Sepanjang Milenium perkembangan budaya manusia telah mencipta karya sastera yang tidak terkira banyaknya, antaranya beberapa jenis asas dapat dibezakan, serupa dengan cara dan bentuk refleksi idea manusia tentang dunia sekeliling. Ini adalah tiga jenis (atau jenis) kesusasteraan: epik, drama, puisi.

Bagaimanakah setiap jenis sastera berbeza?

Epos sebagai sejenis sastera

epik(epos - Greek, narration, story) ialah gambaran peristiwa, fenomena, proses yang berada di luar pengarang. Karya epik mencerminkan perjalanan hidup yang objektif, kewujudan manusia secara keseluruhan. Menggunakan pelbagai cara artistik, pengarang karya epik menyatakan pemahaman mereka tentang sejarah, sosio-politik, moral, psikologi dan banyak masalah lain yang masyarakat manusia amnya dan setiap wakilnya khususnya. Karya epik mempunyai kemungkinan bergambar yang ketara, dengan itu membantu pembaca mempelajari tentang dunia di sekelilingnya, untuk memahami masalah mendalam kewujudan manusia.

Drama sebagai sejenis sastera

Drama(drama - Yunani, aksi, aksi) adalah sejenis kesusasteraan, ciri utamanya ialah sifat pentas karya. Permainan, i.e. karya dramatik, dicipta khusus untuk teater, untuk pementasan di atas pentas, yang, tentu saja, tidak mengecualikan kewujudan mereka sebagai bebas teks sastera untuk bacaan. Seperti epik, drama itu menghasilkan semula hubungan antara manusia, tindakan mereka, konflik yang timbul di antara mereka. Tetapi berbeza dengan epik yang bersifat naratif, drama itu berbentuk dialog.

Berkaitan dengan ini ciri-ciri karya dramatik :

2) teks drama terdiri daripada perbualan watak-watak: monolog mereka (pertuturan satu watak), dialog (perbualan dua watak), polilog (pertukaran ucapan serentak oleh beberapa peserta dalam tindakan itu). Itulah sebabnya ciri pertuturan ternyata menjadi salah satu cara yang paling penting untuk mencipta watak pahlawan yang tidak dapat dilupakan;

3) tindakan permainan, sebagai peraturan, berkembang agak dinamik, secara intensif, sebagai peraturan, ia diberikan 2-3 jam masa panggung.

Lirik sebagai sejenis sastera

Lirik(lyra - Yunani, alat muzik, dengan iringan karya puitis, lagu-lagu dipersembahkan) dibezakan oleh jenis pembinaan khas imej artistik - ini adalah pengalaman imej di mana pengalaman emosi dan rohani individu pengarang dijelmakan. Lirik boleh dipanggil jenis kesusasteraan yang paling misteri, kerana ia ditujukan kepada dunia dalaman seseorang, perasaan subjektifnya, idea, idea. Dalam erti kata lain, karya lirik terutamanya menyajikan ekspresi diri individu pengarang. Timbul persoalan: mengapa para pembaca, i.e. orang lain merujuk kepada karya sedemikian? Masalahnya ialah penulis lirik, bercakap bagi pihaknya sendiri dan tentang dirinya, secara ajaib merangkumi emosi manusia sejagat, idea, harapan, dan lebih signifikan keperibadian pengarang, lebih penting pengalaman individunya untuk pembaca.

Setiap jenis sastera juga mempunyai sistem genre yang tersendiri.

Genre(genre - genus Perancis, spesies) - jenis karya sastera yang telah ditubuhkan secara sejarah yang mempunyai ciri tipologi yang serupa. Nama-nama genre membantu pembaca menavigasi lautan kesusasteraan yang tidak terbatas: seseorang suka cerita detektif, yang lain lebih suka fantasi, dan yang ketiga adalah peminat memoir.

Bagaimana untuk menentukan Apakah genre yang dimiliki oleh karya tertentu? Selalunya, pengarang sendiri membantu kami dalam hal ini, memanggil ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Walau bagaimanapun, beberapa definisi pengarang nampaknya tidak dijangkakan kepada kami: ingat bahawa A.P. Chekhov menekankan bahawa The Cherry Orchard adalah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" sebagai cerita, bukan cerita. Sesetengah sarjana sastera memanggil kesusasteraan Rusia sebagai koleksi paradoks genre: novel dalam ayat "Eugene Onegin", puisi dalam prosa "Jiwa Mati", kronik satira "Sejarah Kota". Terdapat banyak kontroversi mengenai "Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy. Penulis sendiri hanya berkata tentang apa yang bukan bukunya: “Apakah Perang dan Keamanan? Ini bukan novel, masih kurang puisi, masih kurang kronik sejarah. "Perang dan Keamanan" adalah apa yang penulis inginkan dan boleh ungkapkan dalam bentuk di mana ia dinyatakan. Dan hanya pada abad ke-20 pengkritik sastera bersetuju untuk memanggil penciptaan cemerlang L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastera mempunyai beberapa ciri yang stabil, pengetahuan yang membolehkan kita mengaitkan karya tertentu kepada satu atau kumpulan lain. Genre berkembang, berubah, mati dan dilahirkan, sebagai contoh, secara literal di hadapan mata kita, genre baru blog (web loq English network magazine) - diari Internet peribadi - telah timbul.

Walau bagaimanapun, selama beberapa abad sekarang, terdapat genre yang stabil (ia juga dipanggil kanonik).

Kesusasteraan karya sastera - lihat jadual 1).

Jadual 1.

Genre karya sastera

Genre sastera epik

Genre epik terutamanya berbeza dalam jumlah, atas dasar ini ia dibahagikan kepada yang kecil ( karangan, cerpen, cerpen, dongeng, perumpamaan ), purata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Artikel ciri- lakaran kecil dari alam semula jadi, genre adalah deskriptif dan naratif. Banyak esei ditulis pada dokumentari, asas penting, selalunya ia digabungkan menjadi kitaran: contoh klasik ialah “ perjalanan sentimental di Perancis dan Itali" (1768) penulis Inggeris Lawrence Stern, dalam kesusasteraan Rusia - ini adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" (1790) oleh A. Radishchev, "Pallada Frigate" (1858) oleh I. Goncharov "Italy" (1922) oleh B. Zaitsev dan lain-lain.

cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episod, kejadian, watak manusia, atau insiden penting dari kehidupan seorang wira yang mempengaruhi nasib masa depannya ("After the Ball" oleh L. Tolstoy). Kisah-kisah itu dicipta berdasarkan dokumentari, selalunya autobiografi ("Matryonin Dvor" oleh A. Solzhenitsyn), dan terima kasih kepada fiksyen tulen ("The Gentleman from San Francisco" oleh I. Bunin).

Intonasi dan kandungan cerita sangat berbeza - daripada komik, lucu (cerita awal A.P. Chekhov) kepada tragis yang mendalam (" Cerita Kolyma» V. Shalamova). Cerita, seperti esei, sering digabungkan menjadi kitaran ("Nota Pemburu" oleh I. Turgenev).

Novella(novel ital. berita) dalam banyak cara serupa dengan cerita dan dianggap kepelbagaiannya, tetapi ia dibezakan oleh kedinamikan khas naratif, perubahan yang tajam dan sering tidak dijangka dalam perkembangan peristiwa. Selalunya penceritaan dalam cerpen dimulakan dengan akhir, dibina mengikut hukum songsang, i.e. dalam susunan terbalik, apabila denouement mendahului peristiwa utama ("Dendam Yang Mengerikan" oleh N. Gogol). Ciri binaan cerpen ini nanti akan dipinjam oleh genre detektif.

Perkataan "novella" mempunyai makna lain yang perlu diketahui oleh bakal peguam. Di Rom kuno, frasa "novellae leges" (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk kepada undang-undang yang diperkenalkan selepas kodifikasi rasmi undang-undang (selepas keluaran Kod Theodosius II pada 438). Cerpen Justinian dan penggantinya, yang diterbitkan selepas edisi kedua Kod Justinian, kemudiannya membentuk sebahagian daripada kod undang-undang Rom (Corpus iuris civillis). Dalam era moden, novel dipanggil undang-undang yang dikemukakan untuk pertimbangan parlimen (dengan kata lain, draf undang-undang).

Kisah dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama dalam seni lisan mana-mana orang. Ini adalah karya kecil yang bersifat ajaib, mencabar atau setiap hari, di mana fiksyen ditekankan dengan jelas. Satu lagi ciri penting dalam cerita rakyat ialah wataknya yang memberi pengajaran: "Kisah itu adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya, pengajaran untuk orang yang baik." Cerita rakyat biasanya dibahagikan kepada ajaib ("Kisah Puteri Katak"), rumah tangga ("Bubur dari kapak") dan cerita dongeng tentang haiwan ("pondok Zayushkina").

Dengan perkembangan sastera bertulis, timbullah cerita dongeng sastera di mana motif tradisional dan kemungkinan simbolik cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875), "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", " Ratu Salji”,“ The Steadfast Tin Soldier ”,” Shadow ”,” Thumbelina ”digemari oleh banyak generasi pembaca, baik yang sangat muda dan cukup matang. Dan ini jauh dari tidak sengaja, kerana kisah dongeng Andersen bukan sahaja luar biasa, dan kadang-kadang pengembaraan pahlawan yang aneh, ia mengandungi makna falsafah dan moral yang mendalam, terkandung dalam imej simbolik yang indah.

Dari Eropah cerita sastera abad ke-20 menjadi klasik Putera kecil"(1942) Penulis Perancis An-toine de Saint-Exupery. Dan "Chronicles of Narnia" yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggeris Kl. Lewis dan The Lord of the Rings (1954-1955), juga oleh orang Inggeris J. R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang boleh dipanggil transformasi moden cerita rakyat kuno.

Dalam kesusasteraan Rusia, yang tidak dapat ditandingi, tentu saja, adalah kisah-kisah A.S. Pushkin: "Oh puteri mati dan tujuh pahlawan", "Tentang nelayan dan ikan", "Tentang Tsar Saltan ...", "Tentang ayam sabung emas", "Tentang imam dan pekerjanya Balda". Pencerita pengganti ialah P. Ershov, pengarang The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz pada abad ke-20 mencipta bentuk drama dongeng, salah seorang daripada mereka "The Bear" (nama lain ialah "Ordinary Miracle") terkenal dengan banyak terima kasih kepada filem indah yang diarahkan oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga sangat kuno genre rakyat, tetapi, tidak seperti kisah dongeng, perumpamaan mengandungi monumen bertulis: Talmud, Bible, Al-Quran, monumen kesusasteraan Syria "Mengajar Akahara". Perumpamaan adalah karya yang bersifat pengajaran, simbolik, dibezakan oleh keluhuran dan keseriusan kandungan. Perumpamaan kuno, sebagai peraturan, adalah kecil dalam jumlah, mereka tidak mengandungi cerita terperinci tentang peristiwa atau ciri psikologi watak wira.

Tujuan perumpamaan itu adalah untuk membina atau, seperti yang pernah mereka katakan, pengajaran kebijaksanaan. Dalam budaya Eropah, yang paling terkenal adalah perumpamaan dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak adil, tentang orang kaya gila, dan lain-lain. Kristus sering bercakap dengan murid-murid secara alegori, dan jika mereka tidak memahami maksud perumpamaan itu, dia menjelaskannya.

Ramai penulis beralih kepada genre perumpamaan, tidak selalu, sudah tentu, meletakkan makna keagamaan yang tinggi ke dalamnya, sebaliknya cuba untuk menyatakan beberapa jenis pembangunan moralistik dalam bentuk alegori, seperti, sebagai contoh, L. Tolstoy dalam karyanya. nanti kerja. Bawalah. V. Rasputin - Perpisahan kepada Matera "juga boleh dipanggil perumpamaan terperinci di mana penulis bercakap dengan kebimbangan dan kesedihan tentang kemusnahan "ekologi hati nurani" seseorang. Kisah "The Old Man and the Sea" oleh E. Hemingway juga dianggap oleh ramai pengkritik sebagai tradisi perumpamaan sastera. Penulis terkenal Brazil moden Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerpennya (novel The Alchemist).

Kisah- genre sastera biasa, diwakili secara meluas dalam kesusasteraan dunia. Kisah ini menunjukkan beberapa episod penting dari kehidupan seorang wira, sebagai peraturan, satu jalan cerita dan sebilangan kecil pelakon. Cerita-cerita dicirikan oleh ketepuan psikologi yang hebat, pengarang memberi tumpuan kepada pengalaman dan perubahan mood watak-watak. Selalunya tema utama cinta protagonis menjadi cerita, contohnya, "White Nights" oleh F. Dostoevsky, "Asya" oleh I. Turgenev, "Mitina's Love" oleh I. Bunin. Kisah-kisah itu juga boleh digabungkan menjadi kitaran, terutamanya yang ditulis pada bahan autobiografi: "Kanak-kanak", "Remaja", "Remaja" oleh L. Tolstoy, "Kanak-kanak", "In People", "Universiti Saya" oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat pelbagai: tragis, ditujukan kepada isu sosial dan moral yang akut ("Semuanya mengalir" oleh V. Grossman, "House on the Embankment" oleh Y. Trifonov), romantis, heroik ("Taras Bulba" oleh N. Gogol), falsafah , perumpamaan ("Pit" oleh A. Platonov), nakal, komik ("Tiga dalam bot, tidak mengira anjing" oleh penulis Inggeris Jerome K. Jerome).

Novel(Gotap French. pada asalnya, pada akhir Zaman Pertengahan, sebarang karya yang ditulis dalam percintaan, berbanding yang ditulis dalam bahasa Latin) ialah karya epik utama di mana naratifnya memfokuskan kepada nasib seseorang individu. Novel adalah genre epik yang paling kompleks, yang dibezakan oleh sejumlah besar tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologi, hebat, sejarah, autobiografi, sosial, falsafah, satira, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh idea utamanya - idea keperibadian, keperibadian seseorang.

Novel ini dipanggil epik kehidupan peribadi, kerana ia menggambarkan hubungan yang pelbagai antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realiti yang mengelilingi seseorang dipersembahkan dalam novel dalam konteks yang berbeza: sejarah, politik, sosial, budaya, kebangsaan, dll. Pengarang novel tertarik dengan bagaimana persekitaran mempengaruhi watak seseorang, bagaimana dia dibentuk, bagaimana hidupnya berkembang, sama ada dia berjaya mencari takdirnya dan menyedari dirinya.

Ramai yang mengaitkan kemunculan genre itu kepada zaman dahulu, ini ialah Long's Daphnis and Chloe, Apuleius' Golden Ass, percintaan"Tristan dan Isolde".

Dalam karya klasik kesusasteraan dunia, novel ini diwakili oleh banyak karya:

Jadual 2. Contoh novel klasik penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel Rusia yang terkenal penulis ke-19 V .:

Pada abad ke-20, penulis Rusia mengembangkan dan memperbanyakkan tradisi pendahulu mereka yang hebat dan mencipta novel yang tidak kurang hebatnya:

Sudah tentu, tiada satu pun daripada penghitungan ini boleh menuntut kesempurnaan dan objektiviti menyeluruh, terutamanya dalam prosa moden. Dalam kes ini, yang paling banyak karya terkenal yang mengagungkan kedua-dua sastera negara dan nama penulis.

novel epik. Pada zaman dahulu, terdapat bentuk epik heroik: cerita rakyat, rune, epik, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, Anglo-Saxon "Beowulf", "Song of Roland", bahasa Jerman "Song of the Nibelungs", dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi wira telah diagungkan dalam bentuk ideal, sering dibesar-besarkan. Puisi epik kemudiannya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, mengekalkan watak mitologi epik awal, bagaimanapun, mempunyai perkaitan yang kuat dengan cerita sebenar, dan tema jalinan nasib manusia dan kehidupan rakyat menjadi salah satu yang utama dalam mereka. Pengalaman orang dahulu kala akan menjadi permintaan dalam abad XIX-XX apabila penulis cuba memahami hubungan dramatik antara era dan keperibadian individu, menceritakan tentang ujian yang moral, dan kadang-kadang jiwa manusia, tertakluk kepada saat pergolakan sejarah yang paling besar. Mari kita ingat baris F. Tyutchev: "Berbahagialah dia yang melawat dunia ini pada saat-saat mautnya." Formula romantis penyair dalam realiti bermakna kemusnahan semua bentuk kehidupan yang lazim, kehilangan tragis dan impian yang tidak tercapai.

Bentuk novel epik yang kompleks membolehkan penulis meneroka masalah ini secara artistik dalam semua kesempurnaan dan ketidakkonsistenan mereka.

Apabila kita bercakap tentang genre novel epik, sudah tentu, kita segera mengingati Perang dan Keamanan Leo Tolstoy. Contoh lain boleh disebut: Quiet Flows the Don oleh M. Sholokhov, Life and Fate oleh V. Grossman, The Saga of the Forsytes oleh penulis Inggeris Galsworthy; buku penulis Amerika"Gone with the Wind" karya Margaret Mitchell juga boleh dipertimbangkan dengan alasan yang kukuh dalam genre ini.

Nama genre itu menunjukkan sintesis, gabungan dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, i.e. berkaitan dengan tema kehidupan seseorang individu dan tema sejarah umat. Dalam erti kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib pahlawan (sebagai peraturan, wira itu sendiri dan nasib mereka adalah rekaan, dicipta oleh pengarang) dengan latar belakang dan berhubung rapat dengan peristiwa sejarah yang mencipta zaman. Jadi, dalam "Perang dan Keamanan" - ini adalah nasib keluarga individu (Rostovs, Bolkonskys), wira kegemaran (Putera Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha dan Puteri Mary) pada titik perubahan untuk Rusia dan seluruh Eropah zaman sejarah awal XIX abad, Perang Patriotik 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi dan perang saudara berdarah secara tragis menceroboh kehidupan ladang Cossack, keluarga Melekhov, nasib watak utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman bercakap tentang Perang Patriotik Besar dan peristiwa utamanya - Pertempuran Stalingrad tentang tragedi Holocaust. Dalam "Kehidupan dan Takdir" tema sejarah dan keluarga juga saling berkaitan: pengarang menjejaki sejarah Shaposhnikov, cuba memahami mengapa nasib ahli keluarga ini berkembang dengan sangat berbeza. Galsworthy menerangkan kehidupan keluarga Forsyte semasa era Victoria legenda di England. Margaret Mitchell ialah peristiwa penting dalam sejarah AS, perang saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatik mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib heroin paling terkenal dalam kesusasteraan Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastera dramatik

Tragedi(lagu kambing Greek tragodia) ialah genre dramatik yang berasal dari Greece purba. Kemunculan teater dan tragedi purba dikaitkan dengan penyembahan dewa kesuburan dan wain, Dionysus. Sejumlah cuti didedikasikan untuknya, di mana permainan ajaib ritual dimainkan dengan mummers, satyr, yang diwakili oleh orang Yunani kuno sebagai makhluk seperti kambing bipedal. Diandaikan bahawa penampilan para satir ini, yang menyanyikan lagu-lagu pujian untuk kemuliaan Dionysus, yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan kepada genre yang serius ini. Aksi teater di Greece Purba diberi kepentingan keagamaan yang ajaib, dan teater, yang dibina dalam bentuk arena terbuka yang besar, sentiasa terletak di tengah-tengah bandar dan merupakan salah satu tempat awam utama. Penonton kadang-kadang menghabiskan sepanjang hari di sini: mereka makan, minum, dengan kuat menyatakan persetujuan atau kutukan mereka terhadap tontonan yang dibentangkan. Zaman kegemilangan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi hebat: Aeschylus (525-456 SM) - pengarang tragedi Chained Prometheus, Oresteia, dll.; Sophocles (496-406 SM) - pengarang "Oedipus Rex", "Antigone" dan lain-lain; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta Medea, Troy Nok, dll. Ciptaan mereka akan kekal sebagai contoh genre selama berabad-abad, mereka akan cuba meniru, tetapi mereka akan kekal tiada tandingan. Sebahagian daripadanya ("Antigone", "Medea") dipentaskan sehingga hari ini.

Apakah ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama ialah kehadiran konflik global yang tidak dapat diselesaikan: dalam tragedi kuno, ini adalah konfrontasi antara nasib, nasib, di satu pihak, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di pihak yang lain. Dalam tragedi era kemudian, konflik ini mengambil watak moral dan falsafah, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia mempunyai watak mutlak, wira, yang merangkumi kuasa lawan, tidak bersedia untuk perdamaian, kompromi, dan oleh itu sering terdapat banyak kematian pada penghujung tragedi. Beginilah tragedi orang besar Penulis drama Inggeris William Shakespeare (1564-1616), mari kita ingat yang paling terkenal daripada mereka: Hamlet, Romeo dan Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, dll.

Dalam tragedi penulis drama Perancis abad ke-17 Corneille ("Horace", "Polyeuctus") dan Racine ("Andromache", "Britanic") konflik ini menerima tafsiran yang berbeza - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosi. dalam jiwa watak utama, iaitu. menerima tafsiran psikologi.

Yang paling terkenal dalam kesusasteraan Rusia ialah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dicipta pada bahan sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair secara tajam menimbulkan masalah "malang sebenar" negara Moscow - reaksi berantai penipu dan "kekejaman yang dahsyat" yang orang bersedia untuk demi kuasa. Masalah lain ialah sikap rakyat terhadap segala yang berlaku dalam negara. Imej orang "senyap" dalam akhir "Boris Godunov" adalah simbolik; sehingga hari ini, perbincangan berterusan tentang apa yang Pushkin ingin katakan dengan ini. Berdasarkan tragedi itu, sebuah opera dengan nama yang sama oleh M. P. Mussorgsky telah ditulis, yang menjadi karya agung opera klasik Rusia.

Komedi(Komos Yunani - orang ramai yang ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani kuno sedikit tragedi nanti(abad V SM). Pelawak yang paling terkenal pada masa itu ialah Aristophanes ("Awan", "Katak", dll.).

Dalam komedi, dengan bantuan satira dan humor, i.e. komik, maksiat moral diejek: kemunafikan, kebodohan, ketamakan, dengki, pengecut, berpuas hati. Komedi cenderung menjadi topikal; ditujukan kepada isu sosial, mendedahkan kepincangan kuasa. Bezakan antara sitkom dan komedi watak. Pada yang pertama, tipu daya licik, rangkaian peristiwa (Komedi Kesilapan Shakespeare) adalah penting, yang kedua - watak watak, kemustahilan mereka, berat sebelah, seperti dalam komedi "The Undergrowth" oleh D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", yang ditulis oleh genre klasik, pelawak Perancis abad ke-17 Jean-Baptiste Molière. Dalam dramaturgi Rusia, komedi satira dengan kritikan sosialnya yang tajam, seperti The Inspector General karya N. Gogol, Pulau Crimson M. Bulgakov, ternyata sangat diminati. Banyak komedi yang indah dicipta oleh A. Ostrovsky ("Serigala dan Kambing biri-biri", "Hutan", "Wang Gila", dll.).

Genre komedi sentiasa menikmati kejayaan dengan orang ramai, mungkin kerana ia mengesahkan kemenangan keadilan: pada akhir, maksiat pastinya mesti dihukum, dan kebajikan mesti menang.

Drama- genre yang agak "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai lesedrama (dalam bahasa Jerman) - drama untuk membaca. Drama ditujukan kepada Kehidupan seharian seseorang dan masyarakat, kehidupan seharian, hubungan dalam keluarga. Drama terutamanya berminat dengan dunia dalaman seseorang, ia adalah yang paling psikologi dari semua genre dramatik. Pada masa yang sama, ia juga merupakan genre pentas yang paling sastera, contohnya, drama A. Chekhov sebahagian besarnya dianggap lebih sebagai teks untuk membaca, dan bukan sebagai persembahan teater.

Genre lirik sastera

Pembahagian kepada genre dalam lirik tidak mutlak, kerana. perbezaan antara genre dalam kes ini adalah bersyarat dan tidak begitu jelas seperti dalam epik dan drama. Lebih kerap kita membezakan karya lirik dengan ciri tematiknya: landskap, cinta, falsafah, mesra, lirik intim, dll. Walau bagaimanapun, kita boleh menamakan beberapa genre yang mempunyai ciri-ciri individu: elegi, sonnet, epigram, mesej, epitaph.

Elegi(elegos Greek lagu sedih) - puisi sederhana panjang, sebagai peraturan, moral-falsafah, cinta, kandungan pengakuan.

Genre ini muncul pada zaman dahulu, dan distich elegiac dianggap sebagai ciri utamanya, i.e. membahagikan pantun kepada rangkap, contohnya:

Saat yang dirindui telah tiba: kerja jangka panjang saya telah berakhir, Mengapa kesedihan yang tidak dapat difahami diam-diam mengganggu saya?

A. Pushkin

Dalam puisi abad ke-19-20, pembahagian kepada kuplet tidak lagi menjadi syarat yang begitu ketat, kini ciri-ciri semantik yang dikaitkan dengan asal usul genre itu lebih ketara. Dari segi kandungan, elegi itu kembali kepada bentuk pengebumian kuno "menangis", di mana, semasa meratapi si mati, mereka pada masa yang sama mengenang kebaikannya yang luar biasa. Asal ini telah menentukan ciri utama elegi - gabungan kesedihan dengan iman, penyesalan dengan harapan, penerimaan melalui kesedihan. Wira lirik elegi menyedari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, dosa dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dalam semua keindahannya yang tragis. Contoh yang menarik perhatian- "Elegy" oleh A.S. Pushkin:

Tahun gila pudar keseronokan

Sukar untuk saya, seperti mabuk samar-samar.

Tetapi, seperti wain - kesedihan masa lalu

Dalam jiwa saya, semakin tua, semakin kuat.

Jalan saya sedih. Menjanjikan saya susah payah dan kesedihan

Laut bergelora yang akan datang.

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Saya mahu hidup untuk berfikir dan menderita;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen,

Dan mungkin - pada matahari terbenam yang menyedihkan saya

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Soneta(sonetto, ital. lagu) - bentuk puisi "pepejal" yang dipanggil, yang mempunyai peraturan pembinaan yang ketat. Soneta mempunyai 14 baris, dibahagikan kepada dua kuatrain (quatrains) dan dua ayat tiga baris (tercet). Dalam quatrain hanya dua rima diulang, dalam terzet dua atau tiga. Kaedah berima juga mempunyai keperluan mereka sendiri, yang bagaimanapun, berbeza-beza.

Tempat kelahiran soneta adalah Itali, genre ini juga diwakili dalam puisi Inggeris dan Perancis. Petrarch, penyair Itali abad ke-14, dianggap sebagai peneraju genre. Dia mendedikasikan semua sonetanya kepada Donna Laura yang dikasihinya.

Dalam kesusasteraan Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tiada tandingannya, soneta yang indah juga dicipta oleh penyair Zaman Perak.

Epigram(Epigramma Yunani, inskripsi) ialah puisi yang pendek dan mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Ramai penyair menulis epigram, kadang-kadang meningkatkan bilangan penyayang mereka dan juga musuh. Epigram pada Count Vorontsov berpaling untuk A.S. Pushkin oleh kebencian bangsawan ini dan, akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoye:

Popu-tuanku, setengah pedagang,

Separuh bijak, separuh jahil,

Separa banci, tetapi ada harapan

Apa yang akan lengkap akhirnya.

Ayat mengejek boleh didedikasikan bukan sahaja kepada orang tertentu, tetapi juga kepada penerima umum, seperti, sebagai contoh, dalam epigram A. Akhmatova:

Bolehkah Bice mencipta seperti Dante,

Adakah Laura untuk memuliakan bahang cinta?

Saya mengajar wanita bercakap...

Tetapi, Tuhan, bagaimana untuk membungkam mereka!

Terdapat juga kes sejenis duel epigram. Apabila peguam terkenal Rusia A.F. Kuda telah dilantik ke Senat, penyayang memanjangkan epigram jahat kepadanya:

Caligula membawa kuda itu ke Senat,

Dia berdiri berpakaian baldu dan emas.

Tetapi saya akan berkata, kita mempunyai kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca dalam kertas bahawa Kony berada di Senat.

Apa yang A.F. Koni, yang terkenal dengan bakat sasteranya yang luar biasa, menjawab:

(Epitafia Yunani, batu nisan) - puisi perpisahan untuk orang mati, bertujuan untuk batu nisan. Pada mulanya, perkataan ini digunakan dalam erti kata literal, tetapi kemudiannya ia memperoleh makna yang lebih kiasan. Sebagai contoh, I. Bunin mempunyai miniatur lirik dalam prosa "Epitaph", yang didedikasikan untuk perpisahan kepada kekasih penulis, tetapi selama-lamanya surut estet Rusia. Secara beransur-ansur, epitaph diubah menjadi dedikasi puisi, puisi perpisahan ("Karangan Bunga kepada Orang Mati" oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi yang paling terkenal seperti ini dalam puisi Rusia ialah "The Death of a Poet" oleh M. Lermontov. Contoh lain ialah "Epitaph" oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk ingatan Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan ahli falsafah yang meninggal dunia pada usia dua puluh dua tahun.

Di sekolah, dalam pelajaran sastera, mereka belajar cerita, novel, novel, esei, elegi. Di pawagam, pelbagai filem ditayangkan - filem aksi, komedi, melodrama. Dan bagaimana semua fenomena ini boleh disatukan dalam satu penggal? Untuk ini, konsep "genre" dicipta.

Mari kita fikirkan apakah genre dalam kesusasteraan, jenisnya yang wujud dan cara menentukan arah mana karya tertentu.

Pembahagian karya mengikut genre telah diketahui sejak zaman dahulu. Apakah genre dalam sastera kuno? ini:

• tragedi;
• komedi.

Fiksyen secara praktikal tidak dapat dipisahkan dari teater, dan oleh itu set itu terhad kepada apa yang boleh dijelmakan di atas pentas.

Pada Zaman Pertengahan, senarai itu berkembang: kini ia termasuk cerpen, novel dan cerita. Kemunculan puisi romantis, novel epik, serta balada milik Zaman Baru.

Abad ke-20, dengan perubahan besar dalam kehidupan masyarakat dan individu, melahirkan bentuk sastera baru:

• thriller;
• filem aksi;
• hebat;
• fantasi.

Apakah genre dalam sastera

Keseluruhan beberapa ciri kumpulan bentuk sastera (tanda boleh menjadi formal dan bermakna) - ini adalah genre sastera.

Menurut Wikipedia, mereka dibahagikan kepada tiga kumpulan besar:

• mengikut kandungan;
• dalam bentuk;
• secara lahir.

Wikipedia menamakan sekurang-kurangnya 30 arah yang berbeza. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegi,

dan lain lain.

Terdapat juga yang kurang biasa:

• lakaran;
• opus;
• rangkap-rangkap.

Bagaimana untuk menentukan genre

Bagaimana untuk menentukan genre karya? Jika kita bercakap tentang novel atau pujian, maka kita tidak akan keliru, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - lakaran atau bait - boleh menyebabkan kesukaran.

Jadi kami mempunyai buku terbuka. Ia dengan serta-merta mungkin untuk menamakan bentuk sastera yang terkenal dengan betul, takrif yang kita tidak perlukan. Sebagai contoh, kita melihat ciptaan tiga dimensi yang menerangkan tempoh masa yang besar di mana banyak aksara muncul.

Terdapat beberapa jalan cerita - satu utama dan nombor tidak terhad (mengikut budi bicara pengarang) yang menengah. Jika semua keperluan ini dipenuhi, maka setiap pelajar sekolah menengah akan mengatakan dengan yakin bahawa kita mempunyai novel.

Jika ini adalah naratif yang pendek, terhad kepada huraian tentang sesuatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang diperkatakannya jelas kelihatan, maka ini adalah cerita.

Lebih sukar, sebagai contoh, dengan opus.

Tafsiran konsep itu samar-samar: selalunya ia bermaksud sesuatu yang menyebabkan ejekan, iaitu esei, cerita atau cerita, yang meritnya diragui.

Pada dasarnya, banyak karya sastera boleh dikaitkan dengan konsep "opus", jika mereka tidak berbeza dalam kejelasan gaya, kekayaan pemikiran, dengan kata lain, mereka biasa-biasa saja.

Apakah rangkap? Ini adalah sejenis puisi-zikir, puisi-renungan. Ingat, sebagai contoh, Pushkin's Stanzas, yang ditulis olehnya dalam perjalanan musim sejuk yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastera ini atau itu dengan betul, pastikan anda mengambil kira kedua-dua tanda luaran dan kandungan.

Mari cuba menyatukan genre sastera, dan untuk ini kami akan mengumpulkan jenis karya yang diketahui oleh kami dalam jadual. Sudah tentu, kita tidak akan dapat merangkumi segala-galanya - aliran sastera yang paling lengkap dibentangkan dalam karya filologi yang serius. Tetapi senarai kecil boleh dibuat.

Jadual akan kelihatan seperti ini:

Jenis genre mengikut kandungan

Sebelum ini, kita menyentuh soal bentuk penulisan dan membahagikan genre sastera dengan tepat atas dasar ini. Walau bagaimanapun, arah boleh ditafsirkan dengan lebih luas. Isi kandungan, maksud apa yang ditulis itu sangat penting. Pada masa yang sama, istilah dalam kedua-dua senarai boleh "bergema", bersilang.

Katakan sebuah cerita terbahagi kepada dua kumpulan sekaligus: cerita boleh dibezakan dengan ciri luaran (pendek, dengan sikap pengarang yang dinyatakan dengan jelas), dan dengan kandungan (satu peristiwa yang cerah).

Di antara kawasan dibahagikan mengikut kandungan, kami perhatikan:

• komedi;
• tragedi;
• seram;
• drama.

Komedi mungkin salah satu genre yang paling kuno. Takrifan komedi adalah pelbagai rupa: ia boleh menjadi sitkom, komedi watak. Terdapat juga komedi:

• isi rumah;
• romantik;
• heroik.

Tragedi juga diketahui oleh dunia purba. Takrifan genre kesusasteraan ini adalah karya, yang hasilnya pasti akan menyedihkan, tidak ada harapan.

Genre sastera dan definisinya

Senarai genre sastera boleh didapati dalam mana-mana buku teks untuk pelajar filologi. Siapa yang ingin mengetahui ke arah mana bentuk sastera menonjol?

Maklumat ini diperlukan oleh profesional berikut:

• penulis;
• wartawan;
• guru;
• ahli filologi.

Semasa mencipta karya seni pengarang menyerahkan ciptaannya kepada kanun tertentu, dan rangka kerja mereka - sempadan bersyarat - membolehkan kita mengaitkan yang dicipta kepada kumpulan "novel", "esei" atau "odes".

Konsep ini relevan bukan sahaja kepada karya sastera, tetapi juga kepada jenis seni lain. Wikipedia menerangkan: istilah ini juga boleh digunakan berhubung dengan:

• lukisan;
• foto;
• filem;
• berpidato;
• muzik.

Penting! Malah permainan catur mematuhi piawaian genrenya.

Walau bagaimanapun, ini adalah topik berasingan yang sangat besar. Kami kini berminat dengan genre apa yang terdapat dalam kesusasteraan.

Contoh

Sebarang konsep harus dipertimbangkan dengan contoh, dan jenis bentuk sastera tidak terkecuali. Mari kita lihat contoh praktikal.

Mari kita mulakan dengan yang paling mudah - dengan cerita. Pasti semua orang ingat kerja Chekhov "Saya mahu tidur" dari sekolah.

ini kisah seram, ditulis dalam gaya harian yang sengaja ringkas, ia berdasarkan jenayah yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan ghairah, apabila fikirannya kabur dari keletihan dan putus asa.

Kami melihat bahawa Chekhov mematuhi semua undang-undang genre:

• penerangan secara praktikal tidak melampaui satu peristiwa;
• penulis "hadir", kita merasakan sikapnya terhadap apa yang berlaku;
• dalam cerita - satu watak utama;
• Karangan itu pendek dan boleh dibaca dalam beberapa minit.

Sebagai contoh cerita, kita boleh mengambil "Spring Waters" Turgenev. Penulis di sini lebih banyak berhujah, seolah-olah membantu pembaca membuat kesimpulan, dengan lembut mendorongnya kepada kesimpulan ini. Dalam cerita, tempat penting diberikan kepada isu-isu moral, etika, dunia dalaman watak-watak - semua masalah ini datang ke hadapan.

- juga agak spesifik. Ini adalah sejenis lakaran, di mana pengarang meluahkan fikirannya sendiri pada majlis tertentu.

Esei dicirikan oleh imejan yang jelas, keaslian, kejujuran. Jika anda pernah membaca André Maurois dan Bernard Shaw, anda akan faham apa yang kami bincangkan.

Novel dan ciri cirinya - panjang peristiwa dalam masa, pelbagai jalan cerita, rantaian kronologi, penyimpangan berkala pengarang dari topik tertentu - tidak membenarkan seseorang mengelirukan genre dengan yang lain.

Dalam novel itu, pengarang menyentuh banyak masalah: dari peribadi hingga sosial yang akut. Apabila menyebut novel, "War and Peace" oleh L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Gone with the Wind" oleh M. Mitchell, "Wuthering Heights" oleh E. Bronte segera terlintas di fikiran.

Jenis dan kumpulan

Di samping pengelompokan mengikut kandungan dan bentuk, kita boleh mengambil kesempatan daripada cadangan ahli filologi dan membahagikan semua yang dicipta oleh penulis, penyair dan penulis drama mengikut jantina. Bagaimana untuk menentukan genre karya - jenis apa yang boleh dimiliki?

Anda boleh membuat senarai jenis:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

Yang pertama dibezakan oleh naratif yang tenang, deskriptif. Epik boleh menjadi novel, esei, puisi. Yang kedua ialah segala-galanya yang berkaitan dengan pengalaman peribadi para pahlawan, serta dengan acara-acara khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Drama ialah komedi, tragedi, drama. Untuk sebahagian besar, teater menyatakan "hak" kepada mereka.

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, kita boleh menggunakan klasifikasi berikut: terdapat tiga bidang utama dalam kesusasteraan, meliputi segala-galanya yang pernah dicipta oleh penulis prosa, penulis drama dan penyair. Karya dibahagikan dengan:

• bentuk;
• kandungan;
• jenis tulisan.

Dalam rangka satu arah, terdapat banyak karya yang sangat pelbagai. Jadi, jika kita mengambil bahagian mengikut bentuk, maka di sini kita akan memasukkan cerita, novel, esei, odes, esei, novel.

Kami menentukan kepunyaan mana-mana arah dengan "struktur luaran" karya: saiznya, bilangan jalan cerita, sikap pengarang terhadap apa yang sedang berlaku.

Pembahagian mengikut kelahiran adalah karya lirik, dramatik dan epik. Lirik boleh jadi novel, cerita, esei. Epik genus termasuk puisi, cerita dongeng, epik. Dramatik - ini adalah drama: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Masa baru membuat penyesuaian kepada sistem aliran sastera. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, genre detektif, yang berasal dari abad ke-19, telah berkembang. Berbeza dengan novel utopia yang timbul pada akhir Zaman Pertengahan, dystopia dilahirkan.

Video yang berguna

Menjumlahkan

Sastera terus berkembang pada hari ini. Dunia berubah pada kelajuan yang luar biasa, dan oleh itu mengalami perubahan dalam bentuk ekspresi fikiran, perasaan, kelajuan persepsi. Mungkin pada masa hadapan, genre baru akan terbentuk - sangat luar biasa sehingga masih sukar untuk kita membayangkannya.

Ada kemungkinan mereka akan ditempatkan di persimpangan beberapa jenis seni sekaligus, contohnya, pawagam, muzik dan sastera. Tetapi ini adalah pada masa hadapan, tetapi buat masa ini tugas kita adalah untuk belajar memahami warisan sastera yang sudah kita miliki.

Genre ialah sejenis karya sastera. Terdapat genre epik, lirik, dramatik. Genre Lyroepic juga dibezakan. Genre juga dibahagikan mengikut kelantangan kepada besar (termasuk novel rum dan epik), sederhana (karya sastera "saiz sederhana" - novel dan puisi), kecil (cerita, cerpen, esei). Mereka mempunyai genre dan bahagian tematik: novel pengembaraan, novel psikologi, sentimental, falsafah, dll. Bahagian utama berkaitan dengan genre sastera. Kami membentangkan kepada perhatian anda genre kesusasteraan dalam jadual.

Pembahagian genre tematik agak bersyarat. Tiada pengelasan ketat genre mengikut topik. Sebagai contoh, jika mereka bercakap tentang genre dan kepelbagaian tematik lirik, mereka biasanya memilih cinta, falsafah, lirik landskap. Tetapi, seperti yang anda faham, kepelbagaian lirik tidak habis oleh set ini.

Jika anda mula mengkaji teori kesusasteraan, anda perlu menguasai kumpulan genre:

• epik, iaitu, genre prosa (novel epik, novel, cerita, cerpen, cerpen, perumpamaan, cerita dongeng);
• lirik, iaitu, genre puisi (puisi lirik, elegi, mesej, ode, epigram, epitaph),
• dramatik - jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragicomedy),
• epik lirik (balada, puisi).

Genre sastera dalam jadual

genre epik

• novel epik

  novel epik- novel yang menggambarkan kehidupan rakyat pada titik perubahan era sejarah. "War and Peace" oleh Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh Sholokhov.

• Novel

  Novel- kerja pelbagai masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel tepu dengan luaran atau konflik dalaman. Mengikut subjek, terdapat: sejarah, satira, hebat, falsafah, dll. Mengikut struktur: novel dalam ayat, novel epistolari, dsb.

• Kisah

  Kisah- karya epik dalam bentuk sederhana atau besar, dibina dalam bentuk naratif peristiwa dalam urutan semula jadinya. Berbeza dengan novel, dalam P. bahannya diceritakan, tiada plot yang tajam, tiada analisis biru tentang perasaan watak. P. tidak mengemukakan tugas yang bersifat sejarah global.

• cerita

  cerita- bentuk epik kecil, karya kecil dengan bilangan watak yang terhad. R. paling kerap menimbulkan satu masalah atau menerangkan satu peristiwa. Cerpen berbeza dengan R. dalam pengakhiran yang tidak dijangka.

• Perumpamaan

  Perumpamaan- pengajaran moral dalam bentuk alegori. Perumpamaan berbeza daripada dongeng kerana ia menarik bahan seninya daripada kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang negeri yang benar, yang diceritakan oleh Lukas dalam drama "At the Bottom".

Genre lirik

• pantun lirik

  pantun lirik – bentuk kecil lirik yang ditulis sama ada bagi pihak pengarang, atau bagi pihak fiksyen wira lirik. Penerangan tentang dunia dalaman wira lirik, perasaannya, emosinya.

• Elegi

  Elegi- puisi yang dipenuhi dengan perasaan sedih dan sedih. Sebagai peraturan, kandungan elegi adalah refleksi falsafah, fikiran sedih, kesedihan.

• Mesej

  Mesej- surat puisi yang ditujukan kepada seseorang. Mengikut kandungan mesej, ada yang mesra, lirik, sindiran dan lain-lain. Mesej boleh. ditujukan kepada seseorang atau sekumpulan orang.

• Epigram

  Epigram- puisi yang mempersendakan orang tertentu. Ciri-ciri watak- kecerdasan dan ringkas.

• Oh ya

  Oh ya- puisi, dibezakan oleh kesungguhan gaya dan keluhuran kandungan. Pujian dalam ayat.

• Soneta

  Soneta- bentuk puisi padat, biasanya terdiri daripada 14 rangkap (baris): 2 quatrains-quatrains (untuk 2 rima) dan 2 tiga baris tercetes

Genre dramatik

• Komedi

  Komedi- sejenis drama di mana watak, situasi dan aksi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Terdapat komedi satira (“Undergrowth”, “Inspektor Jeneral”), tinggi (“Woe from Wit”) dan lirik (“The Cherry Orchard”).

• Tragedi

  Tragedi- kerja berdasarkan yang tidak dapat didamaikan konflik hidup membawa kepada penderitaan dan kematian pahlawan. Lakonan William Shakespeare Hamlet.

• Drama

  Drama- bermain dengan konflik akut, yang, tidak seperti tragis, tidak begitu agung, lebih biasa, biasa, dan entah bagaimana boleh diselesaikan. Drama ini dibina di atas bahan moden dan bukannya kuno dan mewujudkan wira baharu yang memberontak terhadap keadaan.

Genre epik lirik

(perantaraan antara epik dan lirik)

• sajak

  sajak- bentuk lirik-epik purata, karya dengan organisasi plot-naratif, di mana bukan satu, tetapi keseluruhan siri pengalaman terkandung. Ciri-ciri: kehadiran plot terperinci dan pada masa yang sama perhatian kepada dunia dalaman wira lirik - atau banyak penyimpangan lirik. Puisi "Dead Souls" oleh N.V. Gogol

• Balada

  Balada- bentuk lirik-epik purata, karya dengan plot yang luar biasa dan tegang. Ini adalah cerita dalam ayat. Cerita yang diceritakan dalam bentuk puitis, sejarah, mitos, atau heroik. Plot balada biasanya dipinjam daripada cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Genre dalam sastera ialah pilihan teks yang mempunyai struktur yang serupa dan kandungan yang serupa. Terdapat agak banyak daripada mereka, tetapi terdapat pembahagian mengikut jantina, mengikut bentuk dan kandungan.

Klasifikasi genre dalam kesusasteraan.

Pembahagian mengikut kelahiran

Dengan klasifikasi sedemikian, seseorang harus mempertimbangkan sikap pengarang sendiri terhadap teks yang menarik minat pembaca. Beliau adalah orang pertama yang cuba membahagikan karya sastera kepada empat genre, masing-masing mempunyai bahagian dalamannya sendiri:

• epik (novel, cerita, epik, cerpen, cerita, dongeng, epik),
• lirik (odes, elegi, mesej, epigram),
• dramatik (drama, komedi, tragedi),
• lirik-epik (balada, puisi).

Pembahagian mengikut kandungan

Menurut prinsip pemisahan ini, tiga kumpulan muncul:

• Komedi
• tragedi
• Drama.

Dua kumpulan terakhir bercakap tentang nasib yang tragis, tentang konflik dalam kerja. Dan komedi harus dibahagikan kepada subkumpulan yang lebih kecil: parodi, sandiwara, vaudeville, sitkom, selingan.

Pemisahan mengikut bentuk

Kumpulan itu pelbagai dan banyak. Terdapat tiga belas genre dalam kumpulan ini:

• epik,
• epik,
• novel,
• cerita,
• cerita pendek
• cerita,
• lakaran,
• bermain,
• artikel ciri,
• esei,
• opus,
• penglihatan.

Tidak ada pembahagian yang begitu jelas dalam prosa.

Tidak mudah untuk segera menentukan genre apa ini atau karya itu. Bagaimanakah kerja membaca mempengaruhi pembaca? Apakah perasaan yang ditimbulkannya? Sama ada pengarang hadir, sama ada dia memperkenalkan pengalaman peribadinya, sama ada naratif ringkas dijalankan tanpa menambah analisis peristiwa yang diterangkan. Semua soalan ini memerlukan jawapan khusus untuk membuat keputusan akhir sama ada teks itu tergolong dalam jenis genre sastera tertentu.

Genre bercakap untuk diri mereka sendiri

Untuk mula memahami kepelbagaian genre sastera, anda harus mengetahui ciri-ciri setiap daripada mereka.

1. Kumpulan bentuk mungkin yang paling menarik. Drama ialah karya yang ditulis khusus untuk pentas. Kisah ini adalah karya naratif prosaik dengan jumlah kecil. Novel ini dibezakan dengan skalanya. Cerita adalah genre pertengahan, berdiri di antara cerita dan novel, yang menceritakan tentang nasib seorang pahlawan.
2. Kumpulan kandungan adalah kecil, jadi sangat mudah untuk mengingatinya. Komedi adalah jenaka dan satira. Tragedi sentiasa berakhir seperti yang diharapkan. Drama ini berdasarkan konflik antara kehidupan manusia dan masyarakat.
3. Tipologi genus mengandungi hanya tiga struktur:
   1. Epik menceritakan tentang masa lalu tanpa menyatakan pendapat peribadi seseorang tentang apa yang berlaku.
   2. Liriknya sentiasa mengandungi perasaan dan pengalaman wira lirik iaitu pengarangnya sendiri.
   3. Drama ini mendedahkan plotnya melalui komunikasi watak sesama mereka.

Kemudian kepada:

a) pelajari kemahiran dalam genre anda;
b) mengetahui dengan tepat penerbit mana untuk menawarkan manuskrip itu;
c) kaji anda penonton sasaran dan menawarkan buku itu bukan kepada "semua orang secara umum", tetapi kepada mereka yang mungkin berminat dengannya.

Apakah fiksyen?

Fiksyen merujuk kepada semua karya yang mempunyai plot fiksyen dan watak fiksyen: novel, cerita, novel dan drama.

Memoir diklasifikasikan sebagai bukan fiksyen, kerana ia adalah mengenai peristiwa bukan fiksyen, tetapi ia ditulis mengikut kanun fiksyen - dengan plot, watak, dll.

Tetapi puisi, termasuk lirik, adalah fiksyen, walaupun penulis mengimbas kembali cinta silam yang benar-benar berlaku.

Jenis Fiksyen Dewasa

Karya fiksyen terbahagi kepada sastera genre, arus perdana dan prosa intelektual.

sastera genre

Dalam kesusasteraan genre, plot memainkan biola pertama, sementara ia sesuai dengan rangka kerja tertentu yang diketahui sebelum ini.

Ini tidak bermakna bahawa semua novel bergenre sepatutnya boleh diramal. Kemahiran penulis terletak tepat dalam mencipta, dalam keadaan tertentu, dunia yang unik, wira yang tidak dapat dilupakan dan cara yang menarik dapatkan dari titik "A" (tali) ke titik "B" (denouement).

Biasanya, karya genre berakhir dengan positif, penulis tidak mendalami psikologi dan perkara-perkara tinggi lain dan sekadar cuba menghiburkan pembaca.

Skema plot asas dalam kesusasteraan genre

Detektif: jenayah - penyiasatan - pendedahan penjenayah.

Kisah cinta: wira bertemu - jatuh cinta - berjuang untuk cinta - satukan hati.

thriller: wira menjalani kehidupan biasa - ancaman timbul - wira cuba melarikan diri - wira menghilangkan bahaya.

Pengembaraan: wira menetapkan matlamat dan, setelah mengatasi banyak halangan, mencapai apa yang dia mahu.

Apabila kita bercakap tentang fiksyen sains, fantasi, novel sejarah atau moden, kita tidak bercakap banyak tentang plot tetapi tentang pemandangan, jadi apabila menentukan genre, dua atau tiga istilah digunakan yang membolehkan kita menjawab soalan: "Apakah berlaku dalam novel?" dan "Di mana ia berlaku?". Jika kita bercakap tentang sastera kanak-kanak, maka catatan yang sesuai dibuat.

Contoh: “novel percintaan moden”, “filem aksi yang hebat” (filem aksi ialah pengembaraan), “kisah detektif sejarah”, “kisah pengembaraan kanak-kanak”, “kisah dongeng untuk zaman sekolah rendah”.

Prosa genre, sebagai peraturan, diterbitkan secara bersiri - sama ada pengarang atau umum.

Arus perdana

Dalam arus perdana (dari bahasa Inggeris. arus perdana- utas utama) pembaca mengharapkan penyelesaian yang tidak dijangka daripada pengarang. Bagi buku jenis ini, perkara yang paling penting ialah pembangunan moral watak, falsafah dan ideologi. Keperluan untuk pengarang arus perdana jauh lebih tinggi daripada penulis yang bekerja dengan prosa genre: dia mestilah bukan sahaja seorang pencerita yang cemerlang, tetapi juga seorang ahli psikologi yang baik dan seorang pemikir yang serius.

Satu lagi ciri penting dalam arus perdana ialah buku sebegitu ditulis di persimpangan genre. Sebagai contoh, adalah mustahil untuk mengatakan dengan jelas bahawa "Gone with the Wind" adalah sahaja percintaan atau sahaja drama bersejarah.

Ngomong-ngomong, drama itu sendiri, iaitu kisah pengalaman tragis watak-watak, juga merupakan tanda arus perdana.

Sebagai peraturan, novel jenis ini dikeluarkan di luar siri. Ini disebabkan oleh fakta bahawa karya serius ditulis untuk masa yang lama dan agak bermasalah untuk membentuk satu siri daripadanya. Selain itu, pengarang arus perdana sangat berbeza antara satu sama lain sehingga sukar untuk mengumpulkan buku mereka berdasarkan apa-apa asas selain daripada "buku yang bagus".

Apabila menentukan genre dalam novel arus perdana, penekanan biasanya tidak diletakkan pada plot, tetapi pada tertentu. ciri-ciri buku: drama sejarah, novel dalam surat, saga fantasi, dll.

Kemunculan istilah

Istilah "arus perdana" itu sendiri timbul daripada penulis Amerika dan kritikan kepada William Dean Howells (1837–1920). Sebagai editor salah satu majalah sastera yang paling popular dan berpengaruh pada zamannya, Bulanan Atlantik, beliau memberi keutamaan yang jelas kepada karya yang ditulis dalam nada yang realistik dan memberi tumpuan kepada masalah moral dan falsafah.

Terima kasih Howells sastera realistik menjadi bergaya, dan untuk beberapa lama ia dipanggil arus perdana. Istilah itu telah melekat Bahasa Inggeris dan dari sana berpindah ke Rusia.

prosa intelektual

Dalam kebanyakan kes, prosa intelektual mempunyai nada suram dan dikeluarkan di luar siri ini.

Genre utama fiksyen

Klasifikasi anggaran

Apabila menyerahkan permohonan kepada penerbit, kami mesti menunjukkan genre - supaya manuskrip kami dihantar kepada editor yang sesuai.

Berikut ialah senarai indikatif genre seperti yang difahami oleh penerbit dan kedai buku.

• sastera barisan hadapan. Ia dicirikan oleh pelanggaran kanun dan eksperimen bahasa dan plot. Sebagai peraturan, avant-garde keluar dalam edisi yang sangat kecil. Berkait rapat dengan prosa intelektual.
• Tindakan. Ditujukan terutamanya kepada penonton lelaki. Asas plot adalah pergaduhan, kejar-mengejar, menyelamatkan kecantikan, dll.
• Detektif. Jalan cerita utama adalah menyelesaikan jenayah.
• Novel sejarah. Masa tindakan adalah masa lalu. Plot, sebagai peraturan, terikat dengan peristiwa sejarah yang penting.
• Kisah cinta. Wira mencari cinta.
• Mistik. Asas plot adalah peristiwa ghaib.
• Pengembaraan. Wira terlibat dalam pengembaraan dan/atau melakukan perjalanan yang berbahaya.
• Thriller/seram. Wira berada dalam bahaya maut, dari mana mereka cuba untuk menyingkirkan.
• Hebat. Plot berbelit dalam masa depan hipotesis atau dalam dunia selari. Salah satu jenis fantasi ialah sejarah alternatif.
• Fantasi / cerita dongeng. Ciri-ciri utama genre ialah dunia dongeng, sihir, makhluk ghaib, haiwan bercakap, dsb. Selalunya berdasarkan cerita rakyat.

Apakah bukan fiksyen?

Buku bukan fiksyen dikelaskan mengikut topik (cth. berkebun, sejarah, dsb.) dan jenis (monograf saintifik, koleksi artikel, album foto, dsb.).

Berikut ialah klasifikasi buku bukan fiksyen, seperti yang dilakukan di kedai buku. Apabila menyerahkan permohonan kepada penerbit, nyatakan topik dan jenis buku - sebagai contoh, buku teks mengenai penulisan.

Klasifikasi bukan fiksyen

• autobiografi, biografi dan memoir;
• seni bina dan seni;
• astrologi dan esoterisisme;
• perniagaan dan kewangan;
• Angkatan Tentera;
• didikan dan pendidikan;
• rumah, taman, taman dapur;
• kesihatan;
• cerita;
• kerjaya;
• komputer;
• sejarah tempatan;
• perhubungan cinta dan kekeluargaan;
• fesyen dan kecantikan;
• muzik, pawagam, radio;
• Sains dan teknologi;
• makanan dan memasak;
• edisi hadiah;
• politik, ekonomi, undang-undang;
• panduan dan travelog;
• agama;
• pembangunan diri dan psikologi;
• Pertanian;
• kamus dan ensiklopedia;
• sukan;
• falsafah;
• hobi;
• buku teks sekolah;
• linguistik dan sastera.