hjem › elektrisk utstyr › kjente engelske komponister. England og operascenen engelske komponister

kjente engelske komponister. England og operascenen engelske komponister

England kalles det mest "ikke-musikalske" landet i Europa. Ifølge kunsthistorikere, historien om opprinnelsen Engelsk musikk går tilbake til det fjerne IV århundre, da keltiske stammer bodde på territoriet til de britiske øyer. I datidens overlevende sanger og ballader beskrev sangere og barder militære kampanjer, bedrifter, romantiske legender og kjærlighet til hjemland. Ny scene Utviklingen av kulturen i England faller bare på VI-tallet, med adopsjonen av kristendommen begynte musikalsk kunst å utvikle seg raskt: først under kirken, og deretter under staten.

I dag er ikke engelske komponister like kjente som sine europeiske kolleger, og da er det ganske vanskelig å raskt huske navnene eller verkene deres. Men hvis du ser inn i verdensmusikkens historie, kan du finne ut at Storbritannia ga verden så store komponister som Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Og Benjamin Britten.

storhetstid musikalsk kultur skjedde i Storbritannia under dronning Victorias regjeringstid. I 1905 ble den første symfonien skrevet i England, forfatteren av det Edward Elgar. universell anerkjennelse ung komponist brakte et oratorium kalt "Drømmen om Gerontius", som ble skrevet i 1900, samt "Variasjoner over et mystisk tema." Elgar ble anerkjent ikke bare av England, men av hele Europa, og den berømte østerrikeren Johann Strauss bemerket til og med at Elgars kreasjoner er toppen av engelsk romantikk innen musikk.

Gustav Holst er en annen kjent engelsk komponist som levde på det nittende århundre. Han kalles den mest originale og uvanlige skaperen klassisk musikk- en slik anerkjennelse fikk han for en scene kalt "Planets". Dette verket består av syv deler og beskriver planetene i solsystemet vårt.

Den neste på listen over store komponister er grunnleggeren av skolen for "engelsk musikalsk renessanse", oldebarn av Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. I tillegg til å komponere musikk, var Williams også aktiv i sosialt arbeid og samlet engelsk folklore. Blant hans mest kjente verk er tre Norfolk Rhapsodier, fantasier over et tema av Tallis for dobbelt strykeorkester, samt symfonier, tre balletter, flere operaer og arrangementer. folkesanger.

Blant moderne komponister England bør fremheve baronen Edward Benjamin Britenne. Britten skrev verk for kammer og Symfoniorkester, kirke og vokalmusikk. Takket være ham ble det en gjenopplivning av operaen i England, som var i tilbakegang på den tiden. Et av hovedtemaene i Britenns arbeid var protesten mot manifestasjonen av vold og krig til fordel for fred og harmoni i menneskelige relasjoner, noe som ble tydeligst uttrykt i "War Requiem", skrevet i 1961. Edward Benjamin besøkte også ofte Russland og skrev til og med musikk til ordene til A. S. Pushkin.

I 1904 ga den tyske kritikeren Oscar Adolf Hermann Schmitz ut en bok om Storbritannia, og kalte den (både boken og landet selv) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Kanskje han hadde rett. Siden Händels død i 1759 har Storbritannia gitt ubetydelige bidrag til utviklingen av klassisk musikk. Riktignok kom ikke Schmitz ut med sin fordømmelse til rett tid: 1900-tallet var vitne til gjenopplivingen av britisk musikk, som manifesterte seg i dannelsen av en ny nasjonal stil. Denne epoken ga også verden fire store britiske komponister.

Edward Elgar

Han studerte ikke formelt komposisjonskunsten noe sted, men han klarte fra en beskjeden Worcester-dirigent og kapelmester ved Worcester psykiatriske sykehus å bli den første britiske komponisten på to hundre år som oppnådde internasjonal anerkjennelse. Etter å ha tilbrakt barndommen i sin fars butikk i hovedgaten i Worcestershire, omgitt av musikalske partiturer, musikkinstrumenter og musikk lærebøker, studerte unge Elgar uavhengig musikkteori. I varme sommerdager han begynte å ta med seg manuskripter ut av byen for å studere (fra han var fem år gammel var han avhengig av sykling). Dermed var starten på et sterkt forhold mellom musikk og natur lagt for ham. Senere vil han si: "Musikk, det er i luften, musikk er rundt oss, verden er full av det, og du kan bare ta så mye du trenger." I en alder av 22 takket han ja til stillingen som kapelmester på Worcester psykiatrisk sykehus for de fattige i Pawick, tre mil sørvest for Worcester, en progressiv institusjon som trodde på musikkens helbredende kraft. Hans første store orkesterverk, Enigma Variations (1899), brakte berømmelse til ham - mystisk fordi hver av de fjorten variasjonene ble skrevet på et særegent tema som ingen hadde hørt før. Elgars storhet (eller hans engelske identitet, sier noen) ligger i hans bruk av dristige melodiske temaer som formidler en stemning av nostalgisk melankoli. Hans det beste essayet kalt oratoriet "The Dream of Gerontius" (The Dream of Gerontius, 1900), og hans første marsj fra syklusen "Høytidelige og seremonielle marsjer" (Pomp and Circumstance March nr. 1, 1901), også kjent som "The Land of Hope and Glory", vekker alltid stor glede blant lytterne ved de årlige "promenadekonsertene" ".

Elgar - Drømmen om Gerontius

Gustav Holst

Holst, en engelskfødt svenske, var en usedvanlig fremragende komponist. En mester i orkestrering, i sitt arbeid stolte han på tradisjoner så forskjellige som engelsk folkesanger og madrigaler, hinduistisk mystikk og avantgardismen til Stravinsky og Schoenberg. Han var også glad i astrologi, og studiet inspirerte Holst til å lage sitt mest kjente (men ikke det beste) verk - en symfonisk suite med syv satser (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planeter. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams regnes som den mest engelske av de britiske komponistene. Han avviste utenlandske påvirkninger, som metter musikken hans med stemningen og rytmene til nasjonal folklore og kreativitet på engelsk komponister av XVIårhundre. Vaughan Williams er en av de største komponistene i første halvdel av det 20. århundre og spilte en viktig rolle i å gjenopplive interessen for britisk akademisk musikk. Arven hans er svært omfattende: seks operaer, tre balletter, ni symfonier, kantater og oratorier, komposisjoner for piano, orgel og kammerensembler, arrangementer av folkesanger og mange andre verk. I sitt arbeid ble han inspirert av tradisjonene til de engelske mestrene på 1500- og 1600-tallet (han gjenopplivet sjangeren til den engelske masken) og folkemusikk. Williams verk er preget av ideens skala, melodiske, mesterlig stemmeføring og original orkestrering. Vaughan Williams er en av grunnleggerne av New English komponistskole- den såkalte "engelske musikalske renessansen". Vaughan Williams er best kjent som forfatteren av A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (A London Symphony, 1913) og en herlig romantikk for fiolin og orkester" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Britten var og er den dag i dag den siste store britiske komponisten. Hans dyktighet og oppfinnsomhet, spesielt som komponist som skriver for vokal, har tjent ham internasjonal anerkjennelse kan sammenlignes med Elgars herlighet. Blant hans de beste fungerer opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkesterverk "Den unges guide til orkesteret, 1946" og et stort orkester-korverk "War Requiem" (War Requiem, 1961) på versene til Wilfred Owen. Et av hovedtemaene i Brittens verk – protesten mot vold, krig, bekreftelsen av verdien av den skjøre og ubeskyttede menneskeverden – fikk sitt høyeste uttrykk i «War Requiem» (1961). Om hva som førte ham til War Requiem sa Britten: «Jeg tenkte mye på vennene mine som døde i to verdenskriger. Jeg vil ikke påstå at dette verket er skrevet i heroiske toner. Den inneholder mye anger over den forferdelige fortiden. Men det er nettopp derfor Requiem er rettet mot fremtiden. Når vi ser eksempler på den forferdelige fortiden, må vi forhindre slike katastrofer som kriger. Britten var ikke en stor fan av den «engelske tradisjonen» som var karakteristisk for den forrige generasjonen komponister, selv om han arrangerte folkesanger for sin partner, tenoren Peter Pierce. Verken i tidlige år, heller ikke på de senere stadiene av sin kreative evolusjon satte Britten seg i oppgave å oppdage nye komposisjonsteknikker eller teoretiske underbyggelser av sin individuelle stil. I motsetning til mange av sine jevnaldrende, var Britten aldri glad i å forfølge det «nyeste», og forsøkte heller ikke å finne støtte i de etablerte komposisjonsmetodene som er arvet fra tidligere generasjoners mestere. Han ledes først av alt av fantasiens frie flukt, fantasien, realistisk hensiktsmessighet, og ikke av å tilhøre en av de mange "skolene" i vårt århundre. Britten verdsatte kreativ oppriktighet mer enn skolastiske dogmer, uansett hvor ultramoderne antrekk den var kledd. Han lot alle tidens vinder trenge inn i hans kreative laboratorium, trenge gjennom, men ikke kaste det.

Britten. "Guide til orkesteret for ungdom"

Helt siden Britten ble gravlagt i Aldborough, Suffolk i 1976, har britisk klassisk musikk slitt med å opprettholde sitt strålende rykte. John Taverner, en direkte etterkommer av 1500-tallskomponisten John Taverner, og Peter Maxwell Davies produserer kritikerroste verk, men ingenting virkelig enestående har ennå dukket opp. Klassisk musikk opptar en viss nisje i britisk kultur, men kanskje ikke så stor som fansen ønsker. Det spilles i TV-reklamer og på forskjellige sportsbegivenheter, og vanlige briter kan godt se den siste kvelden av "Promenadekonsertene" på TV (hvis det ikke er noe mer interessant), men faktisk lytter en veldig liten del av nasjonen. til klassisk musikk, hovedsakelig representanter for middelklassen . Respektabel musikk for respektable mennesker.

Brukte materialer fra nettstedet: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Engelske komponister, som mange andre, ga oss noe fantastisk - musikk. Selvfølgelig har mange andre komponister enn engelske gjort dette, men nå skal vi snakke om engelske. Musikken deres har en viss sjarm, og hver komponist har sin egen spesiell tilnærming til verkene.

Begynnelsen på utviklingen av musikk i England

Frem til 300-tallet ble England, fra kunsthistorikernes synspunkt, ansett som et av de mest «minst musikalske» landene. Basert på dette faktum, kan vi si at verkene til engelske komponister av klassisk musikk, og faktisk av alle andre, ikke så ut til skjønnhetskjennere. bemerkelsesverdig og ærbødighet. Men selv til tross for oppfatningen fra skeptikere og kunsthistorikere, hadde og har England store og talentfulle komponister, hvis navn er kjent for alle, og melodier og verk er verdsatt ikke bare i selve landet, men også i utlandet.

Den første berømmelsen til komponister på den tiden

Kjente engelske komponister begynte å dukke opp og bli berømte et sted i X-XV århundrer. Selvfølgelig dukket musikk opp der mye tidligere, men verkene var ikke særlig kjente, og navnene på komponister har ikke overlevd til i dag, akkurat som verkene deres. Engelske komponister av klassisk musikk dukket først opp og ble noe kjent på 1000-tallet. De første verkene dukket opp nesten i samme periode som de europeiske. Engelske komponister av klassisk musikk formidlet historier om keltiske eller ganske enkelt militære kampanjer i sine verk. Verkene beskrev livet til vanlige, eller ikke helt, mennesker som lever eller har noen forbindelse med de keltiske øyene og stammene.

Etter adopsjonen av kristendommen, på slutten av 600-tallet, begynte engelske komponister av klassisk musikk aktivt å utvikle sine ferdigheter innen musikk, ved å bruke kirketemaer for dette, og litt senere, på begynnelsen og midten av det 7. århundre, innenlandske og statlige. Dermed blir det klart at engelsk musikk var dedikert til religion og landets ulike militære fordeler.

Populariteten til engelske klassiske komponister i moderne tid

Som du kan se, var ikke musikkkomponister særlig populære på 500- og 700-tallet, men hvor mye av slike komponister foretrekkes nå? Selvfølgelig, i vår tid, tar de ikke behørig oppmerksomhet til slik musikk, og ofte skjer de siste musikalske nyhetene i stedet for verkene til store komponister. Men musikken til kjente engelske komponister kan høres i vår tid - i operahus eller bare finne skjønnhet musikalsk fenomen på internett. I dag vil du bli kjent med noen av de mest kjente komponistene, hvis verk er kjent i mange land og på mange kontinenter. Musikken til engelske komponister er selvfølgelig utbredt i selve England og i utlandet, men har ikke så stort antall beundrere som da.

Hvem er Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten er en britisk komponist av klassisk engelsk musikk født på 1900-tallet. Benjamin ble født i 1913 i Lowestoft. Benjamin er ikke bare komponist, men også en utmerket musiker, nemlig dirigent og profesjonell pianist. Han prøvde også mange musikalske retninger som komponist inkluderte repertoaret vokal og pianostykker og operaforestillinger. Det var forresten det tredje repertoaret som ble et av hans mest grunnleggende. Som enhver annen kjent komponist har Edward Benjamin Britten mange forskjellige mesterverk innen operamusikk og spiller bak seg.

Skuespillene til Benjamin Britten og hans popularitet

Det meste kjent skuespill, som settes opp på kino i vår tid – «Noahs Ark». Etter tittelen å dømme, og også etter handlingen i stykket, er det lett å forstå at tittelen i seg selv bekrefter det faktum at mange verk skrevet før 1900-tallet og i begynnelsen ofte hadde et religiøst tema. Når vi snakker om Benjamin, er det umulig å ikke nevne hans betydning blant komponister på midten av det tjuende århundre. Han var mest kjent komponist av det tjuende århundre, kan man til og med si at det var han som opphøyet betydningen og skjønnheten til engelskmennene musikalske mesterverk"til himmelen". Etter Edwards død i lang tid England "så ikke" slike talenter.

Hvem er Gustav Holst?

Gustav Holst er en av de mest kjente engelske komponistene fra det nittende og tjuende århundre. Gustav ble født i 1830 og til i dag har han beholdt sin popularitet, og kreasjonene hans er fortsatt kjent for elskere av skjønnhet. Symfoniene og melodiene til Gustav Holst er nå ikke uvanlige, de er veldig lette å få tak i i vår tid: det er mange verk på Internett i i elektronisk format, og å kjøpe en plate med en samling verk av den store mesteren er like enkelt som å beskulle pærer.

Skuespill og verk av Gustav Holst, deres rolle i kulturinstitusjoner

Du vil si: "Han var stor og talentfull, men er han populær og er kreasjonene hans populære nå?" Det er umulig å gi et entydig svar på spørsmålet ditt, for som enhver musiker, og spesielt den berømte engelske komponisten på den tiden, forble han ikke en favoritt blant publikum, og folk foretrakk musikalske nyheter fremfor verkene hans. Og uansett hvor kjent og elsket av publikum Gustav måtte være, i vår tid vil få huske navnet hans. Men det er umulig å ikke inkludere ham på listen vår, for en gang var eksemplet hans et ideelt for begynnende engelske komponister som drømmer om verdensberømmelse og berømmelse.

Avslutningsvis vil jeg si at selv om engelske klassiske komponister og deres musikk for øyeblikket ikke er vellykket og nesten ingen foretrekker en så storslått sjanger som klassisk, har sjangre, verk og deres forfattere fortsatt beundrere, og antallet er utrolig stort for nybegynnere og ikke bare klassiske komponister. Og husk: klassikeren er evig og uforanderlig, fordi det den har holdt seg i mange århundrer er den samme nå.

B. Britten er en av de mest betydningsfulle komponistene på 1900-tallet. Nesten alle musikalske sjangere er representert i hans verk: fra pianostykker og vokalverk til operaen.

Han gjenopplivet faktisk engelsk musikk, som etter Händels død ikke hadde hatt en komponist av en slik størrelse på nesten to hundre år.

Biografi

Den første perioden med kreativitet

Edward Benjamin Britten Britisk komponist, dirigent og pianist , ble født i 1913 i Lowestoft (Suffolk County) i familien til en tannlege. Musikalsk evne han dukket opp tidlig: i en alder av 6 hadde han allerede begynt å komponere musikk. Hans første pianolærer var moren, deretter lærte gutten å spille bratsj.

Royal College of Music

Ved Royal College of Music i London studerte han piano, og studerte også komposisjon. Hans tidlige arbeider vakte umiddelbart oppmerksomhet musikkverden– dette var «Hymn to the Virgin» og korvariasjonene «The Baby is Born». Britten er invitert til filmselskapet dokumentarer som han jobbet med i 5 år. Han anser denne perioden som en god skole, hvor han måtte lære og komponere mye, selv når inspirasjonen forsvinner og bare pliktoppfyllende arbeid gjenstår.

I denne perioden jobbet han også på radio: han skrev musikk til radioprogrammer, og begynte deretter med konsertvirksomhet.

perioden fra andre verdenskrig

På 1930-tallet var han allerede en komponist, hvis verk mottok verdensomspennende berømmelse: musikken hans ble spilt i Italia, Spania, Østerrike og USA, men den andre Verdenskrig, og Britten forlater England til USA og Canada. Komponisten kom tilbake til hjemlandet først i 1942. Umiddelbart begynte hans forestillinger rundt om i landet: i små landsbyer, bombeskjul, sykehus og til og med i fengsler. Og da krigen tok slutt, besøkte han umiddelbart Tyskland, Belgia, Holland, Sveits og de skandinaviske landene med konserter.

Kreativitet etter krigen

I 1948, i Aldborough, hvor han slo seg ned, organiserte han den årlige internasjonale musikk festival, noe som gir mye tid, krefter og penger. På den første festivalen i 1948 ble hans kantate "Saint Nicholas" fremført.

På begynnelsen av 1950-tallet deltok Britten i aktivitetene til Organisasjonen av Doers musikalsk kunst- tilhengere av fred, skriver operaer, og reiser i 1956 til India, Ceylon, Indonesia, Japan. Inntrykkene fra turen ble gjenspeilet i partituret til balletten "Prinsen av Pagodene". Denne eventyrlige ekstravaganzaen blir den første nasjonale "store" balletten, før det i England var det bare enakters balletter. Etter det vender Britten tilbake til favorittoperaen sin: i 1958 dukker Noahs ark opp, og i 1960 - En midtsommernattsdrøm.

I 1961 skapte Britten War Requiem, som ble et minnesmerke over krigens ofre. Den ble skrevet til innvielsesseremonien katedral i byen Coventry fullstendig ødelagt av tyske bombardementer. For første gang ble "War Requiem" fremført i 1962. Suksessen var øredøvende: "Requiem" ble solgt i de to første månedene med et opplag på 200 tusen plater, som talte om verkets virkelige suksess.

Ruinene av katedralen i Coventry

Samtidig skrev Britten verk av en ny sjanger: lignelsesoperaer. I 1964 ble Curlew River skrevet på en japansk tomt. "Stove Action" (1966) er basert på en episode fra Det gamle testamente, A " Fortapte sønn"(1968) - om evangeliets lignelse. «Kantate of Mercy» skriver Britten til 100-årsjubileet for stiftelsen av Røde Kors, kantaten er basert på lignelsen om den barmhjertige samaritan. Den ble høytidelig fremført i Genève 1. september 1963.

Britten og Russland

Etter å ha hørt M. Rostropovichs spille for første gang i London, bestemmer Britten seg for å skrive en fem-sats Sonate for ham, som hver viser cellistens spesielle dyktighet. I mars 1963 ble det holdt en festival for engelsk musikk i Moskva og Leningrad, hvor denne sonaten ble fremført av Britten selv og M. Rostropovich. Samtidig ble enakters operaer av Britten fremført for første gang i Russland av Small Company of the Covent Garden Theatre. I 1964 besøker Britten igjen landet vårt, han er bundet vennlige forhold med D. Shostakovich, M. Rostropovich og G. Vishnevskaya møter Britten til og med det nye året 1965 med Shostakovich på sin dacha.

M. Rostropovich og B. Britten

Musikken til Sjostakovitsj har en merkbar innflytelse på Brittens arbeid. Han skriver cellokonserten og dedikerer den til Mstislav Rostropovich, og en syklus med sanger basert på Pushkins vers til Galina Vishnevskaya. Sjostakovitsj dedikerer sin fjortende symfoni til Britten.

Sist gang B. Britten besøkte Russland var i 1971. I 1975 døde D. Shostakovich, og i 1976 døde Britten.

Kreativitet B. Britten

Britten regnes som grunnleggeren av gjenopplivingen av operaen i England. Jobber i ulike musikalske sjangere, Britten elsket opera mest av alt. Han fullførte sin første opera, Peter Grimes, i 1945, og produksjonen markerte gjenopplivingen av den nasjonale musikkteater. I hjertet av librettoen til operaen - tragisk historie fisker Peter Grimes, som er hjemsøkt av skjebnen. Musikken i operaen hans er mangfoldig når det gjelder stil: han bruker stilen til mange komponister, avhengig av innholdet i scenen: han tegner bilder av ensomhet og fortvilelse i stil med G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; realistiske sjangerscener - i stil med D. Verdi, og sjølandskap- i stil med C. Debussy. Og alle disse stilene er genialt forent av én ting - Britten-stilen og fargen til Storbritannia.

Komponisten var engasjert i å komponere operaer hele sitt påfølgende liv. Han skapte kammeroperaer: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) på handlingen til G. Maupassant. På 50-60-tallet. skaper operaene Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) basert på komedien av W. Shakespeare, kammeropera The Carlew River (1964), operaen The Prodigal Son (1968), dedikert til Shostakovich, og Death in Venice (1970) basert på T. Mann.

Musikk for barn

Britten skriver også for barn, og unnfanger musikk for pedagogiske formål. For eksempel, i stykket "La oss lage en opera" (1949), introduserer han publikum i prosessen med fremføringen. Tilbake i 1945 skrev han en variant og fuge over et tema av Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", der han introduserer lytterne for klangfarger ulike verktøy. S. Prokofiev har en lignende barneopera - "Peter og ulven".

I 1949 skapte Britten operaen for barn Den lille skorsteinsfeieren, og i 1958 operaen Noahs Ark.

B. Britten opptrådte mye som pianist og dirigent, og turnerte verden rundt.

Edward Elgar

Gustav Holst

Holst, en engelskfødt svenske, var en usedvanlig fremragende komponist. En mester i orkestrering trakk han på tradisjoner så forskjellige som engelske folkesanger og madrigaler, hinduistisk mystikk og avantgardismen til Stravinsky og Schoenberg. Han var også glad i astrologi, og studiet av den inspirerte Holst til å lage sitt mest kjente (men ikke det beste) verk - den syvdelte symfoniske suiten "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams regnes som den mest engelske av de britiske komponistene. Han avviste utenlandsk påvirkning, og mettet musikken sin med stemningen og rytmene til nasjonal folklore og arbeidet til engelske komponister på 1500-tallet. Hans rike, melankolske melodier fremmaner bilder av livet på landet. Stravinsky bemerket til og med at å lytte til ham " Pastoral symfoni" (Pastoral Symphony, 1921) er som å "stirre på en ku i lang tid", og han sa det riktignok enda mykere sammenlignet med komponisten Elizabeth Lutyens, som kalte "Pastoral Symphony" "musikk for kyr." Vaughan Williams er best kjent som forfatteren av A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) og den herlige romantikken for fiolin og orkester The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Britten var og er den dag i dag den siste store britiske komponisten. Hans dyktighet og oppfinnsomhet, spesielt som vokalkomponist, ga ham internasjonal anerkjennelse som kan sammenlignes med Elgars. Blant hans beste verk er operaen "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), orkesterverket "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) og det store orkester- og korverket" War Requiem "( War Requiem, 1961) til tekster av Wilfred Owen. Britten var ikke en stor fan av den "engelske tradisjonalismen" som var karakteristisk for den forrige generasjonen komponister, selv om han arrangerte folkesanger for sin partner, tenoren Peter Pierce. Selv i løpet av sin levetid var Britten kjent som en homofil og pasifist, selv om få mennesker visste om hans lidenskap, om enn uskyldig, for tretten år gamle gutter.

Populær i kategorien: