гэр › цахилгаан тоног төхөөрөмж › Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураг. Венец дэх сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураг. Венец дэх сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Уран зураг нь архитектур, уран барималтай нягт холбоотой хөгжиж байсан Төв Италийн урлагаас ялгаатай нь 14-р зуунд Венецид. уран зураг давамгайлсан. Жоржион, Титиан нарын бүтээлд тосон будгийг идэвхтэй ашиглах замаар будгийн зураг руу шилжсэн. Шилжилтийн нэг шалтгаан нь фреск муу хадгалагдаагүй Венецийн уур амьсгалтай холбоотой байв. Өөр нэг шалтгаан нь дэлхийн сэдвүүдийн өсөлт, зураачдын анхаарлын төвд багтсан объектуудын хүрээ өргөжиж байгаатай холбогдуулан монхорт зураг гарч ирдэг. Мобайл зураг бий болохын зэрэгцээ төрөл зүйлийн төрөл зүйл нэмэгдсээр байна. Тиймээс Тициан домогт сэдэвт зураг, хөрөг зураг, найруулга зэргийг бүтээжээ библийн түүхүүд. Хожуу сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгчид - Веронезе, Тинторетто нарын бүтээлд монументаль зургийн шинэ нээлт болжээ.

Жоржио да Кастелфранкохочтой Жоржион(1477-1510) богино насалсан. Түүний хоч нь Венецийн аялгуунд "хамгийн доод гаралтай хүн" гэсэн утгатай "зорзо" гэсэн үгнээс гаралтай. Жоржион Венецийн соёлын давхаргын гишүүн байсан. зэрэг зурсан зургуудынхаа өрнөл Аадар бороо, Гурван гүн ухаантантайлбарлахад хэцүү. Түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн зарим нь "Нойрсож буй Сугар", "Жудит"Үүнд зураач хүн ба байгаль хоёрын зохицолд хүрсэн. Титиан багшаасаа их зүйлийг сурсан зураачийн урланд суралцсан. 1510 онд Жоржион тахлаар нас барав.

Титиан Вечеллио(1476-1576) Жованни Беллинитэй хамт суралцаж, дараа нь 1507 онд тэрээр Жоржиогийн урланд орж, эхлээд Титианд ажлаа дуусгахыг даатгажээ. Жоржионыг нас барсны дараа Титиан зарим ажлаа дуусгаж, хэд хэдэн захиалгыг нь хүлээн авсны дараа цехээ нээв.

Энэ үед хэд хэдэн хөрөг зураг, түүний дотор "Саломе", "Жорлонгийн ард байгаа хатагтай" болон "Флора"тэр гоо үзэсгэлэнгийн талаархи санаагаа тусгасан.

1516 онд зураач туурвижээ Манай хатагтайн дээш өргөгдсөн (Ассунта)Венецийн Санта Мария Глориоса сүмийн хувьд - зураг дээр элч нар хэрхэн хөдөлж буй дохио зангаагаар дүүрэн Бурханы эхийг тэнгэр элч нараар хүрээлэгдсэн тэнгэрт дээшлэн гарч байгааг харуулж байна.

1525 онд Тициан өөрийн хайрт Сесилиятай гэрлэж, хоёр хүүтэй болжээ. Энэ үед зураач эрүүл, мэдрэмжтэй дүр төрхийг хайрладаг, тод, гүн өнгө ашигладаг. Беллини нас барсны дараа Бүгд найрамдах улсын Венецийн сургуулийн зураачийн байр Тицианд шилжжээ. Титиан Жоржиогийн санаачилсан уран зургийн шинэчлэлийг үргэлжлүүлж байна: тэрээр өнгөт өргөн, чөлөөтэй давхцах боломжийг олгодог том зотон зургийг илүүд үздэг. Эхний давхарга дээр хатсаны дараа тэр даруй их бага нягт, гэхдээ шингэн зураасыг ил тод, гялалзсан лакаар хольсон. шиллэгээтэй), хамгийн тод өнгө, сүүдрийг бараг олж авах зураасаар эрчимжүүлж зургийг дуусгана. корпусын дүр. Ноорог нь ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн бэлтгэлтэй тохирч байсан боловч өөрөө бүрэн дүүрэн байв.

Пап лам III Паулын урилгаар Тициан Ром руу нүүжээ. Түүний урлагт шинэ сэдэв гарч ирдэг - тэмцлийн жүжиг, хурцадмал байдал. Дараа нь Тициан хүү болон түүний хүү Аугсбург руу Чарльз V руу явна. Түүний шүүх дээр мастер маш их бичдэг, ялангуяа Испаниас олон захиалга авдаг - Филипп II хаан түүнд хэд хэдэн зураг захиалж өгдөг. 50-аад оны эхээр. Тициан Венец рүү буцаж ирсэн ч Испанийн хааны төлөө үргэлжлүүлэн ажиллана. Титианы хөрөг зургууд нь эрч хүчээрээ ялгагдана. IN "Пап III Павел зээ нарынхаа хамт хөрөг"Гурван хүний уулзалтыг харуулсан бөгөөд тус бүр нь бусад нууц мэдрэмжтэй холбоотой байдаг. 1548 онд Тициан бичжээ Чарльз V-ийн хоёр хөрөг. Нэгд нь түүнийг ялалт байгуулсан ялагч гэж танилцуулсан - хуяг дуулга өмссөн, чавгатай дуулга өмссөн. Хоёр дахь хөрөг дээр эзэн хаан Испанийн уламжлалт хар костюмтай, лоджийн дэвсгэр дээр түшлэгтэй сандал дээр сууж байна.

50-аад оны эхээр. Эцэг V Чарльз хаан ширээнээс буусны дараа хаан болсон II Филиппийн захиалгаар Тициан домог судлалын сэдвээр долоон зураг зурж, түүнийгээ "шүлэг" хэмээн нэрлэж, домгийн сэдвүүдийг хүний амьдралын зүйрлэл хэмээн тайлбарлажээ. Ерөнхийдөө эртний үе нь зураачийн сэтгэлийг их татдаг байв. Эртний сэдэвтэй шилдэг зургуудын дунд "Урбиногийн сугар", "Сугар ба Адонис", "Данае", "Бахус ба Ариадна".

Шашны сэдвээр уран зураг зурахдаа зураач сэтгэл зүй, илэрхийлэлийн өндөр түвшинд хүрдэг ( "Цезарийн Денариус", "Гэмшсэн Магдалена").

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Титиан Венецид амьдарч байжээ. Түүний бүтээлүүдэд сэтгэлийн түгшүүр, урам хугарах байдал улам бүр нэмэгдсээр байна. Тэрээр улам бүр эмгэнэлт тэмдэглэлүүд сонсогддог драмын хуйвалдаанууд - аллага ба зовлонгийн дүр зураг руу шилжиж байна (" Гэгээн Себастьян"). Энд зураач ашигладаг нарийн бичгийн хэв маяг- эдгээр нь хүчтэй, бүдүүлэг бүтэцтэй цус харвалт юм.

Паоло Веронезе(1528-1588). Төрсөн газар нь хочтой П.Калиари Верона хотод төрсөн. Венецид ирээд тэр даруйдаа Doge's Palazzo дахь бүтээлээрээ алдартай болно. Веронезе амьдралынхаа эцэс хүртэл 35 жилийн турш Венецийг чимэглэх, алдаршуулах чиглэлээр ажилласан ( "Галилийн Кана дахь гэрлэлт"). Веронезегийн зураг бүхэлдээ өнгө дээр бүтээгдсэн байдаг. Тэрээр бие даасан өнгийг хэрхэн харьцуулахаа мэддэг байсан бөгөөд ингэснээр тэдний ойртох нь онцгой хүчтэй дуу чимээг бий болгодог. Тэд үнэт чулуу шиг шатаж эхэлдэг. Титианаас ялгаатай нь Веронезе бол төрөлхийн гоёл чимэглэлийн зураач юм. Веронезээс өмнө дотоод засал чимэглэлийг засахын тулд ханан дээр тусдаа монтрын зургуудыг байрлуулсан байсан бөгөөд уран зураг, архитектурын нийлэг нийлмэл нэгдэл болох ерөнхий гоёл чимэглэлийн нэгдэл нь ажиллахгүй байв. Веронезе бол сүм хийд, ордон, хотхонуудын ханыг дээрээс доош хүртэл зурж, уран зургаа архитектурт шингээж, бүхэл бүтэн гоёл чимэглэлийн чуулга байгуулж, Венецийн зураачдаас анхных нь юм. Эдгээр зорилгоор тэрээр fresco техникийг ашигласан. Веронезе ханын зурагнуудад, голчлон плафонондоо зургийг доороос нь харахад зориулагдсан хүчтэй богиносгосон, орон зайн зоримог бууруулалтыг ашигласан ( "Сугар ба Адонис", "Сугар ба Ангараг"). Түүний плафонд тэр "тэнгэрийг нээсэн".

Жакопо Тинторетто(жинхэнэ нэр Жакопо Робусти, 1518-1594). Тинтореттогийн зурсан зураг нь Сэргэн мандалтын үеийн Италийн хувилбарын төгсгөлийг харуулж байна. Тинторетто сэдэвчилсэн нарийн төвөгтэй зургийн циклд анхаарлаа хандуулж, ховор, урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй сэдвүүдийг ашигласан. Гэгээн Петрийн гайхамшгуудын мөчлөг Венецийн академи болон Милан Брера (Милан) дахь брэндийг ердийн зургийн шийдлээс хол хэлбэрээр танилцуулж байна. Тулааныг дүрсэлсэн Нохойн ордны түүхэн түүхүүд нь дизайны олон янз байдал, зоригтой байдлыг харуулдаг. Эртний домгийн сэдвүүдэд Тинторетто сэдвийг чөлөөтэй яруу найргийн тайлбараар үргэлжлүүлж, эхлэлийг нь Титианы "яруу найраг" тавьсан юм. Зураг нь жишээ юм "Сүүн замын үүсэл". Тэрээр шинэ хуйвалдааны эх сурвалжийг ашигласан. зурганд "Арсиног аврах"зураач Францын дундад зууны үеийн домогт Ромын зохиолч Луканы шүлгийг найруулж, Тассогийн шүлгээс сэдэвлэн "Танкред ба Клоринда" зохиолыг бичжээ.

Тинторетто "Сүүлчийн зоог" киноны үйл явдлын талаар олон удаа дурджээ. Санта Тровасогийн сүмээс зурсан зурган дээр Христийн үгс нь цохилт шиг цочирдсон шавь нарыг тараав. Тодорхой онцлогТинтореттогийн бүтээлүүд санал болгох(санал), динамик, байгалийн хэв маягийн тод тод байдал, орон зайн олон хэмжээст байдал.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

ХОЛБООНЫ УЛСЫН ТӨСВИЙН БОЛОВСРОЛЫН БАЙГУУЛЛАГА

ДЭЭД МЭРГЭЖЛИЙН БОЛОВСРОЛ

"С.А.ЕСЕНИНИЙ НЭРЭМЖИТ РЯЗАН УЛСЫН ИХ СУРГУУЛЬ"

Оросын филологи, үндэсний соёлын факультет

"Теологи" бэлтгэх чиглэл

ХяналтАжил

"Дэлхийн урлагийн соёл" чиглэлээр

Сэдэв дээр: "Венецийн сэргэн мандалт"

2-р курсын оюутан төгссөн

цагийн боловсрол:

Костюкович В.Г.

Шалгасан: Шахова И.В.

Рязань 2015 он

Төлөвлөгөө

Оршил
Дүгнэлт
Ном зүй

Оршил

"Сэргэн мандалт" (Францаар "Сэргэн мандалт", Итали хэлээр "Rinascimento") гэсэн нэр томъёог 16-р зууны зураач, архитектор, урлаг судлаач анх нэвтрүүлсэн. Жорж Васари Баруун Европ дахь хөрөнгөтний харилцааны хөгжлийн эхний үе шаттай холбоотой түүхэн эрин үеийг тодорхойлох хэрэгцээний төлөө.

Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь Италид үүссэн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд феодалын нийгэмд хөрөнгөтний харилцааны дүр төрх, үүний үр дүнд шинэ ертөнцийг үзэх үзэл бий болсонтой холбоотой байв. Хотуудын өсөлт, гар урлалын хөгжил, дэлхийн худалдааны өсөлт, 15-р зууны сүүл ба 16-р зууны эхэн үеийн газарзүйн агуу нээлтүүд дундад зууны Европын амьдралыг өөрчилсөн. хотын соёлшинэ хүмүүсийг бий болгож, амьдралд шинэ хандлагыг бий болгосон. Мартагдсан ололт амжилт руугаа буцах үе эхэллээ эртний соёл. Бүх өөрчлөлтүүд урлагт хамгийн их хэмжээгээр илэрдэг. Энэ үед Италийн нийгэм соёлыг идэвхтэй сонирхож эхэлдэг. Эртний Грекболон Ромд эртний зохиолчдын гар бичмэлүүдийг хайж байна. Урлаг, гүн ухаан, утга зохиол, боловсрол, шинжлэх ухаан гэх мэт нийгмийн амьдралын янз бүрийн салбарууд бие даасан болж байна.

Хронологийн хүрээИталийн сэргэн мандалт нь 13-р зууны хоёрдугаар хагасаас 16-р зууны эхний хагас хүртэлх хугацааг хамардаг. Энэ хугацаанд Сэргэн мандалт хэд хэдэн үе шатанд хуваагддаг: XIII-XIV зууны хоёрдугаар хагас. - Прото-Сэргэн мандалт (сэргэлтийн өмнөх) ба Тресенто; 15-р зуун - Эрт сэргэн мандалт (Quattrocento); 15-р зууны сүүлч - 16-р зууны эхний гуравны нэг - Өндөр сэргэн мандалт (шинжлэх ухаанд Cinquecento гэсэн нэр томъёо бага ашиглагддаг). Ильина с. 98 Энэ нийтлэлд Венецийн сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинжүүдийг судлах болно.

Италийн Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь маш олон янз байдаг бөгөөд энэ нь Италийн янз бүрийн хотуудын эдийн засаг, улс төрийн хөгжлийн янз бүрийн түвшин, эдгээр хотуудын хөрөнгөтний хүч чадал, хүч чадлын янз бүрийн түвшин, феодалын харилцаатай харилцан адилгүй холбоотой байдагтай холбоотой юм. уламжлал. Тэргүүлж байна урлагийн сургуулиуд 14-р зууны Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт. 15-р зуунд Сиен, Флоренцчууд байсан. - Флоренц, Умбриан, Падуа, Венеци, 16-р зуунд. - Ром, Венеци.

Сэргэн мандалтын үеийн болон өмнөх үеийн гол ялгаа соёлын эрин үехүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг хүмүүнлэгийн үзэл бодол, хүмүүнлэгийн мэдлэгийн шинжлэх ухааны үндэс суурийг бүрдүүлэх, туршилтын байгалийн шинжлэх ухаан үүсэх, шинэ урлагийн уран сайхны хэлний онцлог, эцэст нь иргэний соёлын бие даасан хөгжлийн эрхийг баталгаажуулах. Энэ бүхэн нь дараагийн хөгжлийн үндэс суурь болсон Европын соёл 17-18-р зуунд. Энэ бол Сэргэн мандалтын үе байсан бөгөөд орчин үеийн соёлд гүн гүнзгий нөлөө үзүүлсэн паган ба христийн гэсэн хоёр соёлын ертөнцийн өргөн, олон янзын синтезийг хийсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн дүрүүд феодалын ертөнцийг үзэх үзлээс ялгаатай нь схоластик, шинэ, шашингүй, рационалист ертөнцийг үзэх үзлийг бий болгосон. Сэргэн мандалтын үеийн анхаарлын төвд эрэгтэй хүн байсан тул энэ соёлыг тээгчдийн ертөнцийг үзэх үзлийг "хүмүүнлэг" (Латин humanitas - хүн төрөлхтөн) гэсэн нэр томъёогоор илэрхийлдэг. Италийн хүмүүнлэгчдийн хувьд хүн өөртөө анхаарал хандуулах нь гол зүйл байв. Түүний хувь тавилан нь ихэвчлэн өөрийнх нь гарт байдаг, түүнд эрх чөлөөг нь Бурхан өгсөн.

Сэргэн мандалтын үе нь гоо үзэсгэлэнг шүтэх, тэр дундаа хүний гоо үзэсгэлэнг шүтдэг. Итали уран зураг нь үзэсгэлэнтэй, төгс хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Уран бүтээлчид, уран барималчид байгалийн жам ёсны төлөө, дэлхий ба хүнийг бодитоор бүтээхийн төлөө хичээж байв. Сэргэн мандалтын үеийн хүн дахин болжээ гол сэдэвурлаг, хүний биеийг хамгийн их гэж үздэг төгс хэлбэрбайгальд.

Сэргэн мандалтын үеийн сэдэв, тэр дундаа Венецийн сэргэн мандалтын үеийн сэдэв нь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь өмнөх зууны дундад зууны урлаг ба эртний ертөнцийн урлагт бий болсон шилдэг бүхний нийлбэрийн үндсэн дээр хөгжсөн тул хамааралтай юм. . Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Европын урлагийн түүхэн дэх эргэлтийн цэг байсан бөгөөд хүнийг баяр баясгалан, уйтгар гуниг, оюун ухаан, хүсэл зоригоороо нэгдүгээрт тавьсан юм. Энэ нь уран сайхны болон архитектурын шинэ хэлийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл ач холбогдлоо хадгалсаар байна. Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн судалгаа нь Европын урлагийн соёлын цаашдын хөгжлийг бүхэлд нь ойлгох чухал холбоос юм.

Онцлог шинж чанарууд Венецийн сэргэн мандалт

Авьяаслаг гар урчуудын элбэг дэлбэг байдал, уран сайхны бүтээлч байдлын цар хүрээгээр Итали 15-р зуунд түрүүлжээ. Европын бусад бүх орнууд. Венецийн урлаг нь Италийн Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бусад төвүүдтэй харьцуулахад Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлын хөгжлийн онцгой хувилбар юм.

13-р зуунаас хойш Венеци нь Итали, Грек, Эгийн тэнгисийн арлуудын эрэг дээрх газар нутгийг эзэмшдэг колонийн гүрэн байв. Тэрээр Византи, Сири, Египет, Энэтхэгтэй худалдаа хийж байсан. Эрчимтэй худалдааны ачаар асар их баялаг түүнд урсаж байв. Венец бол арилжааны болон олигархийн бүгд найрамдах улс байсан. Олон зууны турш Венеци нь гайхамшигтай баян хот шиг амьдарч байсан бөгөөд оршин суугчид нь алт, мөнгө, үнэт чулуунууд, даавуу болон бусад эрдэнэс байсан боловч ордны цэцэрлэг нь хотод маш бага ногоон байгууламж байсан тул баялгийн дээд хязгаар гэж үздэг байв. Хүмүүс амьдрах орон зайг нэмэгдүүлэхийн тулд үүнийг орхиж, хаа сайгүй усаар шахагдсан хотыг өргөтгөхөд хүрчээ. Тийм ч учраас Венецичууд гоо үзэсгэлэнг маш сайн хүлээж авч, уран сайхны хэв маяг бүр нь нэлээд хүрч чадсан байх өндөр түвшинтэдний гоёл чимэглэлийн боломжуудад. Туркуудын довтолгооны дор Константинополь унасан нь Венецийн худалдааны байр суурийг ихээхэн ганхуулсан боловч Венецийн худалдаачдын хуримтлуулсан асар их мөнгөний баялаг нь 16-р зууны нэлээд хэсэг хугацаанд тусгаар тогтнол, Сэргэн мандалтын үеийн амьдралын хэв маягийг хадгалах боломжийг олгосон.

Он цагийн дарааллаар Сэргэн мандалтын үеийн урлаг Венецид энэ үеийн Италийн бусад томоохон төвүүдээс арай хожуу үүссэн боловч Италийн бусад төвүүдээс илүү удаан үргэлжилсэн. Энэ нь ялангуяа Флоренц, ерөнхийдөө Тосканид байснаас хожуу хэлбэржсэн. Венецийн сэргэлт нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байсан тул тэрээр шинжлэх ухааны судалгаа, эртний эртний олдворуудын малтлага хийх сонирхол багатай байв. Венецийн сэргэн мандалт нь өөр гарал үүсэлтэй байсан. Венецийн дүрслэх урлагт Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлын зарчмууд зөвхөн 15-р зуунд бий болсон. Энэ нь Венецийн эдийн засгийн хоцрогдолтой ямар ч байдлаар тодорхойлогдоогүй, эсрэгээр Венеци нь Флоренс, Пиза, Генуя, Милан хотуудын хамт тухайн үед Италийн эдийн засгийн хувьд хамгийн өндөр хөгжилтэй төвүүдийн нэг байв. Чухамхүү энэ удаад Венецийг худалдааны агуу гүрэн болгон хувиргасан нь чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь дорнын орнуудтай хийсэн томоохон худалдаа, улмаар харилцаа холбоо нь түүний соёлд нөлөөлсөн юм. Венецийн соёл нь Византийн эзэнт гүрний соёлын гайхамшигт сүр жавхлан, тансаг тансаг байдал, зарим талаараа цэвэршүүлсэн гоёл чимэглэлийн соёлтой нягт холбоотой байв. Арабын ертөнц. 14-р зууны эхэн үед Венецийн урлагийн соёл нь Византийн монументаль урлагийн гайхамшигт, баяр ёслолын хэлбэрийг хослуулсан нэг төрөл байсан бөгөөд дорно дахины өнгөлөг гоёл чимэглэлийн нөлөөгөөр бадрааж, боловсорч гүйцсэн хүмүүсийн гоёл чимэглэлийн элементүүдийг онцгой гоёмсог дахин эргэцүүлэн бодож байв. готик урлаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн урлагийн соёлд бас тусгагдах болно. Венецийн зураачдын хувьд өнгөний асуудал урган гарч ирдэг бөгөөд зургийн материаллаг байдал нь өнгөний зэрэглэлээр бий болдог.

Венецийн сэргэн мандалт нь агуу зураач, барималчдаар баялаг байв. Хамгийн том Венецийн мастеруудӨндөр ба хожуу сэргэн мандалт - энэ бол Жоржион (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594) "Соёл судлал х. 193 .

Венецийн сэргэн мандалтын үеийн томоохон төлөөлөгчид

Жорж Барбарелли да Кастельфранко, Жоржоне хочтой (1477-1510). Өндөр сэргэн мандалтын үеийн ердийн зураач. Жоржион хамгийн олон хүн болсон алдартай зураачВенецийн өндөр сэргэн мандалт. Түүний бүтээлд иргэний зарчим эцэст нь ялдаг бөгөөд энэ нь домог, уран зохиолын сэдэвт өрнөл давамгайлж байгаагаар илэрдэг. Ландшафт, байгаль, хүний сайхан бие түүний хувьд урлагийн сэдэв болсон.

Леонардо да Винчи Италийн төв хэсэгт тоглосон Венецийн зурган дээр Жоржоне ижил үүрэг гүйцэтгэсэн. Леонардо нь Жоржионтой ойр дотно, зохицол, төгс харьцаа, нарийн шугаман хэмнэл, зөөлөн гэрэл зураг, сүнслэг байдал, сэтгэлзүйн илэрхийлэлтэй дүр төрх, тэр үед Жоржиогийн рационализм нь түүнд шууд нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй. 1500 онд Миланаас өнгөрч байсан. Венецид. Ильина с. 138 Гэсэн хэдий ч Леонардогийн урлагийн тодорхой оновчтой байдалтай харьцуулахад Жоржиогийн зураг гүн гүнзгий уянгын үг, эргэцүүлэлээр дүүрэн байдаг. Жоржион Миланы агуу мастераас илүү сэтгэл хөдлөм, тэр шугаман зүйлд тийм ч их сонирхдоггүй. агаарын хэтийн төлөв. Түүний найруулгад өнгө асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Ил тод давхаргад байрлуулсан дууны будаг нь тоймыг зөөлрүүлдэг. Зураач тосон будгийн шинж чанарыг чадварлаг ашигладаг. Төрөл бүрийн сүүдэр, шилжилтийн өнгө нь түүнд эзэлхүүн, гэрэл, өнгө, орон зайн нэгдмэл байдалд хүрэхэд тусалдаг. Түүний уран бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг ландшафт нь яруу найргийг илчлэх, төгс дүрүүдийн зохицолд хувь нэмэр оруулдаг.

Түүний дунд эртний бүтээлүүд"Жудит" (ойролцоогоор 1502) анхаарлыг татдаг. Хуучин гэрээний апокрифт зохиолоос, Жудитийн номноос авсан баатар бүсгүйг намуухан байгальд залуу сайхан эмэгтэйн дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Зураач Жудитыг ялах тэр мөчид гоо үзэсгэлэн, даруу нэр төрөөрөө дүрсэлсэн байв. Нүүр, гарыг зөөлөн хар цагаан загварчлах нь Леонардын "сфумато"-г зарим талаар санагдуулдаг. Ильина с. 139 Сайхан эмэгтэйГэсэн хэдий ч үзэсгэлэнт байгалийн өнгөн дээр баатрын гарт байгаа сэлэм, түүнд гишгэгдсэн дайсны тасархай толгой зэрэг нь эв найртай мэт санагдах энэхүү найруулгад сэтгэл түгшээсэн хачирхалтай тэмдэглэлийг оруулсан болно. Жоржиогийн өөр нэг бүтээл бол "Аянгын бороо" (1506), "Хөдөөгийн концерт" (1508-1510) бөгөөд эндээс үзэсгэлэнт байгалийг харж болно, мэдээжийн хэрэг "Нойрсож буй Сугар" уран зураг (ойролцоогоор 1508-1510) . Харамсалтай нь Жоржион "Нойрсож буй Сугар" киноны ажлаа дуусгаж амжаагүй бөгөөд орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар зураг дээрх ландшафтын дэвсгэрийг Титиан зурсан байна.

Тициан Вечеллио (1477? - 1576) - Венецийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач. Хэдийгээр түүний төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа ч судлаачдын үзэж байгаагаар тэрээр Жоржио болон түүний шавь нараас залуу үеийнхэн байсан бөгөөд багшийг давж гарсан байна. Тэр байна урт жилүүдВенецийн зургийн сургуулийн хөгжлийг тодорхойлсон. Тицианы хүмүүнлэгийн зарчмуудад үнэнч байх, хүний оюун ухаан, чадварт итгэх итгэл, хүчирхэг өнгө үзэмж нь түүний бүтээлүүдэд агуу сэтгэл татам хүчийг өгдөг. Түүний бүтээлд Венецийн зургийн сургуулийн реализмын өвөрмөц байдлыг эцэст нь илчилсэн. Эрт нас барсан Жоржионоос ялгаатай нь Титиан урт насалсан аз жаргалтай амьдралурам зориг дүүрэн бүтээлч ажил. Титиан Жоржиогийн урлангаас гаргаж авсан эмэгтэй хүний нүцгэн биеийн яруу найргийн ойлголтыг хадгалан үлдээсэн бөгөөд ихэвчлэн "Урбиногийн Сугар" (ойролцоогоор 1538 он) шиг "Нойрсож буй Сугар гаригийн" бараг танигдахуйц дүрсийг зотон дээр шууд дүрсэлсэн байдаг. байгалийн цээжинд, харин дотооддоо орчин үеийн зураачБайшингууд.

Амьдралынхаа туршид Титиан хөрөг зурж, энэ чиглэлээр шинийг санаачлагчаар ажилласан. Түүний бийр нь хаад, пап, язгууртнуудын хөрөг зургийн өргөн цар хүрээтэй галерейд багтдаг. Тэрээр өөрийн дүр төрх, хөдөлгөөн, нүүрний хувирал, дохио зангаа, костюм өмсөх зан үйлийн өвөрмөц байдлыг анзаарч, түүний дүрсэлсэн зан чанарын шинж чанарыг гүнзгийрүүлдэг. Түүний хөрөг зургууд заримдаа хүмүүсийн хоорондын сэтгэл зүйн зөрчил, харилцааг илчлэх уран зураг болон хувирдаг. Түүний "Бээлийтэй залуу" (1515-1520) анхны хөрөгдөө залуу хүний дүр төрх нь хувь хүний өвөрмөц онцлогийг олж авахын зэрэгцээ Сэргэн мандалтын үеийн хүний дүр төрхийг шийдэмгий, эрч хүчтэй, эрч хүчтэйгээр илэрхийлдэг. бие даасан байдлын мэдрэмж.

Хэрэв тэр эрт үеийн хөрөг зургууддаа загвар өмсөгчдийнхээ гоо үзэсгэлэн, хүч чадал, нэр төр, мөн чанарын бүрэн бүтэн байдлыг алдаршуулж байсан бол хожмын бүтээлүүд нь зургийн нарийн төвөгтэй, нийцгүй байдлаар ялгагдана. Тицианы бүтээсэн зургуудад өнгөрсөн жилБүтээлч байдал, жинхэнэ эмгэнэл сонсогддог, Титианы бүтээлд хүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөх сэдэв төрсөн. Титианы амьдралын төгсгөлд түүний ажилд ихээхэн өөрчлөлт оржээ. Тэрээр эртний сэдвээр маш их бичсэн хэвээр байгаа ч христийн сэдэв рүү улам бүр ханддаг. Түүний хожмын бүтээлүүдэд аллага ба зовлон, амьдралтай эвлэршгүй зөрчилдөөн, эр зоригийн сэдэв давамгайлдаг. Тэдний доторх хүний дүр төрх нь хүчирхэг хэвээр байгаа боловч дотоод гармоник тэнцвэрийн шинж чанараа алддаг. Бүрэнхийд дүрэлзсэн архитектур эсвэл ландшафтын дэвсгэр бүхий нэг буюу хэд хэдэн дүрсийг хослуулан үндэслэн найрлагыг хялбаршуулсан болно. Бичгийн техник нь мөн өөрчлөгдөж, тод, баяр баясгалантай өнгөнөөс татгалзаж, үүлэрхэг, ган, чидуны цогц сүүдэрт хувирч, бүх зүйлийг нийтлэг алтан өнгөнд захирдаг.

Тициан хожмын хамгийн эмгэнэлтэй бүтээлүүддээ хүртэл хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалдаа итгэлээ алдаагүй. Бүх амьдралынхаа туршид хүмүүнлэгийн гэгээлэг үзэл санааг авч явсан зураачийн "Өөрийн хөрөг" (ойролцоогоор 1560 он) -аас харж болохуйц хүн түүний хувьд эцсээ хүртэл хамгийн дээд үнэ цэнэ хэвээр үлджээ.

16-р зууны төгсгөлд Венецид удахгүй болох шинж чанарууд шинэ эрин үеурлагт. Үүнийг Паоло Веронезе, Жакопо Тинторетто гэсэн хоёр том зураачийн бүтээлээс харж болно.

Паоло Кальяри, Веронезе хочтой (1528-1588 онд Верона хотод төрсөн) сүүлчийн дуучин 16-р зууны Венецийн баярын өдөр. Тэрээр Веронагийн палаццогийн зураг, Веронагийн сүм хийдийн зургуудыг гүйцэтгэхээс эхэлсэн боловч 1553 онд Венецийн Дожийн ордны ханын зураг дээр ажиллаж эхэлснээр алдар нэр түүнд хүрч ирэв. Энэ мөчөөс эхлэн түүний амьдрал Венецтэй үүрд холбоотой байв. Тэрээр уран зураг зурдаг боловч ихэнхдээ Венецийн патрицуудад зориулж зотон дээр том тосон зураг, Венецийн сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээнүүдийг өөрсдийн захиалгаар эсвэл Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын албан ёсны захиалгаар зурдаг. Түүний бичсэн бүхэн асар том юм гоёл чимэглэлийн уран зурагВенецийн дэгжин олон түмэн Венецийн архитектурын ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн баярын Венец. Үүнийг мөн "Фарисай Симон дахь баяр" (1570) эсвэл "Левигийн өргөө дэх баяр" (1573) зэрэг евангелист сэдэвтэй уран зургуудаас харж болно.

Урлагт Тинторетто (1518-1594) нэрээр алдаршсан Жакопо Робусти ("тинторетто" - будагч: зураачийн аав торго будагч байсан) Веронезээс ялгаатай нь эмгэнэлтэй хандлагатай байсан нь түүний бүтээлд илэрдэг. Тицианы шавь тэрээр багшийнхаа өнгө будгийн ур чадварыг өндрөөр үнэлдэг байсан ч үүнийг Микеланджелогийн зургийн хөгжилтэй хослуулахыг эрэлхийлэв. Тинторетто Титианы урланд маш богино хугацаанд үлдсэн боловч орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар түүний урлангийн үүдэнд "Микеланджелогийн зураг, Титианы будалт" гэсэн уриа өлгөөтэй байв. Иле с. 146 Тинтореттогийн ихэнх бүтээлүүд нь ид шидийн гайхамшгуудын өрнөл дээр бичигдсэн байдаг бөгөөд түүний бүтээлүүдэд тэрээр ихэвчлэн драмын эрчимтэй үйл ажиллагаа, гүн орон зай, нарийн төвөгтэй өнцгөөр дүрслэгдсэн масс үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Түүний зохиолууд нь онцгой динамизмаар ялгагддаг бөгөөд хожуу үед гэрэл, сүүдрийн хүчтэй ялгаатай байдаг. Түүнд алдар нэрийг авчирсан анхны уран зураг болох "Гэгээн Маркийн гайхамшиг" (1548) бүтээлдээ тэрээр гэгээнтний дүрийг цогц өнцгөөс, мөн хүмүүсийг ийм хүчирхийлэлд автуулж байгаа байдлыг харуулсан. сонгодог урлагӨндөр сэргэн мандалтын үе. Тинторетто нь мөн 1565-1587 онуудад ажиллаж байсан Скуоло ди Сан Роккогийн байрны хоёр давхарыг эзэлдэг асар том хэмжээний гоёл чимэглэлийн бүтээлүүдийн зохиогч байв. Ажлынхаа сүүлийн үед Тинторетто Дожийн ордонд ажилладаг ("Диваажин", 1588 оноос хойшхи зохиол), өмнө нь түүний өмнө алдартай Паоло Веронезе ажиллаж байжээ.

Венецийн сэргэн мандалтын тухай ярихдаа Венецийн ойролцоох Виченца хотод төрж, ажиллаж байсан хамгийн агуу архитектор Андреа Палладио (1508-1580) энгийн бөгөөд гоёмсог барилгуудын жишээн дээр тэрээр эртний болон эртний үеийн ололт амжилтыг хэрхэн харуулсан болохыг дурсахгүй байхын аргагүй юм. Өндөр сэргэн мандалтыг бүтээлчээр боловсруулж, ашиглаж болно. Тэрээр архитектурын сонгодог хэлийг хүртээмжтэй, түгээмэл болгож чадсан.

хоёр чухал газруудТүүний үйл ажиллагаа нь хотын байшин (палаццо), хөдөө орон сууц (вилла) барих явдал байв. 1545 онд Палладио Виченца дахь Базиликийг сэргээн босгох эрхийн төлөөх тэмцээнд түрүүлсэн. Барилгын эв найрамдлыг онцолж, Венецийн үзэсгэлэнт газруудын арын дэвсгэр дээр чадварлаг байрлуулах чадвар нь түүний цаашдын ажилд тустай байв. Үүнийг түүний барьсан Малконтента (1558), Масер дахь Барбаро-Волпи (1560-1570), Корнаро (1566) зэрэг хотхонуудын жишээнээс харж болно. Виченца дахь Вилла "Ротонда" (эсвэл Капра) (1551-1567) нь архитекторын хамгийн төгс барилга гэж тооцогддог. Энэ бол фасад тус бүр дээр ионы зургаан баганатай портик бүхий дөрвөлжин барилга юм. Дөрвөн үүдний танхим бүгд вааран дээвэр дор намхан бөмбөгөр хучигдсан дугуй төв танхим руу хөтөлдөг. Вилла, палаццогийн фасадны дизайнд Палладио ихэвчлэн том захиалга ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг Виченца дахь Палазцо Чиерикати (1550) жишээнээс харж болно. Палаццо Вальмарана (1566 онд эхэлсэн) болон дуусаагүй Логгиа дель Капитанио (1571) зэрэг ердийн стилобатууд дээр асар том баганууд босдог, эсвэл Палаццо Тиене (1556) шиг нэгдүгээр давхрыг бүрэн шингээдэг. Палладио карьерынхаа төгсгөлд сүмийн архитектурт ханджээ. Тэрээр Кастелло дахь Сан Пьетро (1558), мөн Венецийн Сан Жоржио Маггиор (1565-1580), Ил Реденторе (1577-1592) сүмүүдийг эзэмшдэг.

Палладио нь зөвхөн архитектор төдийгүй олон хэлээр орчуулагдсан "Архитектурын дөрвөн ном" зохиолын зохиолч гэдгээрээ асар их алдар нэрийг олж авсан. Түүний ажил нь 17-18-р зууны Европын архитектурын сонгодог чиглэлийг хөгжүүлэхэд, мөн 18-р зууны Оросын архитекторуудад асар их нөлөө үзүүлсэн. Мастерын дагалдагчид Европын архитектурт "Палладизм" хэмээх бүхэл бүтэн чиг хандлагыг бий болгосон.

Дүгнэлт

Сэргэн мандалтын үе нь хүн төрөлхтний амьдралд урлаг, шинжлэх ухааны асар их өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн байв. Хүнийг амьдралын дээд үнэт зүйл хэмээн тунхагласан хүмүүнлэг үзлийн үндсэн дээр үүссэн сэргэн мандалт урлагт гол тусгалаа авчээ. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь шинэ үеийн Европын соёлын үндэс суурийг тавьж, урлагийн бүх үндсэн төрлийг эрс өөрчилсөн. Архитектурт эртний дэг журмын тогтолцооны бүтээлч шинэчлэгдсэн зарчмууд бий болж, шинэ төрлийн нийтийн барилгууд бий болсон. Уран зураг нь шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хүний биеийн анатоми, харьцааны талаархи мэдлэгээр баяжуулсан. Дэлхий дээрх агуулга нь урлагийн бүтээлийн уламжлалт шашны сэдэвт нэвтэрсэн. сонирхол нэмэгдсэн эртний домог зүй, түүх, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг. Чимдэг хөшөө дурсгалын ханын зургуудын хамт архитектурын байгууламжууд, зураг байсан, зураг байсан тосон будаг. Урлагт хамгийн түрүүнд зураачийн бүтээлч хувийн шинж чанар, дүрмээр бол бүх нийтийн авьяастай хүн байв. Мөн эдгээр бүх чиг хандлага нь Венецийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт маш тодорхой бөгөөд тодорхой харагдаж байна. Үүний зэрэгцээ, Венеци, өөрийн бүтээлч амьдралбусад Италиас эрс ялгаатай.

Хэрэв Сэргэн мандалтын үед Төв Италид Эртний Грек, Ромын урлаг асар их нөлөө үзүүлсэн бол Венецид Византийн урлаг, Арабын ертөнцийн урлаг үүнтэй холилдсон байв. Венецийн зураачид уран бүтээлдээ гайхалтай тод өнгийг авчирсан бөгөөд хамгийн алдартай нь Титиан юм. Тэд хүнийг хүрээлэн буй байгаль, ландшафтанд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Энэ чиглэлээр шинийг санаачлагч нь "Аянгын шуурга" хэмээх алдарт уран зургаар Жоржона байв. Тэрээр хүнийг байгалийн нэг хэсэг болгон дүрсэлж, ландшафтыг ихээхэн анхаарч үздэг. Архитектурт асар их хувь нэмэр оруулсан Андреа Палладио нь архитектурын сонгодог хэлийг нийтийн болон бүх нийтээр илэрхийлсэн. Түүний ажил нь 17-18-р зууны Европын архитектурт илэрч байсан "Палладизм" нэрийн дор асар их үр дагавартай байв.

Дараа нь Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын уналт нь түүний зураачдын бүтээлд тусгалаа олсон бөгөөд тэдний дүр төрх нь илүү баатарлаг, баатарлаг бус, илүү дэлхийн, эмгэнэлтэй болсон нь агуу Титианы бүтээлээс тод харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч Венеци Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалдаа бусдаас илүү удаан хугацаанд үнэнч хэвээр үлджээ.

Ном зүй

1. Брагин Л.М.,Варяш ТУХАЙ.БА.,Володарский IN.М.Улс орнуудын соёлын түүх баруун ЕвропСэргэн мандалтын үед. - М.: Дээд сургууль, 1999. - 479 х.

2. Гуковский М.А.Италийн сэргэн мандалт. - Л.: Ленинградын их сургуулийн хэвлэл, 1990. - 624 х.

3. Ильин Т.IN.Урлагийн түүх. Баруун Европын урлаг. - М.: Дээд сургууль, 2000. - 368 х.

4. Соёл судлал: Сурах бичиг / Ред. редакцийн А.А.Радугина. - М.: Төв, 2001. - 304 х.

Allbest.ru дээр байршуулсан

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Италийн сэргэн мандалтын үеийн соёлын гол цөм болох хувийн шинж чанарыг олж илрүүлэх, түүний нэр төр, чадварын үнэ цэнийг ухамсарлах явдал юм. Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог чиглэл болох Сэргэн мандалтын үеийн соёл үүсэх гол шалтгаанууд. Италийн сэргэн мандалтын үеийн он цагийн хэлхээс.

курсын ажил, 2014 оны 10-р сарын 09-ний өдөр нэмэгдсэн

ерөнхий шинж чанарСэргэн мандалт ба түүний он цагийн хүрээ. Сэргэн мандалтын соёлын үндсэн шинж чанаруудтай танилцах. Маннеризм, барокко, рококо зэрэг урлагийн хэв маягийн үндэс суурийг судлах. Баруун Европын сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хөгжил.

туршилт, 2014 оны 05-р сарын 17-нд нэмэгдсэн

Хойд сэргэн мандалтын үеийн цаг хугацааны ойролцоо хүрээ - XV-XV зуун. В.Шекспир, Ф.Рабеле, М.Де Сервантес нарын бүтээл дэх Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн эмгэнэл. Шинэчлэлийн хөдөлгөөн ба соёлын хөгжилд үзүүлэх нөлөө. Протестантизмын ёс зүйн онцлог.

хураангуй, 2015/04/16 нэмсэн

Сэргэн мандалтын үеийн он цагийн хүрээ, түүний онцлог шинж чанарууд. Соёлын шашингүй шинж чанар, түүний хүн ба түүний үйл ажиллагааны сонирхол. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн үе шатууд, Орос дахь түүний илрэлийн онцлог. Уран зураг, шинжлэх ухаан, ертөнцийг үзэх үзлийн сэргэлт.

танилцуулга, 2015 оны 10/24-нд нэмэгдсэн

Сэргэн мандалтын үеийн ерөнхий шинж чанар, түүний онцлог шинж чанарууд. Сэргэн мандалтын үеийн гол үе ба хүн. Мэдлэгийн тогтолцооны хөгжил, Сэргэн мандалтын үеийн философи. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үеийн урлагийн соёлын шилдэг бүтээлүүдийн онцлог.

бүтээлч ажил, 2010 оны 05-р сарын 17-нд нэмэгдсэн

Дэлхийн соёлын хөгжил. Сэргэн мандалт нь 13-16-р зууны Европ дахь нийгэм соёлын хувьсгал юм. Сэргэн мандалтын үеийн соёл дахь хүмүүнлэг ба рационализм. Хугацаа ба үндэсний шинж чанарСэргэн мандалт. Соёл, урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу мастерууд.

туршилт, 2010 оны 08-р сарын 07-нд нэмэгдсэн

Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүс өмнөх эрин үеэсээ татгалзаж, өөрсдийгөө мөнхийн харанхуйн дунд хурц гэрлийн гялбаа мэт харуулжээ. Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол, түүний төлөөлөгчид, бүтээлүүд. Венецийн уран зургийн сургууль. Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч.

хураангуй, 2010 оны 01-р сарын 22-нд нэмэгдсэн

"Умард сэргэн мандалт" гэсэн нэр томъёоны үндсэн ойлголт ба Италийн сэргэн мандалтын үеийн үндсэн ялгаа. Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид, жишээнүүд. Дунай сургууль ба түүний үндсэн чиглэл. Голланд уран зургийн тайлбар.

2008 оны 11-р сарын 23-нд нэмэгдсэн курсын ажил

Сэргэн мандалтын үеийн нийгэм, эдийн засгийн үндэс, оюун санааны гарал үүсэл, соёлын онцлог шинж чанарууд. Хөгжил Италийн соёлПрото-Сэргэн мандалтын үе, Эрт, Дээд, Хожуу Сэргэн мандалтын үеийн үед. Славян мужуудад сэргэн мандалтын үеийн онцлог.

хураангуй, 05/09/2011 нэмсэн

Орчин үеийн соёл судлал дахь сэргэн мандалтын үеийн асуудал. Сэргэн мандалтын үеийн гол шинж чанарууд. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын мөн чанар. Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг үзэл. Чөлөөт сэтгэлгээ, иргэний хувийн үзэл. Сэргэн мандалтын үеийн шинжлэх ухаан. Нийгэм ба төрийн тухай сургаал.

Хожуу сэргэн мандалт (Венецийн сэргэн мандалт)

40-өөд оноос хойш. 16-р зуун Хожуу сэргэн мандалтын үе эхэлдэг. Тухайн үеийн Итали улс харийн гүрнүүдийн эрхшээлд орж, феодалын католик шашны урвалын гол түшиц газар болжээ. Гагцхүү чинээлэг Венецийн Бүгд Найрамдах улсын харьцангуй эрх чөлөө нь пап ламын эрх мэдэл, интервенцүүдийн засаглалаас аль алинд нь энэ бүс нутагт урлагийн хөгжлийг хангасан. Венецийн сэргэн мандалт нь Флоренцээс өөр эх сурвалжтай байсан тул өөрийн гэсэн онцлогтой байв.

Тансаг, гоёл чимэглэлд дуртай, шинжлэх ухааны судалгаанд дургүй байсан нь Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны санаа, практикийг Венецид нэвтрүүлэхийг хойшлуулав. Флоренц, Ромын зураач, уран барималч, архитекторуудын бүтээлийн гол онцлог шинж чанарууд нь Венецид давамгайлж байсан амтанд нийцэхгүй байв. Энд Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь эрт дээр үеэс биш, өөрийн онцлог шинж чанараараа тодорхойлогддог хотыг хайрлах хайраар тэжээгддэг. Цэнхэр тэнгэр, далай, ордны гоёмсог фасадууд нь өнгөт хүсэл тэмүүлэл, түүний хувирал, хослолоор ялгагдах урлагийн онцгой хэв маягийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Тиймээс зөвхөн зураач байсан Венецийн зураачид уран зургийн үндсийг өнгө, өнгөөр олж харсан. Өнгөний хүсэл тэмүүлэл нь дорно дахины урлагийн бүтээлүүд дэх баялаг чимэглэл, тод өнгө, элбэг дэлбэг алтадмал чимэглэлд гүн гүнзгий хайртай байсантай холбоотой. Венецийн сэргэн мандалт нь агуу зураач, уран барималчдын нэрээр баялаг болсон. Энэ эрин үед Титиан, Веронезе, Тинторетто, Жоржио, Корреггио, Бенвенуто Челлини нар ажилласан.

Венецийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны хамгийн алдартай зураач бол Жоржио де Кастельфранко бөгөөд түүний үеийнхэн Жоржион (1476 эсвэл 1477-1510) хочтой байв. Түүний бүтээлд иргэний зарчим эцэст нь ялдаг бөгөөд энэ нь домог, уран зохиолын сэдэвт өрнөл давамгайлж байгаагаар илэрдэг. Түүгээр ч зогсохгүй Жоржиогийн бүтээлүүдэд зураачийн бүтээлийн онцлог шинж чанаруудтай холбоотой байдаг монтажны зураг бий болсон нь: түүний зургуудын хуйвалдаан нь тодорхой тодорхойлогдсон хуйвалдаан, идэвхтэй үйл ажиллагаа байхгүй гэдгээрээ ялгагдана; Зохиолын тайлбарт гол онцлох зүйл бол Жоржиогийн зургуудад онцгой сэтгэл хөдлөлийг өгдөг нарийн бөгөөд нарийн төвөгтэй сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл юм - уран зөгнөлт мөрөөдөмтгий эсвэл тайван төвлөрсөн.

Өнөөдрийг хүртэл мастерын жинхэнэ бүтээлүүдийн нарийн тоо тодорхой болоогүй байгаа бөгөөд тэдгээрийн тоо дөрвөөс жаран нэг хүртэл байна. Гэсэн хэдий ч зураачийн бүтээлийг судлаачид түүний шилдэг бүтээлүүд нь уран зураг гэдэгтэй санал нэгддэг. "Жудит"Тэгээд "Нойрсож буй Сугар"". "Жудит" зураг дээр Жоржион агуулгыг дүрсэлдэггүй алдартай домог. Жудитын эр зоригийн үр дүнтэй тал бүхэлдээ хойш үлджээ. Бидний өмнө зөвхөн үйл явдлын үр дүн юм: чулуун дэнж дээр зогсож буй залуу эмэгтэйн ганцаардмал дүр төрх, гүн бодолд автсан бөгөөд түүний ард гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгийн ландшафт тархсан байдаг. Түүний шинж чанарууд - сэлэм ба Холофернийн толгой нь бараг анхаарал татдаггүй. Зургийг тунгалаг, нарийхан өнгөөр, Жудитын даашинзны гайхалтай сүүдэртэй будах нь уран сайхны агуу ач холбогдолтой юм.

"Нойрсож буй Сугар""- Жоржиогийн хамгийн алдартай бүтээл нь анх удаа нүцгэн байсан эмэгтэй дүрямар ч өрнөлгүйгээр толилуулжээ: уулархаг нугын дунд, цагаан торго доторлогоотой хар улаан орны даавуун дээр үзэсгэлэнтэй залуу эмэгтэй хэвтэж байна. Түүний нүцгэн дүрсийг ногоон, хүрэн өнгө давамгайлсан ландшафтын эсрэг диагональ байдлаар байрлуулсан байна. Сугар гариг тайван нойронд автдаг бөгөөд энэ нь сүнс нь Бурхантай өргөмжлөгдсөн эв нэгдэлд автдаг гэсэн үг юм. Амар амгалан, амар амгалан байгалийг эцэс төгсгөлгүй тэнгэр, цагаан үүлсээр дүүргэж, гүн рүү орох зайтай.

Бүтээлч байдал нь Венецийн өндөр сэргэн мандалтын оргил үе байсан Тизиана Вечеллио(ойролцоогоор 1476 / 77-1489 / 90-1576) (тэр овог нэрээрээ биш, урлагийн түүхэнд орсон. өөрийн нэр), асар том уран бүтээлч бүтээлч байдаламьдралын хүнд хэцүү, гайхалтай замыг туулсан бөгөөд энэ хугацаанд түүний ертөнцийг үзэх үзэл эрс өөрчлөгдсөн. Тициан Венецийн хамгийн өндөр соёлын цэцэглэлтийн эрин үед хүн, зураачийн хувьд хөгжсөн. Түүний анхны бүтээлүүд шуугиантай, эрч хүчтэй амьдралаар дүүрэн байдаг бол сүүлчийн бүтээлүүд нь гунигтай түгшүүр, цөхрөлийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Зураач урт удаан насалж (90 орчим жил) асар их өв үлдээсэн. Тэрээр шашны болон домогт сэдэв, мөн тэр үед тэрээр хамгийн хэцүү төрлүүдийн нэг болох "нүцгэн" (францаар - нүцгэн, нүцгэн), нүцгэн биеийн зургуудын агуу мастер байсан. Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт эртний дарь эх, домогт баатруудыг ихэвчлэн ийм байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Түүний " Хэвтэж буй Сугар»Тэгээд "Данае"Эдгээр нь чинээлэг Венецийн байшингийн дотоод засал чимэглэлд дур булаам, эрүүл Венецичүүдийн зургууд юм.

Тициан соёлын түүхэнд агуу хөрөг зураач, сэтгэл судлаачийн хувиар оржээ. Түүний бийр нь эзэн хаад, хаад, пап, язгууртны хөрөг зургийн өргөн цар хүрээтэй галерейд багтдаг. Хэрэв тэр эрт үеийн хөрөг зургууддаа загвар өмсөгчдийнхээ гоо үзэсгэлэн, хүч чадал, нэр төр, мөн чанарын бүрэн бүтэн байдлыг алдаршуулж байсан бол хожмын бүтээлүүд нь зургийн нарийн төвөгтэй, нийцгүй байдлаар ялгагдана. Эдгээр нь сүнслэг байдал, цэвэршсэн оюун ухаан, язгууртнууд нь эргэлзээ, урам хугарах гашуун, уйтгар гуниг, далд түгшүүртэй холилдсоныг харуулдаг. Титианы сүүлийн жилүүдэд бүтээсэн зургуудад жинхэнэ эмгэнэлт явдал аль хэдийн гарчээ. Ихэнх алдартай бүтээлЭнэ үеийн Титиан бол уран зураг юм "Гэгээн Себастьян".

16-р зууны сүүлийн улирал Сэргэн мандалтын үеийн соёлын уналтын үе болжээ. Маннерист гэж нэрлэгдэж эхэлсэн зураачдын бүтээл ( ital.зан байдал - дүр эсгэх), бүх чиглэл - "ааш зан" нь боловсронгуй, дүр эсгэх шинж чанарыг олж авсан. Венецийн уран зургийн сургууль нь зан үйлийн нэвтрэлтийг бусдаас илүү удаан эсэргүүцэж, Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалд үнэнч хэвээр үлджээ. Гэсэн хэдий ч түүний дүр төрх нь илүү өндөр, баатарлаг, илүү газар дэлхийтэй, бодит амьдралтай холбоотой болжээ.

Баярын байнгын цангааг, цэцэглэн хөгжиж буй худалдааны боомт, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхлангийн үзэл санааны нөлөөлөл нь 15-16-р зууны үед Венецид тансаг байдлын элементүүдийг урлагт оруулахын тулд уран бүтээлчид бий болоход нөлөөлсөн. ертөнц. Соёлын цэцэглэлтийн энэ мөчид бий болсон Венецийн сургууль нь уран зураг, архитектурын ертөнцөд шинэ амьдралыг амьсгалж, сонгодог чиг баримжаатай өмнөх хүмүүсийн урам зориг, баялаг өнгөт шинэ хүсэл эрмэлзэл, гоёл чимэглэлийн Венецийн онцгой шүтэн бишрэлтэй хослуулсан. Энэ үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлийн ихэнх нь сэдэв, агуулгаас үл хамааран амьдралыг таашаал, таашаал ханамжийн призмээр харах ёстой гэсэн санааг шингээсэн байв.

Товч тодорхойлолт

Венецийн сургууль нь 1400-аад оны сүүлчээс сэргэн мандалтын үеийн Венецид үүссэн, ах дүү Жованни, Жентиле Беллини нараар удирдуулсан 1580 он хүртэл хөгжсөн урлагийн онцгой, анхны урсгалыг хэлдэг. Үүнийг мөн Венецийн сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний хэв маяг нь хүмүүнлэгийн үнэт зүйлс, шугаман хэтийн төлөвийг ашиглах, Флоренц, Ром дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн натуралист дүрслэлийг хуваалцдаг. Үүнтэй холбоотой хоёр дахь нэр томъёо нь Венецийн уран зургийн сургууль юм. Энэ нь Сэргэн мандалтын эхэн үед гарч ирсэн бөгөөд 18-р зуун хүртэл оршин тогтнож байсан. Түүний төлөөлөгчид нь Рококо ба Барокко гэсэн урлагийн хоёр чиг хандлагатай холбоотой Тиеполо зэрэг уран бүтээлчид, Венецийн хотын дүр төрхөөрөө алдартай Антонио Каналетто, Франческо Гуарди болон бусад хүмүүс юм.

Гол санаанууд

Венецийн уран зургийн сургуулийн шинэлэг ач холбогдол, хэлбэр дүрсийг бий болгоход өнгө ашиглахтай холбоотой өвөрмөц онцлог нь хэлбэрийг өнгөөр будаж байсан Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийнхээс ялгаатай болгосон. Энэ нь бүтээлүүдэд хувьсгалт динамизм, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өнгөний баялаг, сэтгэлзүйн онцгой илэрхийлэл бий болоход хүргэсэн.

Венецийн зураачид ихэвчлэн тосон будгаар, эхлээд модон хавтан дээр зурж, дараа нь хотын чийглэг уур амьсгалд хамгийн сайн тохирсон зотон даавууг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд байгалийн гэрэл, уур амьсгал, түүнчлэн хүмүүсийн жүжигчилсэн, заримдаа театрын хөдөлгөөнийг онцолсон.

Энэ үед хөрөг зураг сэргэж байв. Уран бүтээлчид хүний дүрд бус харин түүний сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдалд анхаарлаа хандуулав. Энэ хугацаанд хөрөг зураг нь зөвхөн толгой, цээжийг төдийгүй ихэнх дүрсийг дүрсэлж эхэлсэн.

Тэр үед домогт сэдэв, эмэгтэй нүцгэн зургуудыг багтаасан шинэ жанрууд гарч ирсэн боловч шашны болон түүхэн сэдвүүдийн тусгал биш байв. Эротикизм нь ёс суртахууны довтолгоонд өртөөгүй эдгээр шинэ хэлбэрийн сэдвүүдэд илэрч эхлэв.

Архитектурын шинэ чиг хандлага нь сонгодог нөлөөлөл, сийлбэртэй суурь рельеф, Венецийн өвөрмөц чимэглэлийг хослуулсан нь маш их алдартай болж, хувийн орон сууцны дизайны бүхэл бүтэн салбар Венецид бий болжээ.

Венецийн соёл

Венецийн сургууль нь Андреа Мантегна, Леонардо да Винчи, Донателло, Микеланджело зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын шинэчлэлийг мэддэг байсан ч түүний хэв маяг нь Венецийн хотын өвөрмөц соёл, нийгмийг тусгасан байв.

Хөгжил цэцэглэлтийн ачаар Венецийг Итали даяар "амгалан тайван хот" гэж нэрлэдэг байв. Түүний улмаас газарзүйн байршилАдриатын тэнгис дээр баруун зүүнийг холбосон худалдааны чухал төв болжээ. Үүний үр дүнд хот-улс нь шашин шүтлэгт хөтлөгдөхөөс илүүтэйгээр амьдралын баяр баясгалан, баялаг санааг онцолж, шашингүй, космополит байсан. Оршин суугчид тусгаар тогтнол, засгийн газрынхаа тогтвортой байдалд бахархаж байв. Венецийг захирсан анхны дог буюу герцог 697 онд сонгогдсон ба дараагийн захирагчдыг мөн язгууртнууд болон чинээлэг худалдаачдаас бүрдсэн Венецийн Их Зөвлөл сонгосон байна. Хэдэн долоо хоног үргэлжилсэн багт наадам зохиогдсон сүр жавхлан, зугаа цэнгэлийн үзвэр, тансаг найр нь Венецийн соёлыг тодорхойлсон.

Католик сүмийн нөлөөнд автсан Флоренс, Ромоос ялгаатай нь Венеци нь үндсэндээ Византийн эзэнт гүрэн 6-7-р зуунд Венецийг захирч байсан Константинополь хотод төвлөрсөн. Үүний үр дүнд Венецийн урлагт Византийн урлаг нөлөөлж, сүмийн мозайкуудад тод өнгө, алт ашигласан, Венецийн архитектур нь Византийн онцлог шинж чанартай бөмбөгөр, нуман хаалга, олон өнгийн чулуун хэрэглээгээрээ ялгарч байв. энэ нь эргээд исламын архитектурын нөлөөлөлтэй холбоотой байв.Төв Ази.

1400-аад оны дунд үе гэхэд Италид энэ хот улам бүр жин, нөлөө үзүүлж байсан бөгөөд Андреа Мантегна, Донателло, Андреа дель Кастаньно, Антонелло да Мессина зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид энд ирж, удаан хугацаагаар амьдарч байжээ. Венецийн сургуулийн хэв маяг нь Византийн өнгө, алтан гэрлийг Сэргэн мандалтын үеийн эдгээр зураачдын шинэлэг зүйлтэй нэгтгэсэн.

Андреа Мантенья

Зураач Андреа Мантегна анх удаагаа толилуулжээ шугаман хэтийн төлөвСэргэн мандалтын үеийн урлаг, тэр дундаа Венецийн уран бүтээлчдийг тодорхойлсон натуралист дүрслэл, сонгодог пропорцууд. Мантегнагийн нөлөөг Жованни Беллинигийн (1459-1465 он) зохиосон Цэцэрлэг дэх зовлон зүдгүүрээс харж болно, энэ нь Мантегнагийн Цэцэрлэг дэх зовлон зүдгүүрийг (ойролцоогоор 1458-1460) цуурайтуулдаг.

Антонелло да Мессина

Түүнийг анхных гэж үздэг Италийн зураач, тэдний хувьд хувь хүний хөрөг нь бие даасан урлагийн хэлбэр болсон.

Тэрээр 1475-1476 онд Венецид ажиллаж байсан бөгөөд Жованни Беллинигийн зураг, түүний тосон будгийн зураг дээр мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Де Мессина хөрөг зурагт анхаарлаа хандуулсан. Антонелло анх Неапольд оюутан байхдаа Хойд Европын сэргэн мандалтын үеийн урлагтай танилцжээ. Үүний үр дүнд түүний бүтээл нь Италийн сэргэн мандалтын үе ба хойд Европын урлагийн зарчмуудын нийлбэр байсан бөгөөд Венецийн сургуулийн тодорхой хэв маягийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн.

Жованни Беллини, "Венецийн зургийн эцэг"

Аль хэдийн орсон эрт ажилзураач зөвхөн дүрсийг дүрслэхдээ төдийгүй ландшафтын зураглалд баялаг, тод гэрлийг ашигласан.

Тэрээр ах Жентилийн хамт Венецэд хамгийн алдартай, алдартай байсан Беллинигийн гэр бүлийн цехээр алдартай байв. Ах дүү Беллинигийн бүтээлийн эхний үе шатанд шашны сэдэв гол сэдэв байсан, жишээлбэл, Харь үндэстний бичсэн "Жинхэнэ загалмайн жагсаал" (1479), үер ба Ноагийн хөвөгч авдарыг дүрсэлсэн Жованнигийн бүтээлүүд ( 1470 орчим). Жованни Беллинигийн Мадонна болон нялх хүүхдийн зурагтай бүтээлүүд ялангуяа алдартай байв. Энэ дүр түүнд маш ойр байсан бөгөөд бүтээлүүд нь өөрөө өнгө, гэрлээр дүүрч, дэлхийн бүх гоо сайхныг илэрхийлдэг байв. Үүний зэрэгцээ, Жованни байгалийн гэрлийг дүрслэн харуулах, Сэргэн мандалтын үеийн зарчмуудыг Венецийн тусгай хэв маягтай хослуулсан нь түүнийг Венецийн сургуулийн гол төлөөлөгчдийн нэг болгосон юм.

Хөрөг зургийн үзэл баримтлал ба чиг хандлага

Жованни Беллини Доге Леонардо Лореданы хөргийг (1501) үзүүлснээс хойш Венецийн зураачдын дунд анхны агуу хөрөг зураач байв. гайхалтай дүр төрх, энэ нь байгалийн шинж чанартай, гэрэл, өнгөт тоглоомыг дамжуулж, түүн дээр дүрслэгдсэн хүнийг идеал болгож, Венецийн тэргүүний хувьд түүний нийгмийн үүргийг онцолсон юм. Энэхүү алдартай бүтээл нь язгууртнууд болон чинээлэг худалдаачдын хөрөг зургийн эрэлтийг нэмэгдүүлж, тэдний нийгмийн ач холбогдлыг нэгэн зэрэг харуулсан натуралист хандлагад сэтгэл хангалуун байв.

Жоржион, Титиан нар шинэ төрлийн хөрөг зургийн анхдагч болсон. Giorgione-ийн залуу эмэгтэйн хөрөг зургийг (1506) толилуулсан шинэ төрөлэротик хөрөг зураг, дараа нь өргөн тархсан. Титиан уран зурагтаа сэдвийн үзэл бодлыг өргөжүүлж, ихэнх дүрсийг багтаасан. Энэ нь түүний "Пап III Паулын хөрөг" (1553) бүтээлээс тод харагддаг. Энд зураач санваартны дүрийг бус харин дүр төрхийн сэтгэлзүйн бүрэлдэхүүн хэсгийг онцолсон.

Венецийн уран зургийн сургуулийн нэрт төлөөлөгч Паоло Веронезе ч мөн ийм төрлийн хөрөг зурсан нь бараг л "Эр хүний хөрөг" (ойролцоогоор 1576-1578) киноны жишээнээс харагдаж байна. бүрэн өндөрхар хувцас өмссөн язгууртнуудыг баганатай хадны дэргэд зогсож байгааг дүрсэлсэн байдаг.

Жакопо Тинторетто бас дур булаам хөрөгөөрөө алдартай байсан.

Уран зурагт домог зүйг харуулах

Беллини "Бурхдын баяр" (1504) номондоо домог судлалын сэдвийг анх ашигласан. Тициан Бакхус, Ариадна (1522-1523) зэрэг Бакчаналигийн дүрслэлд энэ төрлийг улам хөгжүүлсэн. Эдгээр зургуудыг Феррера гүнгийн хувийн галерейд зориулж зурсан байв. Тицианы "Бахус ба Ариадна" (1522-1523) зохиолд Ариадна хайртдаа хаягдсанаа сая л ухаарсан гайхалтай агшинд дарсны бурхан Бахыг дагалдагчдын хамт дүрсэлсэн байдаг.

Венецийн ивээн тэтгэгчид сонгодог урлагт суурилсан урлагт онцгой анхаарал хандуулдаг байв Грекийн домогУчир нь шашны болон ёс суртахууны шинжтэй мессежээр хязгаарлагдахгүй ийм дүрслэлийг эротикизм, гедонизмыг харуулахад ашиглаж болно. Титианы бүтээлүүд багтсан өргөн тойрогдомогт дүрс, тэр зургааг бүтээжээ том зургуудИспанийн хаан II Филиппийн хувьд түүний "Данае" (1549-1550), нарны гэрэл мэт харагдах Зевсийн уруу татсан эмэгтэй, "Сугар ба Адонис" (ойролцоогоор 1552-1554) зэрэг дарь эх хоёрыг дүрсэлсэн зураг. мөнх бус амраг.

Эмэгтэй нүцгэн төрлийг бий болгоход үлгэр домгийн нөхцөл байдал чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, ялангуяа Жоржиогийн "Нойрсож буй Сугар" (1508) анхны ийм зураг байв. Титиан энэ сэдвийг Урбиногийн Сугар (1534) киноны нэгэн адил эрэгтэй хүний харцнаас үүдэлтэй эротик үзлийг онцлон хөгжүүлсэн. Гарчигнаас нь харахад эдгээр хоёр бүтээл хоёулаа домог судлалын агуулгатай боловч зургуудын дүрслэл нь бурхан биетэй холбоотой ямар ч харааны лавлагаа байхгүй байна. Бусдын дунд ижил төстэй бүтээлүүдТицианыг "Сугар ба Хайрын бурхан" (ойролцоогоор 1550) зураг гэж нэрлэж болно.

Венецичүүдийн дунд маш их алдартай домгийн сэдвүүдийг дүрслэх хандлага нь орчин үеийн уран бүтээлчдэд драмын үзүүлбэр гэх мэт үзэгдлүүдийг толилуулах хэв маягт нөлөөлсөн нь Паоло Веронезегийн "Левийн өргөө дэх найр" (1573) кинонд монументал масштабаар зурсан байдаг. , хэмжээ 555 × 1280 см.

Венецийн урлагийн нөлөө

16-р зууны Венецийн уран зургийн сургуулийн уналт нь 1580 онд эхэлсэн бөгөөд энэ нь 1581 он гэхэд хүн амынх нь гуравны нэгийг алдсан тахал тахлын нөлөөгөөр, мөн зарим талаараа сүүлчийн мастер Веронез ба нас барсантай холбоотой юм. Тинторетто. Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураачдын хожмын бүтээлүүд нь сонгодог пропорц, дүрслэлийн натурализм гэхээсээ илүү илэрхийлэлтэй хөдөлгөөнийг онцолсон нь хожим Италид ноёрхож, Европ даяар тархсан манеристуудын хөгжилд тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн.

Гэсэн хэдий ч Титианы бүтээлээс харахад Венецийн сургуулийн өнгө, гэрэл, мэдрэмжийн амьдралаас таашаал авахыг онцолсон нь Маннерист хандлага, Караважо, Аннибале Карракчи нарын барокко бүтээлүүдээс ялгаатай байв. Европын өнцөг булан бүрээс ирсэн хаад, язгууртнууд бүтээлээ тууштай цуглуулдаг байсан тул энэ сургууль Венецийн гадна талд илүү их нөлөө үзүүлсэн. Антверпен, Мадрид, Амстердам, Парис, Лондонгийн зураачид, тухайлбал Рубенс, Энтони ван Дик, Рембрандт, Пуссин, Веласкес нар Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зургийн урлагт хүчтэй нөлөөлсөн. Рембрандт залуу зураач байхдаа Италид айлчлах үеэрээ Амстердамд Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үзэх нь Италийн хотоос хот руу аялахаас илүү амар байсан гэж хэлж байсан түүхтэй.

Архитектурт Палладио маш их нөлөө үзүүлсэн, ялангуяа Кристофер Врен, Элизабет Вилбрахам, Ричард Бойл, Уильям Кент зэрэг Англид түүний хэв маягийг шингээсэн. "Британийн архитектурын эцэг" гэгддэг Иниго Жонс Палладиогийн загвараар Английн анхны сонгодог барилга болох Хатан хааны өргөө (1613-1635) барьжээ. 18-р зуунд Палладиогийн загварууд АНУ-ын архитектурт гарч ирэв. Томас Жефферсоны Монтичелло дахь өөрийн гэр болон Капитолын байр зэрэгт Палладио ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд 2010 онд АНУ-ын Конгрессын захирамжаар Палладиог "Америкийн архитектурын эцэг" хэмээн нэрлэжээ.

Сэргэн мандалтын үеэс цааш

Венецийн зургийн сургуулийн зураачдын бүтээлүүд онцгой хэвээр байв. Үүний үр дүнд энэ нэр томъёо 18-р зуун хүртэл үргэлжилсээр байв. Жованни Баттиста Тиеполо зэрэг Венецийн зургийн сургуулийн төлөөлөгчид рококо, барокко хоёрын аль алинд нь өвөрмөц хэв маягийг өргөжүүлсэн. Бусад нь бас мэдэгдэж байна XVIII уран бүтээлчидзуунд Венецийн хотын өнгө үзэмжийг зурсан Антонио Каналетто, Франческо Гуарди гэх мэт. Дараа нь түүний бүтээл Францын импрессионистуудад ихээхэн нөлөөлсөн.

Витторе Карпаччо (1460 онд төрсөн, Венец - 1525/26 онд нас барсан, Венец) нь хамгийн том төлөөлөгчидВенецийн уран бүтээлчид. Тэрээр Лаззаро Бастианигийн шавь байсан байж магадгүй ч түүнд гол нөлөө үзүүлсэн эрт ажил Gentile Bellini болон Antonello da Messina нарын шавь нар гаргасан. Бүтээлийнх нь хэв маягаас харахад залуу насандаа Ромд байсан байж магадгүй юм. Витторе Карпаччогийн анхны бүтээлүүдийн талаар бараг юу ч мэдэгддэггүй, учир нь тэр гарын үсэг зураагүй бөгөөд түүнийг бичсэн гэх нотлох баримт бараг байдаггүй. 1490 онд тэрээр одоо Венецийн академийн галерейд байдаг Скуола ди Санта Орсолад зориулж Гэгээн Урсулагийн домогоос сэдэвчилсэн цувралыг бүтээж эхлэв. Энэ хугацаанд тэрээр төлөвшсөн зураач болжээ. Гэгээн Урсулагийн мөрөөдлийн жанрын дүр зураг нь байгалийн нарийн ширийн зүйлсээр баялаг байдгаараа онцгой ач холбогдолтой байв.

Карпакчиогийн уран зураг, жагсаал болон бусад олон нийтийн цугларалтуудын панорам зургууд нь бодитой нарийн ширийн зүйлс, нарлаг өнгө, жүжигчилсэн өгүүлэмжээр баялаг гэдгээрээ алдартай. Бодит дүрүүдийг цэгцтэй, уялдаатай хэтийн төлөвийн орон зайд оруулсан нь түүнийг Венецийн хотын ландшафтын зураачдын тэргүүлэгч болгосон.

Франческо Гуарди (1712-1793, Венецид төрж, нас барсан) Рококогийн үеийн шилдэг ландшафтын зураачдын нэг.

Зураач өөрөө ах Николотой (1715-86) хамт Жованни Антонио Гуардитай хамт сурч байжээ. Тэдний эгч Сесилия Жованни Баттиста Тиеполотой гэрлэсэн. Удаан хугацаанд ах нар хамтран ажилласан. Франческо бол ведута гэх мэт үзэсгэлэнтэй чиглэлийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. онцлогЭнэ нь хотын ландшафтыг нарийвчлан харуулсан байв. Тэрээр эдгээр зургуудыг 1750-иад оны дунд үе хүртэл зурсан.

1782 онд тэрээр Их гүн Паулын Венецид хийсэн айлчлалыг хүндэтгэх албан ёсны баярыг дүрсэлсэн байна. Тэр жилийн дараа тэрээр VI Пиусийн айлчлалын ижил төстэй зургийг бүтээхийг Бүгд Найрамдах Улсаас даалгасан. Тэрээр Британи болон бусад гадаадынхны ихээхэн дэмжлэгийг хүлээж, 1784 онд Венецийн академид сонгогджээ. Тэрээр гайхалтай, романтик дүр төрх нь ведута сургуулийн тэргүүн Каналеттогийн архитектурын ил тод үзмэрүүдээс эрс ялгаатай, маш их бүтээмжтэй зураач байсан.

Жиамбаттиста Питтони (1687-1767) нь 18-р зууны эхэн үеийн Венецийн шилдэг зураач юм. Тэрээр Венецид төрсөн бөгөөд авга ах Франческотойгоо хамт сурч байжээ. Залуу байхдаа тэрээр Венецийн Палаццо Песаро хотод "Шударга ёс ба шударга ёсны ертөнц" зэрэг фреск зурдаг байв.

Франческо Фонтебассо (Венеци, 1707-1769) бол 18-р зууны гол төлөөлөгчдийн нэг бөгөөд энэ нь Венецийн уран зургийн хувьд ер бусын юм. Маш идэвхтэй, сайн зураач, тайзнаас эхлээд бүх зүйлийг зурган дээрээ дүрсэлсэн туршлагатай чимэглэлчин Өдөр тутмын амьдралхөрөг зураг, түүхэн зургуудаас гадна тэрээр сайн ур чадвар, графикийн олон төрлийн арга техникийг эзэмшсэнийг харуулсан. Тэрээр Маниновын шашны сэдвүүд дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд эхлээд Вилла Пассарианогийн сүмд (1732), дараа нь Венецид Иезуит сүмд Елиа тэнгэрт баригдаж, Абрахамын өмнө гарч ирсэн тэнгэр элч нартай таазан дээр хоёр фреск хийжээ.

Венецийн сэргэн мандалт бол Италийн ерөнхий сэргэн мандалтын тусдаа өвөрмөц хэсэг юм. Энэ нь хожим энд эхэлсэн ч хамаагүй удаан үргэлжилсэн. Венец дэх эртний уламжлалуудын үүрэг хамгийн бага байсан бөгөөд Европын уран зургийн дараагийн хөгжилтэй холбоотой хамгийн шууд холбоотой байв. Венецид уран зураг давамгайлж байсан бөгөөд энэ нь тод, баялаг, баяр баясгалантай өнгөөр тодорхойлогддог байв.

Өндөр сэргэн мандалтын эрин үе (он итали"Cinquecento" шиг сонсогдож байна) Венецэд бараг XVI зууны турш үргэлжилсэн. Олон алдартай зураачид Венецийн сэргэн мандалтын үеийн чөлөөт, хөгжилтэй байдлаар зурсан.

Зураач Жованни Беллини нь Эрт Сэргэн мандалтын үеэс Өндөрт шилжих шилжилтийн үеийн төлөөлөгч болжээ. Түүний үзэг алдартай зураг » Мадонна нуур"- алтан үе эсвэл дэлхийн диваажингийн мөрөөдлийг тусгасан сайхан зураг.

Жованни Беллинигийн шавь, зураач Жоржион Венецийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны мастер гэж тооцогддог. Түүний зураг » Унтаж буй Сугар"- дэлхийн урлагт нүцгэн биеийн хамгийн яруу найргийн зургуудын нэг. Энэхүү бүтээл нь байгаль дэлхийтэйгээ бүрэн зохицон амьдарч буй энгийн сэтгэлтэй, аз жаргалтай, гэм зэмгүй хүмүүсийн мөрөөдлийн бас нэгэн биелэл юм.

IN Улсын музейЭрмитаж бол уран зураг юм » Жудит», энэ нь бас Giorgione-д харьяалагддаг. Энэхүү ажил нь зөвхөн chiaroscuro-ийн тусламжтайгаар төдийгүй гэрлийн зэрэглэлийн техникийг ашиглан гурван хэмжээст дүрсийг олж авах тод жишээ болсон юм.

Жоржона "Жудит"

Венецийн хамгийн ердийн зураач бол Паоло Веронезе гэж тооцогддог. Түүний том хэмжээний, олон дүрс бүхий зохиолууд нь Венецийн палазцодод хөгжимчид, шоглогчид, ноходтой тансаг оройн зоог барих дүр төрхөд зориулагдсан байдаг. Тэдэнд шашин шүтлэг гэж байдаггүй. » Сүүлчийн зоог» - энэ бол дэлхийн гоо үзэсгэлэнгийн энгийн дүр төрх, үзэсгэлэнтэй махан биеийн төгс байдлыг биширдэг дүр төрх юм.

Паоло Веронезе "Сүүлчийн зоог"

Бүтээлч Тициан

Синкесентогийн Венецийн зургийн хувьсал нь анх Жоржионтой хамт ажиллаж байсан, түүнтэй ойр байсан Тицианы бүтээлд тусгагдсан юм. Энэ нь "Тэнгэрийн хайр ба дэлхийн хайр", "Флора" бүтээлүүдэд зураачийн бүтээлч арга барилд тусгагдсан байв. Титианы эмэгтэй дүрүүд бол мөнхийн гоо үзэсгэлэнгээр гэрэлтдэг байгаль өөрөө юм.

- зураачдын хаан. Тэрээр уран зургийн салбарт олон нээлтийг эзэмшдэг бөгөөд үүнд өнгөний баялаг байдал, өнгөт загварчлал, анхны хэлбэр, өнгөний нюансуудыг ашиглах зэрэг багтдаг. Тицианы Венецийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт оруулсан хувь нэмэр асар их бөгөөд тэрээр дараагийн үеийн зураачдын ур чадварт ихээхэн нөлөөлсөн.

Хожуу Титиан аль хэдийн ойрхон байна уран сайхны хэлВеласкес ба Рембрандт: өнгөний харьцаа, толбо, сойзоор цохих динамизм, өнгөлөг гадаргуугийн бүтэц. Венецичууд ба Тицианууд шугамын давамгайллыг өнгөний массивын давуу талтай сольсон.

Титиан Вечеллио "Өөрийн хөрөг" (ойролцоогоор 1567)

Тицин будгийн техник нь өнөөг хүртэл гайхалтай хэвээр байна, учир нь энэ нь будгийн замбараагүй юм. Зураачийн гарт будгууд нь нэг төрлийн шавар байсан бөгөөд үүнээс зураач уран бүтээлээ урласан байдаг. Титиан амьдралынхаа төгсгөлд зотон зургуудаа хуруугаараа зурдаг байсан нь мэдэгдэж байна. Тэгэхээр энэ харьцуулалтилүү тохиромжтой.

Тициан "Цезарийн Денариус" (ойролцоогоор 1516 он)

Титиан Веселиогийн зургууд

Титианы зургуудаас дурдвал:

» Ассунта»

"Бахус ба Ариадна"

"Урбиногийн сугар"

"Пап III Паулын хөрөг"

"Лавиниягийн хөрөг"

"Сугар тольны өмнө"

"Гэмшсэн Магдалена"

» Гэгээн Себастьян»

Үзэсгэлэнтэй, мэдрэмжтэй ОТициан дахь эзэлхүүн хэлбэр нь төгс тэнцвэртэй байна. Түүний дүрсүүд амьдралын мэдрэмж, хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Зохиолын техникийн шинэлэг байдал, ер бусын будалт, чөлөөт зураас нь Титианы уран зургийн өвөрмөц онцлог юм. Түүний бүтээл нь Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн сургуулийн шилдэг шинж чанаруудыг агуулсан байв.

Венецийн сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн онцлог шинж чанарууд

Венецийн Cinquecento-ийн сүүлчийн гэрэлтүүлэгч бол зураач Тинторетто юм. Уран зургаараа алдартай "Тэр тэнгэр элч Майклын Сатантай хийсэн тулаан"болон Сүүлчийн зоог. урлагСэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа, оюун санааны хүчинд итгэх итгэл, гоо үзэсгэлэнгийн мөрөөдөл, Хүчтэй эр, эв нэгдэлтэй хөгжсөн зан чанар.

Жакопо Тинторетто "Архангел Майкл Сатантай хийсэн тулаан" (1590)

Жакопо Тинторетто "Цовдлолт"

Уламжлалт шашны болон домог судлалын сэдвээр уран сайхны бүтээл туурвисан. Үүний ачаар орчин үеийн байдал нь мөнхийн зэрэглэлд өргөмжлөгдөж, улмаар жинхэнэ хүний бурханлаг чанарыг баталжээ. Энэ үеийн дүр төрхийн гол зарчим бол байгаль, дүрүүдийн бодит байдлыг дуурайх явдал байв. Уран зураг бол ертөнцийг харах нэгэн төрлийн цонх юм, учир нь зураач бодит байдалд харсан зүйлээ түүн дээр дүрсэлдэг.

Жакопо Тинторетто "Сүүлчийн зоог"

Уран зургийн урлаг нь янз бүрийн шинжлэх ухааны ололтод тулгуурласан байв. Зураачид хэтийн төлөвийн зургийг амжилттай эзэмшсэн. Энэ хугацаанд бүтээлч байдал хувийн шинж чанартай болсон. Easel урлагийн бүтээлүүд улам бүр хөгжиж байна.

Жакопо Тинторетто "Диваажин"

Уран зурагт энэ нь хөгждөг жанрын системҮүнд дараахь төрлүүд багтана.

шашны - домог;
түүхэн;
гэр ахуйн ландшафт;
хөрөг зураг.

Энэ хугацаанд сийлбэр ч гарч ирдэг бөгөөд зураг зурах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Урлагийн бүтээлийг өөрөө урлагийн үзэгдэл гэж үнэлдэг. Тэдний ойлголт дахь хамгийн чухал мэдрэмжүүдийн нэг бол таашаал юм. Венецийн сэргэн мандалтын үеийн зургуудыг өндөр чанартай хуулбарлах нь дотоод засал чимэглэлд маш сайн нэмэлт байх болно.

Ангилалд алдартай: