Оросын уран зохиолын түүхэн дэх Островскийн үүрэг. Бүтээлч байдлын утга учир нь А

А.Н.Островскийн бүтээл дэлхийн жүжигт ямар ач холбогдолтой вэ?

1. А.Н.Островскийн дотоодын жүжиг, тайзыг хөгжүүлэхэд оруулсан үүрэг, Оросын бүх соёлын ололт амжилтад оруулсан үүрэг нь маргаангүй бөгөөд асар их юм. Шекспир Английн төлөө, Мольер Францын төлөө хийсэн шиг тэр Оросын төлөө их зүйлийг хийсэн.
   Островский 47 анхны жүжгийг бичсэн (Козма Минин, Воеводагийн хоёр дахь хэвлэл, С. А. Гедеонов (Василиса Мелентьева), Н. Я. Соловьев нартай хамтран долоон жүжгийг тооцохгүй бол (Аз жаргалтай өдөр, Белугины гэрлэлт, Зэрлэг, гэрэлтдэг, гэхдээ дулаацдаггүй) мөн П.М.Невежин (Аз жаргал, хуучин шинэ аргаар)... Энэ бол Островскийн өөрийнх нь хэлснээр бол бүхэл бүтэн ардын театр юм.
   Гэхдээ Островскийн жүжиг нь цэвэр Оросын үзэгдэл боловч түүний бүтээл
   ах дүү ард түмний жүжиг, театрт нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй.
   ЗХУ-д харьяалагддаг. Түүний жүжгүүдийг орчуулж, тайзнаа тавьсан
   Украйн, Беларусь, Армен, Гүрж гэх мэт үе шатууд.

   Островскийн жүжгүүд гадаадад шүтэн бишрэгчидтэй болсон. Түүний жүжгүүдийг тайзнаа тавьдаг
   хуучин ардчилсан ардчилсан орнуудын театруудад, ялангуяа тайзнаа
   Славян мужууд(Болгар, Чехословак).
   Дэлхийн 2-р дайны дараа жүжгийн зохиолчийн жүжгүүд капиталист орнуудын хэвлэн нийтлэгчид, театруудын анхаарлыг улам их татаж байв.
   Энд юуны түрүүнд тэд "Аянгын шуурга", "Ухаантай хүн бүрт энгийн байдал хангалттай байдаг", "Ой", "Цасан охин", "Чоно ба хонь", "Инж" жүжгийг сонирхож эхлэв.
   Гэхдээ Оросын Шекспир эсвэл Мольер гэх мэт алдартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн
   дэлхийн соёлын жүжгийн зохиолч ялсангүй.

2. Агуу жүжгийн зохиолчийн дүрсэлсэн бүхэн өнөөдрийг хүртэл арилаагүй байна.

Найрлага

Жүжгийн зохиолч уран бүтээлдээ бараг л улс төрийн болон философийн асуудлууд, нүүрний хувирал, дохио зангаа, хувцас, гэр ахуйн хэрэгслийн нарийн ширийн зүйлсээр тоглох замаар. Инээдмийн эффектийг сайжруулахын тулд жүжгийн зохиолч ихэвчлэн насанд хүрээгүй хүмүүсийг - хамаатан садан, үйлчлэгч, үйлчлүүлэгчид, санамсаргүй байдлаар өнгөрч буй хүмүүс, өдөр тутмын амьдралын сөрөг нөхцөл байдлыг танилцуулсан. Тухайлбал, "Халуун зүрх" кинонд Хлиновын дагалдагч ба сахалтай эрхэм, эсвэл "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонд Тамерлантай тоглосон Аполло Мурзавецки, "Ой", "Инж" киноны Несчастливцев, Паратов нарын дүрд тоглосон жүжигчин Шастливцев гэх мэт. Жүжгийн зохиолч урьдын адил дүрүүдийн дүрийг зөвхөн үйл явдлын явцад бус, харин тэдний өдөр тутмын харилцан ярианы онцлог шинж чанар - "Түүний хүмүүс" кинонд гоо зүйн хувьд эзэмшсэн "зан чанарын" харилцан яриагаар дамжуулан илчлэхийг хичээсэн. .".

Ийнхүү Бүтээлч байдлын шинэ үед Островский драмын урлагийн бүрэн системтэй, тогтсон мастерын үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний алдар нэр, нийгэм, театрын харилцаа улам бүр нэмэгдэж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Шинэ үед олон тооны жүжгүүд бий болсон нь Островскийн жүжгүүдийн сэтгүүл, театруудаас эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байгаагийн үр дүн байв. Эдгээр жилүүдэд жүжгийн зохиолч өөрөө уйгагүй зүтгээд зогсохгүй авьяасгүй, шинэхэн зохиолчдод туслах хүч чадлыг олж, заримдаа тэдний ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Тиймээс Островскийтэй бүтээлч хамтран Н.Соловьевын хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Белугиний гэрлэлт", "Зэрлэг эмэгтэй"), мөн П.Невежин юм.

Москвагийн Малый, Санкт-Петербургийн тайзнаа жүжгээ тавихад байнга хувь нэмэр оруулж Александрийн театрууд, Островский төрийн хүнд сурталт аппаратын мэдэлд байдаг театрын үйл ажиллагааны байдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний илэрхий дутагдлыг гашуун мэдэж байв. Тэрээр язгууртнууд болон хөрөнгөтний разночинцын сэхээтнүүдийг дүрсэлсэнгүй гэдгээ олж харсан. үзэл суртлын эрэл, Герцен, Тургенев, зарим хэсэг нь Гончаров нар шиг. Тэрээр жүжгүүддээ худалдаачны ангийн жирийн төлөөлөгчдийн өдөр тутмын нийгмийн амьдрал, хүнд суртал, язгууртны амьдрал, гэр бүл, мөнгө, эд хөрөнгийн ашиг сонирхлын зөрчилдөөн, хувийн, ялангуяа хайр дурлал, зөрчилдөөн илэрдэг амьдралыг харуулсан.

Гэхдээ Островский Оросын амьдралын эдгээр талыг үзэл суртлын болон уран сайхны ухамсартай байсан нь үндэсний болон түүхэн гүн гүнзгий утгатай байв. Амьдралын эзэн, эзэн байсан тэдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын харилцаагаар дамжуулан тэдний нийгмийн ерөнхий байдал илчлэв. Чернышевскийн ончтой хэлсэнчлэн Тургеневын "Ася" өгүүллэгийн баатар залуу либерал эрийн охинтой болзохдоо хулчгар зан гаргасан нь бүх эрхэм либерализмын "өвчний шинж тэмдэг", түүний улс төрийн сул дорой байдлын шинж байсан шиг. Худалдаачид, түшмэдүүд, язгууртнуудын өдөр тутмын дарангуйлал, махчин зан авир нь тэдний үйл ажиллагаанд ямар нэгэн хэмжээгээр улсын хэмжээнд дэвшилтэт ач холбогдол өгөх бүрэн чадваргүй болох илүү аймшигтай өвчний шинж тэмдэг байв.

Энэ нь шинэчлэлийн өмнөх үед нэлээд зүй ёсны бөгөөд зүй ёсны хэрэг байсан. Дараа нь Волтов, Вышневский, Уланбеков нарын дарангуйлал, бардам зан, идэш тэжээл нь аль хэдийн устгагдах ялтай боолчлолын "харанхуй хаант улс" -ын илрэл байв. Островскийн инээдмийн жүжиг хэдийгээр "түүнд дүрслэгдсэн олон гашуун үзэгдлүүдийг тайлбарлах түлхүүр болж чадахгүй" ч гэсэн "энэ амьдралтай холбоотой олон ижил төстэй бодлыг хялбархан хүргэж чадна, үүнд шууд хамааралгүй болно" гэж Добролюбов зөв тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгч үүнийг Островскийн өсгөсөн жижиг дарангуйлагчдын "төрлүүд" нь зөвхөн худалдаачин, хүнд суртлын шинж чанартай төдийгүй улсын хэмжээнд (өөрөөр хэлбэл улсын хэмжээнд) шинж чанартай байдаг" гэж тайлбарлав. Өөрөөр хэлбэл, 1840-1860 оны Островскийн жүжгүүд. автократ-феодалын тогтолцооны бүх "харанхуй хаант улсуудыг" шууд бусаар илчилсэн.

Шинэчлэлийн дараах хэдэн арван жилд байдал өөрчлөгдсөн. Дараа нь "бүх зүйл орвонгоороо эргэж", Оросын амьдралын шинэ, хөрөнгөтний тогтолцоо аажмаар "давуурах" болов. систем.

Островскийн бараг хорин шинэ жүжиг орчин үеийн сэдэвэнэ үхлийн асуултанд тодорхой сөрөг хариулт өгсөн. Жүжгийн зохиолч урьдын адил хувийн нийгэм, ахуй, гэр бүл, өмчийн харилцааны ертөнцийг дүрсэлсэн. Түүний хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагын хувьд бүх зүйл түүнд тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний "лир" заримдаа энэ талаар тийм ч зөв биш, "зөв дуугардаг" байв. Гэхдээ бүхэлдээ Островскийн жүжгүүд тодорхой объектив чиг баримжаа агуулсан байв. Тэд хуучин дарангуйллын "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдэл, шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний идэш тэжээл, мөнгөний төөрөгдөл, бүх ёс суртахууны үнэт зүйлсийг устгах, худалдан авах, худалдах уур амьсгалд илчлэв. Тэд Оросын бизнесменүүд, аж үйлдвэрчид үндэсний хөгжлийн ашиг сонирхлыг хэрэгжүүлэх чадваргүй, Хлынов, Ахов зэрэг зарим нь зөвхөн бүдүүлэг таашаал авах чадвартай, харин Кнуров, Беркутов зэрэг зарим нь чадна гэдгийг харуулсан. Тэдний эргэн тойронд байгаа бүх зүйлийг зөвхөн махчин, "чоно" ашиг сонирхолд захируулж, Васильков, Фрол Прибытков зэрэг гуравдагч этгээдийн хувьд ашгийн ашиг сонирхол нь зөвхөн гадаад ёс суртахуун, маш явцуу соёлын шаардлагаар л хамрагддаг. Островскийн жүжгүүд нь зохиогчийнхоо төлөвлөгөө, хүсэл эрмэлзлээс гадна үндэсний хөгжлийн тодорхой хэтийн төлөвийг бодитойгоор тодорхойлсон байдаг - автократ хамжлагат дарангуйллын хуучин "харанхуй хаант улс" -ын бүх үлдэгдлийг зайлшгүй устгах хэтийн төлөв, зөвхөн тэдний оролцоогүйгээр. хөрөнгөтөн зөвхөн толгой дээрээ зогсохгүй өөрийн махчин "харанхуй хаант улс"-ыг устгахын зэрэгцээ

Островскийн өдөр тутмын жүжгүүдэд дүрслэгдсэн бодит байдал нь улсын хэмжээнд дэвшилтэт агуулгагүй амьдралын хэлбэр байсан тул дотоод комикийн зөрчилдөөнийг амархан илрүүлдэг. Островский өөрийн гайхалтай драмын авьяасаа үүнийг задлахад зориулжээ. Островский 1840-өөд оны "байгалийн сургууль"-аас дэвшүүлсэн, Белинский, Герцен нарын томъёолсон гоо зүйн шинэ шаардлагын дагуу Гоголын реалист инээдмийн жүжиг, өгүүллэгийн уламжлалд тулгуурлан түүнийг сэргээн босгож, түүний нийгэм, өдөр тутмын амьдралын хошин шогийн үл нийцлийг олж илрүүлжээ. Оросын нийгмийн эрх баригч давхарга, "дэлхийн нарийн ширийнийг" судалж, "өдөр тутмын харилцааны вэб" -ийн утсыг хардаг. Энэ бол Островскийн бүтээсэн шинэ драмын хэв маягийн гол ололт байв.

Александр Николаевич Островский (1823-1886) дэлхийн драмын урлагийн хамгийн том төлөөлөгчдийн дунд зохих байр суурийг эзэлдэг.

Жил бүр дөч гаруй жилийн турш Оросын шилдэг сэтгүүлд хэвлүүлж, Гэгээн Гончаровын эзэн хааны театрын тайзнаа жүжиг тавьж байсан Островскийн үйл ажиллагааны ач холбогдлыг жүжгийн зохиолч өөрөө хэлсэн юм.

“Та бүхэл бүтэн номын сан бэлэглэсэн уран зохиол авчирсан урлагийн бүтээл, тайзан дээр өөрсдийн гэсэн онцгой ертөнцийг бүтээжээ. Та Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын тулгын чулууг тавьсан барилгыг ганцаараа дуусгасан. Гэхдээ зөвхөн та нарын дараа л бид Оросууд юм, бид бахархалтайгаар хэлж чадна: "Бид өөрсдийн гэсэн Оростой. үндэсний театр“. Үүнийг шударгаар Островскийн театр гэж нэрлэх ёстой.

Островский яриагаа эхлэв бүтээлч арга 40-өөд онд, Гоголь, Белинскийн амьд байх үед, 80-аад оны хоёрдугаар хагаст, А.П.

Жүжгийн зохиолчийн бүтээл, театрын репертуарыг бий болгох нь төрийн өндөр үйлчилгээ гэсэн итгэл үнэмшил нь Островскийн үйл ажиллагаанд нэвтрэн орж, удирдан чиглүүлсэн. Тэрээр уран зохиолын амьдралтай органик холбоотой байв.

Залуу насандаа жүжгийн зохиолч шүүмжлэлтэй нийтлэл бичиж, Москвитянины редакцийн ажилд оролцож, энэхүү консерватив сэтгүүлийн чиглэлийг өөрчлөхийг хичээж, дараа нь Современник болон " Дотоод тэмдэглэл” Н.А.Некрасов, Л.Н.Толстой, И.С.Тургенев, И.А.Гончаров болон бусад зохиолчидтой нөхөрсөг болсон. Тэдний ажлыг дагаж, уран бүтээлийнх нь талаар ярилцаж, жүжгийнхээ талаар санал бодлыг нь сонссон.

Хэзээ нэгэн цагт улсын театруудТэд албан ёсоор "эзэн хааны" гэж тооцогддог байсан бөгөөд Шүүхийн яамны хяналтанд байсан бөгөөд мужийн зугаа цэнгэлийн байгууллагуудыг бизнес эрхлэгчдийн бүрэн мэдэлд шилжүүлж, Островский театрын бизнесийг бүхэлд нь өөрчлөх санааг дэвшүүлэв. Орос. Тэрээр шүүх болон арилжааны театрыг ардын театраар солих шаардлагатай гэж үзжээ.

Тусгай нийтлэл, тэмдэглэлд энэ санааг онолын боловсруулалтаар хязгаарлагдахгүй, жүжгийн зохиолч олон жилийн туршхэрэгжүүлэхийн төлөө бараг тэмцсэн. Түүний театрын талаархи үзэл бодлоо ухамсарласан гол чиглэл бол түүний ажил, жүжигчидтэй ажиллах явдал байв.

жүжиг, утга зохиолын үндэсОстровский тоглолтыг тодорхойлох элемент гэж үзсэн. Үзэгчдэд "Оросын амьдрал, Оросын түүхийг тайзан дээр үзэх" боломжийг олгодог театрын репертуар нь түүний үзэл баримтлалын дагуу юуны түрүүнд ардчилсан олон нийтэд хандсан бөгөөд "түүний төлөө ардын зохиолчид бичихийг хүсч, бичих ёстой. " Островский зохиолчийн театрын зарчмуудыг хамгаалсан.

Тэрээр Шекспир, Мольер, Гёте нарын театруудыг энэ төрлийн үлгэр жишээ туршилт гэж үзсэн. Жүжигчдийн багш, найруулагчийн тайзан дээрх драмын бүтээлийн зохиолч, тэдгээрийн орчуулагч хоёрын нэг хүний ​​​​хослол нь Островскийд уран сайхны бүрэн бүтэн байдал, театрын органик үйл ажиллагааны баталгаа мэт санагдаж байв.

Энэхүү санаа нь найруулгагүй, театрын үзвэрийг хувь хүн, "ганцаарчилсан" жүжигчдийн тоглолтод уламжлалт чиг баримжаагаар илэрхийлсэн нь шинэлэг бөгөөд үр дүнтэй байв. Найруулагч нь театрын гол дүр болсон өнөө үед ч түүний ач холбогдол дуусаагүй байна. Үүнд итгэлтэй байхын тулд Б.Брехтийн “Берлинерийн чуулга” театрыг эргэн санахад хангалттай.

Хүнд суртлын удирдлагын инерци, утга зохиол, театрын сонирхлыг даван туулж, Островский жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, Малый Москва, Александрын Петербургийн театруудад шинэ жүжгүүдийнхээ найруулгыг байнга найруулж байв.

Түүний санааны мөн чанар нь уран зохиолын театрт үзүүлэх нөлөөг хэрэгжүүлэх, нэгтгэх явдал байв. Үндсэндээ тэрээр 70-аад оны эсгийг улам бүр буруушааж байв. драмын зохиолчдын жүжигчдийн амтанд захирагдах байдал - тайзны дуртай хүмүүс, тэдний өрөөсгөл ойлголт, хүсэл тэмүүлэл. Үүний зэрэгцээ Островский театргүйгээр драмын урлагийг төсөөлөөгүй.

Түүний жүжгүүдийг жинхэнэ жүжигчид, уран бүтээлчдийн шууд хүлээлтээр бичсэн. Тэр онцлон тэмдэглэв: бичихийн тулд сайхан тоглолт, зохиолч нь тайзны хууль, театрын цэвэр хуванцар талыг бүрэн мэддэг байх ёстой.

Жүжгийн зохиолч бүрээс хол, тайзны уран бүтээлчдийн эрх мэдлийг өгөхөд бэлэн байв. Тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц жүжгийн зохиол, өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бүтээсэн зохиолч л уран бүтээлчдэд хэлэх үгтэй, тэдэнд зааж сургах зүйлтэй гэдэгт итгэлтэй байв. Островскийн орчин үеийн театрт хандах хандлагыг түүний дүрээр тодорхойлсон урлагийн систем. Островскийн жүжгийн баатар нь ард түмэн байв.

Түүний жүжгүүдэд бүхэл бүтэн нийгэм, цаашлаад ард түмний нийгэм-түүхийн амьдрал гарч ирэв. Островскийн бүтээлд харилцан эсрэг байр сууринаас хандсан шүүмжлэгчид Н.Добролюбов, А.Григорьев нар зохиолчийн дүрсэлсэн амьдралыг өөрөөр үнэлж байсан ч түүний бүтээлүүдээс ард түмний амьдралын бүрэн дүр зургийг олж харсан нь ямар ч шалтгаангүй юм.

Зохиолчийн амьдралын олон нийтийн үзэгдэлд чиглэсэн энэхүү чиг баримжаа нь түүний хамгаалж байсан чуулгын жүжгийн зарчим, жүжгийн зохиолчийн эв нэгдлийн ач холбогдлын талаархи ухамсар, жүжигт оролцож буй жүжигчдийн багийн бүтээлч хүсэл эрмэлзлийн бүрэн бүтэн байдал зэрэгтэй нийцэж байв. .

Островский жүжгүүддээ гүн гүнзгий үндэс суурьтай нийгмийн үзэгдлүүд - мөргөлдөөн, гарал үүсэл, шалтгаан нь ихэвчлэн алс холын түүхэн эрин үеэс эхэлдэг.

Нийгэмд үүсэж буй үр өгөөжтэй хүсэл эрмэлзэл, түүн дээр гарч буй шинэ бузар мууг олж харж, харуулсан. Түүний жүжгүүд дэх шинэ хүсэл эрмэлзэл, үзэл санааг тээгчид уламжлал, консерватив зан заншил, үзэл бодлоор ариусгасан хуучин зүйлийн эсрэг хатуу тэмцэл хийхээс өөр аргагүйд хүрч, шинэ бузар муу нь ард түмний олон зуун жилийн ёс суртахууны үзэл санаатай мөргөлддөг. эсэргүүцлийн уламжлал. нийгмийн шударга бус байдалмөн ёс суртахууны буруу.

Островскийн жүжгийн дүр бүр хүрээлэн буй орчин, түүний эрин үе, ард түмнийхээ түүхтэй органик холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ, жирийн хүн, түүний үзэл баримтлал, дадал зуршил, үг яриа нь нийгэм, нийгэмтэй холбоотой байдаг. үндэсний энх тайван, Островскийн жүжгүүдийн анхаарлын төвд байдаг.

Хүний хувь заяа, хувь хүний, энгийн хүний ​​аз жаргал, аз жаргал, түүний хэрэгцээ, хувийн сайн сайхны төлөөх тэмцэл нь энэ жүжгийн зохиолчийн жүжиг, инээдмийн жүжгийг үзэгчдэд догдлуулдаг. Хүний байр суурь нь тэдэнд нийгмийн төлөв байдлын хэмжүүр болдог.

Түүгээр ч зогсохгүй Островскийн жүжгийн зохиол дахь хүний ​​​​бие даасан шинж чанарт хүмүүсийн амьдрал "нөлөөлөх" эрч хүч, зан чанар нь ёс зүй, гоо зүйн чухал ач холбогдолтой юм. Дүрслэл нь гайхалтай.

Яг л Шекспирийн жүжгийн зохиолчид шиг эмгэнэлт баатарЁс суртахууны үнэлэмжийн хувьд үзэсгэлэнтэй ч бай, аймшиг ч бай, гоо үзэсгэлэнгийн хүрээнд багтдаг, Островскийн жүжгүүдэд баатар нь түүний ердийн шинж чанараараа гоо зүйн, зарим тохиолдолд оюун санааны баялаг юм. , ард түмний түүхэн амьдрал, соёл.

Островскийн жүжгийн энэ онцлог нь жүжигчин бүрийн жүжигт анхаарлаа хандуулж, жүжигчний тайзан дээр дүр төрхийг харуулах, хувь хүний, анхны нийгмийн дүрийг тод, сэтгэл татам байдлаар бүтээх чадварыг урьдчилан тодорхойлсон.

Островский тухайн үеийн шилдэг уран бүтээлчдийн энэ чадварыг онцгой үнэлж, түүнийг хөгжүүлэхэд нь тусалж, урамшуулж байв. Тэрээр А.Е.Мартыновт хандан: “... Туршлагагүй гараар зурсан хэд хэдэн шинж чанараас та уран сайхны үнэнээр дүүрэн эцсийн төрлүүдийг бүтээсэн. Тийм ч учраас та зохиолчдод хайртай.

Островский театрын үндэстний тухай, жүжиг, инээдмийн жүжгийг бүхэл бүтэн ард түмэнд зориулж бичдэг тухай яриагаа "... жүжгийн зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой" гэж дуусгав.

Зохиолчийн бүтээлч байдлын тод байдал, хүч чадал нь түүний жүжгүүдэд бий болсон төрлүүдээс гадна орчин үеийн нийгмийн амьдралын гол мөргөлдөөнийг тусгасан энгийн амьдралын тохиолдлуудад тулгуурласан түүний бүтээлүүдийн зөрчилдөөнд илэрхийлэгддэг.

Островский А.Ф.Писемскийн "Гудас" түүхийг эерэгээр үнэлж, анхны нийтлэлдээ: "Түүхийн сонирхол нь амьдрал шиг энгийн бөгөөд сургамжтай юм. Учир нь анхны дүрүүд, учир нь байгалийн болон in хамгийн дээд зэрэгҮйл явдлын гайхалтай явц нь дэлхийн туршлагаас олж авсан сайхан сэтгэлгээгээр харуулдаг.

Энэ түүх бол үнэхээр урлагийн бүтээл юм." Үйл явдлын байгалийн драмын явц, анхны дүрүүд, жирийн хүмүүсийн амьдралыг дүрслэн харуулсан - Писемскийн түүхэн дэх жинхэнэ уран сайхны эдгээр шинж тэмдгүүдийг жагсаахад залуу Островский драмын урлаг болох даалгаврын талаархи эргэцүүлэлээсээ гарсан нь дамжиггүй.

Островский сургамжид ихээхэн ач холбогдол өгдөг нь онцлог юм уран зохиолын ажил. Урлагийн сургамжтай чанар нь түүнд урлагийг харьцуулж, амьдралд ойртуулах үндэслэлийг өгдөг.

Островский театр нь олон янзын үзэгчдийг ханан дотроо цуглуулж, гоо зүйн таашаал ханамжийн мэдрэмжээр нэгтгэж, нийгмийг хүмүүжүүлэх, энгийн, бэлтгэлгүй үзэгчдэд "амьдралыг анх удаа ойлгоход" туслах, боловсролтой хүмүүст "амьдралыг" өгөх ёстой гэж Островский үзэж байв. салж чадахгүй бодлын бүхэл бүтэн хэтийн төлөв" (мөн тэнд).

Үүний зэрэгцээ хийсвэр дидактик нь Островскийд харь байв. "Байна сайхан бодолхэн ч чадна, гэхдээ зөвхөн сонгосон хүмүүс л оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг удирдаж чадна" гэж тэрээр уран сайхны ноцтой асуудлуудыг уран зохиолын дуулиан, нүцгэн чиг хандлагаар сольдог зохиолчдыг элэглэн дурсав. Амьдралын тухай мэдлэг, түүнийг үнэн бодитоор дүрслэн харуулах, нийгэмд тулгамдсан, ээдрээтэй асуудлуудыг эргэцүүлэн бодох нь театрын олон нийтэд хүргэх ёстой зүйл, тайзыг амьдралын сургууль болгодог зүйл юм.

Зураач үзэгчдэд сэтгэж, мэдрэхийг сургадаг боловч түүнд бэлэн шийдлүүдийг өгдөггүй. Амьдралын мэргэн ухаан, сургамжийг илчилдэггүй, харин түүнийг тунхагласан нийтлэг үнэнээр сольдог дидактик драматурги нь уран сайхны шинж чанартай биш, харин гоо зүйн сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд театрт ирдэг нь шударга бус юм.

Островскийн эдгээр санаа нь түүний түүхэн жүжигт хандах хандлагад өвөрмөц хугарлыг олсон. Жүжгийн зохиолч “Түүхэн жүжиг, шастир<...>хүмүүсийн өөрийгөө танин мэдэхүйг хөгжүүлэх, эх орноо ухамсартай хайрлах сэтгэлийг төлөвшүүлэх.

Үүний зэрэгцээ тэрээр аль нэг хандлагатай санааны төлөө өнгөрсөн үеийг мушгин гуйвуулах нь биш, мелодрамын түүхэн үйл явдалд үзүүлэх гадаад тайзны нөлөөг тооцдоггүй, шинжлэх ухааны нэг сэдэвт зохиолыг харилцан яриа хэлбэрт оруулах нь биш, харин Өнгөрсөн зууны амьд бодит байдлыг тайзан дээр жинхэнэ уран бүтээлээр амжуулах нь эх оронч тоглолтын үндэс болж чадна.

Ийм үзүүлбэр нь нийгэмд өөрийгөө танин мэдэхэд тусалж, эргэцүүлэн бодоход түлхэц өгч, эх орноо хайрлах сэтгэлийг ухамсрын шинж чанартай болгодог. Островский жил бүр бүтээдэг жүжгүүд нь орчин үеийн театрын репертуарын үндэс суурийг бүрдүүлдэг гэж ойлгосон.

Үлгэр жишээ репертуар байхгүй бол драмын жүжгийн төрлүүдийг тодорхойлж, орчин үеийн Оросын амьдралыг харуулсан жүжиг, инээдмийн жүжиг, түүхэн шастируудаас гадна үзвэр үйлчилгээ, хөгжим, бүжиг дагалдуулсан баярын тоглолтод зориулсан үлгэрийн жүжгүүдийг зохион бүтээсэн. өнгөлөг ардын үзвэр болгон.

Жүжгийн зохиолч яруу найргийн уран зөгнөл, үзэсгэлэнт байдлыг гүн гүнзгий уянгын болон гүн ухааны агуулгатай хослуулсан "Цасан охин" хаврын үлгэрийг бүтээжээ.

Оросын уран зохиолын түүх: 4 боть / Н.И. Пруцков болон бусад - Л., 1980-1983

(1843 – 1886).

Александр Николаевич "Островский -" театрын уран зохиолын аварга "(Луначарский) тэрээр Оросын театрыг бүтээж, олон үеийн жүжигчдийн хүмүүжсэн, уламжлалыг бэхжүүлж, хөгжүүлсэн бүхэл бүтэн репертуарыг бүтээжээ. тайзны урлаг. Оросын жүжгийн урлаг, бүхэл бүтэн үндэсний соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг үнэлж баршгүй. Тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лопе де Вега, Францад Мольер, Италид Голдони, Германд Шиллер нар хийсэн шиг Оросын жүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд их зүйлийг хийсэн.

"Түүх нь бүх ард түмэнд зориулж хэрхэн бичихийг мэддэг зохиолчдод л агуу, гэгээнтний нэрийг үлдээсэн бөгөөд зөвхөн тэр бүтээлүүд нь эх орондоо үнэхээр алдартай байсан олон зууны туршид амьд үлджээ; ийм бүтээлүүд эцэстээ бусад ард түмэнд ойлгомжтой, үнэ цэнэтэй болж, эцэст нь, мөн бүх дэлхийн хувьд." Агуу зохиолч Александр Николаевич Островскийн эдгээр үгсийг түүний өөрийнх нь бүтээлтэй холбон тайлбарлаж болно.

Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театрын захирлуудын дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлэх, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглах, амьдралаас уйгагүй суралцах эх оронАрд түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн хамгийн дэвшилтэт олон нийттэй ойр дотно харилцаж байсан Островский нь Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүдийн мөрөөдлөө тусгасан Оросын дүрүүдийн дүр төрх, ялалтын тухай мөрөөдлөө тусгасан цаг үеийнхээ амьдралын гайхалтай дүрслэл болжээ. үндэсний тайз.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид суралцаж, сургадаг байсан. Түүний цаг үед драмын зохиолчид тэмүүлж байсан.

Островскийн тухайн үеийн зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг жүжгийн зохиолч яруу найрагч А.Д.Мысовскаяд бичсэн захидал нотолж болно. "Чи надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү? Чамайг урлагт дурлахаас биш харин ч эсрэгээрээ урлагийг хайрлаж хүндлэхийг надад сургасан. Хөөрхийлөлтэй уран зохиолын дунд зэргийн талбарт орох уруу таталтыг тэвчиж, чихэрлэг, исгэлэн хагас боловсролтой хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөцөлдөж чадаагүйдээ би ганцхан чамд өртэй. Некрасов та хоёр намайг бодол, ажилд дурлуулсан ч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн, чи бол чиглүүлэгч юм. Бүтээлүүдийг тань уншаад уран зохиол бол яруу найраг биш, хэллэг бол уран зохиол биш, оюун ухаан, арга барилаа боловсруулж байж уран бүтээлч жинхэнэ уран бүтээлч болно гэдгийг ойлгосон.

Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө үнэнийг тайзнаас үлээж,

Хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг ...

Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.

Тайзан дээр "баатар биш", сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,

Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй ... Аз жаргалтай жүжигчин

Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яарч байна

Нөхцөл ба худал. Үг, мэдрэмж шинэ байна

Гэхдээ сэтгэлийн нууцад хариулт нь тэдэнд сонсогддог, -

Бүх амнууд шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!

Буудсан, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв

Мөн харанхуйн хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт жүжигчин 1924 онд энэ тухай дурдатгалдаа: "Островскийтэй хамт үнэн өөрөө болон амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв ... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлсэн ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуу, доромжлогдсон, доромжлогдсон.

Островскийн үргэлжлүүлж, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлогод дарагдсан реалист чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Гагцхүү энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

“Та уран зохиолд бэлэг болгон бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн номын сан авчирч, тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын суурийн чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан. Энэхүү гайхамшигтай захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ой тохиож байгаа энэ онд Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаров Александр Николаевич Островскийгээс баяр хүргэсэн юм.

Гэхдээ нэлээд эрт Москвитянинд хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин байдлыг нарийн мэддэг, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевский бичсэн байдаг: энэ хүн бол агуу авьяастай. Би Орос хэл дээрх гурван эмгэнэлт явдлыг авч үздэг: "Доорх ургамал", "Ухаантай гаслан", "Байцаагч". Би дампууралд 4-р тоог тавьсан.

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс Гончаровын ойн захидал хүртэл - бүрэн дүүрэн, завгүй амьдрал; хөдөлмөр, мөн ийм логик үнэлгээний харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө маш их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - тэр авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, 20 гаруй жүжгийг орчуулжээ. Европын хэлүүд. Мөн түүний бүтээсэн бүх зүйл ардын театр- мянга орчим жүжигчин.

Александр Николаевич нас барахынхаа өмнөхөн 1886 онд Л.Н.Толстойоос захидал хүлээн авсан бөгөөд тэнд гайхалтай зохиол зохиолч: "Хүмүүс таны зүйлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байдгийг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг тул одоо танд туслахыг хүсч байна. Бодит байдал дээр та хамгийн өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч болох нь дамжиггүй.

Островскийн өмнө ч гэсэн Оросын дэвшилтэт жүжгийн урлагт гайхалтай жүжгүүд байсан. Фонвизины "Доор ургасан", Грибоедовын "Сэтгэлийн зовлон", Пушкины "Борис Годунов", Гоголын "Ерөнхий байцаагч", Лермонтовын "Маскарад"-ыг эргэн санацгаая. Эдгээр жүжгүүд нь Белинскийн зөв бичсэнчлэн Баруун Европын аль ч орны уран зохиолыг баяжуулж, чимэглэж чаддаг байв.

Гэхдээ эдгээр жүжиг дэндүү цөөхөн байсан. Мөн тэд театрын репертуарын байдлыг тогтоогоогүй. Дүрслэлээр хэлбэл тэд эцэс төгсгөлгүй элсэн цөлийн ганцаардмал ховор уулс мэт олны драмын жүжгийн төвшинд өргөгдсөн. Тухайн үеийн театрын тайзыг дүүргэсэн жүжгүүдийн дийлэнх нь аймшиг, гэмт хэргээс нэхсэн хоосон, хөнгөмсөг водевиль, мэдрэмжтэй мелодрамын орчуулгууд байв. Амьдралаас аймаар хол байсан водевиль, мелодрам хоёр ч түүний сүүдэр ч биш байв.

Оросын дратур, дотоодын театрын хөгжилд А.Н.Островскийн жүжгийн дүр төрх нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэд драматурги, театрыг амьдралд, түүний үнэн рүү, хүн амын эрх чөлөө, хөдөлмөрч хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, догдлуулж байсан зүйл рүү огцом эргүүлэв. Добролюбовын нэрлэж заншсанаар "амьдралын жүжгүүдийг" бүтээж, Островский үнэний айдасгүй хүлэг баатр, дарангуйллын харанхуй хаант улсын эсрэг уйгагүй тэмцэгч, эрх баригч ангиуд - язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд, албан тушаалтнуудад үнэнчээр үйлчилдэг хүмүүсийг өршөөлгүйгээр илчлэгч байв. тэд.

Гэхдээ Островский зөвхөн хошин шогийн яллагчийн дүрээр хязгаарлагдахгүй байв. Тэрээр нийгэм-улс төр, дотоодын харгислалын золиос болсон ажилчид, үнэнийг эрэлхийлэгчид, соён гэгээрүүлэгчид, дур зорг, хүчирхийллийн эсрэг халуун сэтгэлтэй протестантуудыг тод, өрөвдөх сэтгэлээр дүрсэлсэн.

Жүжгийн зохиолч зөвхөн хийсэн биш сайхан зүйлстүүний хөдөлмөр, дэвшил, ард түмний үнэн, мэргэн ухааныг тээгч хүмүүсийн жүжгүүд, харин ард түмний нэрээр, ард түмний төлөө бичсэн.

Островский жүжгүүддээ амьдралын зохиол, энгийн хүмүүсийг өдөр тутмын нөхцөл байдалд дүрсэлсэн байдаг. Муу ба сайн сайхан, үнэн ба шударга бус байдал, гоо үзэсгэлэн, муухай байдлын бүх нийтийн асуудлуудыг жүжгийнхээ агуулга болгон авч, Островский цаг хугацаагаа даван туулж, бидний эрин үеийг өөрийн үеийн хүн болгон оруулсан.

А.Н.Островскийн бүтээлч зам дөрвөн арван жил үргэлжилсэн. Тэрээр анхны бүтээлээ 1846 онд, сүүлчийн бүтээлээ 1886 онд бичсэн.

Энэ хугацаанд тэрээр Соловьевтой хамтран 47 анхны жүжиг, хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (“Балзаминовын гэрлэлт”, “Зэрлэг”, “Гялалздаг ч дулаацдаггүй” гэх мэт); Итали, Испани, Франц, Англи, Энэтхэг хэлнээс олон орчуулга хийсэн (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 жүжиг). Түүний жүжигт 728 дүр, 180 жүжиг; Бүх Оросыг төлөөлдөг. Төрөл бүрийн жанрууд: инээдмийн жүжиг, жүжиг, драмын түүхүүд, гэр бүлийн үзэгдэл, эмгэнэлт явдал, драмын тойм зургуудыг түүний драмын урлагт толилуулж байна. Тэрээр романтик, гэрийн эзэгтэй, эмгэнэлт жүжигчин, инээдмийн жүжигчний дүрд тоглодог.

Мэдээжийн хэрэг, аливаа үечлэл нь тодорхой хэмжээгээр нөхцөлтэй байдаг, гэхдээ Островскийн бүтээлийн олон талт байдлыг илүү сайн чиглүүлэхийн тулд бид түүний ажлыг хэд хэдэн үе шатанд хуваах болно.

1846-1852 он - бүтээлч байдлын эхний үе шат. Энэ хугацаанд бичсэн хамгийн чухал бүтээлүүд: "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Уран зураг" жүжиг гэр бүлийн аз жаргал”, “Манайхан - бид тоолно”, “Хөөрхий бэр”.

1853-1856 он - "Славофиль" гэж нэрлэгддэг үе: "Чаргандаа бүү суу." "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар."

1856-1859 он - Современникийн тойрогтой ойртох, бодитой байр суурь руу буцах. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ашигтай газар", "Сурагчид", "Хэн нэгний найр дахь өлсгөлөн", "Балзаминовын гурвал", эцэст нь хувьсгалт байдлын үед бүтээсэн "Аянгын шуурга" .

1861-1867 он - үндэсний түүхийг гүнзгийрүүлэн судлахын үр дүнд Козьма Захарич Минин-Сухорук, Дэмжигч Дмитрий, Василий Шуйский, Тушино нарын драмын түүх, Василиса Мелентьевна жүжиг, "Воевода эсвэл Волга дээрх мөрөөдөл" инээдмийн жүжиг гарч ирэв.

1869-1884 он - Бүтээлч байдлын энэ хугацаанд бүтээсэн жүжгүүд нь 1861 оны шинэчлэлийн дараа Оросын амьдралд үүссэн нийгэм, гэр бүлийн харилцаанд зориулагдсан болно. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ухаантай хүн бүрт хангалттай энгийн", "Халуун зүрх", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Хожуу хайр", "Авьяас ба Шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй гэм буруутай."

Островскийн жүжгүүд гэнэт гарч ирээгүй. Тэдний дүр төрх нь Грибоедов, Гоголь нарын жүжгүүдтэй шууд холбоотой бөгөөд тэднээс өмнөх Оросын инээдмийн жүжигт хүрсэн үнэ цэнэтэй бүх зүйлийг шингээдэг. Островский 18-р зууны Оросын хуучин инээдмийн жүжгийг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэрээр Капнист, Фонвизин, Плавилщиков нарын бүтээлийг тусгайлан судалжээ. Нөгөө талаас - "байгалийн сургууль" -ын зохиолын нөлөө.

Островский 1940-өөд оны сүүлээр, Гоголын жүжгийг уран зохиол, нийгмийн хамгийн том үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрч байх үед уран зохиолд орж ирэв. Тургенев: "Гоголь манай драмын уран зохиол цаг хугацааны явцад хэрхэн явахыг харуулсан" гэж бичжээ. Островский үйл ажиллагааныхаа эхний алхмуудаас эхлээд өөрийгөө Гоголын уламжлалыг залгамжлагч гэж ойлгосон. байгалийн сургууль", тэр өөрийгөө "манай уран зохиолын шинэ чиг хандлага" зохиогчдын нэг гэж үздэг.

1846-1859 он бол Островскийн анхны том инээдмийн "Манай хүмүүс - суурин болцгооё" кинон дээрээ ажиллаж байсан он бол түүний реалист зохиолч болж төлөвшсөн он жилүүд юм.

Жүжгийн зохиолч Островскийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөр нь түүний шүүмжлэлийн нийтлэл, шүүмжлэлд тодорхой тусгагдсан байдаг. "Алдаа", Хатагтай Турын түүх" ("Москвитянин", 1850), Диккенс "Домбей ба хүү" романы тухай дуусаагүй нийтлэл (1848), Меньшиковын "Фадууд" инээдмийн киноны тойм, ("Москвитянин" 1850) ), "Орос дахь драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881), "Пушкины тухай ширээний үг" (1880).

Островскийн нийгэм-уран зохиолын үзэл бодол нь дараахь үндсэн заалтуудаар тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, жүжиг бол хүмүүсийн амьдрал, хүмүүсийн ухамсарын тусгал байх ёстой гэж тэр үздэг.

Островскийн хувьд ард түмэн бол юуны түрүүнд ардчилсан масс, доод давхарга, жирийн хүмүүс юм.

Островский зохиолчоос ард түмний амьдрал, хүмүүсийн санаа зовдог асуудлуудыг судлахыг шаардсан.

Тэрбээр “Ардын уран зохиолч болоход эх орноо хайрлах нь хангалтгүй... хүн ард түмнээ сайн таньж, тэдэнтэй илүү сайн харьцаж, ураг төрлийн холбоотой байх ёстой. Авьяас чадварын хамгийн сайн сургууль бол өөрийн үндэстнийг судлах явдал юм.

Хоёрдугаарт, Островский жүжгийн урлагт үндэсний онцлог хэрэгтэй гэж ярьдаг.

Островский утга зохиол, урлагийн үндэстнийг тэдний үндэстэн, ардчиллын салшгүй үр дагавар гэж ойлгодог. "Үндэсний урлаг л ардчилсан, ардчилсан масс бол үндэстний жинхэнэ тээгч бол ард түмэн юм."

"Пушкины тухай хүснэгтийн үг" -д ийм яруу найрагчийн жишээ бол Пушкин юм. Пушкин бол ардын яруу найрагч, Пушкин бол ардын яруу найрагч. Пушкин Оросын уран зохиолын хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь тэрээр "Оросын зохиолчид орос байх зоригийг өгсөн" юм.

Эцэст нь хэлэхэд, гурав дахь заалт нь уран зохиолыг нийгэмд буруутгах шинж чанартай байдаг. "Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар" нь "хурц тодорхойлсон бүх зүйлээс дургүйцэх", амьдралын "хуучин, аль хэдийн буруушаасан хэлбэр" рүү буцаж очих хүсэлгүй байх явдал юм. "хамгийн сайныг эрэлхийлэх" хүсэл.

Олон нийт урлагаас нийгмийн муу муухай, дутагдлыг муулж, амьдралыг шүүнэ гэж хүлээж байна.

Эдгээр бузар мууг буруушааж байна уран сайхны зургуудзохиолч олон нийтэд дургүйцлийг төрүүлж, тэднийг илүү сайн, илүү ёс суртахуунтай байхыг шаарддаг. Тиймээс "нийгмийн, буруушаагч чиглэлийг ёс суртахуун, олон нийт гэж нэрлэж болно" гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Нийгмийн буруутгах буюу ёс суртахууны-олон нийтийн чиглэлийн тухай ярихдаа тэрээр:

давамгайлсан амьдралын хэв маягийг буруутгасан шүүмжлэл; ёс суртахууны эерэг зарчмуудыг хамгаалах, i.e. жирийн хүмүүсийн хүсэл эрмэлзэл, нийгмийн шударга ёсны төлөөх эрмэлзлийг хамгаалах.

Тиймээс "ёс суртахууны буруутгах чиглэл" гэсэн нэр томъёо нь объектив утгаараа шүүмжлэлтэй реализмын үзэл баримтлалд ойртдог.

Островскийн 40-өөд оны сүүлч, 50-аад оны эхээр бичсэн "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Манай ард түмэн - суурьшцгаая", "Ядуу сүйт бүсгүй" зэрэг бүтээлүүд нь "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Ядуу бэр" зэрэг бүтээлүүдтэй органик холбоотой байдаг. байгалийн сургуулийн уран зохиол.

"Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" нь ихэвчлэн жүжигчилсэн эссэгийн шинж чанартай байдаг: энэ нь үзэгдэлд хуваагдаагүй, зохиолын төгсгөл байхгүй. Островский худалдаачдын амьдралыг дүрслэн харуулах зорилт тавьжээ. Баатар Островскийг зөвхөн өөрийн өмч хөрөнгө, амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээний төлөөлөгчийн хувьд сонирхдог. Байгалийн сургуулиас давсан. Островский түүний дүрүүдийн ёс суртахуун ба нийгмийн оршихуйн хоорондын нягт холбоог илчилдэг.

Тэрээр худалдаачдын гэр бүлийн амьдралыг энэ орчны мөнгө, материаллаг харилцаатай шууд холбож үздэг.

Островский өөрийн баатруудыг бүрэн буруушааж байна. Түүний баатрууд гэр бүл, гэрлэлт, боловсролын талаархи үзэл бодлоо илэрхийлж, эдгээр үзэл бодлын зэрлэг байдлыг харуулж байна.

Энэ техник нь 40-өөд оны хошин зохиолд түгээмэл байсан - өөрийгөө ил гаргах арга.

Островскийн 40-ээд оны хамгийн чухал бүтээл. - 1849 онд "Манай ард түмэн - суурин болцгооё" инээдмийн кино гарч ирсэн нь драмын урлагт байгалийн сургуулийг томоохон байлдан дагуулалт гэж орчин үеийнхэн үзэж байв.

"Тэр ер бусын эхэлсэн" гэж Тургенев Островскийн тухай бичжээ.

Инээдмийн жүжиг эрх баригчдын анхаарлыг шууд татав. Цензур жүжгийг хаанд хэлэлцүүлэхээр өгөхөд Николас I: "Дэмий хоосон хэвлэв! Ямар ч тохиолдолд ижил хориг тоглох.

Островскийн нэрийг найдваргүй хүмүүсийн жагсаалтад оруулж, жүжгийн зохиолчийг таван жилийн турш цагдаагийн нууц хяналтанд байлгажээ. “Зохиолч Островскийн хэрэг” нээгдэв.

Островский Гоголын нэгэн адил нийгэмд ноёрхож буй харилцааны үндэс суурийг шүүмжилдэг. Тэрээр орчин үеийн нийгмийн амьдралд шүүмжлэлтэй ханддаг бөгөөд энэ утгаараа Гоголын дагалдагч юм. Үүний зэрэгцээ Островский тэр даруй өөрийгөө зохиолч - шинийг санаачлагч гэж тодорхойлсон. Бүтээлийнх нь эхэн үеийн (1846-1852) бүтээлүүдийг Гоголын уламжлалтай харьцуулж үзээд Островский уран зохиолд ямар шинэ зүйл авчирсныг харцгаая.

Гоголын "өндөр инээдмийн" үйл явдал "Төрийн байцаагч" хэмээх үндэслэлгүй бодит ертөнцөд өрнөдөг.

Гоголь хүнийг нийгэмд хандах хандлагыг, иргэний үүрэг хариуцлагад нь туршиж үзээд, энэ хүмүүс ийм байдгийг харуулсан. Энэ бол бузар муугийн төв юм. Тэд нийгэмд огт хамаагүй. Тэд өөрсдийн зан авирыг явцуу хувиа хичээсэн тооцоо, хувиа хичээсэн ашиг сонирхлоор удирддаг.

Гоголь өдөр тутмын амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаггүй - нулимсаар инээдэг. Түүний хувьд хүнд суртал нь нийгмийн давхарга биш, харин бүхэл бүтэн нийгмийн амьдралыг тодорхойлдог улс төрийн хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг.

Островскийд огт өөр зүйл бий - нийгмийн амьдралын нарийн шинжилгээ.

Байгалийн сургуулийн эссений баатруудын нэгэн адил Островскийн баатрууд нь жирийн хүмүүс юм. ердийн төлөөлөгчидтэдний ердийнхөөрөө хуваалцдаг нийгмийн орчин өдөр тутмын амьдрал, түүний бүх өрөөсгөл ойлголт.

a) "Манай хүмүүс - бид суурьших болно" жүжигт Островский худалдаачны ердийн намтарыг бүтээж, капитал хэрхэн хуримтлагддаг талаар ярьдаг.

Большов хүүхэд байхдаа лангуунаасаа бялуу зарж, улмаар Замоскворечье хотын анхны баячуудын нэг болжээ.

Подхалюзин эзнээ дээрэмдэх замаар капиталаа бүрдүүлсэн бөгөөд эцэст нь Тишка бол ажилчин хүү боловч шинэ эзнээ хэрхэн баярлуулахаа аль хэдийн мэддэг болсон.

Энд худалдаачны карьерын гурван үе шатыг харуулсан болно. Тэдний хувь заяагаар дамжуулан Островский капитал хэрхэн бүрддэгийг харуулсан.

б) Островскийн жүжгийн онцлог нь тэрээр гэр бүлийн дотоод, өдөр тутмын, энгийн харилцааг авч үзэх замаар худалдаачны орчинд капитал хэрхэн бүрддэг вэ гэсэн асуултыг харуулсан явдал байв.

Островский бол Оросын жүжигт өдөр тутмын, өдөр тутмын харилцааны сүлжээг утсаар авч үзсэн анхны хүн юм. Тэрээр амьдралын энэ бүх жижиг сажиг зүйл, гэр бүлийн нууц, эдийн засгийн жижиг асуудлуудыг урлагийн салбарт анх нэвтрүүлсэн. Өдөр тутмын утга учиргүй мэт санагдах үзэгдлүүд асар том газрыг эзэлдэг. Баатруудын дүр төрх, дохио зангаа, ярих арга барил, ярианд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Островскийн анхны жүжгүүд нь уншигчдад тайзны хувьд бус ер бусын, драмын бүтээл гэхээсээ илүү хүүрнэл зохиол мэт санагдсан.

40-өөд оны байгалийн сургуультай шууд холбоотой Островскийн бүтээлүүдийн тойрог "Ядуу бэр" (1852) жүжгээр хаагддаг.

Үүнд Островский эдийн засаг, мөнгөний харилцаанаас хүний ​​хамааралтай болохыг харуулж байна. Хэд хэдэн нэхэмжлэгч Марья Андреевнагийн гарыг хайж байгаа боловч үүнийг авсан хүн зорилгодоо хүрэхийн тулд хүчин чармайлт гаргах шаардлагагүй болно. Бүх зүйлийг мөнгөөр ​​шийддэг капиталист нийгмийн сайн мэдэх эдийн засгийн хууль түүнд үйлчилдэг. Марья Андреевнагийн дүр төрх нь түүний хувьд шинэ сэдэв болох бүх зүйл арилжааны тооцоогоор тодорхойлогддог нийгэм дэх ядуу охины байр суурь болох Островскийн бүтээлээс эхэлдэг. ("Ой", "Оюутан", "Инж").

Тиймээс, Островскийд анх удаа (Гоголоос ялгаатай нь) зөвхөн муу зүйл гарч ирдэг төдийгүй муугийн хохирогч болжээ. Орчин үеийн нийгмийн эзэдээс гадна тэднийг эсэргүүцдэг хүмүүс байдаг - хэрэгцээ нь энэ орчны хууль тогтоомж, ёс заншилтай зөрчилддөг хүсэл эрмэлзэл юм. Энэ нь шинэ өнгийг бий болгосон. Островский авъяас чадварынхаа шинэ талыг олж нээсэн - драмын сатиризм. "Өөрийн хүмүүс - бид тоолох болно" - хошигнол.

Энэ жүжгийн Островскийн уран сайхны арга барил нь Гоголын жүжгээс бүр өөр юм. Хуйвалдаан энд давуу талаа алддаг. Энэ нь энгийн тохиолдол дээр үндэслэсэн болно. Гоголын "Гэрлэлт" зохиолд эгшиглэж, хошигнол хэлбэрээр цацагдсан сэдэв - гэрлэлтийг худалдах, худалдан авах болгон хувиргах нь энд эмгэнэлтэй дуу чимээг олж авав.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцээд дүрийн хувьд, албан тушаалын хувьд инээдмийн кино юм. Гэхдээ Гоголын баатрууд олон нийтийг инээлгэж, буруушааж байгаа бол Островскийд үзэгчид түүний өдөр тутмын амьдралыг харж, заримыг нь гүн өрөвдөж, заримыг буруушааж байв.

Островскийн үйл ажиллагааны хоёр дахь үе шат (1853 - 1855) нь славянофилийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Юуны өмнө Островскийн Славофилийн байр суурь руу шилжсэнийг 1848-1855 оны "гунигтай долоон жил"-ийн үед үүссэн уур амьсгал эрчимжсэн урвалаар тайлбарлах ёстой.

Энэ нөлөө нь ямар хэлбэрээр гарч ирсэн бэ, славянофичуудын ямар санаанууд Островскийтэй ойр байсан бэ? Юуны өмнө Островский "Москвитянин" сонины "залуу редактор" гэж нэрлэгддэг хүмүүстэй ойртож байгаа нь тэдний зан авирыг Оросын үндэсний амьдралыг сонирхож байгаатай нь холбон тайлбарлах ёстой. ардын урлаг, Островскийтэй маш ойр байсан хүмүүсийн түүхэн өнгөрсөн үе.

Гэвч Островский энэ ашиг сонирхлын үүднээс нийгмийн давамгайлсан зөрчилдөөн, түүхэн дэвшлийн үзэл баримтлалд дайсагнасан хандлага, патриархын бүх зүйлийг биширдэг үндсэн консерватив зарчмыг ялгаж салгаж чадаагүй юм.

Үнэн хэрэгтээ Славофильчууд жижиг болон дунд хөрөнгөтний нийгмийн хоцрогдсон элементүүдийн үзэл суртлын үүрэг гүйцэтгэсэн.

"Москвитянин"-ийн "Залуу хэвлэл"-ийн хамгийн алдартай үзэл суртлын нэг Аполлон Григорьев хүмүүсийн амьдралын органик үндэс суурийг бүрдүүлдэг цорын ганц "үндэсний сүнс" байдаг гэж үздэг. Энэхүү үндэсний сэтгэлгээг шингээж авах нь зохиолч хүнд хамгийн чухал.

Нийгмийн зөрчилдөөн, ангиудын тэмцэл - эдгээр нь үндэстний эв нэгдлийг зөрчөөгүй, даван туулах түүхэн давхрага юм.

Зохиолч хүн ард түмний зан чанарын мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг харуулах ёстой. Эдгээр мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг тээгч, ард түмний сүнс нь "дунд, аж үйлдвэр, худалдаачин" анги юм, учир нь энэ анги нь эртний Оросын уламжлалын патриарх ёсыг хадгалж, итгэл үнэмшил, зан заншил, хэл яриаг хадгалж үлдсэн юм. эцгүүдийн. Энэ ангид соёл иргэншлийн хуурамч байдал огт хөндөгдөөгүй.

Островский энэ сургаалыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний 1853 оны 9-р сард Погодинд (Москвитянины редактор) илгээсэн захидал бөгөөд Островский одоо "шинэ чиглэл" -ийг дэмжигч болсон гэж бичсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь эерэг зарчмуудад уриалах явдал юм. өдөр тутмын амьдрал, ардын зан чанар.

Юмны тухай өмнөх үзэл нь одоо түүнд "залуу, хэтэрхий харгис" мэт санагддаг. Нийгмийн муу муухайг үгүйсгэх нь гол ажил биш бололтой.

“Засварлагч нар бидэнгүйгээр ч олдоно. Ард түмнийг гомдоохгүйгээр засаж залруулах эрхтэй байхын тулд ард түмнийхээ сайн сайхныг мэддэг гэдгээ харуулах ёстой” (1853 оны 9-р сар) гэж Островский бичжээ.

Энэ үе шатанд Оросын Островскийн ард түмний өвөрмөц шинж чанар нь түүний амьдралын хоцрогдсон хэм хэмжээнээс татгалзах хүсэл эрмэлзэл биш, харин патриарх ёс, амьдралын өөрчлөгдөөгүй, үндсэн нөхцлийг дагаж мөрдөх явдал юм. Одоо Островский жүжгүүддээ "өндөрийг хошин шогтой" хослуулахыг хүсч, худалдаачдын амьдралын эерэг шинж чанарууд, "хошин шог" - худалдаачдын хүрээнээс гадуур байгаа бүх зүйлийг ойлгохыг хүсч байна, гэхдээ түүнд нөлөө үзүүлж байна.

Островскийн эдгээр шинэ үзэл бодол нь Островскийн "Славянофиль" гэж нэрлэгддэг гурван жүжгээр илэрхийлэгджээ: "Чаргандаа бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар".

Островскийн "Славянофил" жүжгийн бүх гурван жүжгийг тодорхойлох нэг эхлэл байдаг - амьдралын патриархын үндэс суурь, худалдаачдын гэр бүлийн ёс суртахууныг идеал болгох оролдлого.

Эдгээр жүжгүүдэд Островский гэр бүлийн болон өдөр тутмын сэдвүүдэд ханддаг. Гэвч тэдний ард эдийн засаг, нийгмийн харилцаа байхгүй болсон.

Гэр бүл, гэр бүлийн харилцааг цэвэр ёс суртахууны үүднээс тайлбарладаг - бүх зүйл хүмүүсийн ёс суртахууны чанараас хамаардаг, үүний цаана материаллаг, мөнгөн ашиг сонирхол байдаггүй. Островский зөрчилдөөнийг ёс суртахууны хувьд, дүрүүдийн ёс суртахууны дахин төрөлтөөс шийдвэрлэх арга замыг олохыг хичээдэг. (Гордей Торцовын ёс суртахууны гэгээрэл, Бородкин, Русаков нарын сүнсний язгууртан). Дарангуйлал нь капитал, эдийн засгийн харилцаатай холбоотой бус, харин хүний ​​хувийн шинж чанараар зөвтгөгддөг.

Островский "үндэсний сүнс" гэж нэрлэгддэг үндэсний үзэл санааг төвлөрүүлдэг худалдаачдын амьдралын эдгээр талыг дүрсэлсэн байдаг. Тиймээс тэрээр худалдаачны амьдралын яруу найргийн, гэрэл гэгээтэй талуудад анхаарлаа хандуулж, зан үйл, ардын аман зохиолын сэдвүүдийг танилцуулж, баатруудын амьдралын "ардын баатарлаг" эхлэлийг тэдний нийгмийн итгэл үнэмшилд сөргөөр нөлөөлдөг.

Островский энэ үеийн жүжгүүдэд түүний баатрууд-худалдаачдын ард түмэнтэй ойр дотно, тариачидтай нийгэм, дотоодын харилцаа холбоог онцлон тэмдэглэв. Тэд өөрсдийнхөө тухай "энгийн", "хүмүүжилгүй" хүмүүс, аав нь тариачин байсан гэж ярьдаг.

Уран сайхны талаасаа эдгээр жүжгүүд өмнөх жүжгүүдээс сул байгаа нь илт. Тэдний найрлагыг зориудаар хялбаршуулсан, дүрүүд нь тодорхой бус, үгүйсгэл нь үндэслэлгүй болсон.

Энэ үеийн жүжгүүд нь дидактикизмаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь гэрэл ба харанхуй зарчмуудыг илэн далангүй харуулдаг, дүрүүд нь "сайн" ба "муу" гэж эрс хуваагддаг, муу муухай нь шийтгэгддэг. "Славофилийн үе"-ийн жүжгүүд нь нээлттэй ёс суртахуун, мэдрэмж, хүмүүжлийн шинж чанартай байдаг.

Үүний зэрэгцээ, энэ хугацаанд Островский ерөнхийдөө бодитой байр суурьтай байсан гэж хэлэх ёстой. Добролюбовын хэлснээр "шууд уран сайхны мэдрэмжийн хүч нь зохиолчийг энд орхиж чадахгүй байсан тул хувийн байр суурь, хувь хүний ​​дүрүүд жинхэнэ үнэнээр ялгагдана."

Энэ үед бичсэн Островскийн жүжгүүдийн ач холбогдол нь юуны түрүүнд дарангуйллыг ямар ч хэлбэрээр шоолж, буруушаасаар байгаад оршино /Лубим Торцов/. (Хэрэв Большов - бүдүүлэг, шулуун - дарангуйлагчийн нэг төрөл бол Русаков зөөлөрч, даруухан).

Добролюбов: "Большовт бид худалдаачны амьдралын нөлөөнд автсан эрч хүчтэй зан чанарыг олж харсан, Русаковт энэ нь бидэнд санагдаж байна: гэхдээ үнэнч шударга, эелдэг зан чанар ч гэсэн түүнтэй хамт гарч ирдэг."

Большов: "Хэрэв би тушаал өгөхгүй бол аав бид хоёр яах вэ?"

Русаков: "Би түүний хайртай хүний ​​төлөө биш, харин хайртай хүнийхээ төлөө өгөх болно."

Эдгээр жүжгүүд дэх патриархын амьдралыг алдаршуулах нь нийгмийн хурц асуудлыг хөндсөн, үндэсний үзэл санааг агуулсан дүр бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй (Русаков, Бородкин), шинэ хүсэл эрмэлзэл, бүх зүйлийг эсэргүүцдэг залуучуудыг өрөвдөх сэтгэлтэй зөрчилддөг. патриарх, хуучин. (Митя, Любовь Гордеевна).

Эдгээр жүжгүүдэд Островскийн эгэл жирийн хүмүүст гэрэл гэгээтэй, эерэг эхлэлийг олох хүсэл эрмэлзэл илэрхийлэгддэг.

Ардын хүмүүнлэгийн сэдэв ингэж л урган гарч ирж байгаа нь эгэл хүний ​​мөн чанарын өргөн цар хүрээтэй байдал нь хүрээлэн буй орчныг зоримог, бие даан харах чадвар, заримдаа бусдын төлөө өөрийнхөө ашиг сонирхлыг золиослох чадвараар илэрхийлэгддэг.

Дараа нь энэ сэдвийг Островскийн "Аянгын бороо", "Ой", "Инж" зэрэг төв жүжгүүдэд дуулжээ.

Островскийг "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" зохиолыг бүтээхдээ ардын урлагийн тоглолт болох дидактик үзүүлбэр бүтээх санаа огтхон ч байгаагүй.

Островский ард түмний ёс зүйн зарчмууд, амьдралынхаа гоо зүйн үндэс суурийг илэрхийлж, ардчилсан үзэгчдэд өөрийн төрөлх амьдрал, үндэсний эртний яруу найрагт хариу үйлдэл үзүүлэхийг хичээсэн.

Островский үүнийг "ардчилсан үзэгчдэд соёлын анхны тарилга өгөх" эрхэм хүслээр удирдаж байв. Өөр нэг зүйл бол даруу байдал, даруу байдал, консерватизмыг идеалжуулах явдал юм.

Чернышевскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", Добролюбовын "Харанхуй хаант улс" өгүүлэл дэх славянофилийн жүжгийн үнэлгээ нь сонин юм.

Чернышевский 1854 онд нийтлэлээ хэвлүүлсэн бөгөөд Островский славянофичуудтай ойр байсан бөгөөд Островский бодитой байр сууринаас салах аюултай байв. Чернышевский Островскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" жүжгүүдийг "худлаа" гэж нэрлэдэг ч цааш үргэлжлүүлэн: "Островский өөрийн гайхалтай авьяасыг хараахан сүйрүүлээгүй байна, тэр бодит чиглэл рүү буцах хэрэгтэй." "Үнэн хэрэгтээ авъяас чадварын хүч, алдаатай чиглэл нь хамгийн хүчтэй авьяасыг ч устгадаг" гэж Чернышевский дүгнэжээ.

Добролюбовын нийтлэлийг 1859 онд Островский славофилийн нөлөөнөөс ангижрах үед бичсэн. Өмнөх төөрөгдлөө эргэн санах нь утгагүй байсан бөгөөд Добролюбов энэ онооны талаар уйтгартай сануулгаар хязгаарлагдаж, эдгээр жүжгүүдийн бодит эхлэлийг илчлэхэд анхаарлаа хандуулав.

Чернышевский, Добролюбов нарын үнэлгээ нь бие биенээ нөхөж, хувьсгалт ардчилсан шүүмжлэлийн зарчмын жишээ юм.

1856 оны эхээр эхэлдэг шинэ үе шатОстровскийн бүтээлд.

Жүжгийн зохиолч Современникийн редакцид ханддаг. Энэхүү ойртолт нь нийгмийн дэвшилтэт хүчнүүдийн өсөлтийн үе, хувьсгалт нөхцөл байдлын төлөвшилтэй давхцаж байна.

Тэрээр Некрасовын зөвлөгөөг дагаж, нийгмийн бодит байдлыг судлах зам руугаа буцаж, орчин үеийн амьдралын зургуудыг харуулсан аналитик жүжгийг бүтээх зам руугаа буцаж ирэв.

("Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжгийг тоймлохдоо Некрасов түүнд урьдаас бодож байсан бүх санаагаа орхиж, өөрийн авъяас чадвараараа хөтлөх замаар явахыг зөвлөжээ: "авъяас чадвараа үнэ төлбөргүй хөгжүүлэх" - бодит амьдралыг дүрсэлсэн).

Чернышевский Островскийн "гайхамшигтай авьяас, хүчтэй авъяас. Добролюбов - жүжгийн зохиолчийн "уран сайхны ур чадварын хүч".

Энэ хугацаанд Островский "Сурагчид", "Ашигтай газар", Бальзаминовын тухай гурамсан зохиол, эцэст нь хувьсгалт нөхцөл байдлын үед "Аянгын шуурга" зэрэг чухал жүжигүүдийг бүтээжээ.

Островскийн ажлын энэ үе нь юуны түрүүнд амьдралын үзэгдлийн цар хүрээ, сэдвийн өргөжилтөөр тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, газрын эзэн, хамжлагат орчныг багтаасан судалгааныхаа салбарт Островский газрын эзэн Уланбекова ("Сурагч") хохирогчдыг бичиг үсэггүй, мунхаг худалдаачид шиг хэрцгий тохуурхдаг болохыг харуулсан.

Островский баян ядуугийн, хөгшин залуугийн хоорондох ижил тэмцэл газар өмчлөгч-язгууртны орчинд, түүнчлэн худалдаачдын дунд өрнөж байгааг харуулж байна.

Нэмж дурдахад, тэр үед Островский филистизмын сэдвийг хөндсөн. Островский бол филистизмийг нийгмийн бүлэг болгон анзаарч, уран сайхны аргаар нээсэн Оросын анхны зохиолч юм.

Жүжгийн зохиолч филистизмд бусад бүх ашиг сонирхлыг давамгайлж, далдалсан материалыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг Горький хожим нь "өмчлөх муухай хөгжсөн мэдрэмж" гэж тодорхойлсон.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд ("Баярын нойр - оройн хоолны өмнө", "Өөрийн нохойнууд чинь хаздаг, бусдын нохойг бүү зовоо", "Чи юуны төлөө явна, чи олно") / 1857-1861 /, Островский жижиг зүйлийг буруушаав. сэтгэлгээ, хязгаарлалт, бүдүүлэг байдал, шунал, инээдтэй мөрөөдөл бүхий хөрөнгөтний оршин тогтнох арга зам.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд зөвхөн мунхаглал, явцуу сэтгэлгээ бус харин ямар нэгэн оюун санааны хөөрхийлөл, худалдаачны дорд үзлийг илчилсэн. Энэхүү сэтгэцийн хомсдол, ёс суртахууны ач холбогдолгүй байдал, тайван байдал, эрхэндээ итгэх итгэлийн эсрэг дүр төрхийг бий болгодог.

Энэхүү гурвалсан зохиолд водевилл, буффонизм, гадаад инээдмийн шинж чанарууд байдаг. Гэхдээ Бальзаминовын дүр нь дотооддоо инээдэмтэй байдаг тул дотоод инээдэм нь зонхилдог.

Островский филистүүдийн хаант улс бол ашиг олох гэсэн нэг зорилгод чиглэсэн үл нэвтрэх бүдүүлэг, харгис хэрцгий харанхуй орон гэдгийг харуулсан.

Дараагийн жүжиг болох "Ашигтай газар" нь Островский "ёс суртахуун ба яллах" жүжгийн замд буцаж ирснийг гэрчилж байна. Тэр үед Островский өөр нэг харанхуй хаант улсыг нээсэн нь албан тушаалтнуудын хаант улс, хааны хүнд суртал юм.

Боолчлолыг халсан он жилүүдэд хүнд суртлын тушаалыг үгүйсгэх нь улс төрийн онцгой утгатай байв. Хүнд суртал нь автократ-феодалын тогтолцооны хамгийн бүрэн илэрхийлэл байв. Энэ нь автократ засаглалын мөлжлөгч-махчин мөн чанарыг агуулсан байв. Энэ нь зөвхөн дотоодын дур зоргоороо байхаа больсон, хууль нэрийн дор нийтлэг эрх ашгийг зөрчсөн үйлдэл болсон. Энэ жүжигтэй холбоотойгоор Добролюбов "дарангуйлал" гэсэн ойлголтыг өргөжүүлж, үүнийг ерөнхийд нь автократ гэж ойлгодог.

“Ашигтай газар” Н.Гоголийн “Ерөнхий байцаагч” инээдмийн жүжгийг асуудлын хувьд санагдуулдаг. Гэхдээ "Ерөнхий байцаагч" кинонд хууль зөрчсөн албан тушаалтнууд гэм буруутай мэт санагдаж, шийтгэлээс айдаг бол Островскийн албан тушаалтнууд өөрсдийн зөв, шийтгэл хүлээхгүй байх ухамсартай байдаг. Хээл хахууль, хүчирхийлэл нь тэдэнд болон бусад хүмүүст ердийн зүйл мэт санагддаг.

Нийгэм дэх бүх ёс суртахууны хэм хэмжээг гажуудуулах нь хууль, харин хууль өөрөө хуурмаг зүйл гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Хууль эрх мэдэлтэй хүмүүсийн талд байдгийг албан тушаалтнууд ч, тэднээс хамааралтай хүмүүс ч мэднэ.

Тиймээс албан тушаалтнууд - уран зохиолд анх удаа - Островскийг хуулинд нэг төрлийн дилер гэж харуулсан. (Албан тушаалтан хуулийг хүссэнээрээ эргүүлж болно).

Островскийн жүжигт шинэ баатар ирсэн - их сургуулиа дөнгөж төгссөн залуу түшмэл Жадов. Хуучин формацийн төлөөлөгчид ба Жадовын хоорондох зөрчилдөөн нь эвлэршгүй зөрчилдөөний хүчийг олж авдаг.

а / Островский шударга албан тушаалтны тухай хуурмаг зүйл бүтэлгүйтсэнийг засаг захиргааны зүй бус үйлдлийг таслан зогсоох чадвартай хүч болгон харуулж чадсан.

б/ "Юсовизм"-тэй тэмцэх буюу буулт хийх, үзэл санаанаас урвах - Жадовт өөр сонголт байхгүй.

Островский энэ тогтолцоог, хээл хахууль авагчдыг бий болгодог амьдралын нөхцөлийг буруушаав. Хошин шогийн дэвшилтэт ач холбогдол нь түүнд хуучин ертөнцийг эвлэршгүй үгүйсгэх, "Юсовизм" хоёр шинэ ёс суртахууны эрэл хайгуултай нийлсэн явдал юм.

Жадов бол сул дорой хүн, тэр тэмцлийг тэсвэрлэдэггүй, тэр бас асуухаар ​​явдаг " ашигтай газар».

Дөрөвдүгээр бүлэгт, өөрөөр хэлбэл Жадовын "Ашигтай ажил гуйхаар авга ах руугаа явцгаая!" Гэж цөхрөнгөө барсан дуугаар төгссөн бол энэ жүжиг улам хүчтэй болно гэж Чернышевский үзэж байв. Тавдугаарт, Жадов түүнийг ёс суртахууны хувьд сүйрүүлэх шахсан ангалтай тулгардаг. Хэдийгээр Вышимирскийн төгсгөл ердийн зүйл биш ч гэсэн Жадовын авралд тохиолдлын элемент байдаг, түүний үг, "хаа нэгтээ өөр, илүү тууштай, зохистой хүмүүс байдаг" гэсэн итгэл үнэмшил нь буулт хийхгүй, эвлэрэхгүй, эвлэрэхгүй. бууж өгөх, нийгмийн шинэ харилцааг цаашид хөгжүүлэх хэтийн төлөвийн талаар ярих. Островский удахгүй болох нийгмийн өсөлтийг урьдчилан харсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст бидний ажиглаж буй сэтгэлзүйн реализмын хурдацтай хөгжил нь драматургид ч илэрчээ. Островскийн драмын зохиолын нууц нь нэг хэмжээст шинж чанарт оршдоггүй хүний ​​төрлүүд, гэхдээ дотоод зөрчилдөөн, тэмцэл нь драмын хөдөлгөөнд хүчтэй түлхэц болдог бүрэн цуст хүний ​​дүрийг бүтээх хүсэл эрмэлзэлд. Г.А.Товстоногов Островскийн уран бүтээлийн энэ онцлогийн талаар сайн ярьж, тухайлбал, "Мэргэн хүн бүрт хангалттай энгийн" инээдмийн киноны Глюмовыг дурдаж, "Глумов хэд хэдэн бузар булай үйлддэг ч яагаад сэтгэл татам юм бэ? Тэр биднийг өрөвдөхгүй байгаа бол ямар ч гүйцэтгэл байхгүй.Түүнийг дур булаам болгодог зүйл бол энэ ертөнцийг үзэн ядах явдал бөгөөд бид түүнтэй хамт шийтгэх арга замыг нь дотроо зөвтгөдөг.

Хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүх мужид сонирхох нь зохиолчдыг түүнийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг хайхад хүргэв. Жүжгийн хувьд ийм гол хэрэгсэл нь дүрүүдийн хэлийг стилист байдлаар хувьчлах явдал байсан бөгөөд энэ аргыг хөгжүүлэхэд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хүн нь Островский байв. Нэмж дурдахад Островский сэтгэл зүйд баатрууддаа хамгийн дээд эрх чөлөөг хангах замаар цааш явахыг оролдсон. зохиогчийн зорилго- ийм туршилтын үр дүн нь "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүр байв.

"Аянгын шуурга" кинонд Островский хүний ​​амьд мэдрэмж, үхлийн аюултай байшин барих амьдралтай эмгэнэлтэй мөргөлдсөн дүр төрхтэй болсон.

Островскийн анхны бүтээлүүдэд үзүүлсэн драмын мөргөлдөөний олон төрлийг үл харгалзан тэдний яруу найраг, ерөнхий уур амьсгал нь юуны түрүүнд дарангуйллыг амьдралын жам ёсны бөгөөд зайлшгүй үзэгдэл болгон өгсөнөөр тодорхойлогддог байв. "Славофиль" гэгдэх жүжгүүд ч гэсэн гэгээлэг, сайн зарчмыг эрэлхийлсэн нь дарангуйллын дарангуйлагч уур амьсгалыг устгаж, эвдэж чадаагүй юм. "Аянгын бороо" жүжиг ч мөн адил ийм ерөнхий өнгөөрөө онцлогтой. Үүний зэрэгцээ, түүний дотор аймшигт, үхлийн аюултай хэв маягийг эрс эсэргүүцдэг хүч байдаг - энэ бол ардын дүрээр (Катерина, юуны түрүүнд Кулигин, тэр байтугай Кудряш) болон Оросын мөн чанараар илэрхийлэгддэг ардын элемент юм. Энэ нь драмын үйл ажиллагааны чухал элемент болдог.

Орчин үеийн амьдралын ээдрээтэй асуудлуудыг хөндсөн, тариачдыг "чөлөөтлөх"-ийн өмнөхөн хэвлэмэл болон тайзан дээр гарсан "Аянгын бороо" жүжиг нь Островский нийгмийн амьдралын хэв маягийн талаар ямар ч хуурмаг зүйлээс ангид байсныг гэрчилсэн юм. Орос дахь хөгжил.

"Аянгын бороо" хэвлэгдэхээс өмнө Оросын тайзан дээр гарч ирэв. 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрт нээлтээ хийсэн. Жүжигт гайхалтай жүжигчид оролцсон: С.Васильев (Тихон), П.Садовский (Зэрлэг), Н.Рыкалова (Кабанова), Л.Никулина-Косицкая (Катерина), В.Ленский (Кудряш) болон бусад. Уг бүтээлийг Н.Островский өөрөө найруулсан. Нээлтийн тоглолт маш амжилттай болж, дараагийн үзүүлбэрүүд нь ялалт байгуулсан. "Аянгын шуурга" киноны гайхалтай нээлтээс хойш жилийн дараа уг жүжиг хамгийн дээд эрдмийн шагнал болох Уваровын нэрэмжит шагналаар шагнагджээ.

"Аянгын шуурга" кинонд Оросын нийгмийн тогтолцоо, үхлийг эрс буруушааж байна Гол дүрЖүжгийн зохиолч үүнийг "харанхуй хаант улс" дахь найдваргүй байдлын шууд үр дагавар гэж харуулсан. Гроз дахь мөргөлдөөн нь эрх чөлөөг эрхэмлэгч Катерина ба хоёрын эвлэршгүй мөргөлдөөн дээр тогтжээ аймшигт ертөнцзэрлэг болон гахай, "харгислал, худал хуурмаг, тохуурхах, хүний ​​хүнийг доромжлоход үндэслэсэн араатан амьтдын хуультай. Катерина зөвхөн өөрийн мэдрэмжийн хүчээр, амьдрах эрх, аз жаргал, хайрын ухамсараар зэвсэглэсэн дарангуйлал, харанхуй байдлын эсрэг явсан. Добролюбовын шударга хэлснээр тэрээр "сэтгэлийнхээ байгалийн цангааг хангах боломжийг мэдэрч, цаашид хөдөлгөөнгүй байж чадахгүй: тэр энэ өдөөлтөд үхэх шаардлагатай байсан ч шинэ амьдралыг хүсч байна" гэжээ.

Бага наснаасаа эхлэн Катерина романтик хүсэл мөрөөдөл, сүсэг бишрэл, эрх чөлөөнд цангаж хөгжсөн өвөрмөц орчинд өссөн. Эдгээр зан чанарын шинж чанарууд нь түүний байр суурийн эмгэнэлт байдлыг улам бүр тодорхойлсон. Шашин шүтлэгээр хүмүүжсэн тэрээр Борисыг мэдрэх бүх "нүгэл"-ийг ойлгодог боловч байгалийн таталцлыг эсэргүүцэж чадахгүй бөгөөд энэ түлхэлтэд бүрэн бууж өгдөг.

Катерина зөвхөн "Кабановын ёс суртахууны үзэл баримтлалыг" эсэргүүцдэг. Тэрээр сүмийн гэрлэлтийн халдашгүй халдашгүй байдлыг баталж, Христийн шашны сургаалын эсрэг амиа хорлохыг буруушаадаг шашны өөрчлөгдөөгүй сургаалыг ил тод эсэргүүцэж байна. Добролюбов Катеринагийн эсэргүүцлийн энэхүү бүрэн байдлыг санаж, "Энд жинхэнэ хүч чадалЯмар ч тохиолдолд та найдаж болох зан чанар! Энэ бол манай ардын амьдрал хөгжлийнхөө оргилд хүрсэн ч манай уран зохиолд тун цөөхөн хүн гарч чадсан бөгөөд Островский шиг хэн ч түүнийг барьж чадаагүй юм.

Катерина эргэн тойрон дахь үхлийн аюултай нөхцөл байдлыг тэвчихийг хүсэхгүй байна. "Би энд амьдрахыг хүсэхгүй байна, тиймээс чи намайг огтолсон ч би амьдрахгүй!" гэж тэр Варвара хэлэв. Тэгээд тэр амиа хорложээ. Катеринагийн зан чанар нь нарийн төвөгтэй бөгөөд олон талт юм. Энэ нарийн төвөгтэй байдлыг хамгийн уран яруу нотолсон, магадгүй, Гол дүрийн дүрийн эсрэг тэсрэг давамгайллаас эхлээд олон шилдэг жүжигчид үүнийг эцсээ хүртэл шавхаж чадаагүй. янз бүрийн тайлбаруудТэд Катеринагийн дүрийн гол зүйлийг бүрэн нээж чадаагүй: түүний хайр, түүнд залуу зан чанараараа өөрийгөө зориулдаг. Тэр амьдралын туршлагаач холбогдолгүй, хамгийн гол нь түүний мөн чанарт гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, байгалийн яруу найргийн ойлголт хөгжсөн байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний зан чанарыг хөдөлгөөн, хөгжилд өгдөг. Жүжгээс бидний мэдэж байгаагаар байгалийн тухай нэг удаа эргэцүүлэн бодох нь түүнд хангалтгүй юм. Сүнслэг хүчийг ашиглах бусад хүрээ хэрэгтэй. Залбирал, үйлчилгээ, домог нь гол дүрийн яруу найргийн мэдрэмжийг хангах хэрэгсэл юм.

Добролюбов бичжээ: "Түүнийг сүмд зан үйл хийдэггүй: тэр тэнд юу дуулж, уншдагийг огт сонсдоггүй; Түүний сэтгэлд өөр хөгжим, өөр төсөөлөл бий, түүний хувьд үйлчилгээ нь нэг секундын дотор үл үзэгдэх мэт дуусдаг. Тэрээр хачин жигтэй дүрсээр зурсан модоор дүүрэн, бүхэл бүтэн цэцэрлэгт хүрээлэнг төсөөлдөг бөгөөд тэнд ийм моднууд байдаг, бүх зүйл цэцэглэж, анхилуун үнэртэй, бүх зүйл тэнгэрийн дуугаар дүүрэн байдаг. Эс бөгөөс нартай өдөр тэр "ийм гэрэлт багана бөмбөгөн дээрээс бууж, энэ баганын дотор үүл шиг утаа алхаж байгааг" харж, одоо "энэ дотор тэнгэр элч нар нисч, дуулж байгаа мэт" аль хэдийн хардаг. тулгуур.” Заримдаа тэр өөрийгөө танилцуулах болно - тэр яагаад нисч болохгүй гэж? Тэгээд тэр уулан дээр зогсохдоо тэр ингэж нисэхээр татагддаг: тэр ингэж зугтаж, гараа өргөөд нисдэг ... ".

Түүний оюун санааны хүч чадлын илрэх шинэ, гэхдээ судлагдаагүй хүрээ бол Борисыг хайрлах хайр байсан бөгөөд энэ нь эцэстээ түүний эмгэнэлт явдлын шалтгаан болсон юм. "Мэдрэлийн догшин эмэгтэйн хүсэл тэмүүлэл, өртэй тэмцэх, унах, наманчлах, гэм буруугаа цагаатгах - энэ бүхэн нь хамгийн амьд гайхалтай сонирхолоор дүүрэн бөгөөд ер бусын урлаг, зүрх сэтгэлийн мэдлэгээр явагддаг" гэж И.А.Гончаров зөв тэмдэглэжээ. .

Хүсэл тэмүүлэл, Катеринагийн мөн чанарын шууд байдлыг хэр олон удаа буруушааж, түүний оюун санааны гүн тэмцлийг сул дорой байдлын илрэл гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ, зураач Е.Б. Пиунова-Шмидтофын дурсамжаас бид Островскийн түүний баатрын тухай сонирхолтой түүхийг олж уншина: "Катерина" гэж Александр Николаевич надад хэлэхдээ, "хүсэл тэмүүлэлтэй, хүчтэй зан чанартай эмэгтэй юм. Тэр үүнийг Борисыг хайрлаж, амиа хорлосоноороо нотолсон. Катерина хүрээлэн буй орчинд дарагдсан ч гэсэн анхны боломжоороо хүсэл тэмүүлэлдээ автаж, өмнө нь: "Ямар ч байсан ир, гэхдээ би Борисыг харах болно!" Тамын зургийн өмнө Катерина уур хилэн, гистериа биш, харин зөвхөн нүүр царай, бүх дүрээрээ мөнх бус айдсыг дүрслэх ёстой. Бористай салах ёс гүйцэтгэх үеэр Катерина өвчтөн шиг чимээгүйхэн, зөвхөн ярьдаг сүүлчийн үгс: "Миний найз! Миний баяр баясгалан! Баяртай!" - Тэр аль болох чанга ярьдаг. Кэтриний байр суурь найдваргүй болов. Чи нөхрийнхөө гэрт амьдрах боломжгүй ... Явах газар байхгүй. Эцэг эхчүүдэд? Тийм ээ, тэр үед тэд түүнийг хүлж, нөхөрт нь авчрах байсан. Катерина урьд нь амьдарч байсан шигээ амьдрах боломжгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрч, хүчтэй хүсэл зоригоороо өөрийгөө живсэн ... ".

И.А.Гончаров “Хэт хэтрүүлэгт буруутгагдах вий гэж айхгүйгээр манай уран зохиолд драмын жүжгийн бүтээл байгаагүй гэж би үнэнээр хэлж чадна. Тэрээр сонгодог гоо сайхны өндөр түвшний эхний байрыг эзэлдэг бөгөөд магадгүй удаан хугацааны туршид байх болно. Бүтээлийн төлөвлөгөөний талаас, эсвэл драмын хөдөлгөөн, эцэст нь дүрүүдийн аль ч талаас нь авсан бай, энэ нь бүтээлч байдлын хүч, ажиглалтын нарийн мэдрэмж, гоёл чимэглэлийн дэгжин байдлыг хаа сайгүй шингээдэг. Гончаровын хэлснээр "Аянгын шуурга" кинонд "үндэсний амьдрал, зан заншлын талаархи өргөн дүр зураг намжсан".

Островский "Аянгын шуурга" киног инээдмийн кино гэж үзээд дараа нь жүжиг гэж нэрлэжээ. Н.А.Добролюбов "Аянгын бороо"-ын жанрын мөн чанарын талаар маш болгоомжтой ярьсан. Тэрээр "дарангуйлал, дуугүй байдлын харилцан харилцаа нь хамгийн эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг" гэж бичжээ.

19-р зууны дунд үе гэхэд Добролюбовын "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолт нь сонгодог хэм хэмжээний ачаалал дор байсан драмын урлагийн уламжлалт салбараас илүү өргөн хүрээтэй болж хувирав. Оросын жүжигт драмын яруу найргийг өдөр тутмын бодит байдалтай нэгтгэх үйл явц байсан бөгөөд энэ нь тэдний жанрын шинж чанарт аяндаа нөлөөлсөн. Жишээлбэл, Островский: "Оросын уран зохиолын түүхэнд эцэст нь нийлсэн хоёр салбар бий: нэг салбар нь залгаас, харийн боловч үндэстэй үрийн үр юм; Ломоносовоос Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковский гэх мэтээр дамждаг. Пушкин руу, тэр өөр хүнтэй нэгдэж эхэлдэг; нөгөө нь - Кантемирээс ижил Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедовын инээдмийн жүжигээр дамжуулан Гоголь хүртэл; түүний дотор хоёулаа бүрэн нийлдэг; хоёрдмол үзэл дууслаа. Нэг талаас: магтаал магтаал, Францын эмгэнэлт зохиол, эртний хүмүүсийн дуураймал, XVIII зууны сүүл үеийн мэдрэмж, Германы романтизм, галзуу залуу үеийн уран зохиол; Нөгөө талаар: хошигнол, хошин шог, инээдмийн жүжиг, "Үхсэн сүнснүүд" Орос улс нэгэн зэрэг шилдэг зохиолчдынхоо дүрээр гадаадын уран зохиолын амьдралаар үе үе амьдарч, бүх нийтийн хүн төрөлхтөнд өөрийн гэсэн хувь нэмрээ оруулсан юм шиг. ач холбогдол.

Ийнхүү инээдмийн жүжиг нь Оросын амьдралын өдөр тутмын үзэгдэлд хамгийн ойр байсан бөгөөд Оросын олон нийтийг түгшээж буй бүх зүйлд мэдрэмжтэй хариу үйлдэл үзүүлж, амьдралыг эрс, эмгэнэлтэй байдлаар дахин бүтээв. Тийм ч учраас Добролюбов "амьдралын жүжиг" гэсэн тодорхойлолтыг маш их зөрүүдлэн баримталж, ердийн жанрын утга учрыг биш харин орчин үеийн амьдралыг жүжигт хуулбарлах зарчмыг олж харав. Үнэндээ Островский ижил зарчмын талаар хэлсэн: "Олон нөхцөлт дүрэм алга болсон, зарим нь алга болно. Одоо драмын бүтээл бол жүжигчилсэн амьдралаас өөр зүйл биш юм."Энэ зарчим нь 19-р зууны дараагийн арван жилд драмын төрлүүдийн хөгжлийг тодорхойлсон. Төрөл бүрийн хувьд "Аянгын шуурга" бол нийгмийн эмгэнэлт явдал юм.

Эмгэнэлт явдлын гол онцлог болох "Гайхамшигт хүн болох гол дүрийн баатрын үхэлд хүргэсэн амьдралын эвлэршгүй зөрчилдөөний дүр төрх" нь "Аянгын шуурга"-д тод харагдаж байгааг А.И.Ревякин зөв тэмдэглэжээ. Мэдээжийн хэрэг ардын эмгэнэлт явдлыг дүрсэлсэн нь түүний биелэлд шинэ, анхны бүтээлч хэлбэрийг бий болгосон. Островский драмын бүтээл туурвих идэвхгүй, уламжлалт арга барилын эсрэг удаа дараа хэлж байсан. Энэ утгаараа аянга бороо мөн шинэлэг байсан. Тэрээр энэ тухай 1874 оны 6-р сарын 14-ний өдөр Тургеневт бичсэн захидалдаа "Аянгын бороо"-ыг франц хэлээр хэвлэх саналд хариулахдаа "Аянгын бороо"-ыг франц хэлээр сайн орчуулж хэвлэхэд саад болохгүй. өвөрмөц байдлаараа гайхуулах; гэхдээ тайзан дээр тавих ёстой юу - энэ талаар бодож болно. Би францчуудын жүжиг хийх чадварыг маш их үнэлдэг бөгөөд тэдний эмзэг амтыг аймшигтай чадваргүй байдлаар гомдоохоос айдаг. Францын үүднээс "Аянгын бороо"-ыг барьж байгуулах нь муухай, гэхдээ энэ нь ерөнхийдөө тийм ч уялдаа холбоогүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Би “Аянгын бороо” зохиолоо бичихдээ гол дүрүүдийг дуусгаад сэтгэл хөдлөж, уучлашгүй хөнгөмсөг байдлаар “хэлбэртээ хариу үйлдэл үзүүлэхийн зэрэгцээ талийгаач Васильевын уран сайхны тоглолтыг гүйцээх гэж яарч байлаа”.

Журавлевагийн "Аянгын бороо" жанрын өвөрмөц байдлын талаархи үндэслэл нь сонирхолтой юм: "Энэ жүжгийг шинжлэхэд жанрын тайлбарын асуудал хамгийн чухал юм. Хэрэв бид энэ жүжгийг тайлбарлах шинжлэх ухаан-шүүмжлэл, театрын уламжлалд хандвал бид хоёр давамгайлсан чиг хандлагыг ялгаж чадна. Тэдгээрийн нэг нь "Аянгын шуурга" киног өдөр тутмын амьдрал онцгой ач холбогдолтой нийгэм, дотоодын жүжиг гэж ойлгодог. Найруулагчдын анхаарал, үүний дагуу үзэгчдийн анхаарлыг арга хэмжээнд оролцож буй бүх оролцогчдын дунд тэгш хуваарилж, хүн бүр ижил ач холбогдол өгдөг.

Өөр нэг тайлбар нь "Аянгын бороо" -ыг эмгэнэлт явдал гэж ойлгосноор тодорхойлогддог. Журавлева "Аянгын шуурга" жүжгийг жүжиг гэж тайлбарлах нь Островскийн өөрийнх нь жанрын тодорхойлолтод үндэслэсэн ч ийм тайлбар нь илүү гүнзгий бөгөөд "текстэд илүү их дэмжлэгтэй" гэж үздэг. Судлаач “Энэхүү тодорхойлолт нь уламжлалд хүндэтгэл үзүүлж байна” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. Үнэн хэрэгтээ Оросын жүжгийн өмнөх бүх түүхэнд баатрууд нь түүхэн хүмүүс, тэр байтугай домогт хүмүүс биш, харин хувийн хүмүүс байх эмгэнэлт явдлын жишээг үзүүлээгүй. Энэ тал дээр "Аянга бороо" нь өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байв. Энэ тохиолдолд драмын бүтээлийн төрлийг ойлгох гол зүйл бол дүрүүдийн "нийгмийн байдал" биш, харин юуны түрүүнд зөрчилдөөний мөн чанар юм. Хэрэв бид Катеринагийн үхлийг хадам эхтэйгээ мөргөлдсөний үр дүнд, түүнийг гэр бүлийн дарангуйллын золиос болсон гэж ойлговол баатруудын цар хүрээ үнэхээр эмгэнэлт явдал болж байна. Гэхдээ Катеринагийн хувь заяаг түүхэн хоёр эриний мөргөлдөөнөөр тодорхойлсон гэж үзвэл мөргөлдөөний эмгэнэлт мөн чанар нь байгалийн жам юм шиг санагддаг.

Эмгэнэлт бүтцийн ердийн шинж тэмдэг бол эсэргүүцлийн үеэр үзэгчдийн мэдэрсэн катарсисын мэдрэмж юм. Үхлийн дараа баатар охин дарангуйлал, түүнийг зовоож буй дотоод зөрчилдөөнөөс чөлөөлөгддөг.

Ийнхүү худалдаачин ангийн амьдралаас сэдэвлэсэн нийгмийн жүжиг эмгэнэлт болон хувирдаг. Островский энгийн хүмүүсийн ухамсарт өрнөж буй эрин үеийг хайрын өдөр тутмын мөргөлдөөнөөр харуулж чадсан юм. Хувь хүний ​​хүсэл эрмэлзэлд тулгуурлан бус ертөнцийг үзэх шинэ хандлага нь сэргэж буй зан чанар нь Островскийн орчин үеийн патриархын амьдралын бодит, дэлхийн найдвартай байдал төдийгүй, мөн түүнчлэн түүний төгс үзэл санаатай эвлэршгүй зөрчилдөөн болж хувирав. өндөр баатар эмэгтэйд байдаг ёс суртахуун.

Драмыг эмгэнэлт жүжиг болгон хувиргасан нь мөн л "Аянгын бороо"-ын уянгын элементийн ялалтаас үүдэлтэй юм.

Жүжгийн нэрийн бэлгэдэл чухал. Юуны өмнө "Аянга цахилгаан" гэдэг үг нь түүний бичвэрт шууд утгатай. Гарчгийн дүр төрхийг жүжгийн зохиолч үйл ажиллагааны хөгжилд оруулсан бөгөөд түүнд байгалийн үзэгдэл болгон шууд оролцдог. Дуу цахилгаантай борооны сэдэл нь жүжгийн эхний хэсгээс дөрөв дэх үе хүртэл хөгждөг. Үүний зэрэгцээ аянга цахилгаантай дүр төрхийг Островский мөн ландшафтын дүр төрхөөр бүтээжээ: чийгээр дүүрсэн хар үүл ("үүл бөмбөгөнд эргэлдэж байгаа мэт"), бид агаарт бүгчимдэж, аянга цахилгааныг сонсдог, бид аянга цахилгаанаас өмнө хөлдөх.

Жүжгийн гарчиг байна дүрслэлийн мэдрэмж. Катеринагийн сэтгэлд шуурга ширүүсч, энэ нь бүтээлч, хор хөнөөлтэй зарчмуудын тэмцэл, тод, гунигтай таамаглал, сайн ба нүгэлт мэдрэмжүүдийн мөргөлдөөнд тусгагдсан байдаг. Грохатай хийсэн үзэгдлүүд нь жүжгийн драмын үйлдлийг урагшлуулж байх шиг байна.

Жүжгийн шуурга олж авдаг ба бэлгэдлийн утга, бүхэл бүтэн ажлын санааг бүхэлд нь илэрхийлэх. Харанхуй хаант улсад Катерина, Кулигин зэрэг хүмүүсийн дүр төрх нь Калиновын дээгүүр аадар бороо юм. Жүжгийн аянга цахилгаан нь амьдралын гамшигт байдал, ертөнцийн хоёр хуваагдсан байдлыг илэрхийлдэг. Жүжгийн нэрийн олон талт, олон талт байдал нь түүний мөн чанарыг илүү гүнзгий ойлгох нэг төрлийн түлхүүр болдог.

А.Д.Галахов "Аянга цахилгаантай" нэртэй ноён Островскийн жүжгийн үйл ажиллагаа, уур амьсгал нь эмгэнэлтэй боловч олон газар инээд хөөрийг бадрааж байна" гэж бичжээ. "Аянгын шуурга" нь зөвхөн эмгэнэлт, хошин шог төдийгүй хамгийн чухал зүйл бол туульс, уянгын хоёрыг хослуулсан. Энэ бүхэн жүжгийн найруулгын өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. В.Е.Мейерхольд энэ талаар маш сайн бичсэн: "Аянгын барилгын онцлог нь хамгийн өндөр цэгхурцадмал байдлыг Островский дөрөв дэх бүлэгт (хоёр дахь хэсгийн хоёр дахь үзэгдэлд биш) өгсөн бөгөөд зохиолын өсөлт нь аажмаар биш (хоёр дахь үйлдлээс гурав дахь үе хүртэл), харин түлхэлтээр, эсвэл харин хоёр түлхэлт; Эхний өсөлтийг хоёрдугаар бүлэгт, Катерина Тихонтой салах ёс гүйцэтгэсэн дүр зурагт (өсөлт хүчтэй, гэхдээ тийм ч их биш), хоёр дахь өсөлтийг (маш хүчтэй - энэ бол хамгийн мэдрэмтгий түлхэлт) дөрөв дэх бүлэгт, Катерина наманчлах мөчид.

Эдгээр хоёр үйлдлийн хооронд (тэгш бус, гэхдээ огцом өргөгдсөн хоёр толгодын орой дээр байгаа юм шиг) - гурав дахь үйлдэл (хоёр зурагтай) яг л хөндийд оршдог.

Найруулагчийн нарийн илчилсэн "Аянгын бороо" киноны барилгын дотоод схем нь Катеринагийн дүрийн хөгжлийн үе шат, түүний хөгжлийн үе шат, Борисыг мэдрэх мэдрэмжээр тодорхойлогддог болохыг харахад хялбар байдаг.

Островскийн жүжиг өөрийн гэсэн онцгой хувь тавилантай гэж А.Анастасьев тэмдэглэв. Олон арван жилийн турш "Аянгын бороо" Оросын театрын тайзнаа орхисонгүй, Н.А.Никулина-Косицкая, С.В.Васильев, Н.В.Рыкалова, Г.Н.Федотова, М.Н.Ермолова, П.А.Стрепетова, О.О.Садовская, О.О. Кунен, В.Н.Пашенная. Үүний зэрэгцээ "театрын түүхчид нэгдмэл, эв нэгдэлтэй, гайхалтай тоглолтуудыг хараагүй". Үүний тайлагдаагүй нууц их эмгэнэлСудлаачийн үзэж байгаагаар "олон санаа, маргаангүй, болзолгүй, тодорхой түүхэн үнэн ба яруу найргийн бэлгэдлийн хамгийн хүчтэй хайлш, бодит үйл хөдлөл, гүн далд уянгын эхлэлийн органик хослолд оршдог".

Ихэвчлэн тэд "Аянгын бороо" дууны уянгын тухай ярихдаа юуны түрүүнд жүжгийн гол дүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн уянгын тогтолцоог хэлдэг бөгөөд хамгийн ерөнхий хэлбэрээр эсэргүүцдэг Волга мөрний тухай ярьдаг. "Амбаар" амьдралын хэв маяг, энэ нь Кулигиний уянгын урам зоригийг үүсгэдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч энэ төрлийн хуулиудын дагуу Волга, Волга мөрний үзэсгэлэнт ландшафтууд, ерөнхийдөө байгалийг драмын үйлдлийн системд багтааж чадаагүй юм. Тэрээр зөвхөн байгаль нь тайзны үйл ажиллагааны салшгүй хэсэг болох арга замыг л харуулсан. Энд байгаа байгаль бол зөвхөн биширдэг, биширдэг объект төдийгүй орчин үеийн амьдралын алогизм, байгалийн бус байдлыг харах боломжийг олгодог бүх зүйлийг үнэлэх гол шалгуур юм. "Островский "Аянгын шуурга" гэж бичсэн үү? "Аянгын шуурга" гэж Волга бичжээ! - гэж нэрт театрын шүүмжлэгч, шүүмжлэгч С.А.Юрьев хэлэв.

Театрын нэрт зүтгэлтэн А.И.Южин-Сумбатов Островскийн тухай дурсахад "Жинхэнэ өдөр тутмын ажилчин бүр жинхэнэ романтик байдаг" гэж хожим хэлэх болно. Өргөн утгаараа романтик, байгалийн хууль тогтоомжийн үнэн зөв, хатуу ширүүн байдал, олон нийтийн амьдралд эдгээр хуулийг зөрчиж байгаад гайхдаг. Островский Кострома хотод ирснийхээ дараа өдрийн тэмдэглэлийн дэвтэрт бичсэн тэмдэглэлийнхээ нэгэнд энэ тухай ярьжээ: "Ижил мөрний нөгөө талд, хотын шууд эсрэг талд хоёр тосгон байдаг; Нэг нь ялангуяа үзэсгэлэнтэй бөгөөд хамгийн буржгар төгөл нь Волга хүртэл үргэлжилдэг бөгөөд нар жаргах үед нар ямар нэгэн байдлаар түүн рүү авирч, олон гайхамшгийг бүтээжээ.

Үүнээс салж байна ландшафтын ноорог, Островский маргажээ:

“Би энийг хараад ядарч байна. Байгаль - та үнэнч амраг, зөвхөн аймшигтай тачаалтай; чамд яаж хайртай байсан ч сэтгэл ханамжгүй хэвээр байна; Нүдэнд чинь ханаагүй хүсэл тэмүүлэл буцалж, хүслээ хангаж чадахгүй гэж хэчнээн тангарагласан ч уурлахгүй, холдохгүй, бүх зүйлийг хүсэл тэмүүлэлтэй нүдээр хардаг бөгөөд хүлээлт дүүрэн нүд нь цаазаар авах явдал юм. мөн хүний ​​төлөө тарчлал.

"Аянгын бороо"-ын уянгын өвөрмөц хэлбэрийн хувьд (Ап. Григорьев энэ талаар нарийн тэмдэглэсэн: "... яруу найрагч биш, харин бүхэл бүтэн ард түмэн энд бүтээгдсэн юм шиг ...") яг л ойр дотно байдлын үндсэн дээр үүссэн. баатар ба зохиолчийн ертөнц.

1950-1960-аад онд байгалийн эрүүл эхлэл рүү чиглүүлэх нь зөвхөн Островскийн төдийгүй Оросын бүх уран зохиолын нийгэм, ёс зүйн зарчим болсон: Толстой, Некрасов, Чехов, Куприн хүртэл. Драмын бүтээл дэх "зохиогчийн" дуу хоолойны өвөрмөц илэрхийлэлгүйгээр бид "Ядуу бэр"-ийн сэтгэл зүй, "Аянгын бороо", "Инж"-ийн уянгын мөн чанар, шинэ жүжгийн яруу найргийг бүрэн ойлгож чадахгүй. 19-р зууны сүүлч.

1960-аад оны эцэс гэхэд Островскийн бүтээл сэдэвчилсэн байдлаар өргөжиж байв. Тэрээр шинэ зүйл хуучинтай хэрхэн холилдсоныг харуулдаг: түүний худалдаачдын ердийн дүр төрхөөс бид гялбаа, шашингүй байдал, боловсрол, "сайхан" зан чанарыг хардаг. Тэд тэнэг дарангуйлагчид байхаа больж, зөвхөн нэг гэр бүл, хотыг төдийгүй бүхэл бүтэн аймгийг нударгандаа атгасан махчин олзлогч болжээ. Тэдэнтэй зөрчилдөж байгаа хүмүүс хамгийн олон янз байдаг бөгөөд тэдний хүрээ хязгааргүй өргөн байдаг. Мөн жүжгүүдийн буруутгасан замбараагүй байдал илүү хүчтэй байдаг. Тэдгээрээс хамгийн шилдэг нь: "Халуун зүрх", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид".

Жишээлбэл, "Халуун зүрх" -ийг "Аянгын бороо" -той харьцуулж үзвэл сүүлийн үеийн Островскийн бүтээлийн өөрчлөлтүүд маш тод харагдаж байна. Худалдаачин Курослепов бол хотын нэр хүндтэй худалдаачин боловч Зэрлэг шиг айхтар биш, харин ч хачирхалтай, амьдралыг ойлгодоггүй, мөрөөдөлдөө завгүй байдаг. Түүний хоёр дахь эхнэр Матрона нь бичиг хэргийн ажилтан Наркистай үерхэж байгаа нь илт. Тэд хоёулаа эзнээ дээрэмдэж, Наркис өөрөө худалдаачин болохыг хүсдэг. Үгүй ээ, "харанхуй хаант улс" одоо цул биш байна. Домостроевскийн амьдралын хэв маяг нь хотын дарга Градобоевын хувийн хүсэл зоригийг цаашид аврахгүй. Баян чинээлэг худалдаачин Хлиновын хязгааргүй хөгжилтэй байдал нь амьдрал шатаж, ялзарч, дэмий хоосон зүйлийн бэлгэдэл юм: Хлинов гудамжинд шампанск асгахыг тушаав.

Параша бол "халуун сэтгэлтэй" охин юм. Гэхдээ "Аянгын бороо" киноны Катерина хариу нэхээгүй нөхөр, сул дорой амрагын золиос болж хувирвал Параша түүний хүчирхэг гэдгээ мэддэг. сэтгэцийн хүч чадал. Тэр бас нисэхийг хүсдэг. Тэрээр зан чанарын сул дорой байдал, амрагынхаа шийдэмгий бус байдлыг хайрлаж, харааж: "Энэ ямар залуу вэ, надад ямар уйлсан нялх хүүхэд тулгав ... Би өөрөө өөрийнхөө тухай бодох ёстой юм шиг байна."

"Сүүлчийн хохирогч" кинонд Юлия Павловна Тугина өөрийн зохисгүй залуу зугаалагч Дулчиндаа хэрхэн хайртай болохыг маш их хурцадмал байдалд харуулсан. Островскийн хожмын жүжгүүдэд гол дүрүүдийн сэтгэлзүйн нарийвчилсан дүрслэл бүхий үйлдлээр дүүрэн нөхцөл байдлыг хослуулсан байдаг. Баатар эсвэл баатрын өөртэйгөө тэмцэл, өөрийн мэдрэмж, алдаа, таамаглалтай тэмцэл томоохон байр суурийг эзэлдэг тэдний амсаж буй зовлон зүдгүүрт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Үүнтэй холбогдуулан "Инж" нь онцлог шинж чанартай байдаг. Энд магадгүй зохиолч эхийнхээ халамж, хуучин амьдралын хэв маягаас зугтсан баатрын сэтгэлийг анх удаа онцолж байна. Энэ жүжигт гэрэл, харанхуй хоёрын тэмцэл биш, харин өөрийн эрх, эрх чөлөөний төлөөх хайрын тэмцэл байдаг. Лариса Паратова өөрөө Карандышеваг илүүд үздэг байв. Түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс Ларисагийн мэдрэмжийг доромжилсон. Ийм эрдэнэсийн эзэн болно гэж ихэмсэг, мөнгөний төлөө “инжгүй” охиноо “худалдах” гэсэн ээжийн эгдүүцлийг төрүүлжээ. Паратов түүнийг хүчирхийлж, түүний хамгийн сайн итгэл найдварыг хуурч, Ларисагийн хайрыг түр зуурын таашаалын нэг гэж үзэв. Кнуров, Вожеватов нар мөн Ларисаг өөр хоорондоо шидэж тоглож, хүчирхийлсэн.

Шинэчлэлийн дараах Орост газрын эзэд хуурамч, шантааж, хувиа хичээсэн хээл хахуульд ороход бэлэн байгаа ямар онигоонууд болон хувирсныг бид "Хонь чоно" жүжгээс сургадаг. "Чоно" бол газрын эзэн Мурзавецкая, газрын эзэн Беркутов, "хонь" нь залуу баян бэлэвсэн эхнэр Купавина, сул дорой хөгшин ноён Линяев юм. Мурзавецкая талийгаач нөхрийнхөө хуучин мөнгөн дэвсгэртээр түүнийг "айлгаж" Купавинатай гэрлэхийг хүсч байна. Үнэн хэрэгтээ, үнэт цаасыг Купавинад адилхан үйлчилдэг итгэмжлэгдсэн өмгөөлөгч Чугунов хуурамчаар үйлдсэн. Беркутов Санкт-Петербургээс дайран орж ирэв, газрын эзэн, бизнесмэн, нутгийн новшуудаас ч илүү бүдүүлэг. Тэр юу болсныг тэр даруй ойлгов. Асар том нийслэлүүдтэй Купавина мэдрэмжийн талаар ярихгүйгээр эзэгнэв. Мурзавецкаягийн хуурамч үйлдлийг илчлэхдээ ур чадвараараа "тоть" болгосноор тэрээр түүнтэй шууд холбоо тогтоожээ: язгууртны удирдагчдын сонгуульд ялалт байгуулах нь түүнд чухал юм. Тэр бол жинхэнэ "чоно" бөгөөд түүний хажууд бусад нь "хонь" юм. Үүний зэрэгцээ жүжигт новш, гэм зэмгүй гэж эрс хуваагдсан зүйл байхгүй. "Чоно", "хонь" хоёрын хооронд ямар нэгэн бусармаг явуулга байгаа юм шиг. Хүн бүр өөр хоорондоо дайн хийж, нэгэн зэрэг амархан тэсвэрлэж, нийтлэг ашиг тусыг олж авдаг.

Островскийн урын санд багтсан шилдэг жүжгүүдийн нэг бол "Гэм буруугүй" жүжиг юм. Энэ нь өмнөх олон бүтээлийн хээг хослуулсан. Жүжигчин Кручинина, гол дүр, оюун санааны өндөр соёлтой эмэгтэй амьдралын том эмгэнэлт явдлыг туулсан. Тэр сайхан сэтгэлтэй, өгөөмөр сэтгэлтэй, ухаалаг Кручинина сайн сайхан, зовлон зүдгүүрийн оргилд байдаг. Хэрэв та хүсвэл тэр болон "харанхуй хаант улс" дахь "гэрлийн туяа", тэр болон "сүүлчийн хохирогч", тэр болон "халуун зүрх", тэр болон "инж" түүний эргэн тойронд "шүтэн бишрэгчид" юм. нь махчин "чоно", мөнгө хулгайлагч, онигоонууд. Кручинина Незнамовыг түүний хүү гэж хараахан төсөөлөөгүй байгаа бөгөөд түүнд амьдралын зааварчилгаа өгч, хатуураагүй зүрх сэтгэлээ илчилж: "Би чамаас илүү туршлагатай бөгөөд энэ ертөнцөд илүү их амьдарсан; Хүмүүст маш их язгууртнууд, маш их хайр, аминч бус байдал, ялангуяа эмэгтэйчүүдэд байдаг гэдгийг би мэднэ.

Энэ жүжиг нь орос эмэгтэйн хувьд гашуудал, түүний язгууртан чанар, өөрийгөө золиослох сэтгэлийн илэрхийлэл юм. Энэ бол Островскийн жинхэнэ сүнсийг сайн мэддэг Оросын жүжигчний апофеоз юм.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний бэлэгний онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн дүрүүдийн яриа маш чухал байдаг тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг "реалист-аудитор" гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй мэт байсан тул Островский жүжгээ театрын цензураар хориглохыг маш хатуу хүлээж авсан. ("Манай хүмүүс - Заавал шийдье" инээдмийн жүжгийг Погодин сэтгүүлд хэвлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа театрт тавихыг зөвшөөрсөн.)

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александринскийн театрын зураач А.Ф. Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжтэйгээр: "Инж" -ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв.

Островский "Инж" дээр заримдаа зөвхөн дөчин дэх зүйл дээрээ амьдардаг байсан бөгөөд "түүний анхаарал, хүч чадлыг" чиглүүлж, түүнийг хамгийн нарийн аргаар "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа "Би жүжгээ бүх хүч чадлаараа ажиллаж байна, энэ нь тийм ч муу гарахгүй юм шиг байна" гэж бичжээ.

Нэвтрүүлгээс нэг хоногийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "бүх үзэгчдийг, тэр байтугай хамгийн гэнэн үзэгчдийг хүртэл ядрааж" чадсанаа "Русский ведомости"-ээс олж мэдсэн бөгөөд эргэлзээгүй. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилийг илт "томруулсан".

1970-аад онд Островский шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болсон. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний хүртсэн бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе нь жүжгийн зохиолч руу чиглэсэн янз бүрийн хүрээлэлд улам бүр нэмэгдэж байсан өөр үеээр солигдов.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэг ёсондоо театрын урлаг бол ардчилсан, уран зохиолоос илүү шууд, олон нийтэд хандсан байдаг. Островский "Нөхцөл байдлын тухай тэмдэглэл драмын урлаг"Одоогийн Орост" (1881) "Драмын яруу найраг нь уран зохиолын бусад салбаруудаас илүү ард түмэнд илүү ойр байдаг" гэж бичжээ. Бусад бүх бүтээлийг боловсролтой хүмүүст зориулж бичсэн боловч жүжиг, инээдмийн жүжгийг нийт ард түмэнд зориулж бичсэн байдаг; Драмын зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой. Ард түмэнтэй ойр дотно байх нь драмын яруу найргийг өчүүхэн төдий ч гутаан доромжилдоггүй, харин ч эсрэгээрээ хүч чадлыг нь хоёр дахин нэмэгдүүлж, бүдүүлэг, дарагдуулахаас сэргийлж байна.“Островский “Тэмдэглэл”-дээ Орост театрын үзэгчид дараа нь хэрхэн өргөжиж буй тухай өгүүлжээ. 1861. Үзэгчийн урлагт Островский бичжээ: "Сайхан уран зохиол түүнд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим ч түүнд зөвхөн театр л бүрэн таашаал өгдөг, тэнд хүүхэд шиг тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдэрч, сайн сайхныг өрөвдөж, өрөвддөг. "Шинэ үзэгчдэд хүчтэй жүжиг, том инээдмийн жүжиг, эсэргүүцэгч, илэн далангүй, чанга инээд, халуухан, чин сэтгэлийн мэдрэмж хэрэгтэй" гэж Островский бичжээ. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярьжээ. , түүний мөн чанар нь гол, "алхаж буй" үнэн, тэдгээрийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог гэж бичих болно.

Үргэлжлүүлээрэй, гашуудалтай хүмүүс!

Жүжигчид, гар урлалын эзэн,

Алхаж буй үнэнээс

Хүн бүр өвдөж, хөнгөн болсон!

("Балаган"; 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, түүний бодол санаа театрын урлаг, Орос дахь театрын байдал, жүжигчдийн хувь заяаны тухай - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв.

Островский театрын дотоод, үзэгчдийн нүднээс далд, тайзны арын амьдралыг сайн мэддэг байв. "Ой" (1871) -ээс эхлэн Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүр төрхийг бий болгож, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881) тоглодог. ), "Гэм буруугүй" (1883).

Островскийн дүр төрхтэй театр нь түүний бусад жүжгээс уншигч, үзэгчдэд танил болсон тэр ертөнцийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг. Уран бүтээлчдийн хувь заяа хэрхэн бүрэлдэх нь зан заншил, харилцаа холбоо, "нийтлэг" амьдралын нөхцөл байдлаас хамаардаг. Островскийн цаг хугацааны үнэн зөв, амьд дүр зургийг дахин бүтээх чадвар нь жүжигчдийн тухай жүжигт бүрэн илэрдэг. Энэ бол Цар Алексей Михайловичийн үеийн Москва ("17-р зууны инээдмийн жүжигчин"), Островскийн орчин үеийн муж хот ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй"), язгууртнууд ("Ой").

Островскийн маш сайн мэддэг Оросын театрын амьдралд жүжигчин нь олон янзын хараат байдалд байсан албадан хүн байв. "Дараа нь дуртай хүмүүс байдаг байсан бөгөөд репертуарын байцаагчийн удирдлагын бүхий л хичээл зүтгэл нь ерөнхий захиралд репертуар бүрдүүлэхдээ бүх талаар анхаарч ажиллахыг зааварчилдаг байсан бөгөөд ингэснээр нэг тоглолтоос их цалин авдаг фаворитууд өдөр бүр тоглож, боломжтой бол тоглодог. , хоёр театрт" гэж Островский "Драмын бүтээлийн эзэн хааны театруудын дүрмийн төслийн талаархи тэмдэглэл" (1883) бичжээ.

Островскийн дүрд жүжигчид "Ойн" киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг доромжлогдсон, согтуугаар хүний ​​дүр төрхөө алдсан, "Инж" киноны Робинсон, "Гэм буруугүй" киноны Шмага, Эраст Громилов зэрэг бараг гуйлгачин болж хувирах боломжтой. "Авьяаслаг ба шүтэн бишрэгчид", "Уран бүтээлчид бид буфет дотор байдаг" гэж Шмага үл тоомсорлон, хорон санаатай ёжтой хэлэв.

Театр, 70-аад оны сүүлчээр мужийн жүжигчдийн амьдрал, Островский жүжигчдийн тухай жүжиг бичиж байх үед М.Е. Салтыков-Щедрин "Ноёд Головлев" романд. Юдушкагийн ач охин Любинка, Аннинка нар Головлевын амьдралаас зугтан жүжигчин болсон ч эцэст нь төрөлх дүрд хувирдаг. Тэд ямар ч авьяасгүй, ямар ч бэлтгэлгүй, жүжигчний мэргэжлээр суралцаагүй байсан ч аймгийн тайзан дээр энэ бүхэн шаардлагагүй байв. Жүжигчдийн амьдрал Аннинкагийн дурсамжинд яг л хар дарсан зүүд шиг харагддаг: "Чийглэгт баригдсан, гулгамтгай болсон дүр зураг энд байна; тэр өөрөө тайзан дээр эргэлдэж, зүгээр л эргэлдэж, тоглож байна гэж төсөөлж байна ... Согтуу, хэрүүлтэй шөнө, хажуугаар өнгөрч буй газрын эзэд нарийхан түрийвчнээсээ ногоон өнгөтэй юм гаргаж, худалдаачин гартаа ташуур барин "жүжигчдийг" баярлуулж байв. Тайзны арын амьдрал бол муухай, тайзан дээр гарч байгаа зүйл нь муухай юм: "... Гуссар мантикаар гайхшруулсан Геролштейн гүнгийн авхай, хуримын даашинзтай, бэлхүүсээ хүртэл ангархайтай Клеретта Анго нар. , мөн Үзэсгэлэнт Елена, урд, ард, тал бүрээс цоорхойтой ... Ичгүүргүй, нүцгэн байдлаас өөр юу ч биш ... амьдрал ийм л байсан!" Энэ амьдрал Любинкаг амиа хорлоход хүргэдэг.

Аймгийн театрыг дүрслэхдээ Щедрин, Островский хоёрын давхцах нь зүй ёсны хэрэг - хоёулаа сайн мэддэг зүйлийнхээ талаар бичдэг, үнэнийг бичдэг. Гэхдээ Щедрин бол өршөөлгүй хошигнол зохиолч, тэр маш их хэтрүүлж, дүр төрх нь бүдүүлэг болж, Островский амьдралын бодит дүр зургийг өгдөг, түүний "харанхуй хаант улс" нь найдваргүй биш юм - Н.Добролюбов "цахилгаан туяа" гэж бичсэн нь дэмий хоосон зүйл биш юм. гэрэл".

Островскийн энэ шинж чанарыг шүүмжлэгчид түүний анхны жүжгүүд гарч ирэхэд ч тэмдэглэж байсан. "... Бодит байдлыг байгаагаар нь дүрслэх чадвар - "математикийн бодит байдалд үнэнч байх", ямар ч хэтрүүлэггүй байдал ... Энэ бүхэн нь Гоголын яруу найргийн шинж чанар биш, харин энэ бүхэн шинэ хошин шогийн шинж чанар юм" гэж Б. Алмазов өгүүлэлдээ "Инээдмийн жүжгийг тохиолдуулан зүүдэл. Бидний үед аль хэдийн утга зохиол судлаач А.Скафтимов "Белинский ба А.Н.Островскийн жүжиг" бүтээлдээ "Гоголь, Островскийн жүжгүүдийн хамгийн гайхалтай ялгаа нь Гоголд муугийн золиос байдаггүй, Островскийд дандаа зовлон зүдгүүрт хохирогч муу санаатай байдаг... Островский муу муухайг дүрслэхдээ түүнээс ямар нэг зүйлийг хамгаалж, хэн нэгнийг хамгаалдаг... Ийнхүү жүжгийн агуулга бүхэлдээ өөрчлөгдөнө.Жинхэнэ хүн төрөлхтний дотоод хууль ёсны байдал, үнэн, яруу найргийг хурцаар харуулахын тулд, хувийн ашиг сонирхол, заль мэх давамгайлсан уур амьсгалд дарагдаж, хөөгдсөн. Островскийн Гоголынхоос ялгаатай бодит байдлыг дүрслэх арга барилыг мэдээжийн хэрэг түүний авъяас чадварын өвөрмөц байдал, зураачийн "байгалийн" шинж чанараар тайлбарлаж байгаа боловч (үүнийг үл тоомсорлож болохгүй) цаг хугацаа өөрчлөгдсөнтэй холбоотой юм: хувь хүнд, түүний эрхэд анхаарал хандуулах, түүний үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрөх.

БА. Немирович-Данченко "Театрын төрөлт" номондоо Островскийн жүжгүүдийг онцгой үзэсгэлэнтэй болгодог талаар бичжээ: "Сайн сэтгэлийн уур амьсгал", "Театрын танхим үргэлж маш мэдрэмтгий байдаг гомдсон хүмүүсийн талд тод, хатуу өрөвдөх сэтгэл" ."

Театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд Островский жинхэнэ зураач, гайхалтай хүний ​​дүрийг бүтээсэн нь гарцаагүй. Бодит амьдрал дээр Островский олон сайхан хүмүүсийг мэддэг байсан театрын ертөнц, тэднийг өндрөөр үнэлж, хүндэлдэг. "Аянгын бороо" кинонд Катеринаг гайхалтай тоглосон Л.Никулина-Косицкая түүний амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Островский зураач А.Мартыновтой найзууд байсан бөгөөд түүний жүжигт Н.Рыбаков, Г.Федотова, М.Ермолова нарыг өндөр үнэлдэг; П.Стрепетова.

Жүжигчин Елена Кручинина "Гэм буруугүй" жүжгэнд "Хүмүүс маш их язгууртнууд, асар их хайр, харамгүй байдаг гэдгийг би мэднэ." Отрадина-Кручинина өөрөө ийм гайхамшигтай, эрхэмсэг хүмүүст харьяалагддаг, тэр бол гайхалтай зураач, ухаалаг, чухал, чин сэтгэлтэй хүн юм.

Нароков Саша Негина руу "Өө, битгий уйл, тэд чиний нулимсыг үнэлдэггүй. Чи хар сүрэгт байгаа цагаан тагтаа тул тэд чамайг шоолж байна. Таны цагаан байдал, чиний цэвэр ариун байдал тэдэнд гомдож байна" гэж хэлэв. Авьяаслаг хүмүүс ба шүтэн бишрэгчид.

Островскийн бүтээсэн язгууртны жүжигчний хамгийн тод дүр бол "Ойн" киноны эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев юм. Островский "амьд" хүнийг, хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай дүрсэлдэг амьдралын түүх. Архи их уудаг Несчастливцевийг "цагаан тагтаа" гэж нэрлэж болохгүй. Гэхдээ тэр жүжгийн туршид өөрчлөгдөж, үйл явдлын нөхцөл байдал түүнд бүрэн илчлэх боломжийг олгодог шилдэг шинж чанаруудтүүний мөн чанар. Хэрэв анхандаа Нешастливцевын зан авир нь мужийн эмгэнэлт дүрийн хэв маягаар илэрхийлэгддэг бол сүр жавхлантай уншлагад дуртай байдаг (эдгээр мөчид тэр инээдтэй байдаг); хэрэв мастерын дүрд тоглож байхдаа тэрээр инээдтэй нөхцөл байдалд орвол Гурмыжская эдлэнд юу болж байгааг, түүний эзэгтэй нь ямар хог хаягдал болохыг ойлгосноор тэрээр Аксюшагийн хувь заяанд идэвхтэй оролцож, хүний ​​​​маш сайн чанарыг харуулдаг. Эрхэм баатрын дүр нь түүний хувьд органик юм, энэ бол үнэхээр түүний үүрэг бөгөөд зөвхөн тайзан дээр төдийгүй амьдралд ч мөн адил юм.

Түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал хоёр салшгүй холбоотой, жүжигчин хүн хоёр нүүртэй, дүр эсгэдэг хүн биш, түүний урлаг нь жинхэнэ мэдрэмж, жинхэнэ туршлага дээр тулгуурладаг, энэ нь амьдралд дүр эсгэх, худал хуурмаг зүйлтэй ямар ч холбоогүй байх ёстой. Гурмыжская болон түүний Несчастливцевын бүх компаний "... Бид бол уран бүтээлчид, эрхэм уран бүтээлчид, хошин шогийн жүжигчид бол та нар" гэж хэлсэн үгийн утга нь энэ юм.

Гурмыжская бол "Ойн" кинонд тоглодог амьдралын гол инээдмийн жүжигчин юм. Тэрээр ёс суртахууны хатуу дүрэм журамтай, өгөөмөр буяны үйлст өөрийгөө зориулсан эмэгтэйн дур булаам, хөөрхөн дүрийг өөртөө сонгодог. сайн үйлс(“Ноёд оо, би өөрийнхөө төлөө амьдардаг гэж үү? Надад байгаа бүх зүйл, миний бүх мөнгө ядуусынх. Би зөвхөн өөрийн мөнгөөр ​​бичиг хэргийн ажилтан, ядуу, азгүй эзэн бүр тэдний эзэн юм” гэж тэр бусдад урам зориг өгдөг). Гэвч энэ бүхэн түүний жинхэнэ нүүр царайг нуусан хоёр нүүр, баг юм. Гурмыжская хууран мэхэлж, сайхан сэтгэлтэй дүр эсгэж, бусдын төлөө ямар нэгэн зүйл хийх, хэн нэгэнд туслах талаар огт бодоогүй: "Би яагаад сэтгэл хөдлөв! Гурмыжская зөвхөн өөрт нь огт хамааралгүй дүрд тоглоод зогсохгүй бусад хүмүүсийг өөртэй нь хамт тоглохыг албадаж, өөрт нь хамгийн таатай байдлаар харуулах дүрүүдийг тэдэнд ногдуулдаг: Нешастливцев талархалтай, хайраар дүүрэн ач хүүгийн дүрд тоглохоор томилогдсон. . Аксюша - сүйт бүсгүйн дүр, Буланов - Аксюшагийн хүргэн. Гэвч Аксюша түүнд зориулж инээдмийн киног эвдэхээс татгалзаж: "Би түүнтэй гэрлэхгүй, яагаад энэ инээдмийн жүжиг?" Гурмыжская тоглож буй жүжгийн найруулагч гэдгээ нуухаа больж, Аксюшаг бүдүүлгээр байранд нь тавьж: "Хошин шог! Чи яаж зүрхлэв? Гэхдээ инээдмийн кино ч гэсэн. Би чамайг хооллож, хувцаслаж, чамайг тоглуулах болно. инээдмийн."

Гурмыжскаягийн итгэл үнэмшлийн үзүүлбэрийг эхэндээ хүлээн зөвшөөрч, түүний өмнөх бодит байдлыг олж мэдсэн эмгэнэлт Несчастливцевээс илүү мэдрэмжтэй инээдмийн жүжигчин Шастливцев Несчастливцевт: "Ахлах сургуулийн сурагч илүү ухаантай, тэр дүрд тоглодог бололтой. Энд чинийхээс илүү дүр ... Тэр бол амраг тоглодог, харин чи ... энгийн нэгэн.

Харамч, хувиа хичээсэн, хууран мэхлэгч, завхарсан хатагтай Гурмыжская нь үзэгчдийн өмнө жинхэнэ, хамгаалалтын фарисайн маскгүй харагдах болно. Түүний тоглосон тоглолт нь бага, бузар, бохир зорилгынхоо төлөө байв.

Островскийн олон жүжгүүд амьдралын ийм хуурамч “театр”-ыг толилуулж байна. Подхалюзин Островскийн анхны "Манай хүмүүс - суурин болцгооё" жүжгийн хувьд хүний ​​хамгийн үнэнч, үнэнч эзний дүрд тоглож, зорилгодоо хүрдэг - Большовыг хууран мэхэлж, өөрөө эзэн болдог. Глумов "Ухаантай хүн бүрт хангалттай тэнэглэл" инээдмийн кинонд карьераа нэг юмуу өөр баг зүүж, цогц тоглоом дээр бүтээдэг. Түүний эхлүүлсэн интриг дэх зорилгодоо хүрэхэд нь зөвхөн боломж саад болсон. "Инж" кинонд зөвхөн Вожеватов, Паратов нарыг зугаацуулсан Робинсон төдийгүй эзэн хааны дүрд гардаг. Хөгжилтэй, өрөвдмөөр Карандышев чухал харагдахыг хичээдэг. Ларисагийн сүйт залуу болсон тэрээр "... хэн нэгэнд бүдрэхээр толгойгоо өндөрт өргөсөн. Тэгээд тэр ямар нэг шалтгаанаар нүдний шил зүүсэн боловч тэр хэзээ ч зүүдэггүй. Тэр бөхийж - бараг л толгой дохидоггүй" гэж Вожеватов хэлэв. Карандышевын хийдэг бүх зүйл хиймэл, бүх зүйл шоудах зорилготой: түүний авсан өрөвдөлтэй морь, ханан дээр хямд зэвсэгтэй хивс, оройн зоог. Паратовын хүн - ухаалаг, сэтгэлгүй - халуун, хязгааргүй өргөн шинж чанартай дүрд тоглодог.

Амьдрал дахь театр, сүр дуулиантай маск нь өнгөлөн далдлах, ёс суртахуунгүй, ичгүүртэй зүйлийг нуух, харыг цагаан болгох хүсэл эрмэлзлээс төрдөг. Ийм гүйцэтгэлийн цаана ихэвчлэн тооцоолол, хоёр нүүр гаргах, хувийн ашиг сонирхол байдаг.

Незнамов "Гэм буруугүй" жүжгийн дүрд Коринкинагийн эхлүүлсэн явуулгад өртөж, Кручинина зөвхөн эелдэг, эрхэмсэг эмэгтэй дүр эсгэсэн гэдэгт итгэж, гашуунаар хэлэв: "Жүжигчин! Жүжигчин! Тиймээс тайзан дээр тогло. Тэд мөнгө төлдөг. Амьдралд тоглоом хэрэггүй, үнэнийг гуйдаг энгийн, итгэмтгий зүрх сэтгэлээр тоглохын тулд ... үүний төлөө цаазлагдах ёстой ... бидэнд хууран мэхлэлт хэрэггүй! бидэнд үнэнийг өгөөч. , цэвэр үнэн!" Жүжгийн баатар Островскийн хувьд театрын тухай, түүний амьдрал дахь гүйцэтгэх үүрэг, жүжиглэх мөн чанар, зорилгын талаархи маш чухал санааг энд илэрхийлдэг. Островский амьдралын хошин шог, хоёр нүүрийг тайзан дээрх үнэн, чин сэтгэлээр дүүрэн урлагтай харьцуулдаг. Жинхэнэ театр, уран бүтээлчийн урам зоригтой жүжиг үргэлж ёс суртахуунтай, сайн сайхныг авчирдаг, хүнийг гэгээрүүлдэг.

1970-1980-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөвөөр харуулсан жүжигчид, театрын тухай Островскийн жүжгүүдэд өнөөг хүртэл амьд хэвээр байгаа урлагийн тухай бодлыг багтаасан байдаг. Энэ бол өөрийгөө ухаарах зуураа өөрийгөө зарцуулж, өөрийгөө шатааж буй жинхэнэ уран бүтээлчийн хүнд хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай, бүтээлч сэтгэлгээ, өөрийгөө бүрэн дүүрэн өгөх аз жаргалын тухай, сайн сайхныг баталгаажуулдаг урлагийн эрхэм зорилгын тухай бодлууд юм. хүн төрөлхтөн. Островский өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, түүний бүтээсэн жүжгүүд, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжигт сэтгэлээ илчилсэн. Тэдгээрийн ихэнх нь манай зууны яруу найрагчийн гайхамшигтай шүлгүүдэд бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмж нь шугамыг зааж өгөх үед

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд л урлаг дуусдаг.

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

(Б. Пастернак " Өө би мэдэх байсан

юу болсон бэ... ").

Островскийн жүжгийн зохиол дээр Оросын гайхалтай уран бүтээлчдийн үе үеийнхэн өссөн. Садовский нараас гадна Мартынов, Васильев, Стрепетов, Ермолов, Массалитинов, Гоголев нар бий. Мали театрын хана агуу жүжгийн зохиолчийг амьдаар нь харсан бөгөөд түүний уламжлал тайзан дээр өссөөр байна.

Островскийн драмын ур чадвар нь орчин үеийн театрын өмч бөгөөд сайтар судлах сэдэв юм. Олон тооны техникүүд нь хуучирсан хэдий ч энэ нь огт хуучирсан зүйл биш юм. Гэхдээ энэ хуучинсаг байдал нь Шекспир, Мольер, Гоголын театртай яг адилхан юм. Эдгээр нь хуучин, жинхэнэ очир алмааз юм. Островскийн жүжгүүдэд тайзны гүйцэтгэл, жүжигчний өсөлтийн хязгааргүй боломжууд байдаг.

Жүжгийн зохиолчийн гол хүч бол бүхнийг ялан дийлэх үнэн, хэв маягийн гүн юм. Добролюбов Островский зөвхөн худалдаачид, газар эзэмшигчдийн төрлийг төдийгүй бүх нийтийн төрлийг дүрсэлсэн гэж тэмдэглэжээ. Бидэнд бүх шинж тэмдэг бий хамгийн дээд урлагэнэ нь үхэшгүй мөнх юм.

Островскийн жүжгийн өвөрмөц байдал, түүний шинэлэг байдал нь төрөлжүүлэхэд тод илэрдэг. Хэрэв санаа, сэдэв, хуйвалдаан нь Островскийн жүжгийн агуулгын өвөрмөц байдал, шинэлэг байдлыг илтгэдэг бол дүрүүдийг тодорхойлох зарчим нь түүний уран сайхны дүрслэл, хэлбэрт аль хэдийн хамааралтай байдаг.

Баруун Европ, Оросын жүжгийн реалист уламжлалыг үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн А.Х.Островский нь дүрмээр бол онцгой зан чанарт бус, харин их бага шинж чанартай энгийн, энгийн нийгмийн дүрүүдэд татагддаг байв.

Островскийн бараг бүх дүр нь анхных юм. Үүний зэрэгцээ түүний жүжгүүд дэх хувь хүн нийгэмтэй зөрчилддөггүй.

Жүжгийн зохиолч дүрүүдээ хувь хүн болгон хувиргаснаар тэдний сэтгэл зүйн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтрэх бэлгийг олж илрүүлдэг. Островскийн жүжгийн олон ангит зохиолууд нь хүний ​​сэтгэл зүйг бодитоор харуулсан шилдэг бүтээлүүд юм.

"Островский" гэж Добролюбов зөв бичжээ, "хүний ​​сэтгэлийн гүнд хэрхэн хандахаа мэддэг, байгалийг гаднаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх согог, өсөлтөөс хэрхэн ялгахыг мэддэг; тийм ч учраас гадны дарлал, хүнийг дарангуйлж буй бүх нөхцөл байдлын хүнд байдал түүний бүтээлүүдэд олон өгүүллэгээс илүү хүчтэй мэдрэгддэг, агуулгын хувьд аймшигтай хэрцгий боловч асуудлын гадаад, албан ёсны тал нь дотоод сэтгэлийг бүрэн бүрхэж, хүний ​​тал. Добролюбов Островскийн авъяас чадварын нэг гол бөгөөд хамгийн сайн шинж чанарыг "байгалийг анзаарах, хүний ​​​​сэтгэлийн гүнд нэвтэрч, гадаад албан ёсны харилцааны дүр төрхөөс үл хамааран түүний мэдрэмжийг барьж авах" чадварыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Дүрүүд дээр ажиллахдаа Островский сэтгэлзүйн ур чадварынхаа арга барилыг байнга сайжруулж, ашигласан өнгөний хүрээг өргөжүүлж, зургийн өнгийг улам хүндрүүлж байв. Түүний анхны бүтээлд бидний өмнө тод, гэхдээ багагүй нэг шугаман дүрүүд байдаг. Цаашдын бүтээлүүд нь хүний ​​дүр төрхийг илүү гүнзгий, төвөгтэй задлах жишээ юм.

Оросын жүжгийн урлагт Островскийн сургууль нь байгалийн жамаар тодорхойлогддог. Үүнд И.Ф.Горбунов, А.Красовский, А.Ф.Писемский, А.А.Потехин, И.Е.Чернышев, М.П.Садовский, Н.Я.Соловьев, П.М.Невежин, А.Купчинский нар багтдаг. И.Ф.Горбунов Островскийгээс суралцаж жижиг хөрөнгөтний худалдаачин, гар урлалын амьдралын гайхалтай дүр зургийг бүтээжээ. Островскийн араас А.А.Потехин жүжгүүддээ язгууртнуудын ядуурал ("Хамгийн шинэ зөгнөлт"), чинээлэг хөрөнгөтний махчин мөн чанар ("Гэм буруутай"), хээл хахууль, хүнд суртлын карьеризм ("Тинсель"), оюун санааны гоо үзэсгэлэнг харуулсан. тариачны ("Хонины үслэг дээл - хүний ​​сүнс"), ардчилсан агуулахын шинэ хүмүүс гарч ирэх ("Таслах"). 1854 онд гарсан Потехины анхны жүжиг болох "Бурхан биш хүний ​​шүүлт" нь славянофилийн нөлөөн дор бичсэн Островскийн жүжгийг санагдуулдаг. 1950-иад оны сүүлч, 1960-аад оны эхэн үед Александринскийн театрын зураач, "Искра" сэтгүүлийн байнгын төлөөлөгч И.Е.Чернышевын жүжгүүд Москва, Санкт-Петербург болон мужуудад ихээхэн алдаршсан. Островскийн уран сайхны хэв маягийг тод дуурайсан либерал-ардчилсан үзэл санаагаар бичсэн эдгээр жүжгүүд нь гол дүрүүдийн онцгой байдал, ёс суртахууны болон ахуйн асуудлыг хурцаар илэрхийлсэн сэтгэгдэл төрүүлэв. Жишээлбэл, "Өрийн албанаас ирсэн хүргэн" (1858) инээдмийн кинонд баян газрын эзэнтэй гэрлэх гэж оролдсон ядуу эрийн тухай өгүүлсэн бол "Аз жаргал мөнгөнд байдаггүй" (1859) инээдмийн кинонд сүнсгүй махчин худалдаачин, "Гэр бүлийн эцэг" жүжгийн (1860) дарангуйлагч газрын эзэн, "Гочирдсон амьдрал" (1862) инээдмийн кинонд туйлын шударга, эелдэг түшмэл, түүний гэнэн эхнэр, тэдний аз жаргалыг эвдсэн нэр төргүй урвасан хөшигний дүрийг дүрсэлдэг.

Островскийн нөлөөгөөр хожим 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед А.И.Сумбатов-Южин, Вл.И. Немирович-Данченко, С.А.Найденов, Е.П.Карпов, П.П.Гнедич болон бусад олон.

Тус улсын анхны жүжгийн зохиолч болох Островскийн маргаангүй эрх мэдлийг бүх дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүд хүлээн зөвшөөрсөн. Л.Н.Толстой Островскийн жүжгийг “улс даяар” хэмээн өндрөөр үнэлж, түүний зөвлөгөөг сонсоод 1886 онд түүнд “Анхны нэрэгч” жүжгээ илгээжээ. Островскийг “Оросын жүжгийн эцэг” хэмээн нэрлэсэн “Дайн ба энх” зохиолын зохиолч түүнд жүжгээ уншиж, энэ тухай “эцгийн шийтгэл”-ээ илэрхийлэхийг захидлаар хүссэн байна.

Островскийн жүжгүүд нь хоёрдугаар үеийн жүжгийн хамгийн дэвшилтэт жүжиг юм XIX зууны хагасзуун бол дэлхийн драмын урлагийн хөгжилд бие даасан, чухал үе шат болж байна.

Орос, славян болон бусад ард түмний жүжигт Островский асар их нөлөө үзүүлсэн нь маргаангүй юм. Гэхдээ түүний ажил зөвхөн өнгөрсөн үетэй холбоотой биш юм. Энэ нь одоогийн байдлаар идэвхтэй амьдардаг. Өнөөгийн амьдралын илэрхийлэл болсон театрын урын санд оруулсан хувь нэмрээрээ агуу жүжгийн зохиолч бол бидний үеийн хүн юм. Түүний ажилд анхаарал хандуулах нь буурахгүй, харин нэмэгддэг.

Островский өөрийн санаа бодлын хүмүүнлэг, өөдрөг үзэл, баатрууд, сайн ба муугийн гүн гүнзгий, өргөн хүрээний ерөнхий шинж чанар, хүн төрөлхтний бүх нийтийн шинж чанар, анхны драмын ур чадвараараа дотоод гадаадын үзэгчдийн зүрх сэтгэл, оюун ухааныг удаан хугацаанд татах болно.

Бүгд бүтээлч амьдралА.Н. Островский Оросын театртай салшгүй холбоотой байсан бөгөөд түүний Оросын тайзнаа оруулсан гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд: "... Оросын драмын театрт ганцхан би бий. Би бол академи, буяны үйлстэн, батлан ​​хамгаалах бүх зүйл. Үүнээс гадна ... би дарга болсон. тайзны урлаг."

Островский жүжгээ тавихад идэвхтэй оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, тэдэнтэй захидал бичдэг байв. Тэрээр жүжигчдийн ёс суртахууныг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв.

1865 онд Островский Москвад уран сайхны дугуйлан зохион байгуулж, уран бүтээлчдийн, ялангуяа мужийн эрх ашгийг хамгаалах, тэдний боловсролыг дэмжих зорилготой байв. 1874 онд тэрээр Драмын зохиолчдын нийгэмлэгийг байгуулжээ дуурийн хөгжмийн зохиолчид. Тэрээр Москвагийн Малый театр, Санкт-Петербургийн Александринскийн театрт найруулсан тайзны урлагийг хөгжүүлэх тухай (1881) засгийн газарт санамж бичиг эмхэтгэж, Москвагийн театруудын репертуарыг хариуцаж (1886), театрын дарга байсан. театрын сургууль (1886). Тэрээр 47 оригинал жүжгээс бүрдсэн бүхэл бүтэн "Оросын театрын барилга"-ыг "барьжээ". "Та уран зохиолын бүхэл бүтэн номын санг бэлэг болгон авчирсан" гэж И.А.Гончаров Островскийд бичиж, "Та тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Оросууд бид өөрсдийн Оросын үндэсний театртай гэж бахархалтайгаар хэлж чадна."

Островскийн бүтээл Оросын театрын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Амьдралынхаа туршид түүний бараг бүх жүжгийг Мали театрт тавьсан бөгөөд тэд Оросын тайзны гайхамшигт мастерууд болж өссөн хэд хэдэн үеийн уран бүтээлчдийг төрүүлжээ. Островскийн жүжгүүд Мали театрын түүхэнд маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн тул түүнийг Островскийн өргөө гэж бахархалтайгаар нэрлэдэг.

Островский жүжгүүдээ ихэвчлэн өөрөө тоглодог байсан. Тэрээр театрын дотоод, үзэгчдийн нүднээс далд, тайзны арын амьдралыг сайн мэддэг байсан. Жүжгийн зохиолчийн мэдлэг жүжиглэх амьдрал"Ой" (1871), "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881), "Гэм буруугүй" (1883) жүжгүүдэд тод илэрчээ.

Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн дүрд хамаарах аймгийн жүжигчдийн амьд төрлүүд бидний өмнө гарч ирдэг. Эдгээр нь эмгэнэлт жүжигчид, инээдмийн жүжигчид, "анхны амрагууд" юм. Гэхдээ дүрээс үл хамааран жүжигчдийн амьдрал дүрмээр бол тийм ч хялбар биш юм. Островский жүжгүүддээ тэдний хувь заяаг дүрслэн харуулахыг зорьсондоо нарийн сэтгэлтэй, авьяастай хүн сүнсгүй, мунхагийн шударга бус ертөнцөд амьдрах нь ямар хэцүү байдгийг харуулахыг зорьжээ. Үүний зэрэгцээ Островскийн дүрд тоглосон жүжигчид Лес киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг бараг гуйлгачин болж хувирч магадгүй юм; "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг, "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид"-ийн Эраст Громилов шиг согтуугаар доромжилж, хүний ​​дүр төрхөө алдсан.

Островский "Ой" инээдмийн кинонд Оросын мужийн театрын жүжигчдийн авъяас чадварыг илчлэхийн зэрэгцээ тэнүүлч, өдөр тутмынхаа талхыг хайж тэнүүчилж буй гутамшигтай байр сууриа харуулсан. Уулзахдаа Шастливцев, Несчастливцев хоёрт нэг ч төгрөг, чимх тамхи байхгүй. Нешаствицевын гар хийцийн цүнхэнд хэдэн хувцас байгаа нь үнэн. Тэр бүр фрактай байсан ч дүрд тоглохын тулд түүнийгээ Кишиневт "Гамлетын хувцас"-аар солих шаардлагатай болсон. Хувцаслалт нь жүжигчний хувьд маш чухал байсан ч шаардлагатай хувцасны шүүгээтэй байхын тулд маш их мөнгө хэрэгтэй байсан ...

Островский нь мужийн жүжигчин нийгмийн доод шатанд байгааг харуулж байна. Нийгэмд жүжигчний мэргэжлийг үл тоомсорлодог. Гурмыжская түүний ач хүү Несчастливцев болон түүний нөхөр Шастливцев нарыг жүжигчин гэдгийг мэдээд "Маргааш өглөө тэд энд байхгүй. Надад ийм ноёдод зориулсан зочид буудал, таверна ч байхгүй" гэж ихэмсэгээр мэдэгдэв. Орон нутгийн удирдлагууд жүжигчний ааш араншинд дургүй эсвэл бичиг баримтгүй бол хэлмэгдэж, хотоос хөөгдөх хүртэл арга хэмжээ авдаг. Аркадий Счастливцевийг "хотоос гурван удаа ... дөрвөн миль зайд ташуур барин хөөсөн". Эмх замбараагүй байдал, мөнхийн тэнүүчлэлээс болж жүжигчид архи уудаг. Тавернуудад зочлох нь бодит байдлаас холдох, ядаж хэсэг хугацаанд бэрхшээлийг мартах цорын ганц арга зам юм. Шастливцев хэлэхдээ: "... Бид түүнтэй адил, жүжигчид хоёулаа, тэр бол Несчастливцев, би бол Шастливцев, бид хоёулаа архичид" гэж хэлээд зоригтойгоор тунхаглаж: "Бид эрх чөлөөтэй, алхаж яваа хүмүүс - бид таверныг үнэлдэг. ихэнх нь." Гэхдээ Аркашка Счастливцевын энэ доромжлол нь зөвхөн нийгмийн доромжлолоос тэвчихийн аргагүй өвдөлтийг нуусан баг юм.

Хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, дургүйцлийг үл харгалзан Мелпоменийн олон сайд нар сэтгэлдээ сайхан сэтгэл, язгууртнуудыг хадгалдаг. "Ой" кинонд Островский язгууртны жүжигчний хамгийн тод дүр төрхийг бүтээсэн эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев. Хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай амьдралын түүхтэй “амьд” хүний ​​дүрийг бүтээсэн. Жүжигчин архи их уудаг ч жүжгийн явцад өөрчлөгдсөөр байгалиас заяасан хамгийн сайхан шинж чанарууд нь илэрдэг. Восмибратовыг Гурмыжская руу мөнгөө буцааж өгөхийг албадаж, Несчастливцев жүжиг тавьж, хуурамч захиалга өгчээ. Энэ мөчид тэрээр мууг шийтгэж чадна гэсэн итгэлээр тоглож, жинхэнэ амьдралын амжилтанд хүрдэг: Восмибратов мөнгө өгдөг. Дараа нь Аксюшад сүүлчийн мөнгөө өгч, аз жаргалыг нь зохион байгуулж, Несчастливцев тоглохоо больсон. Түүний үйлдэл нь театрын дохио зангаа биш, харин жинхэнэ эрхэмсэг үйлдэл юм. Тэгээд жүжгийн төгсгөлд Ф.Шиллерийн "Дээрэмчид"-ийн алдарт Карл Морын монологийг хэлэхэд Шиллерийн баатрын үг мөн чанартаа түүний ууртай ярианы үргэлжлэл болж хувирдаг. Нещастливцев Гурмыжская болон түүний бүх компанид хандаж хэлсэн "Бид бол уран бүтээлчид, эрхэм уран бүтээлчид, хошин урлагийнхан бол та нар" гэж хэлсэн үгийн утга нь түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал хоёр салшгүй холбоотой бөгөөд жүжигчин нь тийм биш юм. хоёр нүүртэн биш дүр эсгэгч, түүний жинхэнэ мэдрэмж, туршлага дээр суурилсан урлаг.

"17-р зууны инээдмийн жүжигчин" яруу найргийн инээдмийн кинонд жүжгийн зохиолч үндэсний тайзны түүхийн эхэн үеийн хуудас руу эргэв. Авьяаслаг инээдмийн жүжигчин Яков Кочетов зураач болохоос айдаг. Зөвхөн тэр төдийгүй түүний аав ч энэ бол буруутай ажил мэргэжил, нүгэл үйлдэх нь нүгэл бөгөөд үүнээс ч илүү муу зүйл гэдэгт итгэлтэй байна, учир нь 17-р зууны Москвагийн хүмүүсийн бүтээн байгуулалтын өмнөх санаа ийм байсан. Гэвч Островский буфонуудыг хавчигчид ба тэдний "үйлдэл"-ийг Петрийн өмнөх үеийн театрт дурлагсад, зүтгэлтнүүдтэй харьцуулжээ. Жүжгийн зохиолч Оросын уран зохиолын хөгжилд тайзны жүжиг онцгой үүрэг гүйцэтгэж байгааг харуулж, инээдмийн урлагийн зорилгыг "...харгис, хорон мууг инээдэмтэй харуулах, инээдэмтэй болгох... ... ёс суртахууныг дүрслэн харуулах" зорилготой томьёолжээ.

Островский "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" жүжгээрээ театрт чин сэтгэлээсээ үнэнч, тайзны асар их авьяастай жүжигчний хувь заяа хичнээн хэцүү болохыг харуулсан. Жүжигчний театрт эзлэх байр суурь, амжилт нь бүхэл бүтэн хотыг гартаа атгасан чинээлэг үзэгчдэд таалагдах эсэхээс хамаарна. Юутай ч аймгийн театрууд голчлон орон нутгийн үзэгчдийн хандиваар оршин тогтнож байсан бөгөөд тэд өөрсдийгөө театрт мастер гэдгээ мэдэрч, жүжигчдэд нөхцөлөө зааж өгдөг байв. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" киноны Александра Негина тайзны ард оролцохоос татгалзаж, түүний чинээлэг шүтэн бишрэгчид болох хунтайж Дулебов, албан ёсны Бакин болон бусад хүмүүсийн хүсэлд хариулахаас татгалздаг. Негина баян шүтэн бишрэгчдийн ивээлд дуртайяа хүлээн зөвшөөрч, үнэн хэрэгтээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж хувирсан, үл тоомсорлодог Нина Смелскаягийн хялбар амжилтанд сэтгэл хангалуун байж чадахгүй бөгөөд үүнийг хүсэхгүй байна. Негина татгалзсанд гомдсон хунтайж Дулебов түүнийг сүйрүүлэхээр шийдэж, уран сайхны үзүүлбэрийг урж, театраас амьд үлджээ. Негина бол түүний оршин тогтнохыг төсөөлөхийн аргагүй театраас салах нь эелдэг боловч ядуу оюутан Петя Мелузовтой зовлонтой амьдралд сэтгэл хангалуун байх гэсэн үг юм. Түүнд ганцхан гарц бий: өөр нэг шүтэн бишрэгч, баян газрын эзэн Великатовын асрамжид очих нь түүний дүрд амлаж, театртаа гайхалтай амжилтанд хүрэх болно. Тэрээр Александрагийн авъяас чадвар, сэтгэлийг хурц хайр гэж нэрлэдэг боловч үндсэндээ энэ нь том махчин ба арчаагүй хохирогчийн хоорондох илэн далангүй хэлцэл юм. "Инж" кинонд Кнуровын хийх шаардлагагүй зүйлийг Великатов хийсэн. Лариса Огудалова үхлийн үнээр алтан гинжнээс өөрийгөө чөлөөлж чадсан бөгөөд Негина амьдралыг урлаггүйгээр төсөөлж чадахгүй тул эдгээр гинжийг өөртөө зүүжээ.

Островский Ларисагаас бага сүнслэг инжтэй болсон энэ баатрыг зэмлэж байна. Гэхдээ тэр үед тэр зүрхний өвдөлттухай бидэнд хэлсэн драмын хувь тавиланжүжигчин, түүний оролцоо, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн. Е.Холодовын тэмдэглэснээр түүний нэр нь Островскийтэй адилхан - Александра Николаевна гэдэг нь гайхах зүйл биш юм.

Гэмгүй буруутай жүжигт Островский театрын сэдэв рүү дахин хандав, гэхдээ түүний асуудал илүү өргөн хүрээтэй байдаг: энэ нь амь насаа алдсан хүмүүсийн хувь заяаны тухай өгүүлдэг. Жүжгийн төвд нэрт жүжигчин Кручинина байдаг бөгөөд түүний тоглолтын дараа театр шууд утгаараа "алга ташилтаас салдаг" юм. Түүний дүр төрх нь урлагийн ач холбогдол, агуу байдлыг юу тодорхойлдог талаар бодох үндэслэл болдог. Юуны өмнө Островский энэ бол түүний баатар бүсгүйд тохиолдсон амьдралын асар том туршлага, хомсдол, тарчлал, зовлонгийн сургууль гэж үзэж байна.

Кручининагийн тайзнаас гадуурх бүх амьдрал нь "гашуудал, нулимс" юм. Энэ эмэгтэй бүх зүйлийг мэддэг байсан: багшийн шаргуу хөдөлмөр, хайртай хүнээсээ урвах, явах, үр хүүхдээ алдах, хүнд өвчин, ганцаардал. Хоёрдугаарт, энэ бол оюун санааны язгууртан, өрөвч сэтгэл, сайн сайханд итгэх итгэл, хүнийг хүндлэх, гуравдугаарт, урлагийн өндөр даалгаврыг ухамсарлах явдал юм: Кручинина нь үзэгчдэд өндөр үнэн, шударга ёс, эрх чөлөөний санааг авчирдаг. Тэрээр тайзнаас хэлсэн үгээрээ “хүмүүсийн зүрхийг шатаахыг” эрмэлздэг. Байгалийн ховор авьяас, нийтлэг соёлтой хамт энэ бүхэн жүжгийн баатар болсон зүйл болох "алдрын аянга" бүх нийтийн шүтээн болох боломжийг олгодог. Кручинина үзэгчиддээ үзэсгэлэнтэй хүмүүстэй харилцах аз жаргалыг өгдөг. Тийм ч учраас жүжгийн зохиолч өөрөө финалд түүнд хувийн аз жаргалыг өгдөг: олдох алдсан хүү, ядарсан жүжигчин Незнамов.

Оросын тайзны өмнөх А.Н.Островскийн гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. 19-р зууны 70, 80-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөв тусгасан театр, жүжигчдийн тухай түүний жүжгүүд өнөөг хүртэл хамааралтай урлагийн талаархи бодлыг агуулдаг. Эдгээр нь хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай бодол юм авъяаслаг хүмүүс, энэ нь тайзан дээр ухаарч, өөрсдийгөө бүрэн шатаадаг; Бүтээлч байдлын аз жаргал, бүхнээ зориулах, сайн сайхан, хүнлэг чанарыг батлах урлагийн эрхэм зорилгын тухай бодол.

Жүжгийн зохиолч өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, өөрийн бүтээсэн жүжгүүддээ сэтгэлээ илчилж, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд илэн далангүй харуулсан бөгөөд Оросын гүнд, мужуудад ч гэсэн авъяаслаг, сонирхолгүй хүмүүстэй уулзаж болно гэдгийг маш итгэлтэйгээр харуулсан. дээд ашиг сонирхлын дагуу амьдрах чадвартай хүмүүс. Эдгээр жүжгүүдийн ихэнх нь Б.Пастернакийн "Өө, ийм зүйл болдогийг мэдсэн бол ..." хэмээх гайхалтай шүлэгтээ бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмжийг шугамаар зааж өгөх үед

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд л урлаг дуусдаг.

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.