Verk av Gioachino Rossini. Biografi Biografi om en tidligere komponist

Gioachino Rossini

Rossini ble født i Pesaro, Marche, i 1792, i en musikalsk familie. Faren til den fremtidige komponisten var en hornspiller, og moren hans var en sanger.

Snart ble musikalsk talent oppdaget i barnet, hvoretter han ble sendt bort for å utvikle stemmen. De sendte ham til Bologna, til Angelo Thesei. Der begynte han også å lære å spille .

I tillegg ga den berømte tenoren Mateo Babbini ham flere leksjoner. Noe senere ble han elev av abbed Matei. Han lærte ham bare kunnskapen om enkel kontrapunkt. Ifølge abbeden var kunnskap om kontrapunkt ganske nok til å skrive operaer selv.

Og slik ble det. Rossinis første debut var enaktersoperaen La cambiale di matrimonio, The Marriage Bill, som, i likhet med hans neste opera satt opp på det venetianske teateret, tiltrakk seg oppmerksomheten til et bredt publikum. Hun likte dem, og likte dem så mye at Rossini bokstavelig talt ble oversvømmet av arbeid.

I 1812 hadde komponisten allerede skrevet fem operaer. Etter at de ble satt opp i Venezia, kom italienerne til den konklusjon at Rossini var den største nålevende operakomponisten i Italia.

Det publikum likte mest av alt var hans «Barberen i Sevilla». Det er en oppfatning at denne operaen er den mest strålende kreasjonen ikke bare av Rossini, men også det beste verket i operabuffe-sjangeren. Rossini skapte det på tjue dager basert på stykket av Beaumarchais.

Det var allerede skrevet en opera om denne handlingen, og derfor ble den nye operaen oppfattet som frekkhet. Derfor ble hun første gang mottatt ganske kaldt. Opprørt nektet Gioacchino å dirigere operaen sin for andre gang, og det var nettopp andre gang den fikk den mest fantastiske responsen. Det var til og med et fakkeltog.

Nye operaer og liv i Frankrike

Mens han skrev sin opera Othello, slapp Rossini fullstendig fra recitativo secco. Og han fortsatte gladelig å skrive operaer. Snart inngikk han en kontrakt med Domenico Barbaia, som han forpliktet seg til å levere to nye operaer til hvert år. I det øyeblikket hadde han i hendene ikke bare napolitanske operaer, men også La Scala i Milano.

Rundt denne tiden giftet Rossini seg med sangeren Isabella Colbran. I 1823 drar han til London. Direktøren for Hans Majestets Teater inviterte ham dit. Der, på omtrent fem måneder, inkludert leksjoner og konserter, tjener han omtrent 10 000 pund.

Gioachino Antonio Rossini

Snart slo han seg ned i Paris, og i lang tid. Der ble han direktør italiensk teater i Paris.

Samtidig hadde ikke Rossini organisatoriske ferdigheter i det hele tatt. Som et resultat befant teatret seg i en svært katastrofal situasjon.

Generelt, etter den franske revolusjonen, mistet Rossini ikke bare dette, men også sine andre stillinger og trakk seg.

I løpet av livet i Paris ble han en ekte franskmann, og i 1829 skrev han "William Tell", hans siste sceneverk.

Gjennomføring av kreativ karriere og siste leveår

Snart, i 1836, måtte han returnere til Italia. Først bodde han i Milano, så flyttet han og bodde i villaen sin nær Bologna.

Hans første kone døde i 1847, og deretter, to år senere, giftet han seg med Olympia Pelissier.

En stund ble han gjenopplivet på grunn av den enorme suksessen til hans siste verk, men i 1848 hadde urolighetene som oppstod en svært dårlig effekt på hans velvære, og han trakk seg fullstendig tilbake.

Han måtte flykte til Firenze, og så ble han frisk og returnerte til Paris. Han gjorde hjemmet sitt til en av de mest fasjonable salongene på den tiden.

Rossini døde i 1868 av lungebetennelse.

Gioachino Rossini er en italiensk komponist av blåse- og kammermusikk, den såkalte "siste klassikeren". Som forfatter av 39 operaer er Gioachino Rossini kjent som en av de mest produktive komponistene med en unik tilnærming til kreativitet: i tillegg til å studere musikalsk kultur land, inkluderer arbeid med språket, rytmen og lyden til librettoen. Rossini ble kjent av Beethoven for sin operabuffe "Barberen i Sevilla." Verkene «William Tell», «Askepott» og «Moses i Egypt» har blitt verdens operaklassikere.

Rossini ble født i 1792 i byen Pesaro i en familie av musikere. Etter at faren ble arrestert for å støtte den franske revolusjonen, måtte den fremtidige komponisten leve vandrende rundt i Italia sammen med sin mor. Samtidig prøvde det unge talentet å mestre musikkinstrumenter og var engasjert i sang: Gioacchino hadde en sterk baryton.

Rossinis arbeid ble sterkt påvirket av verkene til Mozart og Haydn, som Rossini lærte mens han studerte i byen Lugo fra 1802. Der debuterte han som operautøver i stykket "Tvillinger". I 1806, etter å ha flyttet til Bologna, gikk komponisten inn i Musical Lyceum, hvor han studerte solfeggio, cello og piano.

Komponistens debut fant sted i 1810 på det venetianske Teatro San Moise, hvor en operabuffa basert på librettoen til The Marriage Bill ble satt opp. Inspirert av suksess skrev Rossini operaserien Cyrus i Babylon, eller Belshazzars fall, og i 1812 operaen Touchstone, som brakte Gioacchino anerkjennelse fra La Scala. De følgende verkene, «An Italian Woman in Algiers» og «Tancred», brakte Rossini berømmelse som en maestro av bøffel, og for sin forkjærlighet for melodiøse og melodiske harmonier, fikk Rossini kallenavnet «italienske Mozart».

Etter å ha flyttet til Napoli i 1816, skrev komponisten det beste verket av italiensk bøffel - operaen Barberen av Sevilla, som formørket operaen med samme navn av Giovanni Paisiello, som ble ansett som en klassiker. Etter rungende suksess gikk komponisten videre til operadrama, og skrev "The Thieving Magpie" og "Othello" - operaer der forfatteren ikke bare jobbet med partiturene, men også med teksten, og satte strenge krav til solistene.

Etter vellykket arbeid i Wien og London, erobret komponisten Paris med operaen "Beleiringen av Korint" i 1826. Rossini tilpasset dyktig operaene sine for det franske publikum, og studerte nyansene til språket, lyden, samt egenskapene til nasjonal musikk.

Musikerens aktive kreative karriere ble avsluttet i 1829, da klassisismen ble erstattet av romantikken. Rossini underviser deretter i musikk og liker gourmetmat: sistnevnte førte til en magesykdom som forårsaket musikerens død i 1868 i Paris. Musikerens eiendom ble solgt etter hans vilje, og med inntektene ble det grunnlagt et pedagogisk konservatorium i byen Pesaro, som utdanner musikere i dag.

Født 29. februar 1792 i Pesaro i familien til en bytrompetist (herald) og en sanger. Han ble veldig tidlig forelsket i musikk, spesielt sang, men begynte å studere seriøst først i en alder av 14, da han gikk inn på Musical Lyceum i Bologna. Der studerte han cellospill og kontrapunkt frem til 1810, da Rossinis første bemerkelsesverdige verk, enakters farseopera La cambiale di matrimonio (1810), ble satt opp i Venezia. Den ble fulgt av en rekke operaer av samme type, hvorav to – The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) og The Silke Staircase (La scala di seta, 1812) – fortsatt er populære.

Til slutt, i 1813, komponerte Rossini to operaer som udødeliggjorde navnet hans: Tancredi ifølge Tasso og deretter den to-akters opera buffa Italiana i Alger (L "italiana in Algeri), triumferende mottatt i Venezia, og deretter i hele Nord-Italia.

Den unge komponisten prøvde å komponere flere operaer for Milano og Venezia, men ingen av dem (selv operaen Tyrken i Italia, som beholdt sin sjarm, Il Turco in Italia, 1814) var et slags "par" til operaen Den italienske i Algerie) var vellykket. I 1815 var Rossini heldig igjen, denne gangen i Napoli, hvor han signerte en kontrakt med impresarioet til San Carlo Theatre. Vi snakker om operaen Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra), et virtuost verk skrevet spesifikt for Isabella Colbran, en spansk primadonna (sopran) som nøt det napolitanske hoffs gunst og elskerinnen til impresarioet ( noen år senere ble Isabella kone til Rossini. Deretter dro komponisten til Roma, hvor han planla å skrive og sette opp flere operaer, hvorav den andre var operaen Barbiere i Sevilla (Il Barbiere di Siviglia), som ble satt opp første gang i februar. 20, 1816. Operaens fiasko ved premieren viste seg å være like høylytt som dens triumf i fremtiden.

Etter å ha returnert, i samsvar med vilkårene i kontrakten, til Napoli, iscenesatte Rossini der i desember 1816 operaen som kanskje ble mest verdsatt av hans samtidige - Othello ifølge Shakespeare: den inneholder virkelig vakre fragmenter, men verket er bortskjemt av librettoen, som forvrengte Shakespeares tragedie. Rossini komponerte sin neste opera igjen for Roma: hans Cenerentola (La cenerentola, 1817) ble deretter positivt mottatt av publikum; premieren ga ikke grunnlag for antakelser om fremtidig suksess. Rossini tok imidlertid fiaskoen mye mer med ro. Også i 1817 reiste han til Milano for å sette opp operaen The Thieving Magpie (La gazza ladra) - et elegant orkestrert melodrama, nå nesten glemt, bortsett fra den storslåtte ouverturen. Da han kom tilbake til Napoli, iscenesatte Rossini operaen Armida der på slutten av året, som ble varmt mottatt og fortsatt er rangert mye høyere enn The Thieving Magpie: i Armidas oppstandelse i vår tid er det fortsatt en følelse av ømhet, om ikke sensualitet, som denne musikken avgir.

I løpet av de neste fire årene klarte Rossini å komponere et dusin flere operaer, for det meste ikke spesielt interessante. Men før oppsigelsen av kontrakten med Napoli presenterte han byen for to fremragende verk. I 1818 skrev han operaen Moses i Egypt (Mos in Egitto), som snart erobret Europa; faktisk er dette et slags oratorium, bemerkelsesverdig her er de majestetiske korene og den berømte "Bønnen". I 1819 presenterte Rossini The Virgin of the Lake (La donna del lago), som var en noe mer beskjeden suksess, men som inneholdt sjarmerende romantisk musikk. Da komponisten til slutt forlot Napoli (1820), tok han Isabella Colbran med seg og giftet seg med henne, men senere familie liv gikk ikke særlig lykkelig frem.

I 1822 forlot Rossini, akkompagnert av sin kone, Italia for første gang: han inngikk en avtale med sin gamle venn, impresarioen til San Carlo Theatre, som nå ble regissør Wien Opera. Komponisten kom med sin siste jobb– operaen Zelmira, som vant forfatteren enestående suksess. Riktignok kritiserte noen musikere, ledet av K.M. von Weber, Rossini skarpt, men andre, og blant dem F. Schubert, ga positive vurderinger. Når det gjelder samfunnet, tok det betingelsesløst Rossinis parti. Den mest bemerkelsesverdige hendelsen på Rossinis reise til Wien var møtet med Beethoven, som han senere husket i en samtale med R. Wagner.

Høsten samme år ble komponisten innkalt til Verona av selveste prins Metternich: Rossini skulle hedre avslutningen av Den hellige allianse med kantater. I februar 1823 komponerte han en ny opera for Venezia, Semiramida, hvorav kun ouverturen er igjen på konsertrepertoaret. Uansett, Semiramis kan betraktes som kulminasjonen italiensk periode i Rossinis verk, om så bare fordi det var det den siste operaen, komponert av ham for Italia. Dessuten opptrådte Semiramis så strålende i andre land at Rossinis rykte som tidens største operakomponist etter det ikke lenger var gjenstand for tvil. Ikke rart at Stendhal sammenlignet Rossinis triumf på musikkfeltet med Napoleons seier i slaget ved Austerlitz.

På slutten av 1823 befant Rossini seg i London (hvor han ble i seks måneder), og før det tilbrakte han en måned i Paris. Komponisten ble gjestfritt mottatt av kong George VI, som han sang duetter med; Rossini var etterspurt i det sekulære samfunnet som sanger og akkompagnatør. Det meste viktig begivenhet På den tiden fikk han en invitasjon til Paris som kunstnerisk leder for operahuset Teatro Italien. Betydningen av denne kontrakten er for det første at den bestemte komponistens bosted til slutten av hans dager, og for det andre at den bekreftet Rossinis absolutte overlegenhet som operakomponist. Det må huskes at Paris da var sentrum for det musikalske universet; en invitasjon til Paris var den høyeste ære man kan tenke seg for en musiker.

Beste i dag

Rossini begynte sine nye plikter 1. desember 1824. Tilsynelatende klarte han å forbedre ledelsen av den italienske operaen, spesielt når det gjaldt å dirigere forestillinger. Fremførelsen av to tidligere skrevne operaer, som Rossini radikalt omarbeidet for Paris, var en stor suksess, og viktigst av alt komponerte han den sjarmerende komiske operaen Count Ory (Le comte Ory). (Det var, forutsigbart, en stor suksess da det ble gjenopplivet i 1959.) Rossinis neste verk, i august 1829, var operaen Guillaume Tell, et verk som generelt betraktes som komponistens største prestasjon. Anerkjent av utøvere og kritikere som et absolutt mesterverk, vakte denne operaen likevel aldri en slik entusiasme blant publikum som Barberen i Sevilla, Semiramis eller til og med Moses: vanlige lyttere vurderte Fortell en opera for lang og kald. Det kan imidlertid ikke nektes at andre akt inneholder den vakreste musikken, og heldigvis har denne operaen ikke helt forsvunnet fra det moderne verdensrepertoaret, og lytteren i våre dager har mulighet til å gjøre sin egen vurdering om den. La oss bare merke oss at alle Rossinis operaer laget i Frankrike ble skrevet til franske librettoer.

Etter William Tell skrev Rossini ikke flere operaer, og i løpet av de neste fire tiårene skapte han bare to betydelige komposisjoner i andre sjangre. Unødvendig å si er et slikt opphør av komponistaktivitet på selve toppen av dyktighet og berømmelse et unikt fenomen i verdensmusikkkulturens historie. Mange forskjellige forklaringer på dette fenomenet har blitt foreslått, men selvfølgelig er det ingen som vet den fulle sannheten. Noen sa at Rossinis avgang var forårsaket av hans avvisning av det nye parisiske operaidolet - J. Meyerbeer; andre pekte på fornærmelsen forårsaket av Rossini av handlingene til den franske regjeringen, som prøvde å si opp kontrakten med komponisten etter revolusjonen i 1830. Det ble også nevnt forverringen av musikerens velvære og til og med hans angivelig utrolige latskap. Kanskje alle faktorene nevnt ovenfor spilte en rolle, bortsett fra den siste. Det bør tas i betraktning at Rossini, da han forlot Paris etter William Tell, hadde den faste intensjon om å starte en ny opera (Faust). Han er også kjent for å ha forfulgt og vunnet et seks år langt søksmål mot den franske regjeringen over pensjonen hans. Når det gjelder helsetilstanden hans, etter å ha opplevd sjokket av sin elskede mors død i 1827, følte Rossini seg faktisk uvel, først ikke særlig sterk, men gikk senere videre med alarmerende hastighet. Alt annet er mer eller mindre plausible spekulasjoner.

I løpet av tiåret som fulgte Tell, bodde Rossini, selv om han beholdt en leilighet i Paris, hovedsakelig i Bologna, hvor han håpet å finne den freden som var nødvendig etter de foregående årenes nervøse spenning. Riktignok reiste han i 1831 til Madrid, hvor den nå allment kjente Stabat Mater (i første utgave) dukket opp, og i 1836 til Frankfurt, hvor han møtte F. Mendelssohn og takket være ham oppdaget arbeidet til J. S. Bach. Men likevel var det Bologna (ikke medregnet vanlige reiser til Paris i forbindelse med rettssaken) som forble komponistens faste bolig. Det kan antas at det ikke bare var rettssaker som kalte ham til Paris. I 1832 møtte Rossini Olympia Pelissier. Rossinis forhold til kona hadde lenge etterlatt mye å være ønsket; Til slutt bestemte paret seg for å skilles, og Rossini giftet seg med Olympia, som ble en god kone for den syke Rossini. Til slutt, i 1855, etter en skandale i Bologna og skuffelse fra Firenze, overbeviste Olympia mannen hennes om å leie en vogn (han kjente ikke igjen tog) og dra til Paris. Veldig sakte hans fysiske og sinnstilstand begynte å forbedre seg; en del av, om ikke munterhet, så kom vidden tilbake til ham; musikk, som hadde vært et tabubelagt emne i mange år, begynte å dukke opp igjen. 15. april 1857 – Olympias navnedag – ble et slags vendepunkt: på denne dagen dedikerte Rossini en syklus av romanser til sin kone, som han komponerte i hemmelighet fra alle. Det ble etterfulgt av en rekke små skuespill – Rossini kalte dem The Sins of My Old Age; Kvaliteten på denne musikken krever ingen kommentarer for fans av La boutique fantasque, balletten som stykkene fungerte som grunnlag for. Til slutt, i 1863, dukket Rossinis siste – og virkelig betydningsfulle – verk opp: Petite messe solennelle. Denne messen er ikke veldig høytidelig og ikke i det hele tatt liten, men vakker i musikk og gjennomsyret av dyp oppriktighet, noe som tiltrakk seg musikernes oppmerksomhet til komposisjonen.

Rossini døde 13. november 1868 og ble gravlagt i Paris på Père Lachaise kirkegård. Etter 19 år, på forespørsel fra den italienske regjeringen, ble kisten med komponistens kropp fraktet til Firenze og gravlagt i Santa Croce-kirken ved siden av asken til Galileo, Michelangelo, Machiavelli og andre store italienere.

"I EN ALDER AV 14. LISTEN OVER "FESTNINGENE" HAN TAKK INKLUDERT SÅ MANGE KVINNER SOM BARE ER ERFARE LOKALISTER...."

"SOL ITALIA"

Gioachino Rossini er en stor italiensk komponist, skaper av en rekke operaer og utrolig lyse og vakre melodier, en strålende samtalepartner og vidd, en elsker av livet og en Don Juan, en gourmet- og kulinarisk spesialist.

«Herlig», «søteste», «fengslende», «trøstende», «solfylt»... Hvilke epitet ble tildelt Rossini av hans samtidige. De mest opplyste menneskene fra forskjellige tider og nasjoner var under trolldommen av musikken hans. Alexander Pushkin skrev i Eugene Onegin:

Men den blå kvelden blir mørk,

Det er på tide for oss å dra til Operaen raskt:

Det er herlige Rossini,

Europas kjære - Orfeus.

Ikke lytte til hard kritikk,

Han er for alltid den samme, for alltid ny,

Han heller lyder - de koker,

De flyter, de brenner,

Som unge kyss

Alt er i lykke, i kjærlighetens flamme,

Som kokende ai

Gylden bekk og sprut...

Honore de Balzac, etter å ha hørt på Rossinis «Moses», sa: «denne musikken løfter bøyde hoder og inspirerer håp i de lateste hjerter.» Gjennom munnen til hans elskede helt Rastignac fransk forfatter sier: «I går viste italienerne Rossinis Barberen fra Sevilla. Jeg har aldri hørt så søt musikk før. Gud! Det er heldige mennesker som har en boks med italienerne.»

Den tyske filosofen Hegel, etter å ha ankommet Wien i september 1824, bestemte seg for å delta på en av forestillingene til det italienske operahuset. Etter å ha lyttet til Rossinis Othello, skrev han til sin kone: «Så lenge jeg har nok penger til å gå til den italienske operaen og betale for returprisen, vil jeg bli i Wien.» I løpet av sin måned med opphold i hovedstaden i Østerrike deltok filosofen på alle teaterforestillingene en gang, og operaen "Othello" 12 ganger (!).

Tsjaikovskij, etter å ha lyttet til «Barberen i Sevilla» for første gang, skrev i dagboken sin: ««Barberen i Sevilla» vil for alltid forbli et uforlignelig eksempel... Den usømmelige, uselviske, uimotståelig spennende munterheten som hver side av «The Barber» spruter, den glansen og ynden av melodi og rytme, som denne operaen er full av, finnes ikke hos noen.»

Heinrich Heine, en av de mest kresne og ondskapsfulle menneskene i sin tid, ble fullstendig avvæpnet av musikken til det italienske geniet: «Rossini, den guddommelige maestro, er Italias sol, som gir sine klangfulle stråler over hele verden! Jeg... beundrer dine gyldne toner, stjernene i melodiene dine, dine glitrende sommerfugldrømmer, som så kjærlig flagrer over meg og kysser hjertet mitt med nådens lepper! Guddommelig maestro, tilgi mine stakkars landsmenn som ikke ser dybden din - du dekket den med roser..."

Stendhal, som var vitne til den ville suksessen til den italienske komponisten, uttalte: «Rossinis berømmelse kan bare begrenses av universets grenser.»

Å KRIKKE ØRENE ER OGSÅ ET TALENT

Utmerkede studenter - gode utøvere, men verden styres av C-studenter. En dag fortalte en bekjent Rossini at en viss samler hadde samlet en stor samling torturinstrumenter fra alle tider og folkeslag. "Var det et piano i denne samlingen?" – spurte Rossini. "Selvfølgelig ikke," svarte samtalepartneren overrasket. "Så han ble ikke lært musikk som barn!" – sukket komponisten.

Som barn viste ikke den fremtidige italienske kjendisen noe håp om en lys fremtid. Til tross for at Rossini ble født inn i en musikalsk familie, var to utvilsomme talenter som han var i stand til å oppdage evnen til å bevege ørene og sove i ethvert miljø. Uvanlig livlig og ekspansiv av natur unngikk unge Gioacchino alle typer studier, og foretrakk støyende spill på frisk luft. Lykken hans var søvn, deilig mat, god vin, selskap med gatedrikke og en rekke morsomme skøyerstreker, der han var en ekte ekspert. Han forble en analfabet person: brevene hans, alltid meningsfulle og vittige, er fulle av monstrøse grammatiske feil. Men er dette en grunn til å være opprørt?

Du kan ikke stave så godt...

Så mye verre for rettskrivning!

Foreldrene hans prøvde vedvarende å lære ham familieyrket - forgjeves: ting beveget seg ikke utover skalaer. Foreldrene bestemmer: i stedet for å se et slikt martyransikt til Gioacchino hver gang musikklæreren kommer, er det bedre å sende ham for å studere hos en smed. Han liker kanskje fysisk arbeid mer. Gjennom en kort tid Det viste seg at sønnen til en trompetist og operasanger heller ikke liker smedarbeid. Men, ser det ut til, denne lille tøsen innså at det er mye mer behagelig og lettere å banke på tastene med en cymbal enn å slå en tung hammer på forskjellige jernstykker. En hyggelig transformasjon skjer med Gioacchino, det er som om han våknet - han begynte å studere både skolevisdom og, viktigst av alt, musikk. Og det som er enda mer overraskende, avslørte det uventet nytt talent- fenomenalt minne.

I en alder av 14 gikk Rossini inn på Bologna Musical Lyceum, hvor han ble den første studenten, og ble snart lik lærerne sine. Et strålende minne kom godt med her også: han spilte en gang inn musikken til en hel opera, etter å ha lyttet til den bare to eller tre ganger... Rossini begynte snart å dirigere operaforestillinger. Rossinis første kreative eksperimenter går tilbake til denne tiden - vokalnumre for en omreisende tropp og enakters komiske opera "Bill of Marriage". Hans meritter innen musikkkunsten ble verdsatt: i en alder av 15 år ble Rossini allerede kronet med laurbær fra Bologna Philharmonic Academy, og ble dermed den yngste akademikeren i Italia.

Hans gode hukommelse sviktet ham aldri. Selv i høy alder. Det er en historie om hvordan de inviterte en gang på en av kveldene, der i tillegg til Rossini, Alfred Musset, en ung fransk poet, også var til stede, vekslet på å lese diktene og utdrag fra hans verk. Musset leste sitt nye skuespill for publikum – et seksti dikt. Da han var ferdig med å lese ble det applaus.

«Din ydmyke tjener,» bukket Musset.

Beklager, men dette kan umulig være sant: Jeg lærte disse diktene på skolen! Og forresten, jeg husker fortsatt!

Med disse ordene gjentok komponisten ord for ord versene som nettopp ble talt av Musset. Poeten rødmet til hårrøttene og ble fryktelig opphisset. Av forvirring satte han seg på sofaen og begynte å mumle noe uforståelig. Rossini, som så Mussets reaksjon, nærmet seg ham raskt, håndhilste på en vennlig måte og sa med et unnskyldende smil:

Tilgi meg, kjære Alfred! Dette er selvfølgelig diktene dine. Det er hele mitt minne, som nettopp begikk dette litterære tyveriet.

HVORDAN TA LYKKE VED SKJØRET?

Kunsten å gi komplimenter er en av de viktigste ferdighetene som enhver mann som drømmer om suksess i virksomheten og, spesielt, hans personlige liv bør mestre. Psykolog Eric Berne rådet alle sjenerte unge menn til å spøke mer i nærvær av kjærlighetsobjektet. "Fortell henne," lærte han, "for eksempel noe sånt som dette: "Panegyrikken til alle de som elsker evigheten, multiplisert tre ganger, er verdt bare halvparten av sjarmen din. Ti tusen gleder fra en magisk pose laget av hjorteskinn er ikke mer enn et morbær sammenlignet med et granateple, som lover ett trykk på leppene dine..." Hvis hun ikke setter pris på dette, vil hun ikke sette pris på noe annet du har å tilby henne, og det er best for deg å glemme henne. Hvis hun ler bekreftende, har du allerede vunnet halvparten.»

Det er mennesker som trenger å studere flittig for å uttrykke følelsene sine så grasiøst og originalt - disse er flertallet. Men det er også de som mottok denne ferdigheten som fra fødselen. Disse heldige gjør alt enkelt og naturlig: Som om de leker sjarmerer de, fengsler, forfører og... like lett sklir unna. Gioachino Rossini var en av dem.

«Kvinner tar feil når de tror at alle menn er like. Og menn tar feil når de tror at alle kvinner er forskjellige,» spøkte han en gang. Allerede i en alder av 14 inkluderte listen over "festninger" han tok så mange kvinner som noen ganger bare skjer blant modne menn og erfarne kvinnekjempere. Hans hyggelige utseende tjente bare som et tillegg til hans andre, viktigere fordeler - vidd, oppfinnsomhet, alltid godt humør, fengende høflighet, evnen til å si hyggelige ting og føre en spennende samtale. Og i kunsten å gi komplimenter, var det generelt vanskelig for ham å finne en verdig motstander. I tillegg var han en sjenerøs helgen: han salvet alle kvinner vilkårlig med verbal olje. Inkludert de som, med hans ord, "du bare kunne kysse med lukkede øyne."

Til rett tid og på rett sted møter han, en aspirerende komponist, Maria Marcolini, en av de mest fremragende sangerne i sin tid. Hun trekker oppmerksomheten mot den smilende, kjekke musikeren og begynner en samtale med ham: «Liker du musikk?» - "Forgud". – Liker du sangere også? - "Hvis de ser ut som deg, elsker jeg dem, akkurat som musikk." Marcolini ser ham trassig rett inn i øynene: "Maestro, men dette er nesten en kjærlighetserklæring!" – «Hvorfor neppe? Det kom ut så spontant, og jeg kommer ikke til å gi avkall på det. Du kan ta disse ordene mine som en lett bris som kiler i ørene dine, og la dem slippe fri. Men jeg skal fange dem og returnere dem til deg - med stor glede." Skjønnheten ler: «Jeg tror du og jeg kommer til å komme veldig godt overens, Gioachino. Hvorfor skriver du ikke en ny opera for meg? Slik kan du, uten å nøle, med et blikk, som italienerne sier, "gripe formuen ved skjørtet"!

En gang spurte en journalist Rossini et spørsmål: "Maestro, alt i livet kommer lett for deg: berømmelse, penger, kjærligheten til publikum! .. Innrøm det, hvordan klarte du å bli lykkens kjære?" "Virkelig, formue elsker meg," svarte Rossini med et smil, "men bare av én enkel grunn: formue er en kvinne og forakter de som fryktelig ber om hennes kjærlighet. Jeg tar ikke hensyn til henne, men samtidig holder jeg denne anemonen fast ved kanten av den luksuriøse kjolen hennes!

HVEM MÅR SÅ FANLIG DER?

En ekstravagant munter kar og eventyrer, en uendelig munter oppfinner av alle slags spøk og vitser, en morsom zhuir, alltid klar til å svare på en forlokkende kvinnes smil, et mildt blikk eller en lapp, hvor mange ganger fant han seg i morsomme, pikante og til og med livstruende situasjoner! «Det skjedde med meg,» innrømmet han, «å ha ekstraordinære rivaler; gjennom hele livet flyttet jeg fra by til by tre ganger i året og byttet venner...»

En gang i Bologna kom en av hans elskerinner, grevinne B., som bodde i Milano, og forlot palasset, mannen, barna og glemte omdømmet sitt, en vakker dag til rommet han okkuperte på et mer enn beskjedent hotell. De møttes veldig ømt. Men snart, ved uaktsomhet, åpnet den ulåste døren seg og ... en annen av Rossinis elskerinne dukket opp på terskelen - prinsesse K., den mest berømte skjønnheten i Bologna. Uten å nøle kjempet damene hånd i hånd. Rossini prøvde å gripe inn, men han klarte ikke å skille de kjempende damene. Under denne uroen er det sant: problemer kommer ikke alene! - plutselig åpnes skapdøren og... den halvnakne grevinne F. dukker opp foran øynene til de paniske damene - en annen elskerinne til maestroen, som har sittet stille i skapet hans hele denne tiden. Det som skjedde videre, historien, som de sier, er taus. For hovedpersonen til denne "operabuffeen", som på dette tidspunktet veldig klokt hadde tatt en plass nærmere utgangen, grep raskt hatten og kappen og forlot scenen raskt. Samme dag, uten å varsle noen, forlot han Bologna.

En annen gang var han litt mindre heldig. Men for å forstå essensen av det som skjedde neste gang, la oss komme med en liten bemerkning og gjenfortelle en av Rossinis favorittvitser. Så: Den franske hertugen Karl den dristige var en krigersk kar og i krigssaker tok han den berømte kommandanten Hannibal som modell. Han husket navnet sitt ved hvert trinn, med eller uten grunn: "Jeg jaget ham som Hannibal jaget Scipio!", "Dette er en handling verdig Hannibal!", "Hannibal ville være fornøyd med deg!" og så videre. I slaget ved Murten ble Charles fullstendig beseiret og ble tvunget til å flykte fra slagmarken i sin vogn. Hofnarren, som flyktet med sin herre, løp ved siden av vognen, og fra tid til annen så inn i den og ropte: "Å, de har drevet oss bort!"

God vits, ikke sant? Men la oss gå tilbake til Rossini. I Padua, hvor han snart ankom, tok han lyst på en sjarmerende ung dame, kjent, som han selv, for sine særheter. Disse særhetene er imidlertid bare halve historien. Sjarmøren hadde dessverre en ekstremt sjalu og krigersk beskytter som utrettelig våket over avdelingen hans. For å dele den forbudte frukten med skjønnheten, som Rossini selv senere sa, «hver gang klokken tre om morgenen tvang de meg til å mjau som en katt; og siden jeg var en komponist og var stolt av melodien til musikken min, krevde de av meg at jeg skulle spille falske toner mens jeg mjauet...»

Det er ukjent om Rossini mjauet for falskt, eller kanskje for høyt - av kjærlighetsutålmodighet! - men en dag, fra den dyrebare balkongen, i stedet for det vanlige svaret "Pur-mur-mur...", falt et fossefall av illeluktende pytt på ham. Ydmyket og skitten fra topp til tå skyndte den uheldige elskeren, akkompagnert av den sjalu mannen og hans tjenere som kom fra balkongen den onde latteren, hjem ... "Å, de kjørte oss bort!" – utbrøt han nå og da underveis.

Vel, tilsynelatende har til og med lykkens favoritter feil!

"Vanligvis gir menn gaver til skjønnhetene de frier til," innrømmet Rossini, "men for meg var det omvendt - skjønnhetene ga gaver til meg, og jeg blandet meg ikke inn i dem... Ja, jeg gjorde det" ikke stoppe dem fra å gjøre mye!» Han lette ikke etter kvinner - de lette etter ham. Han ba dem ikke om noe - de tryglet ham om oppmerksomhet og kjærlighet. Det ser ut til at man bare kan drømme om dette. Men her, tenk deg, er det noen ulemper. Overdrevent bråkete kvinnelig sjalusi hjemsøkte Rossini like vedvarende som det alvorlige og til og med livstruende sinnet til forførte ektemenn, og tvang ham til å stadig bytte hotell, byer og til og med land. Noen ganger kom det til det punktet at kvinnene selv tilbød ham penger for en natt med kjærlighet med den «guddommelige maestro». For en mann med respekt for seg selv, spesielt en italiener, er dette allerede en skam. Da tyr damene til list og kom til Rossini med en forespørsel om å ta musikktimer fra ham. For å skremme bort uønskede studenter, tok maestroen enestående priser for sine musikalske konsultasjoner. Imidlertid betalte rike aldrende damer gladelig det nødvendige beløpet. Rossini sa om dette:

Enten du vil eller ikke, må du bli rik... Men hva er prisen! Å, hvis bare noen visste hva slags pine jeg må tåle å høre på stemmene til disse eldre sangerne som knirker som usmurte dørhengsler!

EN MONSTERLY KVINNE

En dag, da han kom tilbake fra en annen konsertturné, fortalte Rossini vennene sine om et eventyr som skjedde med ham i en provinsby, hvor han satte opp operaen sin Tancred. Hovedrollen i den ble utført av en veldig berømt sanger- en dame med uvanlig høy statur og ikke mindre imponerende volum.

Jeg dirigerte, sittende, som alltid, på min plass i orkesteret. Da Tancred dukket opp på scenen, var jeg henrykt over skjønnheten og det majestetiske utseendet til sangeren som fremførte rollen som hovedpersonen. Hun var ikke lenger ung, men fortsatt ganske attraktiv. Høy, velbygd, med glitrende øyne, i hjelm og rustning, så hun virkelig veldig krigersk ut. På toppen av det sang hun suverent, med stor følelse, så etter arien «Oh, Motherland, ungreful Motherland...» ropte jeg: «Bravo, bravissimo!», og publikum applauderte vilt. Sangerinnen ble tilsynelatende veldig smigret over min godkjenning, for frem til slutten av akten sluttet hun ikke å kaste veldig uttrykksfulle blikk på meg. Jeg bestemte meg for at jeg fikk lov til å besøke henne på toalettet for å takke henne for hennes opptreden. Men så snart jeg krysset terskelen, tok sangeren, som sint, hushjelpen i skuldrene, dyttet meg ut og låste døren. Så skyndte hun seg mot meg og utbrøt i stor begeistring: «Ah, øyeblikket jeg har ventet på har endelig kommet! Det var bare én drøm i livet mitt - å møte deg! Maestro, mitt idol, klem meg!»

Se for deg denne scenen: høy - jeg nådde så vidt skulderen hennes - kraftig, dobbelt så tykk som meg, foruten i en mannsdrakt, i rustning, hun skynder seg mot meg, så bitteliten ved siden av henne, presser meg til brystet hennes - for et bryst! - og klemmer ham i en kvelende klem. "Signora," sier jeg til henne, "ikke knus meg!" Har du i det minste en benk slik at jeg kan være i riktig høyde? Og så denne hjelmen og disse rustningene..." - "Å ja, selvfølgelig, jeg har ikke tatt av meg hjelmen ennå... Jeg er helt gal, jeg vet ikke hva jeg gjør!" Og med en skarp bevegelse kaster hun av seg hjelmen, men den klamrer seg til rustningen hennes. Hun prøver å rive den av, men klarer det ikke. Så tar hun tak i dolken som henger ved siden av henne og skjærer med ett slag gjennom papprustningen, og presenterer for mitt forbløffede blikk noe som slett ikke var militært, men veldig feminint, som var under dem. Alt som gjensto av den heroiske Tancred var armbindene og kneputene.

"Herregud! – Jeg roper. - Hva gjorde du? «Hva betyr det nå,» svarer hun. - Jeg vil ha deg, maestro! Jeg vil ha deg...” - “Og forestillingen? Du må gå på scenen!" Denne bemerkningen så ut til å bringe henne tilbake til virkeligheten, men ikke helt, og spenningen forsvant ikke, å dømme etter hennes ville blikk og nervøse spenning. Jeg utnyttet imidlertid denne korte pausen, hoppet ut av toalettet og skyndte meg å lete etter hushjelpen. «Skynd deg, skynd deg! - Jeg fortalte henne. - Din elskerinne er i trøbbel, rustningen hennes er ødelagt, hun må snarest fikse det. Hun er ute om noen minutter!" Og han skyndte seg å ta plass i orkesteret. Men vi måtte vente lenge på utgivelsen. Pausen varte lenger enn vanlig, publikum begynte å bli indignert og laget til slutt en slik lyd at sceneinspektøren ble tvunget til å gå ut til rampen. Og publikum fikk høre med forundring at sangeren Signorina, som spiller rollen som Tancred, hadde rustningen ute av drift og ba om tillatelse til å gå på scenen i en kappe. Publikum er rasende og uttrykker misnøye, men signorinaen dukker opp uten rustning, bare i en kappe. Så snart forestillingen var over, dro jeg umiddelbart til Milano, og jeg håper, jeg vil aldri få sjansen til å møte denne enorme og monstrøst forelskede kvinnen igjen...

"HVA HETER DU?" - "JEG ER FORNØYD!"

Ingen hendelser kan bringe ham til fornuft. En gang i Wien møtte han et hyggelig selskap med unge raker som, i likhet med ham, fulgte det velkjente prinsippet til middelaldertrubadurene - "Vin, kvinner og sanger." Rossini kunne ikke et ord tysk, bortsett fra kanskje en enkelt setning: "Ich bin zufrieden" - "Jeg er fornøyd." Men dette stoppet ham ikke fra å gjøre utflukter til alle de beste tavernaene, smake på lokale viner og retter, og delta i morsomme, om enn noe tvilsomme, turer med damer med "ikke streng oppførsel" utenfor byen.

Som forventet ble det denne gangen en skandale. "En gang, mens jeg gikk i gatene i Wien," delte Rossini senere sine inntrykk, "var jeg vitne til en slåsskamp mellom to sigøynere, hvorav den ene, etter å ha fått et forferdelig slag fra en dolk, falt ned på fortauet. Umiddelbart samlet en stor folkemengde seg. Så fort jeg ville ut av det, kom en politimann bort til meg og sa veldig begeistret noen ord på tysk, som jeg ikke skjønte noe av. Jeg svarte ham veldig høflig: "Ich bin zufrieden." Først ble han overrasket, og så, med to toner høyere, brøt han ut i en tirade, hvis voldsomhet, det virket for meg, økte i kontinuerlig crescendo mens jeg diminuendo, mer og mer høflig og respektfullt, gjentok mitt "ich bin zufrieden» foran denne væpnede mannen. . Plutselig ble han lilla av raseri, og ringte en annen politimann, og begge to, frådende om munnen, tok meg i armene. Alt jeg kunne forstå av ropene deres var ordene «politikommissær».

Heldigvis, da de tok meg ut, kom de over en vogn som den russiske ambassadøren reiste i. Han spurte hva som foregikk her. Etter en kort forklaring på tysk, slapp disse karene meg og beklaget på alle mulige måter. Riktignok skjønte jeg betydningen av deres verbale skjæringer bare fra bevegelsene deres som uttrykker fortvilelse og endeløse buer. Ambassadøren satte meg i vognen sin og forklarte at politimannen først spurte meg om navnet mitt, slik at han om nødvendig kunne kalle meg som vitne til forbrytelsen som ble begått foran øynene mine. Han gjorde tross alt sin plikt. Men min endeløse zufrieden gjorde ham så rasende at han tok dem for hån og ville ta meg med til kommissæren for at han skulle innpode meg respekt for politiet. Da ambassadøren sa til politimannen at jeg kunne få unnskyldning fordi jeg ikke visste det tysk språk, ble han indignert: «Denne? Ja, han snakker den reneste wienerdialekt!» «Vær høflig... og på ren wienerdialekt!»...»

Uten å overdrive, Rossinis biografi er halvt fakta, halvt anekdoter. Rossini var selv kjent som en førsteklasses leverandør av alle slags historier og vitser. Hva som er sant i dem og hva som er fiksjon - vil vi ikke gjette. I alle fall samsvarer de nesten alltid med komponistens karakter, hans ekstraordinære kjærlighet til livet, åndelig enkelhet og letthet. En av favoritthistoriene hans handler om en parisisk orgelkvern.

En dag, under vinduene i huset hvor komponisten slo seg ned da han ankom Paris, ble de ekstremt falske lydene fra et gammelt tønneorgel hørt. Det var bare fordi den samme melodien ble gjentatt flere ganger at Rossini plutselig ble overrasket over å gjenkjenne et utrolig forvrengt tema i den fra ouverturen til hans opera William Tell. Ekstremt sint åpnet han vinduet og var i ferd med å beordre orgelkvernen til å gå umiddelbart, men han ombestemte seg umiddelbart og ropte muntert til gatemusikanten om å komme ovenpå.

Fortell meg, kompis, spiller ikke ditt fantastiske orgel noe av Halévys musikk? – spurte han orgelkvernen da han dukket opp i døren. (Halevi - populær operakomponist, på den tiden - en rival og konkurrent til Rossini. - A.K.)

Fortsatt ville! "Kardinalens datter"

Flott! – Rossini var henrykt. – Vet du hvor han bor?

Sikkert. Hvem i Paris vet ikke dette?

Herlig. Her er en franc for deg. Gå og spill ham "kardinalens datter". Samme melodi minst seks ganger. Fint?

Orgelkvernen smilte og ristet på hodet:

Jeg kan ikke. Det var Monsieur Halévy som sendte meg til deg. Imidlertid er han snillere enn deg: han ba om å få spille ouverturen din bare tre ganger.

“LØP JUBOV SOM KJØR HENDENE...”

Skjønnhet er en legitimasjon. En av maestroens små svakheter er narsissisme. Han var veldig stolt av utseendet sitt. En gang, i en samtale med en viktig kirkeminister som besøkte ham på hotellet, sa han: «Du snakker om min herlighet, men vet du, monsignor, hva er min virkelige rett til udødelighet? Det at jeg er den vakreste av menneskene i vår tid! Canova (kjent italiensk billedhugger - A.K.) fortalte meg at han skulle skulptere Achilles fra meg!" Med disse ordene hopper han ut av sengen og dukker opp foran øynene til den romerske prelaten i drakten til Adam: «Se på dette beinet! Se på denne hånden! Jeg tror at når en person er så godt bygget, kan han være trygg på sin udødelighet...» Prelaten åpner munnen og begynner sakte å rygge bort mot utgangen. Fornøyd bryter Rossini ut i vill latter.

«Den som spiser mye søtsaker vil vite hva tannpine er; den som ettergir sitt begjær, bringer sin alderdom nærmere.» Rossini kunne servere et tydelig eksempel for dette sitatet fra Avicenna. Overdreven arbeid (ca. 40 operaer på 16 år!), uopphørlige reiser og prøver, utrolig mye kjærlighetsforhold, pluss den mest naturlige fråtsing gjorde en kjekk mann full av helse og energi til en syk gammel mann. Allerede som trettifire så han minst ti år eldre ut. Ved tretti-ni mistet han alt håret og tennene. Hele utseendet hans endret seg også: hans en gang så slanke skikkelse ble vansiret av fedme, munnvikene hans sank, leppene hans, på grunn av mangel på tenner, rynket og trukket tilbake som en gammel gammel kvinne, og haken hans tvert imot , stakk ut og skjemmet hans en gang så vakre ansikt ytterligere.

Men Rossini er fortsatt en stor lystjeger. Kjellerne i huset hans er overfylte av flasker og tønner med vin fra forskjellige land. Dette er gaver fra utallige fans, blant dem er det mange opphøyde personer. Men nå nyter han disse gavene mer og mer alene. Og selv da i hemmelighet - leger forbyr det... Det samme gjelder mat: du må begrense deg. Bare her er ikke problemet et slags forbud, men mangelen på fysisk evne til å spise det du vil. "Du kan klare deg uten tenner som en dekorasjon for ansiktet ditt," klager han, med en overdreven lisp, "men dessverre er det umulig uten tenner som et verktøy for å spise ..."

Rossini bærer de kunstige tennene med seg i et lommetørkle og viser dem til alle som er nysgjerrige. Men på en eller annen måte, mistenkelig ofte, slipper han dem (og i det mest ubeleilige øyeblikk, rett fra munnen!) enten i buljongen, eller, i øyeblikk med høy latter (maestroen vet ikke hvordan han skal le på noen annen måte), ganske enkelt på gulvet, forårsaker en voldsom reaksjon i krets av estetiske herrer og prime herrer. Kanskje er det bare de late og dumme som ikke ler av protesene hans. Imidlertid ser maestroen ikke ut til å bli fornærmet, men tvert imot, gleder seg over en slik herlighet.

Kunstneren De Sanctis, som malte et portrett av den gamle komponisten, bemerket: "Han har den vakreste, perfekt form hodet, det er ikke et eneste hår på det, og det er så glatt og rosa at det gløder som alabast...” Komponisten hadde heller ingen komplekser angående hans "alabast"-hode. Nei, han viste det ikke frem for alle, som sin egen implanterte tenner. Han forkledde det dyktig ved hjelp av mange og varierte parykker.

"Jeg har det vakreste håret i verden," skrev han i et av brevene sine til en dame han kjente, "eller rettere sagt, til og med det vakreste, fordi jeg har det for hver årstid og til alle anledninger. Du synes sikkert at jeg ikke burde si "håret mitt" fordi det er noen andres hår? Men håret er virkelig mitt, for jeg kjøpte det, og betalte mye. De er mine, akkurat som klærne jeg kjøper, så det ser ut til at jeg med rette kan betrakte dette andres hår, som jeg betalte penger for, som mitt.»

Det ble laget legender om Rossinis parykker. De forsikret ham om at han hadde hundre av dem. Det var virkelig mange parykker: forskjellige teksturer, forskjellige stiler, frisyrer, karakterer. Lett og bølget - for vårdager, for varmt solfylt vær; streng, viktig og respektabel - for overskyede dager og spesielle anledninger. Det var også en ren Rossini-oppfinnelse - parykker med en "moralsk konnotasjon" (sannsynligvis for ikke veldig vakre fans ...). I tillegg hadde han egne parykker til bryllup, triste parykker til begravelser, sjarmerende parykker til danser, mottakelser og sosiale sammenkomster, viktige parykker til offentlige steder, «useriøse» krøllete parykker til dates... Hvis noen prøvde å spøke, overrasket over at slike en enestående person da Rossini hadde en svakhet for parykker, var maestroen forvirret:

Hvorfor svakhet? Hvis jeg bruker parykk, så har jeg i det minste et hode. Jeg kjenner noen, til og med veldig viktige folk, som, hvis de bestemte seg for å bruke parykk, ikke ville ha noe å bruke den med...

"ARISTOKRATER HAR IKKE BEHOV Å GENERE..."

"Når det er mulig, er jeg alltid glad i å gjøre ingenting," erklærte forfatteren av "Barberen fra Sevilla." Det er imidlertid vanskelig å kalle Rossini en lat person. Å skrive 40 operaer, samt mer enn hundre andre musikkverk av forskjellige sjangere, er en enorm jobb. Hvorfor sier alle at han er en eksemplarisk lat person?

Her er hva komponisten selv sa om dette: "Generelt tror jeg at en person bare føler seg utmerket i sengen, og jeg er overbevist om at den sanne, naturlige posisjonen til en person er horisontal. Og den vertikale - på beina - ble trolig oppfunnet senere av en eller annen forfengelig fyr som ville bli kjent som en original. Vel, siden det dessverre er nok gale mennesker i verden, ble menneskeheten tvunget til å innta en vertikal posisjon.» Selvfølgelig virker det som ble sagt mer som en spøk. Men hun er ikke langt fra sannheten.

Rossini komponerte sine berømte operaer ikke ved pianoet eller ved bordet, men mest i sengen. En dag, pakket inn i et teppe – det var vinter ute – komponerte han en duett til ny opera. Plutselig gled et noteark ut av hendene hans og falt under sengen. Komme ut av en varm, koselig seng? Det er lettere for Rossini å komponere en ny duett. Han gjorde nettopp det. Da den første duetten etter en stund ble fjernet (med hjelp av en venn) fra under sengen, tilpasset Rossini den for en annen opera - de gode tingene ville ikke gå til spille!

"Arbeid må alltid unngås," argumenterte Rossini. – De sier at arbeid adler en person. Men dette får meg til å tenke at det er nettopp av denne grunn at mange edle herrer og aristokrater ikke jobber – de trenger ikke å adle seg selv.» De som kjente Rossini godt forsto at maestroen ikke spøkte i det hele tatt.

"Geni," sa den berømte oppfinneren Thomas Edison, "er 1 prosent inspirasjon og 99 prosent svette." Det ser ut til at denne formelen slett ikke er egnet for den store maestroen. La oss tillate oss en dristig uttalelse: Den enorme arven etter den italienske komponisten er ikke et resultat av svette i så stor grad som et genispill. Talenter svetter, genier skaper ved å spille. I sin virksomhet, i å komponere musikk, betraktet Rossini seg som virkelig allmektig. Han kunne lage en "godteri" av hva som helst. Hans ordtak er velkjent: "Gi meg en vaskeregning, så setter jeg den til musikk." Beethoven undret seg over forfatteren av «Barberen»: «Rossini... skriver med så letthet at det tar ham like mange uker å komponere én opera som det ville tatt en tysk komponist år.»

Rossinis geni har to sider: den ene er den fantastiske fruktbarheten og lettheten til musen hans, den andre er forsømmelse av hans egen gave, latskap og "epicureanisme". Livsfilosofi komponisten kokte ned til følgende: «Prøv å unngå problemer, og hvis dette mislykkes, prøv å bli opprørt over dem så lite som mulig, aldri bekymre deg for det som ikke angår deg, aldri mist humøret, unntatt i det mest ekstreme saker, fordi det alltid er dyrere for deg selv, selv om du har rett, og spesielt hvis du har rett. Og viktigst av alt, pass alltid på å ikke forstyrre freden din, denne gudenes gave.»

Til tross for at Rossini skrev operaene sine, i sammenligning med andre komponister, nesten lynraskt, var det ofte tilfeller med ham da han ikke rakk å fullføre partituret i tide. Det var det samme med ouverturen til operaen «Othello»: premieren er rett rundt hjørnet, men det er fortsatt ingen ouverture! Direktøren for San Carlo Theatre, uten å nøle, lokket komponisten inn i et tomt rom med sprosser på vinduet og låste ham inn i det, og etterlot ham bare en tallerken spaghetti, og lovet at inntil siste tone i ouverturen ble spilt, Rossini ville ikke forlate "fengselet" sitt og vil ikke motta mat. Mens han var innelåst, fullførte komponisten veldig raskt ouverturen.

Det var det samme med ouverturen til operaen «The Thieving Magpie», som han komponerte under de samme forholdene, innelåst i et rom, og han komponerte den på premieredagen! Scenearbeidere sto under «fengsel»-vinduet og tok ferdige ark med noter, løp så til musikkkopierne. Den rasende direktøren for teateret beordret folket som vokter Rossini: Hvis ikke arkene med musikalsk partitur blir kastet ut av vinduet, kast komponisten selv ut av vinduet!

Fraværet av god mat, vin, en myk seng og andre vanlige nytelser ansporet bare Rossinis allerede energiske muse. (Forresten, er det ikke derfor det er så mange rask musikk?) I tillegg var et annet insentiv for en rask gjennomføring av operaen truslene fra teatersjefen Domenico Barbaia, som Rossini forrædersk "stjal" elskerinnen sin, den vakre og velstående primasangerinnen Isabella Colbran, fra ved å gifte seg med henne. Det gikk rykter om at Barbaya til og med ønsket å utfordre maestroen til en duell... Men nå låste han ham inne i et trangt rom og venter bare på en slags overtur fra ham. Det ser ut til at komponisten vår slapp lett av: det er lettere for ham å skrive et dusin ouverturer enn å delta i en duell og risikere livet. Selv om Rossini selvfølgelig er et geni, er han tydeligvis ingen helt...

FORANST FEIG

En gang i Bologna, mens han fortsatt var en ung og lite kjent musiker, skrev Rossini en revolusjonerende sang som inspirerte italienerne til å kjempe for frigjøring fra det østerrikske åket. Den unge komponisten forsto at etter dette var det slett ikke trygt for ham å forbli i byen okkupert av østerrikske tropper. Det var imidlertid umulig å forlate Bologna uten tillatelse fra den østerrikske kommandanten. Rossini kom til ham for en pasning.

Hvem du er? - spurte den østerrikske generalen.

Jeg er musiker og komponist, men ikke som den røveren Rossini, som skriver revolusjonerende sanger. Jeg elsker Østerrike og har skrevet en bravour militærmarsj for deg, som du kan gi til dine militære band for å lære.

Rossini ga generalen notatene med marsjen og fikk et pass i retur. Dagen etter ble marsjen lært, og det østerrikske militærkorpset fremførte den på Bologna-plassen. Og likevel var det den samme revolusjonerende sangen.

Da innbyggerne i Bologna hørte den kjente melodien, ble de henrykte og tok den umiddelbart opp. Man kan forestille seg hvor rasende den østerrikske generalen var og hvordan han angret på at «denne røveren Rossini» allerede var utenfor Bologna.

Denne hendelsen er et sjeldent eksempel på Rossinis modige oppførsel. Snarere er det ikke engang mot, men vanlig ugagn, ungdommens frekkhet. Den som elsker livet og dets gleder veldig mye, er sjelden modig.

I frykt for verneplikt til militærtjeneste unngikk Rossini flittig møte med militærgendarmeriet, og byttet stadig overnattingssted. Når patruljen noen ganger fanget ham på stedet, utga han seg for å være en indignert kreditor av Rossini, som sistnevnte, som ikke ønsket å betale gjelden, unngikk. Det er ukjent hvordan dette gjemselspillet hadde endt hvis ikke lederen av Milano-garnisonen hadde vist seg å være en stor musikkelsker. Det viser seg at han var på La Scala for den triumferende fremføringen av Touchstone og var fornøyd med operaen. Og han mener at det ville være urettferdig å utsette Rossinis nyfødte musikalske berømmelse for vanskelighetene og farene ved militærlivet. Derfor signerer generalen ham fritak fra militærtjeneste. Den glade maestroen kommer for å takke ham:

General, nå takket være deg kan jeg skrive musikk igjen. Det er jeg egentlig ikke sikker på musikalsk kunst du vil være like takknemlig som meg...

Er du i tvil? Og jeg - ikke i det hele tatt. Ikke vær beskjeden.

Men jeg kan forsikre deg om noe annet - du vil utvilsomt være takknemlig for krigskunsten, for jeg ville vært en dårlig soldat.

Det er her jeg er enig med deg! – ler generalen.

Den italienske forfatteren Arnaldo Fraccaroli gir i sin bok "Rossini" en historie om en episode fra komponistens liv. «Da Rossini ankom Roma, ringte han umiddelbart til frisøren, og han barberte ham i flere dager, og tillot seg ikke å bli kjent med ham. Men da dagen for den første orkesterprøven av «Torvaldo» nærmet seg, håndhilste han, etter å ha fullført oppgaven med all omhu, hånden på komponisten uten seremoni og la vennlig til: «Vi ses!» - "Så hvordan?" – spurte en noe forundret Rossini. – Ja, vi ses snart på teateret. - "På teater?" - utbrøt den overraskede maestroen. - "Selvfølgelig. Jeg er den første trompetisten i orkesteret."

Denne oppdagelsen fikk Rossini, en mann uten mot, til å tenke. Han var veldig streng og krevende under prøvene på operaene sine. En falsk tone, en feil rytme gjorde ham sint. Han ropte, forbannet, ble rasende, og så hvordan fruktene av inspirasjonen hans ble forvrengt til det ugjenkjennelige. Da sparte han ikke noen, selv ikke de mest ærverdige artistene. Men tanken på at han kunne skaffe seg en dødelig fiende i personen til en mann som kjører et skarpt blad over ansiktet hans hver dag, gjorde at han ble mer tilbakeholden. Uansett hvor store feilene trompetisten-barberen gjorde, gjorde ikke komponisten den minste bebreidelse mot ham i teatret, og først dagen etter etter barberingen påpekte han dem høflig for ham, noe som gjorde ham utrolig smigret og prøvd. for å glede sin berømte klient."

Rossini, en stor reiseelsker og, med hans egne ord, en fornuftig feiging, valgte alltid hester og lag med spesiell omhu - selv bare for å ta den fem minutter lange turen hjemmefra til teateret. Han foretrakk hester som var tynne og slitne, som sikkert trasket sakte og rolig frem uten å utsette dem for noen fare. "Du sitter tross alt i en barnevogn for å komme dit du skal, og ikke for å skynde deg hodestups!"

"TREKANT AV GLEDE"

En av hans biografier sa: "Hvis Rossini ikke hadde vært en stor komponist, ville han selvfølgelig blitt tildelt tittelen den største gastronomen på 1800-tallet." Naturen belønnet faktisk den italienske komponisten med en misunnelsesverdig appetitt og utsøkt smak. Kombinasjonen, det må sies, er veldig gunstig, fordi en god appetitt uten smak er dum fråtsing, og smak uten appetitt er nærmest en perversjon.

"Når det gjelder meg," innrømmet Rossini, "jeg vet ikke en mer fantastisk aktivitet enn mat ... Hva kjærlighet er for hjertet, appetitt er for magen. Magen er kapelmesteren som leder stort orkester lidenskapene våre og setter dem ut i livet. En tom mage er som en fagott eller en piccolo når den buldrer av misnøye eller spiller rulader av lyst. Tvert imot, en full mage er en trekant av nytelse eller en pauk av glede. Når det gjelder kjærlighet, anser jeg den som en primadonna, som en gudinne som synger hjernen med cavatina, beruser øret og gleder hjertet. Spising, kjærlighet, sang og fordøyelse - dette er virkelig de fire aktene i den komiske operaen som heter livet og som forsvinner som skummet fra en flaske champagne. Alle som opplever det uten glede er en fullstendig tosk.»

Bare en ekte epikur kunne si dette. Og, som enhver kjenner av enkle og naturlige fornøyelser, kunne Rossini snakke i timevis om fordelene og ulempene ved dette eller det kjøkkenet, denne eller den retten eller sausen. Han kalte haute cuisine og vakker musikk «to trær av samme rot».

Rossini var ikke bare en utmerket spiser, men også en dyktig kokk. Han elsket matlagingen like mye som han elsket musikken sin. Hans biografer er fortsatt uenige om hvor mange ganger maestroen gråt i livet hans. Noen hevder det to ganger: av glede - da han først hørte Paganini, og av sorg - da han droppet en rett med pasta han hadde tilberedt med egne hender. Flertallet er tilbøyelig til å tro det fire ganger: etter å ha lyttet til Paganini, etter feilen i den første operaen, etter å ha mottatt nyheten om morens død, og også etter fallet av den ettertraktede retten. Mest sannsynlig var det en kalkun fylt med trøfler som han hadde laget til feriemiddagen, som falt over siden av båten der pikniken fant sted. For denne fuglen med sine deilige favorittsopp, var komponisten klar til å gi, om ikke sjelen sin, så absolutt noen av operaene sine. For ikke å snakke om fremmede - tross alt var det om disse uvanlige soppene Rossini konkluderte: "Jeg kan bare sammenligne trøfler med Mozarts opera Don Giovanni." Jo mer du smaker på dem, desto større glede blir åpenbart for deg.»

Komponisten gikk aldri glipp av muligheten til å smake på kalkun fylt med trøfler, tidligere årsak datidens massegourmetmani. Rossini vant en gang et spill på sin favorittdelikatesse. Han måtte imidlertid vente uakseptabelt lenge på sine ettertraktede gevinster. Som svar på maestroens vedvarende påstander kom taperen med unnskyldninger hver gang - enten ved en mislykket sesong, eller ved at de første gode trøflene ennå ikke hadde dukket opp. «Tull, tull! – ropte Rossini. "Dette er bare falske rykter spredd av kalkuner som ikke vil bli stappet!"

Rossinis brev er fulle av matlaging. Selv elskere. I et av brevene til sin elskede skriver han: «Hva er så mye for meg mer interessant enn musikk, kjære Angelika, dette er min oppfinnelse av en fantastisk, uforlignelig salat. Oppskriften ser slik ut: ta litt provençalsk olje, litt engelsk sennep, noen dråper fransk eddik, pepper, salt, salat og litt sitronsaft. Der kuttes også trøfler av høyeste kvalitet. Alt blandes godt."

For noen år siden ble en bok kalt "Rossini and the Sin of Gluttony" utgitt i Paris. Den inneholder rundt femti oppskrifter oppfunnet av sin tids berømte gourmet. For eksempel "Figaro"-salaten fra kokt kalvetunge, cannelloni (pasta) a la Rossini, og selvfølgelig den berømte "Rossini Tournedo" - stekt indrefilet med foie gras og madeirasaus. Det er også en legende om hvordan denne deilige retten fikk navnet sitt.

Det hele skjedde på Cafe Anglais i Paris. Angivelig insisterte Rossini på å tilberede retten under personlig tilsyn og beordret kokken til å lage mat i et rom som kunne sees fra bordet hans. Mens han tilberedte retten, kommenterte maestroen hele tiden kokkens handlinger, og ga ham stadig viktige, fra hans synspunkt, instruksjoner og råd. Da kokken til slutt ble indignert over den konstante innblandingen, utbrøt maestroen: «Et alors! Tournez le dos!" - "Å vel! Så snu deg tilbake!" Med et ord, "tournedeau".

HVA ER "TYSK Kveite"?

Som enhver fremragende person hadde Rossini sin egen antipode. Han heter Richard Wagner, den berømte tyske komponisten. Hvis Rossini er letthet, melodi, emosjonalitet, så er Wagner monumentalitet, pomp og rasjonalitet. Hver av dem hadde desperate fans som kolliderte i heftig polemikk. Fans av den italienske maestroen latterliggjorde nådeløst operaene til "Mr. Rumbling", som Wagner fikk kallenavnet i Italia, for deres følelsesmessige tørrhet, mangel på melodi og overdreven volum. Tyskerne, som betraktet seg selv som «trendsettere» innen filosofi, vitenskap og musikk, var misfornøyde med at deres autoritet ble satt i tvil av en oppkomling italiener, som hele Europa plutselig begynte å rave om. Derfor anklaget de Rossini og andre italienske komponister for lettsindighet og banning - de sier at dette ikke er ekte komponister, men orgelkverner, som smyger seg etter smaken til den beskjedne mengden. Men hva sa komponistene selv om hverandre?

Wagner, etter å ha lyttet til flere av Rossinis operaer, erklærte at denne fasjonable italieneren ikke var noe mer enn en «flink produsent av kunstige blomster». Rossini, etter å ha deltatt i en av Wagners operaer, bemerket: «Du må høre på slik musikk mer enn én eller to ganger. Men jeg kan ikke gjøre det mer enn én gang."

Rossini la ikke skjul på sin motvilje mot musikken til den tyske komponisten. En av anekdotene forteller hvordan en dag i Rossini-huset, da alle satt på terrassen etter middag med glass søt vin, kom det en ufattelig lyd fra spisestuen. Det var et ringing, banking, brøl, knitring, nynning og til slutt et stønn og en malende lyd. Gjestene frøs av forundring. Rossini løp til spisestuen. Et minutt senere kom han tilbake til gjestene med et smil:

Takk Gud – det var hushjelpen som fanget opp duken og veltet hele borddekkingen. Og bare tenk, jeg trodde syndig at noen våget å spille ouverturen til «Tannhäuser» i huset mitt!

«Hvor er Wagners melodi? – Rossini var indignert. "Ja, noe ringer der, noe klirrer, men det virker som om han selv ikke vet hvorfor det ringer og hvorfor det klirrer!" En gang på en av sine ukentlige middager inviterte han flere musikkritikere, lidenskapelige fans av Wagner. Hovedretten på menyen på denne middagen var «kveite i tysk stil». Da de kjente til maestroens store kulinariske ferdigheter, gledet gjestene seg til denne delikatessen. Da det var kveitens tur, serverte tjenerne en svært appetittvekkende saus. Alle la den på tallerkenene sine og begynte å vente på hovedretten... Men den mystiske «kveiten i tysk stil» ble aldri servert. Gjestene ble flaue og begynte å hviske: hva skal man gjøre med sausen? Så utbrøt Rossini, moret over deres forvirring:

Hva venter dere på, mine herrer? Prøv sausen, stol på meg, den er kjempegod! Når det gjelder kveita, akk... Fiskeleverandøren glemte å levere den. Men ikke bli overrasket! Er det ikke det vi ser i Wagners musikk? Sausen er god, men den har ikke kveite! Det er ingen melodi!

Da Rossini slo seg ned i Paris, strømmet fans, musikere og folk fra hele Europa til ham, som til Mekka. berømte mennesker- se en levende legende med dine egne øyne og uttrykk din beundring for ham. Wagner, etter å ha ankommet Paris, var vitne til denne pilegrimsreisen, som var ubehagelig for ham. I et av brevene hans hjem rapporterte han: «Riktignok har jeg ikke sett Rossini ennå, men de skriver karikaturer av ham her som en feit epikurer, ikke proppet med musikk, siden han for lengst har tømt seg for det, men med Bologna-pølse." Se for deg Rossinis overraskelse da han ble informert om Wagners brennende ønske om å besøke den "store maestroen" i huset hans.

Møtet mellom de to komponistene fant sted. Hva kan disse to helt forskjellige menneskene snakke om? Selvfølgelig om musikk. Etter denne samtalen ble alle deres personlige misforståelser løst. Til tross for at Rossini fortsatt ikke forsto Wagners musikk, var han nå ikke så kategorisk i sine vurderinger, og snakket allerede om det slik: "I Wagner er det sjarmerende øyeblikk og forferdelige kvarter." Wagner ombestemte seg også om den "flinke produsenten av kunstige blomster":

Jeg innrømmer," sa han etter en samtale med Rossini, "jeg forventet ikke å møte den typen Rossini han viste seg å være - en enkel, direkte, seriøs mann, med en stor interesse for alt vi snakket om... Som Mozart, han er i de fleste har en høy grad av melodisk gave, som støttes av en fantastisk teft for scenen og dramatisk uttrykksevne... Av alle musikerne jeg møtte i Paris, er han den eneste virkelig store musikeren!

(Som du vet elsket Wagner musikken sin og sin egen kunstneriske eksklusivitet mye mer enn sannhet og kunst. Ifølge hans synspunkter, hvis kunst ikke ble skapt av ham, så er det ikke kunst. Man må bli overrasket over denne flatterende og, selvfølgelig, oppriktig anmeldelse av Wagner om Rossini. Uansett hvordan det måtte være, disse ordene er en ære for den tyske komponisten.)

EN LITEN SPREK I ET STORT HJERTE

"For å si sannheten," innrømmet Rossini på slutten av livet, "er jeg fortsatt bedre i stand til å skrive komiske operaer. Jeg var mer villig til å ta på meg komiske emner enn seriøse. Dessverre var det ikke jeg som valgte librettoen for meg selv, men mine impresarioer. Hvor mange ganger har jeg måttet komponere musikk med kun første akt foran øynene og ingen anelse om hvordan handlingen utvikler seg og hvordan hele operaen vil ende? Tenk bare... på den tiden måtte jeg mate far, mor og bestemor. Jeg streifet fra by til by og skrev tre eller fire operaer i året. Og du kan tro meg, jeg var fortsatt langt fra materiell velvære. For «Barberen i Sevilla» mottok jeg fra impresarioen tusen to hundre franc og en gave av en valnøttfarget dress med gullknapper, slik at jeg kunne dukke opp i orkesteret i anstendig form. Dette antrekket kostet kanskje hundre franc, derfor totalt ett tusen tre hundre franc. Siden jeg skrev "Barberen fra Sevilla" på tretten dager, kom det ut til hundre franc om dagen. Som du kan se," la Rossini til og smilte, "mottok jeg fortsatt en kjekk lønn." Jeg var veldig stolt av min egen far, som, da han var trompetist i Pesaro, bare mottok to franc og femti centimes om dagen.»

Et avgjørende vendepunkt i Rossinis økonomiske situasjon kom den dagen da han bestemte seg for å kaste inn sitt lodd med Isabella Colbran. Dette ekteskapet ga Rossini tjue tusen livres årlig inntekt. Frem til i dag hadde Rossini ikke råd til å kjøpe mer enn to dresser i året.

Det er konstant mangel på penger – men hvordan kan en som ikke er vant til å nekte seg store og små gleder få nok av det? – litt etter litt gjorde de Rossini, en naturlig takknemlig og sjenerøs mann, til en utmerket gjerrig. Da Rossini ble spurt om han hadde venner, svarte han: «Selvfølgelig har det. Herrer Rothschild og Morgan." - "Hvem er millionærene?" - "Ja, de samme." - "Sannsynligvis, maestro, du valgte slike venner for deg selv, slik at du om nødvendig kunne låne penger av dem?" - "Tvert imot, jeg kaller dem venner nettopp fordi de aldri låner penger av meg!"

Maestroens ekstreme økonomi fungerte som en kilde til en rekke vitser og anekdoter. En av dem snakker om hjemmet musikalske kvelder Rossini, som nesten alltid fant sted i illevarslende skumring. Den enorme stuen ble kun opplyst av to magre stearinlys på pianoet. En gang, da konserten nærmet seg slutten, og flammen allerede slikket rosetten på lysestaken, sa en av vennene til komponisten at det ville være fint å legge til flere lys. Som Rossini svarte:

Vil du råde damene til å bruke flere diamanter, de glitrer i mørket og er en flott erstatning for belysning...

De berømte middagene gitt av de "generøse" Rossini-ektefellene kostet dem praktisk talt ikke en eneste lire eller franc. På forespørsel fra den "guddommelige maestro" måtte hver inviterte... ta med seg mat. Noen bar utsøkt fisk, andre - dyre viner, andre - sjeldne frukter ... Vel, fru Rossini, uten den minste nøling, minnet gjestene om denne "plikten". Hvis det var mange gjester (noe som var spesielt gunstig for økonomiens skyld), så var antall medbrakte retter mange ganger større enn behovene til én lunsj, og overskuddet ble gladelig gjemt i vertens buffet - til neste lunsj...

Men for "spesielt høytidelige" middager på lørdager tar Rossini ikke hensyn til utgifter. Hans andre kone, Signora Olympia, klarer imidlertid ikke å takle gjerigheten hennes. Hver gang står det vaser med utrolig frisk frukt på et vakkert dekket bord. Men det kommer nesten aldri til deres oppmerksomhet. Og alt på grunn av Signora Olympia. Så føler hun seg plutselig dårlig og forlater bordet, og hvis vertinnen reiser seg, reiser gjestene seg også, da vil Toninos tjener dukke opp med en slags spesialtilberedt nyhet eller melding om et hastebesøk, med et ord, det dukker alltid opp en hindring mellom gjestene og frukten. En dag gir en av Rossinis faste gjester tjeneren et godt tips og spør hvorfor gjester i Rossinis hus aldri får prøve frukt.

Det er veldig enkelt," innrømmer tjeneren, "Madame leier frukt og må returnere den."

Og likevel, la oss være ærlige: gjerrighet, uansett hvor morsomt det noen ganger ser ut, er fortsatt en stygg og frastøtende ting. For en mann er dette fullstendig en last. Etter å ha skilt seg med sin første kone, Isabella Colbran, forlot Rossini Villa Castenaso - den samme villaen som tilhørte henne før ekteskapet hans, hundre og femti kroner i måneden (patetiske smuler!) og en beskjeden leilighet i byen for vinteren. Han fortalte vennene sine:

Jeg opptrådte edelt, i alle fall, alle er imot henne på grunn av hennes endeløse dårskaper.

Med galskap mente han lidenskapen hennes for kort...

Ved denne anledningen utbryter Arnaldo Fraccaroli med beklagelse: «Ah, Gioachino, den største og mest kjente maestroen, har du allerede glemt årene tilbrakt i Napoli, hvordan hun hjalp til i dine triumfer? Hvilken snill, hyggelig, sjenerøs venn var hun? Hvor dyrt det er for folk, selv de største, å tenke på dette metallet! Og hvor mange sprekker er det i menneskehjertet, selv i de som er begavet med en gnist av geni!»

«OG DET ER INGEN MAMMA! MAMMA ER IKKE MER..."

Kanskje den eneste personen Rossini virkelig elsket var moren hans. Han skrev aldri så lange brev til noen, var ikke så ærlig med noen, bekymret seg ikke og brydde seg ikke så mye om noen som han gjorde om moren sin. Til henne, sin elskede, adresserer han uten å nøle meldingene sine, fulle av brennende kjærlighet og respekt: ​​"Til den vakreste Signora Rossini, mor til den berømte maestroen, i Bologna." Alle seirene hans er hennes lykke, alle hans feil er hennes tårer.

Morens død var et sjokk som han aldri klarte å komme seg fra. En måned etter begravelsen hennes, på premieredagen for hans nye opera "Moses", begynte publikum å kreve at forfatteren skulle vises på scenen. Til rop, til insisterende krav om å gå ut for å bukke, svarte han: «Nei, nei, forlat meg!» Det var nødvendig med avgjørende handling, og han ble nesten med kraft brakt inn på scenen til publikum. Som svar på en orkan av applaus og hektiske rop, bukket Rossini flere ganger, og tilskuerne på de nærmeste radene ble overrasket over å se tårer i maestroens øyne. Er det mulig? Er det mulig at Rossini, en uforbederlig livselsker og joker, en mann uten unødvendige fordommer, var så begeistret? Så stormen av denne suksessen rystet ham også? Men bare artistene som sto i nærheten kunne forstå mysteriet med denne spenningen. Da de forlot scenen, sa de, mumlet vinneren gjennom tårene, utrøstelig, som et barn: «Men det er ingen mor!» Mamma er ikke lenger..."

Morens død, fiaskoen i hans nye opera "William Tell", beslutningen fra den nye franske regjeringen om å nekte ham en tidligere tildelt pensjon, magesmerter, impotens og andre ulykker som falt over ham med en gang førte til alvorlig depresjon. Begjæret etter ensomhet begynte å overta ham mer og mer, og fortrengte hans naturlige tilbøyelighet til å ha det gøy. I en alder av 39, etter å ha blitt syk av nevrasteni, sluttet Rossini, på den tiden den mest kjente og ettertraktede komponisten i Europa, plutselig å komponere musikk, og forlot sosialt liv og tidligere venner, og trekker seg tilbake til det lille huset hans i Bologna sammen med sin nye kone, franske Olympia Pelissier.

I de neste fire tiårene skrev ikke komponisten en eneste opera. All hans kreative bagasje opp gjennom årene - flere små komposisjoner innen vokal og instrumentelle sjangere. På bare tjue år hadde han oppnådd alt, og plutselig - fullstendig stillhet og demonstrativ løsrivelse fra verden. Et slikt opphør av komponistaktivitet på selve toppen av dyktighet og berømmelse er et unikt fenomen i verdensmusikkkulturens historie.

Da sykdommen begynte å inspirere til alvorlig frykt for psyken hans, overtalte Olympia ham til å endre situasjonen og dra til Paris. Heldigvis var behandlingen i Frankrike vellykket: veldig sakte begynte hans fysiske og mentale tilstand å bli bedre. En del av, om ikke munterhet, så kom vidden tilbake til ham; musikk, som hadde vært et tabubelagt emne i mange år, begynte å dukke opp igjen. 15. april 1857 – Olympias navnedag – ble et slags vendepunkt: på denne dagen dedikerte Rossini en syklus av romanser til sin kone, som han komponerte i hemmelighet fra alle. Det var vanskelig å tro på dette miraklet: hjernen til en stor mann, som ble ansett som slukket for alltid, lyste plutselig opp igjen med et sterkt lys!

Syklusen av romanser ble fulgt av en rekke små skuespill - Rossini kalte dem "The Sins of My Old Age." Til slutt, i 1863, dukket det siste - og virkelig betydningsfulle - verket til Rossini opp: "Little Solemn Mass". Denne messen er ikke særlig høytidelig og slett ikke liten, men vakker i musikk og gjennomsyret av dyp oppriktighet.

Rossini døde 13. november 1868 og ble gravlagt i Paris på Père Lachaise kirkegård. Maestroen etterlot seg to og en halv million frakker. Han testamenterte de fleste av disse midlene for å opprette musikkskole i Pesaro. Han uttrykte sin takknemlighet til Frankrike for gjestfriheten og etablerte to årlige premier på tre tusen franc for Best ytelse opera eller hellig musikk og for en fremragende libretto i vers og prosa. Et større beløp Han hadde også til hensikt å skape et hjem for de eldre franske sangerne, samt vokalister fra Italia som hadde gjort karriere i Frankrike.

Etter 19 år, på forespørsel fra den italienske regjeringen, ble kisten med komponistens kropp fraktet til Firenze og gravlagt i Santa Croce-kirken ved siden av asken til Galileo, Michelangelo, Machiavelli og andre store italienere.

"LIV VILLE VÆRE EN FEIL UTEN MUSIKK"

I et forsøk på å forklare hemmeligheten bak den ekstraordinære attraktiviteten til Rossinis musikk, skrev Stendhal: «Hovedtrekket i Rossinis musikk er hastighet, som i seg selv distraherer sjelen fra tristhet. Det er en friskhet som får meg til å smile av glede for hvert slag. Det er ingen grunn til å tenke på noen vanskeligheter: vi er fullstendig i grepet av gleden som har fanget oss. Jeg vet ikke om noen annen musikk som ville ha en så rent fysisk effekt på deg... Det er derfor partiturene til alle andre komponister virker tunge og kjedelige sammenlignet med Rossinis musikk.»

Leo Tolstoy skrev en gang følgende oppføring i dagboken sin: «Jeg vil ikke bli opprørt hvis denne verden går til helvete. Jeg synes bare synd på musikken." Friedrich Nietzsche sa: "Uten musikk ville livet vært en feil." Kanskje musikk bare er den lille tingen som gjør livet vårt mer eller mindre utholdelig?

Hva er egentlig musikk? Dette er for det første vår erfaring. Og oppgaven til enhver musikk, med Bertrand Russells ord, er å gi oss følelser, hvorav de viktigste er glede og trøst. Hvis Bach er renselse og ydmykhet, Beethoven er fortvilelse og håp, Mozart er lek og latter, så er Rossini fryd og glede. Gleden er oppriktig og uhemmet. Og gleden er ren og jublende, som i barndommen...

For denne gleden - vår dypeste buing for deg, signor Gioachino Rossini! Og vår takknemlige applaus:

Bravo, maestro! Bravo, Rossini!! Bravissimo!!!

Alexander KAZAKEVICH

(1792-1868) italiensk komponist

G. Rossini er en fremragende italiensk komponist fra forrige århundre, hvis verk markerte blomstringen av den nasjonale operakunsten. Han klarte å puste nytt liv inn i de tradisjonelle italienske operatypene - komisk (buffa) og "seriøs" (seria). Rossinis talent ble avslørt spesielt tydelig i opera buffa. Realismen i livsskisser, nøyaktighet i å skildre karakterer, hurtighet til handling, melodisk rikdom og glitrende vidd sørget for hans verk enorm popularitet.

Rossinis periode med intens kreativitet varte i omtrent 20 år. I løpet av denne tiden skapte han over 30 operaer, hvorav mange på kort tid gikk rundt i hovedstadsteatrene i Europa og brakte forfatteren verdensomspennende berømmelse.

Gioachino Rossini ble født 29. februar 1792 i Pesaro. Fremtidig komponist hadde en vakker stemme og sang i kirkekor fra 8-årsalderen. Som 14-åring foretok han en solo-tur med et lite teaterkompani som dirigent. Rossini fullførte sin utdannelse ved Bologna Musical Lyceum, hvoretter han valgte veien til en operakomponist.

Han flyttet fra by til by og fullførte bestillinger fra lokale teatre, og skrev flere operaer i året. Verkene som ble opprettet i 1813 - operabuffaen "Italiensk i Alger" og den heroiske operaserien "Tancred" - ga ham stor berømmelse. Melodiene til Rossinis arier ble sunget på gatene i italienske byer. «I Italia bor det en mann», skrev Stendhal, «som de snakker mer om enn om Napoleon; dette er en komponist som ennå ikke er tjue år gammel.»

I 1815 ble Rossini invitert til å bli bosatt komponist ved Teatro San Carlo i Napoli. Dette var en av de de beste teatrene den tiden, med fantastiske sangere og musikere. Den første operaen han skrev i Napoli, «Elizabeth, Queen of England», ble mottatt med entusiasme. Et stadium med rolig, velstående liv begynte i Rossinis liv. Det var i Napoli at alle hans store operaer. Hans musikalske og teatralske stil nådde høy modenhet i de monumentale heroiske operaene Moses (1818) og Mohammed II (1820). I 1816 skrev Rossini den komiske operaen "Barberen fra Sevilla" basert på den berømte komedien av Beaumarchais. Premieren var også en triumferende suksess, og snart sang hele Italia melodier fra denne operaen.

I 1822 tvang den politiske reaksjonen som skjedde i Italia Rossini til å forlate sitt hjemland. Han dro på turné med en gruppe artister. De opptrådte i London, Berlin, Wien. Der møtte Rossini Beethoven, Schubert og Berlioz.

Fra 1824 bosatte han seg i Paris. I flere år fungerte han som direktør for det italienske operahuset. Han tok hensyn til kravene til den franske scenen, omarbeidet en rekke tidligere operaer og skapte nye. Rossinis største bragd var den heroisk-romantiske operaen William Tell (1829), som glorifiserte lederen av den nasjonale frigjøringskampen i Sveits på 1300-tallet. Denne operaen, som dukket opp på tampen av revolusjonen i 1830, reagerte på de frihetselskende følelsene til den ledende delen av det franske samfunnet. «William Tell» er Rossinis siste opera.

I toppen av sine kreative krefter, ennå ikke førti år gammel, sluttet Rossini plutselig å skrive operamusikk. Han var involvert i konsertvirksomhet, komponerte instrumentalstykker og reiste mye. I 1836 vendte han tilbake til Italia, og bodde først i Bologna og deretter i Firenze. I 1848 komponerte Rossini den italienske nasjonalsangen.

Men like etter dette vendte han tilbake til Frankrike igjen og slo seg ned på eiendommen sin i Passy, ​​nær Paris. Huset hans ble et av sentrene for kunstnerisk liv. Mange kjente sangere, komponister og forfattere deltok på de musikalske kveldene han arrangerte. Spesielt er det kjente minner fra en av disse konsertene, skrevet av I. S. Turgenev. Det er merkelig at en av Rossinis hobbyer i løpet av disse årene var matlaging. Han elsket å unne gjestene sine egne tilberedte retter. "Hvorfor trenger du musikken min hvis du har min pate?" – sa komponisten spøkefullt til en av gjestene.

Gioachino Rossini døde 13. november 1868. Noen år senere ble asken hans fraktet til Firenze og høytidelig gravlagt i panteonet til kirken Santa Croce ved siden av restene av andre fremtredende skikkelser italiensk kultur.