Funksjoner av hverdagslivet i renessansen. Livet til europeiske land i renessansen

Ved overgangen til 1400- og 1500-tallet, da Italia befant seg i sentrum av internasjonal politikk, penetrerte renessanseånden også andre europeiske land. Det manifesterte seg særlig i den sterke italienske innflytelsen på det politiske liv og økonomiske forhold, som førte til at den engelske historikeren A. Toynbee snakket om «italieniseringen» av Europa.

Ting var annerledes på kulturfeltet. Utenfor Italia, spesielt i Nord-Europa, spilte den gamle arven en mye mer beskjeden rolle enn i renessansens fødested (les om den italienske renessansen). Av avgjørende betydning var de nasjonale tradisjonene og særegenhetene ved den historiske utviklingen til forskjellige folk.

Disse omstendighetene ble tydelig manifestert i Tyskland, hvor det oppsto en bred kulturell bevegelse, kalt den nordlige renessansen. Det var i Tyskland på høyden av renessansen at trykkeriet ble oppfunnet. I midten av XV århundre. Johannes Gutenberg (ca. 1397-1468) ga ut verdens første trykte bok, en latinsk utgave av Bibelen. Trykking spredte seg raskt over hele Europa, og ble et kraftig middel for å spre humanistiske ideer. Denne landemerkeoppfinnelsen endret hele karakteren til europeisk kultur.

Forutsetningene for den nordlige renessansen ble dannet i Nederland, spesielt i de rike byene i den sørlige provinsen Flandern, hvor nesten samtidig med den tidlige italienske renessansen ble det født elementer av en ny kultur, hvor det mest slående uttrykket var maleriet. Et annet tegn på fremkomsten av nye tider var appellen fra de nederlandske teologene til den kristne religionens moralske problemer, deres ønske om en "ny fromhet". Erasmus av Rotterdam (1469-1536), den største tenkeren i den nordlige renessansen, vokste opp i en slik åndelig atmosfære. Han er hjemmehørende i Rotterdam, studerte i Paris, bodde i England, Italia, Sveits, og fikk pan-europeisk berømmelse med arbeidet sitt. Erasmus av Rotterdam ble grunnleggeren av en spesiell retning for humanistisk tenkning, kalt kristen humanisme. Han forsto kristendommen først og fremst som et system av moralske verdier som måtte følges i hverdagen.

Basert på en grundig studie av Bibelen, skapte den nederlandske tenkeren sitt eget teologiske system – «Kristi filosofi». Erasmus fra Rotterdam sa: «Ikke tro at Kristus er konsentrert i ritualer og tjenester, uansett hvordan du observerer dem, og i kirkens institusjoner. En kristen er ikke den som er bestrødd, ikke den som er salvet, ikke den som er tilstede ved sakramentene, men den som er gjennomsyret av kjærlighet til Kristus og utøver fromme gjerninger.

Samtidig med høyrenessansen i Italia blomstret kunsten også i Tyskland. Sentralt i denne prosessen var den briljante kunstneren Albrecht Dürer (1471-1528). Hjemmet hans var fribyen Nürnberg i Sør-Tyskland. Under reiser til Italia og Nederland fikk den tyske kunstneren muligheten til å bli kjent med de beste eksemplene på moderne europeisk maleri.

I Tyskland selv, på den tiden, ble en slik type kunstnerisk kreativitet som gravering, en reliefftegning påført et brett eller en metallplate, mye brukt. I motsetning til malerier, ble graveringer, gjengitt i form av separate trykk eller bokillustrasjoner, eiendommen til de bredeste sirkler av befolkningen.

Durer brakte graveringsteknikken til perfeksjon. Syklusen til tresnittene hans "Apokalypse", som illustrerer den viktigste bibelske profetien, er en av største mesterverk grafisk kunst.

Som andre renessansemestere gikk Dürer inn i verdenskulturhistorien som en fremragende portrettmaler. Han ble den første tyske artisten som fikk pan-europeisk anerkjennelse. Kunstnerne Lucas Cranach Sr. (1472-1553), kjent som en mester i mytologiske og religiøse scener, og Hans Holbein Jr. (1497/98-1543) fikk også stor berømmelse.

Holbein jobbet i flere år i England, ved hoffet til kong Henry VIII, hvor han skapte et helt galleri med portretter av hans kjente samtidige. Hans arbeid markerte en av høydepunktene i renessansens kunstneriske kultur.

Fransk renessanse

Renessansens kultur i Frankrike ble også preget av sin store originalitet. Etter slutten av hundreårskrigen opplevde landet et kulturelt oppsving, basert på sine egne nasjonale tradisjoner.

Oppblomstringen og berikelsen av fransk kultur ble tilrettelagt av landets geografiske posisjon, som åpnet for muligheter for nært bekjentskap med de kulturelle prestasjonene til Nederland, Tyskland og Italia.

Den nye kulturen nøt kongelig støtte i Frankrike, spesielt under Frans I (1515-1547). Dannelsen av en nasjonalstat og styrkingen av kongemakten ble ledsaget av dannelsen av en spesiell hoffkultur, som ble reflektert i arkitektur, maleri og litteratur. I elvedalen Loire ble bygget flere slott i renessansestil, blant hvilke Chambord skiller seg ut. Loire-dalen kalles til og med "utstillingsvinduet Fransk renessanse". Under Frans 1.s regjeringstid ble landboligen til de franske kongene av Fontainebleau bygget, og byggingen av Louvre, et nytt kongepalass i Paris, begynte. Konstruksjonen ble fullført under Charles IXs regjeringstid. Under selveste Charles IX begynte byggingen av Tuileries-palasset. Disse palassene og slottene var blant de mest bemerkelsesverdige arkitektoniske mesterverkene i Frankrike. Louvre er nå en av store museer fred.

Renessansen er fødselen til portrettsjangeren, som i lang tid hersket i fransk maleri. De mest kjente var hoffmalerne Jean og Francois Clouet, som skildret bilder av franske konger fra Frans I til Karl IX og andre kjente personer i sin tid.

Den lyseste begivenheten Fransk renessanse betraktet arbeidet til forfatteren Francois Rabelais (1494-1553), som reflekterte både landets nasjonale identitet og renessansens innflytelse. Hans satiriske roman "Gargantua og Pantagruel" presenterer et bredt panorama av datidens franske virkelighet.

En aktiv deltaker i det politiske livet i Frankrike på slutten av XV - begynnelsen av XVI århundre. Philippe de Commines la grunnlaget for fransk historisk og politisk tankegang i moderne tid. Det største bidraget til deres videre utvikling ble gitt av den bemerkelsesverdige tenkeren Jean Bodin (1530-1596) med hans verk "The method of easy knowledge of history" og "Six books about the state".

Engelsk humanisme

Oxford University, som hadde en lang tradisjon for klassisk utdanning, ble det største senteret for humanistisk kultur i England. Studerte gammel litteratur her Thomas More (1478-1535), hvis navn har blitt et symbol på engelsk humanisme. Hans hovedverk er Utopia. Den skildrer bildet av en ideell stat. Denne boken la grunnlaget og ga navn til en særegen litterær sjanger – sosial utopi. «Utopia» på gresk betyr «et land som ikke eksisterer».

More skildret et ideelt samfunn, og kontrasterte det med moderne engelsk virkelighet. Faktum er at New Age ikke bare brakte med seg utvilsomme prestasjoner, men også alvorlige sosiale motsetninger. Den engelske tenkeren var den første som i sitt arbeid viste de sosiale konsekvensene av den kapitalistiske transformasjonen av den engelske økonomien: den massive utarmingen av befolkningen og splittelsen av samfunnet i rike og fattige.

På leting etter årsaken til denne situasjonen kom han til konklusjonen: "Hvor det bare er privat eiendom, hvor alt måles for penger, er det neppe noen gang mulig en riktig og vellykket gang i statens anliggender." T. More var en stor politisk skikkelse i sin tid, i 1529-1532. han tjente til og med som Lord Chancellor of England, men på grunn av uenighet med den religiøse politikken til kong Henry VIII, ble han henrettet.

Renessansens daglige liv

Renessansen brakte store endringer ikke bare til kunstnerisk kultur men også i hverdagskulturen, hverdagen til mennesker. Det var da mange husholdningsartikler kjent for det moderne mennesket først dukket opp eller ble utbredt.

En viktig nyvinning var utseendet til en rekke møbler som kom til å erstatte middelalderens enkle og klumpete strukturer. Behovet for slike møbler førte til fødselen av et nytt håndverk - snekring, i tillegg til det enklere snekkerarbeidet.

Rettene ble rikere og mer kvalitativt laget; massedistribusjon, i tillegg til kniven, mottok skjeer og gafler. Maten ble også mer mangfoldig, og utvalget ble betydelig beriket på grunn av produkter hentet fra nylig oppdagede land. Den generelle veksten av rikdom, på den ene siden, og en kraftig økning i mengden edle metaller og steiner som flommet inn i Europa som følge av de store geografiske oppdagelsene, på den andre, førte til oppblomstringen av smykkekunst. Livet i renessansens Italia blir mer sofistikert og vakkert.

Senmiddelalderen etterlot slike ting som sakser og knapper som en arv til renessansen, og i begynnelsen av XTV-tallet. i Burgund, som den gang dikterte moten i Europa, ble skredderarbeidet oppfunnet. Produksjonen av klær skilte seg ut som et spesielt yrke - skredders håndverk. Alt dette har gjort en reell revolusjon innen mote. Hvis tidligere klær ikke endret seg på veldig lenge, kunne det nå enkelt designes etter enhver smak. Italienerne tok i bruk moten for klippede klær som oppsto i Burgund og begynte å utvikle den videre, og satte tonen for hele Europa.

Den historiske betydningen av renessansen

Den viktigste fordelen ved renessansens kultur var at den først avslørte indre verden mannen i sin helhet.

Oppmerksomhet på den menneskelige personligheten og dens unikhet ble bokstavelig talt manifestert i alt: i lyrisk poesi og prosa, i maleri og skulptur. I billedkunsten ble portrettet og selvportrettet populært som aldri før. I litteraturen har slike sjangre som biografi og selvbiografi blitt mye utviklet.

Studiet av individualitet, det vil si egenskapene til karakter og psykologisk sminke som skiller en person fra en annen, har blitt den viktigste oppgaven til kulturelle skikkelser. Humanismen har ført til et allsidig bekjentskap med den menneskelige individualiteten i alle dens manifestasjoner. Hele renessansekulturen som helhet dannet en ny type personlighet, hvis kjennetegn var individualisme.

Samtidig, som bekreftet den høye verdigheten til den menneskelige personligheten, førte renessansens individualisme også til avsløringen av dens negative aspekter. Så en av historikerne bemerket "misunnelsen av kjendiser som konkurrerer med hverandre", som hele tiden måtte kjempe for sin egen eksistens. "Så snart humanistene begynner å reise seg," skrev han, "blir de umiddelbart ekstremt skruppelløse i sine midler i forhold til hverandre." Det var under renessansen, konkluderte en annen forsker, at «den menneskelige personlighet, fullstendig overlatt til seg selv, overga seg til makten til sine egne egoistiske interesser, og korrupsjon av moral ble uunngåelig.»

Fra slutten av 1400-tallet begynner nedgangen for italiensk humanisme. I sammenheng med de mangfoldige konfliktene som er karakteristiske for historien på 1500-tallet, kollapset den humanistiske kulturen som helhet. Hovedresultatet av utviklingen av humanismen var omorienteringen av kunnskap til problemene med menneskelig jordeliv. Vekkelsen som helhet var et svært sammensatt og tvetydig fenomen som markerte begynnelsen på det moderne stadiet i Vest-Europas historie.

Fra T. Mores bok "Utopia"

For «offentlig velferd er det bare én måte - å erklære likhet i alt. Jeg vet ikke om dette kan observeres der alle har sin egen eiendom. For når noen ut fra en viss rett tilegner seg så mye han kan, så vil den, uansett hvor stor formuen er, deles fullstendig mellom noen få. For resten overlater de fattigdom til deres lodd; og det hender nesten alltid at noen er mye mer verdige andres skjebne, for de første er rovdyr, vanære og gode for ingenting, mens de sistnevnte tvert imot er beskjedne, enkle menn, og med sin daglige iver bringer de bra for samfunnet mer enn for seg selv."

Referanser:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historie fra slutten av 1400-tallet til slutten av 1700-tallet

Å gi navn, eller, som de sier, klistre etiketter, på historiske perioder er noen ganger ikke bare nyttig, men også villedende. Det hender at de generelle trendene i samfunnsutviklingen strekker seg i århundrer. De kan skilles ut, defineres og til og med, for enkelhets skyld, deles inn i mindre stadier og strømmer, og navngi dem i henhold til noen merkbare trekk som er typiske for dem. Imidlertid venter en felle her: ingen historisk periode begynner og slutter på et bestemt tidspunkt. Røttene til hver av dem går dypt inn i fortiden, og påvirkningen strekker seg langt utover grensene angitt av historikere for bekvemmelighets skyld. Bruken av ordet "renessanse" for en periode sentrert om år 1500 er kanskje den mest misvisende, siden det gir for mye rom for tolkning av enhver historiker i henhold til hans tilbøyelighet og forståelse. Jacob Burckhardt, den sveitsiske historikeren som var den første som analyserte og beskrev denne perioden som en helhet, oppfattet den som en slags skarp lyd av en trompet som forkynte begynnelsen av den moderne verden. Hans synspunkt deles fortsatt av mange.

Utvilsomt var menneskene som levde i den epoken tydelig klar over at de gikk inn ny verden. Den store humanistiske vitenskapsmannen, Erasmus av Rotterdam, som oppfatter hele Europa som sitt land, utbrøt bittert: «Udødelig Gud, hvor ville jeg gjerne bli ung igjen for en ny tids skyld, hvis morgengry mine øyne ser. ” I motsetning til mange historiske navn, ble begrepet "renessanse" kalt fra glemselen av en viss italiener akkurat når behovet oppsto for det. Ordet kom i bruk rundt 1550, og snart kalte en annen italiener den forrige perioden «middelalderen».

Italia var kilden til renessansen, fordi selve konseptet om restaurering, å bli født på ny, var assosiert med oppdagelsen av den klassiske verden, som hun var arving til. Men etter hvert delte hele Europa denne oppdagelsen med henne. Så det er nesten umulig å nevne den nøyaktige datoen for begynnelsen og slutten av denne perioden. Hvis vi snakker om Italia, bør den første datoen tilskrives XIII århundre, og for de nordlige landene vil 1600 ikke være for sent. Hvordan stor elv, som fører farvannet fra kilden i sør til nord, kom renessansen til forskjellige land i annen tid. Således ble Peterskirken i Roma, hvis bygging ble påbegynt i 1506, og Katedral St. Paul's i London, som ble bygget i 1675, er begge eksempler på renessansebygninger.

I middelalderen ble dominansen av kristen ideologi observert. Under renessansen flyttet mennesket til sentrum av verden. Humanismen hadde stor innflytelse på dette. Humanistene anså opprettelsen av en "ny mann" som hovedoppgaven i epoken, som de aktivt engasjerte seg i. Humanistenes lære påvirket selvfølgelig bevisstheten til en person fra renessansen. Dette gjenspeiles i endringen i skikker og levesett.

Relevansen til det valgte emnet. Betydningen av ordet "renessanse", etter min mening, taler for seg selv: Gjenfødsel er begynnelsen på den nye verden. Men dessverre, i vår tid, er det få som vet om viktigheten av denne perioden, de er skeptiske til det. I mellomtiden, i moderne verden det er mange likheter med renessansen, selv om de er adskilt med mer enn ett århundre. For eksempel, et av de mest presserende problemene i vår tid - ønsket om luksus, eksisterte i renessansen ...

Hovedformålet med dette arbeidet er å studere livet og skikkene til mennesker fra renessansen.

For å oppnå dette målet er det nødvendig å utføre følgende oppgaver:

• finne ut hva som førte til endringer i livene til alle sektorer av samfunnet;
• fremheve fellestrekkene i humanistenes lære og sette dem ut i livet;
• å studere funksjonene i livet i denne perioden;
• å vurdere funksjonene i verdensbildet og verdensbildet til lekmannen i renessansen;
• fremhever både generelle og spesifikke trekk ved tiden.

For å løse oppgavene ble litteraturen til forskjellige forfattere studert, som Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Bukgardt Ya.

1. Generelle kjennetegn ved renessansen

1.1. Generelle trekk ved epoken.

Renessansen hever antikkens verdier, returnerer antroposentrisme, humanisme, harmoni mellom natur og menneske.

Figurene fra denne tiden var mangefasetterte personligheter og viste seg på forskjellige felt. Poeten Francesco Petrarca, forfatter Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, kunstner Sandro Botticelli, Rafael Santi, billedhugger Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci skapte renessansens kunstneriske kultur, beskrev en mann som tror på seg selv.

Renessansen betraktes av forskere av vesteuropeisk kultur som en overgang fra middelalder til ny tid, fra føydalsamfunn til borgerlig samfunn. Det kommer en periode med innledende akkumulering av kapital. Begynnelsen av kapitalistisk industri vises i form av manufaktur. Bankvirksomhet og internasjonal handel er i utvikling. Moderne eksperimentell naturvitenskap er født. Dannet vitenskapelig bilde verden basert på funn, først og fremst innen astronomi.

Tidens største vitenskapsmenn N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo underbygger det heliosentriske synet på verden. Tiden for dannelsen av moderne vitenskap begynner med renessansen, først og fremst utviklingen av naturkunnskap. De opprinnelige kildene til den vitenskapelige prosessen i renessansen var for det første gammel kultur, filosofi, ideene til antikke materialister - naturfilosofer, og for det andre østlig filosofi, som på 1100- til 1700-tallet beriket Vest-Europa med kunnskap i den naturlige sfæren. .

Renessansens kultur er kulturen til det tidlige borgerlige samfunnet, hvis dannelse ble betydelig påvirket av praksisen med den konsekvente utviklingen av økonomien til middelalderbystater, på grunn av hvilken det allerede i XII - XV århundrer var en overgang fra middelalderske former for handel og håndverk til tidlige kapitalistiske former for organisering av livet.

Renessansen var av særlig betydning for utviklingen av kunsten, etableringen av realismens prinsipper. De enestående prestasjonene til renessansens kultur ble stimulert av en appell til den gamle arven, som ikke gikk helt tapt i middelalderens Europa. Som allerede nevnt, var renessansens kultur mest fullstendig nedfelt i Italia, rik på monumenter av gammel arkitektur, skulptur, kunst og håndverk. Den kanskje mest slående husholdningstypen fra renessansen var det muntre og useriøse, dyptgående og kunstnerisk vakkert uttrykte herberget, som vi blir fortalt om i dokumentene fra Det platoniske akademi i Firenze på slutten av 1400-tallet. Her finner vi referanser til turneringer, baller, karneval, høytidelige bidrag, festlige høytider, og generelt om alle slags sjarm til og med i hverdagen - sommertidsfordriv, landliv - om utveksling av blomster, dikt og madrigaler, om letthet og ynde. både i hverdagen og og i vitenskapen, veltalenhet og kunst generelt, om korrespondanse, turer, amorøse vennskap, om den kunstneriske beherskelsen av italiensk, gresk, latin og andre språk, om tilbedelsen av tankens skjønnhet og lidenskapen for religioner til alle tider og alle folkeslag. Hele poenget her ligger i den estetiske beundring av eldgamle middelalderverdier, i forvandlingen av ens eget liv til et objekt for estetisk beundring.

I renessansen er høyt kultivert sekulært liv uløselig knyttet til rent hverdagslig individualisme, som da var et spontant, ustoppelig og ubegrenset fenomen. Renessansekulturen er preget av flere av sine hverdagstyper: religiøst, høvisk, neoplatonisk, urbant og borgerlig liv, astrologi, magi, eventyr og eventyr.

Først av alt, la oss kort se på det religiøse livet. Tross alt blir alle utilgjengelige gjenstander for religiøs ære, som krever absolutt kysk holdning i middelalderens kristendom, noe veldig tilgjengelig og psykologisk ekstremt nært i renessansen. Selve bildet av høye gjenstander av denne typen får en naturalistisk og kjent karakter. En viss type renessanse er det høviske livet som er assosiert med «middelaldersk ridderlighet». Middelalderske ideer om det heroiske forsvaret av høye åndelige idealer i form av kulturell ridderlighet (XI-XIII århundrer) fikk en enestående kunstnerisk bearbeiding ikke bare i form av ridderes raffinerte oppførsel, men i form av sofistikert poesi langs veiene til økende individualisme.

Et annet interessant trekk ved renessansekulturen er dens fokus på "foryngelse" og regenerering av tid. Det konstituerende elementet i renessansens sosiokunstneriske bevissthet var den allestedsnærværende følelsen av ungdom, ungdom, begynnelse. Det motsatte var den figurative forståelsen av middelalderen som høst. Renessansens ungdom burde være evig, fordi de gamle gudene, som renessansens folk søkte å etterligne, aldri ble gamle, underkastet seg ikke tidens makt. Ungdomsmyten, som andre myter (lykkelig barndom, tapt paradis, etc.), har alle trekkene til den opprinnelige arketypen, som stadig gjenfødes for å komme tilbake som en ideell modell i endrede former i forskjellige kulturer og til forskjellige tider. Det er svært få kulturer der modenhet, erfaring, alderdommens sjarm er mer verdsatt enn ungdom.

Forbindelsen mellom kunst og vitenskap er et av de mest karakteristiske trekkene ved renessansens kultur. Det sanne bildet av verden og mennesket måtte være basert på deres kunnskap, derfor spilte det kognitive prinsippet en spesielt viktig rolle i kunsten på denne tiden. Naturligvis søkte kunstnere støtte i vitenskapene, og stimulerte ofte deres utvikling. Renessansen er preget av fremveksten av en hel galakse av kunstnere-vitenskapsmenn, hvorav den første plassen tilhører Leonardo da Vinci.

Alle endringer i samfunnets liv ble ledsaget av en bred fornyelse av kulturen ved oppblomstring av naturvitenskap og eksakt vitenskap, litteratur i nasjonale språk og spesielt kunst. Med opprinnelse i byene i Italia, fanget denne fornyelsen deretter andre europeiske land. Innkomsten av trykking åpnet enestående muligheter for spredning av litterære og vitenskapelige verk, og mer regelmessig og tettere kommunikasjon mellom land bidro til utbredt penetrasjon av nye kunstneriske bevegelser.

I sammenheng med betraktningen bør det bemerkes at renessansens kultur (renessansen) i sitt pan-europeiske perspektiv bør korreleres i sin opprinnelse med restruktureringen av føydale sosiopolitiske og ideologiske strukturer, som måtte tilpasse seg kravene av en utviklet enkel vareproduksjon.

Hele målet for dybden av sammenbruddet av systemet som fant sted i denne epoken PR i og på jorda til det føydale produksjonssystemet er ennå ikke fullstendig belyst. Det er imidlertid tilstrekkelig grunnlag for å konkludere med at vi står overfor en ny fase i den oppadgående utviklingen av det europeiske samfunnet.

Dette er fasen der endringer i grunnlaget for den føydale produksjonsmåten krevde fundamentalt nye former for regulering av hele maktsystemet. Den politiske og økonomiske essensen av definisjonen av renessansen (XIV-XV århundrer) ligger i dens forståelse som en fase av full blomstring av enkel vareproduksjon. I denne forbindelse ble samfunnet mer dynamisk, den sosiale arbeidsdelingen avanserte, de første håndgripelige skritt ble tatt i sekulariseringen av den offentlige bevisstheten, og historiens gang akselererte.

1.2. Humanismen er renessansens verdigrunnlag.

Med renessansen kommer en ny visjon om mennesket, det antydes at en av årsakene til transformasjonen av middelalderens ideer om mennesket ligger i funksjonene i urbant liv, som dikterer nye former for atferd, andre måter å tenke på.

Under forhold med intenst sosialt liv og forretningsaktivitet skapes en generell åndelig atmosfære der individualitet og originalitet ble høyt verdsatt. En aktiv, energisk, aktiv person går inn i den historiske fronten, på grunn av sin posisjon ikke så mye på grunn av sine forfedres adel, men på grunn av sin egen innsats, virksomhet, intelligens, kunnskap og flaks. En person begynner å se seg selv og naturens verden på en ny måte, hans estetiske smak, hans holdning til den omgivende virkeligheten og fortiden endres.

Et nytt sosialt sjikt dannes – humanister – der det ikke fantes klassetegn, hvor individuelle evner ble verdsatt over alt. Representanter for den nye sekulære intelligentsia - humanister - beskytter menneskets verdighet i sine verk; bekrefte verdien av en person uavhengig av hans sosiale status; underbygge og rettferdiggjøre sitt ønske om rikdom, berømmelse, makt, sekulære titler, livsglede; bringe inn i den åndelige kulturen dømmefrihet, uavhengighet i forhold til autoriteter.

Oppgaven med å utdanne det "nye mennesket" er anerkjent som tidens hovedoppgave. gresk ord("utdanning") er den klareste analogen til det latinske humanitas (hvorfra "humanisme" stammer fra).

I humanismens tid vender gresk og østlig lære tilbake til livet, de vender seg til magi og teurgi, som har spredt seg i noen skriftlige kilder, som ble tilskrevet gamle guder og profeter. Epikurisme, stoisisme og skepsis begynner å vinne posisjoner igjen.

For humanismens filosofer er mennesket blitt en slags sammenvevning av de kroppslige og guddommelige prinsipper. Guds egenskaper tilhørte nå bare en dødelig. Mennesket ble naturens krone, all oppmerksomhet ble viet ham. En vakker kropp i ånden av greske idealer, kombinert med en guddommelig sjel - dette er målet som humanistene søkte å oppnå. Ved sine handlinger forsøkte de å innføre menneskeidealet.

Humanistene prøvde å omsette spekulasjonene sine til praksis. Det er flere områder med praktisk aktivitet for humanister: oppvekst og utdanning, statlig aktivitet, kunst, kreativ aktivitet.

Ved å organisere vitenskapelige sirkler, akademier, arrangere debatter, holde foredrag, holde presentasjoner, forsøkte humanister å introdusere samfunnet til tidligere generasjoners åndelige rikdom. Hensikten med lærernes pedagogiske virksomhet var å utdanne en person som skulle legemliggjøre humanistiske idealer.

Leonardo Bruni, representanter for den såkalte sivilhumanismen, er overbevist om at bare under forhold med frihet, likhet og rettferdighet er det mulig å realisere idealet om humanistisk etikk - dannelsen av en perfekt borger som tjener sin hjemkommune, være stolt av det, og finner lykke i økonomisk velstand, familievelstand og personlig dyktighet. Frihet, likhet og rettferdighet betydde her frihet fra tyranni.

Humanismen hadde en enorm innvirkning på hele renessansens kultur. Det humanistiske idealet om en harmonisk, utstyrt med skapertalentet, heroisert person ble reflektert med spesiell fullstendighet i renessansekunsten på 1400-tallet. Maleri, skulptur, arkitektur, som gikk inn i de første tiårene av XV århundre. på veien til radikal transformasjon, innovasjon, kreative oppdagelser utviklet seg i sekulær retning.

For å oppsummere denne delen, bør det bemerkes: humanistene lengtet, søkte å bli hørt, forklarte sin mening, "avklarte" situasjonen, fordi mannen på 1400-tallet gikk seg vill i seg selv, falt ut av ett system av tro og har ennå ikke etablert seg i en annen. Hver figur av humanismen legemliggjorde eller prøvde å bringe teoriene hans ut i livet. Humanister trodde ikke bare på et fornyet lykkelig intellektuelt samfunn, men prøvde også å bygge dette samfunnet på egen hånd, organiserte skoler og holdt foredrag og forklarte teoriene sine for vanlige mennesker. Humanismen dekket nesten alle sfærer av menneskelivet.

2. Sentrale kjennetegn ved livet i renessansen

2.1. Funksjoner ved å bygge et hus inne og ute.

Overvekten av stein- eller trekonstruksjoner i førindustriell tid var først og fremst avhengig av naturlige og geografiske forhold og lokale tradisjoner. I områder hvor trekonstruksjon rådet, bygges det murhus. Dette betydde fremgang i byggingen. Av takmaterialer var tegl og shingel de vanligste, selv om husene også var dekket med halm, spesielt i bygdene. I byen tydet stråtak på fattigdom og utgjorde en stor fare på grunn av brennbarhet.

I Middelhavet rådde hus med flate tak, nord for Alpene - med topper. Huset vendte mot gaten i enden, som hadde mer enn to eller tre vinduer. Tomt i byen var dyrt, så husene vokste opp (på grunn av gulv, mesaniner, loft), ned (halvkjellere og kjellere), dypt inn (bakrom og tilbygg). Rom i samme etasje kan være på ulike nivåer og er forbundet med smale stiger og korridorer. Huset til en vanlig borger - en håndverker eller en kjøpmann - inkluderte i tillegg til boligkvarter et verksted og en butikk. Der bodde også lærlinger og lærlinger. Skapene til lærlingene og tjenerne var i etasjen over, på loftet. Loftene fungerte som varehus. Kjøkken var vanligvis plassert i første eller halvkjelleretasje; i mange familier fungerte de også som spisestue. Ofte hadde husene et indre hus.

Byhusene til velstående borgere ble preget av romslige og mange rom. For eksempel palasset fra 1400-tallet til familiene Medici, Strozzi, Pitti i Firenze, Fugger-huset i Augsburg. Huset var delt i en frontdel, designet for besøk, en del åpen for nysgjerrige øyne, og en mer intim del - for familien, tjenere. Den praktfulle vestibylen forbundet med terrassen, dekorert med skulpturer, pedimenter, eksotiske planter. I andre etasje var det rom for venner og gjester. En etasje over - soverom for barn, kvinner, garderober, loggiaer for husholdningsbehov og rekreasjon, lagerrom. Rommene var knyttet til hverandre. Det var veldig vanskelig å skille. En ny type rom dukker opp i palasset, designet for privatliv: små kontorer ("studioer"), men på 1400-tallet var det ennå ikke utbredt. Husene manglet rominndelingen, som ikke bare reflekterte byggekunstens tilstand, men også et visst livskonsept. Familieferier fikk sosial betydning her og gikk utover hjemmets, familiens grenser. For feiringer, for eksempel bryllup, var loggiaene i første etasje ment.

Landsbyhus var røffere, enklere, mer arkaiske og mer konservative enn urbane. Vanligvis besto de av én bolig, som fungerte som et kammer, et kjøkken og et soverom. Lokaler for husdyr og husholdningsbehov var under samme tak med bolig (Italia, Frankrike, Nord-Tyskland) eller bortsett fra det (Sør-Tyskland, Østerrike). Blandede hus dukket opp - villaer.

Betydelig mer oppmerksomhet rettes mot interiørdesign. Gulvet i første etasje er dekket med stein eller keramikkplater. Gulvet i andre eller påfølgende etasjer var dekket med plater. Parkett forble en stor luksus selv i palasser. Under renessansen var det skikk å strø gulvet i første etasje med urter. Dette ble godkjent av legene. I fremtiden kommer tepper eller stråmatter for å erstatte vegetasjonsdekket.

Spesiell oppmerksomhet ble viet til veggene. De ble malt og etterlignet eldgamle bilder. Tapetstoffer dukket opp. De var laget av fløyel, silke, sateng, damaskstoff, brokade, preget stoff, noen ganger forgylt. Fra Flandern begynte moten for billedvev å spre seg. Handlingene for dem var scener fra gammel og bibelsk mytologi, historiske hendelser. Stofftepper var veldig populære. Få hadde råd til en slik luksus.

Det var billigere bakgrunnsbilder. Materialet til dem var grove ribbede stoffer. Papirtapeter dukket opp på 1400-tallet. Etterspørselen etter dem har blitt allestedsnærværende.

Belysning var et stort problem. Vinduene var fortsatt små, fordi problemet med hvordan de skulle dekkes til ikke ble løst. Over tid ble ensfarget glass lånt fra kirken. Slike vinduer var veldig dyre og løste ikke problemet med belysning, selv om det kom mer lys og varme inn i huset. Kildene til kunstig belysning var fakler, oljelamper, en lommelykt, voks - og oftere fete, sterkt røkte - stearinlys, ild fra en peis og en ildsted. Glasslampeskjermer vises. Slik belysning gjorde det vanskelig å opprettholde renslighet, både hjemme og klær og kropp.

Varme ble levert av kjøkkenpeisen, peis, ovner og brenneovner. Peiser var ikke tilgjengelig for alle. Under renessansen ble peiser omgjort til ekte kunstverk, rikt dekorert med skulpturer, basrelieffer, fresker. Skorsteinen nær peisen var utformet på en slik måte at den på grunn av sterkt trekk tok bort mye varme. De forsøkte å kompensere for denne mangelen ved å bruke en brenner. Ofte var bare ett soverom oppvarmet. Innbyggerne i huset var varmt kledd, selv i pels, og ble ofte forkjølet.

Det var ikke innlagt vann eller kloakk i husene. På dette tidspunktet, i stedet for å vaske om morgenen, selv i de øvre lag av samfunnet, var det vanlig å tørke deg med et vått håndkle. Offentlige bad har blitt sjeldnere siden 1500-tallet. Forskere tilskriver dette frykten for syfilis eller skarp kritikk fra siden av kirken. Hjemme vasket de i kar, kar, kummer - vanligvis på kjøkkenet, hvor det ble arrangert damprom. Badene dukket opp på 1500-tallet. Spyletoalettet dukket opp i England på slutten av 1500-tallet. Toaletter var ikke regelen selv i kongelige domstoler.

Til tross for forbedringene som er gjort, har fasiliteter blitt introdusert i hverdagen veldig sakte. Under renessansen var suksessene innen boliginnredning mer merkbare.

2.2 Funksjoner ved boliginnredning.

Konservatisme var mer karakteristisk for møbler i hus med beskjedne midler enn hos de rike. Huset sluttet å være et hule, en festning. Fra 1400-tallet monotonien, primitiviteten, enkelheten i interiøret er erstattet av oppfinnsomhet, komfort. Snekring skilte seg til slutt fra tømrerfaget, og møbelsnekkeriet begynte å utvikle seg. Antall møbler har økt. Den er dekorert med skulptur, utskjæring, maleri, diverse møbeltrekk. I rike hus er møbler laget av dyre og til og med sjeldne tresorter: ibenholt importert fra India, ask, valnøtt, etc. Aristokratiet og den urbane eliten bestilte noen ganger møbelskisser fra kunstnere og arkitekter, og det er grunnen til at møbler fikk et avtrykk, på den ene siden en uttalt individualitet, på den andre - den generelle kunstneriske stilen i epoken. Oppfinnelsen av kryssfinermaskinen førte til spredningen av finer- og treinnleggsteknikker. I tillegg til tre kom innlagt sølv og elfenben på moten.

I renessansen ble møbler, som før, plassert langs veggene. Det viktigste møblet var sengen. For de rike var det høyt, med et trinn, med frodige sengegavler, baldakiner eller gardiner dekorert med skulptur, utskjæring eller maleri. De likte å plassere bildet av Guds mor på sengegavlen. Baldakinen var ment å beskytte mot insekter, men veggedyr og lopper samlet seg i foldene, noe som truet helsen. Sengen var dekket med et sengeteppe av tøy eller vattert teppe. Sengen var veldig bred: hele familien ble plassert på den, noen ganger sov gjestene som overnattet på den. I fattige hus sov de på gulvet eller i køyer. Tjenerne sov på halm.

Det andre møbelet etter sengen, som i gamle dager, var skrinet. Et møbel ble gradvis dannet fra brystet, som lignet en moderne sofa: et bryst med rygg og armlener. Kistene var rikt dekorert med malerier, relieffer, trukket med sølv. Låsesmeder utmerket seg i produksjon av alle slags metallfester, nøkler, låser, inkludert hemmelige.

Garderober var ennå ikke oppfunnet, og kommoder, skuffer under en høy seng eller kleshengere ble brukt i stedet. Men det var skap og sekretærer. Sekretæren, eller kontoret, som dukket opp på 1500-tallet, var et lite skap med mange skuffer og doble dører. De var rikt innlagt.

Bord og stoler, mens de beholdt sine tidligere etablerte former (rektangulære, på x-formede tverrstenger eller fire ben), endret utseendet på grunn av en mer grundig og raffinert finish.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot skapene og bibliotekene, som fikk stor betydning i renessansens rike boliger. Mens bibliotekene til palasser og velstående villaer var mer offentlige, og fungerte som et sted for poetiske, vitenskapelige møter, var kontorene mer forbeholdt privatliv.

Interiøret endret seg ikke bare på grunn av møbler, dekorasjon av vegger, tak og gulv med tepper, gobeliner, malerier, malerier, tapeter, etc. Speil, klokker, lysestaker, kandelaber, dekorative vaser, kar og en rekke andre nyttige og ubrukelige gjenstander ble designet for å dekorere og gjøre hjemmelivet mer praktisk og hyggelig.

Innredningen til bondehuset forble ekstremt dårlig og tilfredsstilte bare grunnleggende behov. Møblene var svært grove og tunge og ble vanligvis laget av eieren av huset. Strukturelle mangler ved bondemøbler ble forsøkt kompensert ved utskjæring, noen ganger maling på tre - veldig tradisjonelt.

I renessansen ble ikke bare kjøkkenet, men også selve festen enda viktigere enn før: borddekking, serveringsrekkefølgen, oppførselsregler ved bordet, oppførsel, bordunderholdning, kommunikasjon. Bordetikett er et slags spill der ønsket om orden i det menneskelige samfunn ble uttrykt i en ritualisert form. Renessansemiljøet på sin side var spesielt egnet til å opprettholde en leken posisjon i livet som streben etter perfeksjon.

Serviset ble beriket med nye ting og ble mye mer elegant. Ulike fartøyer ble forent under fellesnavnet "skip". Det var skip i form av kister, tårn, bygninger. De var beregnet på krydder, vin, bestikk. Henry III av Frankrike i et av disse skipene klan hanske og vifte.Vartøy for vin ble kalt "fontene", hadde en annen form og nødvendigvis kraner i bunnen. Stativ fungerte som undersider for retter. Hedersplassen på bordene ble okkupert av salt- og godteriboller laget av edle metaller, stein, krystall, glass, fajanse. Den berømte saltkjelleren laget for Frans I av Benvenuto Cellini oppbevares i Wiens kunst- og historiemuseum.

Tallerkener, fat og drikkekar ble laget av metall: blant konger og adel - fra sølv, forgylt sølv og noen ganger av gull. Den spanske aristokraten anså det for under sin verdighet å ha mindre enn 200 sølvplater i huset sitt. Fra 1500-tallet etterspørselen etter tinnredskaper økte, som de lærte å bearbeide og dekorere ikke verre enn gull og sølv. Men en særlig viktig endring kan betraktes som distribusjon fra 1400-tallet. fajanseretter, hemmeligheten til disse ble oppdaget i den italienske byen Faenza. Det var flere retter laget av glass - ensfarget og farget.

Ofte ble karene formet til dyr, mennesker, fugler, sko osv. Individer som ikke var tynget av moral bestilte svært useriøse og til og med erotiske kar til sine muntre selskaper. Fantasien til de vågale håndverkerne var uuttømmelig: begre ble oppfunnet som beveget seg rundt bordet ved hjelp av mekanismer eller økte i volum, begre med klokker, etc. Blant folket brukte de grove, enkle fat i tre og lergods.

Europa har lenge vært kjent med skjeen; tidlig informasjon om gaffelen dateres tilbake til det 11.-12. århundre. Men hvordan brukte du all denne overfloden av bestikk? Kniven var fortsatt hovedredskapet ved bordet. Store kniver skjærte kjøtt på vanlige retter, hvorfra alle tok et stykke for seg selv med kniven eller hendene. Det er kjent at Anna av Østerrike tok kjøttgryte med hendene. Og selv om de beste husene serverte servietter og serverte retter med smaksvann til håndvask etter nesten hvert måltid, måtte dukene skiftes mer enn én gang under middagen. Det ærverdige publikum nølte ikke med å tørke hendene på dem.

Gaffelen slo rot først og fremst blant italienerne. Bruken av gafler av flere gjester ved hoffet til den franske kongen Henrik II ble gjenstand for grov latterliggjøring. Ting var ikke bedre med glass og tallerkener. Det var fortsatt vanlig å sette en tallerken til to gjester. Men det hendte at de fortsatte å øse suppen med skjeen fra terrin.

I renessansens høytider ble greske og romerske tradisjoner levende. Ledsagerne nøt utmerket mat, deilig tilberedt og vakkert servert, musikk, teaterforestillinger og samtaler i hyggelig selskap. En viktig rolle ble spilt av følget av festlige møter. De fleste fant sted hjemme, i hallene. Interiøret er spesialdesignet for denne anledningen. Veggene i hallen eller loggiaen ble hengt med tekstiler og billedvev, rike broderier, blomster og laurbærkranser sammenflettet med bånd. Veggene var dekorert med girlandere og innrammet med familievåpen. I nærheten av hovedveggen var det et stativ med "seremonielle" fat laget av edle metaller, stein, glass, krystall og fajanse.

I hallen ble det plassert tre bord i form av bokstaven "P", noe som gir plass i midten for både servitører og underholdning. Bord ble dekket med vakre, rikt broderte duker i flere lag.

Gjestene ble satt på utsiden av bordet - noen ganger i par, damer og herrer, noen ganger hver for seg. Husets herre og fornemme gjester ble sittende ved hovedbordet. Mens de ventet på måltidet drakk de fremmøtte lettvin, spiste tørr frukt og hørte på musikk.

Hovedideen som ble forfulgt av arrangørene av storslåtte høytider var å vise prakten, rikdommen til familien, dens makt. Skjebnen til et kommende ekteskap med mål om å forene velstående familier, eller skjebnen til en forretningsavtale osv. kan avhenge av banketten. Rikdom og makt ble demonstrert ikke bare til likemenn, men også til vanlige mennesker. For dette var det bare praktisk å arrangere praktfulle fester i loggiaen. Små mennesker kunne ikke bare stirre på storheten til makthaverne, men også slutte seg til den. Du kunne lytte til morsom musikk, danse, ta del i teaterproduksjon. Men det viktigste er å drikke og spise «gratis», fordi det var vanlig å dele ut den resterende maten til de fattige.

Å tilbringe tid ved bordet i selskapet ble en skikk som spredte seg vidt i alle samfunnssektorer. Tavernaer, tavernaer, vertshus distraherte besøkende om; hjemmelivets monotoni.

De navngitte kommunikasjonsformene, uansett hvor forskjellige de er fra hverandre, indikerer at samfunnet har overvunnet sin tidligere relative isolasjon og har blitt mer åpent og kommunikativt.

2.4. Kjøkkenfunksjoner.

XVI - begynnelsen av XVII århundre. endret ikke ernæring radikalt sammenlignet med XIV-XV århundrer, selv om de første konsekvensene av de store geografiske oppdagelsene allerede hadde begynt å påvirke maten til europeere. Vest-Europa har ennå ikke frigjort seg fra frykten for sult. Som før var det store forskjeller i ernæringen til samfunnets «topper» og «bunner», bønder og byfolk.

Maten var ganske repeterende. Omtrent 60% av kostholdet var okkupert av karbohydrater: brød, kaker, forskjellige frokostblandinger, supper. Hovedkornene var hvete og rug. De fattiges brød skilte seg fra de rikes brød. Sistnevnte hadde hvetebrød. Bøndene kjente knapt smaken av hvetebrød. Deres lodd var rugbrød laget av dårlig malt mel, siktet, med tilsetning av rismel, som ble unngått av de velstående.

Et viktig tillegg til kornet var belgfrukter: bønner, erter, linser. De bakte til og med brød av erter. Stuinger ble vanligvis tilberedt med erter eller bønner.

Fram til 1500-tallet utvalget av grønnsaker og frukt dyrket i grønnsakshager og frukthager til europeere endret seg ikke nevneverdig sammenlignet med romertiden. Takket være araberne ble europeere kjent med sitrusfrukter: appelsiner, sitroner. Mandler kom fra Egypt, aprikoser fra øst.

Resultatene av de store geografiske oppdagelsene under renessansen begynte akkurat å påvirke det europeiske kjøkkenet. Gresskar, zucchini, meksikansk agurk, søtpoteter (yam), bønner, tomater, paprika, kakao, mais og poteter dukket opp i Europa. Med ulik hastighet sprer de seg i ulike regioner og sosiale lag.

Usyret mat ble krydret i store mengder med hvitløk og løk. Selleri, dill, purre, koriander ble mye brukt som krydder.

Av fettene i Sør-Europa var vegetabilsk opprinnelse mer vanlig, i nord - av animalsk opprinnelse. Vegetabilsk olje ble laget av oliven, pistasjnøtter, mandler, valnøtter og pinjekjerner, kastanjer, lin, hamp, sennep.

I Middelhavs-Europa konsumerte de mindre kjøtt enn i Nord-Europa. Det er ikke bare det varme klimaet i Middelhavet. På grunn av tradisjonell mangel på fôr, beite o.l. det var færre husdyr. Samtidig, i Ungarn, rikt på beitemark og kjent for kjøttfe, var kjøttforbruket det høyeste i Europa: et gjennomsnitt på ca. 80 kg per person per år (mot ca. 50 kg i Firenze og 30 kg i Siena den 15. århundre).

Det er vanskelig å overvurdere betydningen av fisk i datidens kosthold. Fersk, men spesielt saltet, røkt, tørket fisk komplementerte og diversifiserte bordet merkbart, spesielt i løpet av dagene med mange lange faster. For innbyggerne på kysten av havet var fisk og sjømat nesten hovednæringen.

I lang tid var Europa begrenset i søtsaker, siden sukker bare dukket opp hos araberne og var veldig dyrt, derfor var det bare tilgjengelig for de velstående delene av samfunnet.

Av drinkene var det tradisjonelt druevin som inntok førsteplassen. Den dårlige kvaliteten på vannet tvang dets forbruk. Vin ble gitt selv til barn. Kypriotiske, Rhin-, Mosel-, Tokay-viner, malvasia og senere - portvin, Madeira, sherry, Malaga nøt et høyt rykte. I sør ble naturviner foretrukket, i nord i Europa, i kjøligere klima, forsterkede viner; og med tiden ble de avhengige av vodka og alkohol, som i lang tid tilhørte medisiner. Den virkelig populære drikken, spesielt nord for Alpene, var øl, selv om de rike og adelen heller ikke takket nei til godt øl. I Nord-Frankrike konkurrerte cider med øl. Cider var en suksess hovedsakelig blant vanlige folk.

Av de nye drikkene som spredte seg under renessansen, bør sjokolade først og fremst nevnes. Kaffe og te trenger inn i Europa først i første halvdel av 1600-tallet. Sjokolade fant derimot tilhengere i de øvre lag, for eksempel i det spanske samfunnet, allerede i andre halvdel av 1500-tallet. Han ble kreditert med helbredende egenskaper, som et middel mot dysenteri, kolera, søvnløshet, revmatisme. Imidlertid var de redde. i Frankrike på 1600-tallet. rykter spredte seg om at svarte barn ble født av sjokolade.

Hovedfordelen med mat i middelalderen var metthet og overflod. På en ferie var det nødvendig å spise slik at det senere på sultne dager var noe å huske. Selv om velstående mennesker ikke trengte å frykte sult, var ikke bordet deres preget av raffinement.

Renessansen brakte betydelige endringer i europeisk mat. Uhemmet fråtsing erstattes av utsøkt, subtilt presentert overflod. Omsorg ikke bare for det åndelige, men også for kroppen, fører til at mat, drikke og tilberedning av dem tiltrekker seg mer og mer oppmerksomhet, og de skammer seg ikke over det. Dikt som glorifiserer festen kommer på mote, gastronomiske bøker dukker opp. Forfatterne deres var noen ganger humanister. Utdannede mennesker i samfunnet diskuterer gamle - eldgamle og moderne oppskrifter.

Som før ble det tilberedt et bredt utvalg av sauser med alle slags krydder til kjøttretter, de sparte ikke på dyre orientalske krydder: muskat, kanel, ingefær, nellik, pepper, europeisk safran, etc. Bruken av krydder ble ansett som prestisjefylt.

Det er nye oppskrifter. Noen peker direkte på en sammenheng med geografiske funn (for eksempel en indisk oppskrift på zucchinisuppe, som kom til Spania på 1500-tallet). I andre kan man høre ekko av moderne hendelser (for eksempel en rett kalt "Turk's Head", kjent i det samme Spania på 1500-tallet).

I det XV århundre. i Italia ble konfekt tilberedt av farmasøyter. I deres virksomheter kunne man finne et bredt utvalg av kaker, kjeks, bakverk, alle slags kaker, kandiserte blomster og frukt, karamell. Marsipanprodukter var figurer, triumfbuer, så vel som hele scener - bukoliske og mytologiske.

Fra 1500-tallet senteret for kulinariske kunster flyttet gradvis fra Italia til Frankrike. Rikdommen og raffinementet til fransk mat ble beundret selv av venetianerne, erfarne i gastronomi. Det var mulig å spise velsmakende mat ikke bare i det utvalgte samfunnet, men også i en parisisk taverna, der, ifølge en utlending, "for 25 ecu vil du få servert en lapskaus med manna fra himmelen eller en stek av en føniks."

Det ble viktig ikke bare hva man skulle mate gjestene, men også hvordan man serverte den tilberedte retten. De såkalte «prangende rettene» ble utbredt. Av forskjellige, ofte uspiselige materialer, ble det laget figurer av ekte og fantastiske dyr og fugler, slott, tårn, pyramider, som fungerte som en beholder for forskjellige matvarer, spesielt pates. Nürnbergkonditor Hans Schneider på slutten av 1500-tallet. oppfant en enorm pate, der de gjemte kaniner, harer, ekorn, småfugler. I et høytidelig øyeblikk ble pateen åpnet, og alle levende skapninger, til glede for gjestene, spredte seg og fløy ut av den i forskjellige retninger. Men generelt i det XVI århundre. snarere er det en tendens til å erstatte "prangende" retter med ekte.

Oppsummering av denne delen bør det bemerkes at livet til europeiske land har endret seg betydelig sammenlignet med middelalderen. De ytre aspektene ved livet i raskest utvikling: oppussing av hjemmet, innredningen. Så for eksempel begynner de å bygge murhus, hus med gårdsrom dukker opp, men mye mer oppmerksomhet begynner å bli viet til interiørdesign. Fra 1400-tallet monotonien, primitiviteten, enkelheten i interiøret er erstattet av oppfinnsomhet, komfort. Interiøret endret seg ikke bare på grunn av møbler, dekorasjon av vegger, tak og gulv med tepper, gobeliner, malerier, malerier, tapeter, etc. Speil, klokker, lysestaker, kandelaber, dekorative vaser, kar og en rekke andre nyttige og ubrukelige gjenstander ble designet for å dekorere og gjøre hjemmelivet mer praktisk og hyggelig. Innovasjoner oppsto imidlertid, men ble dessverre introdusert sakte. Renessansen er epoken for de store geografiske oppdagelsene, så endringer ble observert i ernæringssystemet. Gresskar, zucchini, meksikansk agurk, søtpoteter (yam), bønner, tomater, paprika, kakao, mais, poteter dukket opp i Europa, takket være araberne ble europeere også kjent med sitrusfrukter: appelsiner, sitroner, men ikke alle kom umiddelbart inn kostholdet til europeere.

3. Trekk av verdensbildet og verdensbildet i mentaliteten til lekmannen i renessansen

3.1. trekk ved bylivet.

Byen var en scene der, foran alle ærlige mennesker, det som skjedde nå i stillhet på kontorer fant sted. Detaljer slående i deres variasjon fanget øyet: uregelmessigheten i bygninger, de eksentriske stilene og variasjonen av kostymer, de utallige varene som ble produsert rett på gatene - alt dette ga renessansebyen en lysstyrke som er fraværende i den monotone monotonien i moderne. byer. Men det var også en viss homogenitet, en sammensmelting av grupper som forkynte indre enhet byer. På 1900-tallet var øyet allerede vant til splittelsen skapt av byspredning: bevegelsen av fotgjengere og biler finner sted i forskjellige verdener, industri er atskilt fra handel, og begge er atskilt med plass fra boligområder, som igjen er delt inn etter innbyggernes rikdom. En byboer kan leve hele livet uten å se hvordan brødet han spiser blir bakt eller hvordan de døde blir begravet. Jo større byen ble, jo mer beveget en person seg bort fra sine medborgere, inntil paradokset med ensomhet midt i en folkemengde ble et vanlig fenomen.

I en by med murer med for eksempel 50 000 mennesker, hvor de fleste husene var elendige hytter, oppmuntret mangelen på plass folk til å tilbringe mer tid offentlig. Butikkmannen solgte varer nesten fra boden, gjennom et lite vindu. Skoddene i de første etasjene ble laget på hengsler for raskt å lene seg tilbake, og danne en hylle eller et bord, det vil si en disk. Han bodde med familien i de øverste rommene i huset, og etter å ha blitt betydelig rikere, kunne han holde en egen butikk med funksjonærer og bo i en hageforstad.

En dyktig håndverker brukte også underetasjen i huset som verksted, og la noen ganger produktene sine ut for salg akkurat der på stedet. Håndverkere og kjøpmenn var veldig tilbøyelige til å vise flokkadferd: hver by hadde sin egen Tkatskaya-gate, Myasnitsky Ryad og sin egen Rybnikov-gaten. Uærlige mennesker ble straffet offentlig, på torget, på samme sted der de tjente til livets opphold, altså offentlig. De ble bundet til en søyle, og verdiløse varer ble brent for føttene deres eller hengt rundt halsen. En vingårder som solgte dårlig vin ble tvunget til å drikke store mengder av den, og resten ble helt over hodet hans. Rybnik ble tvunget til å snuse råtten fisk eller til og med smurte ansiktet og håret med det.

Om natten ble byen kastet ut i fullstendig stillhet og mørke. En klok mann prøvde å ikke gå ut sent og etter mørkets frembrudd. En forbipasserende, fanget av vaktene om natten, måtte forberede seg på å overbevisende forklare årsaken til hans mistenkelige gange. Det var ingen slike fristelser som kunne lokke en ærlig person ut av huset om natten, fordi offentlige fornøyelser tok slutt ved solnedgang, og byfolket holdt fast ved hamstringsvanen med å legge seg ved solnedgang. Arbeidsdagen, som varte fra morgen til kveld, ga lite krefter til en stormfull natt med moro. Med den utbredte utviklingen av trykking ble det en skikk i mange hjem å lese Bibelen. En annen innenlandsk underholdning var musikklaging for de som hadde råd til å kjøpe et musikkinstrument: en lutt, eller en fiol eller en fløyte, samt sang for de som ikke hadde penger til det. De fleste brukte de korte fritidstimene mellom middag og leggetid i samtale. Mangelen på kvelds- og nattunderholdning ble imidlertid mer enn tatt igjen på dagtid på offentlig regning. Hyppige kirkelige høytider reduserte antall arbeidsdager per år til et tall, kanskje lavere enn i dag.

Fastedager ble strengt overholdt og støttet av lovens kraft, men helligdager ble forstått bokstavelig. De inkluderte ikke bare liturgien, men ble til vill moro. I disse dager ble solidariteten til byfolket tydelig manifestert i overfylte religiøse prosesjoner, religiøse prosesjoner. Det var få observatører da, for alle ville være med på dem. Albrecht Dürer, en kunstner, var vitne til en lignende prosesjon i Antwerpen - det var på dagen for Jomfruens himmelfart, "... og hele byen, uavhengig av rang og yrke, samlet seg der, hver kledd i den beste kjolen iht. til hans rang. Alle laug og gods hadde sine egne tegn som de kunne gjenkjennes på. I intervallene bar de enorme dyre lys og tre lange gamle frankiske trompeter av sølv. Det var også laget trommer og piper i tysk stil. De blåste og slo høyt og støyende ... Det var gullsmeder og broderere, malere, murere og billedhuggere, snekkere og snekkere, sjømenn og fiskere, vevere og skreddere, bakere og garvere ... virkelig arbeidere av alle slag, samt mange håndverkere og forskjellige folk som tjener sitt eget levebrød. De ble fulgt av bueskyttere med rifler og armbrøst, ryttere og fotsoldater. Men alle av dem ble innledet av religiøse ordre... En stor skare enker deltok også i denne prosesjonen. De forsørget seg av sitt arbeid og fulgte spesielle regler. De var kledd fra topp til tå i hvite klær, skreddersydd spesielt for denne anledningen, det var trist å se på dem ... Tjue mennesker bar bildet av Jomfru Maria med vår Herre Jesus, luksuriøst kledd. I løpet av prosesjonen ble det vist mange fantastiske ting, praktfullt presentert. Det ble trukket vogner, hvorpå det sto skip og andre strukturer fulle av maskerte mennesker. De ble fulgt av en tropp, som skildret profetene i rekkefølge og scener fra Det nye testamente ... Fra begynnelse til slutt varte prosesjonen mer enn to timer til den nådde huset vårt.

Miraklene som gledet Dürer så mye i Antwerpen ville ha fascinert ham i Venezia og Firenze, fordi italienerne behandlet religiøse høytider som en kunstform. Ved festen for Corpus Christi i Viterbo, i 1482, ble hele prosesjonen delt inn i seksjoner, som hver var ansvarlig for en eller annen kardinal eller kirkens høyeste dignitær. Og hver forsøkte å overgå den andre ved å dekorere handlingen hans med kostbare draperier og forsyne den med en scene hvor mysteriene ble spilt, slik at den som helhet ble til en serie skuespill om Kristi død og oppstandelse. Scenen som ble brukt i Italia for fremføringen av mysteriene var den samme som i hele Europa: en tre-etasjers bygning, der de øvre og nedre etasjene fungerte som henholdsvis himmel og helvete, og den viktigste midtplattformen avbildet jorden.

En annen favorittidé er menneskets tre aldre. Hver jordisk eller overnaturlig hendelse ble spilt ut i detalj. Italienerne arbeidet ikke med det litterære innholdet i disse scenene, og foretrakk å bruke penger på spektakelens pompøsitet, slik at alle allegoriske skikkelser var enkle og overfladiske skapninger og bare proklamerte høylydende tomme fraser uten noen overbevisning, og dermed gikk fra ytelsen. til ytelse. Men prakten av kulisser og kostymer gledet øyet, og det var nok.

I ingen annen by i Europa manifesterte borgerstolthet seg så lyst og med en slik glans som i det årlige ritualet med bryllupet med havet, som ble utført av herskeren av Venezia, en merkelig blanding av kommersiell arroganse, kristen takknemlighet og østlig symbolikk. . Denne rituelle festivalen begynner i 997 etter Kristi fødsel, da dogen fra Venezia før slaget laget en drikkoffer med vin og helte den i havet. Og etter seieren ble det feiret neste Kristi Himmelfartsdag. En enorm statslekter, kalt Bucentaur, ble rodd til samme punkt i bukten, og der kastet dogen en ring i havet og erklærte at byen ved denne handlingen var gift med havet, det vil si med elementene som gjorde det flott.

De militære konkurransene i middelalderen fortsatte nesten uendret inn i renessansen, selv om statusen til deltakerne deres ble noe redusert. Så for eksempel arrangerte fiskehandlerne i Nürnberg sin egen turnering. Bueskytingskonkurranser var veldig populære, selv om buen som våpen forsvant fra slagmarken. Men de mest elskede var høytidene, hvis røtter gikk tilbake til det førkristne Europa. Da den ikke klarte å utrydde dem, døpte Kirken så å si noen av dem, det vil si tilegne seg dem, mens andre fortsatte å leve i uforandret form, både i katolske og protestantiske land. Den største av disse var 1. mai, vårens hedenske velkomst.

På denne dagen reiste både de fattige og de rike og dro ut av byen for å plukke blomster, danse og feste. Å bli May Lord var en stor ære, men også en kostbar glede, fordi alle festlige utgifter falt på ham: Det hendte at noen menn forsvant fra byen en stund for å unndra seg denne æresrollen. Ferien brakte byen en del av naturen, livet i naturen, så nært og så langt unna. Over hele Europa ble årstidene feiret med festligheter. De skilte seg fra hverandre i detaljer og navn, men likhetene var sterkere enn forskjellene.

3.2. Funksjoner ved sekulært liv.

Gårdsplassene i Europa skilte seg fra hverandre, både i luksusen til møbler og i husholdningsartikler. Norden lå langt etter sør, ikke bare i regler for etikette og dekorasjoner, men også i vanlig hygiene. Tilbake i 1608 var bordgaffelen en overraskelse i England. "Slik jeg forstår det, brukes denne måten å fôre på overalt i Italia hver dag ... Fordi italienere hater å ta på maten med fingrene, fordi folks fingre ikke alltid er like rene." I 1568 protesterte Thomas Sackville, en engelsk herre, sterkt mot forpliktelsen til å være vertskap for en kardinal, og malte et ynkelig bilde av livet i hans herredømme. Han hadde ikke dyrebare retter i det hele tatt, glassene som ble presentert for de kongelige representantene for inspeksjon ble avvist av dem som lav kvalitet, duken forårsaket også latterliggjøring, fordi "de ville ha Damaskus, og jeg hadde ikke annet enn enkelt lin." Han hadde bare én ledig seng, som var okkupert av kardinalen, og for å skaffe en seng til biskopen ble tjenerne til herrens kone tvunget til å sove på gulvet. Selv måtte han låne kardinalen hans kum og kanne til vask, og gikk derfor uvasket rundt. Et veldig trist bilde, sammenlignet med forholdene som en enkel engelsk adelsmann levde under, som bodde i Salerno med en italiensk markis. Rommet hans var hengt med brokade og fløyel. Han og hans ledsagere ble utstyrt med separate senger, den ene laget av sølvduk og den andre med fløyel. Puter, puter og laken var rene og vakkert brodert. Mangelen på renslighet er det første en italiener som krysset Alpene la merke til. En ung italiensk adelsmann, Massimiano Sforza, oppvokst i Tyskland, skaffet seg de mest slurvete vanene der, og verken hån mot mannlige venner eller bønn fra kvinner kunne tvinge ham til å bytte undertøy. Henry VII av England var kjent for å se føttene sine bare en gang i året, på nyttårsaften. I et samfunn der folk flest gikk uvasket rundt, var det få som klaget eller tok hensyn til de rådende luktene. Imidlertid indikerer den utbredte og allestedsnærværende bruken av parfyme at stanken ofte overskred alle toleransegrenser. Parfyme ble brukt ikke bare for kroppen, men også for de gjenstandene som ble sendt fra hånd til hånd. En bukett med blomster presentert som en gave hadde ikke bare en symbolsk betydning, men også en veldig reell verdi.

Datidens tunge, rikt ferdige kostyme vanskeliggjorde også personlig hygiene. Middelalderdrakten var relativt enkel. Selvfølgelig var det mange alternativer, avhengig av smaken og rikdommen til eieren, men i hovedsak besto den av en løs, enfarget kappe som en cassock. Men med ankomsten av 1400- og 1500-tallet blusset klærverdenen opp med en regnbue av lyse farger og et fantastisk utvalg stiler. Ikke fornøyd med luksusen til brokade og fløyel, dekket de rike antrekkene med perler og gullbroderi, edelstener ble satt på stoffet så tett at det ikke var synlig. Primære, primære farger, som ofte ble kombinert i kontrast, ble favoritt da. På begynnelsen av 1500-tallet ble Europa feid av en mote for flerfarget, som logisk fulgte av vanen med å bruke kontrastfarger til forskjellige klesplagg. Separate deler av ett kostyme ble kuttet av stoff i forskjellige farger. Det ene beinet på strømpene var rødt, det andre var grønt. Det ene ermet er lilla, det andre er oransje, og selve kappen kan være enda en tredje farge. Hver fashionista hadde sin egen personlige skredder, som designet stilene hans, slik at baller og møter gjorde det mulig å beundre det bredeste utvalget av antrekk. Moten har endret seg i et enestående tempo. En kronikør fra London bemerker i sine notater om regjeringen til Elizabeth I: «For førti år siden var det ikke engang tolv sykler i London som solgte fancy hatter, briller, belter, sverd og dolker, og nå er hver gate, fra Tower til Westminster, overfylt med dem og butikkene deres. , glitrende og skinnende glass. Moralister i alle land beklaget tilbakegangen av moderne moral og simian imitasjon av utenlandske moter.

Ta en titt på den utsøkte gentlemannen,

Han ser bare ut som Fashions ape.

Han går i gatene og skryter

Alle stikker i nesen fra Frankrike dublett, tyske strømper

Og en lue fra Spania, et tykt blad og en kort kappe,

Din italienske krage og sko

Ankommer fra Flandern.

Det var ingen slik klesplagg eller tilbehør som ikke ville bli påvirket av det febrilske ønsket om originalitet. Det er ikke verdt å prøve å liste opp alle endringene i mote - det har endret seg kontinuerlig. Grunnlaget for herredressen var en dublett og strømper. Det første var et tettsittende plagg, som minnet litt om en moderne vest, og sistnevnte var bukser eller knebukser som ble til strømper. Men dette grunnleggende temaet ble spilt ut i mange varianter. Ermene ble avtakbare, og hver kostet en formue. Den beskjedne en-tommers stripen av hvitt lin ved kragen hadde blitt til ruffer, en monstrøs volang på størrelse med et hjul. Strømper ble forvandlet til korte bloomers, blusset eller polstret, begge av utrolig størrelse. Det ble kutt. Det var en mote som ikke gikk ned ovenfra, men klatret opp på den sosiale rangstigen, fordi de sveitsiske leiesoldatene var de første som introduserte den. Stoffet til dublett eller bloomers ble bokstavelig talt kuttet med mange kutt slik at stoffet under var synlig, og av en annen farge. Tyskerne tok denne moten til det ekstreme, og oppfant uvanlig posete haremsbukser, som var stoff 20 meter eller mer. De falt i løse striper fra hofter til knær. Kvinnene var ikke mindre ekstravagante. Kjolene deres viste hele brystene, men innelukket resten av kroppen i et slags bur. Datidens hoffportretter viser edle damer, frosset i umenneskelige fossiler, med en midje strammet nesten til det umulig, og et skjørt like praktfullt som et telt.

Genninen, en meterhøy innrammet hodeplagg av hardt papir eller stivt lin, dekket med silke, brokade eller annet dyrt stoff, var fortsatt i bruk. Den ble supplert med et langt slør som falt fra topp til tå. De mest pretensiøse dumme slørene trakk over gulvet. I noen palasser måtte overliggene heves slik at en moteriktig dame kunne gå gjennom dørene.

Forkjærlighet for panache spredte seg til alle lag i samfunnet. Den rustikke tømmerhoggeren kastet av seg de dystre hjemmespunne klærne for en billig glans og ble gjenstand for generell latterliggjøring. "Nå kan du ikke fortelle en tjener i en taverna fra en herre, en oppvaskmaskin fra en edel dame." Denne typen klager var over alt.

Det var en viss sannhet i dette, for med middelklassens økende velstand og de økende kravene til levekårene til de fattige, opphørte skryteturer i de beste klærne å være én klasses privilegium. For å opprettholde klare sosiale skiller er det forsøkt å revitalisere utgiftslovene. De ble nøye malt det som kunne og ikke kunne bæres av ulike samfunnsklasser. Elizabeth av England forbød vanlige å bruke knebukser og krinoliner. I Frankrike var det bare personer av kongelig blod som fikk bruke klær laget av gull- og sølvbrokade. I Firenze fikk vanlige kvinner ikke bruke pels og formede knapper laget av en rekke materialer. Disse lovene umiddelbart etter adopsjon ble utsatt for generell bebreidelse og ble ikke implementert. De ble akseptert igjen, og kom med andre typer forbud og straff, men igjen ble de ikke tatt hensyn til. Den eneste begrensende faktoren var størrelsen på lommeboken. Underholdningshoff reflekterte stemningene og smakene til suverene. Uhastede intellektuelle samtaler, ifølge Castigliones memoarer, brakte glede til Urbino-domstolen, var på ingen måte overalt et yndet tidsfordriv. Tyskerne gledet seg over støyende drikkeselskaper; drukkenskap var nasjonal kunst. De likte også stormfulle danser, noe som skapte irritasjon og bebreidelser fra teetotalers. En slik kjenner av gode manerer som Montaigne ble imidlertid positivt overrasket over den hjertelige, men veloppdragne måten å danse på, som han observerte i Augsburg. «Gentlemannen kysser damens hånd og legger hånden på skulderen hennes og trekker henne så nært at de er kinn mot kinn.

Damen legger hånden på skulderen hans, og på denne måten går de rundt i rommet. Mennene har sine egne steder, atskilt fra damene, og de blander seg ikke sammen.» Etter all sannsynlighet var det damers deltakelse i hofffestligheter som myket opp moralen.

Ankomsten av en kurtisane, en vakker, raffinert kvinne, klar (mot betaling) til å dekorere ethvert møte, var ganske vanlig. Mange av dem var godt utdannet og visste hvordan de skulle holde opp en samtale om ethvert emne. Ofte holdt de sitt eget hoff, som de store i denne verden besøkte og fant underholdning og hvile fra offentlige anliggender der, forble i deres krets. Kurtisanen fortrengte ikke, men kompletterte sin kone. Arrangerte ekteskap fortsatte fordi ingen fornuftig familie hadde råd til å utsette verdifullt land og eiendom for trusselen om en tilfeldig forening. Samtidig så den unge aristokraten, etter å ha oppfylt sin plikt og noen ganger inngått ekteskap med en for ham ukjent person, ingen grunn til å nekte fornøyelser på siden. Samfunnet var enig med ham. Men siden kvinner har blitt bedre utdannet, har de kunnet spille en mer aktiv rolle i det offentlige liv, og kona har flyttet fra en lenge okkupert bakgrunn til fronten.

Det var en obligatorisk og allment akseptert skikk å arrangere et utsøkt måltid til ære for en viktig gjest. Renessansedomstolen aksepterte det med entusiasme og forbedret det til og med, og gjorde det til en slags forestilling med tilbehør mer passende på scenen enn i spisesalen. Det er mulig at det var nettopp fra slike "borddekorasjoner" at den nært beslektede kunsten opera og ballett ble født. De gjorde selve måltidet til et slags valgfritt tillegg. De oppsto tilsynelatende i Italia, men igjen, det var i Burgund de ble til storslåtte "iscenesatte" fester som krenket moralen og gledet sekulære mennesker.

Den mest luksuriøse av dem var Fasanfesten (1454). Et år tidligere hadde Konstantinopel falt for tyrkerne, og denne festen skulle gjenopplive gnisten fra det siste korstoget. Det nye korstoget fant aldri sted, og det er en viss ironi i det faktum at den berømte renessansens fasanfest skulle gjenopplive middelalderens drøm.

Alle detaljer ble holdt strengt hemmelige til timen da de privilegerte gjestene etter tre dager med beskjedne måltider ble ført inn på det enorme Hotel dell'Salle. Det var januar, og salen var fylt med et hav av lys fra utallige stearinlys og fakler. Tjenere, kledd i dystre sorte eller grå fargetoner, satte frem gull og skarlagenrød, sateng, fløyel og brokade av gjestenes antrekk. Det var tre bord dekket med silke Damaskus, hver av enorm størrelse, fordi de også skulle tjene som scene. Lenge før selve festen startet ruslet de spisende rundt i salen og beundret så å si de medfølgende skuespillene. På hertugens bord sto en modell av en kirke med klokketårn, hvor det var fire musikere. På samme bord lå et skip med fullt utstyr og mannskap. Den hadde også en fontene laget av glass og edelstener. Den enorme paien kunne romme 28 musikere. Mekaniske beist gled over det fint utformede stillaset. Skuespillere portretterte ordtak kommer til live. Under måltidet ble forfriskninger senket ned fra taket, men det er usannsynlig at gjestene kunne nyte minst ett kurs uten å bli distrahert: hver ble akkompagnert av 16 mellomspill: forestillinger med sjonglører, sangere, akrobater og falkejakt med levende fugler ble til og med spilt ut midt i salen. På den virkelige scenen presenterte de en kompleks produksjon av «The Story of Jason», med ildpustende drager, okser og væpnede krigere. Men alt dette var bare en prolog til det sentrale mesterverket: bønn fra Konstantinopel om hjelp. En kjempe kledd som en sarasener dukket opp, ledet en elefant, på hvis rygg satt en kvinne i sorg. Hun portretterte kirken, som kom til hertugen for å gråtende be om hjelp til hennes tapte by. Etter begravelsessangen kom herolden ut med en levende fasan i hendene. Ridderne hadde en langvarig skikk: å fikse en ubrytelig ed ved å spise en fugl som ble ansett som edel (påfugl, hegre eller fasan). Den symbolske ritualen ble noe endret i dette tilfellet, og etter en ed om å frigjøre Konstantinopel ble fuglen sluppet ut i naturen. Det høytidelige møtet ble avsluttet med ball.

Sjakk og terninger, bueskytingskonkurranser, tennis, kort- og ballspill, sang og gambling var alle tidens favorittbaneunderholdninger.

Selv den mest opplyste hersker tok uten å nøle store landbiter til eget bruk. Undersåttene til en så barbar suveren hadde all grunn til å forbanne restene av barbariske nytelser. For å bevare fremtidige byttedyr for jakt, vedtok prinsene de strengeste lovene, og til og med døde de som ulovlig drepte beskyttet vilt. Fugler og beist trivdes ved å ødelegge eller spise avlinger, og forårsaket mye mer skade enn å jakte alene. Suverenen jaktet ikke alene: han kunne bestemme seg for å tilbringe flere dager i et hjørne av landet han hadde valgt, ta med seg et stort følge og løse statssaker rett i felten.

Nattfester og danser ga plass til gambling på dagtid, som var en av de mest slående kontrastene i datidens sosiale liv. Ikke langt fra jakthytta glitrende av lys, hvor de hadde det moro og sang, var det en elendig bondehytte, hvorfra det i hovedsak ble tatt midler til de rikes gleder.

3.3. trekk ved hjemmelivet.

Husene som i dag gir de antikke byene i Europa en middelaldersk smak tilhører nesten alltid kjøpmenn. Dette er solide bygninger, hvis utseende var ment å demonstrere rikdommen og påliteligheten til deres eiere, og derfor overleve dem. De fattiges hytter forsvinner gjennom århundrene, rikmannspalasset blir museum eller kommune, og kjøpmannshuset forblir ofte bare et hus. Eieren var stolt av ham: det var et tydelig bevis på suksessen hans. Kunstnerne som malte portrettet hans i luksuriøse klær skildret detaljene i situasjonen i bakgrunnen med samme omhu som ansiktstrekkene hans. Og det er slett ikke tilfeldig at det meste av interiøret tilhører husene til nordlige kjøpmenn. Til og med italienerne, som var vant til den ekstravagante luksusen ved domstolene til sine suverene, erkjente at deres medarbeidere levde som prinser, og ble rike av inntektene fra havnene langs Atlanterhavs- og Østersjøen. Og akkurat som prinsene søkte ære og udødelighet ved å nedlatende kunstnerne, gjorde det også for kjøpmennene... selv om ironisk nok de glemte navnene til eierne overlevde hjemme.

Bygninger ble vanligvis bygget i to etasjer. Selv om de var i store byer eller hvor land var for dyrt, kunne de stige til tre eller flere etasjer. Hoveddøren er en kraftig barriere, bundet med jern, utstyrt med en massiv lås og bolter med kjetting.

En slik dør var i stand til å motstå og tålte, om nødvendig, et direkte angrep. Hver person prøvde å beskytte seg selv og sin eiendom. Døren åpnet direkte inn til hovedrommet, og husets indre - sett ved første øyekast - var en enkelt sal, delt inn i mindre rom med treskillevegger. Det var ingen mulighet, og ikke noe behov for personlig ensomhet, noen personvern. Rommene grenset direkte til hverandre - den plassetende korridoren kunne bare brukes i svært store bygninger. Soverommet fungerte også som stue, det var vanlig, og familiemedlemmer eller til og med gjester gikk tilfeldig rundt sengen, tomme eller opptatt. I velstående hjem var sengen en massiv struktur, nesten et lite rom. Himmelsengen, som kom i allmenn bruk på 1500-tallet, var et betydelig fremskritt sammenlignet med tidligere tiders store og høye, åpne senger.

Sengen var dekket med gardiner på alle sider, og beskyttet ikke bare folk mot trekk, men ga dem også en viss grad av privatliv. Under den ble det vanligvis holdt en mindre seng, som ble trukket ut om natten for et barn eller en tjener.

De andre rommene i første etasje spilte også en dobbeltrolle. En egen spisestue dukket opp mye senere og bare i de rikes hjem. Både laget og serverte mat i samme rom.

Enkelheten i måltidet ble bevart til slutten av 1500-tallet. De spiste to ganger om dagen: lunsj klokken 10 om morgenen og middag klokken 5 om kvelden. Antall bestikk og bestikk var begrenset. Samme tallerken, kniv og skje ble brukt til alle kursene. Glass var en sjeldenhet, som vanligvis drakk fra krus og begre laget av metall. På midten av 1500-tallet dukket det opp drikkesjokolade, og litt senere kaffe og te, men det tok lang tid før de trengte inn i de lavere lag i samfunnet. Vanlige drinker for kvinner og menn i alle aldre og klasser var øl og lettvin. En gallon om dagen ble ansett som en rimelig mengde å drikke, og de ble drukket mer av nødvendighet enn av lyst. I byer, så vel som på skip, var det nesten umulig å finne godt rent vann.

I følge moderne konsepter virker hjemmeinnredningen veldig dårlig, men i motsetning til tidligere århundrer dukket det opp spesialiserte utsøkte møbler. I stedet for enkle bord som «brett på bukkene» og benker, begynte man å lage tunge forseggjorte utskårne bord og separate stoler, ofte trukket med skinn. En enkel kiste ble hovedmøbelet. I mangel av voluminøse skap eller veggskap, var det nødvendig med stående, fritt bevegelige beholderskap for klær, sengetøy og til og med servise. De tok mye plass i rommene, og det er naturlig at det ble lagt stor vekt på utseendet deres. Disse skapene ble dekorert med rike utskjæringer, spesielt i Tyskland og England, i Italia ble de malt. Bemerkelsesverdige verk fra renessansen er "cassonnes" - kister som bruden tok med seg som medgift.

forseggjort dekorert nødvendige gjenstander og de ubrukelige, stolt paraderte, var en indikasjon på den nye rikdommen som hadde overveldet samfunnet. Etter å ha sørget for liv, forble det mest nødvendige nok penger til selvtilfredshet, sløsende forbruk, som ble et tegn på det begynnende merkantile samfunnet. Den middelalderske huseieren nøyde seg motvillig med en kiste som eneste dekorasjon på huset. Hans etterkommer spredte et bredt utvalg av attraktive, dyre pyntegjenstander rundt i rommene. Tapetene som dekket veggene var ikke bare dyre, men hadde en praktisk verdi. Imidlertid, kanner og vaser laget av edle metaller, et par speil, veggplater og medaljonger, tunge, luksuriøst innbundne bøker på utskårne bord ... alt dette skulle demonstrere for verden at eieren av huset klarte å sende en del av det europeiske gullet strømmer inn i lommen hans.

3.4. Religion.

Det er gjort forsøk på å gjennomføre lokale reformer i Europa mer enn én gang. Noen forsvant av seg selv, noen ble stemplet som kjetterier, andre fant veien til kirken og fikk så anerkjennelse der. Store bevegelser har ofte oppstått uten leder eller lederskap, som et spontant opprør av mennesker drevet til fortvilelse av naturkatastrofer eller menneskeskapte katastrofer. De vendte seg til Gud som sitt siste håp. Slik var de enorme prosesjonene av flagellanter som feide gjennom Europa under Svartedauden. Et så stort antall mennesker deltok i dem at myndighetene ikke hadde mulighet til å undertrykke dem, og kirken gikk klokelig ikke mot strømmen og seilte med den før den begynte å avta. Kirken hadde råd til det, fordi disse massefølelsene ikke hadde noen hensikt og kunne rettes i en harmløs retning. Det oppsto imidlertid bevegelser igjen og igjen med en leder som var i stand til å formulere de formløse håpene og frykten til dem han ledet, noe som truet den eksisterende orden, både åndelig og verdslig. To slike ledere ble født en generasjon fra hverandre. Begge var munker. Den ene er italienske Girolamo Savonarola, den andre er tyskeren Martin Luther. Italieneren oppnådde et kort øyeblikk absolutt politisk og åndelig makt i byen Firenze, men endte opp i en kriminells død. Tyskeren viste seg nesten motvillig å være en mester og forsvarer av troen i halve Europa.

Savonarola kom til makten i Firenze under den neste uroen. Mediciene ble utvist, byfolket kjempet, og trusselen om en fransk invasjon hang over Italia. Folket var i desperat behov for en slags leder for å uttrykke sine ambisjoner, og de fant ham i personen til en dominikanermunk som allerede hadde gjort en stor jobb med å rense klosteret hans San Marco fra uanstendigheter og laster, som nå så ut til å være en integrert del av klosterlivet. . Han var ikke attraktiv, verken utad eller i tale. Det uttrykksfulle portrettet av Fra Angelico, som han konverterte, viser oss et sterkt, men stygt ansikt, med tykke lepper, en stor krokete nese og brennende øyne. Omtaler av samtidige om hans prekener vitner om at de var vanlige, både i innhold og i utførelse. Men italienerne er vant til briljante talere som leverer lidenskapelige prekener med kald perfeksjon. Disse talene gjorde inntrykk på tilhørerne mens de varte, men ble glemt like etter at de ble holdt. Imidlertid kunne ingen tvile på oppriktigheten i Savonarolas taler, den absolutte overbevisningen som han advarte Italia med om Herrens vrede som henger over henne. Hans profetier og spådommer ga ham berømmelse som spredte seg langt utenfor Firenzes grenser. Lorenzo di Medici kolliderte med ham, ble advart om at han ville dø innen et år... og døde samme år. I det fjerne Roma tok pave Alexander VI Borgia, som legemliggjorde alle lastene og grusomhetene til pavedømmet, den hissige munken til etterretning, ettersom hans angrep på korrupsjon i kirken ble skarpere.

Foreløpig var imidlertid Savonarola trygg blant innbyggerne i Firenze. Han stemplet dem for umoral, og de strømmet til i hopetall til hans prekener. Han beordret dem å rense hjemmene deres for djevelens nips, og de brente dyrebare smykker på hovedtorget. Det var en auto-da-fe, men ikke av mennesker, men av ting. Folk stablet opp parfymer, speil, parykker, musikkinstrumenter, karnevalsmasker ... Til og med bøker med dikt ikke bare av hedenske diktere, men også av den ærverdige Christian Petrarch. Denne enorme haugen var ikke bare en del av renessansekunsten, men hadde også betydelig pengeverdi. Reformistisk iver ble til fanatisme. Dessuten var en av dens ubehagelige sider gjengene med "hellige barn" som pilte rundt i byen, på jakt etter skjulte kunstgjenstander og djevelens pyntegjenstander.

Florentinerne forlot sin sivile grunnlov, som de hadde utøst blod for i århundrer. Kristus ble erklært som konge av byen, og Savonarola ble hans prest. Den uunngåelige reaksjonen fulgte: bare et år etter den triumferende auto-da-fé, kollapset kraften hans. Folk forrådte ham til mektige fiender som bare ventet på øyeblikket. Han innrømmet at han hadde falt i feil, at hans visjoner og profetier var falske, og ble først hengt og deretter brent på samme plass der han trodde at han hadde vært vitne til Herrens triumf over hele verden.

Nitten år etter at Savonarolas aske ble kastet i elven Arno, var en annen dominikanerbrødre på turné i Tyskland og fungerte som en selger av åndelige goder. Han het Johann Tetzel, og han solgte papirbiter med et trykt løfte om frelse fra synder i bytte mot gull. Paven på den tiden var Leo X, en av renessansens mest strålende personligheter: utdannet, kultivert, velvillig, i stand til å finne glede i de utallige satirene som ble skrevet om ham. Det falt på hans lodd å fullføre byggingen av den nye St. Peterskirken, påbegynt av hans forgjengere. Hundretusenvis av gullmynter var påkrevd for å fullføre dette arbeidet, og han søkte dem opp hvor han kunne. Det hendte slik at biskopen av Magdeburg ønsket å bli erkebiskop av Mainz. Leo sa ja, under forutsetning av at han heve gebyret for tjenestene, som i dette tilfellet skulle gå til byggingen av St. Peterskirken.

Biskopen lånte på sin side penger av Fuggers, og for å betale tilbake gjelden deres, med samtykke fra Leo X, satte han Tetzel på salg av avlat. Kirkens lære om dette spørsmålet var veldig komplekst, men Tetzel forenklet det og reduserte det til en enkel formel: betal, og ikke bare de dødes sjeler vil bli tilgitt, men kjøperen av avlat vil være praktisk talt fri til å forplikte seg synd han vil ha.

Så snart mynten i kisten ringer,

Sjelen fra skjærsilden vil fly bort.

Slik tolket samtidige Tetzels kyniske forvrengning av et av trospostulatene. Han gikk gjennom byene i Tyskland i sann triumf. Sekulære og kirkelige embetsmenn møtte ham i hver by, en høytidelig prosesjon fulgte ham til et offentlig sted, hvor han satte opp kiosken sin og begynte søte taler og presset ut penger. Ved siden av ham og talte gullet som strømmet inn i brystet, sto en representant for Fugger. Han var veldig opptatt: Kjøpere presset på fra alle kanter. Blant de mange kjøperne var imidlertid folk som ble fornærmet over dette forferdelige helligbrødet. Det var fra en av dem at en kopi av avlaten falt i hendene på Martin Luther med en forespørsel om å kommentere den. Den 31. oktober 1517 spikret Luther sine 95 teser på døren til kirken i Wittenberg.

Luther var da en augustinermunk, og handlingen hans var på ingen måte en trassig utfordring for paven. Kirkedører på den tiden ble ofte brukt som oppslagstavle. Luther mente rett og slett (og ble så forstått) å vise at han var klar til å forsvare sine teser i en offentlig strid med alle som kom til debatten. Et år senere dukket han opp for den pavelige utsending i Augsburg, hvor han forsvarte sin stilling. Han hadde fortsatt verken lyst eller intensjoner om å lede noen skismatisk bevegelse. I april samme år anerkjente han offentlig både pavens ærlighet og hans hengivenhet til ham. «Nå har vi endelig en fantastisk pave, Leo X, hvis ærlighet og vitenskap gleder alle troende... Allervelsignede far, jeg faller for din hellighets føtter. Jeg kjenner igjen stemmen din som stemmen til Kristus selv, som er i deg og taler til oss gjennom deg.» Leo X på sin side reagerte på det som skjedde med respektabel mildhet, utstedte til og med en okse der de som bruker avlat for ondskap ble forbannet.

Luther ble deretter utfordret til en offentlig debatt av en viss John Eck fra Leipzig. En samtidig som tilfeldigvis var der, gir følgende beskrivelse av reformasjonens far: «Martin er middels høy og ser så utmattet ut av lærdom og bryr seg at du nesten kan telle alle beinene i skallen hans gjennom huden. Han er i sin beste alder, har en klar og klangfull stemme. Han er en lærd mann og kan det gamle og det nye testamentet utenat. Han har en hel skog av ideer og ord til rådighet. Han er utadvendt og vennlig, på ingen måte arrogant eller mutt. Han kan takle alt." Det gjenstår ingen oversikt over utfallet av debatten, men i løpet av den formulerte Luther til slutt sine synspunkter. I juni 1520 ble Leo X tvunget til å erklære ham som kjetter og gi ham 60 dager på seg til å ombestemme seg eller bli ekskommunisert. Ingen av sidene kunne trekke seg tilbake. Leo X talte for en enorm og aktet organisasjon som gjennom århundrene av sin eksistens hadde sett opprørere som Luther komme og gå i hundrevis. Luther krevde for et umåtelig antall troende rett til å handle i samsvar med sin samvittighet. Det var en intellektuell krangel, men hver side var dypt fordypet i nasjonale og politiske interesser. Både paven og munken ble presset av krefter som de kunne sette i gang, men hadde da ikke evnen til å kontrollere dem. Dramaet i Worms parlament i april 1521, da en enslig munk forsvarte seg foran keiseren av kristenheten og ble formelt dømt av ham, hadde vært forberedelse i århundrer. Guds by delte seg til slutt.

Splittelsen tok opprinnelig form av en voldelig ordkrig. På intet annet felt har trykkpressens enorme og umiddelbare innflytelse vist seg på en slik måte. Og da denne feiden spredte seg over kontinentet, ble strømmen av hefter og bøker til en flom. Bare i Tyskland steg antallet produserte bøker fra 150 i 1518 til 990 i 1524. Banning ble supplert med ondskapsfulle karikaturer. Kunstnere av alle slag og nivåer av talent vendte sine evner til å håne religiøse motstandere. Denne ordkrigen varte imidlertid ikke lenge, og snart kom det til sverd. Massen av allmuen, spesielt de tyske bøndene, som ikke kunne sette ord på følelsene som overveldet dem, trodde at de endelig hadde funnet en forsvarer og forkjemper for ideene sine. Som i ethvert opprør, tilskrev de uvitende menneskene skylden for alle problemene til myndighetene de angrep. De høye brødkostnadene, lokale embetsmenns frekkhet, kjøpmenns monopoler - alt dette ble nå skyldt på pavedømmet. Hvis pavenes makt blir ødelagt, vil det himmelske liv komme, de stolte vil bli kastet ned, de ydmyke vil bli opphøyet. Så tenkte bøndene og krøp sammen i avdelinger for å knuse slaveriet. De var overbevist om at Luther ville føre dem til det lovede land. Med sympati med dem til å begynne med, var han likevel, som alle ansvarlige mennesker, redd for voldsomheten til de som skyndte seg inn i denne nye verdenen, hvis livsstil ennå ikke hadde hatt tid til å ta form. Bøndene protesterte mot slavenes levekår. «Det var vanlig for disse menneskene å beholde oss for deres eiendom, og dette er ynkelig, for Kristus har forløst oss med sitt blod. Og derfor, i samsvar med Den hellige skrift, er vi frie. "Nei," svarte Luther, "det er ikke slik: selv profetene hadde slaver." "Dine ord strider mot evangeliet ... [fordi da] ville det gjøre alle mennesker like, noe som er umulig." De stigmatiserte ham som en forræder og skyndte seg over Europa i hopetall i et vanvidd av vold, og tok ut mot adelen som viste opp hevntørsten som hadde samlet seg i århundrer.

Et samfunn som kalte seg protestantisk eller reformert kunne ikke tolerere en trussel mot sin eksistens. Luther selv fordømte høyrøstet bondekrigen, og stod med all sin autoritet på siden av dem som undertrykte dem. Uunngåelig ble tidevannet erstattet av en ebbe. Tross alt var opprørerne en udisiplinert horde, en rabbling, bevæpnet for det meste med verktøy, og folk som var trent i krig som en kunst motarbeidet dem. Som et resultat døde rundt 130 tusen bønder i Tyskland. De døpte reformasjonen med sitt blod og var de første av mange som døde da kristenhetens struktur ble revet i stykker i Europa, og begynte med Tyskland.

Oppsummering av denne delen bør det bemerkes at det urbane og sekulære livet har endret seg betydelig sammenlignet med middelalderen. Gårdsplassene i Europa skilte seg fra hverandre, både i luksusen til møbler og i husholdningsartikler. Det skal bemerkes at nord lå langt etter sør, ikke bare når det gjelder regler for etikette og dekorasjoner, men til og med i vanlig hygiene. Mangelen på renslighet er det første en italiener som krysset Alpene la merke til. Den tidens tunge, rikt ferdige kostyme gjorde også personlig hygiene vanskelig, selv om den var relativt enkel. Med ankomsten av 1400- og 1500-tallet blusset klærverdenen opp med en regnbue av lyse farger og et fantastisk utvalg stiler. Og på begynnelsen av 1500-tallet ble Europa feid av en mote for farger. Mote endret seg i en enestående hastighet, og smaken for panache spredte seg til alle deler av samfunnet. Selvfølgelig ble det gjort forsøk på å revitalisere utgiftslovene, som forklarte hva ulike samfunnsklasser kunne og ikke kunne ha på seg. Men umiddelbart etter adopsjonen ble de utsatt for generell bebreidelse og ble ikke oppfylt. Sjakk og terninger, bueskytingskonkurranser, tennis, kort- og ballspill, sang og gambling var alle tidens favorittbaneunderholdninger. Fastedager ble strengt overholdt og støttet av lovens kraft, men helligdager ble forstått bokstavelig. I disse dager ble solidariteten til byfolket tydelig manifestert i overfylte religiøse prosesjoner, religiøse prosesjoner, som er en endeløs rekke av farger og former.

Tiden er inne, og høytidene for tusen år siden passet lett inn i byens liv, der brølet fra trykkerier og støyen fra hjulvogner markerte begynnelsen på en ny verden.

Konklusjon

Den viktigste oppdagelsen av renessansen er oppdagelsen av mennesket. Det var i denne epoken vi så en mann inkarnert - en mann i sitt forhold til seg selv, til samfunnet, til verden. Mennesket har blitt universets sentrum i stedet for Gud. Dette verdensbildet ble påvirket av læren til humanistene. De trodde ikke bare på et fornyet lykkelig intellektuelt samfunn, men prøvde også å bygge dette samfunnet på egen hånd ved å organisere skoler og holde forelesninger og forklare teoriene sine til vanlige mennesker. Under påvirkning av dette har livet til folket endret seg betydelig. Det er et ønske om luksus. I stedet for monotonien, primitiviteten, enkelheten i interiøret kommer oppfinnsomhet, komfort. Interiøret endret seg med møbler, utsmykning av vegger, tak og gulv med tepper, gobeliner, malerier, malerier, tapeter m.m. Renessansen er tiden for de store geografiske oppdagelsene, så nye produkter og retter dukker opp på lekmannsmenyen. Klesmåten endrer seg også betydelig, klesverdenen har blusset opp med en regnbue av lyse farger og et fantastisk utvalg stiler. Fra alt dette kan vi konkludere med at renessansens samfunn overvant sin tidligere isolasjon.

Men samtidig slutter folk å være redde for Gud, noe som fører til et fall i moralske prinsipper. Dette er spesielt tydelig i Italia: gambling, kriminalitet, ruin av klostre, blodfeider, etc.

Så, vanlige trekk Renessansen er:

• mennesket er verdens sentrum;
• læren til humanistene;
• streber etter å forbedre livet ditt;
• utseendet til nye produkter i kostholdet;
• lysstyrke og variasjon i klær;
• økning og fremveksten av nye møbler;
• henger etter den nordlige renessansen fra den italienske;
• splittet i det religiøse miljøet.

En franskmann listet med en viss selvtilfredshet opp hva som ble oppnådd i løpet av denne perioden, og ønsket å bevise sin overlegenhet: «Skip gikk verden rundt, jordens største kontinent ble oppdaget, kompasset ble oppfunnet, trykkpresser spredte kunnskap, krutt revolusjonerte krigskunsten, eldgamle manuskripter ble reddet, gjenopprettet utdanningssystemet er alt en triumf for vår New Age.»

Liste over studert litteratur

1. Oldtidsarv i renessansens kultur: [lør. Art.] / USSR Academy of Sciences, Nauchn. råd om verdenskulturens historie; [Redcol. : Rutenburg V.I. (ansvarlig redaktør) og andre]. - M.: Nauka, 1984. - 285 s.
2. Bragina L.M., Dannelsen av renessansekulturen i Italia og dens pan-europeiske betydning. Europas historie. Fra middelalderen til den nye tid.- M .: Nauka, 1993. - 532 s.
3. Renessanse: kultur, utdanning, sosial tankegang: Interuniversitet. Lør. vitenskapelig tr., [Red.: N. V. Revyakina (Red.), etc.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144s.
4. Fra middelalderens og renessansens kulturhistorie: [lør. Art.] Vitenskapelig. råd om verdenskulturens historie; [Resp. utg. V. A. Karpushin]. - M.: Nauka, 1976. - 316 s.
5. Kulturhistorien til landene i Vest-Europa / L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky og andre; Ed. L.M. Bragina. — M.: Vyssh.shk., 2001. — 479s.
6. Renessansens kultur: leksikon: i 2 bind, bind 1: [Redaksjonen: N. V. Revyakina (sjefredaktør) m.fl.]. - M.: ROSSPEN, 2007. - 864 s.: ill.
7. Kultur fra renessansen av det XVI århundre: [lør. Kunst.]. - M.: Nauka, 1997. - 302 s.
8. Renessansens og middelalderens kultur: [lør. Kunst.]. - M.: Nauka, 1993. - 228s.
9. Typologi og periodisering av renessansekulturen: [lør. Art.] / USSR Academy of Sciences, Nauchn. råd om verdenskulturens historie; [Under. utg. V. I. Rutenburg]. - M.: Nauka, 1978. - 280-tallet.
10. Chamberlin E., Renessanse: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.
11. Bukgardt J., Italiensk kultur i renessansen. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448s.

applikasjon

Første etasje rom med seng Stue til rik familie

under kalesjen

En del av hovedrommet i huset til en middelklassefamilie.

Fra en gravering av Albrecht Dürer. 1503

Kjøkken med overbygd komfyr Utskåret "casson" fra Firenze, 1400-tallet.

Byhandlere: Kleshandler og religiøs prosesjon

manufaktur (til venstre), frisør

(i midten) og konditor (til høyre)

1. mai-feiring Fargerikt renessanseantrekk

Engelsk adelsmannkostyme, fransk hoffantrekk,

ca 1600 ca 1555

Maskerade ved den keiserlige hoffbanketten ved det franske hoffet

Renessanse: kultur, utdanning, sosial tankegang: Interuniversitet. Lør. vitenskapelig tr., [Red.: N. V. Revyakina (Red.), etc.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144s.

Chamberlin E., Renessanse: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

Chamberlin E., Renessanse: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

Chamberlin E., Renessanse: liv, religion, kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237s.: ill.

gjenfødelse, stat, humanister, menneskeverd, familie, liv

Merknad:

Artikkelen tar for seg hovedretningene for hverdagskulturen i renessansen.

Artikkeltekst:

Renessansen begynte i Italia på 1200-tallet, deretter på 1400-tallet kom landene i Nord-Europa, som Tyskland, Frankrike og Nederland, inn i den. Denne perioden ble kalt den nordlige renessansen.

I middelalderen ble dominansen av kristen ideologi observert. Under renessansen flyttet mennesket til sentrum av verden. Renessansens ideologi var humanisme. I snever forstand betegnet dette begrepet sekulær utdanning, i motsetning til teologisk-skolastisk utdanning. I vid forstand er renessansehumanisme en åndelig bevegelse som tar sikte på å frigjøre en person fra middelalderens bedriftsmoral, fra kraften til religiøse dogmer og kirkelige myndigheter, for å bekrefte jordiske verdier, det virkelige liv(kulten av menneskelig sensualitet og sekulært liv), sinnets storhet og kreative evner til en person, til opphøyelse av hans individualitet, selvtillit, personlige egenskaper og prinsipper.

Vekkelse er altså antroposentrisk; i første omgang eller plan her er mennesket som et naturlig vesen med alle sine bekymringer og håp, interesser og rettigheter.

Et nytt sosialt sjikt dannes – humanister – der det ikke fantes et klassetegn, hvor for det første individuelle evner ble verdsatt. Representanter for den nye sekulære intelligentsia - humanister - beskytter menneskets verdighet i sine verk; bekrefte verdien av en person uavhengig av hans sosiale status; underbygge og rettferdiggjøre sitt ønske om rikdom, berømmelse, makt, sekulære titler, livsglede; bringe inn i den åndelige kulturen dømmefrihet, uavhengighet i forhold til autoriteter.

Oppgaven med å utdanne det "nye mennesket" er anerkjent som tidens hovedoppgave. Det greske ordet ("utdanning") er den klareste analogen til det latinske humanitas (hvor "humanisme" har sitt opphav).

Humanistenes lære påvirket selvfølgelig bevisstheten til en person fra renessansen. Med renessansen kommer en ny visjon om mennesket, det antydes at en av årsakene til transformasjonen av middelalderens ideer om mennesket ligger i funksjonene i urbant liv, som dikterer nye former for atferd, andre måter å tenke på.

Under forhold med intenst sosialt liv og forretningsaktivitet skapes en generell åndelig atmosfære der individualitet og originalitet ble høyt verdsatt. En aktiv, energisk, aktiv person går inn i den historiske fronten, på grunn av sin posisjon ikke så mye på grunn av sine forfedres adel, men på grunn av sin egen innsats, virksomhet, intelligens, kunnskap og flaks. En person begynner å se seg selv og naturens verden på en ny måte, hans estetiske smak, hans holdning til den omgivende virkeligheten og fortiden endres.

Renessansen er en tid da Europa plutselig gjenoppdager antikken, gresk-romersk kultur og, inspirert av modellene, selv oppnår en enestående oppblomstring av kunst og vitenskap. Vekkelsen var faktisk gjenopplivingen av antikken som en ideell modell. Humanitær kunnskap, inkludert etikk, retorikk, filologi, historie, gjenopplivet på et eldgammelt grunnlag, viste seg å være hovedområdet i dannelsen og utviklingen av humanismen, hvis ideologiske kjerne var læren om mennesket, dets plass og rolle i naturen og samfunnet. Denne doktrinen utviklet seg hovedsakelig innen etikk og ble beriket på ulike områder av renessansekulturen. Humanistisk etikk aktualiserte problemet med menneskets jordiske skjebne, oppnåelsen av lykke gjennom egen innsats. Humanister nærmet seg spørsmålet om sosial etikk på en ny måte, i løsningen som de stolte på ideer om kraften i menneskets kreative evner og vilje, om dets brede muligheter for å bygge lykke på jorden. De betraktet harmonien mellom individets og samfunnets interesser som en viktig forutsetning for suksess, de fremmet idealet om individets frie utvikling og forbedring av den sosiale organismen og politiske ordener, som er uløselig knyttet til den.

Renessansekulturen oppsto tidligere enn andre land i Italia. Dens opprinnelse og raske progressive utvikling på 1400-tallet skyldes landets historiske trekk. På dette tidspunktet nådde Italia et meget høyt utviklingsnivå sammenlignet med andre land i Europa. De frie byene i Italia fikk økonomisk makt. De uavhengige byene i Nord- og Sentral-Italia, rike og velstående, ekstremt aktive økonomisk og politisk, ble hovedbasen for dannelsen av en ny renessansekultur, sekulær i sin generelle retning.

Her ble friheten til fullverdige borgere, deres likhet for loven, tapperhet og foretak verdsatt, noe som åpnet veien for sosial og økonomisk velstand. Dannelsen av nye sosiale relasjoner kom til uttrykk i individets frigjøring.

Italia hadde et omfattende utdanningssystem, fra grunnskoler og videregående skoler til en rekke universiteter. I motsetning til andre land, var de tidlig åpne for å undervise i disipliner som utvidet omfanget av tradisjonell liberal kunstutdanning. Den nære historiske forbindelsen mellom kulturen og den romerske sivilisasjonen spilte en betydelig rolle i Italia - man bør ikke glemme de mange antikkens monumenter som er bevart i landet. Den nye holdningen til den gamle arven har her blitt problemet med å gjenopplive forfedrenes tradisjoner. Verdensbildet til en renessansemann er preget av fritenkning, ønsket om å skape nye ideer om samfunnet og universet. Men for utviklingen av nye konsepter var det fortsatt ikke nok omfattende informasjon om verden. I denne forbindelse er renessansemenneskets verdensbilde preget av en kombinasjon av virkelige ideer med poetiske formodninger; ofte dukker nye ideer opp i form av middelalderske mystiske ideer, og ekte kunnskap er uatskillelig fra fantasi. Renessansens kunst er folkelig i sin ånd. Gjenopplivingen av antikkens hedenske poesi er kombinert med en appell til motivene til moderne folkekunst, til fullblods folklore bilder. I denne epoken skjer dannelsen av det litterære språket og nasjonal kultur.

Under renessansen i europeiske land skjer det en overgang fra den føydale middelalderen til den nye tiden, preget av kapitalismens innledende utviklingsperiode.

De ideologiske retningslinjene for renessansekulturen i Italia ble påvirket av det psykologiske klimaet i bylivet, som endret mentaliteten til ulike lag i samfunnet. Nye maksimer begynte å råde i handelsmoral orientert mot sekulære anliggender - idealet om menneskelig aktivitet, energisk personlig innsats, uten hvilken det var umulig å oppnå profesjonell suksess, og dette steg for steg ledet bort fra kirkens asketiske etikk, som skarpt fordømte oppkjøpsevne, ønsket om hamstring. Livet til adelen, som for lengst hadde flyttet til byen, inkluderte handel og finansielt entreprenørskap, som ga opphav til praktisk rasjonalisme, klokskap og en ny holdning til rikdom. Ønsket til adelsmenn om å spille en ledende rolle i urban politikk intensiverte ikke bare personlige ambisjoner i maktsfæren, men også patriotiske følelser - tjente staten i det administrative feltet henvist militær dyktighet til bakgrunnen. Hovedtyngden av de tradisjonelle intellektuelle profesjonene sto opp for å bevare sosial fred og bystatens velstand. Gressrøtter bymiljø var den mest konservative, det var i den tradisjonene i middelalderens folkekultur ble godt bevart, noe som hadde en viss innvirkning på renessansens kultur.

Dannelsen av en ny kultur har først og fremst blitt et spørsmål om den humanistiske intelligentsiaen, som er svært mangfoldig og heterogen i sin opprinnelse og sosiale status. Ideene som fremmes av humanister er vanskelig å karakterisere som «borgerlige» eller «tidlig borgerlige». I kulturen til den italienske renessansen ble kjernen i et enkelt nytt verdensbilde dannet, hvis spesifikke trekk bestemmer dens "renessanse". Den ble generert av de nye behovene i selve livet, samt oppgaven satt av humanistene for å oppnå et høyere utdanningsnivå for en ganske bred del av samfunnet.

Krisen til middelalderens sosiale grunnlag og skolastisk kultur ble skarpt skissert i forbindelse med den agrariske revolusjonen, utviklingen av byer, fremveksten av fabrikker og etableringen av omfattende handelsforbindelser. Det var epoken med store geografiske funn (oppdagelsen av Amerika), dristig sjøreiser(åpningen av sjøveien til India), noe som bidro til dannelsen av forhold mellom landene. Det var epoken med dannelsen av nasjonalstater, fremveksten av en ny kultur som brøt med religiøse dogmer, epoken med den raske utviklingen av vitenskap, kunst og litteratur, som gjenopplivet antikkens idealer og vendte seg til studiet av naturen.

I renessansen akselererte prosessene med lagdeling mellom klassen og mellom klassen. En del av adelen blir til en tjeneste i den marine (Spania, Portugal) og militær-administrative (Holland, England, Frankrike) delen. Dette letter oppgaven med å fange og utnytte koloniale eiendeler. Lagdelingen rammet også bondemassen, hvorav en mindre del, ca. 20 %, ble selveiere - bønder og leilendinger - bygdeborgerskapet, og resten, som gradvis gikk konkurs, begynte fra kopieiere - arveleiere - å bli til kort- terminforpaktere - leilendinger, husmenn - gårdsarbeidere og dagarbeidere , fattige - fattige, tiggere, omstreifere, som, hvis de ikke falt i galgen, så sluttet seg til rekken av sjømenn og innleide arbeidere.

Men stratifiseringsprosessene foregikk raskest i byene. Her, fra miljøet til velstående håndverkere, kjøpmenn og småfinansiere, dannes det et lag av produsenter - eiere av store verksteder som ikke er ansatt. fysisk arbeid, fremtidige kapitalister. Og små håndverkere mister gradvis sin uavhengighet og eiendomsrett, først til produkter, og deretter til økonomien selv og produksjonsinstrumentene. Lekser, eller "spredt" produksjon, utviklet seg spesielt raskt der laugrestriksjonene var svakere. Laugmesterne, økte omfanget av produksjonen og graden av arbeidsdeling, opprettet sentraliserte fabrikker. Fabrikker var spesielt effektive i bransjer med dyre, komplekse produksjonsmidler og stabilt massesalg: gruvedrift, våpen, skipsbygging, trykking, veving.

Byliv, produksjon og utveksling blir mer og mer aktivt. Ukentlige bybasarer blir daglige. Markedene vokser sammen med byene. Salg på markedet blir bønders, kjøpmenns og håndverkeres ansvar, da det er lettere å kontrollere.

Men i intervallet mellom markedsdagene begynner håndverkere å handle rett i butikken. Da begynner butikkene å spesialisere seg på vin, varige og koloniale varer, samt ikke-matprodukter og tjenester. Slik fremstår tavernaer: gambling, drikkesteder og vertshus. Etter hvert blir butikkeiere kunder av varer og kreditorer til håndverkere.

Kreditt utvikler seg raskt, pengesirkulasjonen akselererer. Messer, gjenopplivet i XI århundre, i XIV-XVII århundrer. opplever rask vekst. fast plass møtet mellom bankfolk, kjøpmenn, kjøpmenn, meglere, bankagenter, kommisjonærer blir en utveksling som dukker opp i nesten alle større byer og i seg selv vitner om gjenopplivingen av det økonomiske livet.

Fremveksten av sekulær, underholdningsorientert hoffkultur er alltid assosiert med den europeiske renessansen, og innenfor den epoken, med Italia og domstoler som Medici-, d'Este-, Gonzago- og Sforza-domstolene. Livsstilen som hadde utviklet seg i disse sentrene for evig underholdning krevde nye personlige mønstre. Nye behov stimulerer fremkomsten av et stort antall manualer om rettsskikk og god utdanning. Blant dem tar B. Castigliones The Courtier den mest opphøyde tonen; dette mønsteret fikk enorm respons i Italia og utover.

Den eneste okkupasjonen som er verdig for en domstol, sier Castiglione, er den som en ridder, men i hovedsak er Castigliones mønster et "demilitarisert" mønster. Det er nok å delta i turneringer, ri på hest, kaste et spyd, spille ball. Adelsmannen er ikke en bølle og vil ikke oppsøke grunner til en duell. Han vil kaste ned hansken bare når det er nødvendig, og da vil han ikke tillate seg en uverdig svakhet. Selv om det ikke passer for en hoffmann å drive annen handel enn ridderlighet, utmerker han seg i alt han foretar seg. Han vil ikke inspirere til gru med utseendet sitt, men han vil ikke bli som en kvinne, som de som krøller håret og plukker øyenbrynene.

Eleganse og en viss uaktsomhet, som skjuler kunst og får en til å anta at alt kommer lett til ham, er spesielt passende for hoffmannen. Vår uaktsomhet øker respekten til andre rundt oss: hva ville skje, tror de, hvis denne personen tok saken på alvor! Det skal imidlertid ikke lates.

Humanistisk kultur pryder hvem som helst. Derfor snakker en perfekt hoffmann latin og gresk, leser poeter, oratorer, historikere, skriver på vers og prosa, spiller forskjellige instrumenter og tegner. Men han kan spille musikk bare ved å gi etter for overtalelse, på en aristokratisk måte, som om han nedlatende til kunsten hans, som han er helt trygg på. Selvfølgelig vil han ikke danse på noen populær underholdning, og heller ikke demonstrere mirakler av behendighet i dans, anstendig bare for innleide dansere.

I samtalen unngår hoffmannen ondsinnede og giftige hentydninger; overbærende overfor de svake, med unntak av de som er for arrogante; vil ikke le av de som fortjener straff fremfor latterliggjøring, av mennesker som er mektige og rike, og også av forsvarsløse kvinner.

Den endelige poleringen av alle disse dydene er gitt av kvinner med deres mykhet og delikatesse. En kvinne ved hoffet må til en viss grad beherske humanistisk kultur, male, kunne danse og leke, sjenert unnskylde seg hvis hun får tilbud om å vise frem sine ferdigheter. Hun må taktfullt opprettholde en samtale og til og med være i stand til å lytte til kommentarer. Hvilken mann ville ikke ønske å tjene vennskapet til en så dydig og sjarmerende person? En ugift kvinne kan bare gi sin gunst til noen hun kan gifte seg med. Hvis hun er gift, kan hun bare tilby hjertet sitt til en fan. Menn bør alltid huske sin plikt til å forsvare kvinners ære.

Familie. Renessansen, i hovedsak en revolusjonær æra, ble "en helt eksepsjonell tid med brennende sensualitet." Sammen med idealet om fysisk skjønnhet, og som et resultat av det, produktivitet, ble fruktbarheten hevet til idealet.

I renessansen er kjærlighetsfilosofien vidt utviklet; kjærligheten til mann og kone har en tendens til å ta sin rettmessige plass i familien. Ekteskap basert på en frivillig forening ble mulig, nye åndelige trender dukket opp. Men som før ble de fleste ekteskap bestemt av penge- og klasseforhold.

Tradisjonelt er mange forskere utvetydig sikre på den biologiske, naturlige naturen til familiens reproduktive kultur. Faktisk er den reproduktive funksjonen biologisk forhåndsbestemt. Men hvis vi vender oss til et historisk tilbakeblikk, blir det åpenbart hvor stor den menneskelige inngripen er i denne opprinnelig biologiske prosessen.

Den reproduktive kulturen i den tidlige renessansen bestemmer at blant de første humanistene finner ekteskapet og familien ennå ikke ubetinget anerkjennelse og støtte. For eksempel, for Petrarch, er familie og barn en kilde til angst, en byrde som kompliserer livet. Men Petrarca var kanskje den eneste representanten for kulturen fra tidlig og høy renessanse som ga en lignende vurdering av familieverdier.

Men Salutatis syn på reproduktive verdier representerer helt klart begynnelsen på en ny type kultur, som tydelig indikeres av den ubetingede overvekt av den rasjonelle komponenten over den sensuelle.

Salutati definerer formålet med ekteskapet for å få barn, og vurderer dette sosial institusjon som en naturlig forpliktelse som enhver person må oppfylle. Denne humanisten mener at ved å nekte å formere seg, ødelegger folk det naturen har produsert i dem; de blir urettferdige mot seg selv, sine kjære, onde mot rasen, mennesket og ekstremt utakknemlige mot naturen. Uten å forlate barn, vil en person være urettferdig mot sine forfedre, fordi. ødelegge familiens navn og ære. Han vil være urettferdig mot moderlandet, og etterlate ingen forsvarer bak seg, ondsinnet (ondsinnet) mot menneskeheten, som vil gå til grunne hvis den ikke støttes av den kontinuerlige rekkefølgen av generasjoner.

Verdiene til den reproduktive kulturen i den tidlige renessansen er først og fremst basert på plikt. Kjærligheten som binder ektefellene er fraværende på dette tidspunktet, og utenomekteskapelige forhold anerkjennes ikke.

Den sosiale bevisstheten til kulturen fra den tidlige renessansen avslører en tilbøyelighet til barndom, som også trenger inn i sosial politikk epoke: i Frankrike i 1421 ble det bygget et barnehjem for hittebarn - et barnehjem, et av de første i Europa.

Alberti representerer allerede i sin avhandling «Om familien», i større grad enn det var med de tidlige humanistene, balansen mellom de rasjonelle og sanselige komponentene i hans reproduktive synspunkter. På den ene siden bemerker han behovet for at hver familie skal fortsette sin avstamning, for å reprodusere barn. På den annen side tyder det på at barn er den største gleden for fedre. Og glede er en følelse, og dermed et uttrykk for kulturens sanselige komponent.

Erasmus av Rotterdam er en representant for høyrenessansen med tilsvarende syn på reproduktiv kultur, der de rasjonelle og sanselige komponentene er maksimalt balansert. I sitt verk «Om oppdragelse av barn» sier denne humanisten utvetydig at et barn er en verdi, dyrere enn en person har praktisk talt ingenting. Infertilitet av ektefeller er anerkjent som anti-verdi. Verdien av et barn manifesteres, på den ene siden, i forelderens forpliktelse overfor samfunnet, overfor seg selv og barnet til å reprodusere ham til verden, på den annen side i det maksimale av positive følelser som oppleves av den nåværende og kommende forelder i forbindelse med fødsel og videre oppdragelse av barnet. E. Rotterdamsky påpeker at en persons plikt til å føde og oppdra et barn er en plikt der en person skiller seg fra dyr og mest sammenlignes med en guddom.

I tillegg kritiserer Erasmus den ensidige, fra hans ståsted, holdningen til barnet, når foreldre prøver å se det først og fremst som fysisk komplett. E. Rotterdam oppfordrer spesielt foreldre og Moderne samfunn generelt, for å se i barnet harmonien mellom kropp og sjel, materiell og åndelig.

Generelt er det et stort antall dokumenter som registrerer mange rørende historier om uselviske og kjærlige mødre og oppmerksomme omsorgspersoner.

I kunsten i denne perioden blir barnet en av de hyppigste heltene i små historier: et barn i en familiekrets; barnet og hans lekekamerater, ofte voksne; et barn i mengden, men ikke smelter sammen med det; barnet er en lærling av en kunstner, en gullsmed.

De kjente utopistene fra renessansen T. Mora og T. Campanella nivåerer temaet om barnets verdi noe, ideene om oppdragelse og utdanning blir viktigere for dem. Men for eksempel diktet av T. More, dedikert til barna hans og kalt Margaret, Elizabeth, Cecilia og John, de søteste barna, ønsker å alltid være friske, er et eksempel på en holdning til barn som allerede er mer sensuell enn rasjonell.

Reproduktiv kultur fra sen renessanse (2. halvdel av 16 tidlig XVIIårhundrer) representerer en endring i reproduktive syn på familien, verdiene til barnet. Et barn er allerede verdsatt ikke i noen alder, som det var før, men noe vokst opp, som om det fortjener en positiv holdning til seg selv fra voksne ved tilstedeværelsen av verdifulle personlige egenskaper. Talsmannen for slike meninger i denne perioden er M. Montaigne, som mener at man ikke bør kysse nyfødte barn som fortsatt er fratatt mentale eller visse fysiske egenskaper som de kan inspirere oss til å elske oss selv. Ekte og rimelig kjærlighet må dukke opp og vokse etter hvert som vi blir kjent med dem.

Dermed kan vi konkludere med at forholdet mellom renessansemannen og reproduktive verdier og familieverdier over tid var tvetydig. Og dynamikken i den reproduktive kulturen i den angitte epoken er skjematisk en viss syklus, hvis stadier er preget av et eller annet forhold mellom rasjonelle og sensuelle, åndelige og materielle prinsipper.

Humanister har også skrevet mye om familieforhold og hjemkunnskap. Familierelasjoner ble bygget patriarkalsk, familiebånd ble æret. Kjærlighet ble verdsatt mye lavere enn ekteskap. Riktignok forble ganske betydelige deler av befolkningen utenfor ekteskapet: soldater, arbeidere, lærlinger og lumpen, før reformasjonen - geistlige. Men for en lekmann var ekteskap nødvendig ikke bare av økonomiske årsaker, men også av sosial prestisje. Fraværet av slektninger presset en person utover grensene for gruppebeskyttelse. Derfor inngikk enker og enkemenn raskt nye ekteskap – som vanlig etter regning. Kom på moten familieportretter, hvor slektninger som står strengt etter status og alder taust vitnet om styrken til familiebånd. Kvinner fikk en streng oppdragelse: fra barndommen var de engasjert i husholdning, de turte ikke å vandre rundt i byen, langs brygga.

I renessansen var det mange sosialt aktive og svært selvstendige kvinner i ulike deler av befolkningen. Et økende antall kvinner fra velstående familier søkte å lære og ordne sin egen skjebne.

Barna var veldig avhengige. I prinsippet ble barndommen ikke utpekt som en spesiell periode i en persons liv, som krever sin egen holdning, klær, mat osv.; De aller fleste barn ble utdannet i prosessen med familieaktiviteter - industrielle og hjemlige. Andre ferdigheter ble gitt for å undervise ved siden av. Hovedsaken var at barna reproduserte status, atferdsmodell og forbindelser til foreldrene, for å forberede seg til ekteskap, uavhengig husstell eller å bo i eierens hus. På skolen var hovedfaget religion, hovedopplæringen var stangen. Med deres hjelp ble de lært opp til å adlyde eieren og myndighetene. Velstående mennesker inviterte en hjemmeprestlærer eller universitetsprofessor for barna sine. Ungdommene i de adelige og borgerpatrisiske kretser visste fremmedspråk, skjønnlitteratur og historie, skrev poesi på latin.

Drakt. Renessansen var en tid med ekstremt mangfold i klær. Med forbedringen av veveteknikker økte forbruket av dyre stoffer. Fra 1400-tallet fabrikker i Lucca, Venezia, Genova, Firenze og Milano, begynner å produsere i overflod brokade, mønstret silke, blomstermalt fløyel, sateng og andre praktfulle stoffer rike på farger. Med all variasjonen av mønstre og farger, ble den italienske moten fra den tidlige renessansen preget av enkelhet og harmoni i form. Ofte besto hele hodedekorasjonen av bare elegant arrangerte fletter eller krøller sammenvevd med tynne perler, eller små ovale hetter (berretta). Et spesielt sterkt inntrykk ble gjort av en høy, helt åpen panne, kunstig forstørret ved å fjerne en del av håret foran, samt øyenbryn.

Over en enkel nedre kjole med lange ermer ble det båret et mer elegant, høybeltet, rikt mønstret ytterplagg med langt tog og dekorative ermer hengende fra skuldrene. Unge mennesker foretrakk korte, tettsittende klær i lyse farger. Silkestrømpebukser, eller strømper, ble utbredt (i 1589 ble en strikkemaskin oppfunnet). Men i Italia er den eldgamle tradisjonen fortsatt innflytelsesrik, spesielt når det kommer til formen og snittet på klærne og måten å bære det på. Så, for eksempel, i det XV århundre. medlemmer av sorenskriverne, dignitærer, hadde for det meste langt yttertøy med folder og veldig vide ermer.

Nesten fra begynnelsen av XVI århundre. i Italia utvikles et nytt skjønnhetsideal, som manifesterer seg i naturen til oppfatningen av menneskekroppen og i måten å kle seg og bevege seg på.

Høyrenessansen kom garantert med tunge og myke stoffer, brede gjennomgripende ermer, majestetiske tog og massive korsasjer med brede utskjæringer på bryst og skuldre, noe som ga datidens kvinner et verdig og betydningsfullt utseende. Å legge vekt på alt som «henger og drar» i denne epoken gjør bevegelsene mer rolige og langsomme, mens 1400-tallet la vekt på alt fleksibelt og mobilt. Alt løst og flagrende i håret ga etter for stramt og bundet. Bildet ble fullført av et nymotens lommetørkle, dekorativ "loppepels" rundt halsen, en vifte av fjær og hansker, ofte parfymert. Det var på dette tidspunktet et nytt ord dukket opp - "grandezza", som betyr et majestetisk, edelt utseende.

Antikken ble et ideal for italienske humanister, og de søkte å gjenopplive antikkens bilder i hverdagen. Dette påvirket også drakten, til tross for at elementer fra middelalderens ridderideal var bevart i italiensk kultur. Harmonien av proporsjoner, et helt annet bilde av en person, ønsket om å understreke individualiteten til en person i en dress - alt dette har blitt helt nytt i forhold til middelalderens strengt regulerte kostyme. Den italienske mannlige kostymen var nesten ikke påvirket av militær rustning, siden den ledende sosiale kraften i XIV-XV århundrer. var popolany (kjøpmenn og håndverkere). Denne drakten var mer omfangsrik enn i andre europeiske land. Tjenestemenn og representanter for noen yrker (leger, advokater, kjøpmenn), som i andre land, hadde lange klær. Originaliteten til den italienske kostymen var også i det faktum at klærne hadde kutt langs de konstruktive linjene (armhull, albuesømmer, på brystet), gjennom hvilke en hvit lin underskjorte ble sluppet ut, noe som skapte en spesiell dekorativ effekt. Harmoniske proporsjoner og konstruktive kutt av italienske klær vil bli lånt av skreddere fra andre land på slutten av 1400-tallet - første halvdel av 1500-tallet.

De viktigste klærne for menn og kvinner besto av en over- og underkjole, en regnfrakk, en hodeplagg og sko. Menn hadde også på seg bukser eller klær som gradvis ble til bukser. Undertøy var ennå ikke kjent. Til en viss grad ble den erstattet av skjorter, men det var svært få av dem selv i adelens garderobe.

I 1527 kom Italia under Spanias styre, og gradvis begynte den italienske kostymen å miste sin originalitet, og adlød den spanske moten. Kvinnedrakten, spesielt i Venezia på 1500-tallet, beholdt sin individualitet og troskap mot de italienske ideene om skjønnhet lenger enn menns: silhuetten av kjoler båret av italienske kvinner var mer omfangsrik enn spanske kvinner, til tross for at siden slutten av 1540-årene gg. i Italia spredte et metallkorsett seg. Det var italienerne som var de første som tok på seg kjoler med en bodice som slutter i en spiss vinkel (kappe) foran, sko på høye trestativ - soccoli, for ikke å forvrenge proporsjonene til figuren. Det er umulig å ikke ta hensyn til kvinners flittige innsats for å forvandle seg ved hjelp av forskjellige toalettprodukter.

Først av alt er det nødvendig å nevne falskt hår og forfalskninger laget av hvit og gul silke, som var veldig vanlig på den tiden. Blond og gylden ble ansett som den ideelle hårfargen, og kvinner prøvde å oppnå det. forskjellige måter. Mange trodde at håret ble lysere under påvirkning av sollys, og derfor prøvde kvinner å holde seg i solen i lang tid. Fargestoffer og hårvekstprodukter ble mye brukt. Til dette må vi legge til et helt arsenal av produkter for å lysne huden i ansiktet, flekker og rødme for hver eneste del av ansiktet, også for øyelokk og tenner.

Unge mennesker farget noen ganger håret og skjegget, selv om de selv gikk inn for kvinners naturlighet.

Italia ble fødestedet til blonder, som dukket opp på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet. Før det var det forskjellige typer gjennombruddsbroderier, inkludert broderi med "søm langs sporet" - på et rutenett av sparsomt stoff, som ble prototypen på ekte blonder.

I tillegg til blonder ble kostymet også dekorert med applikasjoner, silkebroderi, ull, gull- og sølvtråd, perler, perler, gull- og sølvflett, galloner, perler, edelstener, smykkerosetter.

Det var under renessansen at briller og lommeur ble utbredt, og vognen kom i bruk. Men disse var selvfølgelig allerede klare tegn på rikdom.

Bolig. Under renessansen ble det aktivt drevet boligbygging – og først og fremst i byen og omegn. Etterspørselen etter boliger oversteg tilbudet. Derfor oppmuntret bymyndighetene til bygging.

Gjenopplivingen av konstruksjonen ble forklart ikke bare av behovet for boliger, men også av det faktum at gamle hus ikke tilfredsstilte tidens smak og krav. Fremtredende borgere reiste nye praktfulle palasser, for hvilke hele kvartaler ble revet, noen ganger falt ikke bare falleferdige hus under rivingen.

Byutviklingen i Europa var kaotisk. På grunn av dette hadde byen trange gater, ofte ender i blindveier, husene var i kontakt med hverandres tak. Men da de gamle bydelene ble revet, fikk bymyndighetene muligheten til å innføre et element av regularitet i byens planløsning. Så utvidet og rettet gatene seg, nye plasser dukket opp.

I bybygging ble estetiske ideer flettet sammen med praktiske hensyn. Byer over hele Europa forble skitne. Asfalterte gater var sjeldne. Innbyggerne i bare noen få byer kunne skryte av rennende vann. Fontener gledet ikke bare øyet, men var også en kilde til drikkevann. Månen fungerte vanligvis som belysning om natten og om kvelden.

Vinduene var fortsatt små, fordi problemet med hvordan de skulle dekkes til ikke ble løst. Over tid ble ensfarget glass lånt fra kirken. Slike vinduer var veldig dyre og løste ikke problemet med belysning, selv om det kom mer lys og varme inn i huset. Kildene til kunstig belysning var fakler, oljelamper, en lommelykt, voks - og oftere fete, sterkt røkte - stearinlys, ild fra en peis og en ildsted. Glasslampeskjermer vises. Slik belysning gjorde det vanskelig å opprettholde renslighet, både hjemme og klær og kropp.

Varme ble levert av kjøkkenpeisen, peis, ovner og brenneovner. Peiser var ikke tilgjengelig for alle. Under renessansen ble peiser omgjort til ekte kunstverk, rikt dekorert med skulpturer, basrelieffer, fresker. Skorsteinen nær peisen var utformet på en slik måte at den på grunn av sterkt trekk tok bort mye varme. De forsøkte å kompensere for denne mangelen ved å bruke en brenner. Ofte var bare ett soverom oppvarmet. Innbyggerne i huset var varmt kledd, selv i pels, og ble ofte forkjølet.

Fram til 1700-tallet var innredningen av boliger begrenset til et lite sett: en benk, et bord, en krakk, en plankeseng og en madrass fylt med halm. Badet var på den tiden den største sjeldenheten. I XIV vises parkett og mønstrede gulvfliser. Olje- og limmaling på veggene viker for tapetstoffer, og deretter papirtapet, som ble kalt «dominoer». Noen ganger var veggene kledd med trepaneler. Vinduer ble laget av glassmalerier, tidligere privilegiet til en kirkebygning, av terpentinduk eller oljet papir. Og først på 1500-tallet dukket det opp ekte gjennomsiktig glass. Ildstedet, plassert midt på kjøkkenet, erstattes av en komfyr.

Bord. I renessansen hadde hun ennå ikke frigjort seg fra frykten for sult. Det var store forskjeller i ernæringen til samfunnets «topp» og «bunn», bønder og byfolk.

Maten var ganske repeterende. Omtrent 60% av kostholdet var okkupert av karbohydrater: brød, kaker, forskjellige frokostblandinger, supper. Hovedkornene var hvete og rug. De fattiges brød skilte seg fra de rikes brød. Sistnevnte hadde hvetebrød. Bøndene kjente knapt smaken av hvetebrød. Deres lodd var rugbrød laget av dårlig malt mel, siktet, med tilsetning av rismel, som ble unngått av de velstående.

Et viktig tillegg til kornet var belgfrukter: bønner, erter, linser. De bakte til og med brød av erter. Stuinger ble vanligvis tilberedt med erter og bønner.

Takket være araberne ble europeere kjent med sitrusfrukter: appelsiner, sitroner. Mandler kom fra Egypt, aprikoser fra øst. Gresskar, zucchini, meksikansk agurk, søtpoteter, bønner, tomater, paprika, mais, poteter dukket opp i Europa.

Usyret mat ble krydret i store mengder med hvitløk og løk. Selleri, dill, purre, koriander ble mye brukt som krydder.

Av fettene i Sør-Europa er vegetabilsk opprinnelse mer vanlig, i nord - av animalsk opprinnelse. I Middelhavs-Europa konsumerte de mindre kjøtt enn i Nord-Europa. Den sentrale og østlige spiste mer biff og svinekjøtt; i England, Spania, Sør-Frankrike og Italia - fårekjøtt. Kjøttrasjonen ble fylt opp med vilt og fjærkre. Byfolket spiste mer kjøtt enn bøndene. De spiste også fisk.

I lang tid var Europa begrenset i søtsaker, siden sukker bare dukket opp hos araberne og var veldig dyrt, derfor var det bare tilgjengelig for de velstående delene av samfunnet.

Av drinkene var det tradisjonelt druevin som inntok førsteplassen. Den dårlige kvaliteten på vannet tvang dets forbruk. Vin ble gitt selv til barn. Kypriotiske, Rhin-, Mosel-, Tokay-viner, malvasia og senere - portvin, Madeira, sherry, Malaga nøt et høyt rykte.

Hovedfordelen med mat i middelalderen var metthet og overflod. På en ferie var det nødvendig å spise slik at det senere på sultne dager var noe å huske. Selv om velstående mennesker ikke trengte å frykte sult, var ikke bordet deres preget av raffinement. Renessansen brakte betydelige endringer i europeisk mat. Uhemmet appetitt erstattes av utsøkt, subtilt presentert overflod.

Som før ble det tilberedt et bredt utvalg av sauser med alle slags krydder til kjøttretter, de sparte ikke på dyre orientalske krydder: muskat, kanel, ingefær, nellik, pepper, europeisk safran, etc. Bruken av krydder ble ansett som prestisjefylt.

Det er nye oppskrifter. Sammen med oppskrifter vokser antallet endringer i retter. På 1400-tallet i Italia ble konfekt tilberedt av farmasøyter. Dette var kaker, bakverk, kaker, karamell osv.

Det ble viktig ikke bare hva man skulle mate gjestene, men også hvordan man serverte de tilberedte rettene. De såkalte «prangende rettene» har blitt utbredt. Av forskjellige, ofte uspiselige materialer, ble det laget figurer av ekte og fantastiske dyr og fugler, slott, tårn, pyramider, som fungerte som en beholder for forskjellige matvarer, spesielt pates. På slutten av 1500-tallet oppfant Nürnberg-konditoren Hans Schneider en enorm pate, inne i hvilken kaniner, harer, ekorn og småfugler var skjult. I et høytidelig øyeblikk ble pateen åpnet, og alle levende skapninger, til glede for gjestene, spredte seg og fløy ut av den i forskjellige retninger.

I renessansen ble ikke bare kjøkkenet, men også selve festen enda viktigere enn før: borddekking, serveringsrekkefølgen, oppførselsregler ved bordet, oppførsel, bordunderholdning, kommunikasjon.

Serviset ble beriket med nye ting og ble mye mer elegant. Ulike fartøyer ble forent under fellesnavnet "skip". Det var skip i form av kister, tårn, bygninger. De var beregnet på krydder, vin, bestikk. Henry III av Frankrike i et av disse skipene klan hanske og vifte.Vartøy for vin ble kalt "fontene", hadde en annen form og nødvendigvis kraner i bunnen. Stativ fungerte som undersider for retter. Hedersplassen på bordene ble okkupert av salt- og godteriboller laget av edle metaller, stein, krystall, glass, fajanse.

Flate tallerkener dukket opp i 1538 etter ordre fra kong Frans 1. Sukker var en luksus frem til midten av 1500-tallet. Hvis i de "mørke" århundrene festlige høytider bare avbrøt monotonien og mangelen på hverdagsmat, så fra og med 1400-tallet, har kjøtt, som tidligere ble ansett som et tegn på luksus, gått inn i det daglige kostholdet til den gjennomsnittlige europeeren. Riktignok i XVI-XVII århundrer. denne frekvensen sank igjen betydelig, spesielt i områder fattige på husdyr. Ved bordet og i livet ble gode manerer gradvis innprentet. Det tok 200 år å lære å bruke en gaffel.

Tallerkener, fat og drikkekar ble laget av metall: blant konger og adel - fra sølv, forgylt sølv og noen ganger av gull. Etterspørselen etter tinnredskaper økte, som de lærte å bearbeide og dekorere ikke verre enn gull og sølv. Men en særlig viktig endring kan betraktes som distribusjon fra 1400-tallet. fajanseretter, hemmeligheten til disse ble oppdaget i den italienske byen Faenza. Det var flere retter laget av glass - ensfarget og farget.

Kniven var fortsatt hovedredskapet ved bordet. Store kniver skjærte kjøtt på vanlige retter, hvorfra alle tok et stykke for seg selv med kniven eller hendene. Og selv om de beste husene serverte servietter og serverte retter med smaksvann til håndvask etter nesten hvert måltid, måtte dukene skiftes mer enn én gang under middagen. Det ærverdige publikum nølte ikke med å tørke hendene på dem. De prøvde å gi hver av dem som satt ved bordet en spiseskje. Men det var hus hvor det ikke var nok skjeer til alle - og gjestene hadde enten med seg en skje, eller som i gamle dager tok de fast føde med hendene, og dyppet brødbiten i sausen eller lapskaus. Gaffelen slo rot først og fremst blant italienerne.

Bruken av gafler av flere gjester ved hoffet til den franske kongen Henrik II ble gjenstand for grov latterliggjøring. Ting var ikke bedre med glass og tallerkener. Det var fortsatt vanlig å sette en tallerken til to gjester. Men det hendte at de fortsatte å øse suppen med skjeen fra terrin.

I anledning banketten ble interiøret spesialdesignet. Veggene i hallen eller loggiaen ble hengt med tekstiler og billedvev, rike broderier, blomster og laurbærkranser sammenflettet med bånd. Veggene var dekorert med girlandere og innrammet med familievåpen.

Tre bord ble plassert i hallen i form av bokstaven "P", slik at det ble plass i midten, både for selgere av tallerkener og for underholdning.

Gjestene ble satt på utsiden av bordet - noen ganger i par, damer og herrer, noen ganger hver for seg. Husets herre og fornemme gjester ble sittende ved hovedbordet. Mens de ventet på måltidet drakk de fremmøtte lettvin, spiste tørr frukt og hørte på musikk.

Hovedideen som ble forfulgt av arrangørene av storslåtte høytider var å vise prakten, rikdommen til familien, dens makt. Skjebnen til et kommende ekteskap med mål om å forene velstående familier, eller skjebnen til en forretningsavtale osv. kan avhenge av banketten. Rikdom og makt ble demonstrert ikke bare til likemenn, men også til vanlige mennesker. For dette var det bare praktisk å arrangere praktfulle fester i loggiaen. Små mennesker kunne ikke bare se på makthavernes prakt, men også slutte seg til den. Du kunne lytte til munter musikk, danse, delta i en teateroppsetning. Men viktigst av alt var det tradisjon for å dele ut matrester til de fattige.

Å tilbringe tid ved bordet i selskapet ble en skikk som spredte seg vidt i alle samfunnssektorer. Tavernaer, tavernaer, vertshus distraherte besøkende fra hjemmelivets monotoni.

De navngitte kommunikasjonsformene, uansett hvor forskjellige de er fra hverandre, indikerer at samfunnet har overvunnet sin tidligere relative isolasjon og har blitt mer åpent og kommunikativt.

Litteratur.
1. Alberti Leon Battista. Om familien // Bildet av en person i humanismens speil: tenkere og lærere fra renessansen om dannelsen av personlighet (XIV-XVII århundrer). - M.: Forlag til URAO, 1999. - S. 140-179.
2. Batkin L.M. Italiensk renessanse på jakt etter individualitet. -M.: Nauka, 1989.-272s.
3. Bragina L.M. Dannelsen av renessansekulturen i Italia og dens pan-europeiske betydning. Europas historie. Fra middelalder til ny tid.- M.: Nauka, 1993.-532s.
4.Bukgardt J. Italias kultur i renessansen / Per. med ham. S. Genialt. - Smolensk: Rusich, 2002.-448s.
5. Vejo M. Om oppdragelse av barn og deres verdige moral / / Bildet av en person i speilet av humanisme: tenkere og lærere fra renessansen om dannelsen av personlighet (XIV-XVII århundrer). - M .: Forlag til URAO, 1999. - S. 199-214.
6. Losev A.F. Vekkelsens estetikk.- M, 1997.-304s.
7. Lyubimova L. Kunst fra Vest-Europa. - M., 1976. -319s.
8. Ossovskaya M. Ridder og borgerlig. - M.: Fremskritt, 1987. - 108s.

Hverdagskulturens historie innebærer først og fremst studiet av samfunnets materielle forhold og formene for hverdagskommunikasjon i en bestemt tid. I sentrum for slik forskning er en person, en familie, et hjem.

Den første spørsmålsgruppen er knyttet til boligbygget. Det inkluderer organisering av interiøret, møbler, redskaper, teknisk utstyr - alt som ga behovene til dagliglivet til innbyggerne i huset, deres komfort, hygiene.

Den andre spørsmålsgruppen ligger i ernæringsfeltet. Hvordan spiste folk mens de bodde under forskjellige geografiske forhold? Hva var forskjellen på maten til byfolk og bønder, rike og fattige? Hvordan har matsystemet, mat, drikke endret seg over tid? Gjenstanden for oppmerksomheten til historikeren av hverdagen er også klær: hovedtyper, komponenter, kutt, tilbehør, stoffer, etc.

Historien til kostymet er nødvendigvis supplert med historien til frisyrer, kosmetikk, parfymer og andre måter å dekorere utseendet på. Personlig hygiene og elementære bekymringer for å opprettholde helse ble inkludert i sirkelen av hverdagslige bekymringer for familien og individet og utvider dermed omfanget av problemene i hverdagslivets historie, selv om de ofte krysser historien om medisin og helsevesenet. .

Det er vanskelig å trekke en skillelinje mellom hverdagslivets historie og andre sider ved samfunnshistorien. Hjemmelivet ble regulert av samfunnets materielle og tekniske evner. Derfor, uten å studere produktivkreftene, inkludert teknikkene og teknologiene innen håndverk, jordbruk, utvinningsindustri, uten å ta hensyn til den naturlige faktoren, vil historien til hverdagskulturen miste grunnlaget.

Faktisk er det vanskelig å snakke om hva en middelalderbyboer spiste uten å forestille seg hvilke avlinger som ble dyrket i området hans. På den annen side, utenfor hjemmet sitt, møter en person daglig forholdene i det sosiale livet, som han selv er en del av og i skapelsen som han tok en eller annen del av.

Dette gjelder gateutbedring (belysning, avløp, vannforsyning), bygging og drift av offentlige steder, matforsyning mv.

Materielle forhold utmatter imidlertid ikke tilstanden, innholdet og utviklingstrendene i hverdagen. I ikke mindre grad kan vi snakke om dens sosiokulturelle fylde. Dermed ble middelalderens hverdagskultur preget av en uttalt lagdeling. Samtidig snakker vi ikke bare om utilgjengelighet for noen lag av de tingene, fordelene, bekvemmelighetene og gledene som var tilgjengelige for andre, på grunn av forskjellen i eiendomsstatus. Ulike aspekter ved hverdagen – klær, smykker, hjemmedekorasjon, matstruktur, borddekking og mye mer – var blant annet et middel til å uttrykke sosiale funksjoner og en persons status, ønsket om å godkjenne eller endre dem.

I middelaldersamfunnet, med dets konservatisme og tradisjonalisme, korporatisme og strenge reguleringer av livet, ble det også etablert strenge normer, innenfor hvilke en person, i henhold til sine evner og status, hadde rett til selvutfoldelse og selvbekreftelse gjennom de ytre formene. av hverdagen - gjennom liv og ting.

I organiseringen av hverdagen gjenspeiler ting normene og stereotypene om atferd, religiøse og etiske betingelser, de estetiske ambisjonene til en enkelt person og samfunnet han tilhørte. De var på sin side avhengig av sosialpsykologien og mentaliteten, av tidens dominerende verdensbilde.

Den negative holdningen til menneskets verdslige kall, til kjødelige gleder, forkynt av den katolske kirke i middelalderen, dens fordømmelse av rikdom kunne ikke annet enn å påvirke holdningen til mennesker på den tiden til livet, arrangementet av ildstedet, og måten å kle seg på.

Og tvert imot, en persons bevissthet om sin individualitet og sin egen betydning, erkjennelsen fra ham selv og samfunnet av nødvendigheten og nytten av hans jordiske arbeid og den gledelige følelsen av dette er noe som middelaldersamfunnet sakte begynte å forstå, som var fullt erfart av renessansemennesket og formulert i begreper humanister - kunne ikke la den hjemlige siden av livet være uendret. Reformasjonen igjen – men på en ny måte – begrenset individets evne til å uttrykke seg på hverdagsnivå.

Endringer i stereotypier av atferd dannet mote: det manifesterte seg i frisyre, klær; husplanlegging, måltider osv. Aristokratiets mote over tid, i en eller annen form, ble eiendommen til bredere sosiale lag. Forbud mot luksus ble godt håndtert. Påvirkningen fra moten strekker seg ikke bare fra toppen og ned på den sosiale rangstigen.

Separate elementer av folkelivet, spesielt klær, ble oppfattet i de øvre lagene. Imitasjon var en integrert del av mekanismen som epokens hverdagskultur og kultur i bredere forstand ble dannet ved.

Samtidig ble generelle kunstneriske trender og stiler fra tiden, sengotisk, renessanse og barokk reflektert i hverdagen. Men sammen med de pan-europeiske, regionale og nasjonale trender i den kunstneriske stilen i hverdagskulturen ble dannet.

Spørsmål om det hjemlige livets historie og dets organisering ble valgt for dette kapittelet fra all mangfoldet og rikdommen i historien til hjemlig kultur, ikke ved en tilfeldighet. Det handler ikke bare om å gi de grunnleggende behovene til en person, legge til komfort, noe som gjorde hverdagen enklere og morsommere.

Betydningen av disse aspektene understrekes av oppmerksomheten som begynte å bli viet under renessansen og reformasjonen til spørsmålene om familien, hjemmet og hjemmets fritid. Til tross for komplikasjonen av det sosiale livet og berikelsen av dets former, har livet blitt mer "hjemlig", og huset som fokus for indre liv, personlige interesser kommer i forgrunnen. Interessen for alle og enhver - fra den suverene til den bare dødelige - til deres eiendeler, hjem, hvis ordning blir et spørsmål om ære, prestisje, en manifestasjon av individualitet, har økt.

Når man dekker hverdagslivets historie, bør man ta i betraktning det faktum at selv om livet ble mer dynamisk under renessansen, skjedde tekniske innovasjoner likevel sjelden, endringer i hverdagen skjedde ekstremt sakte, og det er vanskelig å assosiere dem med en gitt, spesifikt emne.

Det besto i det faktum at hun for første gang trakk oppmerksomheten til en persons indre verden i sin helhet. Oppmerksomhet på den menneskelige personlighet og dens unike individualitet ble manifestert bokstavelig talt i alt: i lyrisk poesi og ny litteratur, innen maleri og skulptur. I billedkunsten ble portrettet og selvportrettet mer populært enn noen gang før. I litteraturen har slike sjangre som biografi og selvbiografi blitt mye utviklet. Hele renessansekulturen som helhet dannet en ny type personlighet, som var kjennetegnet individualisme.

Men, som bekreftet den høye verdigheten til den menneskelige personligheten, bidro renessansens individualisme også til å frigjøre dens negative sider. Humanismen, etter å ha gitt ubegrenset frihet til utviklingen av de naturlige evnene til et individ, fratok ham samtidig åndelig, moralsk støtte.

J. Burckhardt om kulturen i Italia i renessansen

"Den tidens Italia blir en skole for laster, som vi ikke har sett noen steder siden, selv i Voltaires tid i Frankrike."

«Hvis vi dveler ved hovedtrekkene til den daværende italienske karakteren, vil vi komme til følgende konklusjon: dens største ulempe var samtidig en nødvendig betingelse for dens storhet; det er en høyt utviklet individualitet. Dermed kommer personligheten i konflikt med statssystemet, for det meste tyrannisk og basert på fangst, søker en person å beskytte sine rettigheter gjennom personlig hevn og faller dermed under påvirkning av mørke krefter.

"Til tross for alle slags lover og begrensninger, beholder en person-personlighet troen på sin overlegenhet og tar en uavhengig avgjørelse i samsvar med hvordan de kommer overens og hvor en følelse av ære og egeninteresse, kald beregning og lidenskap, selvfornektelse og hevn opptar i hans sjel.»

"I et land der enhver form for individualitet når ekstreme nivåer, fremstår mennesker som kriminalitet har en særegen sjarm for i seg selv, ikke som et middel til å oppnå et mål, men ... som noe som går utover psykologiske normer." materiale fra nettstedet