറന്നുകാട്ടി മുർസാവെറ്റ്‌സ്കായയെ സമർത്ഥമായി "തത്ത", അവൻ ഉടനെ അവളുമായി ഒരു സഖ്യം അവസാനിപ്പിച്ചു: പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നേതാക്കൾക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ബാലറ്റ് വിജയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ്. അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ "ചെന്നായ" ആണ്, അവന്റെ അടുത്തുള്ള ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം "ആടുകൾ" ആണ്. അതേസമയം, നാടകത്തിൽ നീചന്മാർ, നിരപരാധികൾ എന്നിങ്ങനെ മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനമില്ല. "ചെന്നായ്‌കൾക്കും" "ആടുകൾക്കും" ഇടയിൽ ഒരുതരം നീചമായ ഗൂഢാലോചന ഉള്ളതുപോലെ. എല്ലാവരും പരസ്പരം യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം എളുപ്പത്തിൽ സഹിച്ച് ഒരു പൊതു നേട്ടം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലെയും ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്ന്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി എന്ന നാടകമാണ്. മുമ്പത്തെ പല കൃതികളുടെയും രൂപഭാവങ്ങൾ ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നടി ക്രുചിനിന, പ്രധാന കഥാപാത്രം, ഉയർന്ന ആത്മീയ സംസ്കാരമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വലിയ ജീവിത ദുരന്തം അനുഭവിച്ചു. അവൾ ദയയും ഉദാരഹൃദയയും ജ്ഞാനിയുമാണ്, ക്രൂചിനിന നന്മയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും കൊടുമുടിയിൽ നിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, അവളും "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" "വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണവും", അവളും "അവസാന ഇരയും", അവളും "ചൂടുള്ള ഹൃദയവും", അവളും "സ്ത്രീധനവും", അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള "ആരാധകരാണ്", അത് ആണ്, കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ചെന്നായ്", പണം-ഗ്രബ്ബർസ്, സിനിക്കുകൾ. നെസ്‌നാമോവ് തന്റെ മകനാണെന്ന് ഇതുവരെ അനുമാനിക്കാത്ത ക്രൂചിനിന, അവനെ ജീവിതത്തിൽ ഉപദേശിക്കുന്നു, അവളുടെ കഠിനമായ ഹൃദയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: “ഞാൻ നിങ്ങളെക്കാൾ അനുഭവപരിചയമുള്ളവളാണ്, ലോകത്ത് കൂടുതൽ ജീവിച്ചിട്ടുണ്ട്; ആളുകളിൽ വളരെയധികം കുലീനത, വളരെയധികം സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകളിൽ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം.

ഈ നാടകം റഷ്യൻ സ്ത്രീക്ക്, അവളുടെ കുലീനതയുടെയും ആത്മത്യാഗത്തിന്റെയും അപ്പോത്തിയോസിസാണ്. റഷ്യൻ നടന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മാവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ "റിയലിസ്റ്റ്-ഓഡിറ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തീയറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത് പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ്.)

1878 നവംബർ 3 ന്, A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സുഹൃത്തും അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനുമായ A.F. ബർഡിന് എഴുതി: "സ്ത്രീധനം" എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: "ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമായി മാറില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു."

പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെപ്പോലും" എങ്ങനെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു".

1970-കളിൽ നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ഇന്നത്തെ റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881) എഴുതി, "നാടക കവിതകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്കും നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. - മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും; നാടകീയരായ എഴുത്തുകാർ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ അടുപ്പം നാടകീയമായ കവിതയെ അപമാനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അശ്ലീലമാകുന്നത് തടയുന്നു. നിസ്സാരം." 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ നാടക പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: “നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമേ അവന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നുള്ളൂ, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നന്മയോട് സഹതപിക്കുന്നു. തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുകയും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്ക്", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, വലിയ ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്." നാടോടി ഷോയിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററാണ്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, "നടത്തം" സത്യങ്ങളിൽ, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് എന്ന് എഴുതും.

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!

അഭിനേതാക്കൾ, കരകൌശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,

നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്

എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ"; 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നാടക കല, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു നാടക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നിലെ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. "ഫോറസ്റ്റ്" (1871) മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകം "ഹാസ്യനടൻ" പിന്തുടരുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ട്"(1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ" (1883).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രത്തിലെ തിയേറ്റർ ആ ലോകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും പരിചിതമാണ്. കലാകാരന്മാരുടെ വിധി രൂപപ്പെടുന്ന രീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് "സാധാരണ" ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. സമയത്തിന്റെ കൃത്യവും ചടുലവുമായ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ് അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിലും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. ഇത് സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ("പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ"), ഒരു പ്രവിശ്യാ നഗരമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ"), ഒരു കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റ് ("വനം") കാലഘട്ടത്തിലെ മോസ്കോയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, നടൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, അവൻ ഒന്നിലധികം ആശ്രിതനായിരുന്നു. “പിന്നെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾക്കായി ഒരു സമയമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് വലിയ പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്ന പ്രിയങ്കരങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും കളിക്കുകയും സാധ്യമെങ്കിൽ, ശേഖരം കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ സാധ്യമായ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നൽകണമെന്ന് ചീഫ് ഡയറക്ടറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ റെപ്പർട്ടറി ഇൻസ്‌പെക്ടറുടെ എല്ലാ മാനേജീരിയൽ ഉത്സാഹവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. , രണ്ട് തിയേറ്ററുകളിൽ," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നാടകകൃതികൾക്കായുള്ള ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിലെ ഡ്രാഫ്റ്റ് നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കുറിപ്പ്" (1883) ൽ എഴുതി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ദ ഫോറസ്റ്റിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, അപമാനിതരായി, മദ്യപാനം മൂലം മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെട്ടവരെപ്പോലെ, സ്ത്രീധനത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധത്തിൽ ഷ്മാഗയെപ്പോലെ, എറാസ്റ്റ് ഗ്രോമിലോവിനെപ്പോലെ ഏതാണ്ട് യാചകരായി മാറാം. പ്രതിഭകളിലും ആരാധകരിലും", "ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ബുഫേയിലാണ്", - ധിക്കാരത്തോടെയും ക്ഷുദ്രകരമായ വിരോധാഭാസത്തോടെയും ഷ്മഗ പറയുന്നു.

തിയേറ്റർ, 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രവിശ്യാ നടിമാരുടെ ജീവിതം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ സമയത്ത്, എം.ഇ. "ജെന്റിൽമെൻ ഗോലോവ്ലിയോവ്" എന്ന നോവലിലെ സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ. യുദുഷ്കയുടെ മരുമക്കളായ ല്യൂബിങ്കയും ആനിങ്കയും നടിമാരായി, ഗൊലോവ്ലേവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ജനന രംഗത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. അവർക്ക് കഴിവില്ല, പരിശീലനമില്ല, അഭിനയം പഠിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പ്രവിശ്യാ വേദിയിൽ ഇതെല്ലാം ആവശ്യമില്ല. അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതം ഒരു പേടിസ്വപ്നം പോലെ, നരകം പോലെ അനിങ്കയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "ഇതാ, നനവുള്ളതും നനവുള്ളതും വഴുവഴുപ്പുള്ളതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു രംഗം; ഇവിടെ അവൾ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ കറങ്ങുന്നു, കറങ്ങുന്നു, അവൾ കളിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു ... മദ്യപാനവും അശ്ലീലവുമായ രാത്രികൾ; വഴിപോക്കർ ഭൂവുടമകൾ അവരുടെ മെലിഞ്ഞ വാലറ്റുകളിൽ നിന്ന് പച്ചനിറമുള്ളത് തിടുക്കത്തിൽ പുറത്തെടുക്കുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ പിടി അവരുടെ കൈകളിൽ ഒരു ചാട്ടയുമായി "അഭിനേതാക്കളെ" പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിന് പിന്നിലെ ജീവിതം വൃത്തികെട്ടതാണ്, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ടതാണ്: "... കൂടാതെ ജെറോൾസ്റ്റൈൻ ഡച്ചസ്, ഹുസ്സാർ മെന്റിക്കുമായി അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും, വിവാഹ വസ്ത്രത്തിൽ, അരക്കെട്ടിന് മുന്നിൽ ഒരു വിള്ളലുമായി ക്ലെറെറ്റ ആംഗോയും , ഒപ്പം സുന്ദരിയായ എലീന, മുന്നിലും പിന്നിലും എല്ലാ വശത്തുനിന്നും ഒരു വിള്ളലോടെ ... നാണക്കേടും നഗ്നതയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ... അങ്ങനെയാണ് ജീവിതം!" ഈ ജീവിതം ലുബിങ്കയെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രവിശ്യാ തിയേറ്റർ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഷ്ചെഡ്രിനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള യാദൃശ്ചികത സ്വാഭാവികമാണ് - ഇരുവരും തങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, അവർ സത്യം എഴുതുന്നു. എന്നാൽ ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒരു കരുണയില്ലാത്ത ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനാണ്, അവൻ വളരെയധികം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു, ചിത്രം വിചിത്രമായിത്തീരുന്നു, അതേസമയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു, അവന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നിരാശാജനകമല്ല - വെറുതെയല്ല N. Dobrolyubov ഒരു "കിരണ"ത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത്. വെളിച്ചം".

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോഴും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. "... യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് - "യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വസ്തത", അതിശയോക്തിയുടെ അഭാവം ... ഇതെല്ലാം ഗോഗോളിന്റെ കവിതയുടെ മുഖമുദ്രയല്ല; ഇതെല്ലാം പുതിയ ഹാസ്യത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയാണ്," ബി. . അൽമസോവ് ലേഖനത്തിൽ എഴുതി "ഒരു കോമഡി സന്ദർഭത്തിലൂടെ സ്വപ്നം കാണുക. ഇതിനകം നമ്മുടെ കാലത്ത്, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു സഹന ഇരയായ വൈസ് ഉണ്ട്... ഉപാധിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു, ആരെയെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു... അങ്ങനെ, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും മാറുന്നു. യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമസാധുതയും സത്യവും കവിതയും കുത്തനെ മുന്നോട്ട് വെക്കാൻ പ്രബലമായ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനം, ഗോഗോളിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൗലികത, കലാകാരന്റെ "സ്വാഭാവിക" സവിശേഷതകൾ, മാത്രമല്ല (ഇത് അവഗണിക്കരുത്) മാറിയ സമയം കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കുന്നു: വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവന്റെ അവകാശങ്ങൾ, അവന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ അംഗീകാരം എന്നിവ വർദ്ധിച്ചു.

കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തന്റെ "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ദി തിയേറ്റർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "ദയയുടെ അന്തരീക്ഷം", "കുറ്റവാളികളുടെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായ, ഉറച്ച സഹതാപം, തിയേറ്റർ ഹാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങേയറ്റം സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ."

നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും അതിശയകരമായ വ്യക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നിരവധി മികച്ച ആളുകളെ അറിയാമായിരുന്നു നാടക ലോകം, അവരെ വളരെ വിലമതിക്കുന്നു, ബഹുമാനിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിൽ കാറ്റെറിനയെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച എൽ. നിക്കുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി എ മാർട്ടിനോവ് എന്ന കലാകാരനുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, എൻ. റൈബാക്കോവ്, ജി. ഫെഡോടോവ, എം. യെർമോലോവ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. പി സ്ട്രീപ്പറ്റോവ.

കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിൽ, നടി എലീന ക്രുചിനിന പറയുന്നു: "ആളുകൾക്ക് ധാരാളം കുലീനതയും ധാരാളം സ്നേഹവും നിസ്വാർത്ഥതയും ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം." ഒട്രാഡിന-ക്രുചിനിന സ്വയം അത്തരം അത്ഭുതകരമായ, കുലീനരായ ആളുകളിൽ പെടുന്നു, അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാകാരിയാണ്, മിടുക്കനും, പ്രാധാന്യമുള്ളതും, ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവളുമാണ്.

"അയ്യോ, കരയരുത്; അവയ്ക്ക് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുനീർ വിലയില്ല. നിങ്ങൾ കറുത്ത പാറക്കൂട്ടത്തിലെ ഒരു വെളുത്ത പ്രാവാണ്, അതിനാൽ അവർ നിങ്ങളെ കുത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ വെളുപ്പും നിങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും അവർക്ക് അരോചകമാണ്," നരോക്കോവ് സാഷാ നെഗിനയോട് പറഞ്ഞു. പ്രതിഭകളും ആരാധകരും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കുലീന നടന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം ദി ഫോറസ്റ്റിലെ ദുരന്തനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്സെവ് ആണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു "ജീവനുള്ള" വ്യക്തിയെ, വിഷമകരമായ വിധിയോടെ, സങ്കടകരമായ ജീവിതകഥയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അമിതമായി മദ്യപിക്കുന്ന Neschastlivtsev, "വെളുത്ത പ്രാവ്" എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ നാടകത്തിലുടനീളം അവൻ മാറുന്നു, പ്ലോട്ട് സാഹചര്യം അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. പ്രൊവിൻഷ്യൽ ട്രാജഡിയനിൽ അന്തർലീനമായ പോസ്ചറിംഗിലൂടെയാണ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സേവിന്റെ പെരുമാറ്റം കാണിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ആഡംബരപൂർണ്ണമായ പാരായണത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം (ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അവൻ പരിഹാസ്യനാണ്); യജമാനനായി കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ പരിഹാസ്യമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ഗുർമിഷ്‌സ്കയ എസ്റ്റേറ്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കിയാൽ, തന്റെ യജമാനത്തി എന്തൊരു മാലിന്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയാൽ, അക്യുഷയുടെ വിധിയിൽ അദ്ദേഹം തീവ്രമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. റോൾ ആണെന്ന് തെളിഞ്ഞു കുലീനനായ നായകൻഅദ്ദേഹത്തിന് ഓർഗാനിക് ആണ്, ഇത് ശരിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളാണ് - സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കലയും ജീവിതവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നടൻ ഒരു കാപട്യക്കാരനല്ല, ഒരു നടനല്ല, അവന്റെ കല യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെയും യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന് ജീവിതത്തിൽ വ്യാജവും വ്യാജവുമായ ഒരു ബന്ധവുമില്ല. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയും അവളുടെ മുഴുവൻ കമ്പനിയായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്സെവും പറയുന്ന പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്: "... ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാരാണ്, കുലീനരായ കലാകാരന്മാർ, ഹാസ്യനടന്മാർ നിങ്ങളാണ്."

ദി ഫോറസ്റ്റിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന ഹാസ്യനടനായി ഗുർമിഷ്‌സ്കയ മാറുന്നു. കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളുള്ള, സ്വയം സമർപ്പിച്ച ഉദാരമതിയായ ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെ ആകർഷകമായ, സുന്ദരിയായ ഒരു വേഷം അവൾ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. സൽകർമ്മങ്ങൾ(“മാന്യരേ, ഞാൻ എനിക്കുവേണ്ടിയാണോ ജീവിക്കുന്നത്? എന്റെ പക്കലുള്ളതെല്ലാം, എന്റെ പണമെല്ലാം ദരിദ്രർക്കുള്ളതാണ്. ഞാൻ എന്റെ പണമുള്ള ഒരു ഗുമസ്തൻ മാത്രമാണ്, ഓരോ പാവപ്പെട്ടവനും, ഓരോ നിർഭാഗ്യവാനായ ഉടമയും അവരുടെ ഉടമയാണ്,” അവൾ മറ്റുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു). എന്നാൽ ഇതെല്ലാം കാപട്യമാണ്, അവളുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം മറയ്ക്കുന്ന മുഖംമൂടി. ഗുർമിഷ്‌സ്കയ വഞ്ചിക്കുകയാണ്, ദയയുള്ളവരാണെന്ന് നടിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്കായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവൾ ചിന്തിച്ചില്ല, ആരെയെങ്കിലും സഹായിക്കുന്നു: “ഞാൻ എന്തിനാണ് വികാരാധീനനായത്! ഗുർമിഷ്‌സ്കയ അവൾക്ക് തികച്ചും അന്യമായ ഒരു വേഷം മാത്രമല്ല, തന്നോടൊപ്പം കളിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവളെ ഏറ്റവും അനുകൂലമായ വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട വേഷങ്ങൾ അവരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു: നന്ദിയുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ഒരു മരുമകന്റെ വേഷം ചെയ്യാൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനെ നിയോഗിച്ചു. . അക്ഷുഷ - വധുവിന്റെ വേഷം, ബുലനോവ് - അക്യുഷയുടെ വരൻ. എന്നാൽ അവൾക്കുവേണ്ടി ഒരു കോമഡി തകർക്കാൻ അക്ഷ്യൂഷ വിസമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കില്ല, പിന്നെ എന്തിനാണ് ഈ കോമഡി?" കളിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ സംവിധായിക താനാണെന്ന വസ്തുത മറച്ചുവെക്കാതെ ഗുർമിഷ്‌സ്കയ, പരുഷമായി അവളുടെ സ്ഥാനത്ത് അക്യുഷയെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു: "കോമഡി! നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ധൈര്യമുണ്ട്? പക്ഷേ ഒരു കോമഡി പോലും; ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും വസ്ത്രം നൽകുകയും ചെയ്യും, ഞാൻ നിങ്ങളെ കളിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. കോമഡി."

വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുടെ പ്രകടനത്തെ ആദ്യം സ്വീകരിച്ച, തന്റെ മുമ്പിലുള്ള യഥാർത്ഥ സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കിയ ദുരന്തമായ നെസ്‌ചസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗ്രാഹ്യമുള്ളതായി മാറിയ ഹാസ്യനടൻ ഷാസ്റ്റ്‌ലിവ്‌റ്റ്‌സെവ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിനോട് പറയുന്നു: “ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മിടുക്കനാണ്; അവൻ കളിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങളുടേതിനേക്കാൾ മികച്ച വേഷം ... അവൻ ഒരു കാമുകൻ കളിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ... ഒരു നിസാരക്കാരനാണ്.

കാഴ്ചക്കാരൻ യഥാർത്ഥമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു സംരക്ഷിത ഫാരിസൈക് മാസ്ക് ഇല്ലാതെ, Gurmyzhskaya - അത്യാഗ്രഹിയും സ്വാർത്ഥതയും വഞ്ചനയും ദുഷിച്ച സ്ത്രീയും. അവൾ കളിച്ച പ്രകടനം താഴ്ന്നതും നീചവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളും ജീവിതത്തിന്റെ അത്തരമൊരു തെറ്റായ "തീയറ്റർ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകമായ "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്നതിലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും അർപ്പണബോധമുള്ളതും വിശ്വസ്തനുമായ ഉടമയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ അവന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു - ബോൾഷോവിനെ വഞ്ചിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ തന്നെ ഉടമയായി. "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എന്ന കോമഡിയിലെ ഗ്ലൂമോവ് ഒന്നോ അതിലധികമോ മുഖംമൂടി ധരിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഗെയിമിൽ തന്റെ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. അവൻ തുടങ്ങിവെച്ച ഗൂഢാലോചനയിൽ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ നിന്ന് അവസരം മാത്രമാണ് അവനെ തടഞ്ഞത്. "സ്ത്രീധനത്തിൽ" റോബിൻസൺ മാത്രമല്ല, വോഷെവറ്റോവിനെയും പരറ്റോവിനെയും രസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭുവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രസകരവും ദയനീയവുമായ കരണ്ടിഷേവ് പ്രാധാന്യമുള്ളതായി കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലാരിസയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായി മാറിയ അദ്ദേഹം "... ആരെയെങ്കിലും ഇടറിവീഴുന്ന തരത്തിൽ തല ഉയർത്തി. ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ കണ്ണട ധരിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും അവ ധരിച്ചിരുന്നില്ല. അവൻ കുമ്പിടുന്നു - കഷ്ടിച്ച് തലയാട്ടുന്നു," വോഷെവറ്റോവ് പറയുന്നു. കരണ്ടിഷേവ് ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കൃത്രിമമാണ്, എല്ലാം പ്രദർശനത്തിനുള്ളതാണ്: അവന് ലഭിച്ച ദയനീയമായ കുതിര, ചുവരിൽ വിലകുറഞ്ഞ ആയുധങ്ങളുള്ള പരവതാനി, അവൻ ക്രമീകരിക്കുന്ന അത്താഴം. പരാറ്റോവിന്റെ മനുഷ്യൻ - വിവേകിയും ആത്മാവില്ലാത്തവനും - ചൂടുള്ളതും അനിയന്ത്രിതവുമായ വിശാലമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ, അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന മുഖംമൂടികൾ, വേഷംമാറി, അധാർമികമായ, ലജ്ജാകരമായ എന്തെങ്കിലും മറയ്ക്കാൻ, കറുപ്പ് വെളുപ്പിന് മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന് പിന്നിൽ സാധാരണയായി കണക്കുകൂട്ടൽ, കാപട്യങ്ങൾ, സ്വാർത്ഥതാത്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

"കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിലെ നെസ്‌നാമോവ്, കൊറിങ്കിന ആരംഭിച്ച ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇരയായി, ക്രൂചിനിന ദയയും മാന്യനുമായ ഒരു സ്ത്രീയായി നടിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തതെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് കയ്പോടെ പറയുന്നു: "നടി! നടി! അതിനാൽ സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുക. അവർ പണം നൽകുന്നു. കളി വേണ്ടാത്ത, സത്യം ചോദിക്കുന്ന, ലളിതമായ, വഞ്ചനാപരമായ ഹൃദയങ്ങളുടെ മേൽ ജീവിതത്തിൽ കളിക്കാൻ... ഇതിനായി അവരെ വധിക്കണം... ഞങ്ങൾക്ക് വഞ്ചന ആവശ്യമില്ല! ഞങ്ങൾക്ക് സത്യം തരൂ ശുദ്ധമായ സത്യം!" നാടകത്തിലെ നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച്, ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, അഭിനയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിലെ ഹാസ്യവും കാപട്യവും വേദിയിൽ സത്യവും ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞ കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ തിയേറ്റർ, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രചോദിത നാടകം എല്ലായ്പ്പോഴും ധാർമ്മികമാണ്, നല്ലത് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

1970 കളിലും 1980 കളിലെയും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ച നടന്മാരെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ പ്രയാസകരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണിത്, സ്വയം തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ചെലവഴിക്കുകയും സ്വയം കത്തിക്കുകയും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്തുന്ന സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം ദാനത്തെക്കുറിച്ചും, കലയുടെ ഉന്നതമായ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, നന്മയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യത്വം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും താൻ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളിൽ തന്റെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഒരുപക്ഷേ നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ. അവയിൽ പലതും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ കവി അതിശയകരമായ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതുന്നതുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്:

വികാരം വരയെ നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

ഇവിടെയാണ് കല അവസാനിക്കുന്നത്.

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.

(ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്" ഓ എനിക്കറിയാമായിരുന്നു

എന്ത് സംഭവിക്കുന്നു... ").

ശ്രദ്ധേയരായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വളർന്നു. സഡോവ്സ്കികൾക്ക് പുറമേ, മാർട്ടിനോവ്, വാസിലീവ്, സ്ട്രെപെറ്റോവ്, യെർമോലോവ്, മസാലിറ്റിനോവ്, ഗോഗോലെവ് എന്നിവരും ഉണ്ട്. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ മതിലുകൾ മഹാനായ നാടകകൃത്തിനെ തത്സമയം കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ വളരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സ്വത്താണ് സമകാലിക നാടകവേദി, തീവ്രമായ പഠന വിഷയം. പല സങ്കേതങ്ങളുടെയും പഴയ രീതിയിലാണെങ്കിലും ഇത് ഒട്ടും കാലഹരണപ്പെട്ടതല്ല. എന്നാൽ ഈ പഴയ രീതി ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ തന്നെയാണ്. ഇവ പഴയതും യഥാർത്ഥവുമായ വജ്രങ്ങളാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനും അഭിനയ വളർച്ചയ്ക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളുണ്ട്.

നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന സത്യമാണ്, ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ആഴമാണ്. കച്ചവടക്കാരെയും ഭൂവുടമകളെയും മാത്രമല്ല, സാർവത്രിക തരങ്ങളെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും ഡോബ്രോലിയുബോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. നമുക്ക് എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഉണ്ട് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലഅനശ്വരമായത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ മൗലികത, അതിന്റെ നവീകരണം പ്രത്യേകിച്ചും ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ആശയങ്ങളും തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൗലികതയും പുതുമയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണവുമായി, അതിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത A. H. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അസാധാരണ വ്യക്തികളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വഭാവമുള്ള സാധാരണ, സാധാരണ സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥമാണ്. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തി സാമൂഹികതയെ എതിർക്കുന്നില്ല.

തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തിഗതമാക്കിക്കൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ സമ്മാനം കണ്ടെത്തുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പല എപ്പിസോഡുകളും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്.

"ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി എഴുതി, "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം, ബാഹ്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ വൈകല്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളർച്ചകളിൽ നിന്നും പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ വേർതിരിച്ചറിയാമെന്ന് അറിയാം; അതുകൊണ്ടാണ് ബാഹ്യമായ അടിച്ചമർത്തൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്ന മുഴുവൻ സാഹചര്യത്തിന്റെയും തീവ്രത, അവന്റെ കൃതികളിൽ പല കഥകളേക്കാളും വളരെ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഭയങ്കരമായ അതിരുകടന്നതാണ്, എന്നാൽ കാര്യത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഔദ്യോഗിക വശവും ആന്തരികത്തെ പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കുന്നു. മനുഷ്യ വശം. "പ്രകൃതിയെ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുക, അവന്റെ ബാഹ്യ ഔദ്യോഗിക ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ പരിഗണിക്കാതെ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ പിടിക്കുക" എന്നിവയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ പ്രധാനവും മികച്ചതുമായ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രീതികൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങളുടെ പരിധി വിപുലീകരിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതിയിൽ തന്നെ, നമുക്ക് മുന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന, എന്നാൽ ഏറെക്കുറെ ഒറ്റ-രേഖീയ പ്രതീകങ്ങൾ ഉണ്ട്. കൂടുതൽ കൃതികൾ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്കൂൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി നിയുക്തമാണ്. ഇതിൽ I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, A. Kupchinsky എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് പഠിച്ചുകൊണ്ട്, I. F. Gorbunov പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ വ്യാപാരിയുടെയും കരകൗശല ജീവിതത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ ദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, A. A. പോറ്റെഖിൻ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദാരിദ്ര്യം ("പുതിയ ഒറക്കിൾ"), സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ("കുറ്റവാളി"), കൈക്കൂലി, ബ്യൂറോക്രസിയുടെ കരിയറിസം ("ടിൻസൽ"), ആത്മീയ സൗന്ദര്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തി. കർഷകരുടെ (“ആടുകളുടെ രോമക്കുപ്പായം - മനുഷ്യാത്മാവ്”), ഒരു ജനാധിപത്യ സംഭരണശാലയിലെ പുതിയ ആളുകളുടെ ആവിർഭാവം (“കട്ട് ഓഫ് കട്ട്”). സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് 1854-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പോട്ടെഖിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകമായ ദി ജഡ്ജ്മെന്റ് ഓഫ് മാൻ നോട്ട് ഗോഡ്. 1950-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനും ഇസ്‌ക്ര മാസികയുടെ സ്ഥിരം സംഭാവകനുമായ I. E. Chernyshev-ന്റെ നാടകങ്ങൾ മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും പ്രവിശ്യകളിലും വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ലിബറൽ-ജനാധിപത്യ മനോഭാവത്തിൽ എഴുതിയ ഈ നാടകങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ശൈലി വ്യക്തമായി അനുകരിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, ധാർമ്മികവും ആഭ്യന്തരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപീകരണം എന്നിവയിൽ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെറ്റ് ഓഫീസിൽ നിന്നുള്ള മണവാളൻ (1858) എന്ന കോമഡിയിൽ ധനികനായ ഒരു ഭൂവുടമയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ദരിദ്രനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, ഹാപ്പിനസ് ഈസ് നോട്ട് ഇൻ മണി (1859) എന്ന കോമഡിയിൽ ആത്മാവില്ലാത്ത വേട്ടക്കാരനായ വ്യാപാരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫാദർ ഓഫ് ഫാമിലി (1860) സ്വേച്ഛാധിപതി-ഭൂവുടമ എന്ന നാടകത്തിലും, "സ്പോയിൽഡ് ലൈഫ്" (1862) എന്ന കോമഡിയിലും, അങ്ങേയറ്റം സത്യസന്ധനും ദയയുള്ളവനുമായ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെയും അവന്റെ നിഷ്കളങ്കയായ ഭാര്യയെയും അവരുടെ സന്തോഷത്തിന് ഭംഗം വരുത്തുന്ന അന്തസ്സില്ലാത്ത വഞ്ചനാപരമായ മൂടുപടത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, എ.ഐ. സുംബറ്റോവ്-യുജിൻ, വി.എൽ.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, എസ്.എ.നൈഡെനോവ്, ഇ.പി.കാർപോവ്, പി.പി.ഗ്നെഡിച്ച് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരം എല്ലാ പുരോഗമന സാഹിത്യകാരന്മാരും അംഗീകരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയെ "രാജ്യവ്യാപകമായി" വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശം കേട്ട്, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് 1886-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് "ദി ഫസ്റ്റ് ഡിസ്റ്റിലർ" എന്ന നാടകം അയച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന കൃതിയുടെ രചയിതാവ് ഒരു കവർ ലെറ്ററിൽ നാടകം വായിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ "പിതാവിന്റെ വിധി" പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നാടകീയതയിൽ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമാണ് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്, ഒരു പടി മുന്നോട്ട്, ലോക നാടക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അധ്യായമാണ്.

റഷ്യൻ, സ്ലാവിക്, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ നാടകീയതയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം അനിഷേധ്യമാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഭൂതകാലവുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് വർത്തമാനകാലത്ത് സജീവമായി ജീവിക്കുന്നു. സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമായ നാടക ശേഖരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയാൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് നമ്മുടെ സമകാലികനാണ്. അവന്റെ ജോലിയോടുള്ള ശ്രദ്ധ കുറയുന്നില്ല, മറിച്ച് വർദ്ധിക്കുന്നു.

തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ മാനുഷികവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരവുമായ പാത്തോസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ആഴമേറിയതും വിശാലവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണം, നന്മയും തിന്മയും, അവരുടെ സാർവത്രിക മാനുഷിക ഗുണങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നാടക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും കൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദീർഘകാലം ആഭ്യന്തര, വിദേശ കാഴ്ചക്കാരുടെ ഹൃദയത്തെയും മനസ്സിനെയും ആകർഷിക്കും.

നാടകകൃത്ത് ആരുടെ സൃഷ്ടിയായി മാറി നാഴികക്കല്ല്റഷ്യൻ ദേശീയ നാടകവേദി

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1823 ഏപ്രിൽ 12 ന് മോസ്കോയിൽ മലയ ഓർഡിങ്കയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ കോസ്ട്രോമ സെമിനാരിയിൽ നിന്നും പിന്നീട് മോസ്കോ തിയോളജിക്കൽ അക്കാദമിയിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടി, എന്നാൽ കോടതി അഭിഭാഷകനായി പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, സ്വത്തും വാണിജ്യപരമായ കാര്യങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്തു; കൊളീജിയറ്റ് മൂല്യനിർണ്ണയ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, 1839-ൽ കുലീനത്വം ലഭിച്ചു. അമ്മ, ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്ന സാവ്വിന, സെക്സ്റ്റണിന്റെയും പ്രോസ്വിറിന്റെയും മകൾ, അലക്സാണ്ടറിന് ഒമ്പത് വയസ്സ് തികയാത്തപ്പോൾ മരിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു (നാല് പേർ കൂടി ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു). രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനായ എം എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആണ് ഇളയ സഹോദരൻ. നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെ സ്ഥാനത്തിന് നന്ദി, കുടുംബം സമൃദ്ധിയിൽ ജീവിച്ചു, ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ കുട്ടികളുടെ പഠനത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അലക്സാണ്ടറിന്റെ അമ്മയുടെ മരണത്തിന് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, പിതാവ് ഒരു സ്വീഡിഷ് കുലീനന്റെ മകളായ ബറോണസ് എമിലി ആൻഡ്രീവ്ന വോൺ ടെസിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. കുട്ടികൾ അവരുടെ രണ്ടാനമ്മയുമായി ഭാഗ്യവാന്മാരായിരുന്നു: അവൾ അവരെ ശ്രദ്ധയോടെ വളയുകയും അവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബാല്യവും യൗവനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗവും സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മധ്യത്തിലാണ് ചെലവഴിച്ചത്. പിതാവിന്റെ വലിയ ലൈബ്രറിക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ സാഹിത്യവുമായി അദ്ദേഹം നേരത്തെ പരിചയപ്പെട്ടു, എഴുത്തിനോടുള്ള അഭിനിവേശം അനുഭവപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവനെ ഒരു അഭിഭാഷകനാക്കാൻ പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു. 1835-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒന്നാം മോസ്കോ പ്രൊവിൻഷ്യൽ ജിംനേഷ്യത്തിന്റെ മൂന്നാം ഗ്രേഡിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിനുശേഷം 1840-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി. യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു: റോമൻ നിയമത്തിൽ പരീക്ഷ പാസാകാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു രാജി കത്ത് എഴുതി (അദ്ദേഹം 1843 വരെ പഠിച്ചു). പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോൺസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് കോടതിയിൽ ഒരു ഗുമസ്തന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1850 വരെ മോസ്കോ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ശമ്പളം പ്രതിമാസം 4 റുബിളായിരുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അത് 16 റുബിളായി വർദ്ധിച്ചു (1845-ൽ വാണിജ്യ കോടതിയിലേക്ക് മാറ്റി).

1846 ആയപ്പോഴേക്കും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി രംഗങ്ങൾ എഴുതുകയും "ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്റ്റർ" (പിന്നീട് - "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!") എന്ന കോമഡി ആവിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരണം ഒരു ഹ്രസ്വ നാടകമായിരുന്നു "ചിത്രം കുടുംബ ജീവിതം"ഒപ്പം" ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ "- 1847 ലെ "മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിന്റെ" ലക്കങ്ങളിലൊന്നിൽ അവ അച്ചടിച്ചു. 1847 ഫെബ്രുവരി 14 ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ വീട്ടിൽ നാടകം വായിച്ചതിനുശേഷം, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ എസ്.പി. ഷെവിറേവ്, "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ നാടകീയ പ്രകാശം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്" സദസ്യരെ അഭിനന്ദിച്ചു.

എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

1850-ൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസർ എം.പി.പോഗോഡിൻ "മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" എന്ന കോമഡിയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാഹിത്യ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത്. വാചകത്തിന് കീഴിൽ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു: "എ. കുറിച്ച്." (അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി) കൂടാതെ "ഡി. ജി". ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഒരു പ്രവിശ്യാ നടൻ ദിമിത്രി ഗോരെവ്-താരസെൻകോവ് ആയിരുന്നു മധ്യ ഇനീഷ്യലുകൾക്ക് കീഴിൽ. ഈ സഹകരണം ഒരു രംഗത്തിനപ്പുറം പോയില്ല, പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ കുഴപ്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളികൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ കോപ്പിയടി ആരോപിക്കാൻ കാരണമായി (1856). എന്നിരുന്നാലും, നാടകം എച്ച്. വി. ഗോഗോൾ, ഐ. എ. ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് അനുകൂലമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കി. സ്വാധീനമുള്ള മോസ്കോ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ അസ്വസ്ഥരായി, "മുതലാളിമാരോട്" പരാതിപ്പെട്ടു; തൽഫലമായി, കോമഡി അരങ്ങേറുന്നതിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുകയും രചയിതാവിനെ സേവനത്തിൽ നിന്ന് പിരിച്ചുവിടുകയും നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിൽ ആക്കുകയും ചെയ്തു. അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം മേൽനോട്ടം നീക്കം ചെയ്തു, നാടകം മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. 1861-ൽ.

1852-ൽ എഴുതുകയും 1853 ജനുവരി 14-ന് മാലി തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റേജിൽ മോസ്കോയിൽ ആദ്യമായി അരങ്ങേറുകയും ചെയ്ത ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ സ്ലീയാണ് വേദിയിൽ കയറാൻ കഴിഞ്ഞ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകം.

മുപ്പതു വർഷത്തിലേറെയായി, 1853 മുതൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മോസ്കോ മാലി, അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററുകളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പുതിയ നാടകങ്ങൾ മിക്കവാറും എല്ലാ സീസണുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1856 മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ സ്ഥിരം സംഭാവകനായി. അതേ വർഷം, ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ ആഗ്രഹപ്രകാരം, റഷ്യയുടെ വിവിധ മേഖലകളെ വ്യാവസായികവും ആഭ്യന്തരവുമായ രീതിയിൽ പഠിക്കാനും വിവരിക്കാനും മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്ര നടന്നു. വോൾഗയുടെ മുകൾഭാഗം മുതൽ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് വരെയുള്ള പഠനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏറ്റെടുത്തു.

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, 1856

1859-ൽ, കൗണ്ട് ജി.എ. കുഷേലേവ്-ബെസ്ബോറോഡ്കോയുടെ സഹായത്തോടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ രണ്ട് വാല്യങ്ങളായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ പതിപ്പിന് നന്ദി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് N. A. ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് മികച്ച വിലയിരുത്തൽ ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചിത്രകാരന്റെ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഇരുണ്ട രാജ്യം". 1860-ൽ, ഇടിമിന്നൽ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനായി ഡോബ്രോലിയുബോവ് "എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ എ ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനം സമർപ്പിച്ചു. 1860 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയത്തിന്റെ ചരിത്രം ഏറ്റെടുക്കുകയും കോസ്റ്റോമറോവുമായി കത്തിടപാടുകളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അഞ്ച് "പദ്യത്തിലെ ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ" ഈ കൃതിയുടെ ഫലമായി മാറി: "കുസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്", "വാസിലിസ മെലെന്റിയേവ", "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ, വാസിലി ഷുയിസ്കി" മുതലായവ.

1863-ൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിക്ക് യുവറോവ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു (ദി തണ്ടർസ്റ്റോം എന്ന നാടകത്തിന്) സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1866-ൽ (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച് - 1865-ൽ), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പിന്നീട് മോസ്കോ സ്റ്റേജിന് നിരവധി കഴിവുള്ള വ്യക്തികളെ നൽകി. ഐ.എ.ഗോഞ്ചറോവ്, ഡി.വി. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എ.എഫ്. പിസെംസ്‌കി, എഫ്.എം. ഡോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കി, ഐ.ഇ. ടർചാനിനോവ്, പി.എം. സഡോവ്‌സ്‌കി, എൽ.പി. കോസിറ്റ്‌സ്‌കായ-നികുലീന, എം.എസ്.

1874-ൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസേഴ്‌സ് രൂപീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ഥിരം ചെയർമാനായി തുടർന്നു. 1881-ൽ ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന് കീഴിൽ സ്ഥാപിതമായ "തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും നിയമപരമായ വ്യവസ്ഥകൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിന്" കമ്മീഷനിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരുടെ സ്ഥാനം ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി. 1885-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായും തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ തലവനായും നിയമിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മികച്ച ശേഖരം നേടിയിട്ടും 1883-ൽ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തി അദ്ദേഹത്തിന് 3 ആയിരം റുബിളിന്റെ വാർഷിക പെൻഷൻ അനുവദിച്ചിട്ടും, പണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ വിട്ടുപോയില്ല. അവസാന ദിവസങ്ങൾഅവന്റെ ജീവിതം. ആരോഗ്യം അവൻ സ്വയം നിശ്ചയിച്ച പദ്ധതികൾ പാലിച്ചില്ല. കഠിനാധ്വാനം ശരീരത്തെ തളർത്തി.

1886 ജൂൺ 2 (14) ന്, സ്പിരിറ്റ്സ് ദിനത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കോസ്ട്രോമ എസ്റ്റേറ്റ് ഷ്ചെലിക്കോവോയിൽ മരിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകകൃത്ത് - വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര" യുടെ പരിഭാഷയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി. കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ നിക്കോളോ-ബെറെഷ്കി ഗ്രാമത്തിലെ സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദി വണ്ടർ വർക്കറുടെ പേരിൽ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള പള്ളി സെമിത്തേരിയിൽ എഴുത്തുകാരനെ പിതാവിന്റെ അരികിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ശവസംസ്കാരത്തിനായി അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ മന്ത്രിസഭയുടെ തുകയിൽ നിന്ന് 3,000 റൂബിൾസ് അനുവദിച്ചു; വേർപെടുത്താനാവാത്തവിധം 2 കുട്ടികളുള്ള വിധവയ്ക്ക് 3,000 റുബിളും മൂന്ന് ആൺമക്കളെയും ഒരു മകളെയും വളർത്തുന്നതിന് - പ്രതിവർഷം 2,400 റുബിളും പെൻഷൻ നൽകി. തുടർന്ന്, എഴുത്തുകാരൻ എംവി ഓസ്ട്രോവ്സ്കയയുടെ വിധവ, മാലി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേത്രി, എംഎ ഷാറ്റെലന്റെ മകൾ എന്നിവരെ കുടുംബ നെക്രോപോളിസിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

നാടകകൃത്തിന്റെ മരണശേഷം, മോസ്കോ ഡുമ മോസ്കോയിൽ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരിൽ ഒരു വായനശാല സ്ഥാപിച്ചു.

കുടുംബം

• രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനായ എം എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആണ് ഇളയ സഹോദരൻ.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് നടി ല്യൂബോവ് കോസിറ്റ്സ്കായയോട് അഗാധമായ അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇരുവർക്കും ഒരു കുടുംബമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1862-ൽ വിധവയായതിനു ശേഷവും, കോസിറ്റ്സ്കായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വികാരങ്ങൾ നിരസിച്ചു, താമസിയാതെ അവൾ ഒരു സമ്പന്ന വ്യാപാരിയുടെ മകനുമായി അടുത്ത ബന്ധം ആരംഭിച്ചു, ഒടുവിൽ അവളുടെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും പാഴാക്കി; അവൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി: "... നിങ്ങളുടെ സ്നേഹം ആരിൽ നിന്നും എടുത്തുകളയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല."

നാടകകൃത്ത് സാധാരണക്കാരനായ അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയുമായി സഹവസിച്ചുവെങ്കിലും അവരുടെ എല്ലാ കുട്ടികളും മരിച്ചു. ചെറുപ്രായം. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത, എന്നാൽ ഒരു മിടുക്കിയായ സ്ത്രീ, സൂക്ഷ്മവും എളുപ്പത്തിൽ ദുർബലവുമായ ആത്മാവുള്ള അവൾ, നാടകകൃത്തിനെ മനസ്സിലാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ വായനക്കാരനും വിമർശകയും ആയിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയോടൊപ്പം ഇരുപത് വർഷത്തോളം താമസിച്ചു, 1869-ൽ, അവളുടെ മരണശേഷം രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, നടി മരിയ വാസിലിയേവ്ന ബഖ്മെത്യേവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് നാല് ആൺമക്കളെയും രണ്ട് പെൺമക്കളെയും പ്രസവിച്ചു.

സൃഷ്ടി

"കൊളംബസ് സമോസ്ക്വോറെച്ചി"

1869 ജനുവരി 15 ന് മാലി തിയേറ്ററിൽ പ്രൊവ് മിഖൈലോവിച്ച് സഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി പോവർട്ടി ഈസ് നോട്ട് എ വൈസ് (1853) എന്ന നാടകം ആദ്യമായി അരങ്ങേറി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നത് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ നിന്നാണ് ആധുനിക ധാരണ: നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു നാടക സ്കൂൾനാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ആശയവും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ സാരാംശം അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളുടെ അഭാവവും നടന്റെ കുടലിലെ എതിർപ്പും ആണ്. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സാധാരണ ജനംഅവരുടെ നാടകങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു.

നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ:

• തിയേറ്റർ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിർമ്മിക്കണം (അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വേർതിരിക്കുന്ന നാലാമത്തെ മതിൽ ഉണ്ട്);
• ഭാഷയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്: സംഭാഷണ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;
• ഒന്നിലധികം നടന്മാരെ വാതുവെപ്പ്;

“ഒരു നല്ല നാടകം പൊതുജനങ്ങളെ പ്രസാദിപ്പിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്യും, പക്ഷേ മോശമായി കളിച്ചാൽ ശേഖരത്തിൽ അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല: പൊതുജനങ്ങൾ കാണാൻ തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നു നല്ല പ്രകടനംനല്ല നാടകങ്ങൾ, നാടകമല്ല; നാടകം വായിക്കാം. ഒഥല്ലോ, സംശയമില്ല നല്ല കളി; എന്നാൽ ചാർസ്‌കി ഒഥല്ലോയുടെ വേഷം ചെയ്തപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾ അത് കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കാര്യമാണ്: അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു തുല്യകളിയും പ്രകടനവും. രണ്ടും നല്ലതായിരിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനം രസകരമാണ്; ഒരു കാര്യം മോശമാകുമ്പോൾ, പ്രകടനത്തിന് അതിന്റെ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടും.

- "നാടകകൃതികൾക്കുള്ള ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റർ സമ്മാനങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ" എന്ന ഡ്രാഫ്റ്റിലെ കുറിപ്പ്

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പുതിയ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ മാർട്ടിനോവ്, സെർജി വാസിലീവ്, എവ്ജെനി സമോയിലോവ്, പ്രോവ് സാഡോവ്സ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, പുതുമകൾ എതിരാളികളെ കണ്ടുമുട്ടി. അവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷ്ചെപ്കിൻ ആയിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത നടനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് എംഎസ് ഷ്ചെപ്കിൻ ചെയ്തില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിനോട് വളരെ അതൃപ്തനായ അദ്ദേഹം ഇടിമിന്നലിന്റെ ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ ഉപേക്ഷിച്ചു.

കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും എം എ ബൾഗാക്കോവും ചേർന്നാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ യുക്തിസഹമായി അവസാനിപ്പിച്ചത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ നാടോടി മിത്തുകളും ദേശീയ ചരിത്രവും

1881-ൽ, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി സ്നോ മെയ്ഡന്റെ വിജയകരമായ പ്രീമിയർ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ അഭിനന്ദിച്ചു:

"എന്റെ ദി സ്നോ മെയ്ഡനിലെ സംഗീതം അതിശയകരമാണ്, ഇതിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ഒന്നും എനിക്ക് ഒരിക്കലും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ റഷ്യൻ പുറജാതീയ ആരാധനയുടെ എല്ലാ കവിതകളും ഈ ആദ്യത്തെ മഞ്ഞുവീഴ്ചയും പിന്നീട് ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ അപ്രതിരോധ്യമായ അഭിനിവേശമുള്ള നായികയും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു."

റഷ്യൻ കവിതയുടെ അതിശയകരവും ഗാനവും ഗാന-ആചാര സാമഗ്രികളും അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക നാടകത്തിന്റെ രൂപം ആകസ്മികമായ ഒരു സാഹചര്യം മൂലമാണ്. 1873-ൽ മാലി തിയേറ്റർ അടച്ചു ഓവർഹോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി. ഇംപീരിയൽ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ മാനേജ്മെൻറ് കമ്മീഷൻ മൂന്ന് ട്രൂപ്പുകളും പങ്കെടുക്കുന്ന ഒരു അതിഗംഭീര പ്രകടനം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു: നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ. വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അത്തരമൊരു നാടകം എഴുതാനുള്ള നിർദ്ദേശത്തോടെ, അവർ A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം ഇത് മനസ്സോടെ സമ്മതിച്ചു, "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ ഗേൾ" എന്ന നാടോടി കഥയിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം യുവ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി നിയോഗിച്ചു. നാടകകൃത്തും സംഗീതസംവിധായകനും വളരെ ആവേശത്തോടെ, വളരെ വേഗത്തിൽ, അടുത്ത സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കത്തിൽ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മാർച്ച് 31 ന്, തന്റെ അമ്പതാം ജന്മദിനത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ പൂർത്തിയാക്കി. 1873 മെയ് 11 ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലാണ് ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത്.

ദി സ്നോ മെയ്ഡനിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കവിതകളുടെ വലുപ്പം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കി, ചരിത്രകാരന്മാർ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ, വിദഗ്ധർ എന്നിവരുമായി ആലോചിച്ചു. പുരാതന ജീവിതം, ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ കഥ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചരിത്രപരവും നാടോടിക്കഥകളുമായ ഒരു വലിയ അളവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ നാടകത്തെ അദ്ദേഹം തന്നെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും എഴുതി, "ഞാൻ<…>ഈ ജോലിയിൽ ഞാൻ ഒരു പുതിയ വഴിയിലൂടെ പോകുന്നു”; ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു: "സ്നോ മെയ്ഡനിനായുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം ആകർഷകമാണ്." I. S. തുർഗനേവ് "സ്നെഗുറോച്ചയുടെ ഭാഷയുടെ സൗന്ദര്യവും ലാഘവത്വവും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു." സ്നോ മെയ്ഡനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഞാൻ ഒരു മാസത്തോളമായി എഴുന്നേൽക്കാതെ ജോലിസ്ഥലത്ത് ഇരിക്കുകയാണ്; ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മാന്ത്രിക നാടകമായ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" ന് ഞാൻ സംഗീതം എഴുതുന്നു, നാടകീയമായ പ്രവൃത്തിഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ മുത്ത് അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ചു, അവനുവേണ്ടിയുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: “ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മസ്തിഷ്ക മക്കളിൽ ഒരാളാണ്. വസന്തം അതിശയകരമായിരുന്നു, എന്റെ ആത്മാവ് നല്ലതായിരുന്നു ... എനിക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കളി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, മൂന്ന് ആഴ്ചകൾക്കുള്ളിൽ, യാതൊരു ശ്രമവുമില്ലാതെ, ഞാൻ സംഗീതം എഴുതി.

പിന്നീട്, 1880-ൽ, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഇതേ പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി. എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു: “ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സ്നോ മെയ്ഡനുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചില പ്രത്യേക ഊഷ്മളതയോടെ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഇത് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ദി സ്നോ മെയ്ഡനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം തടഞ്ഞു. സംശയമില്ല ... ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആത്മാർത്ഥമായ സംഗീതം ... ആയിരുന്നു ആത്മാവിനോട് കൂടുതൽ അടുത്ത്ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ജനകീയവാദിയെന്ന നിലയിൽ അവൾ തനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടവളാണെന്ന വസ്തുത അവൻ മറച്ചുവെച്ചില്ല.

സ്നോ മെയ്ഡനെക്കുറിച്ച് കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംസാരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “സ്നോ മെയ്ഡൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്, ഒരു സ്വപ്നം, ഒരു ദേശീയ ഇതിഹാസം, എഴുതിയത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഗംഭീരമായ സോണറസ് വാക്യങ്ങളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റിയലിസ്‌റ്റും നിത്യവൃത്തിക്കാരനും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ നാടകകൃത്ത് ഒരിക്കലും അതിശയകരമായ കവിതകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും എഴുതിയിട്ടില്ലെന്നും ശുദ്ധമായ കവിതയിലും പ്രണയത്തിലുമല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും താൽപ്പര്യമില്ലെന്നും ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാം.

വിമർശനം

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിമർശകർക്കിടയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി കടുത്ത ചർച്ചയ്ക്ക് വിഷയമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ("ഇരുണ്ട രാജ്യം", "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ" എന്നീ ലേഖനങ്ങൾ) അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ് അവനെക്കുറിച്ച് എതിർ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് എഴുതി. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ - മിഖായേൽ ലോബനോവ് ("ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, "ZhZL" എന്ന പരമ്പരയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), എം.എ. ബൾഗാക്കോവ്, വി.യാ.ലക്ഷിൻ.

മെമ്മറി

• A. N. Ostrovsky (Rzhev, Tver റീജിയൻ) യുടെ പേരിലുള്ള സെൻട്രൽ ലൈബ്രറി.
• മോസ്കോ പ്രാദേശിക നാടക തീയറ്റർഎ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ്.
• എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള കോസ്ട്രോമ സ്റ്റേറ്റ് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ.
• എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള യുറൽ റീജിയണൽ ഡ്രാമ തിയേറ്റർ.
• A. N. Ostrovsky (Irbit, Sverdlovsk മേഖല) യുടെ പേരിലുള്ള ഇർബിറ്റ് നാടക തിയേറ്റർ.
• A. N. Ostrovsky (ഇവാനോവോ മേഖല) യുടെ പേരിലുള്ള കിനേഷ്മ നാടക തിയേറ്റർ.
• എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള താഷ്കെന്റ് സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ ആൻഡ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്.
• മുൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നിരവധി നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകൾ.
• 1929 മെയ് 27 ന്, മാലി തിയേറ്ററിന് മുന്നിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒരു സ്മാരകം അനാച്ഛാദനം ചെയ്തു (ശില്പി N. A. ആൻഡ്രീവ്, വാസ്തുശില്പി I. P. Mashkov) (മത്സരത്തിൽ A. S. Golubkina അവതരിപ്പിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്മാരകത്തേക്കാൾ ജൂറി അത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. നാടകകൃത്ത് ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണ).
• 1984-ൽ, സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് ജനിച്ച വീട്ടിൽ - 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക സ്മാരകം, ഒരു ശാഖ തിയേറ്റർ മ്യൂസിയംഅവരെ. A. A. Bakhrushin - A. N. Ostrovsky യുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയം.
• ഇപ്പോൾ ഷ്ചെലിക്കോവോയിൽ (കോസ്ട്രോമ മേഖല) നാടകകൃത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകവും പ്രകൃതിദത്ത മ്യൂസിയവും റിസർവ് ഉണ്ട്.
• ഓരോ അഞ്ച് വർഷത്തിലും, 1973 മുതൽ, ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഫെസ്റ്റിവൽ "കോസ്ട്രോമയിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദിനങ്ങൾ" സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻറഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ (ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി) യൂണിയൻ ഓഫ് തിയറ്റർ വർക്കേഴ്‌സും.
• 1856 ലെ വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും അപ്പർ വോൾഗ മേഖലയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയ്ക്കിടെ നാടകകൃത്ത് ഈ വീട്ടിൽ, ബർസുക്കോവ് ഹോട്ടലിൽ താമസിച്ചിരുന്നതായി സോവെറ്റ്സ്കായ (മുൻ മില്യൺനായ) സ്ട്രീറ്റിലെ റ്റ്വറിലെ ഒരു സ്മാരക ഫലകം അറിയിക്കുന്നു.
• ഓരോ രണ്ട് വർഷത്തിലും, 1993 മുതൽ, മാലി തിയേറ്റർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു, റഷ്യയിലെമ്പാടുമുള്ള തിയേറ്ററുകൾ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.
• ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരിക്കലും സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ചലച്ചിത്ര-ടെലിവിഷൻ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
• റഷ്യയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ വോയ്‌നോവിന്റെ കോമഡി ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം (1964, ജി. വിറ്റ്‌സിൻ അഭിനയിച്ചത്).
• "സ്ത്രീധനം" (1984) അടിസ്ഥാനമാക്കി എൽദാർ റിയാസനോവ് ചിത്രീകരിച്ച "ക്രൂരമായ റൊമാൻസ്" എന്ന ചിത്രം ഗണ്യമായ ജനപ്രീതി നേടി.
• 2005-ൽ സംവിധായകൻ എവ്ജെനി ഗിൻസ്ബർഗിന് പ്രധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു ( ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് "ഗാർനെറ്റ് ബ്രേസ്ലെറ്റ്") പതിനൊന്നാമത് റഷ്യൻ ഉത്സവം"സാഹിത്യവും സിനിമയും" (ഗാച്ചിന) " അവിശ്വസനീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനായി വലിയ കളി"അന്ന" എന്ന സിനിമയിലെ A. N. Ostrovsky "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റക്കാരൻ""(2005, ജി. ഡാനേലിയയുടെയും റുസ്തം ഇബ്രാഗിംബെക്കോവിന്റെയും തിരക്കഥ; അഭിനേതാക്കൾ - ഓപ്പറ ഗായകൻല്യൂബോവ് കസർനോവ്സ്കയ).

ഫിലാറ്റലിയിൽ

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ

എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പ്. 1948

വി. പെറോവ് (1871, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) വരച്ച ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം തപാൽ സ്റ്റാമ്പ് USSR. 1948

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പ്, 1959.

നാടകകൃത്ത് A. N. Ostrovsky (1823-1886), അഭിനേതാക്കൾ M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863), P. M. Sadovsky (187218) സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പ് 1949.

കളിക്കുന്നു

• "കുടുംബചിത്രം" (1847)
• "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണാം" (1849)
• "ഒരു അപ്രതീക്ഷിത കേസ്" (1850)
• "രാവിലെ യുവാവ്» (1850)
• "പാവം വധു" (1851)
• "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" (1852)
• "ദാരിദ്ര്യം ദോഷമല്ല" (1853)
• "നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടം പോലെ ജീവിക്കരുത്" (1854)
• "അപരിചിതരുടെ വിരുന്നിലെ ഹാംഗ് ഓവർ" (1856) വാചകം. പ്രോവ് മിഖൈലോവിച്ച് സഡോവ്സ്കിയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി 1856 ജനുവരി 9 ന് മാലി തിയേറ്ററിലും തുടർന്ന് ജനുവരി 18 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിലും നാടകം ആദ്യമായി അരങ്ങേറി. വ്ലാഡിമിറോവയുടെ പ്രകടനം.
• "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" (1856) വാചകം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി 1863 സെപ്റ്റംബർ 27 ന് അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നാടകത്തിന്റെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി നാടകം അരങ്ങേറി. ഇ.എൻ. വാസിലിയേവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അതേ വർഷം ഒക്ടോബർ 14 ന് മാലി തിയേറ്ററിൽ ഇത് ആദ്യമായി അരങ്ങേറി.
• "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള ഉത്സവ ഉറക്കം" (1857)
• "ഒരുമിച്ചില്ല!" (1858)
• "വിദ്യാർത്ഥി" (1859)
• "ഇടിമഴ" (1859)
• "ഒരു പഴയ സുഹൃത്ത് രണ്ട് പുതിയവരേക്കാൾ മികച്ചതാണ്" (1860)
• "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നായ്ക്കൾ കലഹിക്കുന്നു, മറ്റൊരാളെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്" (1861)
• "ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം" (1861)
• "കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോരുക്ക്" (1861, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1866)
• "ഹാർഡ് ഡേയ്സ്" (1863)
• "പാപവും കുഴപ്പവും ആരിലും വസിക്കുന്നില്ല" (1863)
• വോവോഡ (1864; രണ്ടാം പതിപ്പ് 1885)
• "ജോക്കർ" (1864)
• "തിരക്കേറിയ സ്ഥലത്ത്" (1865)
• "അഗാധം" (1866)
• "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും" (1866)
• "തുഷിനോ" (1866)
• "വാസിലിസ മെലെന്റീവ" (എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവുമായി സഹ-രചയിതാവ്) (1867)
• "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം" (1868)
• "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്" (1869)
• "ഭ്രാന്തൻ മണി" (1870)
• "വനം" (1870)
• "എല്ലാം പൂച്ചയ്ക്ക് ഷ്രോവെറ്റൈഡ് അല്ല" (1871)
• "ഒരു ചില്ലിക്കാശില്ല, പെട്ടെന്ന് ഒരു ആൾട്ടിൻ" (1872) വാചകം 1872 ഡിസംബർ 10 ന്, മസിലിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (1873)
• "സ്നോ മെയ്ഡൻ" (1873) ടെക്സ്റ്റ്. 1881-ൽ, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നടന്നു.
• "ലേറ്റ് ലവ്" (1874) വാചകം 1874 നവംബർ 22-ന്, മസിലിന്റെ ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• ലേബർ ബ്രെഡ് (1874) വാചകം 1874 നവംബർ 28 ന്, മസിലിന്റെ ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും" (1875)
• "റിച്ച് ബ്രൈഡ്സ്" (1876) വാചകം 1876 നവംബർ 30-ന്, മസിലിന്റെ ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" (1877) വാചകം 1877 നവംബർ 18 ന്, മസിലിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ ഹാസ്യത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• "ബെലുഗിന്റെ വിവാഹം" (1877), നിക്കോളായ് സോളോവിയോവിനൊപ്പം
• ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം (1878)
• "സ്ത്രീധനം" (1878) വാചകം 1878 നവംബർ 10-ന്, മുസിലിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി മാലി തിയേറ്ററിൽ നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു.
• "നല്ല മാന്യൻ" (1879)
• "വൈൽഡ് വുമൺ" (1879), നിക്കോളായ് സോളോവിയോവിനൊപ്പം
• "ഹൃദയം ഒരു കല്ലല്ല" (1880)
• "അടിമകൾ" (1881)
• നിക്കോളായ് സോളോവിയോവ് വാചകത്തിനൊപ്പം "ഷൈൻസ്, പക്ഷേ ചൂട് ഇല്ല" (1881). 1881 നവംബർ 14-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ, എഫ്.എ. ബർദിന്റെ ആനുകൂല്യത്തിൽ.
• "കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1881-1883)
• "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1882)
• "സുന്ദരൻ" (1883)
• "ഈ ലോകത്തിന്റേതല്ല" (1885)

സൃഷ്ടികളുടെ സ്ക്രീൻ പതിപ്പുകൾ

• 1911 - വാസിലിസ മെലെന്റേവ
• 1911 - സജീവമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് (ചലച്ചിത്രം, 1911)
• 1916 - കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി
• 1916 - തിരക്കുള്ള സ്ഥലത്ത് (ചലച്ചിത്രം, 1916, ചാർഡിനിൻ)
• 1916 - സജീവമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് (സിനിമ, 1916, സാബിൻസ്കി) (മറ്റൊരു പേര് വലിയ റോഡിൽ)
• 1933 - കൊടുങ്കാറ്റ്
• 1936 - സ്ത്രീധനം
• 1945 - കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി
• 1951 - സത്യം നല്ലതാണ്, എന്നാൽ സന്തോഷമാണ് നല്ലത് (സിനിമ-പ്ലേ)
• 1952 - ചെന്നായ്ക്കളും ആടുകളും (ടെലിപ്ലേ)
• 1952 - ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം (ടെലിപ്ലേ)
• 1952 - സ്നോ മെയ്ഡൻ (കാർട്ടൂൺ)
• 1953 - ഹോട്ട് ഹാർട്ട് (സിനിമ-പ്ലേ)
• 1955 - സജീവമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് (സിനിമ-പ്ലേ)
• 1955 - പ്രതിഭകളും ആരാധകരും (സിനിമ-പ്ലേ)
• 1958 - ഡെപ്ത്സ് (ടിവി ഫിലിം, ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ക്രീൻ പതിപ്പ് എം.