rumah › peralatan elektrik › Alat muzik dalam karya seni dunia. Jenis Alat Muzik Ilustrasi Alat Muzik untuk Kanak-kanak

Alat muzik dalam karya seni dunia. Jenis Alat Muzik Ilustrasi Alat Muzik untuk Kanak-kanak

terdapat sejumlah besar lukisan yang menggambarkan alat muzik. Artis beralih kepada subjek yang sama dalam berbeza era sejarah: dari zaman dahulu hingga sekarang.

Brueghel the Elder, Jan
PENDENGARAN (serpihan). 1618

Penggunaan imej alat muzik yang kerap dalam karya seni adalah disebabkan oleh hubungan rapat antara muzik dan lukisan.
alat muzik dalam lukisan artis Bukan sahaja memberi idea tentang kehidupan berbudaya era dan perkembangan alat muzik pada masa itu, tetapi juga mempunyai makna simbolik.

Melozzo

ya forli
malaikat
1484

Telah lama dipercayai bahawa cinta dan muzik adalah berkait rapat. Dan alat muzik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi zaman pertengahan menganggap semua pemuzik sebagai "anak-anak Venus", dewi cinta. beramai-ramai adegan lirik artis zaman yang berbeza alat muzik memainkan peranan yang penting.

Jan Mens Molenaer
Wanita di belakang
kurun ke 17
Untuk masa yang lama, muzik telah dikaitkan dengan cinta, seperti yang dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: "Belajar bermain kecapi dan spinet, kerana tali mempunyai kuasa untuk mencuri hati."

Andrea Solario
wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, muzik adalah tema utama. Penampilan lukisan alat muzik ini dalam plot ditafsirkan sebagai kiasan halus kepada keindahan dan hubungan romantik wira.

"Pengajaran Muzik" (, Royal Assembly, St. James's Palace).

The virginal, sejenis harpsichord, sangat popular sebagai alat muzik untuk muzik rumah. Mengikut ketepatan imej, pakar dapat menentukan bahawa ia dibuat di bengkel Ruckers di Antwerp, yang terkenal di seluruh dunia. Inskripsi Latin pada tudung dara berbunyi: "Muzik adalah teman kegembiraan dan penyembuh dalam kesedihan."

Orang yang bermain muzik sering menjadi watak dalam lukisan. pelukis Perancis, pengasas gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau ialah "perayaan gagah": masyarakat bangsawan,
terletak di pangkuan alam, sibuk dengan perbualan, menari, bermain muzik dan bercumbu

Bulatan imej yang serupa adalah luar biasa popular di kalangan kreatif Perancis. Ini dibuktikan dengan fakta bahawa beberapa lukisan Watteau mempunyai tajuk yang sama dengan kepingan untuk harpsichord oleh komposer François Couperin, komposer Perancis, kontemporari artis. Para penikmat yang sangat sensitif menghargai bukan sahaja keindahan Watteau, tetapi juga muziknya. “Watto tergolong dalam sfera F. Couperin dan C. F. E. Bach," katanya. ahli falsafah yang hebat seni oleh Oswald Spengler (Lampiran II).

Juga, alat muzik boleh dikaitkan dengan watak mitologi.

Banyak alat muzik melambangkan muses dan merupakan sifat yang sangat diperlukan. Jadi, bagi Clio, renungan sejarah adalah sangkakala; untuk Euterpe (muzik, puisi lirik) - seruling atau beberapa alat muzik lain; untuk Thalia (komedi, puisi pastoral) - biola kecil; untuk Melpomene (tragedi) - terompet; untuk Terpsichore (tarian dan lagu) - viola, lyre atau alat muzik bertali lain;

untuk Erato (puisi lirik) - rebana, lyre, kurang kerap segitiga atau viola; untuk Calliope (puisi epik) - sangkakala; untuk polihymnia (lagu pujian heroik) - organ mudah alih, kurang kerap - kecapi atau alat lain.

Semua Muses, kecuali Urania, mempunyai alat muzik antara simbol atau sifat mereka. kenapa? Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam zaman purba puisi pelbagai genre dinyanyikan dalam suara nyanyian dan disertakan, pada satu tahap atau yang lain, unsur muzik. Oleh itu, muses, yang menaungi pelbagai genre puisi, masing-masing mempunyai instrumen mereka sendiri.

Dirk Hals
ahli muzik
abad ke-16

Makna simbolik instrumen dikaitkan dengan tepat dengan watak-watak ini. Contohnya, kecapi budaya Eropah Zaman Pertengahan dan Renaissance sangat dikaitkan dengan pengarang legenda mazmur, Raja Daud dalam Alkitab. Raja besar, ahli politik, pahlawan ialah dan penyair terhebat dan seorang pemuzik, melalui perlambangan sepuluh tali kecapi David, Saint Augustine menjelaskan maksud sepuluh perintah alkitabiah. Dalam lukisan, David sering digambarkan sebagai gembala yang memainkan alat ini.

Jan de Bray. Daud bermain kecapi. 1670

Tafsiran sedemikian cerita alkitabiah membawa Raja Daud lebih dekat kepada Orpheus, yang menenangkan haiwan dengan bermain kecapi.

(C) Kecapi emas adalah sifat dewa Celtic Dagda. Orang Celt berkata bahawa kecapi itu mampu menghasilkan tiga melodi suci. Melodi pertama ialah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua ialah mendorong tidur: apabila anda mendengarnya, jiwa dipenuhi dengan keadaan damai dan tertidur. Melodi ketiga kecapi ialah melodi kegembiraan dan kembalinya musim bunga

Di dalam dusun suci, dengan bunyi kecapi, para druid, para imam Celt, berpaling kepada para dewa, menyanyikan perbuatan mulia mereka, dan melakukan ritual. Semasa pertempuran, penyair dengan kecapi kecil yang dimahkotai dengan karangan bunga hijau memanjat bukit dan menyanyikan lagu-lagu mempertahankan diri, menanamkan keberanian pada pahlawan.-

Di antara semua negara di dunia, hanya lambang Ireland yang menggambarkan alat muzik. Ini adalah kecapi emas, talinya perak. Untuk masa yang lama Harpa adalah simbol heraldik Ireland. Sejak 1945, ia juga telah menjadi jata

W. Bosch - "Taman kegembiraan duniawi" -
terdapat imej seorang lelaki yang disalib pada tali alat ini. Di sini, mungkin, idea tentang simbolisme ketegangan rentetan tercermin, menyatakan pada masa yang sama cinta dan ketegangan, penderitaan, kejutan yang dialami oleh seseorang semasa kehidupan duniawinya.

Dengan penyebaran agama Kristian dan agamanya kitab suci penggambaran oleh artis malaikat dengan alat muzik menjadi kerap. Malaikat memainkan alat muzik muncul dalam manuskrip Inggeris dari abad ke-12. Pada masa hadapan, bilangan imej sedemikian sentiasa meningkat.

Banyak alat muzik di tangan malaikat memberi gambaran tentang bentuk dan reka bentuk mereka, ciri-ciri gabungan mereka, dan juga membolehkan anda belajar tentang ensembel muzik yang wujud pada masa itu.

Dalam Renaissance datang jam terbaik»untuk malaikat. Sarjana lukisan semakin diilhamkan oleh ciptaan yang sempurna dan harmoni ini.

Adegan yang memuliakan Tuhan bertukar menjadi konsert malaikat sebenar dalam karya artis Renaissance, dari mana anda boleh belajar budaya muzik masa itu. Organ, kecapi, biola, seruling, kecapi, simbal, trombon,viola da gamba ... Ini bukan senarai lengkap alat yang dimainkan oleh malaikat.

Piero della Francesca.
Krismas. London. Galeri Nasional. 1475

imej alat muzik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan:

1) alat muzik digunakan dalam plot lirik;

2) imej alat muzik mempunyai kaitan dengan mitologi, contohnya, kuno, di mana mereka melambangkan muses dan merupakan sifat yang sangat diperlukan:

3) dalam plot yang berkaitan dengan agama Kristian, alat muzik paling kerap menggambarkan idea dan imej yang paling tinggi dan mengiringi kemuncak sejarah alkitabiah;

4) imej instrumen juga memberi gambaran tentang ensembel instrumental dan teknik muzik,

sedia ada di zaman sejarah mencipta gambar;

5) selalunya imej instrumen tertentu membawa idea falsafah, sebagai contoh, dalam still lifes pada tema Vanitas;

6) simbolisme alat mungkin berbeza-beza bergantung pada niat artis dan kandungan umum gambar (konteks), seperti, sebagai contoh, dalam lukisan Bosch The Garden of Earthly Delights.
menarik dan saya dan, kadang-kadang, sisi misteri seni.
Lagipun, ramai instrumen vintaj, ensembel muzik, helah permainan kini boleh dilihat hanya dalam gambar.

Hendrik van Balen
Apollo dan Muses

Judith Leyster
Pemain seruling muda
1635

Wanita dengan kecapi
1818

John Meliush Stradwick Vespers
1897

Jean van Biglert
Konsert

E. Degas
Bassoon (perincian)

Jadi, terdapat sejumlah besar lukisan yang menggambarkan alat muzik. Artis beralih kepada subjek yang sama dalam zaman sejarah yang berbeza: dari zaman purba hingga sekarang.

Brueghel the Elder, Jan. Khabar angin (serpihan). 1618

Penggunaan imej alat muzik yang kerap dalam karya seni adalah disebabkan oleh hubungan rapat antara muzik dan lukisan.

Alat muzik dalam lukisan artis bukan sahaja memberi gambaran tentang kehidupan budaya era dan perkembangan alat muzik pada masa itu, tetapi juga mempunyai makna simbolik tertentu.

Melozzo. ya Forli. 1484

Telah lama dipercayai bahawa cinta dan muzik adalah berkait rapat. Dan alat muzik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi zaman pertengahan menganggap semua pemuzik sebagai "anak-anak Venus", dewi cinta. Dalam banyak adegan lirik oleh artis dari era yang berbeza, alat muzik memainkan peranan penting.

Jan Mens Molenaer. Wanita di belakang. kurun ke 17

Untuk masa yang lama, muzik telah dikaitkan dengan cinta, seperti yang dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: "Belajar bermain kecapi dan spinet, kerana tali mempunyai kuasa untuk mencuri hati."

Andrea Solario. wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, muzik adalah tema utama. Penampilan lukisan alat muzik ini dalam plot ditafsirkan sebagai kiasan halus kepada hubungan halus dan romantis watak-watak.

"Pengajaran Muzik" (Perhimpunan Diraja, Istana St. James).

Pemuzik sering menjadi watak dalam lukisan pelukis Perancis, pengasas gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau ialah "perayaan gagah": sebuah masyarakat bangsawan, terletak di pangkuan alam, terlibat dalam perbualan, menari, bermain muzik dan bermain-main.

Bulatan imej yang serupa sangat popular di kalangan kreatif Perancis. Ini dibuktikan dengan fakta bahawa beberapa lukisan Watteau mempunyai tajuk yang sama seperti kepingan untuk harpsichord oleh komposer François Couperin, seorang komposer Perancis dan kontemporari artis. Para penikmat yang sangat sensitif menghargai bukan sahaja keindahan Watteau, tetapi juga muziknya. “Watto tergolong dalam sfera F. Couperin dan C. F. E. Bach,” kata ahli falsafah seni yang hebat Oswald Spengler (Lampiran II).

Juga, alat muzik boleh dikaitkan dengan watak mitologi.

Semua Muses, kecuali Urania, mempunyai alat muzik antara simbol atau sifat mereka. kenapa? Ini dijelaskan oleh fakta bahawa pada zaman purba, puisi pelbagai genre dinyanyikan dalam suara nyanyian dan termasuk, pada satu tahap atau yang lain, unsur muzik. Oleh itu, muses, yang menaungi pelbagai genre puisi, masing-masing mempunyai instrumen mereka sendiri.

Dirk Hals. ahli muzik. abad ke-16

Makna simbolik instrumen dikaitkan dengan tepat dengan watak-watak ini. Sebagai contoh, kecapi dalam budaya Eropah pada Zaman Pertengahan dan Renaissance sangat dikaitkan dengan pengarang legenda mazmur, Raja Daud dalam Alkitab. Raja besar, ahli politik, pahlawan juga merupakan penyair dan pemuzik yang paling hebat; melalui simbolisme sepuluh tali kecapi Daud, Saint Augustine menjelaskan maksud sepuluh perintah alkitabiah. Dalam lukisan, David sering digambarkan sebagai gembala yang memainkan alat ini.

Jan de Bray. Daud bermain kecapi. 1670

Tafsiran kisah alkitabiah ini membawa Raja Daud lebih dekat kepada Orpheus, yang menenangkan haiwan dengan bermain kecapi.

Kecapi emas adalah sifat dewa Celtic Dagda. Orang Celt berkata bahawa kecapi itu mampu menghasilkan tiga melodi suci. Melodi pertama ialah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua ialah mendorong tidur: apabila anda mendengarnya, jiwa dipenuhi dengan keadaan damai dan tertidur. Melodi ketiga kecapi ialah melodi kegembiraan dan kembalinya musim bunga.

Di antara semua negara di dunia, hanya lambang Ireland yang menggambarkan alat muzik. Ini adalah kecapi emas, talinya perak. Untuk masa yang lama, kecapi adalah simbol heraldik Ireland. Sejak tahun 1945, ia juga telah menjadi lambang

I. Bosch. "Taman Kenikmatan Duniawi"

terdapat imej seorang lelaki yang disalib pada tali alat ini. Di sini, mungkin, idea tentang simbolisme ketegangan rentetan tercermin, menyatakan pada masa yang sama cinta dan ketegangan, penderitaan, kejutan yang dialami oleh seseorang semasa kehidupan duniawinya.

Dengan penyebaran agama Kristian dan kitab sucinya, penggambaran malaikat dengan alat muzik oleh artis menjadi kerap. Malaikat memainkan alat muzik muncul dalam manuskrip Inggeris dari abad ke-12. Pada masa hadapan, bilangan imej sedemikian sentiasa meningkat.

Dalam Renaissance, "jam terbaik" untuk malaikat datang. Sarjana lukisan semakin diilhamkan oleh ciptaan yang sempurna dan harmoni ini.

Adegan yang memuliakan Tuhan bertukar menjadi konsert malaikat sebenar dalam karya artis Renaissance, di mana anda boleh mempelajari budaya muzik pada masa itu.

Organ, kecapi, biola, seruling, kecapi, simbal, trombon, viola da gamba... Ini bukan senarai lengkap alat muzik yang dimainkan oleh malaikat.

Piero della Francesca. Krismas. London. Galeri Nasional. 1475

Imej alat muzik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan:

1) alat muzik digunakan dalam plot lirik;

2) imej alat muzik mempunyai kaitan dengan mitologi, contohnya, kuno, di mana mereka melambangkan muses dan merupakan sifat yang sangat diperlukan:

3) dalam plot yang berkaitan dengan agama Kristian, alat muzik paling kerap menggambarkan idea dan imej yang paling tinggi dan mengiringi kemuncak sejarah alkitabiah;

4) imej instrumen juga memberi gambaran tentang ensembel instrumental dan teknik muzik,

wujud dalam tempoh sejarah penciptaan gambar;

5) selalunya imej instrumen tertentu membawa idea falsafah, seperti, sebagai contoh, dalam still lifes pada tema Vanitas;

6) simbolisme alat mungkin berbeza-beza bergantung pada niat artis dan kandungan umum gambar (konteks), seperti, sebagai contoh, dalam lukisan Bosch The Garden of Earthly Delights.

Menarik dan, kadang kala, sisi seni yang misterius. Lagipun, banyak alat kuno, ensembel muzik, dan teknik bermain kini hanya boleh dilihat dalam lukisan.

Hendrik van Balen. Apollo dan Muses

Judith Leister. Pemain seruling muda. 1635

Wanita dengan kecapi. 1818

John Meliush Stradwick Vespers. 1897

E. Degas. Bassoon (perincian)

Abraham Blomar. Piper

Pierre Auguste Renoir. Gadis di piano. 1875

J. Boros. Dunia muzik. 2004

Bahan yang digunakan dalam artikel
Brekhova N. "Alat Muzik dalam Lukisan"

Alat muzik direka untuk menghasilkan pelbagai bunyi. Jika pemuzik bermain dengan baik, maka bunyi ini boleh dipanggil muzik, jika tidak, maka hiruk-pikuk. Terdapat begitu banyak alat yang sama seperti mempelajarinya permainan yang menarik lebih teruk daripada Nancy Drew! Dalam amalan muzik moden, instrumen dibahagikan kepada pelbagai kelas dan keluarga mengikut sumber bunyi, bahan pembuatan, kaedah penghasilan bunyi dan ciri-ciri lain.

Alat muzik tiup (aerofon): sekumpulan alat muzik yang sumber bunyinya adalah getaran tiang udara dalam tong (tiub). Mereka dikelaskan mengikut banyak kriteria (mengikut bahan, reka bentuk, kaedah pengekstrakan bunyi, dll.). Dalam orkestra simfoni, kumpulan alat muzik tiup dibahagikan kepada kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon) dan loyang (trumpet, tanduk, trombon, tuba).

1. Seruling - alat muzik tiupan kayu. jenis moden seruling melintang(dengan injap) telah dicipta oleh tuan Jerman T. Bem pada tahun 1832 dan mempunyai jenis: seruling kecil (atau piccolo), alto dan seruling bes.

2. Oboe - alat muzik buluh tiup kayu. Dikenali sejak abad ke-17. Varieti: oboe kecil, oboe d "amour, tanduk Inggeris, haeckelphone.

3. Klarinet - alat muzik buluh tiup kayu. Direka pada mulanya abad ke 18 DALAM amalan kontemporari klarinet soprano biasa, klarinet piccolo (piccolo Itali), alto (kononnya tanduk basset), bes.

4. Bassoon - alat muzik tiupan kayu (terutamanya orkestra). Bangun di tingkat 1. abad ke-16 Varieti bass ialah contrabassoon.

5. Sangkakala - alat muzik corong tembaga angin, yang dikenali sejak zaman purba. Jenis paip injap moden telah dibangunkan kepada ser. abad ke-19

6. Horn - alat muzik tiupan. Muncul pada akhir abad ke-17 hasil daripada penambahbaikan tanduk memburu. Jenis tanduk moden dengan injap dicipta pada suku pertama abad ke-19.

7. Trombone - alat muzik tembaga angin (terutamanya orkestra), di mana padang dikawal oleh peranti khas - belakang pentas (yang dipanggil trombone gelongsor atau zugtrombone). Terdapat juga trombon injap.

8. Tuba ialah alat muzik loyang yang paling rendah bunyinya. Direka pada tahun 1835 di Jerman.

Metallophone adalah sejenis alat muzik, elemen utamanya adalah kunci plat, yang dipukul dengan tukul.

1. Alat muzik yang boleh dibunyikan sendiri (loceng, gong, fon getaran, dsb.), yang sumber bunyinya ialah badan logam elastiknya. Bunyi diekstrak dengan tukul, kayu, pemain drum khas (lidah).

2. Alat seperti gambang, berbeza dengan plat metalofon yang diperbuat daripada logam.

Alat muzik bertali (chordophone): mengikut kaedah penghasilan bunyi, ia dibahagikan kepada tunduk (contohnya, biola, cello, gidjak, kemancha), dipetik (harpa, kecapi, gitar, balalaika), perkusi (simbal), perkusi papan kekunci (piano), dipetik - papan kekunci (harpsichord).

1. Violin - alat muzik tunduk 4 tali. Tertinggi dalam daftar dalam keluarga biola yang membentuk asas Orkestra Simfoni gubahan klasik dan kuartet rentetan.

2. Cello - alat muzik keluarga biola daftar bass-tenor. Muncul dalam 15-16 abad. Reka bentuk klasik dicipta oleh tuan Itali 17-18 abad: A. dan N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - alat muzik tunduk bertali (Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - alat muzik tunduk 3-4 tali. Diedarkan di Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, serta negara-negara Timur Tengah dan Dekat.

5. Harp (dari bahasa Jerman Harfe) - alat muzik yang dipetik pelbagai tali. Imej awal - pada milenium ketiga SM. Dalam bentuk yang paling mudah, ia ditemui di hampir semua orang. Harpa pedal moden telah dicipta pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis.

6. Gusli - alat muzik bertali Rusia. Pterygoid gusli ("bersuara") mempunyai 4-14 atau lebih tali, berbentuk topi keledar - 11-36, segi empat tepat (berbentuk meja) - 55-66 tali.

7. Gitar (guitar Sepanyol, dari bahasa Yunani kithara) - bertali alat yang dipetik jenis kecapi. Ia telah dikenali di Sepanyol sejak abad ke-13, pada abad ke-17-18 ia merebak ke negara-negara Eropah dan Amerika, termasuk sebagai alat muzik rakyat. Sejak abad ke-18, gitar 6-string telah menjadi biasa, 7-string telah meluas terutamanya di Rusia. Varieti termasuk ukulele yang dipanggil; secara moden muzik pop gitar elektrik digunakan.

8. Balalaika - Alat muzik yang dipetik 3 tali rakyat Rusia. Diketahui sejak awal abad ke 18 Diperbaiki pada tahun 1880-an. (di bawah arahan V.V. Andreev) V.V. Ivanov dan F.S. Paserbsky, yang merancang keluarga balalaikas, kemudian - S.I. Nalimov.

9. Cymbals (Poland cymbaly) - alat muzik perkusi pelbagai tali asal kuno. Adalah sebahagian daripada orkestra rakyat Hungary, Poland, Romania, Belarus, Ukraine, Moldova, dll.

10. Piano (fortepiano Itali, dari forte - kuat dan piano - senyap) - nama umum alat muzik papan kekunci dengan aksi tukul (piano, piano). Pianoforte dicipta pada mulanya. abad ke 18 Penampilan jenis moden piano - dengan apa yang dipanggil. latihan berganda - merujuk kepada tahun 1820-an. Zaman kegemilangan persembahan piano - 19-20 abad.

11. Harpsichord (Clavecin Perancis) - alat muzik yang dipetik papan kekunci bertali, pendahulu piano. Dikenali sejak abad ke-16. Terdapat harpsichord pelbagai bentuk, jenis dan jenis, termasuk chembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Alat muzik papan kekunci: sekumpulan alat muzik digabungkan ciri umum- kehadiran mekanik papan kekunci dan papan kekunci. Mereka dibahagikan kepada kelas dan jenis yang berbeza. Alat muzik papan kekunci digabungkan dengan kategori lain.

1. Tali (perkusi dan papan kekunci yang dipetik): piano, celesta, harpsichord dan jenisnya.

2. Angin (papan kekunci angin dan buluh): organ dan jenisnya, harmonium, akordion butang, akordion, melodi.

3. Elektromekanikal: piano elektrik, clavinet

4. Elektronik: piano elektronik

pianoforte (fortepiano Itali, dari forte - kuat dan piano - senyap) - nama umum alat muzik papan kekunci dengan aksi tukul (piano, piano). Ia dicipta pada awal abad ke-18. Penampilan jenis piano moden - dengan apa yang dipanggil. latihan berganda - merujuk kepada tahun 1820-an. Zaman kegemilangan persembahan piano - 19-20 abad.

Alat muzik perkusi: sekumpulan alat yang digabungkan mengikut kaedah penghasilan bunyi – impak. Sumber bunyi ialah badan pepejal, selaput, tali. Terdapat instrumen dengan nada yang pasti (timpani, loceng, gambang) dan tidak tentu (gendang, tamborin, kastanet).

1. Timpani (timpani) (dari bahasa Yunani polytaurea) - alat muzik perkusi bentuk kuali dengan selaput, sering berpasangan (nagara, dll.). Berleluasa sejak zaman dahulu.

2. Loceng - alat muzik perkusi orkestra bunyi sendiri: satu set rekod logam.

3. Gambang (daripada xylo... dan telefon Greek - bunyi, suara) - alat muzik perkusi bunyi sendiri. Terdiri daripada beberapa bongkah kayu pelbagai panjang.

4. Gendang - alat muzik selaput perkusi. Varieti terdapat dalam banyak orang.

5. Rebana - alat muzik membran perkusi, kadangkala dengan loket logam.

6. Castanetvas (Bahasa Sepanyol: castanetas) - alat muzik perkusi; plat kayu (atau plastik) dalam bentuk cengkerang, dipasang pada jari.

Alat muzik elektrik: alat muzik di mana bunyi dicipta dengan menjana, menguatkan dan menukar isyarat elektrik (menggunakan peralatan elektronik). Mereka mempunyai timbre yang pelik, mereka boleh meniru pelbagai alatan. Alat muzik elektrik termasuk theremin, emiriton, gitar elektrik, organ elektrik, dll.

1. Theremin - alat muzik elektrik domestik pertama. Direka oleh L. S. Theremin. Padang dalam theremin berbeza-beza bergantung pada jarak tangan kanan pemain ke salah satu antena, kelantangan - dari jarak tangan kiri ke antena yang lain.

2. Emiriton - alat muzik elektrik yang dilengkapi dengan papan kekunci jenis piano. Direka di USSR oleh pencipta A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser dan V. P. Dzerzhkovich (model pertama pada tahun 1935).

3. Gitar elektrik - gitar, biasanya diperbuat daripada kayu, dengan pikap elektrik yang menukarkan getaran tali logam menjadi turun naik dalam arus elektrik. Pickup magnet pertama dibina oleh jurutera Gibson Lloyd Loer pada tahun 1924. Yang paling biasa ialah gitar elektrik enam tali.

irina seskutova

Kumpulan persediaan "Smeshariki" terlibat mengumpul, termasuk lukisan yang menggambarkan alat muzik. Mengenali drum alatan, kami segera melukis. Contohnya, semasa mendengar gendang, kanak-kanak lukis gendang. Apabila mempelajari rentetan alatan, khususnya biola, mendengar permainan muzikal pemimpin pada biola, kanak-kanak mula-mula menggambarkan pergerakan bermain biola, dan kemudian lukis dia.Maka, ilmu juga ditambah apabila mendengar pelbagai golongan alat muzik, dan imej visual mereka ditetapkan. Kanak-kanak dengan kegembiraan yang besar setiap kali mengisi semula mereka koleksi.

Penerbitan berkaitan:

Dalam kami tadika pertandingan "Alat muzik dengan tangan mereka sendiri" telah diadakan. Pertandingan ini diadakan dalam kalangan ibu bapa dan guru. Alatan.

Alat muzik kanak-kanak dengan tangan mereka sendiri. Pasti anda sudah bermain dengan anak-anak anda pelbagai permainan muzik, bacakan muzik kepada mereka.

Orkestra kami tidak mempunyai alat muzik yang mencukupi, jadi kami memutuskan untuk membuatnya dengan tangan kami sendiri. Mereka membuat ratchet daripada penguasa. Bahan:.

Tidak lama lagi akan ada pertandingan sudut muzik di tadika kami. Pada mesyuarat ibu bapa, kami memutuskan untuk membuat alat muzik dengan tangan kami sendiri. Oleh.

Untuk perkembangan harmoni kanak-kanak berumur satu setengah hingga dua setengah tahun, adalah penting persepsi pendengaran dan rasa irama. Membangunkan dan.

Selamat petang, Rakan-rakan yang dihormati! Saya memutuskan untuk mengisi semula tabung muzik dengan alat muzik buatan sendiri. Seperti yang anda tahu, semua item

Boleh diakses, dan oleh itu digemari oleh kanak-kanak, adalah alat muzik bunyi. Kanak-kanak mendengar dunia bunyi dengan cara yang baharu, dan terdapat banyak bunyi di sekeliling kita.

Sinopsis GCD "Alat Muzik" Pengarah muzik: Guys, hari ini kita akan bercakap tentang alat muzik. Di bumi, setiap orang mempunyai rumah. baiklah.

Muzik mengelilingi kita dari zaman kanak-kanak. Dan kemudian kami mempunyai alat muzik pertama. Adakah anda masih ingat dram atau tamborin pertama anda? Dan metalofon berkilat, pada rekod yang anda perlu ketuk dengan kayu kayu? Dan paip berlubang di sisi? Dengan kemahiran tertentu, seseorang juga boleh memainkan melodi mudah pada mereka.

Alat permainan adalah langkah pertama ke dunia muzik sebenar. Kini anda boleh membeli pelbagai jenis mainan muzikal: daripada dram dan harmonika ringkas kepada piano dan pensintesis yang hampir sebenar. Adakah anda fikir ini hanya mainan? Tidak sama sekali: dalam kelas persediaan sekolah muzik mainan sebegitu membentuk orkestra bunyi bising, di mana kanak-kanak tanpa pamrih meniup paip, memukul gendang dan rebana, memacu irama dengan maracas dan memainkan lagu pertama pada gambang... Dan ini adalah langkah sebenar pertama mereka ke dunia muzik.

Jenis-jenis alat muzik

Dunia muzik mempunyai susunan dan klasifikasi tersendiri. Alat dibahagikan kepada kumpulan besar: tali, papan kekunci, perkusi, loyang, dan juga buluh. Yang mana antara mereka muncul lebih awal, yang kemudian, kini sukar untuk mengatakan dengan pasti. Tetapi orang purba yang menembak dari busur menyedari bahawa tali busur yang diregangkan berbunyi, tiub buluh, jika ditiup ke dalamnya, mengeluarkan bunyi bersiul, dan ia adalah mudah untuk mengalahkan irama pada mana-mana permukaan dengan semua cara yang ada. Barang-barang ini menjadi nenek moyang tali, angin dan alat perkusi sudah dikenali di Yunani purba. Reeds muncul sama lama dahulu, tetapi papan kekunci telah dicipta sedikit kemudian. Mari kita lihat kumpulan utama ini.

Tembaga

Dalam alat tiupan, bunyi dihasilkan hasil daripada getaran lajur udara yang tertutup di dalam tiub. Semakin besar isipadu udara, semakin rendah bunyi yang dihasilkan.

Alat tiup dibahagikan kepada dua kumpulan besar: kayu Dan tembaga. kayu - seruling, klarinet, oboe, bassoon, tanduk alpine ... - ialah tiub lurus dengan lubang sisi. Dengan menutup atau membuka lubang dengan jari, pemuzik boleh memendekkan lajur udara dan menukar padang. Alatan Moden sering dibuat bukan dari kayu, tetapi dari bahan lain, bagaimanapun, menurut tradisi, mereka dipanggil kayu.

Tembaga brass menetapkan nada untuk mana-mana orkestra, daripada brass kepada simfoni. Sangkakala, tanduk, trombon, tuba, helikon, seluruh keluarga saxhorn (bariton, tenor, alto) - wakil tipikal kumpulan instrumen yang paling kuat ini. Kemudian datang saksofon, raja jazz.

Pic angin loyang berubah disebabkan oleh kekuatan udara yang ditiup dan kedudukan bibir. Tanpa injap tambahan, paip sedemikian boleh menghasilkan hanya bilangan bunyi yang terhad - skala semula jadi. Untuk mengembangkan julat bunyi dan keupayaan untuk memukul semua bunyi, sistem injap dicipta - injap yang mengubah ketinggian lajur udara (seperti lubang sisi pada kayu). Terlalu panjang paip tembaga, tidak seperti kayu, boleh digulung, memberikan bentuk yang lebih padat. Tanduk Perancis, tuba, helikon adalah contoh sangkakala bergulung.

rentetan

Tali busur boleh dianggap sebagai prototaip alat muzik bertali- salah satu kumpulan terpenting mana-mana orkestra. Bunyi dihasilkan oleh tali yang bergetar. Untuk meningkatkan bunyi, tali mula ditarik ke atas badan berongga - ini adalah bagaimana kecapi dan mandolin, simbal, kecapi ... dan gitar yang biasa muncul.

Kumpulan rentetan dibahagikan kepada dua subkumpulan utama: tunduk Dan dipetik alatan. Biola tunduk termasuk biola semua jenis: biola, biola, cello dan bes berganda besar. Bunyi dari mereka diekstrak dengan busur, yang didorong sepanjang tali yang diregangkan. Tetapi untuk tali yang dipetik, busur tidak diperlukan: pemuzik mencubit tali dengan jarinya, menyebabkan ia bergetar. Gitar, balalaika, kecapi - alat yang dipetik. Begitu juga kecapi yang indah yang mengeluarkan bunyi coo yang begitu lembut. Tetapi double bass - alat tunduk atau dipetik? Secara rasmi, ia tergolong dalam tunduk, tetapi selalunya, terutamanya dalam jazz, ia dimainkan dengan plucks.

Papan kekunci

Jika jari yang memukul tali digantikan dengan tukul, dan tukul digerakkan dengan bantuan kekunci, kita mendapat papan kekunci alatan. Papan kekunci pertama - clavichord dan harpsichord muncul pada Zaman Pertengahan. Mereka kedengaran agak tenang, tetapi sangat lembut dan romantis. Dan pada awal abad ke-18, mereka mencipta piano- alat yang boleh dimainkan dengan kuat (forte) dan lembut (piano). nama panjang biasanya dipendekkan kepada "piano" yang lebih dikenali. Abang piano - apa abang - raja! - itulah yang dipanggil: piano. Ini bukan lagi alat untuk pangsapuri kecil, tetapi untuk dewan konsert.

Papan kekunci termasuk yang terbesar - dan salah satu yang paling kuno! - alat muzik: organ. Ini bukan lagi papan kekunci perkusi, seperti piano dan piano besar, tetapi angin papan kekunci instrumen: bukan paru-paru pemuzik, tetapi mesin blower mencipta aliran udara ke dalam sistem tiub. Sistem besar ini dikawal oleh panel kawalan yang kompleks, yang mempunyai segala-galanya daripada papan kekunci manual (iaitu manual) kepada pedal dan suis daftar. Dan bagaimana mungkin sebaliknya: organ terdiri daripada puluhan ribu tiub individu yang paling banyak saiz yang berbeza! Tetapi julatnya sangat besar: setiap tiub boleh berbunyi hanya pada satu nota, tetapi apabila terdapat beribu-ribu ...

gendang

Alat perkusi merupakan alat muzik tertua. Ketukan irama itulah yang pertama muzik prasejarah. Bunyi boleh dihasilkan oleh membran yang diregangkan (gendang, rebana, darbuka timur...) atau badan alat itu sendiri: segitiga, simbal, gong, kastanet dan pengetuk dan kompang yang lain. Kumpulan khas terdiri daripada gendang yang menghasilkan bunyi ketinggian tertentu: timpani, loceng, gambang. Anda sudah boleh memainkan melodi pada mereka. Ensembel perkusi, hanya terdiri daripada alat perkusi, atur keseluruhan konsert!

Reed

Adakah terdapat cara lain untuk mengekstrak bunyi? boleh. Jika satu hujung plat yang diperbuat daripada kayu atau logam dipasang, dan yang lain dibiarkan bebas dan dipaksa untuk berayun, maka kita mendapat lidah yang paling mudah - pangkalan alat buluh. Jika hanya ada satu lidah, kita dapat kecapi yahudi. Linguistik termasuk akordion, bayans, akordion dan model miniatur mereka - harmonika.

harmonika

Pada butang akordion dan akordion anda boleh melihat kekunci, jadi ia dianggap sebagai papan kekunci dan buluh. Sesetengah alat tiup juga diikat: sebagai contoh, dalam klarinet dan bassoon yang sudah biasa kepada kita, buluh itu tersembunyi di dalam paip. Oleh itu, pembahagian alat kepada jenis ini adalah bersyarat: terdapat banyak alat jenis campuran.

Pada abad ke-20, keluarga muzik yang mesra telah diisi semula dengan satu lagi keluarga besar: alat elektronik. Bunyi di dalamnya dicipta secara buatan dengan bantuan litar elektronik, dan contoh pertama adalah theremin legenda, dicipta pada tahun 1919. Pensintesis elektronik boleh meniru bunyi mana-mana instrumen dan juga... bermain sendiri. Melainkan, sudah tentu, seseorang akan membuat program. :)

Pembahagian instrumen kepada kumpulan ini hanyalah satu cara untuk mengklasifikasikannya. Terdapat banyak lagi: sebagai contoh, alat gabungan Cina bergantung kepada bahan dari mana ia dibuat: kayu, logam, sutera dan juga batu... Kaedah klasifikasi tidak begitu penting. Adalah lebih penting untuk dapat mengenali alatan dan penampilan, dan dengan bunyi. Inilah yang akan kita pelajari.

Popular dalam kategori: