Hvor den fremtidige komponisten ble utdannet glinka. Kort biografi om Glinka det viktigste for barn

RUSSISK MAESTRO MIKHAIL GLINKA

Kom inn i verdensmusikkens historie som grunnleggeren av russisk nasjonal opera. Hans talent som komponist ble ikke alltid godkjent, noen ganger kritisert og latterliggjort, men komponisten besto alle prøvene med ære og tok sin velfortjente plass i galaksen av store musikere.

polsk adelsmann

Moderlandet Mikhail Glinka var Smolensk-provinsen, hvor familien hans bodde i landsbyen Novospasskoye fra tiden til oldefaren hans, en polsk herre, som sverget troskap til tsaren og fortsatte militærtjeneste i Russland.

Michaels foreldre var andre søskenbarn til hverandre. Derfor trengte Glinkas far, Ivan Nikolaevich, å få tillatelse fra biskopen til å gifte seg med sin andre fetter. De unge var gift og de levde i mange år i lykke og harmoni, og oppdro ni barn.

Arvelig polsk adelsmann Mikhail Ivanovich Glinka ble født i boet til foreldrene i 1804. Faren, som var en pensjonert kaptein, sparte ikke penger til forbedring av landsbyen sin, som bøndene elsket ham umåtelig for. I løpet av få år endret bebyggelsen bokstavelig talt seg, gater med broer dukket opp i den, en park i engelsk stil dukket opp, bondehus ble kalket med kritt, og selve mesterens herskapshus var to-etasjers og hadde 27 luksuriøst innredede rom.

Ingen rik utsmykning av huset forhindret imidlertid at Mikhail ble gjennomsyret enkelt liv på landsbygda, kommunisere med bønder på lik linje, forstå deres problemer, respektere tradisjoner og gravitere mot enkle folkekunst. I følge kritikere fra den tiden ble inntrykkene fra barndommen tilbrakt i landsbyen reflektert i de beste fungerer Mikhail Glinka. Komponisten holdt selvbiografiske notater, der han selv bekreftet at sangene han hørte i barndommen ble årsaken til hans dype kjærlighet til russisk musikk. Fra barndommen lærte han å spille fiolin og piano, allerede da prøvde han å komponere musikk, sang fantastisk og tegnet like bra.

Rett etter den patriotiske krigen i 1812 sendte foreldrene Mikhail for å studere i St. Petersburg. I hovedstaden ung mann hadde æren av å møte berømte mennesker av sin tid. Først av alt var disse Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin og Vasily Zhukovsky. Og ved instituttet var kurator for Glinkas kurs Pushkins venn fra Lyceum, Wilhelm Kuchelbecker. Et sterkt vennskap begynte da mellom Mikhail Glinka og forfatteren og komponisten Vladimir Odoevsky.

Musikk fristelse

I de årene skjønte jeg at lysten på musikk ikke bare er en hobby. Han begynte å ta privattimer fra kjente lærere fra den perioden - John Field og Karl Zeiner. Glinka studerte europeisk klassisk musikk, spilte musikk i adelige salonger og begynte å prøve seg med å komponere. Snart ble hans innsats kronet med suksess, han hadde arbeider i ulike sjangere. Selv da, i musikalske kretser, var romansene hans kjent for ordene til Baratynsky "Ikke frist meg uten behov" og Pushkin "Ikke syng, skjønnhet, foran meg." Men komponisten selv var misfornøyd med det han gjorde.

I 1823 dro Mikhail Ivanovich til Kaukasus, ble kjent med musikk forskjellige folkeslag, jobbet deretter i flere år i jernbanedepartementet, og i en alder av 26 bestemte han seg for å dedikere seg til kreativiteten og gikk i vuggen musikalsk kultur- Milan.

Første opera

Gjennomsyret av den italienske ånden komponerer komponisten skuespill basert på kjente operaer og skriver musikk for instrumentalensembler. I 1833 han flyttet til Tyskland, hvor han, under veiledning av Siegfried Dehn, begynte å studere ukjente sider med musikkteori. I Tyskland ble han fanget av nyheten om farens død, og Glinka dro raskt til hjemlandet, og hadde allerede planer om å lage en nasjonal opera.

Da han delte sine tanker og ideer med Vasily Zhukovsky, foreslo han at han skulle ta historien om Ivan Susanin til grunn. Samtidig fridde han til 17 år gamle Marya Ivanova (som han dedikerte romantikken "I Just Recognized You"), i april 1835 giftet de seg og dro til komponistens hjemby, hvor han begynte å jobbe med den fremtidige operaen Et liv for tsaren.

Et år senere var verket klart, men å sette det på scenen viste seg å være en ganske vanskelig oppgave. Direktøren for de keiserlige teatrene, Alexander Gedeonov, forhindret dette. Han sendte partituret til Kavos, Kapellmesteren, som hadde sin egen opera med et lignende tema. Men han opptrådte edelt, skrev en smigrende anmeldelse av Glinkas verk og trakk operaen hans fra repertoaret. Men Gedeonov nektet å betale et gebyr til Mikhail Ivanovich for operaen hans.

Nasjonalepos av Mikhail Glinka

Premieren var en rungende suksess i november 1836. Glinka kunne ikke tro lykken hans. Keiseren selv uttrykte takknemlighet til ham i lang tid, og kritikere kalte "Livet for tsaren" et nasjonalt heroisk-patriotisk epos.

Ikke uten intriger på premieren på operaen. En av tilskuerne ropte høyt at dette arbeidet kun var kusker verdig. Som svar på dette, i sine selvbiografiske notater, bemerket Glinka at han var enig i denne vurderingen, siden kusker er mer effektive enn mange herrer.

På bakgrunnen kreativ suksess forverret seg familie forhold Michael med Mary. Han innså at han hadde forelsket seg i det oppfunne idealiserte bildet og ble raskt desillusjonert av sin kone, som var mer interessert i baller og kjoler enn kreative planer ektefelle. Den offisielle skilsmissen varte i seks år. I løpet av denne tiden klarte Marya å ha en affære med en viss kornett, og Ekaterina Kern, datteren til Pushkins muse Anna Kern, helbredet Glinkas hjerte fra følelsesmessige sår.

Inspirert av Pushkin

Takket være den vellykkede produksjonen av A Life for the Tsar ble han dirigent ved hoffet, og to år senere dro han til Ukraina for å velge de mest talentfulle korister for kapellet. Blant dem som dro tilbake med komponisten var Semyon Gulak-Artemovsky, som senere ble kjent komponist og forfatteren av den første ukrainske operaen "Zaporozhets beyond the Donau".

Mikhail Ivanovich ble unnfanget ny opera basert på handlingen til Pushkins "Ruslan og Ljudmila". Han drømte om å jobbe med en stor poet, men plutselig død Pushkin strøk over alt. Glinka jobbet med operaen Ruslan og Lyudmila i seks år, øvde konstant med artistene, forbedret kreasjonen sin og ga den i november 1842 til publikum. Kritikere og beau monde var helt ugunstige for verket Mikhail Glinka, og prins Mikhail Pavlovich sa til og med at han sendte de skyldige soldatene for å lytte til Glinkas opera som en straff.

Europeisk anerkjennelse av Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky reiste seg til forsvar for sin venn, som kalte operaen en luksuriøs blomst på grunnlag av russisk musikk. Han hjalp også Mikhail Ivanovich med å skape landskap, spesielt for Chernomor-scenen. Glinka tenkt lenge på hva som skulle være i fehage inntil Odoevsky brakte ham en bok av en tysk naturforsker, der mikroorganismer ble avbildet i en sterkt forstørret form. Denne ideen slo komponisten, og publikum var henrykte over naturen de så.

med søster

Var på turné i St. Petersburg i 1843, til teatret for operaen Glinka"Ruslan og Lyudmila" ble spesielt besøkt av en ungarsk virtuos pianist og komponist. Han har lenge vist stor interesse for russisk musikk, så han kom til å føle det og forstå det enda dypere. Liszt ble så imponert over det han så og hørte at han transkriberte Chernomors mars for piano og fremførte den på en glimrende måte på en av hans forestillinger. En slik anerkjennelse Europeisk komponist spilte en betydelig rolle i karrieren Mikhail Glinka. Snart møttes komponistene personlig og møttes ofte i musikalske kretser. Ferenc ba ofte Mikhail Ivanovich om å synge romanser, han selv akkompagnerte eller spilte sine egne verk.

Glinkas søster ba Liszt om tillatelse til å skrive en dedikasjon til ham da hun publiserte brorens verk, noe Ferenc svarte på med oppriktig takknemlighet.

Falmet fantastisk øyeblikk

Glinkas liv var fylt ikke bare av kreativitet, men også med personlige tragedier og opplevelser. Mens skilsmissesaken pågikk, han bygget et forhold til Ekaterina Kern. Hun dedikerte romantikken "Jeg husker fantastisk øyeblikk til Pushkins dikt, som ble skrevet for moren hennes. Jenta ventet på at de skulle kunne stifte familie. I 1841 ble Catherine gravid, skilsmissen ble fortsatt ikke registrert, jenta led og krevde Glinka avgjørende handling. Da kunne ikke komponisten tillate henne å føde et uekte barn og ga mye penger for en abort, noe han senere angret veldig på. For at hele situasjonen ikke skal bli offentlig eiendom, dro jenta i nesten et år i byen Lubny, Poltava-provinsen. I løpet av denne tiden forsvant komponistens glødende følelse for Catherine, og de klarte aldri å fornye forholdet, selv om Kern beholdt kjærligheten til Glinka til slutten av hennes dager.

Russisk klassiker

Mikhail Ivanovich falt i fortvilelse. Operaen "Ruslan og Lyudmila" mislyktes nesten, forholdet til Kern mislyktes, ingen bestillinger på nye verk ble mottatt, det så ut til at at moderlandet rett og slett vendte seg bort fra sin komponist. Så bestemte han seg for å reise til Europa igjen. På reise i Frankrike og Spania skrev han "Jota of Aragon" og "Natt i Madrid"-ouverturen. Samtidig ble den berømte orkesterfantasien "Kamarinskaya" skapt, der hele den russiske symfoniske skolen var innelukket i henhold til det treffende uttrykket til Pyotr Tchaikovsky.

I februar 1857 ble hans opera Et liv for tsaren med suksess satt opp i Berlin. Forlater premieren på den kalde vintervinden, Mikhail Ivanovich ble forkjølet og fikk lungebetennelse. Han døde smertefullt, og i hjemlandet visste ingen engang om det. Komponisten døde i 1857. De fikk vite om hans død i Russland bare tre måneder senere, og asken ble fraktet til St. Petersburg Alexander Nevsky Lavra.

Og først etter komponistens død kom universell anerkjennelse til ham. To av operaene hans ble satt opp på alle scener i imperiet, og Mikhail Ivanovich Glinka ble anerkjent som en klassiker innen russisk musikk. For første gang dukket en russisk forfatter opp på verdensmusikalen Olympus, som ble dannet komponistskole sitt land og ble stort navn i europeisk kultur.

DATA

På prøvene til "Ruslan og Lyudmila" kunne ikke utøveren av delen av Gorislava, Emilia Lileeva, utbryte "OM!" før uttrykket "min Ratmir". En dag Mikhail Ivanovich krøp stille opp til sangeren og i det rette øyeblikket klemte hun hånden hennes, hvorfra jenta uttalte et helt ekte "Oh!". Glinka ba henne fortsette å synge slik.

En gang "i hemmelighet" akkompagnert ung sanger Nikolaev. Han fant ut at maestroen selv var foran ham først etter at han hadde utført nesten alle romansene sine. Da han fikk vite at han sang for forfatteren selv, ble han flau, men han hørte fantastiske råd fra komponisten: syng aldri i selskap med amatører, fordi de kan skjemme seg bort med ros og sovne med ubrukelig kritikk, og ekte musikere kan bare gi nyttige instruksjoner.

Oppdatert: 8. april 2019 av: Elena

Stor russisk komponist, grunnlegger av russeren klassisk musikk M.I. Glinka ble født 20. mai (1. juni) 1804 i landsbyen Novospasskoye, nær Yelnya, Smolensk-provinsen, på eiendommen til sin far, en pensjonert kaptein, Ivan Nikolaevich Glinka. Et sykelig og svakt barn, han ble oppdratt av sin bestemor (far), en tøff og dominerende kvinne, en storm av livegne og hennes kjære. Grunnskoleopplæring mottatt hjemme. Musikktimer med en guvernante invitert fra St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klamer, begynte å spille fiolin og piano ganske sent (1815-1816) og var av amatørkarakter. Musikalsk evne på den tiden uttrykte de «lidenskap» for klokkeringing, det kunne Glinka.I begynnelsen av 1817 ble Glinka ført til St. Petersburg, hvor han ble plassert i den nyåpnede Noble Internatskolen ved Pedagogisk Hovedinstitutt. Dette gjestehuset var privilegert utdanningsinstitusjon for barn av adelsmenn. I året for åpningen av Noble Boarding School kom Lev Pushkin, poetens yngre bror, inn der. Han var ett år yngre enn Glinka, og da de møttes ble de venner. Samtidig møtte Glinka selve dikteren, som «gikk for å besøke oss på brorens pensjonat». Parallelt med studiene tok Glinka pianotimer. Han studerte musikk med de beste Petersburg-lærerne på den tiden: fiolinisten Franz Boehm, pianisten John Field, Charles Mayer. Italieneren Todi M. Glinka begynte å studere sang. På forsommeren 1822 ble Glinka løslatt fra internatet, som en av de beste elevene. På eksamensdagen spilte han Hummels klaverkonsert offentlig sammen med læreren Meyer med stor suksess. Glinkas første erfaring med å komponere musikk går tilbake til 1822, slutten av internatskolen. Dette var varianter for harpe eller piano over et tema fra en opera som var mote på den tiden. østerriksk komponist Weigl "Sveitsisk familie". Fra det øyeblikket fortsatte Glinka å forbedre seg i å spille piano, og Glinka ga mer og mer oppmerksomhet til komposisjon og komponerte snart mye, og prøvde seg på forskjellige sjangre. I lang tid han er fortsatt misfornøyd med arbeidet sitt. Men det var i denne perioden de ble skrevet godt kjente romanser og sanger: «Ikke frist meg unødvendig» til ordene til E.A. Baratynsky, "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til ordene til A.S. Pushkin og andre. I begynnelsen av mars 1823 dro Glinka til Kaukasus, til mineralvann, men denne behandlingen forbedret ikke hans dårlige helse. I september vendte han tilbake til Novospasskoye og satte til musikk med ny iver. Han studerte mye musikk og ble i landsbyen til april 1824, og dro deretter til St. Petersburg og gikk inn i jernbanedepartementet (1824-1828). Men siden tjenesten rev ham vekk fra musikken, trakk Glinka seg snart tilbake. Etter hvert går Glinkas omgangskrets i St. Petersburg utover sekulære forhold. Han møter Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky. I april 1830 tvang forverret helse Glinka til å reise for behandling i Tyskland og Italia.

Etter å ha tilbrakt flere måneder i Aachen og Frankfurt, ankom han Milano, hvor han studerte komposisjon og vokal, besøkte teatre, reiste til andre italienske byer. I Italia studerte Glinka bel canto og italiensk opera, møtte Bellini og Donizetti. Etter å ha bodd i Italia i omtrent 4 år, dro Glinka til Tyskland i juli 1833. Der møtte han den talentfulle tyske teoretikeren Siegfried Dehn og i løpet av noen få

16 3 2 1 1 2 0 1 0 1

Mikhail Glinka ble født i 1804 på sin fars eiendom i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-provinsen. Etter fødselen av sønnen bestemte moren seg for at hun allerede hadde gjort nok, og ga lille Misha til å bli oppdratt av sin bestemor, Fyokla Alexandrovna. Bestemor skjemte bort barnebarnet sitt, ordnet for ham "varmehusforhold", der han vokste opp med en slags "mimosa" - et nervøst og bortskjemt barn. Etter bestemorens død falt alle vanskelighetene med å oppdra en voksen sønn på moren, som, til hennes ære, skyndte seg å omskolere Mikhail med fornyet kraft.

Gutten begynte å spille fiolin og piano takket være moren, som så talent i sønnen. Først ble Glinka undervist i musikk av en guvernante, senere sendte foreldrene ham til en internatskole i St. Petersburg. Det var der han møtte Pushkin - han kom for å besøke sin yngre bror, Mikhails klassekamerat.

I 1822 ble den unge mannen uteksaminert fra en internatskole, men han hadde ikke tenkt å gi opp musikktimer. Han spiller musikk i adelens salonger, og noen ganger leder han onkelens orkester. Glinka eksperimenterer med sjangere og skriver mye. Han lager flere sanger og romanser som er godt kjent i dag. For eksempel, "Ikke frist meg unødvendig", "Ikke syng, skjønnhet, med meg."

I tillegg møter han andre komponister og forbedrer stilen hele tiden. Våren 1830 reiser den unge mannen til Italia, etter å ha dvelet litt i Tyskland. Han prøver seg på sjangeren italiensk opera, og komposisjonene hans blir mer modne. I 1833, i Berlin, ble han fanget av nyheten om farens død.

Tilbake til Russland tenker Glinka på å lage en russisk opera, og han legger legenden om Ivan Susanin til grunn. Tre år senere fullfører han arbeidet med sin første monumental musikkstykke. Men det viste seg å være mye vanskeligere å iscenesette det - direktøren for de keiserlige teatrene motsatte seg dette. Han mente at Glinka var for ung for operaer. For å prøve å bevise dette, viste regissøren operaen til Katerino Kavos, men han la, mot forventning, den mest flatterende anmeldelsen av Mikhail Ivanovichs verk.

Operaen ble entusiastisk mottatt, og Glinka skrev til moren:

"I går kveld ble mine ønsker endelig oppfylt, og mitt lange arbeid ble kronet med den mest strålende suksess. Publikum tok imot operaen min med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistet besinnelsen med iver ... den suverene keiseren ... takket meg og snakket med meg i lang tid "...

Etter en slik suksess ble komponisten utnevnt til kapelmester for Hofkoret.

Nøyaktig seks år etter Ivan Susanin presenterte Glinka Ruslan og Lyudmila for publikum. Han begynte å jobbe med det under Pushkins liv, men han måtte fullføre arbeidet ved hjelp av flere lite kjente diktere.
Den nye operaen ble kritisert hardt, og Glinka tok det hardt. Han gikk til stort eventyr over hele Europa, med stopp i Frankrike og deretter i Spania. På dette tidspunktet jobber komponisten med symfonier. Han reiser resten av livet, og blir på ett sted i et år eller to. I 1856 dro han til Berlin, hvor han døde.

"Evening Moscow" minner om de viktigste verkene til den store russiske komponisten.

Ivan Susanin (1836)

Opera av Mikhail Ivanovich Glinka i 4 akter med epilog. Operaen forteller om hendelsene i 1612 knyttet til kampanjen til den polske herren mot Moskva. Dedikert til bragden til bonden Ivan Susanin, som ledet fiendens avdeling inn i et ugjennomtrengelig kratt, og døde der. Det er kjent at polakkene dro til Kostroma for å drepe 16 år gamle Mikhail Romanov, som ennå ikke visste at han ville bli konge. Ivan Susanin meldte seg frivillig til å vise dem veien. Patriotisk krig 1812 vekket folks interesse for deres historie, historier på russisk blir populære historiske temaer. Glinka komponerte sin opera tjue år etter Caterino Cavos' opera med samme tema. På et tidspunkt på scenen Bolshoi teater begge versjonene av det populære plottet ble iscenesatt samtidig. Og noen utøvere deltok i begge operaene.

Ruslan og Lyudmila (1843)

Glinka Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich

(1804-1857), komponist, grunnlegger av russisk klassisk musikk. Operaene Et liv for tsaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842) markerte begynnelsen på to retninger av russisk opera - folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos. Symfoniske komposisjoner, inkludert "Kamarinskaya" (1848), "Spanske overturer" ("Jota of Aragon", 1845 og "Natt i Madrid", 1851), la grunnlaget for russisk symfoni. Klassiker av russisk romantikk (ca. 80). Glinkas "patriotiske sang" musikalsk grunnlag nasjonalsang Den russiske føderasjonen. Glinkin-prisene ble etablert (M. P. Belyaev; 1884-1917), Statens pris RSFSR oppkalt etter Glinka (i 1965-90); Glinka Vocal Competition har blitt arrangert (siden 1960).

GLINKA Mikhail Ivanovich, russisk komponist, grunnlegger av russisk klassisk musikk. Han var forfatteren av operaene Et liv for tsaren (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842), som la grunnlaget for to retninger av russisk opera - folkemusikalsk drama og opera-eventyr, opera-epos. Symfoniske komposisjoner: "Kamarinskaya" (1848), "Spanske overturer" ("Jota of Aragon", 1845, og "Natt i Madrid", 1851), la grunnlaget for russisk symfoni. Klassiker av russisk romantikk. Glinkas "Patriotisk sang" ble det musikalske grunnlaget for nasjonalsangen til den russiske føderasjonen (1991-2000). Glinka-prisene ble opprettet (av M. P. Belyaev; 1884-1917), Glinka State Prize for RSFSR (i 1965-90); Glinka Vocal Competition har blitt arrangert (siden 1960).
Barndom. Studerte ved Noble Boarding School (1818-1822)
Glinka ble født inn i en familie av Smolensk grunneiere I. N. og E. A. Glinka (tidligere søskenbarn). Grunnskolen fikk han hjemme. Da han lyttet til livegnenes sang og klokkene i den lokale kirken, viste han en tidlig lidenskap for musikk. Han var glad i å spille orkesteret til livegne musikere på eiendommen til onkelen, Afanasy Andreevich Glinka. Musikktimer - spille fiolin og piano - begynte ganske sent (1815-1816) og var av amatørkarakter. Musikken hadde imidlertid en så sterk innflytelse på ham at han en gang sa til en bemerkning om fravær: "Hva skal jeg gjøre? ... Musikk er min sjel!".
I 1818 gikk Glinka inn på Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (i 1819 ble det omdøpt til Noble Boarding School ved St. internat til sin bror. Glinkas lærer var V. Kuchelbecker (cm. KUKHELBEKER Wilhelm Karlovich), som underviste i russisk litteratur på internatet. Parallelt med studiene tok Glinka pianotimer (først fra engelsk komponist John Field (cm. FIELD John), og etter hans avreise til Moskva - hans studenter Oman, Zeiner og Sh. kjent musiker). Han ble uteksaminert fra internatet i 1822 som den andre eleven. På eksamensdagen ble Hummels klaverkonsert spilt offentlig med stor suksess.
Begynnelsen på et selvstendig liv
Etter eksamen på internatet kom ikke Glinka umiddelbart inn i tjenesten. I 1823 dro han til det kaukasiske mineralvannet for behandling, dro deretter til Novospasskoye, hvor han noen ganger "dirigerte onkelens orkester, spilte fiolin", så begynte han å komponere orkestermusikk. I 1824 ble han ansatt som assisterende sekretær for hoveddirektoratet for jernbaner (han trakk seg i juni 1828). Hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av romanser. Blant verkene fra den tiden "The Poor Singer" til versene til V. A. Zhukovsky (cm. ZHUKOVSKY Vasily Andreevich)(1826), "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til versene til A. S. Pushkin (1828). En av de beste romansene tidlig periode- elegi på dikt av E. A. Baratynsky (cm. BARATYNSKY Evgeny Abramovich)«Frist meg ikke unødvendig» (1825). I 1829 publiserte Glinka og N. Pavlishchev Lyric Album, som inkluderte Glinkas skuespill blant verkene til forskjellige forfattere.
Første utenlandsreise (1830-1834)
Våren 1830 dro Glinka på en lang utenlandsreise, hvis formål var både behandling (på vannet i Tyskland og i det varme klimaet i Italia) og bekjentskap med vesteuropeisk kunst. Etter å ha tilbrakt flere måneder i Aachen og Frankfurt, ankom han Milano, hvor han studerte komposisjon og vokal, besøkte teatre og reiste til andre italienske byer. I Italia møtte komponisten V. Bellini (cm. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohn (cm. Mendelson Felix) og G. Berlioz (cm. Berlioz Hector). Blant komponistens eksperimenter fra disse årene (kammerinstrumentale komposisjoner, romanser), skiller romantikken "Venetiansk natt" seg ut til versene til I. Kozlov. Glinka tilbrakte vinteren og våren 1834 i Berlin, og viet seg til seriøse studier i musikkteori og komposisjon under veiledning av den berømte lærde Siegfried Dehn. Samtidig hadde han ideen om å lage en nasjonal russisk opera.
Bli i Russland (1834-1842)
Tilbake til Russland bosatte Glinka seg i St. Petersburg. Da han deltok på kvelder med poeten Zhukovsky, møtte han Gogol, P. A. Vyazemsky (cm. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevsky (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich) Komponisten ble revet med av ideen fra Zhukovsky om å skrive en opera basert på historien om Ivan Susanin (cm. SUSANIN Ivan Osipovich), som han lærte om i sin ungdom, etter å ha lest "Dumaen" av K. F. Ryleev (cm. RYLEEV Kondraty Fedorovich). Premieren på verket, navngitt etter insistering fra direktoratet for teatrene "Et liv for tsaren", 27. januar 1836, ble fødselsdagen til den russiske heroisk-patriotiske operaen. Forestillingen ble en stor suksess, deltatt av kongelig familie, og i hallen blant de mange vennene til Glinka var Pushkin. Like etter urfremføringen ble Glinka utnevnt til leder av Hofkoret.
I 1835 giftet Glinka seg med MP Ivanova. Dette ekteskapet var ekstremt mislykket og overskygget livet til komponisten i mange år. Glinka tilbrakte våren og sommeren 1838 i Ukraina og valgte korister til kapellet. Blant nykommerne var S. S. Gulak-Artemovsky (cm. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)- senere ikke bare berømt sanger, men også en komponist, forfatter av den populære ukrainske operaen Zaporozhets utenfor Donau. Da han kom tilbake til St. Petersburg, besøkte Glinka ofte huset til brødrene Platon og Nestor Kukolnikov. (cm. KUKOLNIK Nestor Vasilyevich), hvor en krets samlet seg, hovedsakelig bestående av kunstfolk. I. K. Aivazovsky var der (cm. AIVAZOVSKY Ivan Konstantinovich) og K.P. Bryullov (cm. BRYULLOV Karl Pavlovich), som etterlot seg mange fantastiske karikaturer av medlemmene i kretsen, inkludert Glinka. På versene til N. Kukolnik skrev Glinka en syklus av romanser "Farvel til St. Petersburg" (1840). Deretter flyttet han til brødrenes hus på grunn av den uutholdelige hjemlige atmosfæren.
Tilbake i 1837 hadde Glinka samtaler med Pushkin om å lage en opera basert på handlingen til Ruslan og Lyudmila. I 1838 begynte arbeidet med essayet, som hadde premiere 27. november 1842 i St. Petersburg. Til tross for at kongefamilien forlot boksen før forestillingens slutt, hilste ledende kulturpersonligheter verket med glede (selv om det ikke var enstemmighet denne gangen - på grunn av dramaturgiens dypt nyskapende karakter). Franz Liszt deltok på en av Ruslans forestillinger (cm. LISTE Ferenc), som satte stor pris på ikke bare denne operaen av Glinka, men også hans rolle i russisk musikk generelt.
I 1838 møtte Glinka Ekaterina Kern, datteren til heltinnen til Pushkins berømte dikt, og dedikerte hans mest inspirerende verk til henne: "Waltz Fantasy" (1839) og en fantastisk romantikk basert på Pushkins dikt "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).
Nye vandringer (1844–1847)
Våren 1844 dro Glinka på en ny utenlandsreise. Etter å ha tilbrakt flere dager i Berlin, stoppet han i Paris, hvor han møtte Berlioz, som inkluderte i hans konsertprogram flere verk av Glinka. Suksessen som falt på deres lot fikk komponisten til ideen om å gi i Paris en veldedighetskonsert fra hans egne verk, som ble utført 10. april 1845. Konserten ble satt stor pris på av pressen.
I mai 1845 dro Glinka til Spania, hvor han oppholdt seg til midten av 1847. Spanske inntrykk dannet grunnlaget for to strålende orkesterstykker: Jota of Aragon (1845) og Memories of sommernatt i Madrid" (1848, 2. utgave - 1851). I 1848 tilbrakte komponisten flere måneder i Warszawa, hvor Kamarinskaya ble skrevet - et essay som P. I. Tchaikovsky (cm. TCHAIKOVSKY Pjotr ​​Iljitsj) bemerket at i den, "som en eik i magen, er all russisk symfonisk musikk inneholdt."
siste tiåret
Glinka tilbrakte vinteren 1851-1852 i St. Petersburg, hvor han ble nær en gruppe unge kulturpersonligheter, og i 1855 møtte han M. A. Balakirev (cm. BALAKIREV Mily Alekseevich), som senere ble sjef for "New Russian School" (eller " mektig håndfull (cm. KRAFTIG gjeng)”), som kreativt utviklet tradisjonene fastsatt av Glinka.
I 1852 dro komponisten igjen til Paris i flere måneder, fra 1856 bodde han i Berlin, hvor han døde i februar 1857 og ble gravlagt på den lutherske kirkegården. I mai samme år ble asken hans fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.
Glinka og Pushkin. Glinkas betydning
«På mange måter har Glinka samme betydning i russisk musikk som Pushkin har i russisk poesi. Begge er store talenter, begge er grunnleggerne av den nye russeren kunstnerisk kreativitet, skapte begge et nytt russisk språk - det ene i poesi, det andre i musikk, "skrev kjent kritiker V.V. Stasov (cm. STASOV Vladimir Vasilievich).
I arbeidet til Glinka ble to viktigste retninger for russisk opera bestemt: folkemusikalsk drama og eventyropera; han la grunnlaget for russisk symfonisme, ble den første klassikeren innen russisk romantikk. Alle påfølgende generasjoner av russiske musikere betraktet ham som deres lærer, og for mange var drivkraften til å velge musikalsk karriere ble dypt kjent med verkene til den store mesteren moralsk innhold som er kombinert med en perfekt form.

encyklopedisk ordbok . 2009 .

Se hva "Glinka Mikhail Ivanovich" er i andre ordbøker:

Grunnlegger av den russiske nasjonaloperaen og grunnlegger av den russiske kunstneriske musikkskole. G. tilhørte den adelige familien til Glinka, Smolensk-provinsen, med opprinnelse fra Polen (byen Glinka, Lomzhinsky-provinsen, Makovsky-distriktet) og ... ... Stort biografisk leksikon

Glinka, Mikhail Ivanovich strålende komponist, grunnleggeren av den nasjonale russiske musikkskolen, ble født 20. mai 1804 i landsbyen. Novospassky (nær byen Yelnya, Smolensk-provinsen), farens eiendom. Så snart barnet ble tatt fra moren, tok hun det på egen hånd ... ... Biografisk ordbok

russisk komponist. Grunnlegger av russisk klassisk musikk. Født inn i en grunneierfamilie. Fra 1817 bodde han i St. Petersburg. Han studerte ved Noble Boarding School ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (1804 57), russisk. komponist. Til tekstene L. henvendte seg to ganger. Komponisten og L. kunne ha kjent hverandre personlig, og møttes hjemme hos Mikh. Yu. Vielgorsky og A.S. Stuneev. Romantikk på versene til L. "Hører jeg din stemme" G. komponerte i Warszawa i juni 1848, ifølge ... ... Lermontov leksikon

- (1804 57) russisk komponist, grunnlegger av russisk klassisk musikk. Operaene Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) og Ruslan og Lyudmila (1842) la grunnlaget for to retninger av russisk opera, folkemusikalsk drama og eventyropera, opera ... ... Stor encyklopedisk ordbok

- (1804 1857), komponist. I 1818 22 ble han oppvokst i Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute, hvor han kommuniserte med V. K. Kuchelbeker (hans veileder), progressivt tenkende lærere og vitenskapsmenn. På 20-tallet. var berømt... St. Petersburg (leksikon)

Dette begrepet har andre betydninger, se Glinka . Mikhail Ivanovich Glinka ... Wikipedia

Glinka Mikhail Ivanovich- Monument til M. I. Glinka. Monument til M. I. Glinka. Saint Petersburg. Glinka Mikhail Ivanovich (18041857), komponist. I 181822 ble han oppvokst i Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute, hvor han kommuniserte med V.K. Küchelbecker (hans ... ... Encyklopedisk oppslagsbok "St. Petersburg"

Den berømte russeren komponist, f. 20. mai 1804, i landsbyen Novospassky, Smolensk-provinsen, tankene. natt til 2. til 3. februar i 1857 i Berlin ble han gravlagt i St. Petersburg i Alexander Nevsky Lavra. G. tilbrakte barndommen nesten uten pause i landsbyen ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Mikhail Glinka ble født i 1804 på sin fars eiendom i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-provinsen. Etter fødselen av sønnen bestemte moren seg for at hun allerede hadde gjort nok, og ga lille Misha til å bli oppdratt av sin bestemor, Fyokla Alexandrovna. Bestemor skjemte bort barnebarnet sitt, ordnet for ham "varmehusforhold", der han vokste opp med en slags "mimosa" - et nervøst og bortskjemt barn. Etter bestemorens død falt alle vanskelighetene med å oppdra en voksen sønn på moren, som, til hennes ære, skyndte seg å omskolere Mikhail med fornyet kraft.

Gutten begynte å spille fiolin og piano takket være moren, som så talent i sønnen. Først ble Glinka undervist i musikk av en guvernante, senere sendte foreldrene ham til en internatskole i St. Petersburg. Det var der han møtte Pushkin - han kom for å besøke sin yngre bror, Mikhails klassekamerat.

I 1822 ble den unge mannen uteksaminert fra en internatskole, men han hadde ikke tenkt å gi opp musikktimer. Han spiller musikk i adelens salonger, og noen ganger leder han onkelens orkester. Glinka eksperimenterer med sjangere og skriver mye. Han lager flere sanger og romanser som er godt kjent i dag. For eksempel, "Ikke frist meg unødvendig", "Ikke syng, skjønnhet, med meg."

I tillegg møter han andre komponister og forbedrer stilen hele tiden. Våren 1830 reiser den unge mannen til Italia, etter å ha dvelet litt i Tyskland. Han prøver seg på sjangeren italiensk opera, og komposisjonene hans blir mer modne. I 1833, i Berlin, ble han fanget av nyheten om farens død.

Tilbake til Russland tenker Glinka på å lage en russisk opera, og han legger legenden om Ivan Susanin til grunn. Tre år senere fullfører han arbeidet med sitt første monumentale musikkstykke. Men det viste seg å være mye vanskeligere å iscenesette det - direktøren for de keiserlige teatrene motsatte seg dette. Han mente at Glinka var for ung for operaer. For å prøve å bevise dette, viste regissøren operaen til Katerino Kavos, men han la, mot forventning, den mest flatterende anmeldelsen av Mikhail Ivanovichs verk.

Operaen ble entusiastisk mottatt, og Glinka skrev til moren:

"I går kveld ble mine ønsker endelig oppfylt, og mitt lange arbeid ble kronet med den mest strålende suksess. Publikum tok imot operaen min med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistet besinnelsen med iver ... den suverene keiseren ... takket meg og snakket med meg i lang tid "...

Etter en slik suksess ble komponisten utnevnt til kapelmester for Hofkoret.

Nøyaktig seks år etter Ivan Susanin presenterte Glinka Ruslan og Lyudmila for publikum. Han begynte å jobbe med det under Pushkins liv, men han måtte fullføre arbeidet ved hjelp av flere lite kjente diktere.
Den nye operaen ble kritisert hardt, og Glinka tok det hardt. Han dro på en lang reise gjennom Europa, og stoppet i Frankrike og deretter i Spania. På dette tidspunktet jobber komponisten med symfonier. Han reiser resten av livet, og blir på ett sted i et år eller to. I 1856 dro han til Berlin, hvor han døde.

"Evening Moscow" minner om de viktigste verkene til den store russiske komponisten.

Ivan Susanin (1836)

Opera av Mikhail Ivanovich Glinka i 4 akter med epilog. Operaen forteller om hendelsene i 1612 knyttet til kampanjen til den polske herren mot Moskva. Dedikert til bragden til bonden Ivan Susanin, som ledet fiendens avdeling inn i et ugjennomtrengelig kratt, og døde der. Det er kjent at polakkene dro til Kostroma for å drepe 16 år gamle Mikhail Romanov, som ennå ikke visste at han ville bli konge. Ivan Susanin meldte seg frivillig til å vise dem veien. Den patriotiske krigen i 1812 vekket folks interesse for deres historie, historier om russiske historiske emner blir populære. Glinka komponerte sin opera tjue år etter Caterino Cavos' opera med samme tema. På et tidspunkt, på scenen til Bolshoi Theatre, ble begge versjonene av den populære historien iscenesatt samtidig. Og noen utøvere deltok i begge operaene.

Ruslan og Lyudmila (1843)