WWII i russisk litteratur fra det 20. århundre: verk. Prosa om den store patriotiske krigen

Etter den revolusjonære epoken 1917-1921. Den store patriotiske krigen var den største og mest betydningsfulle historiske begivenheten som satte det dypeste, uutslettelige preg på folkets hukommelse og psykologi, i litteraturen.

I de aller første dagene av krigen reagerte forfattere på de tragiske hendelsene. Først ble krigen reflektert i operative små sjangre - et essay og en historie, individuelle fakta, saker, individuelle deltakere i kampene ble tatt til fange. Så kom en dypere forståelse av hendelser og det ble mulig å skildre dem mer fullstendig. Dette førte til fremveksten av historier.

De første historiene "Rainbow" av V. Vasilevskaya, "The Unconquered" av B. Gorbatov ble bygget på kontrasten: det sovjetiske moderlandet - det fascistiske Tyskland, en rettferdig, human sovjetisk mann - en morder, en fascistisk inntrenger.

To følelser besatt forfattere - kjærlighet og hat. Bilde sovjetiske folk dukket opp som et kollektiv, udifferensiert, i enhet av de beste folkelige kvaliteter. Den sovjetiske mannen, som kjempet for moderlandets frihet, ble fremstilt i et romantisk lys som en opphøyd heroisk personlighet, uten laster og mangler. Til tross for krigens forferdelige virkelighet, var allerede de første historiene fylt med tillit til seier, optimisme. Den romantiske linjen i skildringen av det sovjetiske folkets bragd fant senere sin fortsettelse i romanen av A. Fadeev "The Young Guard".

Gradvis utdypes ideen om krig, om dens livsstil, om den ikke alltid heroiske oppførselen til en person under vanskelige militære forhold. Dette gjorde det mulig å reflektere krigstiden mer objektivt og realistisk. En av de beste fungerer, som objektivt og sannferdig gjenskaper krigens harde hverdagsliv, var romanen av V. Nekrasov "I Stalingrads skyttergraver", skrevet i 1947. Krigen dukker opp i den i all sin tragiske storhet og skitne blodige hverdag. For første gang vises hun ikke som en "person utenfra", men gjennom oppfatningen av en direkte deltaker i hendelsene, for hvem fraværet av såpe kan være viktigere enn tilstedeværelsen av en strategisk plan et sted i hovedkvarter. V. Nekrasov viser en person i alle hans manifestasjoner - i storheten til en bragd og begjærets dårlige, i selvoppofrelse og feigt svik. En mann i krig er ikke bare en kampenhet, men hovedsakelig et levende vesen, med svakheter og dyder, lidenskapelig tørst etter livet. I romanen reflekterte V. Nekrasov krigens liv, oppførselen til hærrepresentanter på forskjellige nivåer.

På 1960-tallet kom forfattere av den såkalte «løytnant»-verneplikten til litteraturen, og skapte et stort lag med militærprosa. I deres verk ble krigen skildret fra innsiden, sett gjennom øynene til en vanlig kriger. Mer nøktern og objektiv var tilnærmingen til bildene av det sovjetiske folket. Det viste seg at dette slett ikke var en homogen masse, grepet av en enkelt impuls, at sovjetiske folk oppfører seg annerledes under de samme omstendighetene, at krigen ikke ødela i det hele tatt, men bare dempet naturlige ønsker, tilsløret noen og skarpt avslørte andre karakteregenskaper. Prosa om krigen på 1960- og 1970-tallet satte for første gang valgproblemet i sentrum av arbeidet. Ved å plassere helten sin i ekstreme omstendigheter, tvang forfatterne ham til å ta et moralsk valg. Slik er historiene Varm snø”, “Coast”, “Choice” av Y. Bondarev, “Sotnikov”, “Go and not return” av V. Bykov, “Sashka” av V. Kondratiev. Forfatterne utforsket den psykologiske naturen til det heroiske, og fokuserte ikke på de sosiale motivene for atferd, men på de interne, bestemt av psykologien til en krigførende person.

De beste historiene fra 1960- og 1970-tallet skildrer ikke store, panoramiske hendelser fra krigen, men lokale hendelser som, det ser ut til, ikke kan påvirke utfallet av krigen radikalt. Men det var nettopp fra slike "spesielle" tilfeller at helhetsbilde krigstid er det tragedien i individuelle situasjoner som gir en idé om de ufattelige prøvelsene som rammet folket som helhet.

Litteraturen på 1960- og 1970-tallet om krigen utvidet forestillingen om det heroiske. Bragden kunne oppnås ikke bare i kamp. V. Bykov i historien "Sotnikov" viste heroisme som evnen til å motstå " formidabel kraft omstendigheter”, for å bevare menneskeverdet i møte med døden. Historien er bygget på kontrasten mellom ytre og indre, fysisk utseende og åndelig verden. Hovedpersonene i verket er kontrasterende, der to alternativer for oppførsel under ekstraordinære omstendigheter er gitt.

Rybak er en erfaren partisan, alltid vellykket i kamp, ​​fysisk sterk og hardfør. Han tenker ikke spesielt på noen moralske prinsipper. Det som er en selvfølge for ham er helt umulig for Sotnikov. Til å begynne med slipper forskjellen i deres holdning til tilsynelatende prinsippløse ting gjennom i separate strøk. I kulden drar Sotnikov på oppdrag i lue, og Rybak spør hvorfor han ikke tok en hatt fra en bonde i landsbyen. Sotnikov på sin side anser det som umoralsk å rane de mennene han skal beskytte.

Når de er tatt til fange, prøver begge partisanene å finne en vei ut. Sotnikov er plaget over at han forlot avdelingen uten mat; Fiskeren bryr seg bare eget liv. Den sanne essensen av hver manifesteres i en ekstraordinær situasjon, foran trusselen om død. Sotnikov gir ingen innrømmelser til fienden. Hans moralske prinsipper tillater ham ikke å trekke seg tilbake for nazistene med et eneste skritt. Og han går til henrettelsen uten frykt, lider bare fordi han ikke kunne fullføre oppgaven, som forårsaket andre menneskers død. Selv på randen av død forlater ikke samvittighet, ansvar overfor andre Sotnikov. V. Bykov skaper bildet av en heroisk personlighet som ikke oppnår en åpenbar bragd. Han viser at moralsk maksimalisme, manglende vilje til å gå på akkord med ens prinsipper selv i møte med trusselen om død, er ensbetydende med heltemot.

Rybak oppfører seg annerledes. Ikke en fiende ved overbevisning, ikke en feig i kamp, ​​han viser seg å være feig når han står overfor fienden. Fraværet av samvittighet som høyeste mål for handlinger gjør at han tar det første skrittet mot svik. Fiskeren selv skjønner ennå ikke at stien han har satt sin fot på er irreversibel. Han overbeviser seg selv om at etter å ha rømt, rømt fra nazistene, vil han fortsatt være i stand til å bekjempe dem, ta hevn på dem, at hans død er upassende. Men Bykov viser at dette er en illusjon. Etter å ha tatt ett skritt på veien til svik, blir Rybak tvunget til å gå lenger. Når Sotnikov blir henrettet, blir Rybak i hovedsak bøddelen hans. Ry-baku ingen tilgivelse. Til og med døden, som han fryktet før og som han nå lengter etter for å sone for synden hans, går fra ham.

Den fysisk svake Sotnikov viste seg å være åndelig overlegen den sterke Rybak. I siste øyeblikk før hans død møter øynene til helten øynene til en gutt i Budyonovka i en mengde bønder som er drevet til henrettelse. Og denne gutten er en fortsettelse av livsprinsipper, Sotnikovs kompromissløse posisjon, en garanti for seier.

På 1960- og 1970-tallet utviklet militærprosa seg i flere retninger. Tendensen mot en storstilt skildring av krigen kom til uttrykk i K. Simonovs trilogi De levende og de døde. Den dekker tiden fra de første timene med fiendtligheter til sommeren 1944, perioden for den hviterussiske operasjonen. Hovedpersonene - politisk offiser Sin-tsov, regimentsjef Serpilin, Tanya Ovsyannikova - går gjennom hele historien. I trilogien sporer K. Simonov hvordan en absolutt sivil Sintsov blir soldat, hvordan han modnes, stivner i krigen, hvordan hans åndelige verden forandrer seg. Serpilin er vist som en moralsk moden, moden person. Dette er en smart, tenkende kommandant som gikk gjennom en borgerkrig, vel, et akademi. Han beskytter folk, ønsker ikke å kaste dem inn i en meningsløs kamp bare for å rapportere til kommandoen om rettidig fangst av poenget, det vil si i henhold til stabsplanen. Skjebnen hans reflekterte tragisk skjebne hele landet.

«Trench»-synspunktet på krigen og dens hendelser utvides og suppleres av den militære lederens syn, objektivisert av forfatterens analyse. Krigen i trilogien fremstår som en episk sameksistens, historisk i betydning og landsdekkende i omfang av motstand.

I militærprosaen på 1970-tallet satte den psykologiske analysen av karakterene inn ekstreme forhold, økt interesse for moralske spørsmål. Styrkingen av realistiske tendenser blir supplert med gjenopplivingen av romantisk patos. Realisme og romantikk er tett sammenvevd i historien "The Dawns Here Are Quiet ..." av B. Vasiliev, "The Shepherd and the Shepherdess" av V. Astafiev. Høy heroisk patos gjennomsyrer arbeidet til B. Vasiliev, forferdelig i sin nakne sannhet, "Han var ikke på listene". materiale fra nettstedet

Nikolai Pluzhnikov ankom Brest-garnisonen kvelden før krigen. Han var ennå ikke kommet på personelllistene, og da krigen begynte kunne han ha reist med flyktningene. Men Pluzhnikov kjemper selv når alle forsvarerne av festningen blir drept. I flere måneder tillot ikke denne modige unge mannen nazistene å leve i fred: han sprengte, skjøt, dukket opp på de mest uventede stedene og drepte fiender. Og da han, fratatt mat, vann, ammunisjon, kom ut av de underjordiske kasemattene inn i lyset, dukket en gråhåret, blindet gammel mann opp foran fiendene. Og på denne dagen fylte Kolya 20 år. Selv nazistene bøyde seg for motet til den sovjetiske soldaten og ga ham militær ære.

Nikolai Pluzhnikov døde uerobret, døden er rett død. B. Vasiliev lurer ikke på hvorfor, vel vitende om at Nikolai Pluzhnikov kjemper så hardnakket mot fienden, vel vitende om at han ikke er en kriger alene i felten, han fortsatt er en veldig ung mann som ikke har hatt tid til å leve. Han tegner selve faktumet om heroisk oppførsel, og ser ikke noe alternativ til det. Alle forsvarerne av Brest-festningen kjemper heroisk. B. Vasilyev fortsatte på 1970-tallet den heroisk-romantiske linjen som oppsto i militærprosa i de første årene av krigen (Rainbow av V. Vasilevskaya, Invictus av B. Gorbatov).

En annen trend i skildringen av den store patriotiske krigen er knyttet til kunstnerisk og dokumentarisk prosa, som er basert på båndopptak og øyenvitneberetninger. Slik "båndinnspilt" prosa oppsto i Hviterussland. Hennes første verk var boken "Jeg er fra en brennende landsby" av A. Adamovich, I. Bryl, V. Kolesnikov, som gjenskaper tragedien til Khatyn. De forferdelige årene med Leningrad-beleiringen i all deres utilslørte grusomhet og naturalisme, som gjorde det mulig å forstå hvordan det var, hva en sulten person følte, når han fortsatt kunne føle, sto på sidene til A. Adamovich og D. Granins "Blockade" Bok". Krigen som gikk gjennom landets skjebne sparte verken menn eller kvinner. Om kvinners skjebner - en bok av S. Aleksievich "Krig har ikke en kvinnes ansikt."

Prosa om den store patriotiske krigen er den mektigste og største tematiske grenen av russisk og sovjetisk litteratur. Fra det ytre bildet av krigen kom hun til å forstå det dype interne prosesser som fant sted i sinnet og psykologien til en person plassert i ekstreme militære omstendigheter.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden finner du stoff om temaene:

• Svarer KDR på russisk mai 2011
• skildring av krig i russisk litteratur
• generelle kjennetegn ved litteraturen om andre verdenskrig
• et essay om temaet for den store patriotiske krigen i Platonovs litteratur på 1900-tallet
• Russiske forfattere om krigen sitater uten patos

Det er veldig farlig å skrive sannheten om krigen, og det er veldig farlig å søke sannheten... Når en person går til fronten på jakt etter sannheten, kan han finne døden i stedet. Men hvis tolv går og bare to kommer tilbake, vil sannheten de bringer med seg være sannheten, og ikke de forvrengte ryktene om at vi utgir oss som historie. Hvorvidt det er verdt risikoen å finne denne sannheten er opp til forfatterne selv å bedømme.

Ernest Hemingway

I følge leksikonet "Den store patriotiske krigen" tjenestegjorde over tusen forfattere i hæren, av åtte hundre medlemmer av Moskvas forfatterorganisasjon, gikk to hundre og femti til fronten i krigens første dager. Fire hundre og syttien forfattere kom ikke tilbake fra krigen - dette er store tap. De forklares med det faktum at forfattere, hvorav de fleste ble frontlinjejournalister, noen ganger tilfeldigvis ikke bare engasjerte seg i sine direkte korrespondentoppgaver, men tok til våpen - dette var hvordan situasjonen utviklet seg (men kuler og fragmenter gjorde det ikke skåne selv de som ikke havnet i slike situasjoner). Mange havnet rett og slett i rekkene – de kjempet i hæravdelinger, i militsen, i partisaner!

To perioder kan skilles i militærprosa: 1) prosa fra krigsårene: historier, essays, romaner skrevet direkte under fiendtlighetene, eller rettere sagt, i korte intervaller mellom offensiver og retreater; 2) etterkrigsprosa, der det var forståelse for mange smertefulle spørsmål, som for eksempel hvorfor det russiske folket tålte så vanskelige prøvelser? Hvorfor befant russerne seg i en så hjelpeløs og ydmykende posisjon i krigens første dager og måneder? Hvem har skylden for all lidelsen? Og andre spørsmål som dukket opp med nærmere oppmerksomhet til dokumentene og minnene til øyenvitner i en fjern tid. Men likevel er dette en betinget deling, fordi litterær prosess– dette fenomenet er noen ganger motstridende og paradoksalt, og å forstå temaet krig i etterkrigstiden var vanskeligere enn under fiendtlighetsperioden.

Krigen var den største prøven og prøven for alle folkets styrker, og de besto denne prøven med ære. Krigen var en alvorlig prøve også for sovjetisk litteratur. Under den store patriotiske krigen reagerte litteratur, beriket med tradisjonene fra sovjetisk litteratur fra tidligere perioder, ikke bare umiddelbart på hendelsene, men ble også et effektivt våpen i kampen mot fienden. M. Sholokhov la merke til det intense, virkelig heroiske kreative arbeidet til forfattere under krigen, og sa: «De hadde én oppgave: hvis bare deres ord ville ramme fienden, hvis bare det ville holde jageren vår under albuen, antennes og ikke la brennende i hjertene til sovjetiske folk visne bort hat for fiender og kjærlighet til moderlandet. Temaet for den store patriotiske krigen er fortsatt ekstremt moderne.

Den store patriotiske krigen gjenspeiles dypt og omfattende i russisk litteratur, i alle dens manifestasjoner: hæren og bakdelen, partisanbevegelsen og undergrunnen, krigens tragiske begynnelse, individuelle kamper, heltemot og svik, storheten og dramatikken til seieren. Forfatterne av militær prosa er som regel frontlinjesoldater; i sine arbeider stoler de på virkelige hendelser, til din egen frontlinjeopplevelse. I bøker om krigen skrevet av frontlinjesoldater er hovedlinjen soldatvennskap, frontlinjekameratskap, alvoret i leirlivet, desertering og heltemot. Dramatiske menneskeskjebner utspiller seg i krig, noen ganger avhenger liv eller død av en persons handling. Frontlinjeforfattere er en hel generasjon med modige, pliktoppfyllende, erfarne, begavede individer som har tålt militære og etterkrigstidens vanskeligheter. Frontlinjeforfattere er de forfatterne som i sine verk uttrykker synspunktet om at utfallet av krigen avgjøres av helten, som anerkjenner seg selv som en partikkel av det stridende folket, som bærer hans kors og felles byrde.

Basert på de heroiske tradisjonene i russisk og sovjetisk litteratur, nådde prosaen fra den store patriotiske krigen store kreative høyder. Krigsårenes prosa er preget av styrkingen av romantiske og lyriske elementer, den utbredte bruken av artister av deklamatoriske og sangintonasjoner, oratoriske vendinger og appellen til slike poetiske virkemidler som allegori, symbol, metafor.

En av de første bøkene om krigen var historien om V.P. Nekrasov "I skyttergravene i Stalingrad", publisert umiddelbart etter krigen i magasinet "Znamya" i 1946, og i 1947 historien "Star" av E.G. Kazakevich. En av de første A.P. Platonov skrev dramatisk historie returen av en frontlinjesoldats hjem i historien "Return", som ble publisert i "New World" allerede i 1946. Helten i historien, Alexei Ivanov, har ikke hastverk med å reise hjem, han har funnet en annen familie blant sine medsoldater, han har mistet vanen med å være hjemme, av familien. Heltene i Platonovs verk "... skulle nå leve for første gang, vagt huske seg selv som de var for tre eller fire år siden, fordi de ble til helt andre mennesker ...". Og i familien, i nærheten av kona og barna, dukket det opp en annen mann, som ble foreldreløs av krigen. Det er vanskelig for en frontlinjesoldat å vende tilbake til et annet liv, til barn.

De mest pålitelige verkene om krigen ble laget av frontlinjeforfattere: V.K. Kondratiev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Sholokhov. På sidene prosa fungerer vi finner en slags krønikk om krigen, som på autentisk vis formidler alle stadier av det sovjetiske folkets store kamp mot fascismen. Forfattere-frontlinjesoldater, i motsetning til rådende i sovjetisk tid tendenser til å fernisere sannheten om krigen, skildret den harde og tragiske militære og etterkrigstidens virkelighet. Verkene deres er sanne bevis på tiden da Russland kjempet og vant.

Et stort bidrag til utviklingen av sovjetisk militærprosa ble gitt av forfatterne av den såkalte "andre krigen", frontlinjeforfattere som gikk inn i den store litteraturen på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet. Dette er slike prosaforfattere som Bondarev, Bykov, Ananiev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. I arbeidet til forfattere-frontlinjesoldater, i deres verk fra 50-60-tallet, sammenlignet med bøkene fra det foregående tiåret, forsterket den tragiske aksenten i skildringen av krigen. Krigen i frontlinjeprosaforfatternes bilde er ikke bare og ikke engang hvor mye spektakulære heltedåder, fremragende gjerninger, hvor mye kjedelig hverdagsarbeid, hardt arbeid, blodig, men livsviktig. Og det var i dette daglige arbeidet at forfatterne av "den andre krigen" så sovjetmannen.

Tidsavstanden, som hjalp frontlinjeforfattere til å se bildet av krigen mye klarere og i et større volum, da deres første verk dukket opp, var en av årsakene som bestemte utviklingen av deres kreative tilnærming til det militære temaet. Prosaforfattere brukte på den ene siden sin militære erfaring, og på den andre siden sin kunstneriske erfaring, noe som gjorde at de kunne realisere sine kreative ideer. Det kan bemerkes at utviklingen av prosa om den store patriotiske krigen tydelig viser at blant hovedproblemene, det viktigste, som har vært i sentrum for våre forfatteres kreative søken i mer enn seksti år, har vært og er problemet med heltemot. Dette er spesielt merkbart i arbeidet til frontlinjeforfattere, nærbilde som i sine verk viste vårt folks heltemot, soldatenes motstandskraft.

Frontlinjeforfatter Boris Lvovich Vasiliev, forfatter av bøkene elsket av alle "The Dawns Here Are Quiet" (1968), "I morgen var det en krig", "Han var ikke på listene" (1975), "Aty-baty soldiers were walking", som ble filmet i sovjetisk tid, i et intervju med Rossiyskaya Gazeta datert 20. mai 2004, bemerket han kravet om militær prosa. Om militærhistorier B.L. Vasiliev oppdro en hel generasjon med unge mennesker. Alle husker de lyse bildene av jenter som kombinerte kjærlighet til sannhet og standhaftighet (Zhenya fra historien "The Dawns Here Are Quiet...", Spark fra historien "I morgen var det en krig", etc.) og oppofrende hengivenhet til en høy sak og kjære (heltinnen i historien "In ble ikke oppført, etc.). I 1997 ble forfatteren tildelt prisen. HELVETE. Sakharov "For sivilt mot".

Det første verket om krigen av E.I. Nosov var historien "Red Wine of Victory" (1969), der helten møtte Victory Day på en statlig seng på sykehuset og mottok, sammen med alle de lidende sårede, et glass rødvin til ære for denne etterlengtede ferie. "En ekte valør, en vanlig fighter, han liker ikke å snakke om krigen ... Sårene til en jager vil snakke sterkere og sterkere om krigen. Du kan ikke røffe de hellige ordene forgjeves. I tillegg, man kan ikke lyve om krigen. Og det er synd å skrive dårlig om folkets lidelse." I historien "Khutor Beloglin" mistet Alexey, historiens helt, alt i krigen - han hadde ingen familie, ingen hjem, ingen helse, men forble likevel snill og sjenerøs. Jevgenij Nosov skrev en rekke verk ved århundreskiftet, som Alexander Isaevich Solsjenitsyn sa om, og ga ham en pris i sitt eget navn: med sorg lukker Nosov det halve århundres sår etter den store krigen og alt som ikke har vært. fortalte om det selv i dag. Verker: «Apple Saviour», «Minnemedalje», «Fanfares and Bells» – fra denne serien.

I 1992 Astafiev V.P. ga ut romanen Forbannet og drept. I romanen Cursed and Killed formidler Viktor Petrovich krigen ikke i "korrekt, vakker og strålende formasjon med musikk og trommer, og kamp, ​​med flygende bannere og sprudlende generaler", men i "dens virkelige uttrykk - i blod, i lidelse, i døden".

Det trodde den hviterussiske forfatter-frontlinjesoldaten Vasil Vladimirovich Bykov militært tema"forlater vår litteratur av samme grunn ... hvorfor tapperhet, ære, selvoppofrelse har gått ... Det heroiske har blitt utvist fra hverdagen, hvorfor trenger vi fortsatt en krig, hvor er denne mindreverdigheten mest åpenbar? "Ufullstendig sannhet" og direkte løgner om krigen i mange år forringer betydningen og betydningen av vår militære (eller antikrigslitteratur, som de noen ganger sier). Skildringen av krigen av V. Bykov i historien "Swamp" forårsaker protest blant mange russiske lesere. Den viser hensynsløsheten til sovjetiske soldater overfor lokalbefolkningen. Plottet er dette, døm selv: bak fienden, i det okkuperte Hviterussland, landet fallskjermjegere på jakt etter en partisanbase, etter å ha mistet orienteringen, tok de en gutt som guide ... og de dreper ham av grunner av sikkerhet og hemmelighold av oppgaven. Ikke mindre forferdelig historie av Vasil Bykov - "På sumpstikket" - er den "nye sannheten" om krigen, igjen om hensynsløse og grusomme partisaner som handlet med en lokal lærer bare fordi hun ba dem om ikke å ødelegge broen, ellers Tyskerne ville ødelegge hele landsbyen. Læreren i landsbyen er den siste frelseren og beskytteren, men hun ble drept av partisaner som en forræder. Verkene til den hviterussiske frontlinjeforfatteren Vasil Bykov forårsaker ikke bare kontrovers, men også refleksjoner.

Leonid Borodin publiserte historien "The Detachment Left". Den militære historien skildrer også en annen sannhet om krigen, om partisaner, hvis helter er soldater omringet av krigens første dager, i den tyske ryggen i en partisanavdeling. Forfatteren tar et nytt blikk på forholdet mellom de okkuperte landsbyene og partisanene, som de må mate. Kommandanten for partisanavdelingen skjøt sjefen i landsbyen, men ikke landsforrædersjefen, men sin egen mann for bygdefolket, med bare ett ord imot. Denne historien kan settes på linje med verkene til Vasil Bykov i å skildre en militær konflikt, en psykologisk kamp mellom godt og ondt, ondskap og heltemot.

Det var ikke for ingenting at frontlinjeforfattere klaget over at ikke hele sannheten om krigen var skrevet. Tiden gikk, en historisk avstand dukket opp, som tillot oss å se fortiden og oppleve i det sanne lys, de nødvendige ordene kom, andre bøker om krigen ble skrevet, som vil føre oss til åndelig kunnskap om fortiden. Nå er det vanskelig å forestille seg moderne litteratur om krigen uten en stor mengde memoarlitteratur skapt ikke bare av deltakere i krigen, men av fremragende befal.

Alexander Beck (1902-1972)

Født i Saratov i familien til en militærlege. I Saratov, hans barns og ungdom, og der ble han uteksaminert fra en ekte skole. I en alder av 16 år, A. Beck under borgerkrig meldte seg frivillig for den røde hæren. Etter krigen skrev han essays og anmeldelser for sentrale aviser. Becks essays og anmeldelser begynte å vises i " Komsomolskaya Pravda", "Izvestiya". Siden 1931 har A. Beck samarbeidet i redaksjonene til Gorkys "Historie om fabrikker og planter". Under den store patriotiske krigen var han krigskorrespondent. Han ble viden kjent for historien "Volokolamsk Highway" om hendelsene i forsvaret av Moskva, skrevet i 1943-1944 I 1960 publiserte han romanene Et par dager og general Panfilovs reserve.

I 1971 ble romanen «The New Appointment» utgitt i utlandet. Forfatteren avsluttet romanen i midten av 1964 og sendte inn manuskriptet til redaktørene av Novy Mir. Etter lange prøvelser i ulike utgaver og tilfeller ble romanen aldri utgitt i hjemlandet i løpet av forfatterens levetid. Ifølge forfatteren selv ga han allerede i oktober 1964 romanen til venner og noen nære bekjente for å lese. Den første utgivelsen av romanen hjemme var i magasinet Znamya, N 10-11, i 1986. Romanen beskriver livsvei en stor sovjetisk statsmann som oppriktig tror på rettferdigheten og produktiviteten til det sosialistiske systemet og er klar til å tjene det trofast, til tross for personlige vanskeligheter og problemer.


"Volokolamsk motorvei"

Handlingen til Alexander Becks "Volokolamsk Highway": etter tunge kamper i oktober 1941 nær Volokolamsk, bryter bataljonen til Panfilov-divisjonen gjennom fiendens ring og slutter seg til divisjonens hovedstyrker. Beck avslutter historien med en enkelt bataljon. Beck er dokumentert (her er hvordan han karakteriserte sin kreativ metode: "Søken etter helter som handler i livet, langsiktig kommunikasjon med dem, samtaler med mange mennesker, tålmodig samling av korn, detaljer, stole ikke bare på ens egen observasjon, men også på årvåkenhet til samtalepartneren ...") , og i "Volokolamsk Highway" gjenskaper han den sanne historien til en av bataljonene i Panfilov-divisjonen, alt han har tilsvarer det som var i virkeligheten: geografi og krønike av slag, karakterer.

Fortelleren er bataljonssjefen Baurjan Momysh-Uly. Gjennom øynene hans ser vi hva som skjedde med bataljonen hans, han deler sine tanker og tvil, forklarer sine beslutninger og handlinger. Forfatteren anbefaler seg selv til leserne bare som en oppmerksom lytter og "en samvittighetsfull og flittig skribent", som ikke kan tas for pålydende. Er ikke mer enn kunstnerisk teknikk, fordi, mens han snakket med helten, spurte forfatteren om hva som virket viktig for ham, Beck, samlet fra disse historiene både bildet av Momysh-Ula selv og bildet av general Panfilov, "som visste hvordan han skulle klare seg, påvirke ikke med et rop, men med sitt sinn, i fortiden en vanlig soldat som beholdt sin soldats beskjedenhet til sin død» – slik skrev Beck i sin selvbiografi om den andre helten i boken, som er ham veldig kjær.

"Volokolamsk Highway" er et originalt dokumentarverk knyttet til den litterære tradisjonen som personifiserer i litteraturen på 1800-tallet. Gleb Uspensky. "Under dekke av en rent dokumentarisk historie," innrømmet Beck, "skrev jeg et verk underlagt romanens lover, begrenset ikke fantasien, skapte karakterer, scener etter beste evne ..." Selvfølgelig, både i forfatterens erklæringer om dokumentarisk kvalitet, og i hans utsagn om at han ikke begrenset fantasien, er det noe lurt, de ser ut til å ha en dobbel bunn: det kan se ut for leseren at dette er et triks, et spill. Men Becks nakne, demonstrative dokumentar er ikke en stilisering velkjent for litteraturen (la oss for eksempel minne om «Robinson Crusoe»), ikke poetiske klær av skisse-dokumentarisk snitt, men en måte å forstå, forske på og gjenskape livet og mennesket. Og historien "Volokolamsk Highway" er preget av upåklagelig pålitelighet (selv i små ting - hvis Beck skriver at den trettende oktober "alt var dekket av snø", er det ikke nødvendig å henvende seg til arkivene til meteorologisk tjeneste, der er ingen tvil om at dette var tilfelle i virkeligheten), det er særegent, men en nøyaktig kronikk av de blodige defensive kampene nær Moskva (som forfatteren selv definerte sjangeren til boken sin), som avslører hvorfor den tyske hæren, etter å ha nådd murene av vår kapital, kunne ikke ta det.

Og viktigst av alt, på grunn av hva "Volokolamsk Highway" bør være oppført som fiksjon, og ikke journalistikk. Bak den profesjonelle hæren, militære bekymringer - disiplin, kamptrening, kamptaktikker, som Momysh-Uly er opptatt av, for forfatteren er det moralske, universelle problemer, forverret til det ytterste av krigens omstendigheter, som stadig setter en person på grensen mellom liv og død: frykt og mot, uselviskhet og egoisme, lojalitet og svik. I den kunstneriske strukturen til Becks historie inntar en polemikk med propagandastereotypier, med kampklisjeer, en kontrovers åpen og skjult, en betydelig plass. Eksplisitt, fordi slik er hovedpersonens natur - han er skarp, ikke tilbøyelig til å omgå skarpe hjørner, tilgir ikke engang seg selv for svakheter og feil, tolererer ikke ledig prat og pompøsitet. Her er en typisk episode:

"Tenkende, sa han:" Uten frykt, stormet panfilovittene inn i det første slaget ... Hva synes du: en passende start?
"Jeg vet ikke," sa jeg nølende.
"Så litteraturens korporaler skriver," sa han hardt. – I disse dager som du bor her, beordret jeg deg med vilje til å ta deg med til slike steder hvor to eller tre miner noen ganger brister, hvor kulene plystrer. Jeg ville at du skulle oppleve frykt. Du trenger ikke bekrefte, jeg vet uten å innrømme at du måtte undertrykke frykt.
Så hvorfor innbiller du og dine medforfattere at noen slags overnaturlige mennesker kjemper, og ikke akkurat som deg? "

Den skjulte, forfatterkontroversen som gjennomsyrer hele historien er dypere og mer omfattende. Den er rettet mot de som krevde fra litteraturen å «tjene» dagens «forespørsler» og «instrukser», og ikke å tjene sannheten. En skisse er bevart i Beck-arkivet forfatterens forord, som uttaler dette utvetydig: "Forleden ble jeg fortalt: - Vi er ikke interessert i om du skrev sannheten eller ikke. Vi er interessert i om det er nyttig eller skadelig ... Jeg argumenterte ikke. Det skjer, sannsynligvis , at en løgn er nyttig. Ellers, hvorfor skulle den eksistere? skrivende mennesker, mine kamerater i butikken. Noen ganger vil jeg være den samme. Men ved skrivebordet mitt, når jeg snakker om vårt grusomme og vakre århundre, glemmer jeg denne intensjonen. Ved skrivebordet mitt ser jeg naturen foran meg og skisserer den kjærlig, slik jeg kjenner den.

Det er tydelig at Beck ikke publiserte dette forordet, det avslørte forfatterens posisjon, det inneholdt en utfordring som han ikke ville ha sluppet unna så lett. Men det han snakker om har blitt grunnlaget for arbeidet hans. Og i sin historie var han tro mot sannheten.


Arbeid...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - prosaforfatter, kritiker, litteraturteoretiker, offentlig person. Født 24. desember (10) 1901 i landsbyen Kimry, Korchevsky-distriktet, Tver-provinsen. Tidlig barndom brukt i Vilna og Ufa. I 1908 flyttet Fadeev-familien til Fjernøsten. Fra 1912 til 1919 studerte Alexander Fadeev ved Vladivostok Commercial School (han dro uten å fullføre 8. klasse). Under borgerkrigen tok Fadeev en aktiv del i kampene videre Langt øst. I slaget nær Spassk ble han såret. Alexander Fadeev skrev den første fullførte historien "Spill" i 1922-1923, historien "Against the Current" - i 1923. I 1925-1926, mens han jobbet med romanen "Rout", bestemte han seg for å studere literært arbeid profesjonelt.

Under den store patriotiske krigen jobbet Fadeev som publisist. Som korrespondent for avisen Pravda og det sovjetiske informasjonsbyrået reiste han til en rekke fronter. Den 14. januar 1942 publiserte Fadeev i Pravda en korrespondanse med tittelen "Destroying Fiends and Creators", der han snakket om det han så i regionen og byen Kalinin etter utvisningen av de fascistiske okkupantene. Høsten 1943 reiste forfatteren til byen Krasnodon, frigjort fra fiender. Deretter dannet materialet samlet der grunnlaget for romanen "Den unge garde".


"Ung vakt"

Under den store patriotiske krigen 1941-1945. Fadeev skriver en rekke essays, artikler om folkets heroiske kamp, ​​lager boken "Leningrad i blokkadens dager" (1944). Heroiske, romantiske toner, mer og mer styrket i arbeidet til Fadeev, høres med spesiell kraft i romanen "The Young Guard" (1945; 2. utgave 1951; State Prize of the USSR, 1946; film med samme navn, 1948) , som var basert på de patriotiske sakene til Krasnodon underjordiske Komsomol-organisasjonen "Young Guard". Romanen glorifiserer det sovjetiske folkets kamp mot de nazistiske inntrengerne. Det lyse sosialistiske idealet ble nedfelt i bildene til Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov og andre unge garde. Forfatteren maler karakterene sine i romantisk lys; boken kombinerer patos og lyrikk, psykologiske skisser og forfatterens digresjoner. I den andre utgaven, med tanke på kritikk, inkluderte forfatteren scener som viser forbindelsene til Komsomol-medlemmer med senior underjordiske kommunister, hvis bilder ble dypere, gjort mer preget.

Ved å utvikle de beste tradisjonene i russisk litteratur, skapte Fadeev verk som ble klassiske eksempler litteratur om sosialistisk realisme. Fadeevs siste kreative idé - romanen "Black Metallurgy", dedikert til modernitet, forble uferdig. Fadeevs litteraturkritiske taler er samlet i boken "For tretti år" (1957), som viser utviklingen av forfatterens litterære syn, som ga et stort bidrag til utviklingen av sosialistisk estetikk. Fadeevs verk har blitt iscenesatt og vist, oversatt til språkene til folkene i USSR, mange fremmedspråk.

I en tilstand av psykisk depresjon begikk han selvmord. I mange år var Fadeev i ledelsen av forfatterorganisasjoner: i 1926-1932. en av lederne for RAPP; i 1939-1944 og 1954-1956 - Sekretær, i 1946-1954. - generalsekretær og styreleder for USSRs joint venture. Visepresident for Verdens Fredsråd (siden 1950). Medlem av sentralkomiteen til CPSU (1939-1956); på CPSUs 20. kongress (1956) ble han valgt til kandidatmedlem i CPSUs sentralkomité. Stedfortreder for den øverste sovjet i USSR ved 2.-4. konvokasjoner og den øverste sovjet i RSFSR i 3. konvokasjon. Han ble tildelt 2 ordrer av Lenin, samt medaljer.


Arbeid...


Vasily Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (ekte navn - Grossman Iosif Solomonovich), prosaforfatter, dramatiker, ble født 29. november (12. desember) i byen Berdichev i familien til en kjemiker, som bestemte valget av yrket hans: han gikk inn på fakultetet i fysikk og matematikk ved Moskva-universitetet og ble uteksaminert fra det i 1929. Fram til 1932 jobbet han i Donbass som kjemisk ingeniør, deretter begynte han å samarbeide aktivt i tidsskriftet "Literary Donbass": i 1934 dukket hans første historie "Glukauf" (fra livet til sovjetiske gruvearbeidere) opp, deretter historien "I byen Berdichev". M. Gorky trakk oppmerksomheten til den unge forfatteren, støttet ham ved å publisere "Glyukauf" i en ny utgave i antologien "Year XVII" (1934). Grossman flytter til Moskva, blir en profesjonell forfatter.

Før krigen ble forfatterens første roman "Stepan Kolchugin" (1937-1940) utgitt. Under den patriotiske krigen var han korrespondent for avisen Krasnaya Zvezda, etter å ha gått med hæren hele veien til Berlin, publiserte han en serie essays om folkets kamp mot de fascistiske inntrengerne. I 1942 publiserte "Red Star" historien "The People is Immortal" - et av de mest suksessrike verkene om krigens hendelser. Stykket «Ifølge pytagoreerne», skrevet før krigen og utgitt i 1946, vakte skarp kritikk. I 1952 begynte han å gi ut romanen "For en rettferdig sak", som også ble kritisert fordi den ikke samsvarte med det offisielle synspunktet om krigen. Grossman måtte revidere boken. Fortsettelsen - romanen "Livet og skjebnen" ble konfiskert i 1961. Heldigvis overlevde boken og kom i 1975 til Vesten. I 1980 så romanen dagens lys. Parallelt har Grossman skrevet en annen siden 1955 – «Alt flyter», også konfiskert i 1961, men versjonen, ferdigstilt i 1963, ble publisert gjennom samizdat i 1970 i Frankfurt am Main. V. Grossman døde 14. september 1964 i Moskva.


"Folk er udødelige"

Vasily Grossman begynte å skrive historien «Folket er udødelig» våren 1942, da den tyske hæren ble drevet bort fra Moskva og situasjonen ved fronten stabiliserte seg. Det var mulig å prøve å sette i orden, å forstå den bitre erfaringen som brente sjelene i de første månedene av krigen, å identifisere hva som var det sanne grunnlaget for vår motstand og inspirerte håp om seier over en sterk og dyktig fiende, å finne en organisk figurativ struktur for dette.

Handlingen i historien gjengir en veldig vanlig frontlinjesituasjon fra den tiden - enhetene våre fanget i omringingen, i en voldsom kamp, ​​lider store tap, bryter gjennom fiendens ring. Men denne lokale episoden vurderes av forfatteren med øye på Tolstojs «Krig og fred», beveger seg fra hverandre, utvides, historien får trekkene til et «mini-epos». Handlingen overføres fra frontens hovedkvarter til gammel by, som fiendtlige fly falt på, fra frontlinjen, fra slagmarken - til landsbyen tatt til fange av nazistene, fra frontveien - til plasseringen av de tyske troppene. Historien er tett befolket: våre krigere og befal – og de som viste seg å være sterke i ånden, for hvem julingsprosessene ble en skole for «stor herding og klokere tungt ansvar», og byråkratiske optimister som alltid ropte «Hurra», men brutt av nederlag; tyske offiserer og soldater, beruset av styrken til deres hær og deres seire; byfolk og ukrainske kollektivbønder - både patriotiske og klare til å bli tjenere for inntrengerne. Alt dette er diktert av «folkets tanke», som for Tolstoj i «Krig og fred» var det viktigste, og i fortellingen «Folket er udødelig» bringes det frem i forgrunnen.

«La det ikke være noe mer majestetisk og hellig ord enn ordet «folk!»», skriver Grossman. Tula-regionen Ignatiev og Moskva-intellektuell, historiker Bogarev. De er en betydelig detalj, trukket inn i hæren samme dag, og symboliserer folkets enhet i møte med den fascistiske invasjonen. Slutten på historien er også symbolsk: "Hvorfra flammen brant ut, gikk to personer. Alle kjente dem. De var kommissær Bogarev og soldaten fra den røde hær Ignatiev. Blodet strømmet gjennom klærne deres. De gikk og støttet hverandre , tråkker tungt og sakte."

Symbolsk og kampsport - "som om de eldgamle kampene ble gjenopplivet" - Ignatiev med en tysk tankmann, "enorm, bredskuldret", "passerte gjennom Belgia, Frankrike, tråkket landet Beograd og Athen", "hvis bryst Hitler selv dekorert med "jernkorset". Det minner senere beskrevet av Tvardovsky, Terkins kamp med en "velnært, barbert, tatt vare på, gratis velmatet" tysker: Som på en eldgammel slagmark, i stedet for tusenvis, kjemper to , Bryst mot bryst, som et skjold mot et skjold, - Som om kampen vil avgjøre alt."Semyon Ignatiev, - skriver Grossman, - han ble umiddelbart berømt i selskapet. Alle kjente denne blide, utrettelige mannen. Han var en fantastisk arbeider: hvert instrument i hendene hans så ut til å spille, ha det gøy. Og han hadde en utrolig evne til å arbeide så lett, hjertelig, at en person som til og med så på ham et øyeblikk ønsket å ta opp en øks, en sag, en spade selv, for å gjøre jobben like lett og godt, som Semyon Ignatiev gjorde. Han hadde god stemme, og han kunne mange gamle sanger ... "Hvor mye Ignatiev har til felles med Terkin. Selv Ignatievs gitar har samme funksjon som Terkins trekkspill. Og forholdet til disse heltene antyder at Grossman oppdaget trekkene til den moderne russiske folkekarakteren.






"Liv og skjebne"

Forfatteren klarte i dette verket å reflektere heltemoten til mennesker i krigen, kampen mot nazistenes forbrytelser, så vel som den fulle sannheten om hendelsene som fant sted da inne i landet: eksil til Stalins leire, arrestasjoner og alt. knyttet til dette. I skjebnen til hovedpersonene i verket, fanger Vasily Grossman den uunngåelige lidelsen, tapet og døden under krigen. De tragiske hendelsene i denne epoken gir opphav til indre motsetninger i en person, krenker hans harmoni med verden utenfor. Dette kan sees i eksemplet på skjebnen til heltene i romanen "Life and Fate" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Folks lidelse i den patriotiske krigen i Grossmans «Life and Fate» er mer smertefull og dypere enn i den forrige. Sovjetisk litteratur. Forfatteren av romanen leder oss til ideen om at heltemoten til en seier vunnet til tross for Stalins vilkårlighet er mer tungtveiende. Grossman viser ikke bare fakta og hendelser fra Stalin-tiden: leirer, arrestasjoner, undertrykkelse. Hovedsaken i det stalinistiske temaet til Grossman er innflytelsen fra denne epoken på menneskers sjeler, på deres moral. Vi ser de modige bli til feige bra mennesker- i det grusomme, og ærlige og utholdende - i det sarte. Vi er ikke lenger overrasket over at de nærmeste menneskene noen ganger er gjennomsyret av mistillit (Evgenia Nikolaevna mistenkte Novikov for oppsigelse av henne, Krymov - Zhenya).

Konflikten mellom mennesket og staten formidles i heltenes tanker om kollektivisering, om skjebnen til de "spesielle nybyggerne", det merkes i bildet av Kolyma-leiren, i tankene til forfatteren og heltene om trettisjuende år. Den sannferdige historien til Vasily Grossman om de tragiske sidene i vår historie som tidligere var skjult gir oss muligheten til å se krigens hendelser mer fullstendig. Vi merker at Kolyma-leiren og krigens gang, både i virkeligheten og i romanen, henger sammen. Og det var Grossman som var den første som viste dette. Forfatteren var overbevist om at «en del av sannheten ikke er sannheten».

Heltene i romanen forholder seg annerledes til problemet med liv og skjebne, frihet og nødvendighet. Derfor har de annen holdning til ansvar for sine handlinger. For eksempel prøver Sturmbannfuehrer Kaltluft, bøddelen ved ovnene, som drepte fem hundre og nitti tusen mennesker, å rettferdiggjøre seg selv ved ordre ovenfra, med kraften til Fuhrer, av skjebnen ("skjebnen presset ... inn på stien av bøddelen"). Men så sier forfatteren: "Skebnen leder en person, men en person går fordi han vil, og han er fri til å ikke ville." Vasily Grossman trekker en parallell mellom Stalin og Hitler, den fascistiske konsentrasjonsleiren og Kolyma-leiren, og sier at tegnene på ethvert diktatur er de samme. Og dens innflytelse på personligheten til en person er destruktiv. Etter å ha vist svakheten til en person, manglende evne til å motstå kraften til en totalitær stat, skaper Vasily Grossman samtidig bilder av virkelig frie mennesker. Betydningen av seieren i den store patriotiske krigen, vunnet til tross for Stalins diktatur, er mer tungtveiende. Denne seieren ble mulig nettopp takket være den indre friheten til en person som er i stand til å motstå alt, uansett hvilken skjebne han har i vente.

Forfatteren selv opplevde fullt ut den tragiske kompleksiteten i konflikten mellom mennesket og staten i Stalin-tiden. Derfor vet han prisen for frihet: «Bare mennesker som ikke har opplevd den tilsvarende makten til en autoritær stat, dens press, er i stand til å bli overrasket over dem som underordner seg den. Et ødelagt ord, en sky, rask protestbevegelse .


Arbeid...


Yuri Bondarev (1924)

Bondarev Yury Vasilievich (født 15. mars 1924 i Orsk, Orenburg-regionen), russisk sovjetisk forfatter. I 1941 ble Yu.V. Bondarev, sammen med tusenvis av unge muskovitter, deltok i byggingen av defensive festningsverk nær Smolensk. Så var det en evakuering, hvor Yuri ble uteksaminert fra 10. klasse. Sommeren 1942 ble han sendt for å studere ved 2nd Berdichev Infantry School, som ble evakuert til byen Aktyubinsk. I oktober samme år ble kadettene sendt til Stalingrad. Bondarev ble vervet som sjef for mørtelmannskapet til det 308. regimentet til den 98. rifledivisjonen.

I kampene nær Kotelnikovsky ble han skallsjokkert, fikk frostskader og et lett sår i ryggen. Etter behandling på sykehuset tjente han som våpensjef i den 23. Kiev-Zhytomyr-divisjonen. Deltok i krysset av Dnepr og frigjøringen av Kiev. I kampene om Zhytomyr ble han såret og havnet igjen på et feltsykehus. Fra januar 1944 kjempet Y. Bondarev i rekkene av 121. Red Banner Rylsko-Kyiv Rifle Division i Polen og på grensen til Tsjekkoslovakia.

Utdannet fra Litteraturinstituttet. M. Gorky (1951). Den første novellesamlingen - "På den store elv" (1953). I historiene "Bataljoner spør om ild" (1957), "The Last Volleys" (1959; film med samme navn, 1961), i romanen "Hot Snow" (1969) avslører Bondarev heroismen til sovjetiske soldater, offiserer, generaler, psykologien til deltakere i militære arrangementer. Romanen "Silence" (1962; film med samme navn, 1964) og dens oppfølgerroman "Two" (1964) skildrer etterkrigslivet der mennesker som gikk gjennom krigen leter etter sin plass og sitt kall. Novellesamlingen "Sent på kvelden" (1962), historien "Slektninger" (1969) er viet moderne ungdom. Bondarev er en av medforfatterne av manuset til filmen "Liberation" (1970). I bøkene med litterære artikler "Search for Truth" (1976), "A Look into the Biography" (1977), "Keepers of Values" (1978), også i verkene til Bondarev senere år"Temptation", "Bermuda Triangle" talentet til prosaforfatteren åpnet for nye fasetter. I 2004 publiserte forfatteren ny roman med tittelen "No Mercy".

Belønnet med to Lenin-ordener, oktoberrevolusjonsordener, arbeidernes røde banner, ordener fra den patriotiske krigen av 1. grad, "Ærestegn", to medaljer "For mot", medaljer "For forsvar av Stalingrad", "For seieren over Tyskland", Order of the Big Star of Friendship of Peoples "(Tyskland), "Order of Honor" (Pridnestrovie), gullmedalje A.A. Fadeev, mange priser fra utlandet. Vinner av Lenin-prisen (1972), to statspriser fra USSR (1974, 1983 - for romanene "Coast" og "Choice"), Statens pris RSFSR (1975 - for manuset til filmen "Hot Snow").


"Varm snø"

Hendelsene i romanen "Hot Snow" utspiller seg nær Stalingrad, sør for blokkeringen sovjetiske tropper 6. armé av general Paulus, i den kalde desember 1942, da en av våre hærer i Volga-steppen motsto angrepet fra tankdivisjonene til feltmarskalk Manstein, som forsøkte å bryte gjennom korridoren til Paulus-hæren og trekke den tilbake fra omringing. Utfallet av slaget ved Volga, og kanskje til og med tidspunktet for slutten av selve krigen, var i stor grad avhengig av suksessen eller fiaskoen til denne operasjonen. Varigheten av romanen er begrenset til bare noen få dager, der heltene til Yuri Bondarev uselvisk forsvarer en liten flekk med land fra tyske stridsvogner.

I «Hot Snow» presses tiden enda strammere enn i historien «Bataljoner ber om ild». "Hot Snow" er en kort marsj av general Bessonovs hær losset fra sjiktene og et slag som avgjorde så mye i landets skjebne; dette er kalde, frostige daggry, to dager og to endeløse desembernetter. Uten å kjenne til pusterom og lyriske digresjoner, som om forfatterens pust ble tatt av konstant spenning, utmerker romanen "Hot Snow" seg ved sin direktehet, direkte forbindelse av plottet med de sanne hendelsene i den store patriotiske krigen, med en av dens avgjørende øyeblikk. Livet og døden til romanheltene, deres skjebner er opplyst av et alarmerende lys. sann historie, som et resultat av at alt får en spesiell vekt, betydning.

I romanen absorberer Drozdovskys batteri nesten all oppmerksomheten til leseren, handlingen er hovedsakelig konsentrert rundt et lite antall karakterer. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin og deres kamerater er en del av den store hæren, de er et folk, et folk, i den grad heltens typiske personlighet uttrykker de åndelige, moralske trekkene til folket.

I "Hot Snow" vises bildet av menneskene som gikk i krig foran oss i en fylde av uttrykk, uten sidestykke før i Yuri Bondarev, i rikdommen og mangfoldet av karakterer, og samtidig i integritet. Dette bildet er ikke uttømt verken av skikkelsene til unge løytnanter - sjefer for artilleriplotonger, eller av de fargerike skikkelsene til de som tradisjonelt anses å være folk fra folket - som den litt feige Chibisov, den rolige og erfarne skytteren Yevstigneev, eller den greie og frekke ridende Rubin; heller ikke av senioroffiserer, som divisjonssjefen, oberst Deev, eller hærsjefen, general Bessonov. Bare kollektivt forstått og akseptert følelsesmessig som noe forent, med all forskjell i ranger og rangerer, utgjør de bildet av et stridende folk. Styrken og nyheten til romanen ligger i det faktum at denne enheten oppnås som av seg selv, preget uten noen spesiell innsats fra forfatteren - et levende, bevegende liv. Bildet av menneskene, som et resultat av hele boken, nærer kanskje mest av alt historiens episke, romanistiske begynnelse.

Yuri Bondarev er preget av en ambisjon om tragedie, hvis natur er nær selve krigens hendelser. Det ser ut til at ingenting svarer denne ambisjonen til kunstneren så mye som den vanskeligste tiden for landet å starte krigen, sommeren 1941. Men forfatterens bøker handler om en annen tid, da nazistenes nederlag og den russiske hærens seier er nesten sikre.

Heltenes død på tampen av seieren, dødens kriminelle uunngåelse, inneholder en høy tragedie og provoserer frem en protest mot krigens grusomhet og kreftene som utløste den. Heltene i "Hot Snow" dør - legevakten til batteriet Zoya Elagina, den sjenerte eedov Sergunenkov, et medlem av Militærrådet Vesnin, Kasymov og mange andre dør ... Og krigen har skylden for alle disse dødsfall. La løytnant Drozdovskys hjerteløshet få skylden for Sergunenkovs død, selv om skylden for Zoyas død delvis faller på ham, men uansett hvor stor Drozdovskys skyld er, er de først og fremst ofre for krigen.

Romanen uttrykker forståelsen av døden som et brudd på høyere rettferdighet og harmoni. Husk hvordan Kuznetsov ser på den myrdede Kasymov: "nå var det en skallboks under hodet til Kasymov, og hans ungdommelige, skjeggløse ansikt, nylig i live, svartaktig, ble dødshvitt, tynnet ut av dødens forferdelige skjønnhet, så overrasket ut med fuktig kirsebær halvåpne øyne ved brystet, på en revet i filler, utskåret vatterjakke, som om han selv etter døden ikke skjønte hvordan det drepte ham og hvorfor han ikke kunne komme opp til synet. dødens rolige mysterium, som den brennende smerten fra fragmentene veltet ham da han prøvde å reise seg til synet.

Enda mer akutt føler Kuznetsov irreversibiliteten av tapet av sjåføren Sergunenkov. Tross alt avsløres mekanismen for hans død her. Kuznetsov viste seg å være et maktesløst vitne til hvordan Drozdovsky sendte Sergunenkov til den sikre døden, og han, Kuznetsov, vet allerede at han vil forbanne seg selv for alltid for det han så, var til stede, men klarte ikke å endre noe.

I "Hot Snow", med all intensiteten av hendelser, alt menneskelig i mennesker, blir ikke karakterene deres avslørt separat fra krigen, men sammenkoblet med den, under dens ild, når det ser ut til at man ikke engang kan heve hodet. Vanligvis kan kampkronikken gjenfortelles separat fra deltakernes individualitet - en kamp i "Hot Snow" kan ikke gjenfortelles unntatt gjennom skjebnen og karakterene til mennesker.

Fortiden til karakterene i romanen er vesentlig og tungtveiende. For noen er det nesten skyfritt, for andre er det så komplekst og dramatisk at det tidligere dramaet ikke blir etterlatt, skjøvet til side av krigen, men følger en person i slaget sørvest for Stalingrad. Fortidens hendelser bestemte Ukhanovs militære skjebne: en begavet, full av energioffiser som ville ha kommandert et batteri, men han er bare en sersjant. Den kule, opprørske karakteren til Ukhanov bestemmer også bevegelsen hans i romanen. Chibisovs tidligere problemer, som nesten knuste ham (han tilbrakte flere måneder i tysk fangenskap), gjentok i ham med frykt og bestemmer mye i oppførselen hans. På en eller annen måte glir fortiden til Zoya Elagina, og Kasymov og Sergunenkov, og den usosiale Rubin inn i romanen, hvis mot og lojalitet til soldatens plikt vi vil kunne sette pris på først ved slutten av romanen.

Fortiden til general Bessonov er spesielt viktig i romanen. Tanken på at sønnen hans ble tatt til fange av tyskerne gjør hans stilling både ved hovedkvarteret og ved fronten vanskelig. Og når en fascistisk brosjyre som kunngjør at Bessonovs sønn ble tatt til fange, faller inn i frontens kontraetterretning i hendene på oberstløytnant Osin, ser det ut til at det er en trussel mot Bessonovs tjeneste.

Alt dette tilbakeskuende materialet kommer så naturlig inn i romanen at leseren ikke føler dens adskilthet. Fortiden krever ikke et eget rom for seg selv, separate kapitler – den har smeltet sammen med nåtiden, åpnet dens dybder og den levende sammenhengen mellom den ene og den andre. Fortiden belaster ikke historien om nåtiden, men gir den stor dramatisk skarphet, psykologisme og historicisme.

Yuri Bondarev gjør det samme med portretter av karakterer: utseendet og karakterene til karakterene hans vises under utvikling, og først ved slutten av romanen eller med heltens død lager forfatteren et komplett portrett av ham. Hvor uventet i dette lyset er portrettet av den alltid stramme og samlet Drozdovsky på aller siste side – med en avslappet, trasig gangart og uvanlig bøyde skuldre.

Et slikt bilde krever at forfatteren er spesielt årvåken og umiddelbar i oppfatningen av karakterene, og føler dem som ekte, levende mennesker, i hvem det alltid er mulighet for et mysterium eller plutselig innsikt. Foran oss er hele mennesket, forståelig, nært, og i mellomtiden sitter vi ikke igjen med følelsen av at vi bare har berørt kanten av hans åndelige verden, og med hans død føler du at du ikke har hatt tid til å forstå hans indre verden fullt ut. . Kommissær Vesnin, som ser på lastebilen som ble kastet fra broen ned på elveisen, sier: "Hvilken monstrøs ødeleggelseskrig er. Ingenting har en pris." Krigens enorme omfang kommer mest av alt til uttrykk - og romanen avslører dette med brutal åpenhet - i drapet på en person. Men romanen viser også den høye prisen på livet gitt for moderlandet.

Sannsynligvis den mest mystiske av verden av menneskelige relasjoner i romanen er kjærligheten som oppstår mellom Kuznetsov og Zoya. Krigen, dens grusomhet og blod, dens vilkår, velter de vanlige ideene om tid - det var hun som bidro til en så rask utvikling av denne kjærligheten. Tross alt utviklet denne følelsen seg i de korte periodene med marsj og kamp, ​​når det ikke er tid til refleksjon og analyse av ens følelser. Og det hele starter med en stille, uforståelig sjalusi av Kuznetsov for forholdet mellom Zoya og Drozdovsky. Og snart - så kort tid går - sørger Kuznetsov allerede bittert over den døde Zoya, og det er fra disse linjene at tittelen på romanen er hentet, da Kuznetsov tørket ansiktet vått av tårer, "snøen på ermet til den vatterte jakken var varm av tårene hans."

Etter å ha blitt lurt først i løytnant Drozdovsky, deretter den beste kadetten, åpner Zoya seg gjennom hele romanen for oss som en moralsk person, hel, klar for selvoppofrelse, i stand til å omfavne smerten og lidelsen til mange med sitt hjerte. .. Zoyas personlighet er kjent i en anspent, som om elektrifisert rom, som er nesten uunngåelig oppstår i grøften med utseendet til en kvinne. Hun ser ut til å gå gjennom mange prøvelser, fra påtrengende interesse til frekk avvisning. Men hennes vennlighet, hennes tålmodighet og sympati når alle, hun er virkelig en søster for soldatene. Bildet av Zoya fylte på en eller annen måte umerkelig atmosfæren i boken, dens hovedbegivenheter, dens harde, grusomme virkelighet. feminin, hengivenhet og ømhet.

En av de viktigste konfliktene i romanen er konflikten mellom Kuznetsov og Drozdovsky. Det er gitt mye plass til denne konflikten, den er eksponert veldig skarpt, og spores lett fra begynnelse til slutt. Til å begynne med spenning som går tilbake til bakgrunnen for romanen; inkonsekvensen av karakterer, oppførsel, temperament, til og med talestilen: det virker vanskelig for den myke, omtenksomme Kuznetsov å tåle Drozdovskys rykkete, kommanderende, udiskutable tale. De lange timene med kamp, ​​Sergunenkovs meningsløse død, Zoyas dødelige sår, som Drozdovsky delvis har skylden i - alt dette danner en avgrunn mellom de to unge offiserene, den moralske uforenligheten til deres eksistens.

I finalen markeres denne avgrunnen enda skarpere: de fire overlevende skytterne innvies de nylig mottatte ordrene i en soldats bowlerhatt, og slurken som hver av dem tar er for det første en begravelsesslurk - den inneholder bitterhet og sorg av tap. Drozdovsky mottok også ordren, fordi for Bessonov, som tildelte ham, er han den overlevende, sårede sjefen for et stående batteri, generalen vet ikke om Drozdovskys alvorlige skyld og vil sannsynligvis aldri få vite det. Dette er også krigens realitet. Men det er ikke for ingenting at forfatteren forlater Drozdovsky bortsett fra de som er samlet ved soldatens ærlige bowlerhatt.

Det er ekstremt viktig at alle Kuznetsovs forbindelser med mennesker, og fremfor alt med mennesker underordnet ham, er sanne, meningsfulle og har en bemerkelsesverdig evne til å utvikle seg. De er ekstremt ikke-offisielle – i motsetning til de ettertrykkelig offisielle relasjonene som Drozdovsky legger så strengt og hardnakket mellom seg selv og folket. Under slaget kjemper Kuznetsov ved siden av soldatene, her viser han sin ro, mot, livlige sinn. Men han vokser også åndelig i denne kampen, blir mer rettferdig, nærmere, snillere mot de menneskene som krigen førte ham sammen med.

Forholdet mellom Kuznetsov og seniorsersjant Ukhanov, våpensjefen, fortjener en egen historie. I likhet med Kuznetsov hadde han allerede blitt skutt på i de vanskelige kampene i 1941, og med tanke på militær oppfinnsomhet og avgjørende karakter kunne han trolig være en utmerket kommandør. Men livet bestemte noe annet, og til å begynne med finner vi Ukhanov og Kuznetsov i konflikt: dette er en kollisjon av gjennomgripende, skarp og autokratisk karakter med en annen - behersket, i utgangspunktet beskjeden. Ved første øyekast kan det virke som om Kuznetsov må kjempe mot både Drozdovskys sjelløshet og Ukhanovs anarkistiske natur. Men i virkeligheten viser det seg at uten å gi etter for hverandre i noen prinsipiell posisjon, forbli seg selv, blir Kuznetsov og Ukhanov nære mennesker. Ikke bare folk som kjemper sammen, men kjenner hverandre og nå for alltid nær. Og fraværet av forfatterens kommentarer, bevaringen av livets røffe kontekst gjør deres brorskap ekte, tungtveiende.

Den etiske, filosofiske tanken i romanen, så vel som dens følelsesmessige intensitet, når sitt høyeste høydepunkt i finalen, når Bessonov og Kuznetsov plutselig nærmer seg hverandre. Dette er en tilnærming uten nærhet: Bessonov belønnet offiseren sin på lik linje med andre og gikk videre. For ham er Kuznetsov bare en av dem som sto i hjel ved svingen til Myshkov-elven. Nærheten deres viser seg å være mer sublim: det er nærheten til tanker, ånd, livssyn. For eksempel, sjokkert over Vesnins død, klandrer Bessonov seg selv for det faktum at han på grunn av sin mangel på sosialitet og mistenksomhet forhindret dannelsen mellom dem vennlige forhold("slik Vesnin ønsket, og hva de skulle være"). Eller Kuznetsov, som ikke kunne hjelpe med beregningen av Chubarikov, som døde foran øynene hans, plaget av piercing-tanken at alt dette, "så det ut til, burde ha skjedd fordi han ikke hadde tid til å komme nær dem, forstå alle, bli forelsket ...".

Delt etter uforholdet mellom plikter, beveger løytnant Kuznetsov og hærsjefen, general Bessonov, seg mot det samme målet - ikke bare militært, men også åndelig. Uvitende om hverandres tanker, tenker de på det samme og søker sannheten i samme retning. Begge stiller krevende spørsmål om meningen med livet og korrespondanse mellom deres handlinger og ambisjoner til det. De er adskilt etter alder og har til felles, som far og sønn, og til og med som bror og bror, kjærlighet til moderlandet og tilhørighet til folket og menneskeheten i den høyeste forstand av disse ordene.

Krigen som begynte 22. juni 1941 var en forferdelig milepæl i vårt lands historie. Bokstavelig talt hver familie har møtt dette problemet. Men senere fungerte denne tragedien som en drivkraft for å lage mange talentfulle bøker, dikt og filmer. Spesielt talentfulle forfattere skapte fantastiske og spennende dikt.

Mens vi studerer på skolen, studerer mange av oss den store patriotiske krigen iht bokstavelig talt virker. Mest av alt liker jeg poesi. Det er mange fantastiske poeter, men jeg ble forelsket i Alexander Tvardovsky, som skapte det strålende diktet "Vasily Terkin". Hovedpersonen Vasily er en modig soldat som er i stand til Vanskelig tid munter opp medsoldatene dine med en vits. Først begynte dikt å bli publisert i små utdrag i avisen fra 1942 og fikk umiddelbart stor popularitet blant soldatene. Avisen gikk fra hånd til hånd og gikk fra avdeling til avdeling. Karakteren til Vasily Terkin viste seg å være så levende skrevet ut, og figuren hans er så fargerik og original at mange soldater fra forskjellige sektorer av fronten hevdet at denne spesielle mannen tjenestegjorde i deres selskap.

Terkin fungerer som en enkel russisk soldat, som er en landsmann av forfatteren selv. Dette er ikke hans første krig, før det gikk han gjennom hele det finske selskapet. Denne personen går ikke i lommen for et ord, når han trenger det, kan han skryte, han elsker å spise godt. Generelt - fyren vår! Alt er lett gitt til ham, han utfører sine bragder, som ved en tilfeldighet. Noen ganger drømmer han om hvordan han, etter å ha mottatt en medalje for mot, vil gå på dans i landsbyrådet. Hvordan vil alle respektere en slik helt.

Mange soldater prøvde å etterligne bokidolet deres og ønsket å være som ham i alt. Vasily opplevde mange eventyr, ble såret, var på sykehus, drepte tyske offiserer. Soldatene likte diktene så godt at Tvardovsky fikk mange brev der de ba ham skrive en oppfølger.

Jeg likte Vasily Terkins karakter på grunn av dens enkelhet. Han gikk lett gjennom livet og mistet ikke motet i de vanskeligste øyeblikkene for ham. Hans måte å snakke på, hans handlinger, alt han gjorde var veldig lik bildet av en russisk soldat. I tillegg likte jeg Vasily for hans farlige eventyr. Han så ut til å leke med døden hvert minutt.

Efremova Evgeniya

VII VITENSKAPLIG - PRAKTISK KONFERANSE

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

KRIGTEMAET I DEN RUSSISKE LITTERATUREN I DET XX ÅRHUNDRE VII Vitenskapelig og praktisk konferanse Utarbeidet av Evgenia Efremova, elev av klasse 11 "A" på ungdomsskolen nr. 69

Krig - det er ikke noe grusommere ord, Krig - det er ikke noe tristere ord, Krig - det er ikke noe helligere ord. I disse årenes angst og herlighet, Og på våre lepper kan det ikke være noen annen. /EN. Tvardovsky/

Krig er ulykken til ikke én person, ikke én familie, og ikke engang én by. Dette er hele landets problem. Og nettopp en slik ulykke skjedde med landet vårt da fascistene i 1941 erklærte krig mot oss uten forvarsel. Jeg må si at i Russlands historie var det mange kriger. Men kanskje den mest forferdelige, grusomme og nådeløse var den store patriotiske krigen. ... Den store patriotiske krigen har for lengst stilnet. Generasjoner har allerede vokst opp som vet om det fra historiene til veteraner, bøker og filmer. Smerten ved tap avtok med årene, sårene grodde. Det har lenge blitt gjenoppbygd og restaurert ødelagt av krigen. Men hvorfor vendte våre forfattere og diktere seg til de gamle dager? Kanskje minnet om hjertet hjemsøker dem...

De første som reagerte på denne krigen var diktere som publiserte mange fantastiske dikt, og allerede på slutten av 1941 – tidlig i 1942 dukket det opp slike verk om krigen som A. Korlichuks «Front» og Alexander Becks «Volokolamsk Highway». Og, jeg tror, ​​vi må rett og slett huske disse mesterverkene, for det er ikke noe mer verdifullt enn de verkene om krigen, forfatterne som selv gikk gjennom den. Og det var ikke forgjeves at Alexander Tvardovsky skrev i 1941 slike linjer som avslører den virkelige karakteren til den russiske forfatter-soldaten: "Jeg aksepterer min del som en soldat, for hvis døden skulle bli valgt av oss, venner, så ville den vær bedre enn døden for vårt hjemland, og du kan ikke velge ...” Jeg vil gjerne merke at hovedpersonen til militærprosa er en vanlig deltaker i krigen, dens upåfallende arbeider. Denne helten var ung, likte ikke å snakke om heltemot, men utførte ærlig sine militære plikter og viste seg å være i stand til en bragd ikke i ord, men i gjerninger. Og hensikten med essayet mitt er å bli kjent med krigens helter presentert i verkene til russiske forfattere og å vurdere forskjellige syn på krigen. Jeg vil prøve å se nærmere på militærprosaen til Viktor Nekrasov, Konstantin Vorobyov og Yuri Bondarev, fordi jeg tror det er veldig viktig å forstå krigen ikke overfladisk, men fra innsiden, etter å ha vært i stedet for en enkel soldat som kjempet desperat for moderlandet...

A MAN AT WAR Kapittel 1. «Landets skjebne er i mine hender» (basert på historien «I skyttergravene i Stalingrad» av Viktor Nekrasov)

Den store patriotiske krigen 1941-1945 åpnet ny side i historien moderne litteratur. Sammen med det kommer temaet patriotisme inn i forfatternes verk, litteratur inspirerer til å bekjempe fienden, regjeringen hjelper ofte med å holde fronten, vanlige folk- overleve. Kanskje et av de mest interessante og mest betydningsfulle verkene om krigen er historien om Viktor Nekrasov "I skyttergravene i Stalingrad", som er dagbokoppføringer ung fighter. Beskrivelser av kamper og militærliv veksler med heltens refleksjoner under resten, før kampen, med minner fra førkrigslivet.

Truende foran oss vanskelig måte en mann i krigen, veien fra en gulkjeftet utdannet ved instituttet til en erfaren bataljonssjef.Men viktigere er det kanskje hvordan forfatteren gjennom enkeltpersoners skjebne avslører for oss krigens tragedie, som brakte sorg til hele vårt store land. Viktor Nekrasov snakket for første gang om denne tragedien i sannferdige, ærlige ord. Og jeg husker ordene til en av historiens helter, en ingeniør som mente at man ikke skulle la seg lure av argumenter om patriotisme: "Heroisme er heltemot, og stridsvogner er stridsvogner." Men likevel forblir heltemot heroisme... Ifølge russisk skikk er det bare branner Spredt bak oss på russisk jord, kamerater dør foran øynene våre, på russisk, river skjorten sin på brystet. Kuler med deg har fortsatt barmhjertighet med oss, men etter å ha trodd tre ganger at livet er alt, var jeg fortsatt stolt av det søteste, For det bitre landet der jeg ble født ... (Konstantin Simonov)

Kapittel 2

Bøker kan bli likt eller ikke. Men det er de blant dem som ikke faller inn i noen av disse kategoriene, men representerer noe mer, som er gravert inn i minnet, blir en hendelse i en persons liv. En slik begivenhet for meg var boken av Konstantin Vorobyov "Drept nær Moskva". Det var som om jeg hørte den stemmen: ... Vi bærer ikke våre militære ordre. Du - alt dette, de levende, Vi - én glede: At det ikke var forgjeves Vi kjempet for Fædrelandet. La vår stemme ikke bli hørt – du må vite det. Disse linjene er tatt av forfatteren som en epigraf fra Tvardovskys dikt "Jeg ble drept nær Rzhev", som, når det gjelder tittel, humør og tanker, gjenspeiler Konstantin Vorobyovs historie. Forfatteren av historien gikk selv gjennom krigen ... Og dette merkes, for det er umulig å skrive slik fra andres ord eller fra fantasi - bare et øyenvitne, deltaker kunne skrive slik.

Konstantin Vorobyov er en forfatter-psykolog. Selv detaljene "taler" i verkene hans. Her begraver kadettene sine døde kamerater. Tiden har stoppet for den døde mannen, og på hånden hans fortsetter klokken å tikke og tikke. Tiden går, livet går videre, og krigen fortsetter, som vil ta bort flere og flere liv like uunngåelig som denne klokken tikker. Både liv og død beskrives med skremmende enkelhet, men hvor mye smerte høres det ut i denne gjerrige og komprimerte stilen! Ødelagt av forferdelige tap, begynner menneskesinnet smertelig å legge merke til detaljene: her er en hytte brent ned, og et barn går på asken og samler spiker; her ser Alexei, som går til angrep, et avrevet ben i en støvel. "Og han forsto alt, bortsett fra det viktigste for ham i det øyeblikket: hvorfor er støvelen verdt det?" Helt fra begynnelsen er historien tragisk: kadettene marsjerer fortsatt i formasjon, krigen har ennå ikke virkelig begynt for dem, og over dem, som en skygge, henger allerede: «Drept! Drept!" I nærheten av Moskva, nær Rzhev ... "Og i hele denne verden Inntil slutten av hans dager Verken drivhus eller striper Fra min tunika. Hjertet mitt trekker seg sammen ved tanken på at de bare var litt eldre enn meg, at de ble drept, og jeg er i live, og umiddelbart fylles det av uutsigelig takknemlighet for at jeg ikke behøvde å oppleve det de opplevde, for den dyrebare gaven frihet og liv. Til oss - fra dem.

MAN AND WAR Kapittel 1. "En for alle ..." (basert på historien om Vyacheslav Kondratiev "Sasha")

Historien "Sasha" ble umiddelbart lagt merke til og verdsatt. Lesere og kritikere har plassert henne blant de mest lykke til vår militærlitteratur. Denne historien, som utgjorde navnet til Vyacheslav Kondratiev, og nå, når vi allerede har et helt bind av prosaen hans, er utvilsomt den beste av alt han skrev. Den vanskelige perioden av krigen er skildret av Kondratiev - vi lærer å kjempe, denne studien koster oss dyrt, vitenskapen har blitt betalt med mange liv. Et konstant motiv for Kondratiev: å være i stand til å kjempe er ikke bare å ha overvunnet frykt, å gå under kuler, ikke bare å ikke miste selvkontrollen i øyeblikk av dødelig fare. Det er halve kampen – ikke vær feig. Det er vanskeligere å lære noe annet: å tenke i kamp og å sørge for at tap - de er selvfølgelig uunngåelige i krig - fortsatt er mindre, for ikke å sette hodet forgjeves, og for ikke å sette folk ned. Vi hadde en veldig sterk hær mot oss – godt bevæpnet, trygg på dens uovervinnelighet. En hær kjennetegnet ved ekstraordinær grusomhet og umenneskelighet, som ikke anerkjenner noen moralske barrierer i forhold til fienden. Hvordan behandlet hæren vår fienden? Sasha, uansett hva det er, vil ikke være i stand til å håndtere de ubevæpnede. For ham ville dette blant annet bety å miste følelsen av ubetinget rettferdighet, absolutt moralsk overlegenhet over fascistene.

Når Sasha blir spurt om hvordan han bestemte seg for ikke å følge ordren - han skjøt ikke fangen, forsto han ikke hva det truet ham med, svarer han ganske enkelt: "Vi er mennesker, ikke fascister." I dette er han urokkelig. Og hans enkle ord er oppfylt dypeste mening: de snakker om menneskehetens uovervinnelighet. Et helt liv er levd, og fire år – uansett hva de måtte være – er fortsatt bare fire år, uendelig langt og kan være ditt siste, mye lenger enn resten av livet ditt. Og når du leser Kondratievs militærprosa, føler du det hele tiden, selv om det ikke gikk opp for heltene hans på den tiden, kunne det ikke komme til tankene at ingenting er viktigere i deres skjebne, mer og høyere enn disse svært vanskelige, fylt til randen av vanlige soldatbekymringer og angst, dager.

Kapittel 2

Ja, ingen liker krig... Men i tusenvis av år har mennesker lidd og dødd, drept andre, brent og knust. Å erobre, å gripe, å utrydde, å gripe - alt dette ble født i grådige sinn både i tidens tåke og i våre dager. En styrke kolliderte med en annen. Noen angrep og ranet, andre forsvarte og forsøkte å redde. Og under denne konfrontasjonen måtte alle vise alt de er i stand til. . Men det er ingen superhelter i krig. Alle helter. Alle utfører sin egen bragd: noen skynder seg inn i kamp, ​​under kuler, andre, utad usynlige, etablerer kommunikasjon, forsyninger, jobber i fabrikker til utmattelse, redder de sårede. Derfor er det skjebnen til en enkelt person som er spesielt viktig for forfattere og poeter. OM vakker person Mikhail Sholokhov fortalte oss. Helten opplevde mye og beviste hvilken makt en russisk person kan ha.

Mye vanskelig, forferdelig var skjebnen til Sokolov. Han mistet sine kjære. Men det var viktig å ikke bryte sammen, men å holde ut og forbli en soldat og en mann til det siste: "Det er derfor du er en mann, det er derfor du er en soldat, å tåle alt, å rive alt ..." Og Sokolovs viktigste bragd er at han ikke ble foreldet sjel, ble ikke sint på hele verden, men forble i stand til å elske. Og Sokolov fant seg selv en "sønn", selve personen han ville gi all sin skjebne, liv, kjærlighet, styrke til. Han vil være med ham i glede og sorg. Men ingenting vil slette denne krigsgruen fra Sokolovs minne, han vil bli båret med dem av "øyne, som om de var drysset med aske, fylt med en så uunngåelig dødelig lengsel at det er vanskelig å se inn i dem." Sokolov levde ikke for seg selv, ikke for berømmelse og heder, men for andre menneskers liv. Stor er bragden hans! En bragd i livets navn!

DEN RUSSISKE SOLDATENS BRAAG I YURI BONDAREVS ROMAN "HOT SNOW"

Alt vårt! Vi var ikke utspekulerte Vi var i en alvorlig kamp, ​​etter å ha gitt alt, forlot vi ingenting med oss ​​... Blant Yuri Bondarevs bøker om krigen inntar "Hot Snow" en spesiell plass, og åpner for nye tilnærminger for å løse det moralske og psykologiske problemer som ble stilt i hans første historier - "Bataljoner spør ild" og "Siste salver". Disse tre bøkene om krigen er en integrert og utviklende verden, som i «Hot Snow» har nådd sin største fullstendighet og figurative kraft. Romanen «Hot Snow» uttrykker forståelsen av døden som et brudd på høyere rettferdighet og harmoni. Husk hvordan Kuznetsov ser på den myrdede Kasymov: "nå var det en skallboks under hodet til Kasymov, og hans ungdommelige, skjeggløse ansikt, nylig i live, svartaktig, ble dødshvitt, tynnet ut av dødens forferdelige skjønnhet, så overrasket ut med fuktig kirsebær halvåpne øyne ved brystet, på en revet i filler, utskåret vatterjakke, som om han selv etter døden ikke skjønte hvordan det drepte ham og hvorfor han ikke kunne komme opp til synet. dødens rolige mysterium, som den brennende smerten fra fragmentene veltet ham da han prøvde å reise seg til synet.

I "Hot Snow", med all intensiteten av hendelser, alt menneskelig i mennesker, blir ikke karakterene deres avslørt separat fra krigen, men sammenkoblet med den, under dens ild, når det ser ut til at man ikke engang kan heve hodet. Vanligvis kan kampkronikken gjenfortelles separat fra deltakernes individualitet - kampen i "Hot Snow" kan ikke gjenfortelles unntatt gjennom skjebnen og karakterene til mennesker. Den etiske, filosofiske tanken i romanen, så vel som dens følelsesmessige intensitet, når sitt høyeste høydepunkt i finalen, når Bessonov og Kuznetsov plutselig nærmer seg hverandre. Dette er en tilnærming uten nærhet: Bessonov belønnet offiseren sin på lik linje med andre og gikk videre. For ham er Kuznetsov bare en av dem som sto i hjel ved svingen til Myshkov-elven. Nærheten deres viser seg å være mer sublim: det er nærheten til tanker, ånd, livssyn. Delt etter uforholdet mellom plikter, beveger løytnant Kuznetsov og hærsjefen, general Bessonov, seg mot det samme målet - ikke bare militært, men også åndelig. Uvitende om hverandres tanker, tenker de på det samme og søker sannheten i samme retning. Begge stiller krevende spørsmål om meningen med livet og korrespondanse mellom deres handlinger og ambisjoner til det. De er adskilt etter alder og har til felles, som far og sønn, og til og med som bror og bror, kjærlighet til moderlandet og tilhørighet til folket og menneskeheten i den høyeste forstand av disse ordene. Og alle stedene der tyskeren passerte, Hvor han kom inn i den uunngåelige ulykken, Med rader av fiender og deres egne graver Vi markerte på vårt hjemland. (Alexander Tvardovsky)

KONKLUSJON Mer enn seksti år har gått siden slutten av den store patriotiske krigen. Men uansett hvor mange år som går, vil bragden oppnådd av vårt folk ikke forsvinne, vil ikke bli slettet i minnet om takknemlig menneskehet. Kampen mot fascismen var ikke lett. Men selv i de vanskeligste dagene av krigen, i dens mest kritiske øyeblikk, forlot ikke tilliten til seier den sovjetiske mannen. Både i dag og vår fremtid bestemmes i stor grad av mai 1945. Fyrverkeri Stor seier innpodet i millioner av mennesker tro på muligheten for fred på jorden. Uten å oppleve det samme som jagerflyene opplevde, de kjempende menneskene opplevde, var det umulig å fortelle sannferdig og lidenskapelig om dette ...

Spørsmålet om krig er fortsatt aktuelt i dag. Det kan ikke sies med sikkerhet at krigen 1941-1945 var den siste. Dette kan skje hvor som helst, når som helst og med hvem som helst. Jeg håper at alle de store verkene som er skrevet om krigen vil advare folk mot slike feil, og at en så storstilt og nådeløs krig ikke vil skje igjen. Ah, er det min egen, noen andres, Alt i blomster eller i snøen ... Jeg testamenterer deg til å leve, - Hva kan jeg gjøre mer? (Alexander Tvardovsky)

Har du hørt uttrykket? "Når kanonene buldrer, tier musene." Under den store patriotiske krigen var musene ikke bare stille - de ropte, sang, ringte, inspirerte, reiste seg i full høyde.

Årene 1941-1945 er trolig et av de mest forferdelige i den "russiske statens" historie. Tårer, blod, smerte og frykt - dette er de viktigste "symbolene" på den tiden. Og til tross for dette - mot, glede, stolthet over deg selv og dine kjære. Folk støttet hverandre, kjempet for retten til liv, for fred på jord – og kunsten hjalp dem i dette.

Det er nok å minne om ordene som ble sagt av to tyske soldater mange år etter krigens slutt: «Så, den 9. august 1942, innså vi at vi ville tape krigen. Vi følte din styrke, i stand til å overvinne sult, frykt og til og med død ... "Og 9. august, i Leningrad Philharmonic, fremførte orkesteret den syvende symfonien til D. D. Shostakovich ...

Ikke bare musikk hjalp folk til å overleve. Det var i krigsårene at utrolig gode filmer ble spilt inn, for eksempel «The Wedding» eller «Hearts of Four». Det var i disse årene det ble sunget vakre, udødelige sanger, som «Det blå lommetørkleet».

Og likevel ble en enorm rolle, kanskje den viktigste, spilt av litteraturen.

Forfattere og poeter, forfattere, kritikere, kunstnere visste på egenhånd hva krig er. De så det med egne øyne. Bare les: K. Simonov, B. Okudzhava, B. Slutsky, A. Tvardovsky, M. Jalil, V. Astafiev, V. Grossman ... Det er ikke overraskende at bøkene deres, deres arbeid ble en slags kronikk av disse tragiske hendelser - en vakker og forferdelig kronikk .

Et av de mest kjente diktene om krigen er de korte studentene fire linjene til Yulia Drunina - linjene til en skremt, spent frontlinjejente:

Jeg har bare sett nærkamp én gang,
Det var en gang. Og tusen - i en drøm.
Hvem sier at krig ikke er skummelt,
Han vet ingenting om krigen.

For alltid vil temaet for den store patriotiske krigen forbli i hennes arbeid.

Kanskje et av de mest forferdelige diktene vil være verket "Barbarity", som ble skrevet av poeten Musa Jalil. Så mye grusomheter som inntrengerne viste, ser det ut til, ikke finnes hos alle ville dyr i verden. Bare mennesket er i stand til en slik usigelig grusomhet:

Mitt land, fortell meg hva som feiler deg?
Du så ofte menneskelig sorg,
Du blomstret for oss i millioner av år,
Men har du noen gang opplevd
En slik skam og barbari?

Mange flere tårer ble felt, mange bitre ord ble sagt om svik, feighet og ondskap, og enda mer om adel, uselviskhet og medmenneskelighet, når det ser ut til at ingenting menneskelig kunne bli igjen i sjelene.

La oss huske Mikhail Sholokhov og historien hans "The Fate of Man". Den ble skrevet etter krigen, på midten av 1950-tallet, men dens realisme treffer fantasien til selv den moderne leser. Dette er en kort og kanskje ikke unik historie om en soldat som mistet sin forferdelige år alt han hadde. Og til tross for dette, hovedperson, Andrey Sokolov, ble ikke bitter. Skjebnen tildelte ham slag etter hverandre, men han klarte seg - han bar korset sitt, fortsatte å leve.

Andre forfattere og poeter dedikerte verkene sine til årene med den store patriotiske krigen. Noen hjalp soldatene med å overleve i kamp – for eksempel Konstantin Simonov og hans udødelige «Vent på meg» eller Alexander Tvardovsky med «Vasily Terkin». Disse verkene gikk utover poesiens grenser. De ble kopiert, klippet ut av aviser, trykt på nytt, sendt til slektninger og venner ... Og alt fordi Ordet - verdens sterkeste våpen - innpodet folk håpet om at en person er sterkere enn krig. Han vet hvordan han skal takle eventuelle vanskeligheter.

Andre verk fortalte den bitre sannheten om krigen - for eksempel Vasil Bykov og historien hans "Sotnikov".

Nesten all litteratur på 1900-tallet er på en eller annen måte forbundet med temaet krigstid. Fra bøker - enorme romaner, historier og noveller kan vi, en generasjon som ikke har opplevd årevis med redsel og frykt, lære om de største hendelsene i vår historie. Finn ut - og hyll heltene, takket være hvem den fredelige himmelen blir blå over hodene våre.