നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് പെയിന്റിംഗുകൾ

ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഒന്നാണ് നവോത്ഥാനം. ഇത് XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആൽപ്സിന് വടക്കുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ. സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു - നവോത്ഥാനം (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) - പുരാതന കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അത് മനോഹരമായ ഒരു മാതൃകയായി, ഒരു മാതൃകയായി മാറുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, പുതിയ കല ഭൂതകാലത്തിന്റെ അനുകരണത്തിന് അതീതമാണ്.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ. ഡേവിഡ്. 1430-കൾ. വെങ്കലം. ദേശീയ മ്യൂസിയം. ഫ്ലോറൻസ്.



ജിയോട്ടോ. ക്രിസ്തുവിനുവേണ്ടിയുള്ള വിലാപം. ശരി. 1305 അരീന ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ. പാദുവ.



എസ് ബോട്ടിസെല്ലി. സ്പ്രിംഗ്. ശരി. 1477-1478 ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. ഉഫിസി ഗാലറി. ഫ്ലോറൻസ്.



എ. മാന്റേഗ്ന. ലുഡോവിക്കോയുടെയും ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗോൺസാഗയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ച. 1471-1474 കാലഘട്ടത്തിൽ ക്യാമറയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭിത്തിയിലെ ഫ്രെസ്കോ ഡെഗ്ലി സ്പോസി (വിശദാംശം). മാന്തോവ.



ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം ("ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). ശരി. 1503 മരത്തിൽ എണ്ണ. ലൂവ്രെ. പാരീസ്.



ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1495-1497 സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി (വിശദാംശം) ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരിൽ എണ്ണയിലും ടെമ്പറയിലും പെയിന്റിംഗ്. മിലാൻ.



റാഫേൽ. ഏഥൻസ് സ്കൂൾ. 1509-1511 സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയിലെ ഫ്രെസ്കോ. വത്തിക്കാൻ.



മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഡെൽഫിക് സിബിൽ. 1508-1512 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് ഫ്രെസ്കോ (വിശദാംശം). വത്തിക്കാൻ.





ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം. 1434 മരത്തിൽ എണ്ണ. ദേശീയ ഗാലറി. ലണ്ടൻ.



ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്. ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന. 1474-1475 മരം, എണ്ണ. ഉഫിസി ഗാലറി. ഫ്ലോറൻസ്.



എ ഡ്യൂറർ. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1504 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. ഉഫിസി ഗാലറി. ഫ്ലോറൻസ്.



എൽ. ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ. ആപ്പിൾ മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ മഡോണ. 1525-ന് ശേഷം ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.



എ ഡ്യൂറർ. നാല് റൈഡർമാർ. 1498 വുഡ്കട്ട്. അപ്പോക്കലിപ്സ് പരമ്പരയിൽ നിന്ന്.

സാംസ്കാരിക ഉയർച്ച, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സാമ്പത്തിക വളർച്ച, ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയുടെ ആവിർഭാവം - പഴയ, മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ വിഘടനം, മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം രൂപപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് എഫ്. ഏംഗൽസ് എഴുതി: "അന്ന് വരെ മനുഷ്യരാശി അനുഭവിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമനപരമായ പ്രക്ഷോഭമായിരുന്നു അത്, ടൈറ്റാനുകളെ ആവശ്യമായിരുന്ന ഒരു യുഗം, ചിന്തയുടെ ശക്തിയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ടൈറ്റൻസിന് ജന്മം നൽകിയ യുഗമായിരുന്നു. വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെയും”

തദ്ദേശീയ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹിക മാറ്റംഒരു പുതിയ പുരോഗമന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - ഹ്യൂമനിസം (ലാറ്റിൻ പദമായ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - "മനുഷ്യൻ"). എല്ലാ മാനവികവാദികളും മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളിൽ, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ പ്രചോദിതരായിരുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, സജീവവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം രൂപപ്പെടുകയും വിവിധ രീതികളിൽ പ്രകടമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ അന്വേഷണാത്മകനാണ്, അജ്ഞാതമായ ആഗ്രഹം നിറഞ്ഞവനാണ്, അവന് വികസിത സൗന്ദര്യബോധമുണ്ട്.

എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനം ഉയർത്തി മനുഷ്യ മനസ്സ്, ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള അവന്റെ കഴിവ്. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം - സ്വഭാവംഈ കാലയളവ്. ഒരു ആദർശം തേടി, മാനവികവാദികൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. പുരാതന സംസ്കാരം അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്തതായി മാറി.

അന്നത്തെ വിദ്യാസമ്പന്നരിൽ പലരും മതത്തോട് നിസ്സംഗത കാണിച്ചു. കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശേഖരിക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം അവർ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ കണ്ടു. അവർ പഴയ ക്രിസ്ത്യൻ മിത്തുകളെ പുതിയ ജീവിത ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറച്ചു.

സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും, കല ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. അക്കാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികമായ സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു അത്.

നവോത്ഥാന കല, മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, ലോകത്തിന്റെ ഘടന, ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ ഒരു ആശയം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്. ദേവതയെയും സ്വർഗ്ഗീയ ശക്തികളെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഭയപ്പെടുത്തുന്ന രഹസ്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ് പുതിയ കാര്യം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ കല മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം, അവന്റെ മനസ്സ്, സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതം കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അത് വിചിന്തനത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാത്രമല്ല, അധ്വാനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും എന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. കല, പള്ളികളും കൊട്ടാരങ്ങളും നിറയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, നഗര ചത്വരങ്ങളിലും തെരുവ് കവലകളിലും വീടുകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളിലും അവയുടെ ഇന്റീരിയറുകളിലും ഒരു ഇടം കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു. കലയോട് നിസ്സംഗനായ ഒരാളെ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. രാജകുമാരന്മാർ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ, പുരോഹിതന്മാർ, സന്യാസിമാർ എന്നിവർ പലപ്പോഴും കലയിൽ അറിവുള്ളവരും ഉപഭോക്താക്കളും കലാകാരന്മാരുടെ രക്ഷാധികാരികളുമായിരുന്നു. രക്ഷാധികാരികളുടെ ഔദാര്യം ആത്മപ്രശംസയ്ക്കുള്ള ദാഹത്താൽ ജ്വലിച്ചു.

ൽ എന്ന വസ്തുത കലയുടെ വികാസത്തെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു വലിയ നഗരങ്ങൾപെട്ടെന്ന് സ്വത്ത് സമ്പാദിച്ചു. എന്നാൽ ഗിൽഡ് ഓർഗനൈസേഷന്റെ കർശനമായ അടിത്തറയുള്ളതിനാൽ, എളുപ്പമുള്ള വിജയം പ്രശസ്തിക്കും ലാഭത്തിനും വേണ്ടി ഏറ്റവും ഉത്സാഹമുള്ള കലാകാരന്മാരെപ്പോലും നശിപ്പിച്ചില്ല. കലാപരമായ പ്രവൃത്തിഅപ്പോഴും ശക്തരായിരുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സഹായിയായി പ്രവർത്തിച്ചാണ് യുവാക്കളെ പരിശീലിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ പല കലാകാരന്മാർക്കും കലയുടെ ക്രാഫ്റ്റ് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ. ശ്രദ്ധയോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും ചെയ്തു. അവർ പ്രതിഭയുടെയോ പ്രതിഭയുടെയോ മുദ്ര പതിപ്പിക്കാത്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, നല്ല കരകൗശലത്താൽ നാം എപ്പോഴും പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ കലകളിലും ഒന്നാം സ്ഥാനം ഫൈൻ ആർട്‌സിനും ആർക്കിടെക്ചറിനും ആയിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പേരുകളിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അറിയാം.

നവോത്ഥാനം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിന്നു. ഇറ്റലിയിലെ അതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുതലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും ഇത് തയ്യാറാക്കിയതാണ്.

ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "പിതാക്കന്മാരെ" ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ശില്പി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വാസ്തുശില്പി എഫ്. ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, എന്നാൽ ഒരുമിച്ച് ഒരു പുതിയ കലയുടെ അടിത്തറ പാകുന്നു. മസാസിയോ, ഏകദേശം 25 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ പള്ളിയിലെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യമഹത്വം നിറഞ്ഞതാണ്, ശാരീരിക ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും. മസാസിയോയുടെ പ്രധാന കലാപരമായ മാർഗ്ഗം ശക്തമായ ഒരു ചിയറോസ്കുറോയാണ്, വോളിയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികസിത ധാരണ. 30 വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് കലാകാരൻ മരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, കാഴ്ചപ്പാട്, നിറം എന്നിവയിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയുന്നത് തുടർന്നു.

XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ. കലാപരമായ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ധാരണ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്മാർ ചർച്ച് ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് തുടരുന്നു, പള്ളികളുടെ ചുവരുകൾ ബൈബിൾ രംഗങ്ങളാൽ മാത്രം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ രംഗങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെ സ്ക്വയറുകളിലേക്കും തെരുവുകളിലേക്കും മാറ്റുന്നു, സമകാലികരുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി നടക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ദൈനംദിന ജീവിതം തന്നെ ഉന്നതമായ ഒരു ചരിത്ര സ്വഭാവം കൈവരുന്നു. കലാകാരന്മാർ ക്ലയന്റുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഐതിഹാസിക രംഗങ്ങളിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിലപ്പോൾ കാഷ്വൽ വഴിയാത്രക്കാരുള്ള തെരുവുകൾ, ശബ്ദായമാനമായ ആൾക്കൂട്ടങ്ങളുള്ള ചതുരങ്ങൾ, വിശുദ്ധരായ ആളുകൾക്ക് അടുത്തുള്ള ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ആളുകൾ മനോഹരമായ രചനയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ശാസ്ത്രീയമായി അധിഷ്ഠിതമായ വീക്ഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ അവളെ ഒരു കണ്ടെത്തലായി അഭിമാനിക്കുകയും അവളെ അറിയാത്ത അവരുടെ മുൻഗാമികളെ അവഹേളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യതയോടെ ത്രിമാന സ്ഥലത്ത് അവർക്ക് സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളും നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ശരിയാണ്, ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ തങ്ങളെത്തന്നെ രേഖീയ വീക്ഷണത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി, വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ പങ്ക് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കണ്ടെത്തലിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു. മഹാനായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കൈകളിൽ, ഇത് ശക്തമായ ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമായി മാറി, കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിന് വിധേയമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കാനും ചിത്രകലയിൽ സ്ഥലം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താനും സഹായിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് - മിക്കവാറും സ്മാരകം. ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് ചുവരുകളിൽ നടത്തിയത്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ദൂരെ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാർക്ക് അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സ്വഭാവം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. അവർ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആംഗ്യത്തിലും ശരീര ചലനത്തിലും ഭാവത്തിലും അവന്റെ സത്ത കാണാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കി.

നവോത്ഥാന ശില്പത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആയിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളിലൊന്ന്, അത് തുടർന്നുള്ള കാലത്തെ ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. മിക്കതും പക്വമായ ജോലിഡൊണാറ്റെല്ലോ - ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ (ഫ്ലോറൻസ്).

നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷി നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. മധ്യകാല പാരമ്പര്യത്തെ അതേ സമയം ഉപേക്ഷിക്കാതെ, വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ധാരണ അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രൂനെല്ലെഷി ക്രമം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, അനുപാതങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തുകയും അവയെ പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം നിറവേറ്റാൻ, റോമൻ അവശിഷ്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അളക്കുകയും സ്നേഹപൂർവ്വം പകർത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇത് പുരാതന കാലത്തെ അന്ധമായ അനുകരണമായിരുന്നില്ല. ബ്രൂനെല്ലെഷി പണികഴിപ്പിച്ച കെട്ടിടങ്ങളിൽ (അനാഥാലയം, ഫ്ലോറൻസിലെ പാസി ചാപ്പൽ മുതലായവ) വാസ്തുവിദ്യയിൽ പുരാതന ആളുകൾക്ക് അജ്ഞാതമായ ആ ആത്മീയത നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

കലയിൽ, പ്രാഥമികമായി വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ ആനുപാതികതയാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. ഗോതിക് കത്തീഡ്രൽ അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ വലിപ്പം കാരണം കാണാൻ പ്രയാസമാണ്; നവോത്ഥാന കെട്ടിടങ്ങൾ ഒറ്റ നോട്ടത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് അവയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ അനുപാതത്തെ വിലമതിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

മസാസിയോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ബ്രൂനെല്ലെഷി എന്നിവർ അവരുടെ അന്വേഷണത്തിൽ ഒറ്റയ്ക്കല്ലായിരുന്നു. അതേസമയം, നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. വരും തലമുറപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ. പുതിയ കലയെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അതിന്റെ വ്യാപകമായ പ്രചരണം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എസ് ബോട്ടിസെല്ലി അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാസ്റ്റർ ആയിരുന്ന ഫ്ലോറൻസിനു പുറമേ, ഉംബ്രിയ, വടക്കൻ ഇറ്റലി, വെനീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പുതിയ കലാകേന്ദ്രങ്ങളും പ്രാദേശിക സ്കൂളുകളും ഉയർന്നുവന്നു. അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസ്സിന, എ. മാന്റെഗ്ന, ജിയോവാനി ബെല്ലിനി തുടങ്ങിയ മഹാനായ യജമാനന്മാർ ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങൾ പൂർണ്ണതയും പക്വതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ സാധാരണയായി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് പ്രതിഭാധനരായ യജമാനന്മാരുടെ നിരവധി സൈന്യത്തിൽ, പ്രതിഭകൾ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുണ്ട്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ സാന്റി, ഡി. ബ്രമാന്റേ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, എ. പല്ലാഡിയോ എന്നിവർ പിന്നീട് അഭിനയിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രം ഈ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് വൈകി നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. കത്തോലിക്കാ സഭ മാനവികതയ്‌ക്കെതിരായ ഒരു കാമ്പെയ്‌ൻ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പ്രതിസന്ധി കലയെയും വിഴുങ്ങി. കലാകാരന്മാർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും കടമെടുക്കുന്നതിന് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെയധികം സങ്കീർണ്ണതയും മൂർച്ചയും കൃപയും ഉണ്ട്, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ കൈപ്പും നിസ്സംഗതയും കടന്നുവരുന്നു, അവർക്ക് ഊഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും ഇല്ല. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പ്രതിസന്ധി രൂക്ഷമാകുന്നു. കല കൂടുതൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, കൊട്ടാരം. അക്കാലത്ത് മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ, പക്ഷേ അവർ വലിയ ഏകാന്തത മാത്രമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൈതൃകം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്; സംസ്കാരത്തിന്റെ മാതൃകയും അളവുകോലുമായി അത് തുടർന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നു.

നെതർലാൻഡ്‌സ്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ കലയുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയുടെ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടമാണിത്.

ഇതിനകം XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. സ്വതന്ത്ര വ്യാപാരവും കരകൗശല നഗരങ്ങളും ഇവിടെ വികസിച്ചു, വ്യാപാരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. വടക്കൻ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ ഇറ്റലിയുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയാണ്. കലാകാരന്മാർ ഇവിടെ മാതൃകയായി. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ പോലും ഡച്ച് യജമാനന്മാർ ജോലി ചെയ്യുകയും വളരെ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗും വുഡ്‌കട്ടുകളും ഇറ്റലിക്കാരെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു.

പരസ്പര സ്വാധീനം വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയെ വേർതിരിക്കുന്ന മൗലികതയെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഇവിടെ, ഗോതിക് കലയുടെ പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൃഢമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടം കൂടുതലായിരുന്നു മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നടന്ന കർഷക യുദ്ധം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിനെ മുഴുവൻ ഇളക്കിമറിച്ചു, വടക്കൻ കല ജനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് കാരണമായി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനവും വടക്കൻ നവോത്ഥാനവും, അവരുടെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, ഒരേ സ്ട്രീമിന്റെ രണ്ട് ചാനലുകളാണ്.

XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ. - ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്, മെംലിംഗ്, ലൈഡനിലെ ലൂക്ക് എന്നിവരായിരുന്നു യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ പരകോടിയാണ് പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിന്റെ കൃതി.

ജർമ്മനിയിൽ, ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വക്താവ് ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ആയിരുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നല്ല. മാത്തിസ് നിതാർഡ്, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, ഹാൻസ് ഹോൾബീൻ ദി യംഗർ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ആദ്ധ്യാത്മിക സാംസ്കാരിക കലാരംഗത്ത് ഉണ്ടായ വിപ്ലവം ചരിത്രപരമായി ഏറെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കലയ്ക്ക് സമൂഹത്തിൽ ഇത്രയും പ്രമുഖമായ സ്ഥാനം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. അടുത്ത മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അംഗീകരിച്ചതും നിയമാനുസൃതമാക്കിയതുമായ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് യൂറോപ്യൻ കല വികസിച്ചത്. നവോത്ഥാന കല ഇന്നും ആകർഷകമായ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.

ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ “സുവർണ്ണകാലം” ആരംഭിക്കുന്നു - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്തഴച്ചുവളരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ കല. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കല മാനവികത, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളിലെ വിശ്വാസം, അവന്റെ സാധ്യതകളുടെ പരിധിയില്ലാത്തത, ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമീകരണം, പുരോഗതിയുടെ വിജയത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. കലയിൽ, പൗരാവകാശത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ, വീരത്വം, സുന്ദരിയുടെ പ്രതിച്ഛായ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച, ആത്മാവിൽ ശക്തൻദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു മനുഷ്യ നായകന്റെ ശരീരവും. അത്തരമൊരു ആദർശത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ കലയെ സമന്വയത്തിലേക്കും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്കും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്കും അവയുടെ യുക്തിസഹമായ പരസ്പരബന്ധം തിരിച്ചറിയുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല, ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ വശങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സമന്വയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ, ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ പേരിൽ വിശദാംശങ്ങളും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഇത് പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനംനേരത്തെ മുതൽ.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) ആണ് ഈ വ്യത്യാസം ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആദ്യത്തെ കലാകാരന്. ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ ആയിരുന്നു ലിയനാർഡോയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ. "സ്നാനം" എന്ന അധ്യാപകന്റെ ചിത്രത്തിലെ ഒരു മാലാഖയുടെ രൂപം, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ വ്യത്യാസം ഇതിനകം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. പുതിയ പ്രായം: വെറോച്ചിയോയുടെ മുൻഭാഗം പരന്നതില്ല, വോളിയത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ ആത്മീയതയുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകാശവും ഷേഡും മോഡലിംഗ്. . വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് വിടുമ്പോഴേക്കും, ഗവേഷകർ “മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ” (“മഡോണ ബെനോയിസ്”, മുമ്പ് വിളിച്ചിരുന്നതുപോലെ, ഉടമകളുടെ പേരിൽ) ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ലിയോനാർഡോയെ കുറച്ചുകാലം ബോട്ടിസെല്ലി സ്വാധീനിച്ചു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 മുതൽ. ലിയോനാർഡോയുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", "സെന്റ്. ജെറോം." ഒരുപക്ഷേ, 80 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, മഡോണ ലിറ്റയും പഴയ ടെമ്പറ ടെക്നിക്കിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അതിൽ ലിയോനാർഡിന്റെ തരം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം: കനത്ത പാതി വീണ കണ്പോളകളും, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന പുഞ്ചിരിയും മഡോണയുടെ മുഖത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയത നൽകുന്നു.

ശാസ്ത്രീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക, യുക്തിസഹവും രണ്ടും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാപരമായ ചിന്ത, ലിയോനാർഡോ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഫൈൻ ആർട്ട്സിനൊപ്പം ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു; ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിച്ചു, അവൻ മന്ദഗതിയിലായി കാണപ്പെട്ടു, കുറച്ച് കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. മിലാനീസ് കോടതിയിൽ, ലിയോനാർഡോ ഒരു കലാകാരനായും ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദഗ്ദ്ധനായും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായും ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞനായും പ്രവർത്തിച്ചു. മിലാനിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ് (അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രോട്ടോയിലെ മഡോണ) ആയിരുന്നു. ഇതാണ് ആദ്യത്തെ സ്മാരകം അൾത്താര രചനഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, രസകരമാണ്, കാരണം ലിയോനാർഡ് രചനാ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ അത് പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഏറ്റവും വലിയ ജോലിമിലാനിലെ ലിയോനാർഡോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ (1495-1498) പ്ലോട്ടിൽ സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിൽ വരച്ചതാണ്. ക്രിസ്തു അകത്ത് അവസാന സമയംഅവരിൽ ഒരാളുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് അവരെ അറിയിക്കാൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി അത്താഴ വേളയിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ലിയോനാർഡോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കലയും ശാസ്ത്രവും അഭേദ്യമായി നിലനിന്നിരുന്നു. കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹം, ശാസ്ത്ര ഗവേഷണം, പരീക്ഷണങ്ങൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവ നടത്തി, ഒപ്റ്റിക്‌സ്, ഫിസിക്‌സ് മേഖലകളിലേക്കും, അനുപാതങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലൂടെ - അനാട്ടമി, മാത്തമാറ്റിക്‌സ് തുടങ്ങിയ മേഖലകളിലേക്കും അദ്ദേഹം കടന്നുപോയി. അവസാനത്തെ അത്താഴം കലാകാരന്റെ ഒരു ഘട്ടം മുഴുവൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം. കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം കൂടിയാണിത്.

അനാട്ടമി, ജ്യാമിതി, കോട്ട, മെലിയോറേഷൻ, ഭാഷാശാസ്ത്രം, വെർസിഫിക്കേഷൻ, സംഗീതം എന്നിവ പഠിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ലിയോനാർഡോ "കുതിര" - ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയുടെ കുതിരസവാരി സ്മാരകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പിരിഞ്ഞു, അതിനായി അദ്ദേഹം ആദ്യം മിലാനിൽ വന്ന് പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 90-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കളിമണ്ണിൽ. സ്മാരകം വെങ്കലത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: 1499-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ മിലാൻ ആക്രമിക്കുകയും ഗാസ്കോൺ ക്രോസ്ബോമാൻ കുതിരസവാരി സ്മാരകം വെടിവച്ചു വീഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു. 1499 മുതൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ വർഷങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു: മാന്റുവ, വെനീസ്, ഒടുവിൽ കലാകാരന്റെ ജന്മദേശം - ഫ്ലോറൻസ്, അവിടെ അദ്ദേഹം കാർഡ്ബോർഡ് "സെന്റ്. മുട്ടുകുത്തി മേരിയുമായി അന്ന”, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം മിലാനിൽ ഒരു ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു (അവിടെ അദ്ദേഹം 1506-ൽ മടങ്ങിയെത്തി)

ഫ്ലോറൻസിൽ, ലിയോനാർഡോ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് ജോലി ആരംഭിച്ചു: വ്യാപാരി ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ മൊണാലിസയുടെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം, അത് ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി മാറി. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾലോകത്തിൽ.

നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തിലെ നിർണായക ചുവടുവെപ്പാണ് മൊണാലിസ ജിയോകൊണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രം

ആദ്യമായി, മതപരവും പുരാണപരവുമായ തീമുകളിലെ രചനകൾക്കൊപ്പം പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗം ഒരേ നിലയിലായി. അനിഷേധ്യമായ എല്ലാ ഫിസിയോഗ്നോമിക് സമാനതകളോടും കൂടി, ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ബാഹ്യമല്ലെങ്കിൽ, ആന്തരിക പരിമിതികളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാൻവാസിന്റെ അരികിലേക്ക് ശക്തമായി മുന്നേറിയ, പാറകളും അരുവികളുമുള്ള ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള ത്രിമാന രൂപത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, ദൂരെ നിന്ന് കാണുന്നതുപോലെ, ഉരുകുന്നത്, വശീകരിക്കുന്നതും, അവ്യക്തവും, അതിനാൽ എല്ലാവരുമായും ഉള്ള ഒരു താരതമ്യത്തിലൂടെ മോനെ ലിസയുടെ മഹത്വം ഇതിനകം തന്നെ ആശയവിനിമയം നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രേരണയുടെ യാഥാർത്ഥ്യം, അതിശയകരമാണ്.

1515-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ലിയോനാർഡോ എന്നെന്നേക്കുമായി ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോകുന്നു.

ലിയോനാർഡോ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, കലയുടെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്ന പ്രതിഭ. അദ്ദേഹം കുറച്ച് കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവ ഓരോന്നും സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ഘട്ടമായിരുന്നു. ലിയനാർഡോ ഒരു ബഹുമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിമാന മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണങ്ങൾ, നമ്മുടെ ബഹിരാകാശ ശാസ്ത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ആയിരക്കണക്കിന് പേജുകൾ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അറിവിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ചൈതന്യവും കൂടിച്ചേർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്മാരക കലയുടെ ആശയങ്ങൾ റാഫേലിന്റെ (1483-1520) കൃതിയിൽ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ, രണ്ട് പ്രധാന ജോലികൾ പക്വമായ ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തി: മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണത, സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ റാഫേൽ പുരാതന കാലത്തെ പിന്തുടർന്നു, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷൻ. ലോകം. റാഫേൽ ഈ സാധ്യതകളെ സമ്പന്നമാക്കി, അതിൽ സ്ഥലവും ചലനവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അതിശയകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി. മനുഷ്യ രൂപം, പരിസ്ഥിതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള കുറ്റമറ്റ ഐക്യം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരാരും പുരാതനതയുടെ പുറജാതീയ സത്തയെ റാഫേലിനെപ്പോലെ ആഴത്തിലും സ്വാഭാവികമായും മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല; പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുമായി പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായി ബന്ധിപ്പിച്ച കലാകാരനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായ ഉർബിനോ നഗരത്തിലാണ് 1483-ൽ റാഫേൽ സാന്റി ജനിച്ചത് കലാപരമായ സംസ്കാരംഇറ്റലി, ഉർബിനോ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, ഭാവി യജമാനന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനായിരുന്ന ഒരു കോടതി ചിത്രകാരന്റെയും കവിയുടെയും കുടുംബത്തിൽ

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം തികച്ചും സ്വഭാവമല്ല വലിയ ചിത്രംകോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണ ടോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ, കർശനമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വിശദാംശങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും സംക്ഷിപ്തതയും (രചനയുടെ എല്ലാ ഭയാനകതയ്ക്കും) കൂടാതെ റാഫേലിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും അന്തർലീനമായ, സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയും സമാധാനബോധവും. 1500-ൽ, പ്രശസ്ത ഉംബ്രിയൻ കലാകാരനായ പെറുഗിനോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിക്കാൻ റാഫേൽ ഉർബിനോയിൽ നിന്ന് പെറുഗിയയിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം (1504) എഴുതപ്പെട്ടു. താളബോധം, പ്ലാസ്റ്റിക് പിണ്ഡങ്ങളുടെ ആനുപാതികത, സ്പേഷ്യൽ ഇടവേളകൾ, രൂപങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും അനുപാതം, പ്രധാന ടോണുകളുടെ ഏകോപനം ("വിവാഹ വിവാഹത്തിൽ" ഇവ സ്വർണ്ണവും ചുവപ്പും പച്ചയും ചേർന്ന് ആകാശത്തിന്റെ ഇളം നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ ) കൂടാതെ റാഫേലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന യോജിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും മുൻകാല കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് അവനെ വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, റാഫേൽ മഡോണയിൽ ഈ ചിത്രം തിരയുന്നു, മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. കലാകാരന്റെ യോഗ്യത, ഒന്നാമതായി, മാതൃത്വമെന്ന ആശയത്തിൽ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളും ഉൾക്കൊള്ളാനും ഗാനരചനയും ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികതയും സ്മാരക മഹത്വവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ ഭീരുവായ കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണയിൽ തുടങ്ങി അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മഡോണകളിലും ഇത് കാണാൻ കഴിയും: മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രീൻ, മഡോണ വിത്ത് ഗോൾഡ്ഫിഞ്ച്, മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ, പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേൽ സ്പിരിറ്റിന്റെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും ഉന്നതിയിൽ - സിസ്റ്റിൻ മഡോണ.

ഭാഷയുടെ കാര്യത്തിൽ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ": കുഞ്ഞിനോടൊപ്പമുള്ള മേരിയുടെ രൂപം, ആകാശത്തേക്ക് കർശനമായി ഉയർന്നുനിൽക്കുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ രൂപങ്ങളുമായി ചലനത്തിന്റെ ഒരു പൊതു താളത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ബാർബേറിയൻമാരും പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും, അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ മഡോണയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ കാഴ്ചകളും (നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പുട്ടി പോലെയാണ്), രചനയുടെ ഏറ്റവും താഴെയുണ്ട്. ദൈവിക പ്രഭയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നതുപോലെ, രൂപങ്ങൾ ഒരു പൊതു സ്വർണ്ണ നിറത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം മഡോണയുടെ മുഖത്തിന്റെ തരമാണ്, അത് ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശത്തിന്റെ ആത്മീയതയുമായി പുരാതന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

റാഫേലിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതിയാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ.

XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റോം ഏറ്റെടുക്കുന്നു സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രംഇറ്റലി. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ഈ നഗരത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു, അവിടെ, രക്ഷാധികാരികളായ ജൂലിയസ് II, ലിയോ X എന്നിവരുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, ബ്രമാന്റേ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റാഫേൽ ആദ്യത്തെ രണ്ട് ചരണങ്ങൾ വരച്ചു. സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയിൽ (ഒപ്പുകളുടെയും മുദ്രകളുടെയും മുറി), മനുഷ്യ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖലകളുടെ നാല് സാങ്കൽപ്പിക ഫ്രെസ്കോകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു: തത്ത്വചിന്ത, കവിത, ദൈവശാസ്ത്രം, നിയമശാസ്ത്രം. ("ഏഥൻസ് സ്കൂൾ", "പർണാസ്സസ്", "തർക്കം" ", "അളവ്, ജ്ഞാനം, ശക്തി". "എലിയോഡോറിന്റെ ചരണങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രണ്ടാമത്തെ മുറിയിൽ, റോമിലെ മാർപ്പാപ്പമാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ റാഫേൽ ഫ്രെസ്കോകൾ വരച്ചു: "എലിയോഡോറിനെ പുറത്താക്കൽ"

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിലെയും കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശാസ്ത്രങ്ങളെയും കലകളെയും വ്യക്തിഗത സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു. റാഫേൽ ഈ തീമുകൾ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ രൂപത്തിൽ പരിഹരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവയുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിനും സ്വഭാവത്തിനും താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

മാർപ്പാപ്പയുടെ മുറികളോട് ചേർന്നുള്ള വത്തിക്കാനിലെ ലോഗ്ഗിയകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനും വിദ്യാർത്ഥികൾ റാഫേലിനെ സഹായിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വരച്ചതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ പുരാതന ഗ്രോട്ടോകളിൽ നിന്ന് വരച്ച പുരാതന ആഭരണങ്ങളുടെ രൂപരേഖകളാൽ വരച്ചതും (അതിനാൽ "വിചിത്രമായ" പേര്) .

റാഫേൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ, ഒരു സംവിധായകൻ, കഥാകൃത്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിനായി എട്ട് കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ അപ്പോസ്തലന്മാരായ പീറ്ററിന്റെയും പോളിന്റെയും ("അത്ഭുതകരമായ മീൻപിടിത്തം", ഉദാഹരണം). XVI-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കുകൾക്കുള്ള ഒരുതരം മാനദണ്ഡമായി വർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ കൂടിയായിരുന്നു റാഫേൽ. ("പോപ്പ് ജൂലിയസ് II", "ലിയോ എക്സ്", കലാകാരന്റെ സുഹൃത്ത് എഴുത്തുകാരൻ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ, സുന്ദരിയായ "ഡോണ വെലാറ്റ" മുതലായവ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, റാഫേൽ പലതരം ജോലികളും ഉത്തരവുകളും കൊണ്ട് അമിതഭാരത്തിലായിരുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരാൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹം കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായിരുന്നു കലാജീവിതംബ്രമാന്റേയുടെ മരണശേഷം റോം (1514) സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി. റോമിലും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലും പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളുടെയും പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിന്റെയും ചുമതല പീറ്ററായിരുന്നു.

1520-ൽ റാഫേൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അകാല മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വലിയ യജമാനൻ - മൈക്കലാഞ്ചലോ - ലിയോനാർഡോയ്ക്കും റാഫേലിനും വളരെ അധികം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. അതിന്റെ ആദ്യ പകുതി സൃഷ്ടിപരമായ വഴിഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രതാപകാലത്തും രണ്ടാമത്തേത് - കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷന്റെ സമയത്തും ബറോക്ക് കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ മിടുക്കരായ രാശികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, നാഗരിക പാത്തോസ്, പൊതു മാനസികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയാൽ അവരെയെല്ലാം മറികടന്നു. അതിനാൽ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ മൂർത്തീഭാവം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) 1488-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശ്വാസം "സെന്റോർസ് യുദ്ധം" ഇതിനകം ആന്തരിക ഐക്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. 1496-ൽ, യുവ കലാകാരൻ റോമിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു: "ബാച്ചസ്", "പിയേറ്റ". പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പകർത്തി. "പിയേറ്റ" - ഈ വിഷയത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ നിരവധി കൃതികൾ തുറക്കുകയും ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ ശിൽപികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

1501-ൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ മൈക്കലാഞ്ചലോ, സിഗ്നോറിയയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, നിർഭാഗ്യവാനായ ഒരു ശില്പി തന്റെ മുമ്പിൽ നശിപ്പിച്ച ഒരു മാർബിൾ ബ്ലോക്കിൽ നിന്ന് ഡേവിഡിന്റെ രൂപം ശിൽപിക്കാൻ ഏറ്റെടുത്തു. 1504-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഫ്ലോറന്റൈൻസ് "ജയന്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ പൂർത്തിയാക്കി, അവർ നഗര ഹാളായ പലാസോ വെച്ചിയയ്ക്ക് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സ്മാരകത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം ദേശീയ ആഘോഷമായി മാറി. ഡേവിഡിന്റെ ചിത്രം നിരവധി ക്വാട്രോസെന്റോ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ അവനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഡൊണാറ്റെല്ലോയിലെയും വെറോച്ചിയോയിലെയും പോലെ ഒരു ആൺകുട്ടിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിലെ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായാണ്, യുദ്ധത്തിന് ശേഷമല്ല, ഒരു ഭീമന്റെ തല അവന്റെ കാൽക്കൽ വെച്ച്, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ്, ഈ നിമിഷം. ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ. IN മനോഹരമായ ചിത്രംഡേവിഡ്, തന്റെ കർക്കശമായ മുഖത്ത്, ശിൽപി അഭിനിവേശത്തിന്റെ ടൈറ്റാനിക് ശക്തി, വഴക്കമില്ലാത്ത ഇച്ഛാശക്തി, സിവിൽ ധൈര്യം, ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ശക്തി എന്നിവ അറിയിച്ചു.

1504-ൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ (ലിയനാർഡോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ) പലാസോ സിഗ്നോറിയയിലെ "ഹാൾ ഓഫ് അഞ്ഞൂറ്" പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1505-ൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ റോമിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, എന്നാൽ ആ ഉത്തരവ് നിരസിക്കുകയും വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗ് നടത്താൻ ഉത്തരവിടുകയും ചെയ്തു.

1508 മുതൽ 1512 വരെ സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിച്ചു, ഏകദേശം 600 ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണം വരച്ചു. മീ (48x13 മീറ്റർ) 18 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ.

ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾക്കായി മൈക്കലാഞ്ചലോ സീലിംഗിന്റെ മധ്യഭാഗം നീക്കിവച്ചു. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ അതേ രീതിയിൽ ചായം പൂശിയ ഒരു കോർണിസാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ മനോഹരമായ വടികളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. മനോഹരമായ ദീർഘചതുരങ്ങൾ സീലിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യയെ ഊന്നിപ്പറയുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനോഹരമായ കോർണിസിന് കീഴിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവാചകന്മാരെയും സിബിലുകളെയും വരച്ചു (ഓരോ രൂപവും ഏകദേശം മൂന്ന് മീറ്ററാണ്), ലൂണറ്റുകളിൽ (ജാലകങ്ങൾക്ക് മുകളിലുള്ള കമാനങ്ങൾ) അദ്ദേഹം ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികരും ചിത്രീകരിച്ചു. സാധാരണ ജനംദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തിരക്കിലാണ്.

ഒൻപത് കേന്ദ്ര രചനകൾ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾ, ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും കഥ, ആഗോള വെള്ളപ്പൊക്കം, ഈ രംഗങ്ങളെല്ലാം, വാസ്തവത്തിൽ, മനുഷ്യനുള്ള ഒരു സ്തുതിയാണ്, അവനിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു. സിസ്റ്റൈനിലെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ഉടൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവകാശികൾ ഒരു ശവകുടീരത്തിന്റെ ആശയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. 1513-1516 ൽ. ഈ ശവകുടീരത്തിനായി മൈക്കലാഞ്ചലോ മോശയുടെയും അടിമകളുടെയും (ബന്ദികൾ) രൂപം ചെയ്യുന്നു. പക്വതയുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒന്നാണ് മോശയുടെ ചിത്രം. തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് ആവശ്യമായ, ടൈറ്റാനിക് ശക്തിയും, ആവിഷ്കാരവും, ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞ, ബുദ്ധിമാനും ധീരനുമായ ഒരു നേതാവിന്റെ സ്വപ്നം അവനിൽ നിക്ഷേപിച്ചു. ശവകുടീരത്തിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ അടിമകളുടെ കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

1520 മുതൽ 1534 വരെ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ദാരുണവുമായ ഒരു ശിൽപ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരത്തിൽ (സാൻ ലോറെൻസോയിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളി), ഈ കാലയളവിൽ വീണുപോയ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ഇരുവരും പങ്കുവയ്ക്കുന്നു. താനും തന്റെയും യജമാനൻ ജന്മനാട്രാജ്യം മുഴുവൻ. 1920-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ശത്രുക്കളാൽ ഇറ്റലി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കീറിമുറിക്കപ്പെട്ടു. 1527-ൽ കൂലിപ്പടയാളികൾ റോമിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി, പ്രൊട്ടസ്റ്റൻറുകൾ കത്തോലിക്കാ ദേവാലയങ്ങൾ കൊള്ളയടിച്ചു. ശാശ്വത നഗരം. 1510 മുതൽ വീണ്ടും ഭരിച്ച മെഡിസിയെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ബൂർഷ്വാസി അട്ടിമറിക്കുന്നു.

ഗുരുതരമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ മൂഡിൽ, ആഴത്തിലുള്ള മതവിശ്വാസം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മെഡിസിയുടെ ശവകുടീരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ സാൻ ലോറെൻസോയിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളിയിലേക്ക് ഒരു വിപുലീകരണം നിർമ്മിക്കുന്നു - ചെറുതും എന്നാൽ വളരെ ഉയർന്നതുമായ ഒരു മുറി, ഒരു താഴികക്കുടത്താൽ പൊതിഞ്ഞ്, ബലിക്കല്ലിന്റെ രണ്ട് ചുവരുകൾ (അതിന്റെ ഇന്റീരിയർ) ശില്പകലകളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നു. ഒരു മതിൽ ലോറെൻസോയുടെ രൂപത്താൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, എതിർവശത്ത് - ഗിയുലിയാനോ, അവരുടെ പാദങ്ങളിൽ സാർക്കോഫാഗി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, സാങ്കൽപ്പിക ശിൽപ ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - ക്ഷണികമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ: "പ്രഭാതം", "വൈകുന്നേരം" - ശവകുടീരത്തിൽ ലോറെൻസോ, "രാത്രങ്ങളും പകലും" - ജിയുലിയാനോയുടെ ശവകുടീരത്തിൽ.

രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾക്കും - ലോറെൻസോയ്ക്കും ജിയുലിയാനോയ്ക്കും - പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യമില്ല, അങ്ങനെയാണ് അവ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരമ്പരാഗത തീരുമാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാകുന്നത്.

തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, പോൾ മൂന്നാമൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയോട് ഈ പദ്ധതി പൂർത്തീകരിക്കണമെന്ന് നിർബന്ധപൂർവ്വം ആവശ്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, 1534-ൽ, 1545-ൽ മാത്രം പൂർത്തിയാക്കിയ ശവകുടീരത്തിന്റെ പണി തടസ്സപ്പെടുത്തി, മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈനിലെ രണ്ടാമത്തെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. ചാപ്പൽ - "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" (1535-1541) പെയിന്റിംഗ് വരെ - മനുഷ്യരാശിയുടെ ദുരന്തം പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു മഹത്തായ സൃഷ്ടി. പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ആർട്ട് സിസ്റ്റംമൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ തെളിച്ചമുള്ളതായി. സൃഷ്ടിപരമായ ന്യായവിധി, ശിക്ഷിക്കുന്ന ക്രിസ്തു, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന് ചുറ്റും, ഒരു ഭ്രമണ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനത്തിൽ, പാപികൾ നരകത്തിൽ വീഴുന്നതും നീതിമാൻ സ്വർഗത്തിലേക്ക് കയറുന്നതും, മരിച്ചവർ അവരുടെ ശവക്കുഴികളിൽ നിന്ന് ദൈവത്തിന്റെ ന്യായവിധിക്കായി ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാം ഭീതിയും നിരാശയും ദേഷ്യവും ആശയക്കുഴപ്പവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, കവി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു മികച്ച വാസ്തുശില്പി കൂടിയായിരുന്നു. ലോറൻസിയാനയിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ലൈബ്രറിയുടെ പടവുകൾ അദ്ദേഹം നിർവ്വഹിച്ചു, റോമിലെ ക്യാപിറ്റൽ സ്ക്വയർ ഫ്രെയിം ചെയ്തു, പയസിന്റെ (പോർട്ടാ പിയ) ഗേറ്റുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, 1546 മുതൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കത്തീഡ്രലിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പീറ്റർ, ബ്രമാന്റേ ആരംഭിച്ചത്. താഴികക്കുടത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗും ഡ്രോയിംഗും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്, അത് മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം നടപ്പിലാക്കുകയും നഗരത്തിന്റെ പനോരമയിലെ പ്രധാന ആധിപത്യങ്ങളിലൊന്നാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ 89-ആം വയസ്സിൽ റോമിൽ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം രാത്രിയിൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനഗരമായ സാന്താ ക്രോസിലെ ഏറ്റവും പഴയ പള്ളിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, സമകാലീനരിലും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലും അതിന്റെ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ചില വിദേശ ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തെ ബറോക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമാണെന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം രസകരമാണ്.

ജോർജ്ജ് ബാർബറേലി ഡ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ, ജോർജിയോൺ (1477-1510) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനുമാണ്. വെനീഷ്യൻ മണ്ണിൽ ആദ്യമായി സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിലേക്കും പുരാണ വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. ഭൂപ്രകൃതിയും പ്രകൃതിയും മനോഹരമായ നഗ്നമായ മനുഷ്യശരീരവും അദ്ദേഹത്തിന് കലയും ആരാധനയും ആയിത്തീർന്നു.

ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ കൃതിയായ "ദി മഡോണ ഓഫ് കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ" (ഏകദേശം 1505) ൽ, ജോർജിയോൺ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ജോർജിയോണിന്റെ എല്ലാ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയായ മഡോണയുടെ ചിത്രം കവിതയും ചിന്തനീയമായ സ്വപ്നവും നിറഞ്ഞതാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഓയിൽ ടെക്നിക്കിൽ നടപ്പിലാക്കി, പ്രധാനം വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾആ കാലയളവിൽ. . 1506 ലെ "ഇടിമഴ" പെയിന്റിംഗിൽ ജോർജിയോൺ മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വടിയുള്ള ഒരു യുവാവ് (ഹാൽബർഡുള്ള ഒരു യോദ്ധാവ് എന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാവുന്നതാണ്) ഒരു പ്രവൃത്തിയിലും ഐക്യപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ മഹത്തായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ, ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു. "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രന്റെ" (ഏകദേശം 1508-1510) പ്രതിച്ഛായയിൽ ആത്മീയതയും കവിതയും വ്യാപിക്കുന്നു. അവളുടെ ശരീരം എളുപ്പത്തിൽ, സ്വതന്ത്രമായി, മനോഹരമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഗവേഷകർ ജോർജിയോണിന്റെ താളത്തിന്റെ "സംഗീത"ത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല; അത് ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയില്ലാത്തതല്ല. "കൺട്രി കച്ചേരി" (1508-1510)

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1477?-1576) - ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻവെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം. അദ്ദേഹം പുരാണ, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളിൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ കഴിവ് അസാധാരണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ ചാതുര്യം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, സന്തോഷകരമായ ദീർഘായുസ്സ് പിൻതലമുറയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സമ്പന്നമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

ഇതിനകം 1516 ൽ, റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനായി, 20 കളിൽ നിന്ന് - വെനീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരൻ

1520-ഓടെ, ഫെറാറ ഡ്യൂക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ നൽകി, അതിൽ ടിഷ്യൻ പുരാതന കാലത്തെ ഗായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, പുറജാതീയതയുടെ ആത്മാവ് (ബച്ചനൽ, ശുക്രന്റെ വിരുന്ന്, ബച്ചസ്, അരിയാഡ്‌നെ) ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

സമ്പന്നരായ വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യന്മാർ ടിഷ്യൻ ബലിപീഠങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം വലിയ ഐക്കണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "മറിയത്തിന്റെ അസൻഷൻ", "മഡോണ പെസാരോ"

"മേരിയെ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു" (ഏകദേശം 1538), "ശുക്രൻ" (ഏകദേശം 1538)

(1545-1546 കാലഘട്ടത്തിൽ പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ മരുമക്കളായ ഒട്ടാവിയോ, അലക്‌സാണ്ടർ ഫർണീസ് എന്നിവർക്കൊപ്പമുള്ള ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രം)

പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ധാരാളം എഴുതുന്നു ("ശുക്രനും അഡോണിസും", "ദി ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് നിംഫ്", "ഡയാനയും ആക്റ്റിയോനും", "വ്യാഴവും ആന്റിയോപ്പും"), എന്നാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അദ്ദേഹം ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, രംഗങ്ങളിലേക്ക്. രക്തസാക്ഷിത്വം, അതിൽ പുറജാതീയ സന്തോഷവും പുരാതന ഐക്യവും ഒരു ദുരന്ത ലോകവീക്ഷണത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു ("ക്രിസ്തുവിന്റെ പതാക", "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മേരി മഗ്ദലൻ", "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ", "വിലാപം"),

എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കലയിൽ വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ, ഇതിനകം തന്നെ ഇവിടെ വ്യക്തമാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ രണ്ട് പ്രധാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും - പൗലോ വെറോണീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ.

വെറോണീസ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള പൗലോ കാഗ്ലിയാരി (അദ്ദേഹം വെറോണയിൽ നിന്നാണ്, 1528-1588), പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉത്സവവും ആഹ്ലാദഭരിതവുമായ വെനീസിലെ അവസാന ഗായകനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു.

: സാൻ ജോർജ്ജ് മഗ്ഗിയോർ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിക്ക് വേണ്ടി "ലെവി ഭവനത്തിലെ വിരുന്ന്" "ഗലീലിയിലെ കാനയിലെ വിവാഹം"

കലയിൽ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി ("ടിൻറോറെറ്റോ" ഡൈയർ: കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഒരു സിൽക്ക് ഡൈയറായിരുന്നു). "വിശുദ്ധ മാർക്കിന്റെ അത്ഭുതം" (1548)

("അർസിനോയുടെ രക്ഷ", 1555), "ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" (1555),

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ (1508-1580, പിയോംബിനോയിലെ വില്ല കോർനാരോ, വിസെൻസയിലെ വില്ല റൊട്ടോണ്ട, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം പൂർത്തിയാക്കി, വിസെൻസയിലെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ). പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ ഫലം "റോമൻ ആൻറിക്വിറ്റീസ്" (1554), "ഫോർ ബുക്ക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ" (1570-1581) എന്ന പുസ്തകമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഗവേഷകന്റെ ന്യായമായ നിരീക്ഷണമനുസരിച്ച്, പുരാതനത അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "ജീവനുള്ള ജീവി" ആയിരുന്നു.

1432-ൽ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് പൂർത്തിയാക്കിയ ഹുബെർട്ട് (മരണം 1426), ജാൻ (ഏകദേശം 1390-1441) വാൻ ഐക്ക് എന്നീ സഹോദരൻമാരുടെ "ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ് നെതർലാന്റിഷ് നവോത്ഥാനം ആരംഭിക്കുന്നത്. വാൻ ഐക്ക് മെച്ചപ്പെട്ടു എണ്ണ സാങ്കേതികവിദ്യ: വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ തിളക്കം, ആഴം, സമ്പത്ത് എന്നിവയെ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ അറിയിക്കാൻ എണ്ണ സാധ്യമാക്കി, ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സോനോറിറ്റി.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ നിരവധി മഡോണകളിൽ, ചാൻസലർ റോളിന്റെ മഡോണയാണ് (ഏകദേശം 1435)

("മാൻ വിത്ത് എ കാർണേഷൻ"; "മാൻ ഇൻ എ ടർബൻ", 1433; കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മാർഗരിറ്റ് വാൻ ഐക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1439

ഇത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഡച്ച് കല റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡനോട് (1400?-1464) വളരെ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ മാസ്റ്റർ ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസിന്റെ (ഏകദേശം 1435-1482) "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് മേരി") സൃഷ്ടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഹിറോണിമസ് ബോഷ് (1450-1516), ഇരുണ്ട നിഗൂഢ ദർശനങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്, അതിൽ അദ്ദേഹം മധ്യകാല ഉപമയായ "ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടി നിസ്സംശയമായും മുഷിറ്റ്സ്കി (1525 / 30-1569) ("മെലിഞ്ഞവരുടെ അടുക്കള", "പൊണ്ണത്തടിയുള്ളവരുടെ അടുക്കള"), "വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. സീസണുകൾ" (മറ്റൊരു തലക്കെട്ട് - "ഹണ്ടേഴ്സ് ഇൻ ദി സ്നോ", 1565), "കാർണിവലിന്റെയും നോമ്പുകാലത്തിന്റെയും യുദ്ധം" (1559).

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ (1471-1528).

"ദി ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ദി ജപമാല" (മറ്റൊരു പേര് "മഡോണ വിത്ത് ദി റോസറി", 1506), "ദി ഹോഴ്സ്മാൻ, ഡെത്ത് ആൻഡ് ദി ഡെവിൾ", 1513; "സെന്റ്. ജെറോം", "വിഷാദം",

ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ (1497-1543), "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ("ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്") ജെയ്ൻ സെയ്‌മോറിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1536

ആൽബ്രെക്റ്റ് ആൾട്ട്ഡോർഫർ (1480-1538)

നവോത്ഥാന ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് (1472- 1553),

ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ഏകദേശം 1420-1481), ചാൾസ് ഏഴാമന്റെ ഛായാചിത്രം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനാണ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗറ്റിന്റെ (ഏകദേശം 1516-1572) മകൻ ജീൻ ക്ലൗറ്റ് (ഏകദേശം 1485/88-1541). ഓസ്ട്രിയയിലെ എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1571, (ഹെൻറി II, മേരി സ്റ്റുവർട്ട് തുടങ്ങിയവരുടെ ഛായാചിത്രം)

നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ ആരംഭം ഡുസെന്റോയുടെ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്. XIII നൂറ്റാണ്ട്. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം ഇപ്പോഴും മധ്യകാല റോമനെസ്ക്, ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XIII-ന്റെ അവസാനത്തെ കലാകാരന്മാർ - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനത്തിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും അകലെയാണ്. അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും ബൈസന്റൈൻ വിഷ്വൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ സോപാധിക ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പാറക്കെട്ടുകൾ, പ്രതീകാത്മക മരങ്ങൾ, സോപാധിക ഗോപുരങ്ങൾ. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഭാവം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾവളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ അസ്തിത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത മതപരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ലോകത്ത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - വോളിയം, സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ഭൗതിക ഭൗതികത. വോളിയത്തിന്റെയും ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെയും തലത്തിൽ ട്രാൻസ്മിഷൻ രീതികൾക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്തെ യജമാനന്മാർ ചിയറോസ്കുറോ മോഡലിംഗിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പുരാതന തത്വത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, കണക്കുകളും കെട്ടിടങ്ങളും സാന്ദ്രതയും അളവും നേടുന്നു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പുരാതന വീക്ഷണം ആദ്യമായി പ്രയോഗിച്ചത് ഫ്ലോറന്റൈൻ സെന്നി ഡി പെപ്പോ (1272 മുതൽ 1302 വരെയുള്ള ഡാറ്റ) ആയിരുന്നു, സിമാബു എന്ന വിളിപ്പേരാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഏറ്റവും കാര്യമായ ജോലി- അസീസിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ അപ്പോക്കലിപ്‌സ്, മേരിയുടെയും അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിന്റെയും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ ഏതാണ്ട് നശിച്ച അവസ്ഥയിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. ഫ്ലോറൻസിലും ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിലും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അൾത്താര രചനകൾ മികച്ച രീതിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ ബൈസന്റൈൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിലേക്കും മടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ മതപരമായ പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അവർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് സിമാബു തിരിച്ചെത്തുന്നു

XIII നൂറ്റാണ്ട്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അവയുടെ ഉടനടി ഉത്ഭവം സ്വീകരിച്ചു. തന്റെ സമകാലികർക്ക് അപ്രാപ്യമായത് അവയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു - ചിത്രങ്ങളുടെ മഹത്തായ ഹെല്ലനിക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള തുടക്കം.

കാഠിന്യവും സ്കീമാറ്റിസവും വരികളുടെ സംഗീത സുഗമത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. മഡോണയുടെ രൂപം ഇപ്പോൾ അരൂപിയാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. മധ്യകാല പെയിന്റിംഗിൽ, മാലാഖമാരെ അടയാളങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു, ദൈവമാതാവിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളായി, അവയെ ചെറിയ പ്രതീകാത്മക രൂപങ്ങളായി ചിത്രീകരിച്ചു. സിമാബുവിൽ നിന്ന് അവർ പൂർണ്ണമായും നേടുന്നു പുതിയ അർത്ഥം, രംഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ മാലാഖമാരെ പ്രതീക്ഷിച്ച് മനോഹരമായ യുവ ജീവികളാണ് ഇവ.

നിർണ്ണയിച്ച ആ പുതിയ പ്രക്രിയകളുടെ ആരംഭ പോയിന്റായിരുന്നു സിമാബ്യൂവിന്റെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ വികസനംപെയിന്റിംഗ്. എന്നാൽ കലയുടെ ചരിത്രം പരിണാമപരമായി മാത്രം വിശദീകരിക്കാനാവില്ല. ചിലപ്പോൾ അതിൽ മൂർച്ചയുള്ള ജമ്പുകൾ ഉണ്ട്. പരമ്പരാഗത വ്യവസ്ഥിതിയെ നിരാകരിക്കുന്ന ധീരമായ പുതുമയുള്ളവരായി മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയിലെ അത്തരമൊരു പരിഷ്കർത്താവായി ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (1266-1337) അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. സമകാലികരെക്കാളും നിരവധി അനുയായികളേക്കാളും ഉയർന്ന് നിൽക്കുന്ന പ്രതിഭയാണിത്.

ജന്മം കൊണ്ട് ഫ്ലോറന്റൈൻ പല ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുവിശേഷ കഥകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പാദുവയിലെ ചാപ്പൽ ഡെൽ അരീനയിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രമാണ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ല് സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഈ അതുല്യമായ ചിത്രസമാഹാരം യൂറോപ്യൻ കല. മധ്യകാല ചിത്രകലയുടെ വ്യത്യസ്തമായ വ്യക്തിഗത ദൃശ്യങ്ങൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും പകരം, ജിയോട്ടോ ഒരൊറ്റ ഇതിഹാസ ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രിസ്തുവിന്റെയും മേരിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള 38 രംഗങ്ങൾ (“മേരിയുടെയും എലിസബത്തിന്റെയും കൂടിക്കാഴ്ച”, “യൂദാസിന്റെ ചുംബനം”, “വിലാപം” മുതലായവ) ചിത്രകലയുടെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് ഒരൊറ്റ വിവരണത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സാധാരണ ഗോൾഡൻ ബൈസന്റൈൻ പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ജിയോട്ടോ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ ഇനി ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുകയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കാൽക്കീഴിൽ ഉറച്ച നിലം നേടുന്നു. അവ ഇപ്പോഴും നിഷ്‌ക്രിയമാണെങ്കിലും, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയും ചലനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവർ കാണിക്കുന്നു. ജിയോട്ടോ ഫോമുകൾക്ക് ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ ധാരണ, ഭാരം, സാന്ദ്രത എന്നിവ നൽകുന്നു. ഇത് ആശ്വാസത്തെ മാതൃകയാക്കുന്നു, പ്രധാന വർണ്ണാഭമായ പശ്ചാത്തലം ക്രമേണ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. ഇരുണ്ട നിഴലുകളില്ലാതെ ശുദ്ധവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ ലൈറ്റ് ആന്റ് ഷേഡ് മോഡലിംഗിന്റെ ഈ തത്വം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രബലമായി.

ജിയോട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ വരുത്തിയ പരിഷ്കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

ജിയോട്ടോയുടെ സ്വാധീനം അതിന്റെ ശക്തിയും ഫലപ്രാപ്തിയും നേടിയത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷമാണ്. ജിയോട്ടോ നിശ്ചയിച്ച ടാസ്‌ക്കുകൾ ക്വാട്രോസെന്റോയിലെ കലാകാരന്മാർ നിർവഹിച്ചു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഘട്ടത്തെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വിജയ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാരതയും വ്യാപ്തിയും ശിൽപികളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭൂതപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ മഹത്വം ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനായ മസാസിയോയുടേതാണ്, അദ്ദേഹം വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ (1401-1428) മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ശരീരഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വരച്ച രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഭൂപ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ കുന്നുകളും മരങ്ങളും ദൂരത്തേക്ക് പോയി പ്രകൃതിദത്തമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മനുഷ്യരുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതം ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ, ഒരൊറ്റ നാടകീയ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോക ചിത്രകലയിൽ ഇതൊരു പുതിയ വാക്കാണ്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ വളരെക്കാലം ഇറ്റലിയുടെ കലയിൽ മുൻപന്തിയിൽ തുടർന്നു. കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രവണതയും ഇതിനുണ്ടായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ കലാകാരന്മാർ സന്യാസിമാരായിരുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അവരെ സന്യാസി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഒരാൾ ജിയോവാനി ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ ഡാ ഫിസോളിന്റെ (1387-1455) സഹോദരനായിരുന്നു.

അന്തരിച്ച ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു സവിശേഷത സ്കൂളുകളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും വൈവിധ്യമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഫ്ലോറന്റൈൻ, ഉംബിയൻ (പിയറോ ഡെല ഫ്രാൻസെസ്ക, പിന്റുറിച്ചിയോ, പെറുഗിനോ), വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ (മാൻടെഗ്നി), വെനീഷ്യൻ (ജിയോവാനി ബെല്ലിനി) സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് മികച്ച കലാകാരന്മാർക്വാട്രോസെന്റോ - സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510) - പ്രശസ്ത സ്വേച്ഛാധിപതി, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, മനുഷ്യസ്‌നേഹി, കവിയും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ വക്താവ്, മാഗ്നിഫിസെന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്. പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും കലാകാരന്മാരെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു ഈ കിരീടമില്ലാത്ത പരമാധികാരിയുടെ കൊട്ടാരം.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ, പുരാതന പാരമ്പര്യം, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയുമായി മധ്യകാല മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ ഒരുതരം സമന്വയം നടക്കുന്നു. അവന്റെ പുരാണ ചിത്രങ്ങൾപ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്. മനോഹരമായ പുരാതന ദേവതകളെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഭൗമിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ രൂപങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് റൊമാന്റിക്, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ഉദാത്തമായ ചിത്രങ്ങളിലാണ്. അദ്ദേഹത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ചിത്രമാണ് ശുക്രന്റെ ജനനം. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീ ചിത്രം ഇവിടെ കാണാം, അത് മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ബോട്ടിസെല്ലി പുറജാതീയ ഇന്ദ്രിയതയും വർദ്ധിച്ച ആത്മീയതയും, ശിൽപപരമായ സ്ത്രീത്വവും അതിലോലമായ ദുർബലതയും, സങ്കീർണ്ണത, രേഖീയ കൃത്യതയും വൈകാരികതയും, വേരിയബിളിറ്റി എന്നിവയും അതിശയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ പ്രതീകാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ തീമുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സ്വപ്നം കാണാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു സൂചനയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു. ഏകദേശം 30 വർഷം മാത്രം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് പൂർത്തിയാകുന്നത്. അക്കാലത്ത് റോം കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി.

ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ കല വിശകലനം, തിരയലുകൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ, യുവത്വത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പുതുമ എന്നിവയാണെങ്കിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ഒരു ഫലമാണ്, ഒരു സമന്വയമാണ്, ബുദ്ധിപരമായ പക്വതയാണ്. ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കലാപരമായ ആദർശത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ കലയെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്കും പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്കും നയിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, അത് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ പേരിൽ വിശദാംശങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും, മുൻഗാമികൾക്കായുള്ള എല്ലാ തിരയലുകളും സിൻക്വെസെന്റോയിലെ മഹത്തായ യജമാനന്മാർ ഗംഭീരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ കംപ്രസ് ചെയ്യുന്നു.

മനോഹരവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് അക്കാലത്തെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ ക്രമം മനസ്സിലാക്കാനും ഉൾക്കൊള്ളാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന് നൽകിയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഈ മൂന്ന് പ്രതിഭകൾ, അവരുടെ എല്ലാ സമാനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു - സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ബുദ്ധിയുടെയും ഐക്യം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിലെ മാറ്റത്തിന്റെ തെളിവാണ് അവരുടെ ജീവിതം. കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് സമൂഹത്തിലെ പ്രമുഖരും വിലപ്പെട്ടവരുമായിത്തീർന്നു, അവർ അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഈ സ്വഭാവം, ഒരുപക്ഷേ, നവോത്ഥാനകാലത്തെ മറ്റ് വ്യക്തികളേക്കാൾ കൂടുതൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് (1452 - 1519) അനുയോജ്യമാണ്. അദ്ദേഹം കലാപരവും ശാസ്ത്രീയവുമായ പ്രതിഭയെ സമന്വയിപ്പിച്ചു. കലയ്ക്കു വേണ്ടിയല്ല, ശാസ്ത്രത്തിനു വേണ്ടി പ്രകൃതിയെ പഠിച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു ലിയോനാർഡോ. അതിനാൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ വളരെ കുറച്ച് പൂർത്തിയായ കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രശ്‌നം വ്യക്തമായി തോന്നിയപ്പോൾ തന്നെ അവ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നിരീക്ഷണങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും വികാസം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ആധുനിക ശാസ്ത്ര കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഡോണ ഇൻ ദ ഗ്രോട്ടോ" ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക ബലിപീഠമാണ്. നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിൽ സാധാരണമായ ഒരു ഫോർമാറ്റിന്റെ ഒരു വലിയ ചിത്രമാണിത്, ഇത് മുകളിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു ജാലകത്തിന് സമാനമാണ്.

നിരവധി ക്വാട്രോസെന്റോ കലാകാരന്മാർ വരച്ച അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിൽ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. "അവസാന അത്താഴം" - മൂലക്കല്ല് ക്ലാസിക്കൽ കല, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരിപാടി നടത്തി. ലിയോനാർഡോ 16 വർഷത്തോളം ഈ കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. രൂപങ്ങൾ അവയുടെ സ്വാഭാവിക വലുപ്പത്തിന്റെ ഒന്നര ഇരട്ടി വരച്ചിരിക്കുന്ന കൂറ്റൻ ഫ്രെസ്കോ, ഇന്റീരിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവേകപൂർണ്ണമായ ധാരണയുടെ ഉദാഹരണമായി മാറി. ഭൗതികശാസ്ത്രം, ഒപ്റ്റിക്സ്, ഗണിതശാസ്ത്രം, ശരീരഘടന എന്നീ മേഖലകളിലെ കലാകാരന്റെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം, വിശാലമായ ചിത്രപരമായ സ്ഥലത്ത് അനുപാതങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ലിയോനാർഡോയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിയ്ക്ക് അതിശയകരമായ മാനസിക ശക്തിയുണ്ട്. ലിയനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള അവസാനത്തെ അത്താഴം ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരാരും ഇത്രയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ദൗത്യം സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല - പ്രതികരണത്തിലൂടെ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, സ്വഭാവങ്ങൾ, വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങൾ എന്നിവ ഈ മഹത്തായ നിമിഷത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ അർത്ഥം കാണിക്കുന്നു. 12 അപ്പോസ്തലന്മാർ, 12 വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ ആത്മീയമായ ഉയർച്ചയുടെ നിമിഷത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അവരുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളിലൂടെ, മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു: സ്നേഹത്തെയും വിദ്വേഷത്തെയും കുറിച്ച്, ഭക്തി, വഞ്ചന, കുലീനത, നീചത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ലിയോനാർഡോ "ലാ ജിയോകോണ്ട" യുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. വ്യാപാരി ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യയുടെ ഈ ഛായാചിത്രം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവനെക്കുറിച്ച് നൂറുകണക്കിന് പേജുകൾ അഭിപ്രായങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, വ്യാജമായി, പകർത്തി, മന്ത്രവാദ ശക്തിക്ക് ബഹുമതി ലഭിച്ചു. മോണലിസയുടെ അവ്യക്തമായ മുഖഭാവം കൃത്യമായ വിവരണത്തെയും പുനർനിർമ്മാണത്തെയും എതിർക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രം നവോത്ഥാന കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗം ഒരു മതപരമായ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളുടെ അതേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്മാരക കലയുടെ ആശയങ്ങൾ റാഫേൽ സാന്തിയുടെ (1483-1520) സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ചു ക്ലാസിക് ശൈലി, റാഫേൽ അത് അംഗീകരിക്കുകയും ജനകീയമാക്കുകയും ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ കലയെ പലപ്പോഴും "സുവർണ്ണ ശരാശരി" എന്ന് നിർവചിക്കാറുണ്ട്.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - വ്യക്തത, മാന്യമായ ലാളിത്യം, ഐക്യം. അതിന്റെ എല്ലാ സത്തയോടും കൂടി, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയേക്കാൾ 30 വയസ്സിന് ഇളയതായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം മരിച്ചു, കലാചരിത്രത്തിൽ വളരെയധികം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു, ഒരാൾക്ക് ഇതെല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു ബഹുമുഖ കലാകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, ചുമർചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്ച്ചർ, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയുടെ മാസ്റ്റർ, കഴിവുള്ള അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ, റോമിലെ കലാജീവിതത്തിലെ ഒരു കേന്ദ്ര വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1516-ൽ പിയാസെൻസയിലെ ബെനഡിക്റ്റൈൻ ആശ്രമത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ പരകോടി (ഇപ്പോൾ ചിത്രം ഡ്രെസ്ഡനിലാണ്). പലർക്കും, കല സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒരു അളവുകോലാണ്.

ഈ ബലിപീഠം നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സൂത്രവാക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യപാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തമായി നൽകുന്ന മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞ് ദൈവത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ ആത്മീയ മുഖങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ദുരന്ത വികാരം പുറപ്പെടുന്നു. മഡോണയുടെ നോട്ടം നയിക്കുന്നത്, കാഴ്ചക്കാരനിലൂടെ, അത് സങ്കടകരമായ ദീർഘവീക്ഷണത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ ചിത്രം ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശത്തിന്റെ ആത്മീയതയുമായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവും പുറജാതീയ ലോകവും - റാഫേലിന്റെ കലയുടെ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യത, അവൻ രണ്ട് ലോകങ്ങളെ ഒന്നായി ബന്ധിപ്പിച്ചു എന്നതാണ്. അന്നുമുതൽ, പുതിയ കലാപരമായ ആദർശം ദൃഢമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു മതപരമായ കലപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്.

നവോത്ഥാന ശില്പം

റാഫേലിന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതിഭ മാനസികമായ ആഴത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു ആന്തരിക ലോകംലിയോനാർഡോയെപ്പോലെ മനുഷ്യൻ, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദുരന്ത ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അന്യനാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) ദീർഘവും പ്രയാസകരവും വീരവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, കവിത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി, എന്നാൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ശില്പകലയിൽ. അവൻ ലോകത്തെ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി മനസ്സിലാക്കി, കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു ശിൽപിയാണ്. മനുഷ്യന്റെ ശരീരമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും യോഗ്യമായ വിഷയമായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക, ശക്തനായ, വീരനായ ഇനത്തിൽപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കല മനുഷ്യ പോരാളിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനും അവന്റെ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിനും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ടൈറ്റാനിക് തുടക്കമായ ജിഗാന്റോമാനിയയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത. ഇത് സ്ക്വയറുകളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും കലയാണ്, കൊട്ടാര ഹാളുകളല്ല, ആളുകൾക്കുള്ള കലയാണ്, കോടതി പ്രഭുക്കന്മാർക്കുള്ളതല്ല.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിലെ സ്മാരക ശില്പകലയുടെ പ്രതാപകാലമാണ്. ഇത് പള്ളികളുടെയും സിവിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെയും മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ഇന്റീരിയറുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, സിറ്റി സ്ക്വയറിൽ, നഗര സംഘത്തിന്റെ ഭാഗമാകും.

ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പഴയതുമായ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾമൈക്കലാഞ്ചലോ - ഫ്ലോറൻസിലെ സ്ക്വയറിലെ ഡേവിഡിന്റെ അഞ്ച് മീറ്റർ പ്രതിമ, ഭീമൻ ഗോലിയാത്തിനെതിരായ യുവ ഡേവിഡിന്റെ വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സ്മാരകം തുറക്കുന്നത് ഒരു ദേശീയ ആഘോഷമായി മാറി, കാരണം ഫ്ലോറന്റുകൾ ഡേവിഡിൽ തങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു നായകനെ കണ്ടു, ഒരു പൗരനും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സംരക്ഷകനുമാണ്.

നവോത്ഥാന ശിൽപികൾ പരമ്പരാഗതമായി മാത്രമല്ല തിരിഞ്ഞത് ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങൾമാത്രമല്ല, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്കും, സമകാലികർക്കും. ഒരു യഥാർത്ഥ സമകാലികന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശാശ്വതമാക്കാനുള്ള ഈ ആഗ്രഹത്തോടെ, ശിൽപ ഛായാചിത്രം, ശവകുടീരം, പോർട്രെയ്റ്റ് മെഡൽ, കുതിരസവാരി പ്രതിമ എന്നിവയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ശിൽപങ്ങൾ നഗരങ്ങളുടെ ചതുരങ്ങളെ അലങ്കരിക്കുകയും അവയുടെ രൂപം മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാന ശില്പം പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. സ്മാരകങ്ങൾ പുരാതന ശിൽപംഒരു പഠന വസ്തുവായി മാറുക, പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ മാതൃക. ശില്പം പെയിന്റിംഗ് മുമ്പ്മധ്യകാല നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുകയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പാത ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് മധ്യകാല ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അവൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്ന സ്ഥലമായിരിക്കാം. വലിയ കത്തീഡ്രലുകളുടെ നിർമ്മാണ സമയത്ത്, ഇവിടെ നടന്ന ശിൽപികൾ-അലങ്കാരകർക്ക് പരിശീലനം നൽകുന്ന വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നല്ല പരിശീലനം. ശിൽപികളുടെ ശിൽപശാലകൾ കലാജീവിതത്തിന്റെ മുൻനിര കേന്ദ്രങ്ങളായിരുന്നു, കൂടാതെ പുരാതന കാലത്തെയും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ മനസ്സിലാക്കിയ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശില്പത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികൾ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രാധാന്യവും കൈവരിക്കുന്നു, മധ്യകാല ഗോതിക് രൂപങ്ങൾ മറച്ചിരിക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അവർ അതിനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കൊണ്ട് ഹെല്ലസ് സ്വീകരിച്ച പാത നവോത്ഥാനത്തിലെ മൂന്ന് തലമുറയിലെ യജമാനന്മാർ പൂർത്തിയാക്കി.

നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്യൻ മാത്രമല്ല, ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഇരുണ്ട മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മാറ്റി, അസ്ഥികളുടെ മജ്ജയ്ക്ക് സഭാ കാനോനുകൾക്ക് കീഴ്പെടുത്തി, തുടർന്നുള്ള ജ്ഞാനോദയത്തിനും പുതിയ യുഗത്തിനും മുമ്പായി.

രാജ്യത്തെ അനുസരിച്ചാണ് കാലയളവിന്റെ ദൈർഘ്യം കണക്കാക്കുക. സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ യുഗം, സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഇറ്റലിയിൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. ചരിത്രകാരന്മാർ കലയിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം, ആദ്യകാല, ഉയർന്നതും പിന്നീട് നവോത്ഥാനം. പ്രത്യേക മൂല്യവും താൽപ്പര്യവും തീർച്ചയായും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗാണ്, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് അവഗണിക്കരുത്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരെക്കുറിച്ചാണ് ലേഖനം കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ നിലനിന്നിരുന്നു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഇത് മധ്യകാലഘട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ അത് ഉത്ഭവിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം, ബൈസന്റൈൻ, റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ ശിൽപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം മാത്രം പെയിന്റിംഗിൽ. രണ്ടാമത്തേത് സിയീനയുടെയും ഫ്ലോറൻസിന്റെയും രണ്ട് സ്കൂളുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ ആയിരുന്നു ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തി. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി ഒരു പരിഷ്കർത്താവായി. അത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച പാത അദ്ദേഹം വിവരിച്ചു. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കൃത്യമായി ഉത്ഭവിക്കുന്നു. ബൈസന്റിയത്തിനും ഇറ്റലിക്കും പൊതുവായുള്ള ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശൈലി തന്റെ കൃതികളിൽ മറികടക്കുന്നതിൽ ജിയോട്ടോ വിജയിച്ചുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അവൻ സ്ഥലത്തെ ദ്വിമാനമല്ല, മറിച്ച് ത്രിമാനമാക്കി, ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഉപയോഗിച്ച്. ഫോട്ടോയിൽ "ജൂദാസിന്റെ ചുംബനം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിലകൊള്ളുകയും നീണ്ട മധ്യകാല സ്തംഭനാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ടുവരാൻ എല്ലാം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും. 1337 വരെ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള യജമാനന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലുകൾ നടക്കുന്നു. ഇറ്റലി പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയെ കവർ ചെയ്തതിന് ശേഷം.

നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്: ആദ്യകാലത്തെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കത്തിൽ

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം 80 വർഷത്തെ കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: 1420 മുതൽ 1500 വരെ. ഈ സമയത്ത്, അത് ഇപ്പോഴും മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുമാറിയിട്ടില്ല, ഇപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ശ്വാസം ഇതിനകം അനുഭവപ്പെട്ടു, യജമാനന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയുടെ ഘടകങ്ങളിലേക്ക് പലപ്പോഴും തിരിയാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആത്യന്തികമായി, കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല ശൈലി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഘട്ടം ഘട്ടമായി, പ്രക്രിയ വളരെ മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ പിയറോ ഡെല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സൃഷ്ടികൾ പൂർണ്ണമായും ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ്. കുലീനത, ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യം, ഐക്യം, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കൃത്യത, പ്രകാശം നിറഞ്ഞ മൃദുവായ നിറങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ, ഗണിതശാസ്ത്രം ആഴത്തിൽ പഠിക്കുകയും സ്വന്തമായി രണ്ട് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. മറ്റൊരു വിദ്യാർത്ഥി ആയിരുന്നു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ, ലൂക്കാ സിഗ്നോറെല്ലി, കൂടാതെ ശൈലി പല ഉംബ്രിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോയിൽ, അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ ഒരു ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം "ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം."

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് റിനൈസെൻസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ. ആദ്യകാല കാലഘട്ടം. പ്രശസ്ത കലാപരമായ രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോ ആരംഭിച്ച വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ തലവനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗുകളിൽ (ടോർണബൂണി ചാപ്പൽ, സിസ്റ്റൈൻ) മാത്രമല്ല, ഈസൽ പെയിന്റിംഗിലും ("മാഗിയുടെ ആരാധന", "നേറ്റിവിറ്റി", "പൗത്രനൊപ്പമുള്ള വൃദ്ധൻ", "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന പ്രശസ്തനും വിജയകരവുമായ ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഗിർലാൻഡയോ. ജിയോവന്ന ടോർണബൂണിയുടെ” - ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോയിൽ).

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ശൈലിയുടെ ഗംഭീരമായ വികാസം ഉണ്ടായ ഈ കാലഘട്ടം 1500-1527 വർഷങ്ങളിലാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കേന്ദ്രം ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് റോമിലേക്ക് മാറി. ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ച അതിമോഹവും സംരംഭകനുമായ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള ആരോഹണമാണ് ഇതിന് കാരണം. പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലത്ത് റോം ഏഥൻസ് പോലെയായി മാറുകയും അവിശ്വസനീയമായ ഉയർച്ചയും നിർമ്മാണ കുതിപ്പും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, കലയുടെ ശാഖകൾക്കിടയിൽ യോജിപ്പുണ്ട്: ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്. നവോത്ഥാനം അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. അവ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും സംവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രാചീനത കൂടുതൽ സമഗ്രമായി പഠിക്കുകയും പരമാവധി കൃത്യതയോടെയും കണിശതയോടെയും സ്ഥിരതയോടെയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്തസ്സും ശാന്തതയും കോക്വെറ്റിഷ് സൗന്ദര്യത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മറന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടി മൂന്ന് മഹാന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്: റാഫേൽ സാന്റി (മുകളിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ "ഡോണ വെലാറ്റ" പെയിന്റിംഗ്), മൈക്കലാഞ്ചലോയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും ("മൊണാലിസ" - ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ).

വൈകി നവോത്ഥാനം

1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള ഇറ്റലിയിലെ കാലഘട്ടത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാനിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും ഇക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികളെ ഉയർന്ന തോതിലുള്ള സാമ്പ്രദായികതയുള്ള ഒരു പൊതു വിഭാഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നു. തെക്കൻ യൂറോപ്പ്അതിൽ വിജയിച്ച പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു, അത് പുരാതന കാലത്തെ ആദർശങ്ങളുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും വളരെ ഭയത്തോടെ മനസ്സിലാക്കി.

ഫ്ലോറൻസ് മാനറിസത്തിന്റെ ആധിപത്യം കണ്ടു, ആസൂത്രിതമായ നിറങ്ങളും തകർന്ന വരകളും. എന്നിരുന്നാലും, കൊറെജിയോ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പാർമയിൽ, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത്. അതിന്റേതായ വികസന പാത ഉണ്ടായിരുന്നു വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്വൈകി നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം. 1570-കൾ വരെ അവിടെ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പല്ലാഡിയോയും ടിഷ്യനും അതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളാണ്. റോമിലെയും ഫ്ലോറൻസിലെയും പുതിയ പ്രവണതകളുമായി അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

യൂറോപ്പിലുടനീളം നവോത്ഥാനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് പൊതുവെയും പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനിക് രാജ്യങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിന് നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം ഏകതാനമായിരുന്നില്ല, ഓരോ രാജ്യത്തും പ്രത്യേക സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷമായിരുന്നു. കലാ നിരൂപകർ അതിനെ പല മേഖലകളായി വിഭജിക്കുന്നു: ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഡച്ച്, സ്പാനിഷ്, പോളിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് മുതലായവ.

യൂറോപ്പിന്റെ ഉണർവ് രണ്ട് വഴികളിലൂടെ കടന്നുപോയി: മാനവിക മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വികാസവും വ്യാപനവും, മതപാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിനുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികാസവും. ഇരുവരും സ്പർശിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ലയിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം എതിരാളികളായിരുന്നു. ഇറ്റലി ആദ്യ പാതയും വടക്കൻ യൂറോപ്പ് രണ്ടാമത്തേതും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള വടക്കൻ കലയെ 1450 വരെ നവോത്ഥാനം സ്വാധീനിച്ചിരുന്നില്ല. 1500 മുതൽ ഇത് ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ബറോക്ക് ആരംഭിക്കുന്നത് വരെ അവസാന ഗോതിക്കിന്റെ സ്വാധീനം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത ഗോതിക് ശൈലിയുടെ കാര്യമായ സ്വാധീനമാണ് അടുത്ത ശ്രദ്ധവിശദവും സൂക്ഷ്മവുമായ എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയോടെ, പുരാതന കാലത്തെയും മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക്. നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഫ്രഞ്ച് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയ്ക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ളത് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള നവോത്ഥാനം മാറി നാഴികക്കല്ല്. ഈ സമയത്ത്, രാജവാഴ്ചയും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളും സജീവമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുകയായിരുന്നു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതപരമായ ആശയങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും മാനുഷിക പ്രവണതകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രതിനിധികൾ: ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്വെസ്നെൽ, ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ചിത്രത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ മെലുൻ ഡിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഒരു ഭാഗമാണ്), ജീൻ ക്ലൂസ്, ജീൻ ഗൗജോൺ, മാർക്ക് ഡുവാൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗറ്റ്.

ജർമ്മൻ, ഡച്ച് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ ജർമ്മൻ, ഫ്ലെമിഷ്-ഡച്ച് യജമാനന്മാരാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ മതം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് ചിത്രകലയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. നെതർലൻഡ്‌സിലും ജർമ്മനിയിലും നവോത്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കടന്നുപോയി. ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചില്ല. ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ XV നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. അവർ അവനെ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: വെളിച്ചവും അതീന്ദ്രിയവും. ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക്, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, റോബർട്ട് കാംപെൻ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്, ജർമ്മൻ - ആൽബർട്ട് ഡ്യൂറർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ, മത്തിയാസ് ഗ്രുൺവാൾഡ് എന്നിവരാണ് ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ.

ഫോട്ടോയിൽ, എ. ഡ്യൂററുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1498

വടക്കൻ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും മികച്ച കലയുടെ അമൂല്യമായ പ്രദർശനങ്ങളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന ചിത്രകല, പൊതുവെ എല്ലാ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, ഒരു മതേതര സ്വഭാവം, മാനവികത, നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പരമപ്രധാനമായ താൽപ്പര്യമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലംപുരാതന കലയോടുള്ള താൽപര്യം, അതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രഗത്ഭരായ ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, എഴുത്തുകാർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഒരു ഗാലക്സിയെ ഈ യുഗം ലോകത്തിന് നൽകി. സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി ഇത്രയും വ്യാപകമായതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി മാറ്റങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും നടക്കുന്നു. പുതിയ ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, വ്യാപാരം വികസിക്കുന്നു, പേപ്പർ, ഒരു മറൈൻ കോമ്പസ്, വെടിമരുന്ന് തുടങ്ങി പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ മാറ്റങ്ങൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി.

യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ശൈലികളും പ്രവണതകളും

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടം. നിരവധി മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്ന് വിവിധ കലാകേന്ദ്രങ്ങളിൽ കാണാം. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ പുതുമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ തുടക്കം മുതൽ അടയാളപ്പെടുത്തി പുതിയ യുഗംകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ.

ഈ സമയത്ത് ശാസ്ത്രവും കലയും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞർ കലാകാരന്മാർ ഭൗതിക ലോകത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൃത്യമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പല കലാകാരന്മാരും റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ നിന്നാണ് ഈ ശൈലി ആരംഭിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം ഏകദേശം നാല് വർഷക്കാലം വരച്ചതാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്

1490-ൽ മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിക്ക് വേണ്ടി വരച്ചതാണ് ഇത്. പിടിക്കപ്പെടുന്നതിനും കൊല്ലപ്പെടുന്നതിനുമുമ്പുള്ള യേശുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുമൊത്തുള്ള അവസാനത്തെ ഭക്ഷണത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണുന്ന സമകാലികർ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ പോലും നിൽക്കാതെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് കുറിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ദിവസങ്ങളോളം തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാനും അതിനെ സമീപിക്കാനും കഴിയില്ല.

ക്രിസ്തുവിന്റെയും രാജ്യദ്രോഹിയായ യൂദാസിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന് വളരെയധികം ആശങ്കയുണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രം പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. "അവസാന അത്താഴം" ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന ഡിമാൻഡാണ്, എന്നാൽ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് എണ്ണമറ്റ പകർപ്പുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ "മോണലിസ" അല്ലെങ്കിൽ "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നൊരു ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ അവ്യക്തമായ പുഞ്ചിരി കാരണം അവൾ ജനപ്രിയയായി. അത്തരമൊരു നിഗൂഢതയിലേക്ക് നയിച്ചത് എന്താണ്? യജമാനന്റെ നൈപുണ്യമുള്ള ജോലി, കണ്ണുകളുടെയും വായയുടെയും കോണുകൾ വളരെ സമർത്ഥമായി തണലാക്കാനുള്ള കഴിവ്? ഈ പുഞ്ചിരിയുടെ കൃത്യമായ സ്വഭാവം ഇതുവരെ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മത്സരവും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും പുറത്ത്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കൈകളിലും കണ്ണുകളിലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: ക്യാൻവാസ് എഴുതുമ്പോൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോട് കലാകാരൻ എത്ര കൃത്യതയോടെ പ്രതികരിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള നാടകീയമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രസകരമല്ല, എല്ലാം ഒഴുകുന്ന അവസ്ഥയിലാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ലോകം.

ചിത്രകലയുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധി

കുറവല്ല പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിനവോത്ഥാനം - സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. ഇത് ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളും വളരെ ജനപ്രിയമാണ് ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണികാണികൾ. "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", "മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് ഓൺ ദി ത്രോൺ", "അനൗൺസിയേഷൻ" - മതപരമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഈ കൃതികൾ കലാകാരന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളായി മാറി.

മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് മഡോണ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്. സാൻഡ്രോയുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ പ്രശസ്തയായി, നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ വഴിത്തിരിവ്

1490 മുതൽ സാൻഡ്രോ തന്റെ ശൈലി മാറ്റി. ഇത് കൂടുതൽ സന്യാസിയായി മാറുന്നു, നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട ടോണുകൾ പലപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. "മേരിയുടെ കിരീടധാരണം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്നിവയിലും മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളിലും തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള സ്രഷ്ടാവിന്റെ പുതിയ സമീപനം തികച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അക്കാലത്ത് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാന്റെയുടെ ഛായാചിത്രം, ഭൂപ്രകൃതിയും ഇന്റീരിയർ പശ്ചാത്തലവും ഇല്ലാത്തതാണ്. കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്". 1500-ന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പല ചിത്രങ്ങളും ജനപ്രീതി നേടുക മാത്രമല്ല, അടുത്ത തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

പ്രശംസയുടെ പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരൻ

റാഫേൽ സാന്റി ഡാ ഉർബിനോ ഒരു വാസ്തുശില്പി മാത്രമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത, രചനയുടെ ലാളിത്യം, മാനുഷിക മഹത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ദൃശ്യ നേട്ടം എന്നിവയാൽ പ്രശംസനീയമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത ത്രിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

താരതമ്യേന ചെറിയ ജീവിതമാണ് അദ്ദേഹം നയിച്ചത്, 37 വയസ്സ് മാത്രം. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ റോമിലെ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലാണ്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ കാഴ്ചക്കാർക്കും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല. ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമാണ് (അവയിൽ ചിലത് ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

1504 മുതൽ 1507 വരെ റാഫേൽ മഡോണകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു. ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം, ജ്ഞാനം, അതേ സമയം ഒരുതരം പ്രബുദ്ധമായ സങ്കടം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ ആയിരുന്നു. അവൾ ആകാശത്ത് കുതിച്ചുയരുന്നതായും കൈകളിൽ കുഞ്ഞിനോടൊപ്പം പതുക്കെ ആളുകളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെയാണ് കലാകാരന് വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

ഈ കൃതി നിരവധി പ്രശസ്ത നിരൂപകരാൽ വളരെയധികം പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, മാത്രമല്ല ഇത് അപൂർവവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഒരേ നിഗമനത്തിലെത്തി. എല്ലാ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾക്കും ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നാൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അനന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ കാരണം ഇത് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി. നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒടുവിൽ ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അവൾ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടി.

നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകൾ

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു വാസ്തുശില്പിയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡി സിമോണിയാണ്. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു ശിൽപിയായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളും ഉണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയാണ്.

നാലുവർഷമായി ഈ പ്രവൃത്തി നടത്തി. ഏകദേശം അഞ്ഞൂറ് ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഈ സ്ഥലം മുന്നൂറിലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് എപ്പിസോഡുകൾ, പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി, അവന്റെ പതനം. സീലിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി", "ആദാമും ഹവ്വയും" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ചുവരിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ രണ്ടാം വരവാണ് ഫ്രെസ്കോ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ യേശുവിനെ എഴുതുന്നതിലെ സാധാരണ കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകളെ അവഗണിക്കുന്നു. ചെറുപ്പവും താടിയില്ലാത്തതുമായ ഒരു വലിയ പേശി ശരീരഘടനയോടെയാണ് അദ്ദേഹം അവനെ ചിത്രീകരിച്ചത്.

മതത്തിന്റെ അർത്ഥം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാന കല

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. ഈ തലമുറയിലെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികളിൽ പലതും കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അത് ഇന്നും തുടരുന്നു. അക്കാലത്തെ മഹാനായ കലാകാരന്മാർ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പലപ്പോഴും മാർപ്പാപ്പ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികൾ നിയോഗിച്ചിരുന്നു.

മതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വ്യാപിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതംഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ ആഴത്തിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ മതപരമായ ക്യാൻവാസുകളും മ്യൂസിയങ്ങളിലും ആർട്ട് റിപ്പോസിറ്ററികളിലും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം പല സ്ഥാപനങ്ങളിലും സാധാരണ വീടുകളിലും പോലും കാണാം. ആളുകൾ ഈ ജോലിയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കും പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർആ കാലഘട്ടത്തിലെ.