rumah › Sistem penyejuk › Christoph Willibald Gluck dan Pembaharuan Operanya. Gluck Christoph Willibald - Biografi Biografi Gluck

Christoph Willibald Gluck dan Pembaharuan Operanya. Gluck Christoph Willibald - Biografi Biografi Gluck

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), komposer Jerman, pembaharu opera, salah seorang tuan-tuan terhebat era klasikisme. Dilahirkan pada 2 Julai 1714 di Erasbach (Bavaria), dalam keluarga seorang perhutanan; Nenek moyang Gluck berasal dari Bohemia Utara dan tinggal di tanah Putera Lobkowitz. Gluck berusia tiga tahun apabila keluarga itu kembali ke tanah air mereka; dia belajar di sekolah Kamnitz dan Albersdorf.

Pada tahun 1732 dia pergi ke Prague, di mana dia nampaknya mendengar kuliah di universiti, mencari nafkah dengan menyanyi dalam koir gereja dan bermain biola dan cello. Menurut beberapa laporan, dia mengambil pengajaran daripada Komposer Czech B. Chernogorsky (1684-1742).

Pada tahun 1736, Gluck tiba di Vienna dalam pengiring Putera Lobkowitz, tetapi sudah di tahun hadapan berpindah ke kapel putera Itali Melzi dan mengikutinya ke Milan. Di sini Gluck mempelajari komposisi selama tiga tahun dengan ahli besar genre ruang G. B. Sammartini (1698-1775), dan pada akhir 1741 opera pertama Gluck Artaxerxes (Artaserse) telah ditayangkan di Milan.

Dia kemudiannya menjalani kehidupan yang makmur komposer Itali, iaitu, dia secara berterusan mengarang opera dan pasticcios (persembahan opera di mana muziknya terdiri daripada serpihan pelbagai opera oleh seorang atau lebih pengarang). Pada tahun 1745 Gluck menemani Putera Lobkowitz dalam perjalanannya ke London; laluan mereka terletak melalui Paris, di mana Gluck pertama kali mendengar opera JF Rameau (1683-1764) dan sangat menghargai mereka.

Di London, Gluck bertemu dengan Handel dan T. Arn, mementaskan dua pasticciosnya (salah satu daripadanya, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ialah drama pada topik hari ini: kita bercakap mengenai penindasan pemberontakan Jacobite), mengadakan konsert di mana dia memainkan harmonika kaca reka bentuknya sendiri, dan menerbitkan enam sonata trio.

Pada separuh kedua tahun 1746, komposer sudah berada di Hamburg, sebagai konduktor dan ketua koir Itali. rombongan opera P. Mingotti. Sehingga 1750, Gluck mengembara bersama rombongan ini ke bandar dan negara yang berbeza, mengarang dan mementaskan operanya. Pada tahun 1750 dia berkahwin dan menetap di Vienna.

Tiada satu pun opera Gluck tempoh awal tidak mendedahkan sepenuhnya sejauh mana bakatnya, tetapi masih namanya pada tahun 1750 sudah menikmati beberapa kemasyhuran. Pada tahun 1752, teater Neapolitan "San Carlo" menugaskan dia opera "La Clemenza di Tito" untuk libretto. pengarang drama utama Metastasio era itu.

Gluck sendiri mengendalikan, dan membangkitkan minat dan kecemburuan pemuzik tempatan dan menerima pujian daripada komposer dan guru yang dihormati F. Durante (1684-1755). Sekembalinya ke Vienna pada tahun 1753, beliau menjadi Kapellmeister di mahkamah Putera Saxe-Hildburghausen dan kekal dalam kedudukan ini sehingga 1760.

Pada tahun 1757, Pope Benedict XIV menganugerahkan gelaran ksatria kepada komposer dan menganugerahkannya Order of the Golden Spur: sejak itu, pemuzik menandatangani - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Impian "pembaharuan opera", yang tujuannya adalah untuk memulihkan drama, berasal dari Itali Utara dan memiliki pemikiran sezaman Gluck, dan kecenderungan ini sangat kuat di mahkamah Parma, di mana pengaruh Perancis memainkan peranan yang besar. . Durazzo berasal dari Genoa; Tahun-tahun pembentukan Gluck dibelanjakan di Milan; mereka disertai oleh dua lagi artis yang berasal dari Itali, tetapi yang mempunyai pengalaman bekerja di teater di negara yang berbeza - penyair R. Calzabidgi dan koreografer G. Angioli.

Oleh itu, "pasukan" yang berbakat, orang pandai, dan cukup berpengaruh untuk disedari idea umum pada latihan. Hasil pertama kerjasama mereka ialah balet Don Juan (Don Juan, 1761), kemudian Orpheus dan Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) dan Alceste (Alceste, 1767) dilahirkan - opera reformis pertama Gluck.

Dalam kata pengantar kepada skor Alceste, Gluck merumuskannya prinsip opera: penyerahan keindahan muzik kebenaran dramatik; pemusnahan kebolehan vokal yang tidak dapat difahami, semua jenis sisipan bukan organik dalam aksi muzik; tafsiran pembukaan sebagai pengenalan kepada drama.

Sebenarnya, semua ini sudah ada dalam opera Perancis moden, dan sejak puteri Austria Marie Antoinette, yang pada masa lalu mengambil pelajaran nyanyian dari Gluck, kemudian menjadi isteri raja Perancis, tidak menghairankan bahawa Gluck tidak lama lagi ditugaskan bilangan opera untuk Paris. Tayangan perdana yang pertama, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), telah dijalankan oleh pengarang pada tahun 1774 dan dijadikan sebagai alasan untuk perjuangan pendapat yang sengit, pertempuran sebenar antara penyokong opera Perancis dan Itali, yang berlangsung kira-kira lima tahun. .

Pada masa ini, Gluck mementaskan dua lagi opera di Paris - Armide (Armide, 1777) dan Iphigenia di Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), dan juga mengolah semula Orpheus dan Alceste untuk pentas Perancis. Fanatik opera Itali secara khusus menjemput komposer N. Piccinni (1772-1800) ke Paris, yang merupakan seorang pemuzik berbakat, tetapi masih tidak dapat menahan persaingan dengan genius Gluck. Pada penghujung tahun 1779 Gluck kembali ke Vienna. Gluck meninggal dunia di Vienna pada 15 November 1787.

Karya Gluck adalah ekspresi tertinggi dari estetika klasikisme, yang sudah pun semasa hayat komposer memberi laluan kepada romantisme yang muncul. Yang terbaik daripada opera Gluck masih ada tempat kehormatan dalam himpunan opera, dan muziknya memikat pendengar dengan kesederhanaan yang mulia dan ekspresif yang mendalam.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), komposer Jerman, pembaharu opera, salah seorang sarjana terhebat era Klasik. Dilahirkan pada 2 Julai 1714 di Erasbach (Bavaria), dalam keluarga seorang perhutanan; Nenek moyang Gluck berasal dari Bohemia Utara dan tinggal di tanah Putera Lobkowitz. Gluck berusia tiga tahun apabila keluarga itu kembali ke tanah air mereka; dia belajar di sekolah Kamnitz dan Albersdorf. Pada tahun 1732 dia pergi ke Prague, di mana dia nampaknya mendengar kuliah di universiti, mencari nafkah dengan menyanyi dalam koir gereja dan bermain biola dan cello. Menurut beberapa laporan, dia mengambil pelajaran daripada komposer Czech B. Chernogorsky (1684–1742).

Pada tahun 1736, Gluck tiba di Vienna dalam rombongan Putera Lobkowitz, tetapi pada tahun berikutnya dia berpindah ke gereja kecil Putera Melzi Itali dan mengikutinya ke Milan. Di sini Gluck belajar gubahan selama tiga tahun dengan ahli besar genre bilik G. B. Sammartini (1698–1775), dan pada penghujung 1741 opera pertama Gluck Artaxerxes (Artaserse) ditayangkan di Milan. Selanjutnya, dia menjalani kehidupan seperti biasa untuk seorang komposer Itali yang berjaya, i.e. opera dan pasticcios yang digubah secara berterusan (persembahan opera di mana muziknya terdiri daripada serpihan pelbagai opera oleh seorang atau lebih pengarang). Pada tahun 1745 Gluck menemani Putera Lobkowitz dalam perjalanannya ke London; laluan mereka terletak melalui Paris, di mana Gluck pertama kali mendengar opera J.F. Rameau (1683–1764) dan sangat menghargai mereka. Di London, Gluck bertemu dengan Handel dan T. Arn, mementaskan dua pasticciosnya (salah satu daripadanya, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, adalah drama mengenai topik hari ini: ia adalah mengenai penindasan terhadap Pemberontakan Jacobite), mengadakan konsert di mana dia bermain pada harmonika kaca reka bentuknya sendiri, dan menerbitkan enam sonata trio. Pada separuh kedua tahun 1746 komposer sudah berada di Hamburg, sebagai konduktor dan ketua koir kumpulan opera Itali P. Mingotti. Sehingga 1750, Gluck mengembara bersama rombongan ini ke bandar dan negara yang berbeza, mengarang dan mementaskan operanya. Pada tahun 1750 dia berkahwin dan menetap di Vienna.

Tiada satu pun opera Gluck pada zaman awal mendedahkan sepenuhnya sejauh mana bakatnya, tetapi bagaimanapun, menjelang 1750 namanya sudah menikmati kemasyhuran. Pada tahun 1752, teater Neapolitan "San Carlo" menugaskan kepadanya opera La Clemenza di Tito, sebuah libretto oleh Metastasio, seorang penulis drama utama era itu. Gluck sendiri mengendalikan, dan membangkitkan minat dan kecemburuan pemuzik tempatan dan menerima pujian daripada komposer dan guru yang dihormati F. Durante (1684–1755). Sekembalinya ke Vienna pada tahun 1753, beliau menjadi Kapellmeister di mahkamah Putera Saxe-Hildburghausen dan kekal dalam kedudukan ini sehingga 1760. Pada tahun 1757, Pope Benedict XIV menganugerahkan komposer gelaran kesatria dan menganugerahkan beliau Order of the Golden Spur: sejak itu, pemuzik menandatangani - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Dalam tempoh ini, komposer memasuki bulatan pengurus baharu teater Vienna, Count Durazzo, dan mengarang banyak untuk mahkamah dan untuk kiraan sendiri; pada 1754 Gluck dilantik sebagai konduktor opera mahkamah. Selepas tahun 1758, beliau bersungguh-sungguh bekerja untuk mencipta karya pada libretto Perancis dalam gaya opera komik Perancis, yang ditanam di Vienna oleh utusan Austria di Paris (bermaksud opera seperti Pulau Merlin, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Ditipu Impian "pembaharuan opera", yang bertujuan untuk memulihkan drama, berasal dari utara Itali dan menguasai fikiran sezaman Gluck, dan kecenderungan ini sangat kuat di mahkamah Parma, di mana Perancis pengaruh memainkan peranan yang besar. Durazzo berasal dari Genoa; tahun-tahun perkembangan kreatif Gluck berlaku di Milan; mereka disertai oleh dua lagi artis yang berasal dari Itali, tetapi yang mempunyai pengalaman bekerja di teater negara yang berbeza - penyair R. Calzabidgi dan koreografer G. Angioli. Oleh itu, "pasukan" orang yang berbakat, pintar, lebih-lebih lagi, cukup berpengaruh untuk menterjemahkan idea-idea biasa ke dalam amalan.Buah pertama kerjasama mereka ialah balet Don Juan (Don Juan, 1761), kemudian Orpheus dan Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) dan Alceste (Alceste, 1767) dilahirkan - opera reformis pertama Gluck.

Dalam kata pengantar kepada skor Alceste, Gluck merumuskan prinsip operanya: subordinasi keindahan muzik kepada kebenaran dramatik; pemusnahan kebolehan vokal yang tidak dapat difahami, semua jenis sisipan bukan organik dalam aksi muzik; tafsiran pembukaan sebagai pengenalan kepada drama. Sebenarnya, semua ini sudah ada dalam opera Perancis moden, dan sejak puteri Austria Marie Antoinette, yang pada masa lalu mengambil pelajaran nyanyian dari Gluck, kemudian menjadi isteri raja Perancis, tidak menghairankan bahawa Gluck tidak lama lagi ditugaskan bilangan opera untuk Paris. Tayangan perdana yang pertama, Iphigenia in Aulis (Iphignie en Aulide), telah dijalankan oleh pengarang pada tahun 1774 dan dijadikan sebagai alasan untuk perjuangan pendapat yang sengit, pertempuran sebenar antara penyokong opera Perancis dan Itali, yang berlangsung kira-kira lima tahun. . Pada masa ini, Gluck mementaskan dua lagi opera di Paris - Armide (Armide, 1777) dan Iphigenia di Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), dan juga mengolah semula Orpheus dan Alceste untuk pentas Perancis. Para fanatik opera Itali secara khusus menjemput komposer N. Piccinni (1772–1800) ke Paris, yang merupakan seorang pemuzik berbakat, tetapi masih tidak dapat menahan persaingan dengan genius Gluck. Pada penghujung tahun 1779 Gluck kembali ke Vienna. Gluck meninggal dunia di Vienna pada 15 November 1787.

Perihalan pembentangan pada slaid individu:

1 slaid

Penerangan tentang slaid:

2 slaid

Penerangan tentang slaid:

Biografi GLUCK Christoph Willibald (1714-87) ialah seorang komposer Jerman. Salah satu wakil klasikisme yang paling menonjol. Christoph Willibald Gluck dilahirkan dalam keluarga seorang ahli hutan, meminati muzik sejak kecil, dan memandangkan bapanya tidak mahu melihat anak sulungnya sebagai pemuzik, Gluck, selepas menamatkan pengajian dari kolej Jesuit di Kommotau, meninggalkan rumah sebagai remaja.

3 slaid

Penerangan tentang slaid:

Biografi Pada usia 14 tahun, dia meninggalkan keluarganya, mengembara, mencari wang dengan bermain biola dan menyanyi, kemudian pada tahun 1731 dia memasuki Universiti Prague. Semasa pengajiannya (1731-34) beliau berkhidmat sebagai organis gereja. Pada tahun 1735 dia berpindah ke Vienna, kemudian ke Milan, di mana dia belajar dengan komposer G. B. Sammartini (c. 1700-1775), salah satu wakil Itali terbesar dari klasikisme awal.

4 slaid

Penerangan tentang slaid:

Opera pertama Gluck, Artaxerxes, dipentaskan di Milan pada tahun 1741; ini diikuti dengan tayangan perdana beberapa lagi opera di bandar-bandar yang berbeza di Itali. Pada tahun 1845 Gluck telah ditugaskan untuk mengarang dua opera untuk London; di England dia bertemu H. F. Handel. Pada 1846-51 beliau bekerja di Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, Prague.

5 slaid

Penerangan tentang slaid:

Pada tahun 1752 dia menetap di Vienna, di mana dia mengambil jawatan sebagai ketua konsert, kemudian ketua kumpulan di mahkamah Putera J. Saxe-Hildburghausen. Di samping itu, beliau mengarang opera komik Perancis untuk teater mahkamah empayar dan opera Itali untuk hiburan istana. Pada tahun 1759, Gluck menerima jawatan rasmi di teater mahkamah dan tidak lama kemudian menerima pencen diraja.

6 slaid

Penerangan tentang slaid:

Kerjasama Berbuah Kira-kira 1761, Gluck mula bekerjasama dengan penyair R. Calzabidgi dan koreografer G. Angiolini (1731-1803). Dalam kerja bersama pertama mereka, balet "Don Juan", mereka berjaya mencapai yang menakjubkan perpaduan seni semua komponen prestasi. Setahun kemudian, opera Orpheus dan Eurydice muncul (libretto oleh Calzabidgi, tarian yang dipentaskan oleh Angiolini) - yang pertama dan terbaik daripada apa yang dipanggil opera reformis Gluck.

7 slaid

Penerangan tentang slaid:

Pada tahun 1764, Gluck mengarang opera komik Perancis An Unforeseen Meeting, atau The Pilgrims from Mecca, dan setahun kemudian, dua lagi balet. Pada tahun 1767 kejayaan "Orpheus" telah disahkan oleh opera "Alceste" juga pada libretto Calzabidgi, tetapi dengan tarian yang dipentaskan oleh koreografer terkenal lain - J.-J. Noverre (1727-1810). Opera reformis ketiga Paris dan Helena (1770) adalah kejayaan yang lebih sederhana.

8 slaid

Penerangan tentang slaid:

Di Paris Pada awal 1770-an, Gluck memutuskan untuk menggunakan idea-idea inovatifnya pada opera Perancis. Pada tahun 1774, Iphigenia at Aulis dan Orpheus, versi Perancis Orpheus dan Eurydice, telah dipentaskan di Paris. Kedua-dua karya itu mendapat sambutan yang meriah. Siri kejayaan Paris Gluck diteruskan oleh edisi Perancis Alceste (1776) dan Armide (1777).

9 slaid

Penerangan tentang slaid:

Karya terakhir menimbulkan kontroversi sengit antara "glukists" dan penyokong Itali tradisional dan opera Perancis, yang dipersonifikasikan oleh komposer berbakat sekolah Neapolitan N. Piccinni, yang tiba di Paris pada tahun 1776 atas jemputan lawan Gluck. Kemenangan Gluck dalam kontroversi ini ditandai dengan kejayaan operanya Iphigenia dalam Tauris (1779) (namun, opera Echo dan Narcissus, yang dipentaskan pada tahun yang sama, gagal).

10 slaid

Penerangan tentang slaid:

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gluck membuat versi Jerman Iphigenia dalam Tauris dan menggubah beberapa lagu. Karya terakhirnya ialah mazmur De profundis untuk koir dan orkestra, yang dipersembahkan di bawah baton A. Salieri di pengebumian Gluck.

11 slaid

Penerangan tentang slaid:

Sumbangan Gluck Secara keseluruhan, Gluck menulis kira-kira 40 opera - Itali dan Perancis, komik dan serius, tradisional dan inovatif. Terima kasih kepada yang terakhir bahawa dia mendapat tempat yang kukuh dalam sejarah muzik. Prinsip reformasi Gluck digariskan dalam mukadimahnya kepada edisi skor "Alcesta" (mungkin ditulis dengan penyertaan Calzabidgi).

12 slaid

Penerangan tentang slaid:

Dari segi kemahiran, Gluck nyata lebih rendah daripada orang sezaman seperti K. F. E. Bach dan J. Haydn, tetapi tekniknya, untuk semua batasannya, memenuhi matlamatnya sepenuhnya. Muziknya menggabungkan kesederhanaan dan monumentaliti, tekanan tenaga yang tidak dapat dihalang (seperti dalam "Dance of the Furies" dari "Orpheus"), pathos dan lirik yang luhur. Gaya Gluck dicirikan oleh kesederhanaan, kejelasan, kesucian melodi dan keharmonian, pergantungan pada irama tarian dan bentuk pergerakan, penggunaan teknik polifonik yang berhemat.

13 slaid

Penerangan tentang slaid:

Tahun lepas Pada 24 September 1779, tayangan perdana berlangsung di Paris opera terkini Gluck - "Echo dan Narcissus"; namun, lebih awal lagi, pada bulan Julai, komposer itu diserang penyakit serius yang bertukar menjadi lumpuh separa. Pada musim luruh tahun yang sama, Gluck kembali ke Vienna, yang tidak pernah dia tinggalkan. Arminius", tetapi rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan [. Menjangkakan pemergiannya yang hampir tiba, kira-kira pada tahun 1782, Gluck menulis "De profundis" - sebuah karya kecil untuk paduan suara empat bahagian dan orkestra pada teks mazmur ke-129, yang dilakukan pada 17 November 1787 di pengebumian komposer oleh pelajarnya. dan pengikut Antonio Salieri. Komposer meninggal dunia pada 15 November 1787 dan pada asalnya dikebumikan di tanah perkuburan gereja di pinggir bandar Matzlinesdorf; kemudian abunya dipindahkan ke Tanah Perkuburan Pusat Vienna[

Biografi Gluck menarik untuk memahami sejarah pembangunan muzik klasik. Komposer ini adalah pembaharu utama persembahan muzik, ideanya mendahului masa mereka dan mempengaruhi kerja banyak komposer lain pada abad ke-18 dan ke-19, termasuk yang Rusia. Terima kasih kepadanya, opera itu memperoleh rupa yang lebih harmoni dan kesempurnaan dramatik. Di samping itu, dia bekerja pada balet dan kecil gubahan muzik- sonata dan overture, yang juga menarik minat penghibur kontemporari yang dengan rela hati memasukkan petikan mereka dalam program konsert.

Tahun belia

Biografi awal Gluck tidak begitu diketahui, walaupun ramai sarjana sedang giat menyiasat zaman kanak-kanak dan remajanya. Adalah diketahui bahawa dia dilahirkan pada tahun 1714 di Palatinate dalam keluarga seorang ahli hutan dan dididik di rumah. Juga, hampir semua ahli sejarah bersetuju bahawa sudah pada zaman kanak-kanak dia menunjukkan cemerlang keupayaan muzik dan tahu cara bermain alat muzik. Walau bagaimanapun, bapanya tidak mahu dia menjadi seorang pemuzik, dan menghantarnya ke gimnasium.

Walau bagaimanapun, masa depan mahu menyambung hidupnya dengan muzik dan oleh itu meninggalkan rumah. Pada tahun 1731 dia menetap di Prague, di mana dia bermain biola dan cello di bawah arahan komposer dan ahli teori Czech yang terkenal B. Chernogorsky.

zaman Itali

Biografi Gluck boleh dibahagikan secara syarat kepada beberapa peringkat, memilih sebagai kriteria tempat kediamannya, bekerja dan aktif aktiviti kreatif. Pada separuh kedua tahun 1730-an dia datang ke Milan. Pada masa ini, salah satu Itali terkemuka pengarang muzik ialah G. Sammartini. Di bawah pengaruhnya, Gluck mula menulis gubahan sendiri. Menurut pengkritik, dalam tempoh masa ini dia menguasai apa yang dipanggil gaya homophonic - arah muzik, yang dicirikan oleh bunyi satu topik utama manakala yang lain memainkan peranan sokongan. Biografi Gluck boleh dianggap sangat kaya, kerana dia bekerja keras dan aktif dan membawa banyak perkara baru kepada muzik klasik.

Menguasai gaya homofonik adalah pencapaian yang sangat penting bagi komposer, sejak di Eropah sekolah muzik tempoh yang dipertimbangkan dikuasai oleh polifoni. Dalam tempoh ini, dia mencipta beberapa opera ("Demetrius", "Por" dan lain-lain), yang, walaupun ditiru, membawanya kemasyhuran. Sehingga 1751 dia mengadakan lawatan bersama kumpulan Itali sehingga dia mendapat jemputan untuk berpindah ke Vienna.

Pembaharuan Opera

Christoph Gluck, yang biografinya harus berkait rapat dengan sejarah pembentukan seni opera, banyak melakukan pembaharuan kepada persembahan muzikal ini. Pada abad XVII-XVIII, opera adalah tontonan muzik yang mengagumkan dengan muzik yang indah. Banyak perhatian tidak diberikan kepada kandungan tetapi kepada borang.

Selalunya, komposer menulis secara eksklusif untuk suara tertentu, tidak mengambil berat tentang plot dan beban semantik. Gluck menentang keras pendekatan ini. Dalam operanya, muzik ditaklukkan kepada drama dan pengalaman individu watak-watak. Dalam karyanya Orpheus dan Eurydice, komposer mahir menggabungkan unsur-unsur tragedi purba dengan nombor paduan suara dan persembahan balet. Pendekatan ini adalah inovatif pada zamannya, dan oleh itu tidak dihargai oleh sezaman.

zaman Vienna

Salah satu daripada abad ke-18 ialah Christoph Willibald Gluck. Biografi pemuzik ini penting untuk memahami pembentukan itu sekolah klasik yang kita tahu hari ini. Sehingga 1770 dia bekerja di Vienna di mahkamah Marie Antoinette. Dalam tempoh inilah prinsip kreatifnya terbentuk dan menerima ekspresi terakhirnya. Terus bekerja dalam genre opera komik tradisional pada masa itu, dia mencipta beberapa opera asli di mana dia menundukkan muzik kepada makna puitis. Ini termasuk karya "Alceste", yang dicipta selepas tragedi Euripides.

Dalam opera ini, pembukaan, yang mempunyai makna bebas, hampir menghiburkan untuk komposer lain, memperoleh beban semantik yang hebat. Melodinya ditenun secara organik ke dalam plot utama dan menetapkan nada untuk keseluruhan persembahan. Prinsip ini dipandu oleh pengikut dan pemuziknya pada abad ke-19.

Pentas Paris

Tahun 1770-an dianggap paling penting dalam biografi Gluck. Ringkasan sejarahnya semestinya merangkumi penerangan kecil tentang penyertaannya dalam pertikaian yang berkobar di kalangan intelektual Paris mengenai bagaimana seharusnya opera itu. Pertikaian adalah antara penyokong sekolah Perancis dan Itali.

Yang pertama mempertahankan keperluan untuk membawa drama dan keharmonian semantik persembahan muzikal, manakala yang terakhir memberi tumpuan kepada vokal dan improvisasi muzik. Gluck mempertahankan pandangan pertama. Mengikuti anda prinsip kreatif, Dia menulis opera baru berdasarkan drama oleh Euripides "Iphigenia in Tauris". Karya ini diiktiraf sebagai yang terbaik dalam karya komposer dan mengukuhkan kemasyhuran Eropahnya.

Pengaruh

Pada tahun 1779, kerana penyakit yang serius, komposer Christopher Gluck kembali ke Vienna. Biografi ini pemuzik yang berbakat mustahil untuk dibayangkan tanpa menyebutnya karya terbaru. Walaupun sakit tenat, dia mengarang beberapa lagu dan lagu untuk piano. Pada tahun 1787 beliau meninggal dunia. Dia mempunyai ramai pengikut. Komposer itu sendiri menganggap A. Salieri sebagai pelajar terbaiknya. Tradisi yang ditetapkan oleh Gluck menjadi asas kepada karya L. Beethoven dan R. Wagner. Di samping itu, ramai komposer lain menirunya bukan sahaja dalam mengarang opera, tetapi juga dalam simfoni. Daripada komposer Rusia, M. Glinka sangat menghargai karya Gluck.

Profesion Genre Anugerah

Biografi

Christoph Willibald Gluck dilahirkan dalam keluarga seorang ahli hutan, meminati muzik sejak kecil, dan memandangkan bapanya tidak mahu melihat anak sulungnya sebagai pemuzik, Gluck, selepas menamatkan pengajian dari kolej Jesuit di Kommotau, meninggalkan rumah sebagai remaja. Selepas lama mengembara, dia berakhir di Prague pada 1731 dan memasuki Fakulti Falsafah di Universiti Prague; pada masa yang sama dia mengambil pelajaran daripada komposer Czech yang terkenal ketika itu Boguslav Chernogorsky, menyanyi dalam koir Gereja St. Jacob, bermain biola dan cello dalam ensembel perjalanan.

Setelah menerima pendidikannya, Gluck pergi ke Vienna pada tahun 1735 dan dimasukkan ke kapel Count Lobkowitz, dan tidak lama kemudian dia menerima jemputan daripada dermawan Itali A. Melzi untuk menjadi pemuzik bilik gereja gereja di Milan. Di Itali, tempat kelahiran opera, Gluck berpeluang untuk berkenalan dengan karya tuan terhebat genre ini; pada masa yang sama, dia belajar gubahan di bawah bimbingan Giovanni Sammartini, seorang komposer bukan opera seperti simfoni.

Di Vienna, secara beransur-ansur menjadi kecewa dengan opera seria Itali tradisional - "opera aria", di mana keindahan melodi dan nyanyian memperoleh watak berdikari, dan komposer sering menjadi tebusan kepada kehendak primadona, Gluck beralih kepada komik Perancis. opera ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, dll.) dan juga untuk balet: dicipta dengan kerjasama koreografer G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni (berdasarkan lakonan oleh J.-B. Molière), sebuah drama koreografi sebenar, menjadi penjelmaan pertama keinginan Gluck untuk mengubah pentas opera menjadi dramatik.

Dalam mencari drama muzikal

K. V. Gluck. Litograf oleh F. E. Feller

Dalam usahanya, Gluck mendapat sokongan daripada ketua intendant opera, Count Durazzo, dan penyair dan penulis drama senegaranya Ranieri de Calzabidgi, yang menulis libretto Don Giovanni. Langkah seterusnya ke arah drama muzikal adalah kerja bersama baru mereka - opera Orpheus dan Eurydice, dalam edisi pertama yang dipentaskan di Vienna pada 5 Oktober 1762. Di bawah pena Calzabigi mitos Yunani kuno bertukar menjadi drama purba, sesuai sepenuhnya dengan citarasa masa itu, walau bagaimanapun, baik di Vienna mahupun di bandar-bandar lain di Eropah, opera itu tidak berjaya dengan orang ramai.

Dengan perintah mahkamah, Gluck terus menulis opera dalam gaya tradisional, tanpa berpisah, bagaimanapun, dengan ideanya. Penjelmaan baru dan lebih sempurna dari impiannya untuk drama muzikal ialah opera heroik Alceste, yang dicipta dengan kerjasama Calzabidgi pada 1767, dipersembahkan di Vienna pada 26 Disember tahun yang sama dalam edisi pertamanya. Mengabdikan opera kepada Grand Duke of Tuscany, Maharaja Leopold II masa depan, Gluck menulis dalam kata pengantar kepada Alceste:

Ia seolah-olah saya bahawa muzik harus dimainkan berkaitan dengan karya puisi peranan yang sama dimainkan oleh kecerahan warna dan kesan diedarkan dengan betul chiaroscuro, menghidupkan angka tanpa mengubah kontur mereka berhubung dengan gambar ... Saya cuba untuk mengusir dari muzik semua keterlaluan terhadap yang akal dan keadilan sia-sia membantah. Saya percaya bahawa tawaran itu harus menerangi aksi untuk penonton dan berfungsi sebagai gambaran pengenalan kandungan: bahagian instrumental harus dikondisikan oleh minat dan ketegangan situasi ... Semua kerja saya sepatutnya dikurangkan kepada pencarian untuk kesederhanaan yang mulia, kebebasan daripada pengumpulan kesukaran yang megah dengan mengorbankan kejelasan; pengenalan beberapa teknik baru nampaknya berharga bagi saya kerana ia bersesuaian dengan keadaan. Dan akhirnya, tidak ada peraturan sedemikian yang saya tidak akan langgar untuk mencapai ekspresi yang lebih besar. Itu prinsip saya."

Penubuhan asas muzik sedemikian teks puisi untuk masa itu ia adalah revolusioner; dalam usaha untuk mengatasi ciri struktur nombor opera seria ketika itu, Gluck menggabungkan episod opera menjadi adegan besar, dipenuhi dengan perkembangan dramatik tunggal, dia mengikat tawaran itu dengan aksi opera, yang pada masa itu biasanya mewakili nombor konsert, meningkatkan peranan koir dan orkestra ... Baik "Alceste" mahupun opera reformis ketiga pada libretto Calzabidgi - "Paris dan Elena" () tidak mendapat sokongan sama ada daripada orang Vienna atau Itali.

Tugas Gluck sebagai komposer mahkamah juga termasuk mengajar muzik kepada Archduke muda Marie Antoinette; setelah menjadi isteri pewaris takhta Perancis pada April 1770, Marie Antoinette menjemput Gluck ke Paris. Walau bagaimanapun, keadaan lain mempengaruhi keputusan komposer untuk memindahkan aktivitinya ke ibu kota Perancis ke tahap yang lebih besar.

Gangguan di Paris

Di Paris, sementara itu, perjuangan sedang berlaku di sekitar opera, yang menjadi tindakan kedua perjuangan antara penganut opera Itali ("buffonists") dan Perancis ("anti-buffonists") yang telah mati pada masa itu. tahun 50an. Konfrontasi ini memecah belah keluarga yang dimahkotai: raja Perancis Louis XVI lebih suka opera Itali, manakala isteri Austrianya Marie Antoinette menyokong Perancis kebangsaan. Perpecahan itu juga melanda Ensiklopedia yang terkenal: editornya, D'Alembert, adalah salah seorang pemimpin "Parti Itali", dan ramai pengarangnya, yang diketuai oleh Voltaire dan Rousseau, secara aktif menyokong Perancis. Orang asing Gluck tidak lama lagi menjadi sepanduk "pesta Perancis", dan sejak rombongan Itali di Paris pada akhir 1776 diketuai oleh komposer terkenal dan popular pada tahun-tahun itu Niccolò Piccini, tindakan ketiga kontroversi muzik dan awam ini turun dalam sejarah sebagai perjuangan antara "gluckists" dan "picchinists." Pertikaian itu bukan tentang gaya, tetapi tentang apa yang sepatutnya persembahan opera- hanya sebuah opera, tontonan mewah dengan muzik yang indah dan vokal yang indah, atau sesuatu yang lebih banyak lagi.

Pada awal 1970-an opera reformis Gluck tidak diketahui di Paris; pada Ogos 1772, atase kedutaan Perancis di Vienna, François le Blanc du Roullet, membawa mereka ke perhatian orang ramai dalam halaman majalah Paris Mercure de France. Laluan Gluck dan Calzabidgi menyimpang: dengan orientasi semula ke Paris, du Roullet menjadi librettist utama pembaharu; dengan kerjasama beliau, opera Iphigenia di Aulis (berdasarkan tragedi oleh J. Racine), dipentaskan di Paris pada 19 April 1774, telah ditulis untuk orang ramai Perancis. Kejayaan itu disatukan oleh Orpheus dan Eurydice edisi Perancis yang baharu.

Pengiktirafan di Paris tidak disedari di Vienna: pada 18 Oktober 1774, Gluck telah dianugerahkan gelaran "komposer diraja dan istana sebenar" dengan gaji tahunan 2,000 guilder. Bersyukur atas penghormatan itu, Gluck kembali ke Perancis, di mana pada awal tahun 1775 edisi baru opera komiknya The Enchanted Tree, atau Penjaga Tertipu (ditulis pada tahun 1759) telah dipentaskan, dan pada bulan April, di Grand Opera, sebuah edisi baharu "Alceste".

Tempoh Paris dianggap oleh ahli sejarah muzik sebagai yang paling penting dalam karya Gluck; perjuangan antara "glukists" dan "picchinists", yang tidak dapat tidak berubah menjadi persaingan peribadi antara komposer (yang, menurut sezaman, tidak menjejaskan hubungan mereka), diteruskan dengan kejayaan yang berbeza-beza; menjelang pertengahan 70-an, "Parti Perancis" juga berpecah kepada penganut opera Perancis tradisional (J. B. Lully dan J. F. Rameau), di satu pihak, dan opera Perancis baharu Gluck, di pihak yang lain. Secara rela atau tidak, Gluck sendiri mencabar golongan tradisionalis, menggunakan untuk opera heroiknya Armida sebuah libretto yang ditulis oleh F. Kino (berdasarkan puisi Jerusalem Liberated oleh T. Tasso) untuk opera eponim oleh Lully. "Armida", yang ditayangkan di Grand Opera pada 23 September 1777, nampaknya dilihat secara berbeza oleh wakil dari pelbagai "pihak" sehingga 200 tahun kemudian, ada yang bercakap tentang "kejayaan yang luar biasa", yang lain - tentang "kegagalan."

Namun begitu, perjuangan ini berakhir dengan kemenangan Gluck, apabila pada 18 Mei 1779, di Paris Grand Opera, operanya Iphigenia di Tauris telah dipersembahkan (kepada libretto oleh N. Gniyar dan L. du Roullet berdasarkan tragedi Euripides ), yang sehingga hari ini ramai yang menganggap opera terbaik komposer. Niccolo Piccinni sendiri mengakui "revolusi muzik" Gluck. Pada masa yang sama, J. A. Houdon mengukir patung marmar putih Gluck, kemudian dipasang di lobi Akademi Muzik Diraja antara patung Rameau dan Lully.

Tahun lepas

Pada 24 September 1779, tayangan perdana opera terakhir Gluck, Echo dan Narcissus, berlangsung di Paris; namun, lebih awal lagi, pada bulan Julai, komposer itu diserang penyakit serius yang bertukar menjadi lumpuh separa. Pada musim luruh tahun yang sama, Gluck kembali ke Vienna, yang tidak pernah dia tinggalkan lagi (serangan penyakit baru berlaku pada bulan Jun 1781).

Monumen kepada K. V. Gluck di Vienna

Dalam tempoh ini, komposer meneruskan kerjanya pada odes dan lagu untuk suara dan piano pada ayat-ayat F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen dalam Musik gesetzt), bermula pada tahun 1773, bermimpi untuk mencipta opera kebangsaan Jerman berdasarkan plot Klopstock " Pertempuran Arminius", tetapi rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Menjangkakan pemergiannya yang hampir tiba, pada tahun 1782 Gluck menulis "De profundis" - sebuah karya kecil untuk koir dan orkestra empat bahagian pada teks mazmur ke-129, yang dilakukan pada 17 November 1787 di pengebumian komposer oleh pelajar dan pengikutnya Antonio Salieri.

Ciptaan

Christoph Willibald Gluck ialah komposer yang kebanyakannya operatik; dia memiliki 107 opera, di mana Orpheus dan Eurydice (), Alceste (), Iphigenia di Aulis (), Armida (), Iphigenia di Tauris () masih tidak meninggalkan pentas. Lebih popular ialah serpihan individu dari operanya, yang telah lama diperoleh hidup berdikari di pentas konsert: Shadow Dance (aka "Melody") dan Dance of the Furies daripada "Orpheus and Eurydice", tawaran kepada opera "Alceste" dan "Iphigenia in Aulis" dan lain-lain.

Minat terhadap karya komposer semakin berkembang, dan untuk dekad kebelakangan ini pendengar dikembalikan dilupakan pada masa itu "Paris dan Elena" (, Vienna, libretto oleh Calzabidgi), "Aetius", opera komik"An Unforeseen Meeting" (, Vienna, percuma. L. Dancourt), balet "Don Giovanni" ... "De profundis" beliau juga tidak dilupakan.

Pada akhir hayatnya, Gluck berkata bahawa "hanya orang asing Salieri" yang mengamalkan adabnya daripadanya, "kerana tidak seorang pun orang Jerman mahu mempelajarinya"; Namun begitu, pembaharuan Gluck mendapati ramai pengikut negara berbeza, yang masing-masing menggunakan prinsipnya dengan caranya sendiri kreativiti sendiri, - sebagai tambahan kepada Antonio Salieri, ini terutamanya Luigi Cherubini, Gaspare Spontini dan L. van Beethoven, dan kemudian - Hector Berlioz, yang memanggil Gluck "Aeschylus of music", dan Richard Wagner, yang setengah abad kemudian ditemui pentas opera semuanya dengan "konsert kostum" yang sama yang menentang reformasi Gluck diarahkan. Di Rusia, Mikhail Glinka adalah pengagum dan pengikutnya. Pengaruh Gluck dalam banyak komposer adalah ketara di luar kreativiti opera; selain Beethoven dan Berlioz, ini juga terpakai kepada Robert Schumann.

Gluck juga menulis beberapa karya untuk orkestra - simfoni atau overture, konserto untuk seruling dan orkestra (G-dur), 6 trio sonata untuk 2 biola dan bass umum, yang ditulis pada tahun 40-an. Dengan kerjasama G. Angiolini, sebagai tambahan kepada Don Giovanni, Gluck mencipta tiga lagi balet: Alexander (), serta Semiramide () dan The Chinese Orphan - kedua-duanya berdasarkan tragedi Voltaire.