Raphael i Pushkin. Raphael-utstillingen åpnet på Pushkin-museet
"Italiensk september" begynner i Moskva. 13. september på Pushkin-museet. SOM. Pushkin åpner en utstilling som den italienske ambassadøren i Moskva Cesare Maria Ragaglini på en pressekonferanse i TASS kalte unik ikke bare for Russland, men også for hele verdenssamfunnet. Det handler om, selvfølgelig, om utstillingen "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy."
For første gang forlater åtte malerier og tre tegninger av Rafael Santi fra Urbino italienske museer og kommer til Moskva. Inkludert et av kunstnerens tidlige selvportretter fra 1506, en spesiell visning av disse vil finne sted på den italienske ambassaden, sammenkoblede portretter av Agnolo Doni, en florentinsk samler av antikke antikviteter, filantrop, og hans kone Maddalena (1505-1506) ), et portrett av Eleonora Gonzaga og kjent portrett ukjent fra Nasjonalgalleriet Marche (Urbino). I tillegg til portretter, vil favorittmaleriet til storhertug Ferdinand III av Lorraine komme til Moskva fra Palatine Gallery (som nylig ble en del av Uffizi Galleries), derav navnet "Madonna of Granduca" (1505), samt "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist" , Augustine and Mary Magdalene" fra National Pinacoteca i Bologna, som Alexander Ivanov beundret så mye.
8 malerier og tre tegninger av Raphael Santi forlater italienske museer for første gang og kommer til Moskva
Det er ikke overraskende at, som den italienske ambassadøren sa, "det var utrolig vanskelig å overtale museumsdirektører til å frigjøre verk på dette nivået fra hjemmene sine." Hvor vanskelig det var å finne et selskap som ville betale for forsikringen (forsikringen for hver jobb varierer fra 40 til 100 millioner euro), er historien taus. Det er viktigere at dette selskapet ble funnet – uten støtte fra Rosneft ville dette prosjektet vært helt umulig, understreket direktøren for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.
Faktum er at dette, med Cesare Maria Ragaglinis ord, er "det mest ambisiøse initiativet i i fjor av de som den italienske ambassaden møtte" ble en realitet, ikke minst ble spilt av det faktum at "Italia føler seg hjemme i Pushkin-museet" og det faktum at italiensk kunst og Raphael hadde en spesiell innflytelse ikke bare på russisk kunst, men også om russisk litteratur og kultur.
Det var fire malerier av Raphael i Eremitasjen. I 1931 ble to av dem solgt – og nå pryder disse maleriene Nationalen kunstgalleri i Washington
Faktisk var det studiet av denne påvirkningen som ble en av utstillingskonseptets viktigste oppgaver. Victoria Markova, kurator for utstillingen på russisk side, snakket om dette og nevnte at det første maleriet som ble anskaffet til den russiske samlingen i 1720 ble anskaffet som en kreasjon av Raphael Santi.
Et annet spørsmål er at senere attribusjon ikke bekreftet forfatterskapet, men det er åpenbart at selv da betydde navnet Raphael mye for kjøperen. Og i løpet av Catherine IIs tid ble navnet Raphael synonymt med kunst.
Gavrila Derzhavin, som vender seg til Raphael, begynner en annen ode til Felitsa: "Raphael er fantastisk, ubrukelig, // Skildrende av guddomen! // Du visste hvordan du maler med en gratis pensel // Uforståelighet ...".
På 1800-tallet ville russiske romantikere bøye hodet for den sixtinske madonna, etter Winckelmann og Goethe, og Dostojevskij ville definere sine helter ved sin holdning til den sixtinske madonna.
Italia føler seg hjemme i Pushkin-museet. Foto: Reproduksjon av et maleri av Raphael Santi
Det bør bemerkes at i århundret før sist, fag Det russiske imperiet kunne se Raphaels madonnaer ikke bare i Dresden. Det var fire malerier av Raphael i Eremitasjen. Det var i 1931 at to av dem ble solgt – og nå pryder disse maleriene National Art Gallery i Washington.
I dag i Eremitasjen er det to mesterverk av den legendariske italienske mesteren Høyrenessanse. På Pushkin-museet oppkalt etter. SOM. Pushkin har verk av Raphaels far, Giovanni Santi, og Raphaels student, Giulio Romano. Så seere av den aktuelle utstillingen kan se arbeidet sitt etter å ha besøkt den italienske utstillingen.
Denne gangen vil besøket av utstillingen være i økter; billetter kan kjøpes på forhånd online for et passende tidspunkt.
Hjelp "RG"
Pris for billetter for å besøke den permanente utstillingen til museet og utstillingen "Raphael. Poetry of the Image. Verk fra Uffizi-galleriene og andre samlinger i Italia":
fra 11:00 til 13:59: 400 rubler,
fortrinnsrett - 200 rubler,
fra kl 14.00 til museet stenger:
500 rubler, fortrinnsrett - 250 rubler.
Forresten
Raphael døde i Roma i 1520 i en alder av 37. Gravlagt i Pantheon. På graven hans er det et epitafium: «Her ligger store Raphael, i løpet av hvis liv naturen var redd for å bli beseiret, og etter hans død var hun redd for å dø" (latin: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
MOSKVA. Åtte malerier og tre tegninger av renessansegeniet Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) vil bli vist i Statens museum kunst oppkalt etter A.S. Pushkin. Den totale kostnaden for mesterverkene er estimert til nesten 500 millioner euro. Utstillingen ble organisert med støtte fra Russlands president og den italienske republikkens president. Maleriene som ble brakt til Moskva tilhører museer og gallerier i Italia, inkludert over hele verden kjent galleri Uffizi (Galleria degli Uffizi) i Firenze og Pinacoteca i Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Utstilling «Raphael. Poetry of the Image" vil gå fra 13. september til 11. desember i år.
Rafael Santi - Selvportrett
Å organisere utstillingen var fylt med mange vanskeligheter: det var nødvendig å overtale flere direktører for verdens største museer til å gi mesterverk fra samlingene deres, og å finne et forsikringsselskap. Direktør for Pushkin-museet Marina Loshak er sikker på at uten støtte fra Rosneft kunne utstillingen ikke ha funnet sted. Den italienske ambassadøren i Russland, Cesare Maria Ragaglini, er enig med henne: «I løpet av de neste fem årene vil det være svært vanskelig å organisere en lignende utstilling. 2020 markerer 500-årsjubileet for Raphaels død, og ingen museum vil kunne skaffe disse verkene til sine utstillinger.»
I sentrum av utstillingen er et av kunstnerens hovedverk - det berømte "Selvportrettet" (Autoritratto, 1504-1506) fra Uffizi-samlingen. Ifølge ambassadøren vil Raphaels ankomst til Moskva være en av de mest betydningsfulle kulturelle begivenhetene som noen gang er organisert av den italienske ambassaden, og den første store presentasjonen av den strålende italieneren i Russland.
Raphael er en av de mest kjente artister Renessanse. Han skapte hele linjen eksepsjonelle verk, inkludert fresken "School of Athens" (Scuola di Atene, 1509-1511) fra samlingen til Vatikanmuseet (Musei Vaticani), den sixtinske madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) fra Old Masters Gallery i Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520) fra Vatikanet Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), "Madonna del Granduca" (Madonna del Granduca, 1504) fra Palatine Gallery (Galleria Palatina, Firenze) , "Belvedere Madonna" (Madonna del Belvedere, 1506) fra samlingen til Kunsthistorisches Museum Wien, "The Marriage of Jomfruen, 1504) fra Pinacoteca of Brera (Pinacoteca di Brera), «Hellig familie» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) fra Eremitasjen i St. Petersburg, etc.
Renessansen var en betydelig periode for utviklingen av europeisk kultur, en periode med enestående blomstring av kunst. Raphael er en av datidens titaner. Samtidige kalte ham "guddommelig", og navnet hans ble synonymt med en hel epoke. Hans kunst legemliggjorde idealene om skjønnhet og harmonisk perfeksjon. Raphaels arbeid hadde en betydelig innflytelse ikke bare på europeisk, men også på russisk kunst, og dette aspektet ble et av hovedledemotivene til utstillingen.
Spesiell oppmerksomhet i utstillingen vies portrett maleri Raphael. Kunstneren kalles ofte skaperen av en ny type renessanseportrett, utført med stor realisme. I Rafaels portretter ser vi ikke bare et harmonisk bilde spesifikk person, men også generalisert - av hele epoken. Talentfull artist og arkitekt, klarte han å gjenta en serie kreative prestasjoner Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), spesielt når det gjelder portretter. Spesielt under påvirkning av Leonardo ble "Madonna of Granduca" skrevet, som ble standarden for Raphaels arbeid. På utstillingen på Pushkin-museet kan du også se en forberedende tegning for dette maleriet, som delvis avslører prosessen med kunstnerens arbeid med det. Det største av de som presenteres er altermaleriet «The Ecstasy of St. Cecilia» fra National Pinacoteca of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).
Billetter til utstillingen kan kjøpes online, billettpriser starter fra 200 (for preferansekategorier) opptil 500 rubler. Besøket til utstillingen er organisert i økter, hver sesjon varer i 45 minutter. Utstillingen vakte stor oppstandelse blant muskovittene, så det er bedre å ta vare på å kjøpe billetter på forhånd.
Da Baratynsky leste Pushkins «Eugene Onegin», skrev han: «For en stil, strålende, presis og fri! Dette er tegningen av Raphael, den livlige og avslappede penselen til en maler.» Hvem av oss i dag ville ikke like å se denne tegningen? Og nok med reproduksjoner og sjeldne møter med enkeltverk! En utstilling med flere verk av Rafael Santi, han som erobret naturen med kunst, ifølge Lodovico Dolce, har åpnet på Pushkin State Museum of Fine Arts.
Åtte malerier og tre grafiske arbeider. Det ser ut til at mengden ikke skal være imponerende. Men ikke i dette tilfellet. Da for fem år siden bare Raphaels "Lady with a Unicorn" ble vist på Pushkinsky, omringet en rekke mennesker som ønsket å se den museet. Men poenget ligger selvfølgelig ikke i antall verk og ikke i effekten som produseres. Denne utstillingen er også et utvalg, dette er Raphael portrettmaleren.
Raphael kom for å imponere og overraske. Og tilordne alt som er sett før ny pris. Uansett hvilke former kunst tar, med ham, Raphael, sier kunstkritikere, alt som malere har skapt og vil bli sammenlignet har blitt og vil bli sammenlignet.
«For meg, som direktør for Uffizi-galleriet, er dette et spesielt øyeblikk. Når jeg står foran deg, er jeg glad for å åpne denne fantastiske utstillingen, sa Uffizi Gallery-direktør Eike Schmidt.
"Det er bare det at hvis de tok med en viss mengde av Raphaels ting, ville det selvfølgelig være nok. Men det er virkelig mange betydninger her som vender oss til Raphael, og til epoken, og til hans innflytelse på verdenskultur generelt og russisk spesielt», understreket direktøren for Pushkin-museet. Pushkina Marina Loshak.
Dette utstillingsprosjektet tok veldig lang tid å forberede. Pushkin-museet tvilte til og med på om det var mulig for tre italienske museer de ville bli skilt fra sine mesterverk i tre hele måneder. Og her er de i Moskva. Kjære, nesten uvurderlig. Den italienske ambassadøren i Russland, Cesare Maria Ragaglini, understreker dette.
«Forsikringsverdien på maleriet bak meg er 100 millioner euro. Ideen om en så stor utstilling av Raphael er et forsøk fra ambassaden på å nå det høyeste nivået av en hel serie med show italiensk maleri som vi har drevet med de siste årene. Dette er Titian, og Caravaggio, og Bellini og Mantegna. Den aktuelle utstillingen markerer høyeste punkt denne glade serien,» kommenterte Cesare Maria Ragaglini.
Et av hovedmesterverkene på utstillingen, som garantert vil få besøkende til å gispe, er selvfølgelig Granduca Madonna. Maleriet regnes som standardbildet av Guds mor i kunstnerens arbeid. Men her er et selvportrett – Raphael er 23 år. Han levde mesteparten av de 37 årene som Gud hadde tildelt ham. Raphael var og er æret som et geni. I dag er det til og med merkelig at Mayakovsky en gang kunne skrive slike linjer: "Har du glemt Raphael? Har du glemt Rastrelli? Det er på tide at kuler renner nedover veggene på museene.» Dette ble skrevet i 1918.
"De trengte ikke alt som var relatert til den gamle verden. De ble plaget. Men samtidig sier de ikke at vi fornekter renessansen, vi fornekter Michelangelo, Leonardo. De brukte samme navn - Raphael. Følgelig forblir Raphael, selv i fornektelsesøyeblikket, en metafor, og han erstatter en hel epoke, en hel verden, en hel kultur», bemerket utstillingskurator Victoria Markova.
Interessen for Raphael-utstillingen er enestående. Derfor tok Pushkin-museet en salomonisk avgjørelse: for å hindre besøkende fra å bare rive verkene til den store italieneren, var tilgangen begrenset, og selve billettene ville bli solgt for økter som varte i 45 minutter. Pushkin-museet forsikrer imidlertid at de ikke vil følge tiden så nøye og ikke ta besøkende som ser på de flotte maleriene av Raphael ut av salen i hånden.
11 verk av den store italieneren kom til Russland for første gang. Utstillingen åpner i dag og vil stå på Kunstmuseet frem til 11. desember 2016. Det er allerede køer.
Rafael Santi er tradisjonelt en av de mest aktede vestlige artistene i Russland. For eksempel oppbevarte forfatterne Leo Tolstoj og Fjodor Dostojevskij en reproduksjon av "den sixtinske madonna" på kontorene sine i stedet for ikoner, og betraktet det som toppen av religiøst maleri. Få mennesker husker det allerede, men det var "den sixtinske madonna" som etter andre verdenskrig ble oppbevart i lagerrommene til Pushkin-museet i Moskva, hvorfra den ble ført til sitt historiske hjemland først i 1955.
Direktør for Pushkin-museet oppkalt etter. SOM. Pushkin Marina Loshak er sikker på at veggene til Raphael-museet "husker" og det mest passende stedet for utstillingen hans i Russland er valgt.
- Denne utstillingen er ikke bare en samling av malerier, den har en viss idé, betydninger som vender oss til Raphael, og til epoken, og til hans innflytelse på verdenskulturen generelt, og på russisk kultur spesielt. De spør meg om fantastiske historier knyttet til utstillingen. Så, hovedhistorien, miraklet er at vi under vanskelige forhold klarte å organisere det, på kort tid og videre toppnivå", sa Marina Loshak, og refererte til vanskelighetene med fjerning av malerier, som måtte forsikres for enestående 500 millioner euro.
I tillegg til Raphaels malerier, ble det plassert dikt på utstillingens vegger av hans samtidige - poeter og venner av kunstneren, så vel som hans far. Som alle renessansens titaner var Raphael selv glad i poesi (i tillegg til maleri og arkitektur), så det var plass til hans egne tekster på utstillingen.
I følge direktøren for Uffizi-galleriene, som leverte de fleste verkene til Moskva-utstillingen, Eike Schmidt, særpreg Utstillingen er oppmerksomhet på personligheten til en person, som ble mest fullstendig demonstrert i hans arbeid av Raphael. Schmidtsammenlignet inntrykkene av Rafaels malerier med kunstnerisk redskap Tarkovsky i filmen "Solaris":
Hvis betrakteren ser nøye på Raphaels portretter, vil han ikke bare se levende mennesker, men han vil se tankeprosessen deres. Dermed løser Raphael problemet med å skildre kontemplative og aktivt liv. Som i scenen til "Solaris", når karakterene i lange minutter svever foran seeren og ikke gjør noe - dette er bildene deres, en endring av portretter som må vurderes.
Viseutenriksminister i Russland og tidligere ambassadør Russland i Italia Alexey Meshkov bemerket at eksemplet med å organisere denne utstillingen viser: i vanskelige tider i Russland og Europa er det gjensidig tillit som lar deg eksportere strålende ting til et fremmed land og ikke være redd for at de vil returnere til hjemlandet.
La oss merke seg at Raphaels utstilling åpner en spesiell italiensk sesong i Russland. Dette er omvisninger i La Scala-teatret, og unike verk Raphael på Pushkin-museet, samt en utstilling som åpner der den 20. september av den store italienske gravøren fra 1700-tallet Giovanni Battista Piranesi.
Italiensk ambassadør i Russland Cesare Maria Ragaglini ved den offisielle åpningen av utstillingen
Foto: Pressetjeneste fra Pushkin-museet im. SOM. Pushkin
Pushkin-museet, hvor det åpnet
en av årets mest etterlengtede utstillinger «Raphael. Poetry of the Image,” inviterer seerne til verkstedet til det italienske geniet.
I hall nr. 17 er det dempet lys og nesten helt stille. Nesten. Lydinstallasjonen til Andrei Guryanov og Anton Kuryshev transporterer deg øyeblikkelig et sted til en annen dimensjon, perfekt verden Vekkelse er litt fiktivt, som alt som tiden skiller oss fra, og samtidig håndgripelig. Fra et sted til venstre kommer en subtil knirking av lerretet, avbrutt, erstattet av suset fra en pensel, lyden av skritt – noen ganger avmålt, noen ganger mer energisk. Du er i en kunstners studio. Rafael Santi selv. Shh! Ikke distraher ham fra arbeidet hans. La oss bare se på.
"Engel" 1500. Krøller av lyse krøller, et lett bøyd hode, en myk omriss av ansiktet - er det ungdommelig eller jenteaktig? Raphael hadde nettopp blitt lærling hos Pietro di Cristoforo Vannucci, den berømte Perugino, i hvis verksted han ville male sin første Madonna, Solly Madonna. Dette er fra ham ung kunstner vil arve jevnheten til linjer, klarhet og poesi av bilder. Det er han som vil være skjebnebestemt til å overleve studenten sin og fullføre de uferdige freskene i kirken Perugia.
Og her er Raphael selv. Han snudde seg, hørte skrittene dine bak seg, og holdt av en eller annen grunn blikket. "Selvportrett" 1506. Han er 22. Han har allerede forlatt lærerverkstedet i to år og bor og arbeider i Firenze, og studerer entusiastisk verkene til sine eldre samtidige: Fra Bartolomeo, Michelangelo og Leonardo da Vinci, som han lærer plastisk uttrykksevne fra.
Her, i 1505-1506, ble det laget sammenkoblede portretter av den berømte samleren Agnolo Doni og hans kone Maddalena, malt kort tid etter bryllupet deres. Dette var hans første florentinske orden, som vakte oppmerksomheten til velstående borgere. Raphael er fortsatt dypt imponert over La Gioconda, som Leonardo da Vinci fullførte så sent som i 1504. Ingen av disse to vet hvor nøye kunstkritikere vil studere den, hvor mange dikt som vil bli dedikert til den, hvor mange millioner den vil bli replikert rundt om i verden. Selv det faktum at femti år senere vil havne i Vasaris liv. Alt dette er i fremtiden - men foreløpig gjentar Raphael tydelig og bevisst komposisjonen til "Mona Lisa" i bildet av Maddalena Doni: de samme hendene, kroppens vending, det samme blikket, samtidig rettet mot betrakteren og glir forbi ham. Men i motsetning til Leonards tilbakeholdenhet og til og med askese, er det en helt annen smak og en understreket interesse for de dekorative detaljene i modellens kostyme - et massivt anheng rundt halsen, ringer, dyre stoffer. Delvis tvunget - hvert portrett forsøkte å fange hans sosiale status i portrettet, men reflekterte samtidig dannelsen av Rafaels egen måte.
Fortsatt samme år 1505. Unge Rafael Santi utforsker omhyggelig mulighetene til sfumato-teknikken oppfunnet av da Vinci. "Madonna of Granduca" er en av hans første florentinske madonnaer, standarden til Raphaels Our Lady, variasjoner av disse skulle senere bli den lille "Madonna of Cowper" og "Madonna of Tempi". Peruginos selvopptatthet og utenomjordiskhet og Leonards forankring i dette, vårt, liv. Dens mørke bakgrunn - om opprinnelsen som imidlertid kunstkritikere ikke har en felles mening om. Den påføres på toppen av den originale komposisjonen med et vindu inn i hagen - skisser av landskapet er også synlige på den som ligger på den tilstøtende veggen forberedende tegning. Var bakgrunnen malt av Raphael selv eller dukket opp på bildet etter hans død gjennom innsatsen til en religiøs kunstner XVIIårhundre Carlo Dolci, hvem den tilhørte, er ikke kjent nøyaktig.
1515. Bak skuldrene til 35 år gamle Raphael er "The School of Athens" for Vatikanpalasset og " sixtinske madonna". Han er sjefsarkitekten for St. Peters katedral under bygging i Roma og en maler kjent over hele Italia med eget verksted og mange studenter. På oppdrag av kardinal Lorenzo Pucci for en av Bolognese-kirkene, malte Raphael "The Ecstasy of Saint Cecilia", som er bestemt til å rangere med hans viktigste mesterverk. Og Cecilia, avbildet akkompagnert av St. Paulus, evangelisten Johannes, Augustin og Maria Magdalena, med lett hånd Raphael vil bli skytshelgen kirkemusikk og det kanoniske bildet av denne helgen. Ingen andre vil være i stand til å formidle så troverdig denne tilstanden av transe, å være mellom jord og himmel og lyden av stille sang.
Ved åpningen av utstillingen:
