Karya dan senarai genre mereka. Genre dan genera sastera: ciri dan klasifikasi

Arahan

Meneroka perlumbaan epik sastera. Ia termasuk yang berikut: - cerita: karya prosa yang agak kecil (dari 1 hingga 20 muka surat), menerangkan kes, kejadian kecil atau situasi dramatik akut di mana wira mendapati dirinya. Aksi cerita biasanya mengambil masa tidak lebih daripada satu atau dua hari dalam tempoh. Adegan mungkin tidak berubah sepanjang cerita;
- cerita: kerja sudah cukup (purata 100 halaman), di mana dari 1 hingga 10 aksara dipertimbangkan. Lokasi mungkin berubah. Tempoh tindakan boleh meliputi tempoh yang ketara, dari satu bulan hingga setahun atau lebih. Kisah dalam cerita itu terungkap dengan jelas dalam masa dan ruang. Perubahan ketara boleh berlaku dalam kehidupan wira - bergerak, dan mesyuarat;
- novel: bentuk epik besar daripada 200 muka surat. Novel ini dapat menjejaki kehidupan watak-watak itu sejak awal lagi. Termasuk sistem jalan cerita yang luas. Masa boleh mempengaruhi zaman lalu dan dibawa jauh ke masa hadapan;
- novel epik boleh mempertimbangkan kehidupan beberapa generasi.

Biasakan diri anda dengan genre lirik sastera. Ia termasuk genre berikut:
- ode: bentuk puisi, yang temanya adalah pemuliaan seseorang atau peristiwa;
- sindiran: bentuk puisi yang bertujuan untuk mempersendakan sesuatu maksiat, keadaan atau orang yang patut diejek
- sonnet: bentuk puisi dengan struktur gubahan yang ketat. Contohnya, model soneta bahasa Inggeris, yang berakhir dengan dua rangkap wajib yang mengandungi sejenis kata mutiara;
- berikut juga diketahui genre puisi- elegi, epigram, ayat bebas, haiku, dll.

Genre berikut tergolong dalam genre kesusasteraan dramatik: - tragedi: kerja dramatik, dalam perlawanan akhir yang mana terdapat kematian wira. Pengakhiran tragedi sedemikian adalah satu-satunya penyelesaian yang mungkin kepada situasi dramatik;
- : sebuah karya dramatik yang makna dan intipati utamanya ialah ketawa. Ia boleh menjadi satira atau lebih baik, tetapi setiap kejadian menyebabkan penonton / pembaca ketawa;
- drama: karya dramatik, di tengah-tengahnya adalah dunia dalaman seseorang, masalah pilihan, pencarian kebenaran. Drama adalah genre yang paling meluas pada zaman kita.

Nota

Dalam sesetengah kes, genre mungkin bercampur. Ini benar terutamanya dalam drama. Anda mungkin pernah mendengar takrifan genre filem seperti melodrama komedi, komedi aksi, drama satira, dsb. Proses yang sama mungkin dalam kesusasteraan.

Nasihat yang berguna

Lihat karya Aristotle "Poetics", M.M. Bakhtin "Estetika dan Teori Kesusasteraan" dan karya lain yang dikhaskan untuk masalah jantina dan genre dalam kesusasteraan.

Takrifan genre telah berubah masa yang berbeza. Sekarang perkataan ini digunakan untuk memanggil kesatuan karya seni ke dalam kumpulan oleh ciri-ciri biasa atau kaitannya dengan karya lain atas alasan yang sama. Setiap bentuk seni mempunyai genre yang berbeza.

Arahan

Genre sastera, terutamanya popular: fantasi, fiksyen sains, detektif, drama, tragedi, komedi.
Fantasi dan fiksyen sains adalah berkaitan, plot adalah berdasarkan idea fiksyen, selalunya mustahil untuk dunia kita. Ia adalah tipikal untuk fiksyen sains (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) untuk mencari keterpencilan logik dalam masa dan dari zaman kita. Fantasi (Tolkien, Howard) tidak mempunyai asas saintifik sedemikian, tetapi berasal dari mitos dan cerita dongeng, ramai pahlawan kelihatan tidak logik untuk dunia kita.

Drama, tragedi dan komedi adalah sastera dan dramatik, menjadi asas kepada produksi teater dan muzikal-teater. Genre pertama, drama (Sheeler, Shakespeare), sebagai peraturan, mempunyai plot yang dekat dengan kehidupan seharian. Punca konflik adalah ketidaksetujuan hero dengan tetapan. Tragedi (Shakespeare, Pushkin) berbeza daripada drama dalam plot yang lebih agung dan kematian wira di bahagian akhir.
Plot komedi (Beaumarchais, Moliere) adalah berdasarkan banyak jenaka dan pengakhiran yang bahagia.

Video-video yang berkaitan

Genre sastera secara historis mengembangkan dan mengembangkan karya sastera yang disatukan oleh bentuk formal dan bermakna yang lazim.

Istilah genre (dari genre Perancis - genus, spesies) boleh digunakan untuk kumpulan sastera yang dibentuk mengikut pelbagai ciri. Selalunya digunakan berhubung dengan karya bersatu dalam kandungan (komedi, tragedi, drama). Terdapat klasifikasi genre sastera mengikut bentuk: ode, novel, cerpen, dll. Dan dengan kelahiran: epik (, ​​cerita, mitos, dll.), lirik (ode, elegi, dll.), lirik-epik (balada dan), dramatik (komedi, tragedi, drama). Boleh dibahagikan kepada kategori berasingan - genre lisan seni rakyat(, lagu,) atau genre kecil cerita rakyat (, peribahasa, ditty). Kepada genre kesusasteraan Rusia kuno termasuk: kehidupan (huraian tentang kehidupan sekular dan paderi), pengajaran, berjalan (keterangan tentang perjalanan, paling kerap ke tempat-tempat suci), tentera, perkataan (karya prosa artistik yang bersifat pengajaran) dan kronik.

Genre adalah konsep yang agak luas dalam kreativiti artistik. Malah Aristotle, dalam risalah "Poetics", meletakkan asas bagi pembahagian teori karya, tetapi setakat ini tidak ada tafsiran yang diterima umum tentang konsep seperti genus, spesies dan genre. Jadi, berdasarkan makna etimologi perkataan, adalah mungkin untuk menggantikan genera dengan genre, dan jenis dengan bentuk. Agak sukar untuk mengenal pasti satu prinsip untuk membahagikan genre puisi dan prosa kepada jenis dan genre, terutamanya memandangkan genre sastera sentiasa "berubah dan berubah" dari semasa ke semasa. Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk memilih pilihan yang paling biasa digunakan, di mana di bawah kaedah penggambaran (dramatik, lirik atau epik); di bawah samaran - ini atau itu bentuk karya dramatik, lirik dan epik; di bawah genre - jenis karya sastera tertentu (novel sejarah, puisi satira).

Video-video yang berkaitan

Sumber:

• Genre sastera

Konsep genre telah wujud sejak zaman purba, dari percubaan pertama untuk memahami fenomena seni dalam karya Aristotle dan Plato. Namun begitu, dalam kritikan sastera masih belum ada kata sepakat mengenai intipati dan fungsinya sebagai undang-undang asas kreativiti lisan, yang seterusnya membawa kepada masalah mengklasifikasikan karya. Itulah sebabnya pembahagian moden kepada genre, berdasarkan ciri-ciri tertentu, boleh dianggap agak sewenang-wenangnya.

Kebanyakan genre yang diketahui pada masa ini timbul pada era purba dan, walaupun terdapat semua keanehan evolusi, masih mengekalkan beberapa ciri yang stabil. Perkara yang paling penting ialah kepunyaan yang berasingan karya sastera kepada salah satu daripada tiga genera - epik, lirik atau drama mengikut Puisi Aristotle. Pada masa yang sama, genre sempadan juga dibezakan: lirik-epik, lirik-drama, drama epik ("bukan Aristotelian" atau kuno).

Kritikan sastera moden menerima klasifikasi kuno hanya sebagai titik permulaan. Lebih-lebih lagi, sejak zaman Aristotle, genre baru telah timbul, manakala yang lama telah kehilangan kepentingannya, dan dengannya beberapa ciri ciri. Walau bagaimanapun, masih tiada sistem yang lebih koheren yang membolehkan sekurang-kurangnya menjelaskan sifat genre.

Menurut klasifikasi ini, epik boleh dikaitkan dengan: epik, novel, cerita, cerpen, fabel, puisi epik. Untuk lirik - ode, elegi, balada, epigram. Kepada drama - drama sebenar, tragedi, komedi, misteri, sandiwara, vaudeville. Genre lirik-epik utama ialah puisi, genre lirik-drama ialah "drama baharu" akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. (Ibsen, Chekhov).

Bersama-sama dengan pembezaan klasik, genre boleh dibezakan bergantung pada kandungan dan ciri formalnya, serta pada organisasi pertuturan dalam karya. Jadi, dari zaman klasikisme, dongeng, tidak seperti yang kuno (Aesop, Phaedrus), mempunyai bentuk puitis, tetapi tergolong dalam epik, kerana plotnya berdasarkan pemindahan peristiwa dan watak. Genre ini membayangkan, bukan, tetapi tanda-tanda yang bermakna - motif kesepian, cinta yang tidak berbalas, kematian. Dan balada (juga rondo, sonnet) adalah kedua-duanya (lirik) dan formal - sebuah renungan pada akhir setiap rangkap atau bilangan rangkap yang ditetapkan dengan ketat.

Mana-mana genre sastera hanya timbul pada peringkat tertentu dalam perkembangan seni, sentiasa berubah, hilang dan muncul semula. Prinsip memilih genre individu, jenis, sifat, fungsi, dan kepentingannya juga berubah. Sebagai contoh, tragedi klasik mengandaikan kehadiran pahlawan "mulia", pematuhan peraturan "tiga kesatuan", denouement berdarah, ayat Alexandria. Tidak lama kemudian, pada abad ke-19-20, semua ciri substantif dan formal ini tidak lagi menjadi wajib. Tragedi mula dianggap sebagai karya dramatik yang mendedahkan konflik tragis.

Pada masa ini, banyak karya mempunyai struktur "anti-genre" yang agak tidak pasti, kerana ia boleh menggabungkan unsur ketiga-tiga jenis. Ini adalah sejenis tindak balas terhadap kesusasteraan massa yang meluas sepanjang dua abad yang lalu, yang menghubungkan bentuk dan kandungan karya yang stabil (contohnya, sejarah, cinta, pengembaraan, fantasi, novel detektif).

Dalam kritikan sastera, terdapat juga konsep "genre teks", yang digunakan untuk membezakan antara bentuk karya yang ditubuhkan secara sejarah. Oleh itu, genre boleh menjadi monokultur (kisah Norse Lama, kisah) atau pelbagai budaya (epik, sonnet). Sebahagian daripada mereka adalah wujud dalam kesejagatan, iaitu, kekurangan hubungan langsung dengan khusus sastera kebangsaan(, cerita pendek).

Dalam klasifikasi genre sastera, peranan utama dimainkan oleh kriteria yang ditentukan. Berdasarkan ini, genre dibahagikan mengikut jantina, kandungan dan bentuk.

Jenis klasifikasi di atas tidak mengecualikan satu sama lain, tetapi menunjukkan pendekatan yang berbeza untuk definisi genre. Oleh itu, buku yang sama boleh merujuk kepada beberapa daripadanya sekaligus.

Klasifikasi genre sastera mengikut jantina

Apabila mengklasifikasikan genre sastera mengikut jantina, ia bermula dari sikap pengarang kepada apa yang dinyatakan. Asas klasifikasi ini diletakkan oleh Aristotle. Menurut prinsip ini, empat genre utama dibezakan: epik, lirik, dramatik dan lirik-epik. Setiap daripada mereka mempunyai "sub-genre" sendiri.

DALAM genre epik menceritakan tentang peristiwa yang telah berlaku, dan pengarang menuliskannya mengikut ingatannya, sementara dia secara maksimum dikeluarkan dari penilaian apa yang dikatakan. Ini termasuk novel epik, cerpen, mitos, balada, dongeng dan epik.

Genre lirik melibatkan pemindahan perasaan yang dialami oleh pengarang, dalam bentuk karya sastera dalam bentuk puisi. Ini termasuk odes, epigram, mesej dan bait.

Contoh klasik bait ialah Childe Harold karya Byron.

Genre lirik-epik menggabungkan ciri-ciri genre epik dan lirik. Ini termasuk balada dan puisi, di mana terdapat plot dan sikap pengarang terhadap apa yang berlaku.

Genre dramatik wujud di persimpangan sastera dan teater. Secara nominal, ia termasuk drama, komedi dan tragedi dengan senarai watak yang mengambil bahagian pada permulaan dan komen pengarang dalam teks utama. Walau bagaimanapun, sebenarnya, ia boleh menjadi apa-apa karya yang ditulis dalam bentuk dialog.

Klasifikasi genre sastera mengikut kandungan

Jika kita mentakrifkan karya mengikut kandungan, maka ia digabungkan menjadi tiga kumpulan besar: komedi, tragedi dan drama. Tragedi dan drama, menceritakan, masing-masing, tentang nasib yang tragis watak dan tentang kemunculan dan mengatasi konflik adalah agak homogen. Komedi terbahagi kepada beberapa jenis, mengikut aksi yang berlaku: parodi, sandiwara, vaudeville, komedi situasi dan watak, sketsa dan selingan.

Klasifikasi genre sastera mengikut bentuk

Apabila mengklasifikasikan genre mengikut bentuk, hanya ciri formal seperti struktur dan volum karya diambil kira, tanpa mengira kandungannya.

Paling jelas dengan cara ini dikelaskan karya lirik, dalam prosa sempadan lebih kabur.

Menurut prinsip ini, tiga belas genre dibezakan: epik, epik, novel, cerpen, lakaran, drama, esei, esei, opus, ode dan visi.

Sumber:

• "Teori Kesusasteraan", V. V. Prozorov, 1987
• "Puisi teoritis: konsep dan definisi", N. D. Tamarchenko, 1999

Perkataan "genre" berasal daripada genre Perancis, yang diterjemahkan sebagai "genus" atau "spesies". Pengkritik sastera tidak mempunyai kesatuan dalam definisi istilah ini. Tetapi selalunya, genre sastera difahami sebagai kumpulan karya yang disatukan berdasarkan gabungan sifat formal dan kandungan.

Teori kesusasteraan tentang genre

Teori sastera beroperasi pada tiga konsep utama: genus, spesies dan genre. Tiada tafsiran yang diterima umum tentang konsep ini setakat ini. Ada yang berdasarkan makna etimologi perkataan dan genre genera panggilan. Yang lain mematuhi bahagian yang lebih biasa. Dalam kes ini, jantina difahami sebagai cara penggambaran (lirik, atau epik); di bawah samaran - satu atau satu lagi bentuk khusus puisi lirik, dramatik atau epik (contohnya, ode, komedi,); dan di bawah genre - jenis spesies sedia ada puisi (contohnya, novel satira atau sejarah).

Genre, seperti elemen lain bentuk seni, adalah salah satu cara utama untuk mendedahkan kandungan. Membandingkan dua genre puisi, heroik dan satirikal, seseorang dapat melihat bahawa pada mulanya, imej peristiwa penting dalam kehidupan rakyat muncul di hadapan, dalam proses di mana keberanian dan kekuatan perwakilan. daripada umat ini dizahirkan. Contoh puisi heroik ialah The Tale of Igor's Campaign. Dalam puisi satira, sebaliknya, beberapa peristiwa rendah digambarkan, yang diejek. KEPADA puisi satira merujuk kepada "Tambov Bendahari" M.Yu. Lermontov. Walau bagaimanapun, dalam kedua-dua kes, genre karya sastera ditentukan oleh sifat yang digambarkan.

Tipologi genre sastera yang berbeza

Aristotle adalah orang pertama yang cuba membuat sistematik dalam Poeticsnya. Hari ini, tipologi genre yang berbeza telah diterima pakai berdasarkan kriteria yang berbeza.

Dalam kes ini, perkara berikut menonjol: cerpen, novel, esei, esei, ode, puisi, drama, sketsa.

Subjek

Genre berbeza dalam ciri tematik. Contohnya, novel boleh berbentuk sci-fi, gothic, sejarah, picaresque, psikologi. Ta, "Peter I" oleh A. N. Tolstoy ialah novel sejarah, "Aelita" beliau ialah novel fantasi, dan "A Hero of Our Time" oleh M. Yu. Lermontov ialah novel sosio-psikologi.
nama asal negara. Nama puitis seperti itu muncul terima kasih kepada orang Cina: merekalah yang memanggil Jepun sebagai "Tempat Kelahiran Matahari" dalam Dinasti Song dari Maharaja Jepun. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Jepun terletak di timur China, di sebelah tempat matahari terbit.

Korea - "Tanah Pagi yang Tenang"

Korea digelar "Tanah Tenang Pagi". Ini kerana nama kuno Korea, Joseon. Nama ini terdiri daripada dua hieroglif, yang pertama kini bermakna, antara lain, "pagi", dan yang kedua - "kesegaran". Para saintis cenderung untuk mempercayai bahawa perkataan "Joseon" pada mulanya tidak membawa beban semantik yang puitis. Nama ini turun ke masa kini daripada manuskrip Cina, yang memutarbelitkan sebutan Korea. Di samping itu, sebutan aksara Cina telah berubah dari semasa ke semasa. Kini nama "Joseon" untuk Korea hanya digunakan di DPRK. Di Korea Selatan, negara mereka dipanggil Namhan.

China - "Celestial"

Anda sering mendengar bagaimana China dipanggil "Celestial". Nama ini pertama kali muncul di China sebelum era kita dan pada asalnya menandakan seluruh dunia yang diketahui oleh orang Cina. Kemudian "Empayar Celestial" dipanggil hanya wilayah di mana kuasa maharaja China, yang dalam ideologi Confucian adalah wakil syurga di bumi, diperluaskan. Pada masa ini, China memahami seluruh dunia sebagai "Empayar Celestial", tetapi di Rusia ia adalah China yang dipanggil itu.

England - "Albion Berkabus"

England dipanggil Albion berkabus". Albion adalah nama kuno Kepulauan British, diterjemahkan dari bahasa Latin - "gunung putih". Jadi orang Rom kuno memanggil pulau yang mereka temui kerana fakta bahawa pantai England terbentuk daripada batu kapur. Epitet "berkabus" dijelaskan oleh fakta bahawa pulau-pulau Great Britain sering diselubungi kabus yang sangat tebal.

Ireland - pulau zamrud

Terima kasih kepada tahun yang sederhana di Ireland, banyak kehijauan. Sebab itu negara ini digelar "Pulau Zamrud". Di samping itu, hijau adalah warna kebangsaan Ireland, sangat dikaitkan dengan cuti kebangsaan yang paling terkenal - Hari St. Patrick.

Finland - tanah seribu tasik

Terdapat kira-kira 190,000 tasik di Finland, yang membentuk sistem tasik yang luas. Tasik memainkan peranan istimewa dalam alam semula jadi Finland. Tidak hairanlah negara ini menerima nama puitis "Tanah Seribu Tasik".

Kemudian kepada:

a) pelajari kemahiran dalam genre anda;
b) mengetahui dengan tepat penerbit mana untuk menawarkan manuskrip itu;
c) kaji anda penonton sasaran dan menawarkan buku itu bukan kepada "semua orang secara umum", tetapi kepada mereka yang mungkin berminat dengannya.

Apakah fiksyen?

Fiksyen merujuk kepada semua karya yang mempunyai plot fiksyen dan watak fiksyen: novel, cerita, novel dan drama.

Memoir diklasifikasikan sebagai bukan fiksyen kerana kita bercakap tentang peristiwa bukan fiksyen, tetapi ia ditulis mengikut kanun fiksyen- jalan cerita, watak, dll.

Tetapi puisi, termasuk lirik, adalah fiksyen, walaupun penulis mengimbas kembali cinta silam yang benar-benar berlaku.

Jenis Fiksyen Dewasa

Karya fiksyen terbahagi kepada sastera genre, arus perdana dan prosa intelektual.

sastera genre

DALAM sastera genre Plot memainkan biola pertama, sementara ia sesuai dengan rangka kerja tertentu yang diketahui sebelum ini.

Ini tidak bermakna semua novel genre harus boleh diramal. Kemahiran penulis terletak tepat dalam mencipta, dalam keadaan tertentu, dunia yang unik, watak yang tidak dapat dilupakan dan cara yang menarik untuk mendapatkan dari titik "A" (mula) ke titik "B" (denouement).

Biasanya, karya genre berakhir dengan positif, penulis tidak mendalami psikologi dan perkara-perkara tinggi lain dan sekadar cuba menghiburkan pembaca.

Skema plot asas dalam kesusasteraan genre

Detektif: jenayah - penyiasatan - pendedahan penjenayah.

Kisah cinta: wira bertemu - jatuh cinta - berjuang untuk cinta - satukan hati.

thriller: wira menjalani kehidupan biasa - ancaman timbul - wira cuba melarikan diri - wira menghilangkan bahaya.

Pengembaraan: wira menetapkan matlamat dan, setelah mengatasi banyak halangan, mencapai apa yang dia mahu.

Apabila kita bercakap tentang fiksyen sains, fantasi, sejarah atau novel moden, kita tidak bercakap banyak tentang plot tetapi tentang pemandangan, oleh itu, apabila menentukan genre, dua atau tiga istilah digunakan yang membolehkan kita menjawab soalan: "Apa yang berlaku dalam novel?" dan "Di mana ia berlaku?". Jika kita bercakap tentang sastera kanak-kanak, maka catatan yang sesuai dibuat.

Contoh: "moden kisah cinta”, “Filem aksi yang hebat” (filem aksi ialah pengembaraan), “kisah detektif sejarah”, “kisah pengembaraan kanak-kanak”, “kisah dongeng untuk zaman sekolah rendah”.

Prosa genre, sebagai peraturan, diterbitkan secara bersiri - sama ada pengarang atau umum.

Arus perdana

Dalam arus perdana (dari bahasa Inggeris. arus perdana- benang utama) pembaca mengharapkan penyelesaian yang tidak dijangka daripada pengarang. Bagi buku jenis ini, perkara yang paling penting ialah perkembangan akhlak watak, falsafah dan ideologi. Keperluan untuk pengarang arus perdana jauh lebih tinggi daripada penulis yang bekerja dengan prosa genre: dia bukan sahaja mestilah seorang pencerita yang cemerlang, tetapi juga seorang ahli psikologi yang baik dan berfikiran serius.

Satu lagi ciri penting dalam arus perdana ialah buku sebegitu ditulis di persimpangan genre. Sebagai contoh, adalah mustahil untuk mengatakannya dengan jelas pergi Bersama Angin"- Ini sahaja percintaan atau sahaja drama bersejarah.

Ngomong-ngomong, drama itu sendiri, iaitu kisah pengalaman tragis watak-watak, juga merupakan tanda arus perdana.

Sebagai peraturan, novel jenis ini dikeluarkan di luar siri. Ini disebabkan oleh fakta bahawa karya serius ditulis untuk masa yang lama dan agak bermasalah untuk membentuk satu siri daripadanya. Selain itu, pengarang arus perdana sangat berbeza antara satu sama lain sehingga sukar untuk mengumpulkan buku mereka berdasarkan apa-apa asas selain daripada "buku yang bagus".

Apabila menentukan genre dalam novel arus perdana, penekanan biasanya tidak diletakkan pada plot, tetapi pada tertentu. ciri-ciri buku: drama sejarah, novel dalam surat, saga fantasi, dll.

Kemunculan istilah

Istilah "arus perdana" itu sendiri timbul daripada penulis Amerika dan kritikan kepada William Dean Howells (1837–1920). Sebagai editor salah satu yang paling popular dan berpengaruh majalah sastera zamannya Bulanan Atlantik, beliau memberi keutamaan yang jelas kepada karya yang ditulis dalam nada yang realistik dan memberi tumpuan kepada masalah moral dan falsafah.

Terima kasih Howells sastera realistik menjadi bergaya, dan untuk beberapa lama ia dipanggil arus perdana. Istilah itu telah melekat Bahasa Inggeris dan dari sana berpindah ke Rusia.

prosa intelektual

Dalam kebanyakan kes, prosa intelektual mempunyai nada suram dan dikeluarkan di luar siri ini.

Genre utama fiksyen

Klasifikasi anggaran

Apabila menyerahkan permohonan kepada penerbit, kami mesti menunjukkan genre - supaya manuskrip kami dihantar kepada editor yang sesuai.

Berikut ialah senarai indikatif genre seperti yang difahami oleh penerbit dan kedai buku.

• sastera barisan hadapan. Ia dicirikan oleh pelanggaran kanun dan eksperimen bahasa dan plot. Sebagai peraturan, avant-garde keluar dalam edisi yang sangat kecil. Berkait rapat dengan prosa intelektual.
• Tindakan. Ditujukan terutamanya kepada penonton lelaki. Asas plot adalah pergaduhan, kejar-mengejar, menyelamatkan kecantikan, dll.
• Detektif. Jalan cerita utama adalah menyelesaikan jenayah.
• Novel sejarah. Masa tindakan adalah masa lalu. Plot, sebagai peraturan, terikat dengan peristiwa sejarah yang penting.
• Kisah cinta. Wira mencari cinta.
• Mistik. Asas plot adalah peristiwa ghaib.
• Pengembaraan. Wira terlibat dalam pengembaraan dan/atau melakukan perjalanan yang berbahaya.
• Thriller/seram. Wira terancam bahaya maut yang mereka cuba hapuskan.
• Hebat. Plot berputar dalam masa depan hipotesis atau dalam dunia selari. Salah satu jenis fantasi ialah sejarah alternatif.
• Fantasi / cerita dongeng. Ciri-ciri utama genre ialah dunia dongeng, sihir, makhluk ghaib, haiwan bercakap, dsb. Selalunya berdasarkan cerita rakyat.

Apakah bukan fiksyen?

Buku bukan fiksyen dikelaskan mengikut topik (cth. berkebun, sejarah, dsb.) dan jenis (monograf saintifik, koleksi artikel, album foto, dsb.).

Berikut ialah klasifikasi buku bukan fiksyen, seperti yang dilakukan di kedai buku. Apabila menyerahkan permohonan kepada penerbit, nyatakan topik dan jenis buku - sebagai contoh, buku teks mengenai penulisan.

Klasifikasi bukan fiksyen

• autobiografi, biografi dan memoir;
• seni bina dan seni;
• astrologi dan esoterisisme;
• perniagaan dan kewangan;
• Angkatan Tentera;
• didikan dan pendidikan;
• rumah, taman, taman dapur;
• kesihatan;
• cerita;
• kerjaya;
• komputer;
• sejarah tempatan;
• perhubungan cinta dan kekeluargaan;
• fesyen dan kecantikan;
• muzik, pawagam, radio;
• Sains dan teknologi;
• makanan dan memasak;
• edisi hadiah;
• politik, ekonomi, undang-undang;
• panduan dan travelog;
• agama;
• pembangunan diri dan psikologi;
• Pertanian;
• kamus dan ensiklopedia;
• sukan;
• falsafah;
• hobi;
• buku teks sekolah;
• linguistik dan sastera.

Genre sastera ialah sekumpulan karya sastera yang mempunyai aliran perkembangan sejarah yang sama dan disatukan oleh satu set sifat dari segi kandungan dan bentuknya. Kadang-kadang istilah ini dikelirukan dengan konsep "pandangan" "bentuk". Sehingga kini, tiada klasifikasi tunggal yang jelas bagi genre. Karya sastera dibahagikan mengikut beberapa ciri ciri.

Sejarah pembentukan genre

Sistematisasi pertama genre sastera telah dikemukakan oleh Aristotle dalam Poeticsnya. Berkat karya ini, tanggapan mula timbul bahawa genre sastera adalah sistem stabil semula jadi yang memerlukan pengarang untuk mematuhi sepenuhnya prinsip dan kanun genre tertentu. Lama kelamaan, ini membawa kepada pembentukan beberapa puisi, dengan tegas menetapkan kepada pengarang dengan tepat bagaimana mereka harus menulis tragedi, ode atau komedi. Tahun yang panjang keperluan ini tetap tidak tergoyahkan.

Perubahan yang menentukan dalam sistem genre sastera bermula hanya menjelang akhir abad ke-18.

Pada masa yang sama, sastera karya yang bertujuan untuk pencarian artistik, dalam percubaan mereka untuk bergerak sejauh mungkin dari bahagian genre, secara beransur-ansur datang kepada kemunculan fenomena baharu yang unik kepada sastera.

Apakah genre sastera yang wujud

Untuk memahami cara menentukan genre karya, anda perlu membiasakan diri dengan klasifikasi sedia ada dan ciri ciri setiap daripadanya.

Di bawah adalah jadual contoh untuk menentukan jenis genre sastera sedia ada

secara lahir	epik	fabel, epik, balada, mitos, cerpen, cerita, cerita, novel, dongeng, fantasi, epik
	lirik	ode, mesej, bait, elegi, epigram
	lirik-epik	balada, syair
	dramatik	drama, komedi, tragedi
kandungan	komedi	sandiwara, vaudeville, pertunjukan sampingan, lakaran, parodi, sitkom, komedi misteri
	tragedi
	drama
dalam bentuk	cerpen wawasan cerita epik cerita anekdot novel ode lakon epik sketsa karangan

Pemisahan genre mengikut kandungan

Pengelasan aliran sastera berdasarkan kandungan merangkumi komedi, tragedi dan drama.

Komedi adalah sejenis sastera yang menyediakan pendekatan lucu. Varieti arahan komik adalah:

Terdapat juga komedi watak dan komedi situasi. Dalam kes pertama, sumber kandungan jenaka adalah ciri dalaman watak, maksiat atau kekurangan mereka. Dalam kes kedua, komedi dimanifestasikan dalam keadaan dan situasi.

Tragedi - genre drama dengan denouement malapetaka wajib, bertentangan dengan genre komedi. Tragedi biasanya mencerminkan konflik dan percanggahan yang paling dalam. Plotnya sangat sengit. Dalam beberapa kes, tragedi ditulis dalam bentuk ayat.

Drama - jenis istimewa fiksyen, di mana peristiwa-peristiwa yang berlaku dihantar bukan melalui penerangan langsung mereka, tetapi melalui monolog atau dialog watak-watak. Drama sebagai fenomena kesusasteraan wujud dalam kalangan banyak orang walaupun pada peringkat cerita rakyat. Pada mulanya dalam bahasa Yunani istilah ini bermaksud peristiwa yang menyedihkan yang menjejaskan seseorang orang tertentu. Selepas itu, drama itu mula mewakili karya yang lebih luas.

Genre prosa yang paling terkenal

Kategori genre prosa termasuk karya sastera pelbagai saiz, dibuat dalam prosa.

Novel

Novel adalah genre sastera prosa yang membayangkan naratif terperinci tentang nasib pahlawan dan tempoh kritikal tertentu dalam kehidupan mereka. Nama genre ini berasal dari abad XII, apabila dilahirkan cerita kesatria"dalam rakyat percintaan» bertentangan dengan pensejarahan Latin. Cerpen dianggap sebagai versi plot novel. DALAM lewat XIX- pada awal abad ke-20, konsep seperti novel detektif muncul dalam kesusasteraan, percintaan perempuan, novel fantasi.

Novella

Novella ialah sejenis genre prosa. Kelahirannya dihidangkan oleh yang terkenal The Decameron oleh Giovanni Boccaccio. Selepas itu, beberapa koleksi berdasarkan model Decameron dikeluarkan.

Era romantisme memperkenalkan unsur mistik dan fantasmagorisme ke dalam genre cerpen - contohnya adalah karya Hoffmann, Edgar Allan Poe. Sebaliknya, karya Prosper Mérimée mempunyai ciri-ciri cerita realistik.

novella suka cerita pendek dengan plot yang tajam menjadi genre ciri untuk Kesusasteraan Amerika.

ciri ciri novel ialah:

1. Keringkasan maksimum.
2. Ketajaman dan juga paradoks plot.
3. Berkecuali gaya.
4. Kekurangan deskriptif dan psikologi dalam pembentangan.
5. Denouement yang tidak dijangka, sentiasa mengandungi perubahan yang luar biasa.

Kisah

Cerita itu dipanggil prosa tentang isipadu kecil. Plot cerita, sebagai peraturan, adalah dalam sifat menghasilkan semula peristiwa semula jadi kehidupan. Biasanya cerita itu mendedahkan nasib dan keperibadian hero berlatarbelakangkan peristiwa yang sedang berlangsung. Contoh klasik ialah "The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin" oleh A.S. Pushkin.

cerita

Kisah itu dipanggil bentuk kecil karya prosa, yang berasal daripada genre cerita rakyat - perumpamaan dan cerita dongeng. Beberapa Pakar Sastera sebagai Jenis Genre ulasan esei, esei dan novel. Biasanya cerita dicirikan oleh kelantangan yang kecil, satu jalan cerita dan bilangan watak yang kecil. Cerita-cerita itu adalah ciri-ciri karya sastera abad ke-20.

Main

Drama ialah karya dramatik yang dicipta untuk tujuan seterusnya persembahan teater.

Struktur drama biasanya merangkumi frasa watak dan kenyataan pengarang yang menerangkan persekitaran atau tindakan watak. Sentiasa ada senarai watak pada permulaan drama. Dengan Penerangan ringkas penampilan mereka, umur, watak, dll.

Keseluruhan permainan dibahagikan kepada bahagian besar - lakonan atau aksi. Setiap tindakan, seterusnya, dibahagikan kepada elemen yang lebih kecil - adegan, episod, gambar.

Lakonan J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Tunggu dan lihat"), B. Brecht. ("The Good Man from Cesuan", "The Threepenny Opera").

Penerangan dan contoh genre individu

Pertimbangkan contoh genre sastera yang paling biasa dan penting untuk budaya dunia.

sajak

Puisi ialah karya puitis besar yang mempunyai plot lirik atau menggambarkan urutan peristiwa. Dari segi sejarah, puisi itu "dilahirkan" dari epik

Sebaliknya, puisi boleh mempunyai banyak jenis genre:

1. Didaktik.
2. heroik.
3. Burlesque,
4. satira.
5. Ironik.
6. Romantik.
7. Lirik-drama.

Pada mulanya, tema utama untuk mencipta puisi adalah peristiwa dan tema keagamaan yang bersejarah atau penting. Virgil's Aeneid adalah contoh puisi sedemikian., "The Divine Comedy" oleh Dante, "The Liberated Jerusalem" oleh T. Tasso, "Paradise Lost" oleh J. Milton, "Henriad" oleh Voltaire, dsb.

Pada masa yang sama, puisi romantis juga dikembangkan - "The Knight in a Panther's Skin" oleh Shota Rustaveli, "Furious Roland" oleh L. Ariosto. Puisi semacam ini sedikit sebanyak menggemakan tradisi percintaan kesatria zaman pertengahan.

Lama kelamaan, topik moral, falsafah dan sosial mula diketengahkan ("Childe Harold's Pilgrimage" oleh J. Byron, "The Demon" oleh M. Yu. Lermontov).

DALAM abad XIX-XX sajak semakin bermula menjadi realistik("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" oleh N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky).

epik

Di bawah epik adalah kebiasaan untuk memahami keseluruhan karya yang disatukan oleh era yang sama, identiti nasional, tema.

Kemunculan setiap epik adalah disebabkan oleh keadaan sejarah tertentu. Sebagai peraturan, epik itu mendakwa sebagai persembahan acara yang objektif dan boleh dipercayai.

penglihatan

Genre naratif macam ni, bila cerita diceritakan dari perspektif, didakwa mengalami mimpi, kelesuan atau halusinasi.

1. Sudah dalam era kuno, di bawah selindung penglihatan sebenar, peristiwa fiksyen mula digambarkan dalam bentuk penglihatan. Pengarang penglihatan pertama ialah Cicero, Plutarch, Plato.
2. Pada Zaman Pertengahan, genre itu mula mendapat momentum dalam populariti, mencapai kemuncaknya dengan Dante dalam karyanya " Lawak Ilahi”, yang dalam bentuknya mewakili penglihatan yang tidak dilipat.
3. Untuk beberapa lama, penglihatan adalah sebahagian daripada kesusasteraan gereja kebanyakan negara Eropah. Penyunting visi sedemikian sentiasa menjadi wakil paderi, dengan itu mendapat peluang untuk menyatakan pandangan peribadi mereka, kononnya bagi pihak kuasa yang lebih tinggi.
4. Dari masa ke masa, kandungan satira sosial yang tajam baru telah dilaburkan dalam bentuk penglihatan ("Visions of Peter the Ploughman" oleh Langland).

Dalam kesusasteraan yang lebih moden, genre penglihatan telah digunakan untuk memperkenalkan unsur-unsur fantasi.

Konsep genre. Prinsip klasifikasi genre

Genre sastera (genre Perancis - genus, jenis) adalah jenis karya yang telah berkembang dalam proses perkembangan fiksyen. Jelas sekali, masalah genre dalam bentuk yang paling umum boleh dirumuskan sebagai masalah mengklasifikasikan karya, mengenal pasti ciri umum - genre di dalamnya. Kesukaran utama klasifikasi dikaitkan dengan perubahan sejarah dalam kesusasteraan, dengan evolusi genre.

Kuantiti dan sifat ciri genre(volume genre) ialah pembolehubah dalam sejarah kesusasteraan, yang dicerminkan dalam pelbagai teori genre yang menggantikan satu sama lain, serta idea tentang Jeans yang mendominasi dalam amalan penulis dan pembaca. Jadi, untuk tragedi dalam drama realistik abad XIX-XX. banyak tanda-tanda tragedi klasik tidak wajib. Dalam era realisme, mana-mana karya dramatik yang mendedahkan konflik tragis dan menyatakan kesedihan yang sepadan dianggap sebagai tragedi. Oleh itu, kita boleh bercakap tentang penurunan jumlah genre tragedi daripada klasikisme kepada realisme.

Kebanyakan genre berasal dari zaman purba. Berkembang menjadi Lit. proses, mereka bagaimanapun mengekalkan beberapa kandungan yang stabil dan ciri formal yang memungkinkan untuk bercakap tentang tradisi genre. Penamaan genre itu sendiri, sering dimasukkan dalam teks karya, dalam tajuknya ("Eugene Onegin. Novel dalam ayat"), adalah tanda-tanda menyala. tradisi; mereka membangkitkan jangkaan genre tertentu dalam pembaca.

Apabila mengkaji genre, seseorang harus membezakan antara ciri yang paling stabil dan sementara. Sebagai sebahagian daripada kursus teori dan sastera, perhatian utama diberikan kepada pencirian ciri genre yang paling stabil. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diingat bahawa menyala. proses, genre sentiasa muncul sebagai elemen sistem genre, prinsip-prinsipnya bergantung pada ciri-ciri sejarah tertentu pemikiran artistik. Oleh itu, dalam kesusasteraan kuno, perkembangan kesedaran diri pengarang adalah perlahan, ditentukan oleh kestabilan tradisi dan kadar umum kehidupan negara. Oleh itu, sistem genre kesusasteraan purba, berbeza dalam kerumitan dan percabangan, dicirikan oleh kestabilan yang lebih besar berbanding dengan kesusasteraan zaman moden.

Pembebasan tulen daripada peraturan genre yang kejam menjadi mungkin hanya dengan perkembangan realisme, ia dikaitkan dengan mengatasi berat sebelah subjektif dalam kreativiti itu sendiri. Dan dalam kesusasteraan realistik, yang mengaitkan perkembangan watak dengan keadaan dalam kekonkretan sejarah mereka, mengikut tradisi genre boleh dijalankan dengan lebih bebas, yang secara amnya membawa kepada penurunan jumlahnya. Dalam semua kesusasteraan Eropah abad XIX. terdapat penstrukturan semula mendadak sistem genre. Genre mula dianggap sebagai estetik yang setara dan terbuka kepada jenis carian kreatif karya. Pendekatan kepada genre ini adalah ciri zaman kita.

Prinsip asas klasifikasi genre karya sastera. Ciri-ciri genre, yang mempunyai watak yang paling stabil, boleh berulang dari segi sejarah, membentuk asas klasifikasi karya sastera. Sebagai istilah sastera, sebutan genre tradisional digunakan terutamanya - dongeng, balada, puisi, dll. - yang secara spontan timbul dalam kesusasteraan dan memperoleh pelbagai persatuan dalam proses evolusi genre.

Ciri genre yang paling penting bagi karya ialah kepunyaan satu atau lain genus sastera: genre epik, dramatik, lirik, lirik-epik menonjol. Dalam genera, jenis dibezakan - struktur formal, komposisi dan gaya yang stabil, yang dinasihatkan untuk memanggil bentuk generik. Mereka dibezakan bergantung pada organisasi ucapan dalam karya - puitis atau prosa, pada jumlah teks. Di samping itu, asas untuk menonjolkan bentuk generik dalam epik mungkin prinsip pembinaan plot, dalam lirik puitis - bentuk stropik pepejal (sonnet, rondo, triolet), dalam drama - satu atau lain sikap terhadap teater (drama untuk membaca, untuk teater boneka) dan sebagainya.

genre epik. Oleh kerana keluasan dan kepelbagaian penggambaran watak dalam karya epik, berbanding dengan drama dan lirik, masalah genre mereka menonjol terutamanya dengan jelas dan jelas. Ia didedahkan dalam pelbagai bentuk generik. Jadi, lagu, cerita dongeng, dan cerita boleh menjadi sejarah negara dalam masalah mereka.

Dalam klasifikasi bentuk generik, perbezaan dalam jumlah teks karya adalah penting. Bersama dengan bentuk prosa kecil (cerita) dan sederhana (cerita), bentuk epik besar dibezakan, yang sering dipanggil novel. Jumlah teks karya dalam epik ditentukan oleh kesempurnaan pembinaan semula watak dan hubungan, dan oleh itu skala plot. Berbeza dengan cerita, cerita tidak dicirikan oleh sistem watak yang terperinci, tidak ada evolusi watak yang kompleks dan individualisasi terperinci.

Lagu rakyat heroik.

Novel, cerpen (novel, esei)

Satira, cerita rumah tangga, dongeng

genre dramatik. Dengan singkatnya ciri-ciri masa persembahan di atas pentas dan perpaduan dan penumpuan konflik yang terhasil, mereka mewujudkan tanah yang subur untuk menyatakan jenis kesedihan tertentu dalam tindakan dan pengalaman watak-watak. Oleh itu, pembahagian drama kepada genre dikaitkan dengan kesedihan drama itu. Tetapi kesedihan berpunca daripada konflik.

Kriteria substantif tambahan untuk pembahagian dalam drama ialah ciri masalah genre.

1) Tragedi - konflik antara aspirasi peribadi dan "undang-undang" kehidupan superpersonal berlaku dalam fikiran protagonis (wira) dan keseluruhan plot drama dicipta untuk mengembangkan dan menyelesaikan konflik ini. Wira tragedi itu berada dalam keadaan konflik bukan sahaja dengan watak lain, dia berjuang terutamanya dengan dirinya sendiri. Tragedi itu berakhir dengan kematian biasa pahlawan, walaupun, seperti yang ditulis Belinsky, "Intipati tragis itu bukan dalam denouement berdarah."

A) deskriptif moral - dalam tragedi Aeschylus dan Sophocles, watak-watak bertindak sebagai pembawa norma moral dan sivil tertentu, mencerminkan pertembungan norma moral lama dan baru, lebih manusiawi.

B) sejarah kebangsaan ("Parsi" oleh Aeschylus, "Boris Godunov" oleh Pushkin)

2) Drama adalah yang paling pelbagai dari segi subjek, dicirikan oleh keluasan konflik kehidupan yang digambarkan. Kesedihan drama dijana oleh pertembungan watak-watak dengan kuasa kehidupan yang menentang mereka dari luar. Walau bagaimanapun, konflik dalam drama juga boleh menjadi sangat serius dan tajam dan boleh membawa kepada penderitaan, dan kadang-kadang kepada kematian hero.

A) konflik nasional-sejarah ("Voevoda" oleh Ostrovsky, "Musuh" oleh Gorky)

B) sosial setiap hari (romantik) (“The Merchant of Venice” oleh Shakespeare, “Vassa Zheleznova” oleh Gorky).

3) Komedi - drama yang penuh dengan kesedihan atau sindiran. Kesakitan sedemikian dijana oleh percanggahan komik watak-watak yang dicipta semula. Sifat komik watak-watak didedahkan melalui konflik plot, selalunya berdasarkan kebetulan. Pada masa yang sama, watak watak komedi itu sendiri tidak berubah berkaitan dengan perjalanan peristiwa. Tiada perkembangan watak dalam komedi. Imej kegagalan dalaman, tidak masuk akal, rendah diri watak-watak komik, penafian satira atau jenaka mereka - ini adalah orientasi ideologi utama komedi.

genre lirik. Keistimewaan liriknya ialah ia menonjolkan dunia dalaman wira lirik, pengalaman beliau. Ini jelas dilihat bukan sahaja dalam karya yang tidak terdapat sebarang imej visual. dunia luar, tetapi juga dalam deskriptif, lirik naratif, di sini pengalaman itu disampaikan melalui ekspresi emosi ucapan, sifat tropes, dan lain-lain. Oleh itu, asas pembahagian genre yang bermakna dalam lirik adalah sifat pengalaman. Tetapi pengalaman dalam lirik boleh menjadi subjek tipologi dalam aspek lain. Seperti dalam epik dan drama, dalam lirik seseorang dapat mengesan perbezaan dalam masalah genre - sejarah nasional, moralistik, romantis, yang dimanifestasikan di sini melalui tipifikasi pengalaman wira lirik.

Genre lirik sastera dibentuk berdasarkan rakyat lagu lirik, dalam pelbagai jenisnya.

1) Ode - puisi yang menyatakan perasaan bersemangat bahawa beberapa objek penting menggembirakan penyair. Dalam ode, penyair menyertai, pertama sekali, perasaan kolektif - patriotik, sivil. Isu genre dalam ode ia boleh bersifat nasional-sejarah atau moralistik.

2) Sindiran - puisi yang menyatakan kemarahan, kemarahan penyair dengan aspek negatif masyarakat. Satira adalah moralistik dari segi isu genre, penyair di dalamnya, seolah-olah, jurucakap bahagian masyarakat yang maju, sibuk dengan keadaan negatifnya.

3) Elegi - puisi yang penuh dengan kesedihan, ketidakpuasan hati dengan kehidupan. Kesedihan boleh disebabkan oleh sebab tertentu ("Sorrowful Elegies" oleh Ovid). Tetapi elegi adalah mungkin di mana pengalaman yang dicipta semula tidak mempunyai motivasi khusus ("Saya mengalami keinginan saya ..." oleh Pushkin).

4) Epigram, epitaph, madrigal - bentuk lirik yang kecil. Dalam sejarah kesusasteraan, makna luas (Yunani kuno) dan sempit (kemudian) epigram diketahui. Epigram Yunani kuno (harfiahnya "prasasti") berasal dari inskripsi pada objek pemujaan. Jenis epigram ialah epitaph - tulisan pada batu nisan. Kandungan dan nada emosi epigram Yunani kuno adalah berbeza. Keaslian pemikiran dan laconisme ungkapannya - itulah yang sentiasa dihargai dalam epigram. Makna kedua, sempit epigram, yang telah dilampirkan padanya sejak abad ke-1 Masihi, adalah puisi lucu atau satira pendek, paling sering mengejek orang tertentu. Antipoda epigram (makna perkataan yang lebih tinggi) ialah madrigal - puisi pendek separuh bergurau yang bersifat pujian (biasanya ditujukan kepada seorang wanita).

Genre lirik-epik. Gabungan meditasi lirik dan penceritaan epik sering dijumpai dalam karya genre yang berbeza (contohnya, dalam puisi romantis). Tetapi ada genre yang sifatnya sentiasa lirik-epik.

1) Dongeng ialah genre deskriptif moral yang mengandungi naratif alegoris ringkas dan pengajaran ("akhlak") yang timbul daripadanya. Walaupun pengajaran itu tidak "Dirumuskan" dalam teks dongeng, ia tersirat; hubungan pengajaran dengan plot cerita dongeng adalah asas lirik-epiknya.

2) Balada - karya plot puitis kecil di mana penceritaan itu sendiri diserap dengan lirik. Tidak seperti dongeng, di mana mungkin untuk memilih bahagian lirik ("moral") dan epik (plot), balada mewakili gabungan yang tidak dapat dipisahkan dari permulaan lirik dan epik. Isu genre dalam balada boleh menjadi sejarah kebangsaan dan romantis.

helo, wahai pembaca sekalian laman blog. Persoalan genre sebagai kepelbagaian satu atau yang lain agak rumit. Istilah ini terdapat dalam muzik, lukisan, seni bina, teater, pawagam, dan kesusasteraan.

Menentukan genre sesebuah karya adalah satu tugas yang tidak semua pelajar boleh kendalikan. Mengapa pembahagian genre perlu? Di manakah sempadan yang memisahkan novel daripada puisi, dan cerita daripada cerpen? Mari kita cuba memikirkannya bersama-sama.

Genre dalam kesusasteraan - apakah itu

Perkataan "genre" berasal daripada genus Latin ( baik hati, genus). Buku rujukan sastera melaporkan bahawa:

genre ialah variasi sejarah yang dibangunkan, disatukan oleh satu set ciri formal dan bermakna.

Ia boleh dilihat dari definisi bahawa dalam proses evolusi genre adalah penting untuk mengetengahkan tiga perkara:

1. setiap genre kesusasteraan dibentuk dalam jangka masa yang panjang (masing-masing mempunyai sejarahnya sendiri);
2. sebab utama penampilannya ialah keperluan untuk menyatakan idea-idea baru dengan cara yang asli (kriteria substantif);
3. membezakan satu jenis kerja dari yang lain dibantu oleh tanda luaran: kelantangan, plot, struktur, (kriteria formal).

Semua genre sastera boleh diwakili seperti ini:

Ini ialah tiga pilihan tipologi yang membantu mengaitkan karya itu kepada genre tertentu.

Sejarah kemunculan genre kesusasteraan di Rusia

Kesusasteraan negara-negara Eropah telah dibentuk mengikut prinsip bergerak dari umum kepada khusus, daripada tanpa nama kepada pengarang. Kreativiti artistik di luar negara dan di Rusia disuap oleh dua sumber:

1. budaya rohani, yang pusatnya adalah biara;
2. ucapan rakyat.

Jika anda melihat dengan teliti sejarah kesusasteraan dalam Rus Purba, anda dapat melihat bagaimana kronik baru, paterikon, kehidupan orang kudus dan tulisan patristik secara beransur-ansur digantikan dengan yang baru.

Pada permulaan abad XIV-XV, seperti genre kesusasteraan Rusia kuno, sebagai satu perkataan, berjalan (nenek moyang novel perjalanan), (setiap hari "serpihan" perumpamaan moral), puisi heroik, ayat rohani. Mengenai bahan tradisi lisan, yang menonjol secara berasingan semasa tempoh keruntuhan mitos purba menjadi epik dongeng dan kisah tentera yang realistik.

Berinteraksi dengan tradisi bertulis asing, kesusasteraan Rusia diperkaya bentuk genre baharu: novel, sekular kisah falsafah, kisah dongeng pengarang, dan dalam era romantisme -, pantun lirik, balada.

Kanun realistik menghidupkan novel, cerita, cerpen yang bermasalah. Pada permulaan abad kesembilan belas dan kedua puluh, genre dengan sempadan kabur sekali lagi menjadi popular: esei (), esei, puisi pendek, simbolis. Borang lama dipenuhi dengan makna asal, mereka saling bertukar, memusnahkan piawaian yang ditetapkan.

Pengaruh yang kuat terhadap pembentukan sistem genre telah seni dramatik. Ditetapkan kepada teater mengubah penampilan genre seperti biasa kepada pembaca biasa sebagai puisi, cerita, cerpen dan juga puisi lirik kecil (dalam era penyair "enam puluhan").

tetap terbuka dalam kesusasteraan moden. Terdapat prospek interaksi bukan sahaja dalam genre individu, tetapi juga dalam pelbagai jenis seni. Muncul setiap tahun genre baru dalam sastera.

Kesusasteraan mengenai genera dan spesies

Klasifikasi yang paling popular memecahkan karya "mengikut jantina" (semua komponennya ditunjukkan dalam lajur ketiga dalam rajah pada permulaan penerbitan ini).

Untuk memahami klasifikasi genre ini, perlu diingat bahawa sastera, seperti muzik, bernilai pada "tiga ikan paus". Paus ini, yang dipanggil genera, dibahagikan kepada spesies. Untuk kejelasan, kami membentangkan struktur ini dalam bentuk rajah:

1. "Paus" yang paling kuno dianggap epik. Leluhurnya, yang terpecah menjadi legenda dan legenda.
2. muncul apabila manusia melangkah ke peringkat pemikiran kolektif dan beralih kepada pengalaman individu setiap anggota masyarakat. Sifat liriknya pengalaman peribadi pengarang.
3. lebih tua daripada epik dan lirik. Penampilannya dikaitkan dengan era kuno dan kemunculan pemujaan agama - misteri. Drama telah menjadi seni jalanan, satu cara untuk melepaskan tenaga kolektif dan mempengaruhi orang ramai.

Genre epik dan contoh karya tersebut

Terbesar bentuk epik yang diketahui pada zaman moden ialah epik dan novel epik. Nenek moyang epik itu boleh dianggap sebagai saga, biasa pada masa lalu di kalangan masyarakat Scandinavia, dan legenda (contohnya, "Kisah Gilgamesh" India).

epik ialah naratif berbilang jilid tentang nasib beberapa generasi pahlawan dalam sejarah yang mantap dan tetap tradisi budaya keadaan.

Latar belakang sosio-sejarah yang kaya diperlukan, yang menentang peristiwa yang berlaku privasi wira. Untuk epik, ciri seperti plot berbilang komponen, hubungan antara generasi, kehadiran wira dan anti wira adalah penting.

Memandangkan ia menggambarkan peristiwa berskala besar selama berabad-abad, ia jarang mengandungi gambaran psikologi yang teliti, tetapi epik yang dicipta dalam beberapa abad yang lalu menggabungkan pemasangan ini dengan pencapaian seni kontemporari. Saga Forsyte oleh J. Galsworthy bukan sahaja menerangkan sejarah beberapa generasi keluarga Forsyte, tetapi juga memberikan imej jelas yang jelas bagi watak individu.

Berbeza dengan epik novel epik merangkumi tempoh masa yang lebih singkat (tidak lebih daripada seratus tahun) dan menceritakan kira-kira 2-3 generasi wira.

Di Rusia, genre ini diwakili oleh novel "Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy," Diam Don» M.A. Sholokhov, "Berjalan melalui siksaan" oleh A.N. Tolstoy.

kepada bentuk sederhana epik termasuk novel dan cerpen.

istilah " novel” berasal daripada perkataan “Roman” (Roman) dan mengingatkan naratif prosa purba yang melahirkan genre ini.

Satyricon oleh Petronius dianggap sebagai contoh novel kuno. Di Eropah zaman pertengahan, novel picaresque menjadi meluas. Era sentimentalisme memberi dunia satu perjalanan novel. Realis membangunkan genre dan mengisinya dengan kandungan klasik.

hidup giliran XIX-XX berabad-abad, berikut jenis-jenis novel:

1. falsafah;
2. psikologi;
3. sosial;
4. intelek;
5. sejarah;
6. cinta;
7. detektif;
8. novel pengembaraan.

DALAM kurikulum sekolah banyak novel. Memberi contoh, namakan buku-buku I.A. Goncharova " cerita biasa”, “Oblomov”, “Cliff”, karya I.S. Turgenev "Bapa dan Anak", "Sarang Bangsawan", "Pada Malam", "Asap", "Nov". Genre "Jenayah dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" oleh F. M. Dostoevsky juga merupakan novel.

Kisah tidak menjejaskan nasib generasi, tetapi mempunyai beberapa jalan cerita yang berkembang dengan latar belakang satu peristiwa sejarah.

« anak perempuan kapten» A. S. Pushkin dan "Overcoat" N.V. Gogol. V.G. Belinsky bercakap tentang keunggulan sastera naratif dalam budaya abad ke-19.

Bentuk epik kecil(cerita, esei, cerpen, esei) ada satu jalan cerita, bilangan aksara yang terhad dan dibezakan dengan volum termampat.

Sebagai contoh, cerita oleh A. Gaidar atau Yu. Kazakov, cerpen oleh E. Poe, esei oleh V.G. Korolenko atau esei oleh V. Wolf. Mari buat tempahan, kadangkala ia "berfungsi" sebagai genre gaya saintifik atau kewartawanan, tetapi ia mempunyai imejan artistik.

Genre lirik

Bentuk lirik yang besar diwakili oleh puisi dan kalungan sonnet. Yang pertama adalah lebih didorong oleh plot, yang menjadikannya berkaitan dengan epik. Yang kedua adalah statik. Dalam kalungan sonnet, yang terdiri daripada 15 14 ayat, satu tema diterangkan dan kesan pengarangnya.

Di Rusia, puisi mempunyai watak sosio-sejarah. "The Bronze Horseman" dan "Poltava" A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Siapa yang baik untuk tinggal di Rus'" N.A. Nekrasov, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova - semua puisi ini secara lirik menggambarkan kehidupan Rusia dan watak kebangsaan.

Bentuk lirik yang kecil banyak. Ini adalah puisi, ode, canzone, sonnet, epitaph, fable, madrigal, rondo, triolet. Beberapa bentuk berasal dari Eropah zaman pertengahan (puisi lirik di Rusia terutamanya jatuh cinta dengan genre soneta), beberapa (contohnya, balada) menjadi warisan romantik Jerman.

Secara tradisinya kecil karya puitis terbahagi kepada 3 jenis:

1. lirik falsafah;
2. lirik cinta;
3. lirik landskap.

DALAM Kebelakangan ini lirik urban juga menonjol sebagai subspesies yang berasingan.

Genre dramatik

Drama memberi kita tiga genre klasik:

1. komedi;
2. tragedi;
3. drama sebenar.

Ketiga-tiga jenis seni persembahan berasal dari Yunani kuno.

Komedi pada asalnya dikaitkan dengan pemujaan agama pemurnian, misteri, di mana aksi karnival berlaku di jalanan. Kambing korban "comos", kemudian dipanggil "kambing hitam", berjalan di sepanjang jalan bersama-sama dengan artis, melambangkan semua maksiat manusia. Menurut kanun, mereka harus diejek dengan komedi.

Komedi ialah genre "Woe from Wit" oleh A.S. Griboedov dan "Undergrowth" D.I. Fonvizin.

Pada era klasikisme, terdapat 2 jenis komedi: komedi peruntukan dan komedi watak. Yang pertama bermain dengan keadaan, mewariskan satu wira kepada wira yang lain, mempunyai denouement yang tidak dijangka. Yang kedua menolak pelakon dalam menghadapi idea atau tugas, menimbulkan konflik teater di mana tipu muslihat itu terletak.

Jika semasa komedi penulis drama mengharapkan tawa penyembuhan orang ramai, maka tragedi bertekad untuk menimbulkan air mata. Ia pasti berakhir dengan kematian wira. Berempati dengan watak, penonton atau pembersihan.

Romeo dan Juliet, serta W. Shakespeare's Hamlet, ditulis dalam genre tragedi.

Sebenarnya drama- ini adalah ciptaan terbaru dramaturgi, mengalih keluar tugas terapeutik dan membuat pemasangan untuk psikologi halus, objektiviti, permainan.

Definisi genre karya sastera

Bagaimanakah puisi "Eugene Onegin" dipanggil novel? Mengapa Gogol mendefinisikan novel "Jiwa Mati" sebagai puisi? Dan mengapa Chekhov " Kebun Ceri» — komedi? Penamaan genre ialah petunjuk yang mengingatkan anda bahawa dalam dunia seni ada arah yang betul tetapi, mujurlah, tidak ada jalan yang terputus selamanya.

Lebih tinggi sedikit ialah video yang membantu menentukan genre karya sastera.

Semoga berjaya! Jumpa anda tidak lama lagi di laman blog

Anda mungkin berminat

Apa itu cerita Apa itu drama Apakah cerita rakyat dan apakah genre yang disertakan Apa itu kerja Apa itu lirik Apa itu sindiran secara umum dan dalam sastera khususnya Apakah komposisi Apa itu fiksyen Apa itu Shantaram